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2 Obras de Teatro Comunitario fueron declaradas de Interés Municipal
#SanSalvadordeJujuy #Cultura #ConcejoDeliberante | 2 Obras de #TeatroComunitario fueron declaradas de Interés Municipal
A través de la Minuta Nº 143/2022, el Concejo Deliberante Capitalino destacó la labor y producción de las obras de Teatro Comunitario: “Recuerdos de mi barrio” y “Se viene el agua”, una creación colectiva entre el Centro Vecinal “Nuestra Señora de la Merced” y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy.En el relato escénico de “Recuerdos de mi barrio” se vieron…
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“Plantearse los menos problemas posibles es la única manera de resolverlos”
Jean Cocteau
Fue un poeta, dramaturgo, pintor, escritor, crítico de arte y director de cine francés nacido en Maisons-Laffitte, una pequeña ciudad cerca de París, en julio de 1889.
Fue una de las figuras más vanguardistas del siglo XX.
Nacido en una familia burguesa, su padre se suicidó en 1898 cuando Jean tenia 10 años y fue el menor de tres hermanos, su madre fue muy sobre protectora con el pequeño Jean y vivieron en casa de su abuelo.
A los once años ingresó al Lyceé Condorcet del que fue expulsado y a los 17 años continuó su educación donde nunca logró un rendimiento regular debido a su falta de interés.
A los 20 años Cocteau comenzó a escribir poemas y en 1908 el actor parisino Edouard de Max, lo presentó como un joven prodigio, en donde un año después gracias a su amistad con Sergei Diaghilev y a la revelación de su compañía de danza, ingresó en el circulo del ballet y el teatro.
Fueron Diaghilev e Igor Stravinsky quienes le aconsejaron alejarse del éxito fácil de Paris, retirándoselos al campo para componer poesía y el dibujo.
En 1916 conoció a Picasso y frecuento a pintores y escritores de vanguardia. Fue en 1917 cuando los ballets rusos ofrecieron la primera representación de Parade, ballet realizado por Cocteau, Erik Satie y Picasso, el cual provocó gran escándalo.
En diciembre de 1923 muere súbitamente su gran amor, el joven escritor Raymond Radiguet, declarando que no escribiría más y presa de una gran depresión surge su afición al opio.
En 1930 realiza su primera película “La sangre de un poeta” y dos años mas tarde mantiene una relación con la hija del gran duque ruso Pablo Romanov, con quien tras sufrir un aborto terminaría su relación y ya no se le conocerían relaciones sentimentales con mujeres.
Trabajó como guionista cinematográfico entre los cuales destacan La Bella y la Bestia, El águila de dos cabezas, Orfeo y El testamento de Orfeo, en donde paralelamente compone algunos de sus mas bellos poemas.
En 1955 es elegido como miembro de la Academia Francesa, y dos años después en miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de letras de Nueva York
Fue en sus últimos años de vida que se dedicó a la actividad pictórica realizando la decoración de diversas iglesias de la Costa Azul.
Jean Cocteau muere a la edad de 74 años en octubre de 1963 de un infarto agudo al miocardio, horas después de enterarse del fallecimiento de su amiga Edith Piaf.
Fuentes Wikipedia y biografiasyvidas.com
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México lamentó la muerte del primer actor Ignacio López Tarso, quien falleció este sábado a los 98 años.
Tras su partida, políticos y artistas manifestaron sus condolencias en redes sociales.
“El gran maestro, primer actor y gran creador del teatro, el cine y la televisión nacionales Ignacio López Tarso, ha transitado hacia el tiempo eterno. Gran legado de excelencia y compromiso deja para las actuales generaciones. Se preparaba su gran homenaje en el Palacio de Bellas Artes“, expresó la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez.
“Solidaridad con su querida familia, colegas, actores y actrices, integrantes de la comunidad teatral. Habremos de respetar los deseos de su familia y acompañar este tránsito de manera respetuosa y solidaria. Las puertas del Palacio de Bellas Artes están abiertas hoy y siempre para él”, añadió.
Gracias a la altura artística alcanzada por López Tarso es muy posible que sea despedido en el recinto cultural más importante de México.
La titular de Cultura, Alejandra Frausto, recordó que López Tarso logró con la cinta “Macario” (1960), “la primer nominación de una película mexicana a los Premios Oscar”, que se celebran este domingo en Los Ángeles.
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“Muerto en vida”, una ‘desconocida’ obra del maestro dramaturgo Francisco Arriví, escrita en 1949 y que sirvió como fuente primaria para su obra maestra “Vejigantes”, será llevada a escena como parte de las actividades de la celebración de “Arriví en el Arriví” que el Instituto Alejandro Tapia y Rivera, su Compañía Nacional de Teatro, el Instituto de Cultura Puertorriqueña con el auspicio del National Endowment for the Arts, Producciones Aragua Inc y el auspicio de la Comisión Conjunta de Donativos Legislativos para el Impacto Comunitario, llevarán a cabo en el Teatro Arriví de Santurce desde el jueves, 17 al 26 de junio de 2022.
#Francisco Arriví#puerto rico#puertorriqueños#todo lo bueno de puerto rico#viva puerto rico#puerto ricans#boricuas#esto es puerto rico#boricuas haciendo la diferencia#puertorriqueñas#mujeres puertorriqueñas#puerto rican#arte#cultura#teatro#Instituto de Cultura Puertorriqueña
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a Naomi Klein y Ana Tijoux
por la claridad y el combate frente al horror
(Frente a la distopía que se presentaba como presente concreto empecé a hacer una lista, la lista con la noticia del día. La memoria suele ayudarnos a ocultar algunos detalles de los momentos traumáticos para que podamos sobrevivir y crear algo por fuera de eso. Seguramente sea necesario también hacer una lista de las acciones de lucha y resistencia para alimentar nuestra memoria colectiva. Pero hoy, en shock, no puedo más que hacer esta lista para no olvidar qué es todo lo que nos hace tener los cuerpos en estado de alerta).
Vi por televisión en vivo como se moría un militante. Vi por televisión en vivo como un policía asfixiaba a un chabón en el obelisco. Vi como periodistas le pedían a los manifestantes sus nombres y DNI al aire por Televisión. Desde el patio de la casa de una amiga escuché el grito de un vecino que decía “van a correr zurdos de mierda”, desde otro patio de otra casa de ese mismo barrio. En Ecuador mataron a un candidato a presidente unos días antes de las elecciones. Volvió el que perdió. Hay que esperar dicen, hay que confiar. El DNU dictatorial y una ley que se lleva todas las garantías del estado del bienestar. La espalda al congreso. Hace meses que los memes dejaron de ser graciosos. La vicepresidenta trae consigo cientos de dinosaurios. Los clones y los fantasmas. Desregulación. Nada de lo que deba ser estatal, permanecerá en manos del Estado (bis). Experimento neoliberal Nº 3 (?)
Israel bloquea el ingreso de ayuda humanitaria. El exterminio planificado a Palestina sigue. Quieren cerrar las agencias que ayudan a los refugiados. Acusan a sus empleados de terroristas. Los países que las financian quitan el apoyo. Anoche hubo represión en Buenos Aires mientras se sesionaba por la ley ómnibus. El horror es lo que no para. Vuelvo a ver por televisión a periodistas y manifestantes pidiendo nombre completo y DNI cuando detienen a alguien. Por si no aparece después. El aprendizaje de la dictadura. El miedo a que te desaparezcan en una comisaría. Poderes extraordinarios. Paro no tan general. Despiden a conocidos. Que el papa, que el FONID, cierran el Inadi. Despiden a amigos. Que la hermana, que los perros, que la novia, que los pies, que el sexo, que el clona. Despiden a miles de personas. Hay amigas mías de otros países que no entienden cómo sabemos tanto sobre algunas cosas de la economía.
Se llenan los recitales, se llenan los teatros, sigue el genocidio en Palestina. Miles de trabajadores son recibidos en sus puestos de trabajo por la policía que les prohíbe la entrada. Se activa el miedo en cualquier trabajador. Siguen los desplazados buscando sobrevivir. Se vacía el INCAA. Al final ya nadie sabe si cerraron o no el Fondo Nacional de las Artes. Algunos nos dicen que eso no es lo importante. El instituto nacional del teatro sí al igual que la agencia Télam. Un solo canal de difusión tendrá el ministerio del nuevo Goebbels. La esperanza de que un gesto desate un estallido social no merma. Pero solo vemos imágenes repetidas del salto del molinete, de cucharones contra cacerolas que no se abollan, una que otra pequeña victoria en el congreso. Pero no sucede. Sólo son imágenes repetidas, gestos sin verdadera potencia de rebelión. La calle está desactivada me dijo una colega en los pasillos de la facultad. Esa era la palabra que no encontrábamos.
La hora sonó la hora sonó, la hora sonó la hora sonó -canta Ana-. Muere el primer paciente oncológico por no poder acceder a los medicamentos. Todo es importante. Que el dengue es kirchnerista. Exponen a la ministra del espanto a que la muerdan los perros. El ministro de defensa pide a gritos un contrato en Hollywood o un retrato hecho por algún pintor del siglo XIX que lo enaltezca. El presidente viajó a Ushuaia a recibir a una milica yanqui que viene a instalar una base militar en nuestro territorio. ¿Cuántas veces al día escuchamos la palabra ejército? Cultura de la violación, que el burro, que la bella durmiente, que niños envaselinados, que renunciar a la paternidad. Lejos parece haber quedado ya la locura de la libre venta de órganos y niñxs. Anoche sonó por cadena nacional el himno de Estados Unidos.
La CGT acompaña, la CGT no acompaña. Desregulación de precios. Protocolo represivo. Que la vereda, que el desfile de policías, que el chabón de santa cruz, que mear a los gobernadores, que exterminar a las feministas socialistas comunistas zurdos y cualquier entidad viva que abogue por una sociedad más igualitaria que busque y genere un entramado social solidario. El estado se retira de la educación. El estado abandona la salud pero se posiciona para perpetrar el genocidio. SON 30.400.
Peligroso posicionamiento geopolítico. Esto no es el TEG. El pacto de mayo, los presupuestos universitarios, los remedios del PAMI. Los jubilados que vuelven a las calles. Hay quienes le recriminan a un cantor reversionar una canción que se actualiza tanto como las políticas del exterminio. Esta semana dí la Revolución francesa a estudiantes de cuarto año de la facultad y bajé un poco de línea. No me arrepiento. Todo se actualiza. El loop del horror. El derecho a la supervivencia sigue sin estar garantizado. Que trabajo infantil, que se prohibe el lenguaje inclusivo, que el ministerio de género era un negocio y ahora en vez de líneas de ayuda a las víctimas de abuso hay líneas de denuncia por adoctrinamiento. ¿Vamos camino a los años 30?
Manifestación universitaria. Anoche en la TV un chabón de los que lo ayudó a llegar al poder y ahora se hace el moderado dijo con toda calma “lo que va a hacer es desguazar la universidad”. Que alguien me explique por favor quién verga es el Embajador Internacional de la Luz y de paso me asegure que la distopía de Margaret Atwood es sólo una ficción dentro de la ficción. Soberanía soberanía vuelvo sobre ese término una y otra vez. Un viejo fantasma recorre la Argentina. Ojalá fuera el de hace un siglo atrás. Este es un fantasma viejo que huele a sótanos sin ventanas. El horror tiene una cara conocida con mil máscaras de plástico reciclado. Veo soldados festejando la invasión. Veo soldados que juegan en las casas de los territorios palestinos conquistados. Bailan, festejan, saltan y brindan abrazados. Lo vi. El clima de época huele a carne quemada. “No, no huele”, “eso acá no va a pasar”. “La guerra ahora es otra cosa”. ¿Que ahora somos aliados de dos potencias genocidas? ya van 35.000 palestinos asesinados. Está pasando, decía la protagonista de esa ficción. Esto está empezando a pasar.
Lejos me queda la idea del Buen Vivir y el entramado interespecie. Pum! para arriba suena la previa y los primeros 100 días de este Estado de shock.
18 de abril 2024
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"En este país cualquier pensamiento de raíz incluyente es una forma necesaria" -
El arranque de 2024 encuentra a Mauricio Kartun en una intensa actividad que, aclara, “no habla tanto de mi propio empuje sino de las posibilidades que ofrece el circuito teatral argentino”.
Defensor a ultranza del trabajo en equipo, las formas de la teatralidad argentina, el teatro independiente hoy amenazado por los recortes de fondos y la amenaza de vaciamiento del Instituto Nacional del…
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"Leer no es para todos" y otras mierdas
Resulta que ayer estaba revisando mi Instagram, cuando de pronto aparece una actualización de la marca Dior:
Un set de fotos en donde se observa a la actriz y embajadora de la marca Natalie Portman simulando leer un libro en la biblioteca del Instituto Nacional de Historia del Arte, en Francia, para promocionar un bolso que sirve para "guardar libros". En estos momentos no puedo describir la mezcla de sensaciones y pensamientos que brotaron de mí luego de ver semejante teatro, y acto seguido procedí a escribir mi opinión al respecto en una serie de historias en mi Instagram, pero ahora me dedicaré a describir (con serenidad) el gran problema que existe en el mensaje detrás de estas fotos.
Antes que nada quiero aclarar que no me voy a meter con lo ridículo que suena eso de hacer una cartera exclusiva para guardar libros porque sería perder el tiempo (ya me imagino que si coloco mi celular, o una botella con agua, o un frasco de perfume de una marca de la competencia me lo escupirá); ya sabemos cómo se comporta el sistema de consumismo.
El gran problema está en que no termina de desaparecer esa vieja creencia de que "Leer te hace inteligente". Creencia que luego entra en una contorsión extraña de ideas absurdas interrelacionadas forzadamente concluyendo que "Si leer es de inteligentes = leer no es para cualquiera = leer te hace ver importante = leer es de ricos". No entenderé nunca cómo funciona esa lógica, pero asumiré que fue una estrategia de ciertas editoriales para vender libros (y me arriesgo a decir libros de mala calidad literaria).
¿Y qué hay de malo con la creencia de "Leer te hace inteligente" que seguro te lo decían tus abuelos? Pues que el mensaje es muy genérico, es demasiado abierto a interpretaciones diversas. Leer, ¿leer qué? ¿Acaso es lo mismo leer Cosmos de Carl Sagan que un libro sobre Cómo atraer hadas a tu jardín? ¿Acaso es lo mismo leer un libro de historia con fuentes confiables y demostradas, que leer Los protocolos de los sabios de Sion? Puede que sientas que esto último fue un poco fuerte, pero necesito que comprendas y reflexiones sobre la inmensa cantidad de información que existe en formato libro. Lamentablemente, la democratización de las editoriales permitió también la libertad de publicar libros sobre cualquier cosa sin importar si se imprimen ideologías rancias en sus páginas. En estos momentos podés pensar tranquilamente en aquella persona arrogante que te miró por encima de sus hombros para hacerte sentir inferior y que te dijo "¡Qué inculto sos! ¡Lee un libro!" o también "No sabés nada, tenés que leer a (inserte autor de moda que seguro tampoco leyó)" ¡Muy bien, ilustrado navegante de mares de sabiduría, dime qué se supone que debo leer! ¡Dame una clase magistral de los materiales académicos necesarios para mi formación profesional sin título! ¡Detállame las razones técnicas de tu elección sin caer en frases estúpidas como "es que me gustó", "dice lo que yo pienso" o "es que lo recomendó mi youtuber/tiktoker favorito"! Así que NO, el simple acto de leer no te hace inteligente, solo te llena la cabeza de información que vaya a saber uno cuándo la necesitarás (y que seguro ni te acordarás en un par de días). Leer porque sí es lectura irresponsable. Y seguro hay algunos que ya deben estar diciendo "¡Ay! Pero se entiende que el 'leer' se refiere a estudiar algo útil para tener estudios y una carrera", pues ¿sabes qué? ¡NO! ¡No se entiende! No podés dar por sentado una supuesta idea específica en un mensaje tan genérico, porque no todos tienen las mismas ideas, no todos comprenden de la misma manera y no todos tienen la suficiente fortaleza para evitar ser manipulados.
Por otro lado, está esa concepción clasista de que "Leer no es para cualquiera y por eso te hace ver interesante". ¿Cuál es esa necesidad que tienen muchos de buscar cualquier excusa para discriminar a cuanto individuo se cruce en sus vidas? ¿Y saben qué es lo más gracioso? He visto a personas que se quejaban porque había gente inculta...¡quejarse porque se querían instruir! (claro, es que estaban leyendo cosas que no les gustaban). Las películas y series ayudaron muchísimo a fomentar la idea de que "las personas que leen son personas importantes" produciendo imágenes estéticas con personajes bien vestidos rodeados de muebles caros y una estantería repleta de libros adornando la escena, y es entonces cuando los libros de convirtieron en eso... adornos. En mi vida no faltaron los pringados que me pedían recomendaciones de "libros famosos" o "donde comprar libros baratos en cantidad para poder rellenar una estantería para dar imagen de persona importante". Por supuesto tuvieron el tupé de decirme que "ni en pedo se leerían todo eso" porque solo los querían para adornar una sala de sus casas, así que aprovechaba para recomendarles libros y librerías con una fuerte y muy evidente carga política de índole comunista y anarquista...total, ¡no los iban a leer! (y por supuesto se ofendían).
Los libros no son objetos de lujos ni adornos para llenar un vacío, son simples herramientas que sirven de soporte de información. La lectura debe ser responsable, ¿y cómo se logra eso?, por un lado está la lectura académica recomendada por docentes e investigadores con el fin de ayudarte a forjar tu carrera profesional al mismo tiempo que te ayudan a que desarrolles un criterio propio. Y por otro lado está la lectura de esparcimiento que es la que vos elegís por voluntad y curiosidad propia. Elegís las novelas, obras filosóficas, o de intereses varios que vos desees y determinas cuándo y cómo leerlos. No, no tenés ninguna obligación de leer los libros populares del momento. Si, podés dejar un libro por la mitad y empezar uno nuevo. No, no necesitas terminar un libro para comprar diez nuevos. Si, te puede no gustar un libro clásico de la literatura. No, no es ninguna vergüenza decir que no te gusta el formato papel. Si, podés tener una biblioteca completa en un e-book si así te gusta.
Y todo esto para promocionar una cartera de mal gusto.
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La reconocida compañía antofagastina La Huella Teatro, viajó por primera vez hasta Asia para presentar su espectáculo “Ckuri, Limpiadores de pueblos” una creación de La Huella Teatro en Langfang, China.
La Huella Teatro, fue invitada por ITI - International Theatre Institute y Unesco para celebrar el “Día Internacional del Teatro”, que en esta oportunidad se realizó en Langfang, ciudad cerca de Beijing.
Este viaje llegó justo cuando La Huella Teatro inicia su año de celebración donde cumple dos décadas de trabajo escénico, desde el Desierto de Atacama, Antofagasta (Chile).
Desde 2004 hasta 2024, la compañía ha dedicado su trabajo a la investigación, creación y puesta en escena con cruce antropológico desde el territorio, descentralizando la producción teatral a nivel nacional.
A lo largo de su trayectoria, La Huella Teatro ha realizado un camino en la circulación internacional llevando sus trabajos a diferentes países como: Cuba, Perú, Argentina, España, Dinamarca, entre otras.
LA HUELLA TEATRO EN CHINA Fueron 10 días intensos de trabajo, donde compartieron escenario con compañías de Polonia, Francia, Cuba y China. Este viaje fue un impulso y un regalo a la trayectoria, ya que el camino en la circulación internacional lo vienen haciendo desde hace ya varios años, visitando diferentes países y generando colaboraciones internacionales con sus proyectos.
El ITI, Instituto Internacional del Teatro, preparó una gala con diferentes artistas el día 27 de marzo, la que se llevó a cabo en el gran Teatro “Silk Road International Arts Center” de Langfang. La Gala fue dirigida por Lemi Ponifasio, destacado coreógrafo samoano y también contó con la presencia de Jon Fosse, dramaturgo y novelista noruego y Premio Nobel de Literatura del año pasado, elaborando el Mensaje para el Día Mundial del Teatro 2024.
Se realizaron tres funciones del espectáculo de Calle “Ckuri, Limpiadores de Pueblos”, quienes tuvieron un recibimiento muy cálido por parte del público chino. Posterior a esas presentaciones, el equipo e integrantes de La Huella Teatro se trasladó hasta Beijing, para realizar diferentes reuniones con encargados de festivales y programadores de China, además siendo parte de la delegación de invitados del ITI, esta experiencia les permitió ampliar y fortalecer los lazos e intercambios culturales, visitando diferentes teatros y disfrutar el espectáculo de la reconocida “Ópera de Beijing”.
Este viaje marca un hito en el año de celebración de La Huella Teatro que lleva 20 años de trabajo escénico, siendo embajadores del Norte Grande, llevando sus espectáculos a diferentes lugares del mundo.
Agradecimientos a: Prochile Antofagasta, Prochile y a la embajada de Chile en Beijing por su apoyo en las gestiones.
#LaHuellaTeatro20años#Ckurilimpiadoresdepueblos#Lahuellateatroporelmundo#artesescenicaschile#desiertodeatacama#antofagasta#Arte#Teatro#Celebración#Latinoamérica#UNESCO
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Murió el actor Ernesto Gómez Cruz
Aclamado y reconocido con múltiples nominaciones al premio Ariel, reflejo de su versatilidad y capacidad para adentrarse en complejos personajes
La Asociación Nacional de Actores informó que anoche murió el actor Ernesto Gómez Cruz a los 90 años.
Afamado por sus participaciones en de más de 150 películas y programas de televisión, Gómez Cruz nació el 7 de noviembre de 1933, en Veracruz.
Trabajó con grandes directores como Miguel Littin, Felipe Cazals, Arturo Ripstein y Luis Estrada; también ha laborado con actores de la talla de Damián Alcázar, Ignacio López Tarso y Pedro Armendáriz Jr., entre otros.
Adiós al gran Caifán, Ernesto Gómez Cruz.
El multipremiado actor será recordado por su participación en 'Los caifanes', 'Canoa', 'El callejón de los milagros' y 'La ley de Herodes'. En el 2003 recibió la Medalla FilmotecaUNAM por su sensibilidad artística.
Descanse en paz. pic.twitter.com/uqwflNlyfc
— Filmoteca UNAM (@FilmotecaUNAM) April 7, 2024
Aclamado y reconocido con múltiples nominaciones al premio Ariel, reflejo de su versatilidad y capacidad para adentrarse en complejos personajes.
“La Asociación Nacional de Actores lamenta el sensible fallecimiento de nuestro Compañero Ernesto Gómez Cruz. Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. La comunidad artística en México sufre hoy la pérdida de un gran artista y compañero”, escribió.
La Asociación Nacional de Actores lamenta el sensible fallecimiento de nuestro Compañero Ernesto Gómez Cruz. Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. La comunidad artística en México sufre hoy la pérdida de un gran artista y compañero. QEPD @ErnestoGmzCrz pic.twitter.com/DIbxsDO1dq
— Asociación Nacional de Actores (@andactores) April 7, 2024
Asimismo, la Asociación Nacional de Intérpretes (Andi) secundó a la Anda en mandar sus condolencias, y destacó la extensa carrera del actor.
“Andi comunica el sensible fallecimiento del socio intérprete Ernesto Gómez Cruz. Actor con una amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. Cuenta con más de 150 películas en su filmografía. A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias”, compartió.
La Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) recordó su participación en el icónico filme Los Caifanes (1966), de Juan Ibáñez.
@ANDIMexico comunica el sensible fallecimiento del socio intérprete Ernesto Gómez Cruz.
Actor con una amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. Cuenta con más de 150 películas en su filmografía.
A sus familiares y amigos les mandamos nuestras más sentidas condolencias. pic.twitter.com/oRhLvIibyF
— Asociación Nacional de Intérpretes (@ANDIMexico) April 7, 2024
“Esta noche sí te tocó, Azteca. Tú lo dijiste: luego cualquier día entregas los tenis y no te enteras de tu propio guateque cadavérico. Buen viaje al caifán Ernesto Gómez Cruz, uno de los más grandes actores del cine mexicano. Descanse en paz”, publicó.
Esta noche sí te tocó, Azteca. Tú lo dijiste: luego cualquier día entregas los tenis y no te enteras de tu propio guateque cadavérico. Buen viaje al Caifán Ernesto Gómez Cruz, uno de los más grandes actores del cine mexicano. Descanse en paz. 🖤 pic.twitter.com/xgtKaSELE7
— CulturaUNAM (@CulturaUNAM) April 7, 2024
La fotografía fue un punto de partida para comenzarse en lo visual, pero fue hasta que uno de sus amigos lo invitó a estudiar Arte Dramático que se enamoró de la actuación; fue becado en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), donde inició sus estudios de actuación.
Su primer papel en cine fue en la cinta Los Caifanes (1966), y a partir de allí su carrera comenzó a despegar. Entre las películas más populares de Ernesto Gómez Cruz se encuentran: Canoa (1975), La víspera (1979), El imperio de la fortuna (1983), El callejón de los milagros (1994), La Ley de Herodes (1999), El crimen del padre Amaro (2002), El infierno (2010) y La dictadura perfecta (2014).
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El pasado 12 de noviembre de 2023, (día Nacional del Libro —fecha elegida en honor al natalicio de sor Juana Inés de la Cruz), presenté en el teatro abierto del Ágora de Xalapa, mi fotolibro «El sentimiento de lo fantástico», parte de la colección Agua Clara del Instituto Veracruzano de la Cultura y durante la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil 〰️😎
Gracias sobre todo, a quienes me acompañaron en la presentación e hicieron de ese momento, felicidad pura.
David.
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(EL SENTIMIENTO DE LO FANTÁSTICO, es una colección de intervenciones que realicé en 2014, como resultado del programa PECDAV (IVEC/FONCA), y que gracias al 1ER Taller de Libros de Artista, que impartió Javiera Pintocanales y organizó Ediciones Gama Fotografía, pude concluir a modo de libro de autor, y que a través de su selección para participar en la colección Agua Clara del Instituto de Cultural de Veracruz se publica por primera vez en una primera edición de 500 ejemplares.)
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“No se debe confundir la verdad con la opinión de la mayoría”
Jean Cocteau
Fue un poeta, dramaturgo, pintor, escritor, crítico de arte y director de cine francés nacido en Maisons-Laffitte, una pequeña ciudad cerca de Paris, en julio de 1889.
Fue una de las figuras más vanguardistas del siglo XX.
Nacido en una familia burguesa, su padre se suicidó en 1898 cuando Jean tenia 10 años y fue el menor de tres hermanos, su madre fue muy sobre protectora con el pequeño Jean y vivieron en casa de su abuelo.
A los once años ingresó al Lyceé Condorcet del que fue expulsado y a los 17 años continuó su educación donde nunca logró un rendimiento regular debido a su falta de interés. A los 20 años Cocteau comenzó a escribir poemas y en 1908 el actor parisino Edouard de Max, lo presentó como un joven prodigio, en donde un año después gracias a su amistad con Sergei Diaghilev y a la revelación de su compañía de danza, ingresó en el circulo del ballet y el teatro. Fueron Diaghilev e Igor Stravinsky quienes le aconsejaron alejarse del éxito fácil de Paris, retirándoselos al campo para componer poesía y el dibujo.
En 1916 conoció a Picasso y frecuento a pintores y escritores de vanguardia. Fue en 1917 cuando los ballets rusos ofrecieron la primera representación de Parade, ballet realizado por Cocteau, Erik Satie y Picasso, el cual provoco gran escándalo.
En diciembre de 1923 muere súbitamente su gran amor, el joven escritor Raymond Radiguet, declarando que no escribiría más y presa de una gran depresión surge su afición al opio.
En 1930 realiza su primera película “La sangre de un poeta” y dos años mas tarde mantiene una relación con la hija del gran duque ruso Pablo Romanov, con quien tras sufrir un aborto terminaría su relación y ya no se le conocerían relaciones sentimentales con mujeres.
Trabajó como guionista cinematográfico entre los cuales destacan La Bella y la Bestia, El águila de dos cabezas, Orfeo y El testamento de Orfeo, en donde paralelamente compone algunos de sus mas bellos poemas.
En 1955 es elegido como miembro de la Academia Francesa, y dos años después en miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de letras de Nueva York
Fue en sus últimos años de vida que se dedicó a la actividad pictórica realizando la decoración de diversas iglesias de la Costa Azul.
Jean Cocteau muere a la edad de 74 años en octubre de 1963 de un infarto agudo al miocardio, horas después de enterarse del fallecimiento de su amiga Edith Piaf.
Fuentes Wikipedia y biografiasyvidas.com
#frases#citas de reflexion#jean cocteau#Paris#Francia#poetas#poetas contemporáneos#escritores#frases de escritores#pensadores#frases celebres#citas de la vida
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Trabajadores de la cultura de la zona norte siguen expresando rechazo al DNU Milei y su ley ómnibus
Con manifestaciones públicas donde incorporan cantos, baile y performances, las y los trabajadores del arte y la cultura de la zona norte mantienen su rechazo a los avances de la gestión Milei contra las leyes de Protección de la Actividad Librera; el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales INCAA; del Fondo Nacional de las Artes; del Instituto Nacional del Teatro, y del Instituto Nacional de…
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CELEBRARÁN EL DÍA DEL BIÓLOGO CON ACTIVIDADES EN LA UACJ
Ciudad Juárez, Chih., martes 16 de enero de 2024.-En el marco de la celebración del Día del Biólogo, instituido en México en 1961, la Licenciatura en Biología de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez desarrollará un programa académico el próximo 25 de enero en el Instituto de Ciencias Biomédicas.
El programa comprende conferencias, talleres y dos concursos, uno de fotografía y otro de ilustración científica, además de la presentación de la planta docente de esta licenciatura.
El coordinador del Programa de Biología de la UACJ, el maestro Abraham Aquino Carreño, informó que el programa de actividades, que tiene como tema Nuevas perspectivas en Biología iniciará a partir de las 9:20 horas, en el teatro Gracia Pasquel del Centro Cultural Universitario, con el acto inaugural y la presentación de los docentes.
La primera conferencia del evento académico será con el tema Descripción y desplazamiento de Crotalus sp, en un sistema insular y estará a cargo de la doctora Ana Gatica Colima.
La siguiente conferencia será con el tema Apis mellifera como modelo de estudio de estrés, por el doctor Ernesto Orozco Lucero.
Otras conferencias que se tienen programadas serán: Procesos avanzados en el tratamiento de aguas residuales, por el doctor Jonatán Torres Pérez; Los ecosistemas extremos en la mira: jóvenes, ciencia y literatura,que estará a cargo de las doctoras Roxana Estela Malpica Calderón y Marisela Aguirre Ramírez; y Fauna acuática de manantiales térmicos del desierto chihuahuense, por el doctor Alejandro Botello Camacho.
En el horario vespertino se impartirán los talleres: Taxidermia y colecciones científicas, Introducción al lenguaje de R-studio: dirigido al análisis de datos; Filogenia molecular y distancias genéticas; Siembra de plantas para principantes; Herramientas bioinformáticas para análisis filogenético y biogeográficos; y por último Campismo: técnicas básicas y nudos.
Con estas actividades se celebrará el Día de la Bióloga y el Biólogo, que fue instituido en México en 1961 con la creación del Colegio de Biólogos de México a partir de una iniciativa de científicos del Instituto Politécnico Nacional y de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Gracias a la creación del Colegio de Biólogos de México integrado por diferentes científicos del Instituto Politécnico Nacional y la Universidad Nacional Autónoma de México en 1961, cada año el 25 de enero se celebra el Día de la Bióloga y el Biólogo de México.
(Comunicación Social UACJ)
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El 6 de octubre se llevó a cabo en el MUNT el Encuentro Debates en el presente en defensa de la educación, la producción científica y la cultura, actividad multisectorial que reunió a referentes de las ciencias, la educación y la cultura. Se debatieron problemáticas emergentes de cada área a partir de un análisis situado en el contexto político de cara a las elecciones presidenciales.
Organizaron la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNT en articulación con el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán, el Instituto CERPACU, la Asociación de Trabajadorxs de las Artes de Tucumán (TAViT), el Instituto de Historia y Pensamiento Argentino (IHPA) y la Radio Universidad bajo la coordinación general de la Psic. Josefina Racedo, Prof. Emérita de la UNT y Susana Babot, Directora del MUNT.
La actividad propuso trabajar los ejes en tres grupos simultáneos. Desde TAViT se participó en el de cultura, cuyos integrantes fueron trabajadorxs de múltiples ámbitos; de las artes visuales, del audiovisual y del cine, del teatro, de la música, de gestiones independientes e institucionales, etc. Si bien se plantearon particularidades de cada sector en las que se evidenciaron vacancias y necesidades diversas, se destacó la urgencia de gestionar políticas culturales a lo largo y ancho de la provincia que contemplen, respeten y fomenten la diversidad cultural originaria e histórica o tradicional de cada ciudad. A su vez, se planteó la posibilidad de formar un frente cultural que propicie el surgimiento de redes y unión sectorial para enfrentar colectivamente la fuerte crisis que atraviesa el sector, razón por la que se acordó continuar en contacto y analizar las probabilidades conjuntamente.
A su vez, Racedo destacó la necesidad de continuar debatiendo en un próximo encuentro sobre qué tipo de educación necesitamos, enfrentando a los que cuestionan la educación pública y que destruyen sus logros, retrocediendo así a épocas nefastas; somos nosotrxs lxs que tenemos que protagonizar la producción y la defensa de una Cultura Independiente, una Educación Pública y una Producción Científica soberana.
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Entre la tradición y la modernidad 📖
Presentación del libro “Entre la tradición y la modernidad. Historia del Instituto Nacional de Estudios de Teatro (1936-2022)”.
Que se llevará a cabo el próximo jueves 30 de noviembre de 2023, a las 15 horas, en la sede del INET, Avenida Córdoba 1199, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Se trata de una obra de gran valor académico y cultural, fruto de una rigurosa investigación sobre la historia y…
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