#L’Officiel Belgium

[taminodaily]

tamino for l’officiel belgium photographed by justin paquay, 2023

#2023: photoshoots #tamino #paris fashion week 2023 #paris fashion week #justin paquay

[coffeeandstrawberries]

Almeira Reckliess by Sebastian Hilgetag for L’Officiel Belgium, 2022

#almeira reckliess #sebastian hilgetag #20s #b&w #fashion photography #fashion editorial

[sebastiansayabath]

Serena Marques by Alana Ocaño for L’Officiel Belgium

[skirtmag]

#Almeira Reckliess #Sebastian Hilgetag #L’Officiel #L’Officiel Belgium #Tiger of Sweden #Filippa K #MAX&Co #black and white #box braids #beauté #earrings #editorial #parisian vibes #french girl style #long hair #model #rising star

[sinnamonscouture]

Lady Gaga Covers L'Officiel Belgium, Autumn 2020

#Lady Gaga Covers L'Officiel Belgium Autumn 2020 #fashion #style #model #beauty #actress #lady Gaga #l’officiel Belgium #little monsters #gaga #music #singer

[afrobougee]

L’Officiel Belgium [The Beauty Issue] ‘Shade Of Brown’ | Out Today Photographie : @daron_bandeira Directuer Artistique : @einatdanofficial Stylisme : @christopherkeyy Model : @mjfromyourblock | models agency @izaio.modelmanagement Team : assistant @diyarakarmy | @videographer @etsuki_e3 | make up assistant @vitorjcarvalho #lofficiel #lofficielbelgium #beautyeditorial #berlin #berlinphotographer #berlinphotography #berlinmodels #daronbandeira⁠ #colorgrading #moodportrait #afrobougee #inmyskin (at Berlin, Germany) https://www.instagram.com/p/CN98i-jj1sq/?igshid=1j3rnegkk6m65

#lofficiel #lofficielbelgium #beautyeditorial #berlin #berlinphotographer #berlinphotography #berlinmodels #daronbandeira #colorgrading #moodportrait #afrobougee #inmyskin

[unes23]

Nimue Smit for L’Officiel Belgium

#nimue smit #l'officiel #fashion #editorial #model #magazine

[artfulfashion]

Chiara Scelsi photographed for L’Officiel Belgium,  April 2020, by Nicholas Fols

#chiara scelsi #l'officiel #nicholas fols #2020s #lake

[rogersstevie]

Amoro Mayowa for L’officiel Belgium

#amoro mayowa #models #love this dress

[galeriefuermodernefotografie]

PAUL ROUSTEAU

THERE ARE ALWAYS FLOWERS FOR THOSE WHO WANT TO SEE THEM

For english version, please scoll down

 Den Weg zur Fotografie fand Paul Rousteau, wie das so ist, durch Zufall. Es muss irgendwann im Winter, um die Weihnachtszeit gewesen sein, da spazierte der damals sechzehnjährige junge Mann mit einem Freund durch die neblige Landschaft des Elsass. Den Fotoapparat des Vaters hatten sie eingesteckt, einfach so. Sie hatten damit keine Pläne, bis Rousteau aus Jux drauflosknipste: Auf die Natur, in das schummerige Licht. Auf eine Krippe, irgendwo am Straßenrand. Er entdeckte, dass ihm dieses Medium gefiel, er wurde Fotograf.

 Sechzehn Jahre später, sagt er von sich selbst, er sei einer der „naiven“ Sorte. Vielleicht weil die zufällig ergriffenen Themen von damals geblieben sind – seine Liebe zur Natur, zu Blumen, zu Vögeln, zu einer gewissen Ursprünglichkeit und Einfachheit. Vielleicht aber auch einfach, weil sein Blick sich unterscheidet. Als er vor knapp sieben Jahren, nach seinem Studium der Kunst in Belgien und das der Fotografie in der Schweiz, nach Paris zog, stellte Rousteau fest, dass er mit seinen glühenden Bildern unter Kollegen seines Alters wie ein viel zu bunter Fremdkörper wirkte.

Wie ein komischer Vogel: Alle knipsten auf verdreckte Vororte, Ruinen, Schmerz und Verfall, er steckte seine Kamera ins Herz einer Blüte, wie um ihre verborgene Wahrheit zu erforschen. Statt auf die Stadt, auf gesellschaftliche Probleme, Missstände oder eine sonst irgendwie geartete zeitgenössische Öffentlichkeit, richtete der junge Fotograf sein Auge nach Innen. Auf das Private, eine gewisse Häuslichkeit: In seinen Bildern – viele davon sind Teil eines für seinen Sohn entworfenen Buches – sieht man den kugelrunden Bauch seiner schwangeren Freundin, Bananen, Äpfel, Zitronen, Stillleben herausgerissen aus seinem Alltags als junger Vater, Blumen und Schmetterlinge, die nackten kleinen Körper seiner Kinder, einen besonders schönen Sonnenuntergang. Es sind die Bilder eines Paradieses - dem der Kinder, dem der Unschuldigen, vielleicht Naiven. Jedes von ihnen kommt in kalifornisch warmen Farben daher, oft ein bisschen verschwommen, wie Aquarelle, ein bisschen flüchtig, wie ein Traum kurz nach dem Aufwachen. Die Abstraktion ist nie weit entfernt, seine Fotografien sind ganz Impression, manche erinnern an das Sfumato einer Sarah Moon, viele an die Licht- und Farbspiele der Tänzerin Loie Fuller.

 Rousteau selbst meint, es seien mentale Landschaften, die direkte Übersetzung seiner offenbar sehr farbenfreudigen Wahrnehmung. In ihrer ganzen leuchtenden Fröhlichkeit sind es aber vor allem auch Bild gewordene Ausdrücke einer gewissen Melancholie. Jene der eben doch nicht mehr ganz Naiven, die sie nicht gehen lassen wollen, diese kindliche Fähigkeit, sich stundenlang an der Grandiosität, der verrückten Schönheit einer Wiese, eines Himmels, einer banalen Blume, einer besonderen Farbnuance oder unerwarteten Lichtstimmung zu erfreuen. Der Name der Ausstellung „There are always flowers for those who want to see them“, frei zitiert nach Henri Matisse, den der Fotograf neben Malern wie Monet oder Bonnard sehr bewundert, zeugt von dieser Melancholie – dem Wunsch den Blick für die Blumen nie zu verlieren. Sein Ziel, das „Unsichtbare sichtbar zu machen“, hat Paul Rousteau mit seinen zweiunddreißig Jahren quasi schon erreicht: Es scheint, als würde er mit seiner Kamera all die Grau-Filter wegreißen, die das Leben, die Erfahrung, die Zeit auf unserem Auge wie Schichten hinterlassen hat. Was man in seinen Bildern sieht ist ein Leuchten des Ursprungs. Und das ist sehr schön.

 Text: Annabelle Hirsch

Für weitere Informationen und Bildmaterial wenden Sie sich bitte an:

Kirsten Landwehr, [email protected]

 English version

Paul Rousteau came to photography by chance, as it were. It must have been sometime in winter, around Christmas time, when the then-sixteen-year-old young man was wandering around the foggy landscape of Alsace with a friend. On a whim they had brought along his father’s camera. They weren’t up to anything in particular until Rousteau started snapping away just for fun: at nature in the dim light. At a crib somewhere on the side of the road. He discovered that he liked this medium, so he became a photographer.

 Sixteen years later, he calls himself a “naive” type. Perhaps because the themes he happened upon then have not wavered—his love of nature, flowers, birds, of a particular fundamentality and simplicity. But perhaps also simply because the way he looks at things is different. After moving to Paris almost seven years ago after studying art in Belgium and photography in Switzerland, Rousteau came to the realization that his luminous images made him stand out among his peers like a far too colorful outsider. Like a rare bird: while everyone else was snapping images of gritty suburbs, ruins, pain, and decay, he used his camera to probe the inside of a flower blossom to explore its hidden truth. Instead of focusing on the city, social problems, injustices, or similar contemporary public realities, the young photographer turned his eye inward. Toward the private, a particular domesticity: In his images—many of them part of a book designed for his son—one sees the rounded belly of his pregnant girlfriend, bananas, apples, lemons, still lifes extracted from his everyday life as a young father, flowers and butterflies, the naked little bodies of his children, a particularly beautiful sunset. They are the images of a paradise—that of the children, the innocent, perhaps the naive. Each of them bathed in warm Californian colors therefore, often a bit blurred, like watercolors, somewhat fleeting, like a dream right after waking. Abstraction is never far off, his photographs are pure impressions; some recall the sfumato of Sarah Moon, many the interplay of light and color of dancer Loie Fuller.

 Rousteau calls them mental landscapes, direct translations of his clearly very colorful perceptions. In all their luminous cheerfulness, however, they are above all also expressions of a particular melancholy transformed into images. Ones that are no longer so naive, that refuse to let go of this childlike capacity to find delight in the grandiosity, the overwhelming beauty of a meadow, a sky, a banal flower, a particular color nuance or unexpected atmospheric light. The name of the exhibition There are always flowers for those who want to see them, a quote by Henri Matisse, a painter the photographer greatly admires along with Monet or Bonnard, attests to this melancholy—to the desire to never loose the capacity to see flowers. At thirty-two, Paul Rousteau has nearly achieved his goal of “making the invisible visible”: with his camera he seems to strip away all the gray filters that life, experience, and time have deposited layer-like over our eyes. In his images one sees the fundamental illuminated. And it is extremely beautiful.

 Text: Annabelle Hirsch

For further information and picture material please contact:

Kirsten Landwehr, [email protected]

  Paul Rousteau

 B. in Beauvais, France, in 1986

Graduate from photography school Vevey, Switzerland & From Saint Luc-Tounai, Belgium

Paul Rousteau works and lives in Paris

 SOLO SHOWS

2017 / There are always flowers for those who want to see them, Galerie Für Moderne Fotografie, Berlin

2017 / Eden, Visons of Joy, Galerie du Jour - Agnès B, Paris

2017 / Giverny, rue de Marseille et Jardin Vuillemin, Rencontre photogra­phiques du 10ème, Paris

2017 / Portraits de Familles, Gare Numérique, Jeumont, France.

2016 / Strawberry Fileds, Galerie Forma Art Contemporain, Lausanne, Suisse

 COLLECTIVE SHOWS

2017 / Festival de Mode et de Photogarphie, Villa Noailles, Hyères.

2017 / Paris Photo, Galerie du Jour

2017 / 12 mail, Red bull Space, Paris

2017 / Mois de la photo du Grand Paris, Havas Gallery, Puteaux

2017 / Festival Portrait(s), Vichy

2016 / Paris Photo, Galerie du Jour - Agnès b.

2016 / Champs, Contre-Champs, du show at Galerie Madé, Paris

2016/ Urban Green, collective show, More than a gallery, Paris

2016 / Rencontre d’Arles, Club des directeurs artisques

2016 / Rencontre d’Arles, Havas

2014 / Festival Images, Vevey, Switzerland

2013 / FIAC off / YIA (Young International Artists), Bastille Design Center, Paris

2013 / How to look at the beast, musée de l’Elysée, Lausanne, Suisse

2012 / Le songe, la raison et les monstres, galerie Paul Freches, Paris

2012 / Festival photo 12, Zurich, Suisse

2011 / Festival Images, Vevey, Suisse

 CLIENTS

The New Yorker, M Le Monde. i-D, Vogue Paris Dazed & Confused, Die Zeit Magazin, Financial Time, Vice, Libération, Les Inrocks, L’Officiel, Télérama, Madame Figaro, Express Styles, Les Echos, Elle

#Paul Rousteau #There are always flowers for those who want to see them #galeriefuermodernefotografie #schröderstrasse13 #opening #16.11.2017 #19:00

[sebastiansayabath]

Serena Marques by Alana Ocaño for L’Officiel Belgium

[skirtmag]

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[sinnamonscouture]

Almeira Reckliess for L’Officiel Belgium

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[afrobougee]

L’Officiel Belgium [The Beauty Issue] ‘Shade Of Brown’ | Out Today Photographie : @daron_bandeira Directuer Artistique & Makeup : @einatdanofficial Stylisme : @christopherkeyy Model : @mjfromyourblock | models agency @izaio.modelmanagement Team : assistant @diyarakarmy | @videographer @etsuki_e3 | make up assistant @vitorjcarvalho #lofficiel #lofficielbelgium #beautyeditorial #berlin #berlinphotographer #berlinphotography #berlinmodels #daronbandeira⁠ #colorgrading #moodportrait #afrobougee #inmyskin (at Berlin, Germany) https://www.instagram.com/p/COFhEgkDO9p/?igshid=18mkrrubtfj3h

#lofficiel #lofficielbelgium #beautyeditorial #berlin #berlinphotographer #berlinphotography #berlinmodels #daronbandeira #colorgrading #moodportrait #afrobougee #inmyskin

[sinnamonscouture]

Tatiana Djau for L’Officiel Belgium

#Tatiana Djau for L’Officiel Belgium #fashion #style #model #beauty #black model #black fashion #Tatiana djau #l’officiel

[afrobougee]

L’Officiel Belgium [The Beauty Issue] ‘Shade Of Brown’ | Out Today Photographie : @daron_bandeira Directuer Artistique & Makeup : @einatdanofficial Stylisme : @christopherkeyy Model : @chiderahsunny101 Team : assistant @diyarakarmy | @videographer @etsuki_e3 | make up assistant @vitorjcarvalho #lofficiel #lofficielbelgium #beautyeditorial #berlin #berlinphotographer #berlinphotography #berlinmodels #daronbandeira⁠ #colorgrading #moodportrait #afrobougee #inmyskin (at Berlin, Germany) https://www.instagram.com/p/COCnN5xjzc8/?igshid=1ta3l6xtsk1qt

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