#Los paisajes domésticos

[villings]

(...) Tú, que me envidias, debes saber que cambiaría sin mirarla tu juventud oscura por los años de la edad turbulenta en que trastabillé más de la cuenta.

Jon Juaristi

#Jon Juaristi #poesía #fragmento #literatura #edad #oscura #juventud #As man grows older #Los paisajes domésticos

[htca2]

FARNSWORTH HOUSE

ARQUITECTO : Mies van der rohe

UBICACIÓN : Illinois

CRONOLOGÍA : 1951

BIOGRAFÍA :

Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán, Alemania. Mies nunca recibió una formación oficial como arquitecto, sino que aprendió su oficio de varios arquitectos que le transmitieron sus conocimientos.

Considerado pionero de la arquitectura moderna, es conocido por sus formas rectas y elegantes. Su famoso principio de "less is more" se refleja en sus proyectos, en los que utiliza directamente materiales modernos como el acero industrial o el vidrio plano. La atención al detalle también es un aspecto central en la obra de Mies, y le presta una atención extrema.

Mies van der Rohe se cruzó por primera vez con Walter Gropius y Le Corbusier cuando trabajaron en el estudio de Peter Behrens a principios del siglo XX.

Mies aprovechó los avances de la modernidad para replantearse la forma de concebir la arquitectura; utilizó el vidrio en particular para disolver la frontera entre interior y exterior.

Dirigió la escuela Bauhaus, fundada por Walter Gropius, desde 1930 hasta su disolución bajo la presión del gobierno nazi en 1933. A lo largo de su carrera, Mies van der Rohe ilustró los principios del movimiento modernista en su obra, pero también llevó el movimiento a un público internacional más amplio.

CONTEXTO

Construido más de 20 años después del pabellón de Barcelona, la Casa Farnsworth es un emblema de la Arquitectura Moderna, diseñada por Ludwig Mies Van Der Rohe, director de la Bauhaus y pionero del estilo internacional. Van Der Rohe concibió la Casa Farnsworth como una casa de fin de semana de una sola habitación en un entorno natural, situada a 75 km al suroeste de Chicago, en una finca de 24 acres junto al río Fox. La casa de cristal y acero fue encargada por la Dra. Edith Farnsworth. Con una superficie de 135 m², la Casa Farnsworth es un símbolo perfecto del espíritu "Less is more" conceptualizado por Van Der Rohe.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA :

Mies organiza su discurso en torno a la naturaleza envolvente del proyecto, que intenta preservar. En pleno Illinois, a orillas del río Fox, en Plano, en una región expuesta a fuertes lluvias, la casa, como en suspensión, se dibuja en medio de las distintas especies de árboles, que participan en la decoración.

Esta casa es un ejemplo del movimiento moderno. Está organizada con dos plataformas rectangulares revestidas de travertino. La primera forma una terraza, un umbral, antes de llegar a la segunda, situada a 1,5 metros del suelo. El arquitecto es consciente del impacto de su intervención, por eso la casa está ligeramente elevada, gracias a una estructura de postes y vigas, para no perturbar el crecimiento de la vegetación.

Hay 4 pilares de acero que sostienen la terraza, la primera plataforma, y 8 pilares de acero espaciados a 6,60 m que sostienen dos losas, el suelo y el techo, que constituyen el espacio interior. Esta elección estructural también permitirá aplicar la famosa fórmula de planta libre de Mies Van Der Rohe, que permite la continuidad interior-exterior, favoreciendo el diálogo con el entorno, la naturaleza intacta.

En primavera, cuando el río se desborda, llega hasta 60 cm por debajo del forjado, por lo que el edificio se refleja en el río. Esta estructura también permite que el agua fluya de forma natural.

Es una verdadera meditación sobre la fórmula "less is more" o sobre "almost nothing". Hay un reduccionismo espacial y lingüístico. Esta casa minimalista ignora una de las características básicas del espacio doméstico: la intimidad. Una única habitación organiza todos los elementos de la casa. Una parte central, un núcleo de madera, contiene dos cuartos de baño separados por un armario y la cocina abierta. Alrededor de este elemento toman forma el salón, los dos dormitorios y el comedor, sin paredes, sin tabiques, siempre completamente abiertos al paisaje. Las paredes acristaladas permiten percibir el paisaje en el que se inserta la casa, de modo que el edificio se convierte en parte integrante del entorno, y la decoración depende del clima exterior, la estación, el color de las hojas o el cielo.

Desde este núcleo asimétrico, los desagües y las alcantarillas atraviesan el suelo y un eje vertical que contiene los conductos de ventilación de los cuartos de baño y el proyecto de chimenea llega hasta el techo para salir al exterior, permitiendo también la llegada de todos los servicios públicos, electricidad y agua. Estos servicios quedan ocultos al estar empotrados en las losas más inaccesibles y discretas, lo que los hace casi invisibles tanto en el interior como en el exterior.

Para no interrumpir el continuo espacial, el plano horizontal, los pilares se insertan tangencialmente al borde exterior de las placas. Los pilares están formados por un perfil continuo de una sola pieza entre el suelo y la parte superior de la cubierta. La línea vertical de acero forma la relación entre los dos niveles, la terraza y el forjado superior, ambos de hormigón, revestidos de travertino.

La baja pero razonable altura del techo y la desmaterialización de las esquinas acentúan la continuidad interior-exterior. Una cortina proporciona intimidad y sombra en el interior de la casa.

La casa difumina las fronteras habituales que definen la domesticidad, ya no hay distinciones entre lo público y lo privado, el interior y el exterior. La sensación de pureza de esta casa nos remite a la arquitectura tradicional japonesa.

REFERENCIA :

-La culture en partage , pagina web, fotografias, 

http://frederic-morin-salome.fr/Mod-Mies-vd-Rohe-1951.html  , consultado el 15/12/22

-AI-2A Camondo, pagina web, fotografia, Vanessa TOUBIANA + Héloise du CHE,

https://ai2acamondo.wordpress.com/ai-2a-2015-16-s2-analyse-far-house-mies-van-der-rohe-tt-2/ , consultado el 15/12/22

-celeb true, pagina web, biografia :

consultado el 15/12/22

- Wikiarquitectura, articulo

https://fr.wikiarquitectura.com/b%C3%A2timent/maison-farnsworth/  consultado el 20/12/2022.

#S14 #MIES VAN DER ROHE #LA #ES

[joseandrestabarnia]

Zhilinski Dmitri (1927-2015)

FAMILIA JUNTO AL MAR

1964

Tamaño - 123 x 88

Material - aglomerado

Técnica - temple

Número de inventario - ZhS-772

Recibido de la Unión de Artistas de la URSS. 1969

Esta imagen está impregnada de una sensación de claridad y armonía. Su autor, Dmitry Zhilinsky, se declaró claramente en el arte a mediados de la década de 1960. En sus obras, el público quedó impresionado por muchas cosas: el papel activo del color, la monumentalidad de la solución plástica, el equilibrio preciso de todas las partes de la composición. Pero lo más importante, las obras de Zhilinsky mostraron que apareció un maestro en el arte doméstico del período de posguerra, capaz de cambiar el alto estilo del Renacimiento europeo y la pintura de íconos rusos antiguos al lenguaje de la modernidad.

La pintura "Familia junto al mar" fue escrita por Zhilinsky después de un viaje a Italia, donde pudo ver y estudiar ejemplos destacados de la pintura renacentista. El artista descubrió y aprendió una serie de técnicas precisamente a través de las “lecciones” de los viejos maestros. "En obras como 'By the Sea' o 'Gymnasts of the USSR', no quería mostrar el momento, sino la esencia de lo representado, su color, que existe independientemente del estado y la iluminación". recordó el pintor.

"Familia junto al mar" fue la primera obra de Dmitry Zhilinsky, pintada no con pinturas al óleo, sino con témpera. La antigua técnica de pintura, dominada durante los años de estudio en el Instituto de Arte de Moscú, dejó de satisfacer las nuevas aspiraciones del artista. “En algún lugar a principios de los años sesenta”, recordó más tarde Zhilinsky, “mi amigo Albert Papikyan me dio una témpera y dijo:” En mi opinión, este es su material. “Desde 1964 pinto al temple. Casi todas mis obras significativas están pintadas sobre aglomerado sobre yeso, pequeños bodegones, paisajes, retratos sobre cartón - tableros duros.

La composición "Familia junto al mar" se basó en vívidas impresiones de unas vacaciones de verano. En primer plano, el pintor representó a su esposa, la escultora Nina Zhilinskaya, con sus hijos Olya y Vasya, y junto a él, se representó a sí mismo con un pescado recién pescado. Los personajes del segundo y tercer plan también están dotados de características individuales. La composición magistralmente construida está llena de detalles vivos. Y al mismo tiempo, la imagen presupone no solo una interpretación de género de la trama, sino al mismo tiempo una lectura simbólica de la escena.

La clave principal para la composición de la imagen fue la imagen de Nina Zhilinskaya, la encarnación de las ideas ideales sobre la feminidad y la maternidad. La armonía de las relaciones familiares se revela en la interacción de los héroes del primer plan. Las posturas y los gestos juegan aquí un papel importante. El propio pintor aparece serio y concentrado, el único de todos los personajes mirando directamente al espectador. Su mirada se explica, por un lado, por la situación de posar, cuando el artista pinta su retrato, mirándose al espejo. Pero al mismo tiempo, hay un desapego en su apariencia, reflejo: signos de la cosmovisión de una persona del siglo XX, que aparecen a través de la forma clásica y la estructura figurativa de la obra.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[upeniana]

El cambio y transformación en el proyecto de sostenibilidad.

Redacta el informe donde plasmes los resultados de la evaluación de los procesos de cambio y transformación del proyecto de sustentabilidad:

Ubicación: Se encuentra en los límites de las Sierra Madre Oriental y el Desierto Chihuahuense

Empresa o institución que lo plantea: Aunque este Programa Operativo está basado en el Programa de Manejo propuesto por la UAAAN en 1998, PROFAUNA es la encargada de operar la reserva natural estatal, gracias al convenio firmado con la Secretaría de Medio Ambiente del Estado de Coahuila.

Objetivos que cumple: Asegurar la conservación a largo plazo de la belleza escénica e integridad biológica de la Sierra de Zapalinamé; así como los servicios ambientales que provee en beneficio de las personas, bajo un marco de aprovechamiento racional de los recursos naturales que posee.

Teoría sobre sustentabilidad: La sustentabilidad nos lleva a satisfacer las necesidades actuales sin comprometer las futuras, deben ser duraderas en el tiempo, eficientes y racionales. Tiene un valor permanente y lineal que provee una buena calidad de vida a las personas que se encuentran inmersas en ella.

Los elementos que se deben considerar para evaluar los proyectos de sustentabilidad ambiental son los siguientes.

Sociales: Marcos de otros países, formas sostenibles de vida, desarrollo humano sostenible, planes de acción de los estados, responsabilidad social de las empresas sustentables y estrategias de desarrollo.

Económicos: asignación optima de recursos, producción más limpia, procesos ecoeficientes, economía ecológica, ecoturismo y planes de negocio a empresas sustentables.

Gestión: Política medio ambiental, mecanismos de desarrollo limpio, ordenamiento ecológico territorial y ciudades sustentables.

Educativos: Formación profesional estratégica para el desarrollo sustentable y educación ambiental.

Normativas: Promulgación de leyes enérgicas y programas más audaces, legislación y normatividad para el desarrollo sustentable.

Costo y a quién beneficia: La comunidad de Saltillo al evitar la pérdida de ecosistemas y frenar el deterioro del planeta. Los árboles producen oxígeno, purifican el aire, forman suelos fértiles, evitan erosión, mantienen ríos limpios, captan agua para los acuíferos, sirven como refugios para la fauna, reducen la temperatura del suelo, propician el establecimiento de otras especies, regeneran los nutrientes del suelo y mejoran el paisaje.

Situaciones que desencadenaron el proyecto de sustentabilidad ambiental: A partir del crecimiento industrial y demográfico que se presenta en los años sesenta del pasado siglo, obligó a buscar nuevas fuentes de agua para el abasto doméstico. A partir de ese momento se inicia la explotación de pozos profundos, la mayoría asociados directamente a la Sierra de Zapalinamé y sus acuíferos subterráneos.

Supone un serio problema en el abasto futuro de agua, ya que las fuentes adicionales que pueden ser explotadas, requieren además de sistemas de conducción más extensos y complejos; acciones de bombeo que encarecen el abasto y propician otros problemas de sobreexplotación en cuencas vecinas.

Tipo de información del proyecto de sustentabilidad ambiental: óptimos, reales, sentimientos, causas y soluciones, trascendencia.

La información del proyecto es optima y real debido a que hubo previo a su utilización una investigación certera que me llevó a descubrir que derivado de los esfuerzos de gestión para el decreto de la Sierra de Zapalinamé como un área natural protegida, PROFAUNA A.C. fue nombrada en octubre de 1996 como la responsable de la recién creada Zona Sujeta a Conservación Ecológica, Sierra de Zapalinamé, iniciando actividades formales en mayo de 1997. Como parte de los esfuerzos de conservación, PROFAUNA A.C. ha diseñado programas operativos, los cuales desde el 2008 son quinquenales; y realiza permanentemente acciones de educación, comunicación, turismo, restauración, reforestación, gestión y desarrollo comunitario para asegurar su conservación.

Fuentes de información que se usaron: personas, web, libros, empresa, institución donde se desarrolla el proyecto de sustentabilidad ambiental.

-Zapalinamé. (sin fecha). Sierra de Zapalíname. . Obtenido de Reserva natural estatal: https://www.zapaliname.org

- Gómez, A. (2013). Estrategias para la sustentabilidad, disponible en: https://prezi.com/rbcffb9qeiip/estrategias-para-la-sustentabilidad/

-Giannetti, S. (2012). Sustentabilidad desde una mirada multidimensional, disponible en: https://prezi.com/ryyxpvljvw-m/sustentabilidad-desde-una-mirada-multidimensional/

- https://www.zapaliname.org

Resultados de las Herramientas aplicadas para la recopilación de datos: entrevistas (guía de entrevista), encuestas(cuestionarios), observaciones (guía de observación, diario de campo), testimonios, grupos de enfoque, rúbrica, lista de cotejo, entre otras.

-Algunos de los entrevistados conocen aspectos esenciales de la sierra como: donde se encuentra, si la han visitado, aunque tienen poco conocimiento de los recursos naturales que habitan en ella, animales y especies endémicas en peligro de extinción que existen.

Conocen las formas en que causamos daño directo e indirecto a la sierra, así como los recursos naturales que posee, no han realizado acciones de preservación y a partir de la encuesta comentan que adquirieron información relevante para conocer aspectos esenciales y tomar conciencia de algunas acciones que podemos realizar para preservarla.

#Upeniana #UPNSaltillo

[tengomilpalabrasparati]

"Los domésticos"

Los Domésticos es una pelicula de thriller y ciencia ficcion que se estreno en el año 2018. Esta dirigida por Mike P. Nelson y protagonizada por Kate Bosworth y Tyler Hoechlin.

Un joven matrimonio debe luchar por regresar a su hogar en un paisaje post-apocalíptico del medio Oeste que las bandas han devastado.

Menuda sorpresa que me he llevado al ver este thriller de ciencia ficción post apocalíptico, si bien es cierto que la pelicula no es que sea una obra maestra pero hace que pasemos un rato entretenido sin que sea la gran cosa aunque eso sí no todo en ella es color de rosa porque la pelicula pues en ciertos momentos flojea un poco y tiene secuencias que tienden a caer en lo ridículo pero son muy pocas y no llega a afectar en su totalidad el resultado final de la pelicula.

The Domestic o "Los Domésticos" es el tipo de pelicula de las que uno ve y dice que pudo haber sido mucho mejor ya que a mi parecer el argumento esta tirado por los pelos, tenemos la historia de una pareja que vive en un futuro post apocalíptico donde se sufren constantemente ataques de pandillas psicópatas que andan cargándose a la gente por ahí, la trama en si no es nada del otro mundo pero se deja ver y creo yo que el mayor problema que tiene es que no está bien explotada, intenta ser una mezcla de "Mad Max" con "The Walking Dead" pero sin zombies y pues el resultado es muy sobresaliente ya que resulta ser una pelicula entretenida pero con poca gracia y emoción así que al mismo tiempo resulta ser olvidable y pasajera.

Las actuaciones no me han parecido tan malas después de todo, el reparto no es muy conocido que digamos y la protagonista que es Kate Bosworth a mi parecer luce muy convincente, no es que sea una mala actriz pero tiene la desgracia de no saber escoger buenos papeles y pues de los secundarios no hay mucho que decir, tenemos a Tyler Hoechlin quien es famoso por haber hecho de Superman en la serie Superman & Lois pero aquí con pasa con más pena que gloria porque no me convenció en absolutamente nada.

Algunos puntos que sobresalen en la pelicula seria la violencia que se maneja, no me esperaba que fuese una pelicula sangrienta, brutal y violenta y en ese punto me sorprendió bastante y de por sí quedé más que satisfecho y pues la accion también me pareció muy decente y pues en pocas palabras si lo que se quiere ver es una pelicula pasajera que mate el aburrimiento esta sería una de las opciones más válidas ya que con ella se pasa un buen rato aunque eso sí no esperemos que sea una maravilla.

En definitiva "Los Domésticos" me ha parecido un thriller de ciencia ficción muy decente, recomendable para ver una sola vez y olvidar pero he de decir que yo me lleve una grata sorpresa con ella ya que esperaba que fuera un bodrio pero me sorprendió de buena manera así que por ello es que logra aprobar con una nota bastante justa.

#Los domésticos #prime video #series y pelis #trailer #Youtube

[cooltivarte]

HERMANOS LÁSER estrenó hoy su nuevo álbum – PAISAJE FÓSIL

colección de 12 nuevas canciones producidas junto al talentoso Guillermo Berta

Hermanos Láser, una de las bandas referentes de la escena indie montevideana, estrena hoy su esperado tercer disco de estudio y vuelve al camino con esta colección de 12 nuevas canciones producidas junto al talentoso Guillermo Berta.

PAISAJE FÓSIL propone el recorrido por una región imaginaria, donde los estados de ánimo componen la geografía. Es un disco con accidentes, diverso y sorprendente. Lo familiar y lo ajeno, lo doméstico y lo salvaje, se entrelazan en el recorrido. Un oxímoron, como su título anticipa. 

La banda continúa apostando a la canción como lenguaje y al disco como formato de largo aliento que construye su propio contexto. Fiel a la mejor tradición de los Láser, el nuevo álbum abunda en melodías logradas y textos auténticos e intimistas. Los Hermanos Láser saben que su fortaleza está en buscar la emoción donde se esconda y en este disco su arqueología explora nuevas regiones en busca de hallazgos. La producción de Guillermo Berta es fina y expansiva, impulsando la música de los Láser a nuevos territorios.

PAISAJE FÓSIL consolida la faceta más experimental de la banda que se anima a nuevos ritmos y texturas, ensanchando así su propio canon.

[cbtis110movimientoverde]

CONTAMINACIÓN RELEVANTE EN DURANGO

Algunos temas de contaminación relevantes en Durango podrían incluir:

1. Contaminación del aire: Debido a la actividad industrial, el transporte y las emisiones de quema de biomasa, la calidad del aire en Durango puede estar afectada por contaminantes como óxidos de nitrógeno, óxidos de azufre, partículas suspendidas y compuestos orgánicos volátiles.

2. Contaminación del agua: La descarga de residuos industriales, agrícolas y domésticos puede contaminar ríos, arroyos y cuerpos de agua subterránea en Durango, afectando la disponibilidad de agua potable y dañando los ecosistemas acuáticos.

3. Contaminación del suelo: La actividad minera, industrial y agrícola puede causar la contaminación del suelo por metales pesados, productos químicos tóxicos y residuos orgánicos, lo que afecta la fertilidad del suelo y la salud de las personas y la vida silvestre.

4. Contaminación por desechos sólidos: La generación y gestión inadecuada de desechos sólidos urbanos e industriales pueden provocar problemas de contaminación del suelo y el agua, así como la proliferación de vectores de enfermedades y la degradación del paisaje.

5. Contaminación acústica: El ruido excesivo generado por el tráfico, la industria y la construcción puede tener impactos negativos en la salud humana, el bienestar de la fauna y la calidad de vida de los habitantes de Durango.

#forest #nature #school #welcome home

[veredes]

La casa vertical | Miguel Ángel Díaz Camacho

Una de las mayores transformaciones del espacio doméstico -y sus relaciones con el exterior- se produce al ordenar en altura la tradicional yuxtaposición aditiva de estancias sobre el terreno. Al margen de evocaciones poéticas y paradigmas vernáculos de enorme interés,1 serán las nuevas técnicas constructivas, y en especial las estructuras de acero y hormigón armado, las que permitirán la exploración del proyecto vertical de la casa durante el primer tercio del s. XX. La estructura vertical del programa introduce un agente de cambio fundamental sobre las tradicionales relaciones horizontales entre interior – exterior: la progresiva conquista visual de la naturaleza en función de la altura, la casa observatorio como instrumento eficaz en la construcción del paisaje (y de los hombres).

[...]

[etarrago]

Piroceno: La época de fuego desbordado que está haciendo el mundo arder

22 agosto 2023

Nos da miedo hablar del fin del mundo, pero hay muchas evidencias que pudieran parecerlo lo cual no es absolutamente cierto, antes tendremos que sufrir como nos extinguimos pues así el mundo global lo ha decidido.

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El fuego es esencial para la vida humana desde hace millones de años. Hoy, parece estar fuera de control. Esto es el Piroceno, la Edad del Fuego desbordado.

Hace aproximadamente un millón de años,  los homínidos lograron hacer del fuego parte de sus vidas. Hoy, los incendios están acabando con cientos de hectáreas vegetales y se han vuelto incontrolables. En muchos casos, se considera al fuego el punto de humanización de los homínidos. Fue a partir de su domesticación que nos diferenciamos de otros primates. Ahora, nos hemos adentrado en una época de descontrol del fuego: el Piroceno.

La llama en las manos humanas

Como con otros recursos naturales, la historia del fuego en la vida humana empezó por la curiosidad. Los homínidos más valientes decidieron acercarse a los incendios cercanos y ver cómo podrían aprovecharlos. Poco a poco, fueron domesticando las llamaradas hasta tenerlas a sus disposición.

Desde las interacciones que tenemos en comunidad hasta algunos rasgos físicos, el fuego fue un punto de inflexión para la vida de los seres humanos. El fuego hizo posible reunirnos en fogatas a contar historias, comer comida cocida, iluminar la oscuridad e incluso protegernos de depredadores mucho más grandes que nosotros.

Piroceno: la Edad del Fuego incontrolable

Sin embargo, lo que en su momento fue un increíble hallazgo que facilitó nuestras vidas, hoy las pone en peligro. Cada vez más hectáreas de bosques se pierden en las llamas de incendios forestales irremediables. En todo el mundo, las llamas se han salido de control y la crisis climática sólo ha acrecentado este fenómeno. Los incendios son cada vez más catastróficos y difíciles de controlar pero ¿por qué?

El historiador ambiental Stephen J. Pyne describe la nueva era en su libro The Pyrocene publicado en 2021. En él, explora la diferencia entre un fuego doméstico, casero o en un entorno controlado, y aquel que ocurre en un entorno fuera del dominio humano:

EL PODER DEL FUEGO DEL PAISAJE DERIVA DE SU CAPACIDAD PARA PROPAGARSE, Y ESO RESIDE EN LA TOPOGRAFÍA, LA VEGETACIÓN, Y LAS CONDICIONES ATMOSFÉRICAS. LA GENTE PUEDE ENCENDER UNA CHISPA, PERO EL AMBIENTE DETERMINA CÓMO Y CUÁNDO SE EXTENDERÁ, Y CON QUÉ EFECTOS. PODEMOS MEJORAR LAS PROBABILIDADES MANEJANDO EL MOMENTO Y EL LUGAR DE LA IGNICIÓN, PERO LA NATURALEZA IMPONE LÍMITES.

Jugando con fuego

No hay que olvidar que este enfrentamiento con las fuerzas de la naturaleza no es fortuito. Por décadas, hemos extraído recursos de la Tierra y usado combustibles fósiles para el beneficio humano. Desde la revolución industrial, el uso de leña, petróleo y gas ha favorecido el calentamiento del planeta, dando el escenario perfecto para que el fuego tenga una vida más larga y sea cada vez más difícil de controlar.

A pesar de todo, la esperanza no está completamente perdida. Aún podemos tomar un camino distinto hacia nuestro futuro y buscar otras alternativas frente a los combustibles fósiles. Además, existen formas de contrarrestar los incendios como disminuir la espesura de los bosques y fortalecer la actividad agrícola. 

Fuente: https://tinyurl.com/27xmqxob

[voguedesigns]

Un poco de historia de las campanas de viento

Las campanas de viento existen desde hace mucho, mucho tiempo e incluso fueron uno de los primeros instrumentos musicales del mundo. Ahora se disfrutan por sus sonidos relajantes y terrenales que son excelentes para meditar o simplemente para sentarse y relajarse. Incluso el hombre prehistórico supo utilizar las campanas de viento como fuente de placer. Colgaban objetos de una rama y los veían balancearse. Quizás esos objetos que se balanceaban eran conchas marinas o piedras que chocaban entre sí, creando así algunas de las primeras campanas de viento. En los sitios arqueológicos del sudeste asiático, se encontraron evidencias de campanillas de viento que datan de alrededor del 3000 a. C. Las primeras campanillas de viento, que se pensaba que alejaban a los espíritus, estaban hechas de hueso, bambú, madera, conchas o piedras. También fueron utilizados por los granjeros para ahuyentar pájaros y animales de los campos. Hacia el año 2000 a. C., los egipcios fundían campanillas de viento en bronce.

El carillón de viento se modernizó más por los chinos en 1100 a. Las que fueron hechas a mano por los chinos fueron una campana sin badajo llamada yong-zhong que se usaba en ceremonias religiosas. La campana de viento moderna llamada feng-ling se desarrolló después de eso y colgaba de templos, aleros de santuarios y pagodas. Se colgaban en todos estos lugares, incluso en cuevas, ya que se pensaba que repelían demonios y fantasmas malignos y atraerían buenos espíritus. Esto más tarde sería adoptado por el mundo secular y se convirtieron en adornos populares en el hogar para protegerse de las influencias sobrenaturales rencorosas. El uso doméstico de campanas de viento se extendió a Japón desde China y en el siglo XIX, llegaron al mundo occidental cuando Europa y América vieron la clara influencia del arte, el diseño y la filosofía asiáticos. La sensación y el estado de ánimo de la energía de un espacio habitable se pueden cambiar por los materiales y tonos de un timbre en particular. Esto se conoce como feng-shui. Las campanas de viento incluso se han utilizado para ayudar a advertir sobre las tormentas que se avecinan porque podrían detectar el más mínimo cambio en la velocidad del viento. Incluso se han utilizado en barcos y en campos de agricultores para determinar la dirección del viento. Los agricultores también los utilizan para ahuyentar a las aves y otras plagas de sus campos. Son tan efectivos para asustar a los pájaros, que algunas personas que los tienen colgados cerca de sus comederos para pájaros descubren que pocos pájaros se preocupan por comer las deliciosas semillas con las campanas de viento que suenan en la brisa.

Desde que Assassin's Creed comenzó a saltar de la antigua Jerusalén a la Italia renacentista, a la América colonial y más allá, ha existido una picazón de larga data por ver la serie de acción y sigilo de mundo abierto enfrentarse al Japón feudal. Considere esa picazón suficientemente rascada con Ghost of Tsushima. Lo último de Sucker Punch es una aventura absolutamente hermosa a través de uno de los paisajes más sorprendentemente hermosos de la historia, y esa belleza se ve agravada por uno de los mejores sistemas de combate espada a espada que ha visto el género de acción de mundo abierto. Hay algunos tropiezos cuando se trata de sigilo, IA enemiga y algunas frustraciones menores generales, pero casi cada momento en el que Ghost of Tsushima falla, hay muchos más en los que se eleva. Ghost of Tsushima es una historia ficticia contada con personajes ficticios, pero está basada en la invasión muy real de Japón por parte del Imperio mongol en 1274 que comenzó en la isla de Tsushima. Tomas el control de Jin Sakai, hábilmente interpretado por Daisuke Tsuji de The Man in the High Castle, quien comienza como un samurái antes de una desastrosa batalla contra los invasores rápidamente le enseña que tal vez las formas honorables pero restrictivas del código samurai podrían no ser suficientes. para hacer frente a esta nueva y existencial amenaza.

Ghost of Tsushima gira en torno a este conflicto interno a medida que las enseñanzas formativas de Jin se oponen a su necesidad de salvar su tierra natal a toda costa, y aunque lleva un poco de tiempo ponerse realmente en marcha, es una lucha convincente. Incluso si el propio Jin no es el más carismático de los protagonistas, su contraste, Khotun Khan, interpretado por Patrick Gallagher de Glee, tiene carisma a raudales. Es uno de los villanos de juegos más memorables de los últimos tiempos gracias a su suave intensidad que es extrañamente calmante a pesar de sus aterradoras intenciones. Es extremadamente astuto, siempre un paso por delante, y su presencia como el "Gran Malo" es una gran parte de por qué la búsqueda de venganza de 40 a 50 horas de Jin funciona tan bien. Como resultado, si elige jugar con la excelente pista de audio japonesa, que presenta al destacado Kazuya Nakai como Jin, se convierte en un doblaje comparativamente barato con solapas de labios muy desiguales y expresiones faciales que no reflejan la emoción en el voz.

No es un gran problema, ya que aún vale la pena jugarlo en japonés, y tiene la opción de habilitar el hermoso Modo Kurosawa, que coloca un filtro de película en blanco y negro granulado sobre todo para que coincida con el estilo de las películas clásicas de Akira Kurosawa que Ghost of Tsushima tan bien rinde homenaje. No recomendaría jugar toda la campaña en el modo Kurosawa, ya que hay algunas misiones que exigen cierto reconocimiento de colores, pero es un gran efecto visual para activar de vez en cuando. Lo que nunca es un fastidio es la música. La partitura dinámica cambia a la perfección de flautas shakuhachi tranquilas y ambientales durante los momentos sigilosos a tambores taiko estruendosos una vez que las cuchillas comienzan a chocar; los encuentros tensos se hacen aún más palpables gracias a los rasgueos cada vez más rápidos de biwas y shamisens. En general, no importa lo que estés haciendo: la música siempre encaja y sirve para mejorar cualquier emoción que el juego y las cinemáticas intenten evocar.

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[paca-artistinresidence]

Artistas en Residencia_ julio 2023

DIANA BAUMBACH

Artista y docente de la Universidad de Maine (USA)

La obra de Diana Baumbach tiene sus raíces en el acto del trabajo manual y la práctica diaria. Explora las intersecciones entre el arte, la artesanía y la vida cotidiana. El proceso y la materialidad son centrales en su trabajo. Diana emplea acciones repetitivas, a veces obsesivas, como perforar, coser y doblar para generar patrones. Los patrones apelan al deseo humano de encontrar orden, sin embargo, cuando están hechos a mano, resaltan la tensión entre la repetición y el error. Diana construye patrones mediante el desarrollo de un gesto simple que se vuelve automático con el tiempo. Acciones repetitivas, lo doméstico, la mujer. Diana considera que el hogar es un espacio generativo en el que se desarrollan trabajos y habilidades importantes, pero que a menudo permanecen ocultos e infravalorados. Como observa Lucy Lippard, «lo que popularmente se considera ‘repetitivo’, ‘obsesivo’ y ‘compulsivo’ en el arte de las mujeres es, de hecho, una necesidad para aquellas cuyo tiempo se encuentra en pocos metros cuadrados».

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rizomando_ Durante la estancia de Diana, favoreceremos el conocimiento de proyectos de arte contemporánea, artesanía y agroecología afines a su práctica y ligados a los territorios: visitar el taller de Paz Mesa en Les Regueres (Asturias); nuestro proyecto en PACA con la Isatis tinctoria (cultivo y técnica de extracción de pigmento azul pastel, para teñido textil con hoja y pigmento de Isatis tinctoria y elaboración de colores para técnicas artísticas) y encuentro con el colectivo  Mutur Beltz (Carrantza, Bizkaia). La lana, las razas de oveja autóctonas, el hilado, los tintes vegetales. Arte y paisaje.

gestos, materiales, historia, analogías, correspondencias, la mano que piensa, la artesanía, lo animal, lo vegetal. 

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BIO. Originally from Oak Park, IL (USA), Diana Baumbach earned her BFA from Washington University in St. Louis (2003) and her MFA from Southern Illinois University Carbondale (2007). She has had recent solo exhibitions at the University of South Carolina, Colorado State University, Arte Mare (Finland) and Naropa University. Diana has undertaken public art projects in the US and the Netherlands, mainly geared towards young audiences. She received two Visual Art Fellowships from the Wyoming Arts Council (2015, 2021) after receiving Honorable Mention three times (2011, 2013 and 2014). She recently spent a year in Finland where she was an artist in residence at Stundars Museum and Novia University. Diana was formerly an Associate Professor and Foundations Coordinator at the University of Wyoming and is currently an Assistant Professor and Director of Galleries at the University of Maine.

[realdelvalle]

༊* 「 MELISSA BARRERA. 32, EL/LA」　AMARA DURCAL forma parte de inusual paisaje de Real del Valle, el viento silva con su voz desde un año. En esta dimensión puedes encontrarle en EL CENTRO VETERINARIO, y su temperamento es cariñosa & obstinada. Le gusta armonizar las noches tranquilas con nombre de dog days are over de florence and the machine. Quienes le conocen cuenta que su presencia les recuerda a; el aroma a rosas, las joyas rosas y una mañana fría de invierno.

☾✶ · 𝖘𝖔𝖑𝖎𝖈𝖎𝖙𝖚𝖉 𝖆𝖕𝖗𝖔𝖇𝖆𝖉𝖆　.　¡ MARTES! Gracias por seguir los pasos & ser parte de este proyecto.  Se te conceden 48 hrs para el envío de la cuenta de AMARA, si necesitas más tiempo no dudes en pedirlo. Y recuerda pasar por tu canasta de bienvenida al ayuntamiento.　🦋

[ martes, 23, gmt+3, abuso de todo tipo y menciones de self harm]

PARTE DOS: BIOGRAFÍA. (opcional).

hija única de la familia: de durcal. una pareja que recién a los cincuenta pudieron tener a su primera y única heredera. es que la familia de amara, no era más que otra pareja de narcisistas, conservadores y tan religiosos, que el hecho de tener una hija era simplemente para que en un futuro fuera la cuidadora de ellos. debido aquello amara no tuvo una bonita infancia, y menos los traumas de una adolescencia que la dejaron marcando por un par de ellos, especialmente por las palabras de una madre que siempre la miro en menos, creyendo que su única hija y heredera no era buena para nada. 

amara se fue de la casa cuando cumplió la mayoría de edad, y nunca habló con sus padres desde aquel momento, y buscando refugió en la casa de su querida tía que también se había alejado aquel núcleo familiar. de esa manera creo aquella familia que siempre quiso, especialmente con alguien que si la supo comprender en cada momento, y no la criticaba por sus acciones con sus decisiones en su educación y menos como salía vestida a la calle. 

su vida amorosa y su vida estudiantil fueron cosas diferentes, en la primera le iba horrible mientras que en la segunda le iba tan bien que llegó a tener una beca para estudiar en el estado de texas con cualquier universidad a su gusto. sus relaciones eran cortas y toxicas, como solían decir por ahí.  lamentablemente nunca escucho sus propios consejos, y a pesar de haber terminado la carrera de medicina animal en animales exóticos y domésticos, su último novio fue algo que claramente la marcó, haciendo que una relación de semanas la dejará con un embarazo en camino que decidió no terminar, y simplemente fue al valle con un mes de embarazo para empezar una nueva vida allá. actualmente magnolia (su hija) tiene tres meses de vida, y amara sigue balanceando una vida que suele ser muy complicada.

#* rdv : aceptados . #user : martes #fc : melissa barrera #🙏🏼 buenos días; si amara quiere; le pongo casa

[htca2]

CASA EN EL LAGO

Arquitecto: Le Corbuisier

Año de Construcción: 1922-1924

Superficie de la vivienda: 64m2

Ubicación: Corseaux, Vevey, Suiza

Biografía del arquitecto

Le Corbusier nació en La Chaux-de-Fonds, en Suiza, su nombre real es Charles Edourd Jeannerert-Gris. En 1900 es cuando emprende su camino del aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza, fue ahí donde uno de sus profesores, Charles L’Eplattenier se dió cuenta que él encajaba mejor en el mundo de la pintura y luego en el de la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio y durante los siguiente 10 años seguirá proyectando y construyendo, pero estas obras no serán incluidas en su registro de obras por no llevar su característico sello que irá creando y reforzando seguidamente. 

Se traslada a París y ahí durante 15 meses trabajará en el estudio de Auguste Perret, seguidamente viaja a Alemania para impregnarse de las tendencias arquitectónicas del país, allí conoce a Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius y se acerca a la arquitectura de Frank Lloyd Wright.

El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.

En 1922 se asienta abriendo su propio despacho de arquitectura de la mano de su primo Pierre Jeanneret, con el cual se quedaría hasta 1940. Su mayor trabajo juntos fue la Ville Contemporaine.

Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.

Descripción de la obra

La `Casa en el Lago´ fue diseñada por Le Corbusier para su madre en 1925 la cual se sitúa en las orillas del lago Lemán en una pequeña parcela de 64 m2 donde experimentó tres de sus cinco puntos de la arquitectura moderna, que son: la planta libre, la ventana corrida en horizontal y la cubierta-jardín.

Le Corbusier respondió a un programa arquitectónico para dos personas, y organizó las estancias en un espacio restringido y delimitado por la propia parcela del terreno y la posición que ésta misma adquiere entre el lago y el camino. En cuanto a la forma de la casa, esta adquiere una forma geométrica rectangular con un voladizo en uno de sus estrechos lados, y una gran ventana corrida con vistas al lago, única en toda la casa, donde las habitaciones y el baño son los espacios principales que aprovechan dichas vistas.

La planta se compone de siete módulos con dimensiones 4x7,20 m2 en el que donde el jardín también se cuenta como uno de ellos. En cuanto a los espacios, se plantean en dos niveles, uno de ellos es el sótano donde se encuentra una bodega, y el nivel superior, donde se desarrolla la casa que cuenta con las habitaciones, un salón, un aseo, cocina, lavadero y un espacio de guarda ropa.

En cuanto al jadrín de la vivienda, es un espacio pequeño delimitado por tres muros en el que uno de ellos, el que hace límite con el lago cuenta con una ventana que acota y enmarca el paisaje y crea un espacio de vegetación interior dentro de la parcela.

Contexto Cultural

Inicialmente el proyecto para sus padres fue pensado sin saber cuál iba a ser su ubicación para luego poder elegir el más apropiado para este. pudiendo crear así un perfecto maridaje entre la arquitectura y el paisaje. Esta edificación de modestas dimensiones constituye un hito significativo en la reflexión de Le Corbusier sobre el espacio doméstico y el paisaje.

Algunos de los proyectos construidos por Le Corbusier, entre ellos la villa Le Lac, fueron propuestos para entrar en la gran lista de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Esta candidatura fue rechazada dos veces debido a que la lista era demasiado grande.  A finales de enero de 2015 se presentó un nuevo dossier de solicitud que tenía en cuenta las diversas observaciones y se propuso en la 40ª sesión del Comité del Patrimonio Mundial, que se celebró en Estambul (Turquía) del 10 al 17 de julio de 2016.9​El conjunto fue finalmente aceptado el 17 de julio de 2016. 

Fuentes

Villa le lac - Consultado el 15/12/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-le-lac/ 

Le Courbusier - Consultado el 15/12/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/le-corbusier/ 

Villa le lac - Consultado el 01/12/2022

URL:  https://www.urbipedia.org/hoja/Villa_Le_Lac 

Le Corbusier : Biografía- Consultado el 15/11/2022

URL: https://www.arquitecturapura.com/arquitectura/arquitectos/le-corbusier-4859/

#S14 #LE CORBUSIER #CERES #LDMG

[gabyacevedoarte]

Hoy en *Paisaje doméstico* Madrid ". Muestra colectiva de la que participo junto a un centenar de artistas 🙌✨️ Gracias @paisajedomestico por esta genial iniciativa. LA INDOMABLE [inauguración]: Hoy viernes 24 de febrero 20:30hs abriremos nuestras puertas al descubrimiento de la belleza de Paulina Bonaparte Il Más de 100 artistas participan en esta muestra manteniendo su anonimato. Sin firma y sin leyenda (firmadas por la parte de atrás) Todas las obras serán vendidas a un precio fijo de 300 euros. Los fondos recaudados serán destinados a la "Asociación Vecinal de Canillejas de San Blas - Aula de la mujer" #laindomable #paisajedomestico #artecontemporáneo #artgallery #galeriadearte #madridarte #madrid #españa #arte #popart #arteexperimental #gabyacevedoarte (en Paisaje_doméstico) https://www.instagram.com/p/CpDfMQ8t2ul/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[lamujerdemonod]

cosas que recuerdo de cuando fuimos al sauce.

quiero escribir cosas lindas en verano para enamorar a alguien. quiero volver a enamorar a mi compa. mi compa me mira todx enamoradx pero necesito más. quiero escribirle cosas lindas y regalarle algo lindo también que no sean palabras. me imagino regalándole un corpiño de encaje verde agua y un ramo de margaritas. no sé de dónde sale esa imagen de mi compa en corpiño de encaje verde agua, pero algo del verano me dice que esa imagen me satisfaría alguna necesidad estética oculta en mi deseo. quiero sumergirlx al río y que cuando ascienda tenga pegadas flores en los pelitos de la barba. alguna conchita en el ombligo, un motón de brillos de sal y piedra en los ojos. tengo la imagen de nuestrx amigx oswaldo saltando desde las rocas, cayendo al agua en un mortal inesperado. todxs abrimos los ojos cuando cayó al agua, se veía tan contento. algo de esa imagen me hace pensar en los varones y las flores, en los varones sin posturas rígidas, frágiles, el deseo de vulnerarlos sin lastimarlos, no quiero dominar a nadie, o tal vez sí un poco, enamorarlxs y dejarlxs llorando, tomarme una licencia histórica. quiero colocarle conchitas en el ombligo a mi compa, y a mis amigxs, no tengo amigxs que me permitan adornarlxs con flores y conchitas, o corpiños verde agua. tengo esta imagen del agua brillando como espejo bajo el sol, el sonido de la hierba enrome al fondo cortando el viento y las piernas de lxs que pasan; los peces mordiéndole las piernas a mi compa, una roca enorme en el medio recibiendo los golpes del agua de la quebrada, oswaldo relajando el cuerpo como en un jacuzzi, sintiéndose segurx en ese espacio de personas vulnerables, se veía hermosx con el pecho al viento y el tatuaje en el pecho, parecía que quería confesarnos algo, nunca lo hizo, nunca lo hace, siempre sueña en secreto frente a nosotrxs, hay algo que desea de nosotrxs, y hay algo que nosotxs deseamos de él, esa intimidad no compartida con nadie. tiene secretos que guarda y solo le puede contar a las estrellas en verano, o a las cabras a las seis de la mañana; a camilo, su ovejo doméstico; a sus perros, a las piedras del camino hacia la chacra. frente a nosotrxs no confiesa nada, y al mismo tiempo suelta todo con la mirada. esta es la vulnerabilidad con la que quiero tener contacto. todxs parecemos más abiertos en donde no llega la señal, en donde morir de una gripe parece algo posible, en donde las polillas tienen los colores y las formas de los árboles, todas estas imágenes me hacen querer transferir ESA naturaleza de lo inerte y de lo humano en medio de lo muerto al cuerpo de mi compa. tengo que sumergirlo en el agua, tengo que adornarlo con flores, tengo que hacerle brillar los ojos como las piedras y la sal del agua, tengo que llenarlx de secretos indecibles y rogarle que me diga todo, y que en esa confesión de secretos me devuelva al paisaje.

[arquitectur-ay]

soñé que después de armar el altar

y encender sus velas mis muertos iniciaban un viaje:

7000 kilómetros los invita su nieta conozcan latinoamérica conmigo les preguntaría: prefieren tierra / prefieren mar qué traen en sus mochilas yeso ollas quemadas con cazuelas fideos / huevo / arroz / vienesa diarios viejos revistas con mujeres desnudas formón cincel cimbre una petaca cuatro cachos el calor de los alcoholes quemándose en el suelo de los futuros departamentos ajenos hechos a punta de vicio / porro / y tijerales la construcción del camino sus pilares sembrados sobre mujeres y trabajo doméstico cuyo andamiaje encofrado maraña de acero que no se ve sostiene el paisaje obrero me dicen: nieta nunca pensamos llegar tan lejos

cuando regreso a mis vivas les digo: en cada flor naranja revive el invierno de la estufa con limón + cedrón y se tiñe de ternura y reencuentro la estela del abrazo que brota de los dedos empolvados que oculta aceite / mortero / cocina / y piedras que sí se sienten al juntar nuestras cuerpas heridas de clase rota