#Marcel Janco

[guy60660]

Marcel Janco

#artsy #art #Marcel Janco

[frenchcurious]

Intérieur de la Villa Solly Gold, Bucarest, Roumanie. Architecte : Marcel Janco 1934. Crédit photo : Marius Marcu Lăpădat, Mihai Caranică, Crisanta Măciuceanu. - source Cristina Ardelean via Art Deco.

#marcel janco #bucarest #roumanie

[mioritic]

Iuliu Iancu (centre) and Marcel Iancu (right) with an unidentified classmate,* looking through a large cone, Bucharest, n.d.

Jules Janco: Art + Architecture exhibition, Jewish Public Library in Montréal

*The source doesn't identify him, but it looks like Ion Vinea to me.

#romania #yidishkeyt #jewish history #iuliu iancu #jules janco #marcel iancu #romanisme #marcel janco #ion vinea

[oldsardens]

Marcel Janco - Interférence

#Marcel Janco

[garadinervi]

«Stereo Headphones» – an occasional magazine of the new poetries, No. 6, 'The Treated Text', Edited by Nicholas Zurbrugg, Kersey, Summer 1974, Edition of 515 [room 3o2 books, Ottawa]

Issued in 2 variants: (i) 500 unique trade copies; (ii) 15 numbered copies on handmade paper with extra material by Lourdes Castro, Hans Richter, and Edgardo Antonio Vigo

Cover Art: Nicholas Zurbrugg

Contributors: Stephen Bann, Lourdes Castro, Jacques Caumont, Henri Chopin, Thomas A Clark, Bob Cobbing, Peter Dienst, François Dufrêne, Peter Finch, Ian Hamilton Finlay, Paul-Armand Gette, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Dom Sylvester Houédard, Marcel Janco, Kitasono Katué, Robert Lax, Jean Le Gac, Peter Mayer, Barry McCallion, Edwin Morgan, Tom Phillips, Hans Richter, Edward Ruscha, Kurt Schwitters, Joe Tilson, Ben Vautier, Edgardo Antonio Vigo, Lawrence Weiner, Gloria Wilson, Nicholas Zurbrugg

#graphic design #art #poetry #concrete poetry #visual poetry #magazine #cover #magazine cover #stereo headphones #nicholas zurbrugg #lourdes castro #hans richter #edgardo antonio vigo #room 3o2 books #1970s

[pwlanier]

Marcel Janco - 1895 - 1984

Arab Family,

Oil on masonite

Tiroche

[cinquecolonnemagazine]

I ribelli del Dadaismo: un viaggio tra ironia e nichilismo

Il Dadaismo, nato durante la Prima Guerra Mondiale come reazione all'orrore e all'assurdità del conflitto, sconvolse il panorama artistico del XX secolo. Artisti provenienti da diverse discipline si unirono sotto l'egida di un'unica parola, "Dada", che in romeno significa "si", "no" e "bambino". Un'ironia intrinseca che permeava ogni loro opera, volta a sovvertire le convenzioni artistiche e a mettere in discussione il concetto stesso di arte. Zurigo, Cabaret Voltaire e la nascita del movimento Nel 1916, a Zurigo, un gruppo di artisti e intellettuali, tra cui Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Hans Arp e Marcel Janco, si rifugiò dalla guerra. Incontrandosi al Cabaret Voltaire, diedero vita al Dadaismo. Le loro serate erano un mix di performance caotiche, poesia fonetica, musica atonale e arte visiva provocatoria. L'obiettivo era quello di creare un'arte anti-arte, che distruggesse i valori borghesi e celebrasse l'irrazionalità. Dada a New York e Parigi Il movimento si diffuse rapidamente in altre città, come New York e Parigi. A New York, Marcel Duchamp scandalizzò il mondo dell'arte con i suoi "ready-made", oggetti quotidiani elevati a opere d'arte per il semplice fatto di essere stati scelti dall'artista. Man Ray, con i suoi fotogrammi e le sue opere surrealiste, contribuì a dare al Dadaismo americano una sua identità specifica. A Parigi, Francis Picabia con le sue riviste e i suoi dipinti satirici, e Sophie Taeuber-Arp con le sue opere astratte e i suoi dada-textiles, alimentarono la vena polemica e iconoclasta del movimento. Tecniche e linguaggi del Dadaismo I dadaisti utilizzarono una varietà di tecniche e linguaggi per esprimere la loro disillusione e il loro nichilismo. Il collage, il fotomontaggio, l'assemblaggio di oggetti trovati e l'utilizzo di materiali inusuali erano all'ordine del giorno. La poesia dadaista era spesso nonsense, fatta di suoni e parole senza senso, che rifletteva il caos e l'assurdità del mondo circostante. Eredità del Dadaismo Il Dadaismo, pur essendo durato solo un decennio, ha avuto un'influenza enorme sull'arte moderna. Il suo spirito di ribellione e di sperimentazione ha aperto la strada a movimenti successivi come il Surrealismo e l'Arte Concettuale. L'ironia dissacrante e il rifiuto delle convenzioni borghesi continuano a ispirare artisti e creativi ancora oggi. Oltre ai nomi già citati, altri artisti dadaisti di rilievo includono: - Hans Richter (Germania) - Kurt Schwitters (Germania) - Hannah Höch (Germania) - Beatriz Hastings (Inghilterra) - Marcel Janco (Romania) - Francis Picabia (Francia) - Man Ray (Stati Uniti) Foto di Robert Nilsson da Pixabay Read the full article

[cinismeh]

Reading Prompt 2

Starting in 1916, during World War I, DADA was a literary and art movement. DADA was founded in Zürich, Switzerland, by DADA artists such as Hugo Ball, Emmy Hennings, Marcel Janco and Richard Huelsenbeck. Many arts that came out of DADA seemed like nonsensical madness, as it often was photomontages (cut up and pasted images) to gibberish poetry reading. Although DADA, itself, has no meaning, the narrative in the art, poetry, and performance produced often had a deeper political meaning. These political narratives started by shedding light on the horrors of war but then led to other issues like women’s suffrage and social norms at the moment. DADA artists wanted to shock and confuse people with their art, while creating a deeper meaning which challenged standard social norms and issues. DADA artists such as Marcel Duchamp created Fountain, which is one of his readymade sculptures made in 1917. This sculpture challenged the artist to question what art is, challenging traditional art. Though a strange concept, Duchamp and many other DADA artists influenced many of the art styles and changed the meaning of art today. They created meaning in their art in a silly way that challenged the artist of their time.

Another artist that took social issues and created art out of them was German artist Hannah Hoch. Hoch’s most popular DADA artwork is Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer Belly Cultural Epoch of Germany. It seemed like a type of protest about many issues. In the artwork, it can be cut apart into different sections. We can see a separation between DADA and anti-DADA at the top and bottom. The top section was the anti-DADAist and their expressions against DADAism. While the bottom half was the world of DADAist and to encourage others to join DADA. In this artwork, Hannah Hoch tackled other social issues, such as the women’s suffrage movement. Man Ray was another DADA artist who found his main form of creating art was through black room manipulations. His photograms, which he called Rayographs, The Kiss (1922) and Glass tears (1932) had deeper meanings that connected to him as an artist. As we know, Marcel Duchamp created sculptures, which he called readymade, that challenged artists and what was classified as art. Many of these DADA artists pushed the world of art, breaking the rules by creating sculptures and images that were not classified as beauty and were seen as obscure and nonsensical. Many could not understand the meaning of their artwork and would become rallied up. With that said, this reaction was exactly what these artists' goal was; to challenge the social norms and bring a new point of view. DADA artists like Man Ray help photographers understand that there could be more to their photos with dark room manipulation. In conclusion, DADA artists allowed for new forms of art to be created, with the use of readymade and Rayographs, like Surrealism and a more modern type of art, Pop art and Contemporary art.

[topcat77]

Marcel Janco

 Portrait of Tristan Tzara (1919).

#marcel janco

[mioritic]

Marcel Iancu (Romanian, later Israeli, 1895–1984)

Portrait of Romulus Dianu (Romanian, 1905–1975), published in his novel Nopți la Ada-Kaleh (Bucharest: Rosidor/Ciornei, [1933])

#my scan #marcel iancu #marcel janco #romania #romanisme #romulus dianu #1933

[palepalelight]

Marcel Janco 

“Cabaret Voltaire” 

1916

#marcel janco #cabaret voltaire

[garadinervi]

Michel Seuphor, Futurists, Abstractionists, Dadaists: the Forerunners of the Avant-Garde, vol. I, (illustrated book with nineteen etchings (three with drypoint, two with aquatint, and one with aquatint and embossing) and one engraving), Galleria Schwarz, Milano, 1961-1962, published 1962, Edition of 60 [MoMA, New York, NY. © ARS, New York / ADAGP]. Feat.: Josef Albers, Alexander Archipenko, Carl Buchheister, Serge Charchoune, Sonia Delaunay-Terk, Farfa, Jean Fautrier, Natalia Goncharova, Raoul Hausmann, Marcel Janco, Joseph Lacasse, Mikhail Larionov, Stanton Macdonald-Wright, Alberto Magnelli, Emilio Pettoruti, Alfred Reth, Hans Richter, Victor Servranckx, Gino Severini, Georges Vantongerloo

#graphic design #art #drawing #drypoint #aquatint #engraving #michel seuphor #galleria schwarz #edizioni galleria schwarz #moma #the museum of modern art #1960s

[pwlanier]

Marcel Janco - 1895 - 1984

A Visit to Victor Brauner's house, 1930,

Oil on canvas

Tiroche

[cinquecolonnemagazine]

Fondatore del dadaismo, sapete chi è?

Il fondatore del dadaismo, sapete chi è? Per saperlo non c'è certamente bisogno di essere grandi esperti di storia dell'arte ma in quanto sanno effettivamente chi sia? Andiamo, allora, alla sua scoperta tramite questo piccolo viaggio nel mondo dell'arte. Cos'è il dadaismo? Il Dadaismo è stato un movimento artistico e culturale che ha avuto origine a Zurigo, in Svizzera, durante la prima guerra mondiale. Il Dadaismo era caratterizzato da un forte senso di anarchia, irriverenza e provocazione, e si opponeva alle tradizioni artistiche e culturali del passato. Gli artisti Dada cercavano di creare opere d'arte che fossero completamente prive di senso, usando collage, assemblaggi e altre tecniche che rifiutavano la logica e la razionalità. Le loro opere erano spesso irriverenti e provocatorie, e si rivolgevano alle emozioni e ai sentimenti più che alla ragione. Il Dadaismo ha esercitato una grande influenza sull'arte e la cultura del XX secolo, e ha ispirato numerosi movimenti artistici successivi, tra cui il Surrealismo, l'Arte Concettuale e il Fluxus. Chi è il fondatore del dadaismo? Non c'è un unico fondatore del Dadaismo, poiché il movimento è nato da una serie di incontri e collaborazioni tra artisti e intellettuali di diverse nazionalità. Tuttavia, si può dire che il Dadaismo abbia avuto origine a Zurigo, in Svizzera, durante la prima guerra mondiale, dove un gruppo di artisti e poeti, tra cui Tristan Tzara, Jean Arp, Hugo Ball e Marcel Janco, iniziò a incontrarsi in un locale chiamato Cabaret Voltaire per discutere di arte, cultura e politica. Questi artisti erano uniti dal desiderio di sfidare e rovesciare le convenzioni artistiche e culturali esistenti, e di creare un nuovo movimento artistico che fosse completamente libero dalle regole e dalle convenzioni. Il nome "Dada" è stato scelto casualmente da un dizionario, e non ha un significato specifico, ma è diventato il simbolo di questo movimento artistico rivoluzionario e irriverente. Chi fu il massimo esponente? Tzara è stato uno dei fondatori del Dadaismo a Zurigo nel 1916, ed è stato uno dei suoi principali promotori e teorici. Era noto per la sua creatività e la sua abilità nel manipolare il linguaggio e le parole per creare poesie che erano assurde, contraddittorie e prive di senso. Tzara ha inoltre svolto un ruolo importante nella diffusione del Dadaismo in altri paesi europei, come la Francia e l'Italia, dove ha collaborato con altri artisti e intellettuali per creare opere e spettacoli dadaisti. Ha scritto inoltre numerosi saggi e manifesti sul Dadaismo, contribuendo a definire e diffondere i principi del movimento. Nonostante Tzara sia stato uno dei membri più noti del Dadaismo, è importante sottolineare che il movimento era caratterizzato dall'assenza di una figura guida o di un leader riconosciuto, e si basava invece sulla collaborazione e l'interazione tra i vari artisti e intellettuali coinvolti. Foto di Gerd Altmann da Pixabay Read the full article

[enjoypaitings]

Marcel Janco https://en.wikipedia.org/wiki/Marcel_Janco

#marcel janco

[mantikutayr]

by marcel janco

#görsel #marcel janco