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EL CINE NAZI (V): EL TRISTE CASO DE JOACHIM GOTTSCHALK
PLACA DONDE MURIÓ
A lo largo de más de 100 años el mundo del cine nos ha dado numerosas estrellas, pero al mismo tiempo hemos visto casos muy desgraciados por diferentes causas, que han cortado de raíz la trayectoria de directores o actores: bien por accidente (James Dean, William Holden, Carole Lombard, Bruce Lee, Natalie Wood, en nuestro país Claudio Guerin Hill); bien como el final de la deriva de una vida sin límites que los llevó a la más absoluta ruina o al suicidio (James Whale, Jean Seberg, Robin Williams, Marilyn Monroe); bien por perecer asesinada como el triste caso de Sharon Tate o incluso el turbio caso en el que se vio involucrado Fatty Arbuckle. La represión política ha sido fuente de cárcel y exilio en muchos casos (más de 100 cineastas españoles se exiliaron en Méjico tras la guerra del 36 y más de 2000 alemanes marcharon a Norteamérica durante la etapa nazi). La Caza de Brujas en Estados Unidos significó también el fin de muchas carreras, cuando no la cárcel, de algunos directores y guionistas de Hollywood. Pero el caso que hoy nos ocupa es extremo por las circunstancias y el trágico final que tuvo.
Al menos muchas de estas estrellas siguen disfrutando de la fama internacional y su nombre permanece en lo más alto del firmamento cinematográfico. Otros, sin embargo, que gozaron de gran fama durante unos años han perdido su estela y su nombre con el paso del tiempo. Este es el caso del actor a quien hoy dedicamos este capítulo y que tiene en su haber uno de los más tristes episodios de la historia del cine. Vamos a hablar de JOACHIM GOTTSCHALK.
Seguramente este nombre no le diga absolutamente nada a nadie hoy día; sin embargo, su fama fue enorme dentro del cine europeo de los años 30 y especialmente en el teatro y el cine alemán. Joachim Gottschalk nació en Berlín en 1904. Pronto se inició y adquirió gran fama en el teatro y en la década de los años 30 participó en numerosas películas alemanas de gran éxito (le llamaban el Leslie Howard alemán). Formó pareja cinematográfica con la también famosa actriz Brigitte Horney en películas como Tú y yo, Alboroto en Damasco, La chica de fano o la dirigida por Arthur María Rabenalt en 1939, Escape en the Dark que fue prohibida tras la II Guerra Mundial. Su última película fue El ruiseñor sueco, de 1941.
Gottschalk era una estrella del cine nazi y recibía atenciones constantes por parte de la cúpula del poder. Lo que no podía prever era que una decisión suya de 1930 iba a convertirse en una gran tragedia. En 1930 Gottschalk se casó con la actriz judía Meta Wolff con la que tuvo un hijo en 1933. Con la llegada de los nazis al poder los actores tenían que entregar un certificado de raza aria lo que significaba la prohibición para la actividad profesional de su esposa. No obstante, los nazis mantuvieron una cierta relajación durante los primeros años con aquellos actores de fama que eran judíos o tenían familiares de esa raza (los nombraban “arios de honor”) y de esa forma el matrimonio pudo esquivar las leyes antisemitas. Gottschalk pasó del éxito en el teatro al cine en 1938 y no dejó de hacer películas hasta su muerte. Gottschalk y Horney eran la pareja de éxito en el cine durante aquellos años.
Pero en 1941 creyéndose amparado por su fama ante las autoridades nazis, Gottschalk se hizo acompañar por su mujer a una recepción cuando ya estaba en marcha la II Guerra Mundial. A la fiesta asistían numerosos jerarcas nazis que le fueron presentados a la actriz y cuando Goebbels se enteró que una judía había participado en esa reunión exclusiva de los nazis decretó que el actor debía divorciarse de su mujer; Gottschalk se negó y el ministro de Propaganda decidió que la actriz y su hijo de 8 años fuesen internados en un campo de concentración. Se presionó de nuevo al actor para que se separase de la actriz judía con la amenaza de en caso contrario no volvería a actuar, pero Gottschalk volvió a oponerse y se decantó por acompañar a su mujer y a su hijo al campo de concentración. La ira de Goebbels fue tal que decidió la movilización y militarización inmediata del actor en la Wehrmacht y el traslado inmediato de su mujer y su hijo al campo de Theresienstadt (sobre este campo existe un conocido corto documental con ese mismo nombre dirigido por Kurt Gerron en 1944 con el que los nazis pretendían dar una visión positiva ante el mundo de estos centros del horror).
El 6 de Noviembre de 1941 cuando estaban en su casa esperando la llegada de la Gestapo y tras sedar a su hijo, Joachim y Meta abrieron la espita del gas de su cocina falleciendo los tres. El régimen trató de silenciar la muerte y las circunstancias de la misma y de hecho solo después del final de la guerra millones de alemanes se enteraron de la tragedia de su admirado actor y su familia. Lo que no pudo evitar el régimen, a pesar de sus amenazas es que al entierro de los tres acudiesen varios famosos profesionales del cine con Brigitte Horney, su pareja de varias películas, a la cabeza.
Dos años después de finalizar la guerra, Kurt Maetzig dirigió Marriage the shadows, un melodrama en el que se narra esta triste historia. Hoy, el nombre de Joachim Gottschalk no figurará en el olimpo de las estrellas del cine, pero por encima de su tragedia quedará para siempre la dignidad de esta pareja que pagó con su vida su oposición al fascismo.
Hasta aquí este somero repaso al cine del régimen nazi. Del III Reich hemos conocido una gran cantidad de historias tanto en ensayos, novelas de ficción y sobre todo en películas de muy variable calidad; hemos conocido el ascenso de Hitler al poder, su política de expansión, el desarrollo de la II Guerra Mundial y especialmente la Shoah. Pero es muy poco lo que hemos visto, por razones ética, del cine que se hizo en aquellos 12 nefastos años. Obras maestras del documental (Leni Riefenstahl) y grotescas películas antisemitas (Veit Harlan) es lo que mejor hemos conocido; sin embargo, por medio quedan cerca de 1.000 películas de todos los géneros a las se ha podido acceder en escasas ocasiones. Todo fue obra del régimen y de los profesionales que por diferentes circunstancias se quedaron en Alemania esos años (unos 2.000 se exiliaron) y que como Marco da Costa señala en el monográfico sobre este tema de Febrero de 2018 en Dirigido por… fueron: “Mujeres y hombres que con su trabajo formaron parte del imaginario colectivo alemán y cuya principal función fue la de entretener y adoctrinar durante 12 años al espectador de la época. Colaboracionistas pasivos, oportunistas, arribistas o simplemente advenedizos, todos, sin excepción, se pusieron al servicio de un tipo de cine que ayudaría en muchos casos a narcotizar al ciudadano alemán de todo lo que ocurría a su alrededor, desde el boicot inicial a los negocios regentados por judíos hasta su exterminio final en los campos de concentración”.
Deseemos por el bien del arte y sobre todo de la Humanidad que no vuelvan a darse las condiciones para que se repita esta historia.
3/6/2023
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Un Cuento de Navidad
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El señor Anakin es un viejo avaro y cascarrabias. No conoce la compasión ni la caridad, tiene el carácter agrio y un corazón duro como una piedra.
Pero pronto va a recibir la visita inesperada de tres espíritus que lo acompañarán en las Navidades del pasado, del presente y del futuro.
¿Lo que descubrirá le cambiará la vida?
- Basado en la película Cuento de Navidad (2009) -
Words: 2643, Chapters: 1/5, Language: Español
Fandoms: Star Wars - All Media Types
Rating: General Audiences
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Categories: M/M
Characters: Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi's Mother, Shmi Skywalker, Ahsoka Tano, CT-7567 | Rex, CC-2224 | Cody, Luke Skywalker, Leia Organa, Padmé Amidala, Qui-Gon Jinn
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Ángela Molina (3 de octubre de 1955), actriz española perteneciente a una célebre familia de artistas. Es la tercera de los ocho hijos del cantante y actor Antonio Molina, sus hermanos Paula, Miguel, Mónica y Noel también se dedican a la interpretación y a la música. Su hija Olivia Molina también es actriz.
Sus comienzos cinematográficos, que incluyen trabajos para Luis Buñuel y Manuel Gutiérrez Aragón, la convierten en una de las actrices más representativas de la Transición Española. Actuó también en Italia, Francia y Latinoamérica, superando el centenar de películas y atesorando premios como el David de Donatello de la Academia italiana y la Concha de Plata del Festival de San Sebastián.
Estudió ballet clásico, danza española y Arte Dramático en la Escuela Superior de Madrid. Trabajó en un circo en Francia y ejerció como profesora de baile clásico español antes de aparecer en su primera película, "No matarás" (César F. Ardavín, 1974), a raíz de un reportaje fotográfico publicado en "Fotogramas". A partir de sus diecinueve años su dedicación al cine es absoluta.
Llegada la Transición, trató de desvincularse del auge comercial del destape y enfocó su carrera hacia producciones que reunieran cierta calidad y compromiso, a menudo de temática social, política o histórica.
En 1976 interpretó papeles relevantes en "La ciutat cremada", de Antoni Ribas y en "Las largas vacaciones del 36", de Jaime Camino.
En 1977, Luis Buñuel la elige para protagonizar, junto a Fernando Rey, "Ese oscuro objeto del deseo", película que le proporciona renombre internacional y le abre las puertas de la cinematografía europea. En ella comparte personaje con la actriz francesa Carole Bouquet y exhibe un temperamento vivo y enigmático, que luego trata de combinar con su aspecto dulce y suave.
En 1979 actuó en "La Sabina", de José Luis Borau. Por entonces y a lo largo de la década de 1980, Ángela Molina se convierte en rostro habitual de la gran pantalla, reafirma su presencia en España y la amplía en Francia e Italia, con incursiones en el cine alemán y norteamericano. Habla varios idiomas, por lo que a menudo no necesita ser doblada. Interviene en "Operación Ogro", de Gillo Pontecorvo; en "Bearn o La sala de las muñecas", de Jaime Chávarri, encarna a "La Bella Otero" en una coproducción española para la televisión italiana y rueda a las órdenes de Jaime de Armiñán, Luigi Comencini, Ricardo Franco, Marco Bellocchio, Bigas Luna o Lina Wertmüller.
Una fructífera colaboración con el director cántabro Manuel Gutiérrez Aragón afianza su carrera y ahonda en su potencial dramático mediante papeles principales en "Camada negra", "El corazón del bosque", "Demonios en el jardín" y "La mitad del cielo", obras que componen un retrato alegórico de la España ominosa del franquismo y en las que la ideología, el núcleo familiar y la presencia femenina cobran especial importancia. «Esas películas marcaron mi alma y mi forma de trabajar», diría más tarde la actriz.
En 1985 se le concede el Gran Premio de la Crítica de Nueva York y al año siguiente se convierte en la primera actriz extranjera en recibir el David de Donatello que otorga la academia italiana de cine. También en 1986 consigue (por "La mitad del cielo") la Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián y es nominada en la 1ª edición de los Premios Goya.
En esos años prueba suerte en el mundo de la canción, edita un disco (Con las defensas rotas) y canta Muertos de amor a dúo con Georges Moustaki. Sin embargo, es en las dos partes de Las cosas del querer (Jaime Chávarri, 1989 y 1995), donde desarrolla con éxito su faceta musical, dando vida a un personaje muy querido en su carrera. Poco antes rueda "Esquilache", que protagoniza Fernando Fernán Gómez para Josefina Molina.
En 1990 destaca en "Sandino" (de Miguel Littín) y en "El hombre que perdió su sombra", de Alain Tanner, junto a Francisco Rabal. Trabaja con Marcello Mastroianni en "Le voleur d'enfants" y aparece en "1492: La conquista del paraíso", superproducción de Ridley Scott que protagoniza Gérard Depardieu. En 1995 rueda "Gimlet", junto a Viggo Mortensen.
En 1997 filma "Carne trémula", de Pedro Almodóvar, un trabajo que no se aleja del todo de la chica sensual de sus comienzos, pero la aproxima ya a la mujer madura, marcada por las huellas de la vida, que representa en los últimos años. El rodaje con Almodóvar supone ciertas dificultades para la actriz, pero vuelve a saborear el reconocimiento profesional. Consigue su cuarto Fotogramas de Plata y logra una cuarta candidatura al Goya.
Posteriormente, protagoniza la comedia televisiva "Hermanas" y ofrece un variado registro en proyectos muy dispares, a menudo independientes y comprometidos, tanto españoles como extranjeros. Destacan: "El mar", "Punto de mira" ("One of the Hollywood Ten"), "Sagitario", "Al sur de Granada", "Los Borgia" y "La caja".
En 2002 llega su primera incursión teatral en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con el espectáculo "Troya, siglo XXI". En 2005 encarna a la seductora Mrs. Robinson en "El Graduado", montaje que dirige Andrés Lima y comparte con su hija Olivia en papeles antagónicos. Regresa tres años después a los escenarios con "La dama del mar", adaptación de Susan Sontag del texto de Henrik Ibsen bajo la dirección de Robert Wilson.
En 2007 estrena "El destino de Nunik", crónica del genocidio armenio a cargo de Paolo y Vittorio Taviani que protagoniza junto a Paz Vega, además de encarnar a una combativa asistente social en la serie de televisión francesa "La Commune". Tras colaborar en dos películas de Giuseppe Tornatore, repite con Almodóvar en "Los abrazos rotos", dando vida a la madre de Penélope Cruz.
Con Emilio Gutiérrez Caba encabeza el reparto de la serie "Gran Reserva" en La 1 desde 2010.
En reconocimiento a su extensa carrera cinematográfica, recibe en 2002 el primer Premio Málaga otorgado en el marco del Festival de Cine Español de Málaga e inaugura un monolito en su honor en el Paseo Antonio Banderas de la ciudad andaluza. En el 2013 la Academia de Cine le otorgó la Medalla de Oro por "ser un rostro clave e indispensable de la cinematografía española y haber desarrollado una prolongada carrera, aún en activo, tanto en España como en el ámbito internacional".
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"Si no hubiera tenido hijos, creo que me habría hecho madre de mí misma. Siempre he sentido que mi familia es la cuna de lo que soy. Mi vida entera nace, no sólo físicamente, de mi padre, del mundo de mi padre. Él es el manantial. Como si todo mi mundo, como si el mundo entero, estuvieran ahí, en él y en los que le rodeaban y trabajaban a su lado".
"Yo sólo actúo cuando ejerzo. No soy nada actriz en la vida real. Ni tengo teorías sobre mí. Lo mío no tiene nombre. Me veo, desde siempre, como alguien que forma parte de un grupo, que es mi familia, la que me hizo a mí y la que he formado yo."
-Ángela Molina-
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Un Cuento de Navidad
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El señor Anakin es un viejo avaro y cascarrabias. No conoce la compasión ni la caridad, tiene el carácter agrio y un corazón duro como una piedra.
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ACTORES Y PERSONAJES DE “AFTER 3”
Hero Fiennes-Tiffin y Josephine Langford reaparecerán como Hardin Scott y Tessa Young, respectivamente. En el caso del resto del reparto, debieron hacerse algunos cambios porque las grabaciones de “After We Fell” se realizaron principalmente en Bulgaria.
Algunos actores no pudieron trasladarse a Europa para conservar sus roles y fueron sustituidos por otros talentos. En estas circunstancias, Chance Perdomo (“Chilling Adventures of Sabrina”) se unió al elenco como Landon en reemplazo de Shane Paul McGhie, mientras Stephen Moyer (”True Blood”) interpretará a Christian Vance en reemplazo de Charlie Weber y Mira Sorvino (”Romy and Michele’s High School Reunion”) será Carol en lugar de Selma Blair. Además, Arielle Kebbel será vista como Kimberly, papel que antes caracterizó Candice King, mientras Frances Turner será Karen, un rol que anteriormente tuvieron Karimah Westbrook y Jennifer Beals.
En cuanto a nuevos personajes, Carter Jenkins será Robert y Kiana Maderia será Nora.
SINOPSIS AFTER 3 (2021)
After: Almas perdidas ( 2021) es una Romance película dirigida Jennifer Gibgot y protagonizada por Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin. Cuando Tessa toma la decisión más importante de su vida, todo cambia. Los secretos que salen a la luz sobre su familia y la de Hardin ponen en peligro su relación y su futuro juntos. La vida de Tessa empieza a romperse en pedazos y ya nada será como antes. Aunque sabe que Hardin la quiere, estas dos almas perdidas están rodeadas de celos, odio… y perdón. Hasta ahora, el amor era suficiente para mantener su relación a flote, pero ¿de verdad sigue mereciendo la pena?
Título original After We Fell
Publicado : Sep 01, 2021
Tiempo de ejecución: 108 min.
Género: Romance, Drama
Estrellas : Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Chance Perdomo, Carter Jenkins
Director: Jennifer Gibgot
Calidad: 4K ULTRA HD
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LAS HUELLAS DE UNOS ESPECTACULOS EN REGRESIÓN
(EL LENGUAJE EN LA VIDA COTIDIANA)
FIESTA
LA MAESTRANZA
Hay tres espectáculos, antaño preferentes para las masas, que hoy corren grave peligro de desaparición. Me refiero al CIRCO, al BOXEO y a los TOROS.
Según los arqueólogos e historiadores el origen del circo se remonta prácticamente al mismo origen de la historia de la humanidad, desde la antigua Mesopotamia a la China. En España fue el espectáculo de elección, junto a las corridas de toros, en el siglo XIX y gran parte del XX. Por diferentes motivos, que van desde la protección a los animales a la divulgación televisiva de artistas desde los años 60 del pasado siglo y que poco a poco fueron restando el misterio a las magias y acrobacias circenses hoy corre un peligro evidente no ya de decadencia sino de clara extinción. El cine se ha acercado desde sus comienzos a este espectáculo y son numerosas las películas que han desarrollado sus historias en ese mundo circense cerrado y restringido. Muchas han sido de gran calidad. A continuación, presento una pequeña lista de películas que, a mi criterio, han alcanzado al mostrar el mundo del circo, una calidad cinematográfica fuera de toda duda.
LAS MEJORES PELÍCULAS ESCENIFICADAS EN CIRCOS:
-EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI, de Robert Wienne (1920)
-EL CIRCO, de Charles Chaplin (1928)
-LA PARADA DE LOS MONSTRUOS, de Tod Browning (1932)
-UNA TARDE EN EL CIRCO, de Edward Buzzel (y de los Hermanos Marx) (1939)
-CANDILEJAS, de Charlie Chaplin (1952)
-EL MAYOR ESPECTACULO DEL MUNDO, de Cecil B. de Mille (1952)
-TRAPECIO, de Carol Reed (1956)
Otro espectáculo venido a menos por diversos motivos es el boxeo, posiblemente uno de los deportes más antiguos existentes (en lo primitivos Juegos Olímpicos se practicaba el pancracio, una especie de boxeo y lucha libre). La edad de oro del boxeo fue sin duda el espacio transcurrido entre el final de la I Guerra Mundial y las últimas décadas del siglo XX. Sus reglas modernas fueron establecidas en la segunda mitad del siglo XIX por el Marqués de Queensberry y así ha llegado hasta nosotros en una época, la actual, en que la consideración como deporte cruento, las corruptelas que desgraciadamente han acompañado a este deporte y la falta de “cantera” en los países occidentales han hecho que el boxeo haya pasado de ser un gran espectáculo de masas a ser un deporte marginal, al menos en la vieja Europa.
Lo que no se le puede quitar al boxeo es el feeling que tiene con el cine (no hay imágenes con más atractivo visual que las de un combate de boxeo, junto a los trenes – de vapor por supuesto - y a una partida de cartas en una obscura habitación llena de humo). Mi pequeña selección de las mejores películas sobre este deporte son las siguientes:
LAS MEJORES PELÍCULAS SOBRE BOXEO:
-CUERPO Y ALMA, de Robert Rossen (1947)
-NADIE PUEDE VENCERME, de Robert Wise (1949)
-EL IDOLO DE BARRO, de Mark Robson (1949)
-MÁS DURA SERA LA CAIDA, de Mark Robson (1956)
-ROCCO Y SUS HERMANOS, de Luchino Visconti (1960)
-REQUIEM POR UN CAMPEÓN, de Ralph Nelson (1962)
-FAT CITY, de John Huston (1972)
-TORO SALVAJE, de Martin Scorssese (1980)
-MILLION DOLLAR BABY, de Clint Eastwood (2004)
El tercer espectáculo que pasa también una crisis que puede ser definitiva son los TOROS. Los toros, según García Lorca “La fiesta más culta que hay en el mundo”, fueron en el siglo XIX y hasta hace pocos años el espectáculo de masas de la población española. Antes del fútbol y la televisión las pasiones se proyectaban en torno a los mitos taurinos. Es bien conocida esa dualidad sevillana entre Joselito y Belmonte que llegó a extenderse por toda España hasta la muerte del primero en 1920. Se era de Joselito o Belmonte como hoy se es del Real Madrid o el Barcelona. Pero las sociedades van evolucionando y lo que parecía completamente normal y aceptado por la mayoría de la sociedad ha ido haciendo enemigos, en muchos casos muy activos, que bajo la fiscalización de la defensa animal ponen en entredicho este arte; si a eso unimos otras circunstancias como precios muy caros, alejamiento de la juventud, falta de figuras de impacto social como las de Manolete o El Cordobés (sin entrar en la calidad artística de ellos) o el distanciamiento de los medios de comunicación, el resultado es un proceso de grave disminución social de apoyo a la tauromaquia. Yo no entro en las valoraciones de los antitaurinos para negar el pan y la sal a los toros; tampoco entro a valorar los argumentos históricos y/o artísticos de los filotaurinos. He sido un aficionado más bien superficial; me ha llamado la atención desde pequeño el ambiente de una corrida de toros cuando acompañaba a mi padre a algún festejo y sentiré si algún día desaparecen las corridas de toros en nuestro país una cierta melancolía sin llegar a lo que dijo en los años 30 del pasado siglo José Diaz, Secretario General del Partido Comunista de España, ante la pregunta de qué haría si prohibiesen las corridas de toros en España: “vería la última corrida en la Maestranza y luego me sentaría en el bordillo de una acera a llorar…” Lo que no admito es esa condena de los antitaurinos que tachan al toreo como una reminiscencia de la incultura española… si eso es así deberíamos tachar de incultos a Goya, Picasso, García Lorca, Bergamín, Valle-Inclán, Alberti (que llegó a participar como subalterno en una corrida junto a Sánchez Mejías), Orson Welles, Hemingway, Sánchez Ferlosio, Sabina, Serrat, Miquel Barceló y así un largo, larguísimo etcétera.
También el mundo del cine se ha acercado, sobre todo en nuestro país, al mundo del toro, aunque con menos calidad que con el circo o el boxeo. Ahí os dejo mi pequeña selección que incluye una obra maestra que solo conocí hace un par de años en unas Jornadas de Cine Taurino que organizó la Universidad de Sevilla. Torero, del exiliado republicano Carlos Velo es una magnífica película. De ella y de su autor hablaremos en otro capítulo (Os dejo también el cartel de una de las peores y más caras películas sobre toros que se han hecho en los últimos años- Manolete - de Menno Meijes y es que poner a un holandés a dirigir una película sobre toros es como poner a un español a dirigir una sobre la lucha sumo japonesa).
LA MEJORES PELÍCULA SOBRE EL MUNDO DE LOS TOROS:
-SANGRE Y ARENA, de Rouben Mamoulian (1941)
-TORERO, de Carlos Velo (1956)
-FIESTA, de Henry King (1957)
-EL ESPONTÁNEO, de Jorge Grau (1964)
-YO HE VISTO LA MUERTE, de José María Forqué (1967)
-LA VAQUILLA, de Luis G. Berlanga (1985)
-MATADOR, de Pedro Almodóvar (1986)
Pero debo aclarar que el acercamiento que hago hoy a estos tres mundos (circo, boxeo y toros) lleva un fin más literario que cinematográfico. Siempre me ha llamado la atención la influencia que estas actividades han tenido desde hace decenios en el lenguaje común de los ciudadanos. El lenguaje propio de los tres espectáculos ha trascendido su propio mundo y ha penetrado en la sociedad. Hoy día muchos, hasta los más genuinos críticos del circo, del boxeo o los antitaurinos más recalcitrantes, se expresan en ocasiones con frases que pertenecen estrictamente a esos mundos y ese vocabulario, ese repertorio, es posible que siga empleándose durante muchos años por encima incluso de la desaparición de la actividad que los creó en su día. Vamos a revisar qué expresiones de uso común y diario repetimos constantemente en nuestra vida cotidiana sin darnos cuenta del origen que tienen.
EL USO COTIDIANO DEL LENGUAJE CIRCENSE:
NO HAGAS EL PAYASO
PUSO UN CIRCO Y LE CRECIERON LOS ENANOS
¡ESTO ES UN CIRCO!
MIENTRAS HAYA QUIEN APLAUDA A LOS PAYASOS…
PAN Y CIRCO
EL LENGUAJE COTIDIANO DEL BOXEO:
LE SALVÓ LA CAMPANA
LE PUSO CONTRA LAS CUERDAS
ESTÁ K.O.
ESO ES UN GOLPE BAJO
NO BAJES LA GUARDIA
ESTAR EN LA LONA
TIRAR LA TOALLA
TIENE PEGADA
SE PASÓ DE LA RAYA
NO AGUANTA UN ROUND
COLGÓ LOS GUANTES
Pero sin duda es el lenguaje del mundo taurino el que más incide en nuestro hablar diario con expresiones que usamos para todo tipo de hechos de nuestra vida cotidiana y que han sido recogidas por el profesor Francisco Reus de la Universidad de Alicante. Igual que hoy nos expresamos coloquialmente con frases como “Las cosas claras y el chocolate espeso”, “Vete al carajo” o “A buenas horas mangas verdes”, sin que la mayoría reconozcan el origen de las mismas, es posible que nuestros nietos pronuncien con frecuencia frases como las que a continuación os señalo sin saber que su origen estuvo en un espectáculo brillante de sus generaciones anteriores.
FRASES DEL MUNDO TAURINO USADAS COLOQUIALMENTE:
A LAS PRIMERAS DE CAMBIO
A MÍ NO ME TOREA NADIE
A TORO PASADO
ACOSO Y DERRIBO
AL HILO DE…
AL TORO, QUE ES UNA MONA
ALTERNATIVA (DAR LA)
ARMAR EL TACO
ASOMARSE AL BALCÓN
ATARSE BIEN LOS MACHOS (O APRETARSE)
AÚPA (ES DE)
HASTA LA BANDERA
VER LOS TOROS DESDE LA BARRERA
HASTA LA BOLA
BREGA (R)
BRINDAR – BRINDIS
CABESTRO
CADA TORO TIENE SU LIDIA
CAMBIAR DE TERCIO
CARGAR LA SUERTE
CASTA
COGER AL TORO POR LOS CUERNOS
CORTARSE LA COLETA
CRECERSE AL CASTIGO
CUADRAR
DAR EL QUIEBRO
DAR LA PUNTILLA
DAR LARGAS
DESPLANTE
ECHAR UN CAPOTE
EN CORTO Y POR DERECHO
ENTRAR AL TRAPO
ESCURRIR EL BULTO
ESPANTÁ
ESPONTÁNEO
ESTAR AL QUITE
ESTAR DE CAPA CAÍDA
ESTAR EN CAPILLA
ESTAR PARA EL ARRASTRE
FAENA
FAROL (-EAR)
LA HORA DE LA VERDAD
MARRAJO
ES UN MIURA
MÚSICA, MAESTRO…
NO HAY QUINTO MALO
PARA TOREAR Y CASARSE HAY QUE ARRIMARSE
PARAR LOS PIES
PASARSE DE CASTAÑO OSCURO
PASEÍLLO
PINCHAR EN HUESO
PONERSE EL MUNDO POR MONTERA
PRIMEROS ESPADAS
QUE NOS COGE EL TORO
RECIBIR UNA CORNADA
RELANCE
REMATAR LA FAENA
SALIR POR LA PUERTA GRANDE
SI EL TIEMPO NO LO IMPIDE Y CON PERMISO DE LA AUTORIDAD (curiosamente durante el Imperio Romano se hacía ya esta advertencia para los espectáculos del circo)
SUERTE SUPREMA
TENER MÁS VALOR QUE EL GUERRA.
TOREAR
TRAPÍO
VERGÜENZA TORERA
Dejo para el final una conversación entre Juan Belmonte y e Valle-Inclán tras un gran triunfo del diestro. Don Ramón le gritó al maestro sevillano desde la barrera:
- “Ahora, Juan, ya sólo te queda morir en la plaza”.
- “Se hará lo que se pueda, don Ramón; SE HARÁ LO QUE SE PUEDA.
16/7/2021
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