#elle passarela | Explore Tumblr Posts and Blogs

itsmegaraforyou · 4 months

Text

┈➤ ( LILY COLLINS ) — Veja só se não é MEGARA ROITFELD, filha de ATENA, caminhando pelo acampamento ! a tv hefesto informa no guia de programação que ela está no NÍVEL III por estar no acampamento há 13 ANOS, sabia?

⤷ 𝑰𝑵𝑺𝑷𝑰𝑹𝑨𝑻𝑰𝑶𝑵

♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎carrie bradshaw ( sex and the city ) ; gwen stayce ( the amazing spider-man ) ; caroline forbes ( the vampire diaries ) ; buffy ( the vampire slayer ) ; andie anderson ( como perder um homem em 10 dias ) ; elle woods ( legalmente loira ) ; blair waldorf ( gossip girl ) ;

⤷ 𝑩𝑨𝑺𝑰𝑪

♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Megara Roitfeld ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎Meg ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎28 anos ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎Escorpião ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎Bissexual ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ Filha de Atena ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎Nível III

⤷ 𝑯𝑬𝑨𝑫𝑪𝑨𝑵𝑶𝑵𝑺

♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Muitos quando pensam na grande Deusa Atena, falam sobre sua sabedoria e grandes estratégias em batalha, mas muitos esquecem de mencionar que ela também é a Deusa da tecelagem. E foi com essa habilidade que Edgar Roitfeld chamou a atenção da Deusa. ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Edgar é um homem gay e inglês muito famoso no mundo da moda, reconhecido por seus modelos únicos e que se utilizam da tecelagem como fonte de inspiração. E por esse motivo, durante o fashion week de Paris, ele apresentou sua mais nova coleção, que fora totalmente inspirada pela deusa Atena, trazendo armaduras e se utilizando principalmente da tecelagem como ténica. ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Lisonjeada com a homenagem e também inteligência do homem, além da maneira como trouxera uma habilidade "esquecida" pelos mortais de volta a moda, Atena se sentiu inspirada e resolveu presentear o homem com uma filha. Por mais surpreendente e estranho que fosse, Edgar aceitou muito bem toda a situação, se sentindo ainda mais inspirado e tornando Megara o centro de seu mundo, ela era literalmente um presente dos Deuses, um reconhecimento de seu talento, e merecia ser tratada como tal. ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Ela mal tinha chego ao mundo e todos já sabiam que aquela garota dominaria tudo o que quisesse, e quem quer que tivesse iniciado com esse pensamento estava absolutamente certo. A jovem Megara cresceu com seu pai sempre ao seu lado, um melhor amigo para todas as horas. Estava sempre nas ruas de Londres comprando alguma coisa nova que ela simplesmente necessitava! Frequentou as melhores instituições particulares, o dinheiro não era problema e nem mesmo as notas da garota. ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Megara é uma boa adaptação atualíssima da monarquia exagerada e ostentadora. Cada manhã para Meg é um novo dia para ser incrível e esfregar na cara do universo o quão boa ela é, seja como uma futura presidente, como uma estudante ou como a garota mais amada. ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Descobriu sua ligação com os deuses após ser atacada por um ciclope a caminho da escola, sendo salva por semideuses que passavam pela cidade em missão. Mesmo sendo contra a sua vontade, e também a de seu pai, acabou aceitando seguir para o Acampamento Meio Sangue, pois assim estaria segura e poderia descobrir ainda mais sobre quem realmente era e o que podia fazer. ♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Mas, nem mesmo o lado rústico do acampamento foi capaz de para-la, como tudo em sua vida, decidiu que faria as coisas a sua maneira, fashionista como só ela, virou o lugar de ponta cabeça, agindo como se estivesse numa grande passarela e todos os olhos estivessem voltados para si, e na maioria das vezes estavam mesmo.

♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎Já foi confundida diversas vezes com as filhas de Afrodite, o que gera revolta de ambos os lados, por mais que tenha esse exterior fútil e de patricinha de filmes dos anos 2000, Megara é extremamente inteligente, fazendo jus a sua mãe.

⤷ 𝑫𝑬𝑻𝑨𝑰𝑳𝑺

♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎ ‎vem ai

♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ ‎

⤷ 𝑷𝑶𝑾𝑬𝑹&𝑾𝑬𝑨𝑷𝑶𝑵

♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ Manipulação de tecidos - é a habilidade de manipular criar, modelar e manipular qualquer tipo de roupa de qualquer material (algodão, plástico, couro, lã, etc.) ou tipo e tecidos, material flexível constituído por uma rede de fibras naturais ou artificiais formadas por tecelagem, tricô, crochê, nó, ou feltragem.

♡⸝⸝‎ ‎ ‎ ‎ Agelkeia: Lança de bronze celestial, possui o tamanho equivalente ao do portador, muito resistente e leve sua lâmina pontiaguda é extremamente hábil para perfurações, ao mínimo toque permite uma dor insuportável Ao comando pode se tornar um anel de bronze com uma coruja entalhada.

#‧₊˚ -`♡´- ⋅ ☆ about #juro que logo mais vem um edit bonitinho

3 notes · View notes

me-encontre-no-museu · 2 months

Text

Há Museus em Todos os Lugares: Desfiles de Moda

Esse mês, por motivos mais que especiais, teremos dois posts da série "Há Museus em Todos os Lugares". Hoje o post é sobre desfiles que moda que aconteceram em museus e é uma homenagem ao aniversário da minha irmã e uma das fotógrafas oficiais do Me Encontre no Museu. A moda está no museu, não apenas em suas coleções. Nesse caso, sediando desfiles de grandes marcas, uma situação que costuma se repetir em todas as semanas de moda. Nessa lista, há museus brasileiros. Há casos atuais e outros nem tanto. É o museu virando passarela para outro tipo de obras de arte.

Christian Dior no MASP (1951)

Em 1951, o MASP realizou um desfile de moda que apresentava a coleção do estilista francês Christian Dior (1905-1957). O desfile Dior foi precedido por uma apresentação de trajes antigos, ao som de músicas da época e de um traje desenhado por Salvador Dalí.

As fotos foram obtidas no Ttwitter do MASP e na Folha Ilustrada.

Louis Vuitton no MAC/Niterói (2017)

A Louis Vuitton desfilou sua coleção Cruise 2017 no Museu de Arte Contemporânea de Niterói. Um pequeno vídeo do desfile pode ser assistido aqui e as fotos foram retiradas daqui, daqui e daqui.

Jacquemus no Museu Picasso em Paris (2017)

Vídeo completo do desfile aqui.

Louis Vuitton no Louvre (2017)

As foram obtidas no site da Vogue, Elle, W Magazine, do The Hollywood Reporter, daqui e daqui. E tem um vídeo bem curtinho aqui.

Louis Vuitton no Museu D'Orsay (2022)

Foi a primeira vez que o Museu sediou um desfile de moda e você pode assistir tudo aqui. Fotos retiradas daqui, daqui e daqui.

Christian Dior no Museu Rodin (2021)

Nesse caso, o desfile não ocorreu dentro do museu. O desfile ocorreu numa instalação inteira montada nos jardins do museu. No site do museu há uma galeria de fotos da instalação e você pode ver o vídeo do desfile aqui.

Semana de Moda do Egito (2023)

A primeira Semana de Moda do Egito teve desfiles dentro do Museu Egípcio.

Brandon Maxwell no Museu Americano de História Natural (2020)

Fotos: Elle, Daily Front Row e CTV News.

dapperQ no Museu do Brooklyn

Tory Burch no Museu do Brooklyn (2019)

Erdem no Museu Britânico (2021)

Chanel no MET (2018)

Com uma coleção inspirada no mundo egípcio, a Chanel se apropriou do Templo de Dendur, localizado dentro do MET, para desfilar sua coleção. O desfile está disponível no canal da grife no You Tube.

Louis Vuitton no Miho Museum (2018)

Vídeo aqui.

Gucci nos Museus Capitolinos (2019)

#museu #museum #musée #paris fashion week #new york fashion week #milan fashion week #london fashion week #louis vuitton #gucci #chanel #dior #são paulo #niterói #Youtube

0 notes

brasilfuxico · 7 months

Text

Moda e Beleza

Moda E Beleza Notícias-As Celebridades Que Roubaram A Cena Na Paris Fashion Week

Para qualquer entusiasta do Moda e Beleza, a Paris Fashion Week é uma verdadeira meca de estilo e glamour. Os designers, modelos e celebridades mais renomados do mundo convergem na Cidade Luz para mostrar as últimas tendências e criações do mundo da moda.

A Paris Fashion Week deste ano não foi exceção e teve a sua quota-parte de momentos de parar o desfile. Desde exibições icônicas na passarela até o cenário deslumbrante da Torre Eiffel, o evento foi um verdadeiro espetáculo.

Neste blog exploraremos os destaques de moda e beleza da Paris Fashion Week, com foco nas Celebridades Brasileiras que roubaram a cena com seu estilo e presença impecáveis.

Um Cenário Inesquecível: Paris E A Torre Eiffel

O cenário de qualquer evento de moda pode impactar significativamente seu ambiente geral, e a Paris Fashion Week ofuscou todos eles com a magnífica Torre Eiffel como cenário. Este icônico marco parisiense adicionou uma camada extra de charme e grandeza aos desfiles de moda. A cantora Camila Cabello referiu-se divertidamente à Torre Eiffel como a “dama de ferro” de Paris, mostrando a fusão de moda e cultura que este evento simboliza.

O Lindo Pãozinho Alto Da Taís Araújo

A atriz brasileira Taís Araújo foi o centro das atenções na Paris Fashion Week e impressionou o público com sua beleza marcante e estilo impecável. Ela compartilhou sua jornada nos bastidores no Instagram, dando-nos um vislumbre da preparação meticulosa necessária para seu cabelo deslumbrante.

Taís começou seu desfile com um coque alto chique, que soltou com elegância no final do desfile. Seu cabelo foi o complemento perfeito para seu visual impecável e foi um momento de pura elegância que deixou uma impressão duradoura.

youtube

Vestido Preto E Rabo De Cavalo De Larissa Manoela

Outra atriz brasileira, Larissa Manoela, conquistou o coração do público com sua presença cativante. Ela vestiu um vestido preto adornado com babados, exalando uma sensação de sofisticação e diversão.

O longo rabo de cavalo de Larissa adicionou um toque extra de drama e charme ao seu conjunto. Sua empolgação e entusiasmo pelo evento ficaram evidentes em suas redes sociais, onde compartilhou sua jornada de Guarapuava até as prestigiadas passarelas da Paris Fashion Week. Foi um momento de conquista pessoal e orgulho nacional.

Poder Estelar Internacional

A Paris Fashion Week não só apresentou o talento brasileiro, mas também recebeu uma infinidade de estrelas internacionais que adicionaram glamour ao evento. A supermodelo Kendall Jenner enfeitou a passarela com sua presença deslumbrante, enquanto Elle Fanning trouxe seu charme único ao evento.

A lendária Helen Mirren acrescentou um toque de elegância intemporal aos procedimentos, demonstrando que o estilo não conhece limites de idade. Eva Longoria fechou o desfile de forma impecável, deixando uma marca duradoura de sofisticação e glamour.

Mensagem Sincera De André Luiz Frambach

Por trás de toda mulher de sucesso existe um forte sistema de apoio e, no caso de Larissa Manoela, seu noivo, André Luiz Frambach, provou ser um pilar de amor e admiração.

Ele acessou o Instagram para expressar seu orgulho e entusiasmo pela conquista de Larissa na Paris Fashion Week. A sua mensagem emocionante ressoou em muitos, destacando a importância de celebrar as conquistas dos nossos entes queridos e o poder do amor e do apoio na jornada para o sucesso.

Para concluir

A Paris Fashion Week 2023 foi uma celebração gloriosa de moda, beleza e talento. Com a Torre Eiffel como pano de fundo, foi um espetáculo visual que conquistou os corações dos entusiastas da moda em todo o mundo.

Taís Araújo e Larissa Manoela, ao lado de um conjunto de estrelas internacionais, roubaram a cena com seu estilo impecável, carisma e momentos sinceros de realização pessoal.

Ao olharmos para o futuro, não podemos deixar de nos perguntar que momentos incríveis da moda nos aguardam na capital mundial da moda, Paris.

Para ficar por dentro das últimas novidades e tendências de moda do mundo todo, não deixe de visitar o Brasil Fuxico. É a sua porta de entrada para um mundo de glamour, inspiração e todas as coisas fabulosas.

Explore o mundo em constante evolução da moda e da beleza à medida que ele se desenrola neste vibrante espaço digital.

Contate-nos hoje para saber mais sobre Melhores Smartphones!

#Youtube

1 note · View note

universepersonagens · 1 year

Text

( ooc: +18 ) Os fãs não param de falar disso! Parece que Cho Jihyun entrou para as redes sociais, sabia? Dizem que ela parece tanto com a Im Jinah/Nana! Ela nasceu em 21/11/1991 na cidade de Cheongju, Coreia do Sul e atualmente tem 31 anos. Ela trabalha como dançarina líder e rapper principal do Seesaw na VENTURA Music, deve ser muito talentosa… Ah, você quer seguir ela? Procura por @jihyun_uv e fica de olho nas novidades.

DEMAIS INFORMAÇÕES.

Etnia: coreana.

Personalidade: Emocional, independente, idealizadora. Tendência à auto sabotagem, alheia à conflitos, teimosa.

Conceito: Todos concordam que, com o tempo, Jihyun foi se tornando uma It Girl. As roupas que usa viram tendências, assim como as maquiagens e a forma de agir. Se transformou em um símbolo de mudança e apesar de sentir o peso de não poder errar, não se arrepende das escolhas profissionais que fez. Engana-se quem acha que a fachada séria faz parte de sua personalidade, porque é cheia de carisma pra oferecer e um sorriso encantador também — mas só aos que realmente merecem, como os fãs, aos quais é muito apegada.

Fofocas/rumores:

Por causa de seu péssimo primeiro ano como artista debutada, Jihyun recebia diversos ataques de haters. No início eram apenas xingamentos de um grupo específico nas redes sociais, mas com o passar dos meses, perseguições começaram a acontecer pessoalmente também. Era comum que, em 2007, andasse sempre com dois seguranças para garantir seu bem estar.

Era especulado que Jihyun seria a primeira a deixar o grupo, sendo uma surpresa quando as saídas foram anunciadas e ela não constava na lista. A partir daquele momento, se mostrou uma pessoa diferente na frente das câmeras: já não era mais a adolescente que forçava fofura porque era obrigada pelo manager, agora era uma mulher com diversas pequenas tatuagens no corpo e um estilo de dar inveja. No auge do comeback, foi considerada uma It Girl.

Nunca souberam o que esperar do debut solo de Jihyun, seja conceito ou composição. E quando lançado, o álbum dividiu opiniões porque além de ser em um ritmo mais pop rock, era sobre a vida profissional da coreana: críticas sobre a imagem que precisou fingir ter durante anos, a sexualização de menores na época do debut de Seesaw, o hate que recebeu por demonstrar seus sentimentos e falar sobre seus verdadeiros pensamentos. Claro que as letras não eram tão diretivas quanto gostaria, ou era possível que a empresa nem permitisse o lançamento, mas sente que fez um bom trabalho ainda assim.

Trabalhos:

Já foi capa de diversas revistas ao longo da carreira, como: High-Cut, NYLON, VOGUE, Marie Claire, Céci, ELLE, BAZAAR. Desde que se descobriu modelo, nunca mais parou de trabalhar na área — principalmente após sua mudança de estilo e debut solo.

Fundou uma marca de maquiagem, Prime Beauty, com foco em delineadores e batons porque são coisas que adora e dificilmente é vista sem. Viraram marca registrada de Jihyun.

Durante o tempo de hiatus do grupo, atuou como modelo de passarela em alguns desfiles de moda. Até hoje é lembrada pelo seu catwalk.

BACKGROUND/HEADCANONS.

Sendo a única filha mulher da família Cho, Jihyun carregou todas as expectativas da mãe nas costas. Vindos de uma origem humilde, tudo o que gostariam era de uma ascensão, seja social ou financeira, e esperavam que os filhos proporcionassem isso à eles. Criaram então cada um para focar em uma atividade diferente, mas que fosse lucrativa de alguma forma, sem se importar com o gosto pessoal de cada um porque, afinal, eram pais e sabiam o que era melhor para os filhos: o primeiro foi escolhido para que focassem na educação, esperando um médico ou um advogado na família; o segundo, focaram em trabalhos informais que envolviam informática, desde bem novo; e a terceira, Jihyun, foi responsável por seguir o sonho da mãe de ser bailarina.

Com o passar dos anos, treinando para que conseguisse entrar em uma academia de dança renomada, Jihyun acabou se apaixonando pela área, só não a vertente que a mãe esperava. O estilo clássico não era seu favorito, não conseguia passar muito tempo com as sapatilhas por causa do desconforto causado por elas e tinha extrema dificuldade em reproduzir os passos com a delicadeza exigida. Todas as vezes que praticava, entendia que não havia sido feita pra isso — em contraposto, passava horas enamorada com as salas ao lado em que os professores ensinavam street dance e hip hop, sonhando com o dia em que, talvez, pudesse experimentar outros estilos além do que fazia tanto esforço para gostar. Aos poucos, começou a fugir das próprias aulas para que participasse das que realmente tinha interesse e surpreendentemente parecia ser algo natural para Jihyun, nunca havia se sentido tão viva quanto naqueles momentos em que deixava o corpo falar através da dança.

Foi recrutada para VENTURA a partir de um olheiro que estava na plateia de um concurso de dança que Jihyun chegou a ganhar. Na época, precisou negociar com o pai para que assinasse os termos da empresa, uma vez que era menor de idade, e só assim poderia se tornar trainee, mas a negociação envolvia cortar laços temporariamente com os genitores porque a convivência com a mãe se tornara inviável. Não conseguiam mais conversar sem discutir e estar sob o mesmo teto parecia tortura. Não teve contato com nenhum familiar durante os dois anos que passou treinando, apenas quando debutou foi procurada porque finalmente alguém da família Cho havia conseguido ser reconhecido — os pais, àquela altura, esperavam ser recompensados, mas tudo o que receberam foram indiferença de Jihyun. Deixar para trás todo o terror psicológico e até físico que havia passado era impossível, ainda mais quando tudo o que gostaria de fazer era aproveitar que finalmente estava fazendo algo que amava.

#unfollow

0 notes

universomovie · 1 year

Text

Kaia Gerber posa em estilos de praia para ELLE US

FOTOS DE CASS BIRDSTYLING DE ALEX WHITE Kaia Gerber na capa da ELLE US fevereiro de 2023. Foto: Cass Bird / ELLE US Kaia Gerber não é estranha aos holofotes e é a estrela da capa de fevereiro de 2023 da ELLE US . Depois de estrear na passarela aos 16 anos, ela agora tem 21 e quer atuar. Capturada por Cass Bird nas praias de Malibu, Califórnia, a morena veste moda primaveril. A foto da capa…

View On WordPress

0 notes

fh-rp · 4 years

Text

Aceito!

@fh_purevl

Nome do personagem: Ellen Choi

Faceclaim: Ellen V Lora

Nascimento: 6 de junho de 1990 - Los Angeles, Estados Unidos

Distrito: Causeway Bay

Estudos: Formada em Fashion Design MFA pelo Instituto Fashion de Tecnologia de Nova Iorque

Emprego: Fashion Stylist e do da Pure EVL

OOC: +18

História

O empoderamento feminino esteve fortemente presente na vida de Ellen desde sua infância. A vida lhe deu esse ensinamento muito cedo, quando via o relacionamento conturbado de seus pais parecer cada vez mais errado conforme crescia e como sua mãe ficava quieta em coisas que a menina não aguentava. Brigar com seu pai e mostrar para sua mãe que esta sempre teve lugar de fala foi a primeira grande batalha que Ellen teve contra o patriarcado, e se estendeu a qualquer figura machista que encontrou em seu caminho – e lutou com orgulho e resiliência. O que, claro, nunca a privou de erros, pois a causa que defende é muito maior que o próprio umbigo privilegiado e só tem a agradecer pelas amizades que fez no caminho que a ajudaram a crescer e a mudar.

Mudanças nunca incomodaram a americana, já que acreditava fortemente na efemeridade humana e na dádiva da mudança, do novo, do acaso. Cada dia é um novo dia e mudamos em todos eles, o que poderia ser mais belo na vida que isso? A complexidade humana como um todo sempre foi um dos seus campos de interesse, bem como arte e qualquer tipo de expressão pessoal através da mesma, como moda e beleza. O funcionamento da autoestima e em como melhorar isso esteve como pauta constante dentro de si, a começar consigo mesma. Sua primeira escolha de faculdade foi Artes Plásticas, e enquanto isso era blogueira amadora onde postava seus looks e inspirações, bem como criações. Com uma mãe costureira, cresceu customizando as próprias roupas, afinal. E seu visual muito tinha a ver com suas lutas interiores e sociais, e o forte elo com sua mãe ao customizá-las, e através disso sempre quis passar para quem pudesse alcançar como é possível melhorar sua própria autoestima e se expressar através das roupas, do cabelo, e em como tudo isso é também um protesto e uma maneira de firmar seu próprio lugar no mundo. A maneira que nos vestimos diz muito sobre nós, Ellen sempre discursa, e, principalmente, nos ajuda a moldar a imagem que temos de nós mesmos.

Com o sucesso na internet, não começou o terceiro ano da faculdade, pois havia sido chamada para um evento de moda em Hong Kong pouco antes do início do ano letivo, onde palestrou sobre suas ideias de visual junto com outras blogueiras e influencers digitais da moda fora das passarelas. Aquilo cresceu em Ellen de um jeito que voltou para Los Angeles com um novo plano: se formar em Designer de Moda e se tornar estilista.

Poderia ter estudado em LA, mas não aguentava mais sequer morar na mesma cidade que o pai. Mudou-se para Nova Iorque, onde formou-se em Fashion Design MFA pelo Instituto Fashion de Tecnologia já com renome na área. O crescente cenário fashion da China, sobretudo em Hong Kong, se tornou material de estudo em seus anos de universitária e não era para menos que o currículo da americana fosse um prato cheio para revistas, estúdios e ateliers dali. Mas Ellen Choi, ou Ellen V. Lora como era mais conhecida, lidava melhor com seu próprio negócio: Pure EVL se tornou sua marca principal de coleções ainda em LA, além de trabalhar como fashion stylist de grandes celebridades sino-americanas por sua formação e, claro, a internet sempre foi sua maior arma de autopromoção. Seus freelas como fashion stylist, bem como contatos no mundo da moda, lhe trouxeram para Causeway Bay, Hong Kong. Ali planeja montar seu novo atelier e ficar mais próxima de seus clientes, atualmente chineses em sua maioria, bem como das revistas em que ocasionalmente é colunista – como VOGUE China, ELLE China, Haper’s Bazaar China, Ruili, etc.

Com uma carreira de sucesso, sendo este o maior foco de Ellen desde que se entende por gente ao brigar por não apenas fazer suas próprias escolhas, mas por independência, outras áreas de sua vida não foram muito bem exploradas: qualquer pessoa que se aproxime demais é instantaneamente distanciada pela mulher, salvo alguns amigos, e nunca foi um exemplo de trabalho em equipe. Sempre teve de se fazer de forte e inabalável para enfrentar o “chefe de casa” e essa pose cansa, mas de auto doutrinou a agir assim de maneira tão severa enquanto jovem que, beirando aos 30, só queria um lugar seguro para sair da defensiva – só um pouquinho.

#aceito!#fc:ellen v lora!#fem!#ellen choi!

2 notes · View notes

pollonegro666 · 3 years

Text

2020/08/09

Llegamos a la Plaza de Maidán o de la Independencia. Es el corazón de la ciudad, donde se reunen los jóvenes. También es el símbolo de la libertad en Ucrania, pues ha vivido tres importantes manifestaciones en el siglo XX.

En la plaza se encuentra la estatua más reconocible de la ciudad, la de la independencia. Otro de los símbolos es la estatua de los fundadores de la ciudad, durante la Edad Media, que convirtieron a Ucrania en un importante imperio en Europa del Este.

También hay un puente a modo de mirador para tener una visión panorámica de la plaza.

En el otro lado de la plaza está la puerta de Liadki, coronada por el Arcángel Miguel, que era la antigua entrada por el sudeste a la ciudad, construida en el siglo XI, destruida en el siglo XIII por la invasión mongola, vuelta a construir posteriormente y derribada en 1830. La actual es la reconstrucción de 2001 en base a planos, relatos y ruinas.

Debajo de la plaza hay pasajes peatonales con bonita decoración.

También hay un globo terráqueo que marca el kilómetro 0 desde donde se cuentan las distancias en Ucrania

We arrived at the Plaza de Maidán or de la Independencia. It is the heart of the city, where young people meet. It is also the symbol of freedom in Ukraine, as it has seen three important demonstrations in the 20th century.

In the square is the most recognizable statue of the city, that of independence. Another symbol is the statue of the founders of the city, during the Middle Ages, who turned Ukraine into an important empire in Eastern Europe.

There is also a bridge as a viewpoint to have a panoramic view of the square.

On the other side of the square is the Liadki gate, crowned by Archangel Michael, which was the ancient entrance from the southeast to the city, built in the 11th century, destroyed in the 13th century by the Mongol invasion, rebuilt later and demolished in 1830. The current one is the 2001 reconstruction based on plans, stories and ruins.

Beneath the square there are beautifully decorated pedestrian walkways.

There is also a globe that marks kilometer 0 from where distances are counted in Ukraine

Google Translation into French:

Nous sommes arrivés à la Plaza de Maidán ou de la Independencia. C'est le cœur de la ville, là où les jeunes se rencontrent. C'est aussi le symbole de la liberté en Ukraine, car elle a vu trois manifestations importantes au 20e siècle.

Sur la place se trouve la statue la plus reconnaissable de la ville, celle de l'indépendance. Un autre symbole est la statue des fondateurs de la ville, au Moyen Âge, qui ont fait de l'Ukraine un empire important en Europe de l'Est.

Il y a aussi un pont comme point de vue pour avoir une vue panoramique sur la place.

De l'autre côté de la place se trouve la porte Liadki, couronnée par l'archange Michel, qui était l'ancienne entrée du sud-est de la ville, construite au 11ème siècle, détruite au 13ème siècle par l'invasion mongole, reconstruite plus tard et démolie en 1830. L'actuelle est la reconstruction de 2001 basée sur des plans, des histoires et des ruines.

Sous la place, il y a des allées piétonnes joliment décorées.

Il y a aussi un globe qui marque le kilomètre 0 à partir duquel les distances sont comptées en Ukraine

Google Translation into German:

Wir kamen am Plaza de Maidán oder de la Independencia an. Es ist das Herz der Stadt, wo sich junge Leute treffen. Es ist auch das Symbol der Freiheit in der Ukraine, da es im 20. Jahrhundert drei wichtige Proteste erlebt hat.

Auf dem Platz steht die bekannteste Statue der Stadt, die der Unabhängigkeit. Ein weiteres Symbol ist die Statue der Stadtgründer im Mittelalter, die die Ukraine zu einem bedeutenden Imperium in Osteuropa machten.

Es gibt auch eine Brücke als Aussichtspunkt, um einen Panoramablick auf den Platz zu haben.

Auf der anderen Seite des Platzes befindet sich das vom Erzengel Michael gekrönte Liadki-Tor, das der alte Eingang zum Südosten der Stadt war, im 11. Jahrhundert erbaut, im 13. Jahrhundert durch die Mongoleninvasion zerstört, später wieder aufgebaut und abgerissen im Jahr 1830. Die aktuelle ist die Rekonstruktion von 2001, die auf Plänen, Geschichten und Ruinen basiert.

Unter dem Platz gibt es schön dekorierte Fußgängerwege.

Es gibt auch einen Globus, der Kilometer 0 markiert, ab dem Entfernungen in der Ukraine gezählt werden

Google Translation into Hebrew:

הגענו לפלאזה דה מיידאן או דה לה אינדפנדנסיה. זהו לב העיר שבו נפגשים צעירים. הוא גם סמל החופש באוקראינה מכיוון שהיה עד לשלוש הפגנות גדולות במאה ה -20.

בכיכר ניצב הפסל המפורסם ביותר בעיר, עצמאות. סמל נוסף הוא פסלו של מייסדי העיר בימי הביניים, שהפכו את אוקראינה לאימפריה חשובה במזרח אירופה.

יש גם גשר כנקודת תצפית לנוף פנורמי של הכיכר.

בצד השני של הכיכר נמצא שער ליאדקי, שהוכתר על ידי המלאך מיכאל, שהיה הכניסה הישנה לדרום מזרח העיר, שנבנה במאה ה -11, נהרס על ידי הפלישה המונגולית במאה ה -13, מאוחר יותר נבנה מחדש ונהרס ב 1830 הנוכחי הוא השחזור לשנת 2001 המבוסס על תוכניות, סיפורים וחורבות.

מתחת לכיכר יש מדרחוב מעוצב להפליא.

יש גם גלובוס המסמן קילומטר 0, שממנו נספרים המרחקים באוקראינה

Google Translation into Hindu:

हम प्लाजा डे मैदान या डे ला इंडिपेंडेंसिया पहुंचे। यह शहर का दिल है जहां युवा मिलते हैं। यह यूक्रेन में स्वतंत्रता का प्रतीक भी है क्योंकि इसने २०वीं शताब्दी में तीन बड़े विरोधों को देखा।

चौक में शहर की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति, स्वतंत्रता है। एक अन्य प्रतीक मध्य युग में शहर के संस्थापकों की मूर्ति है, जिन्होंने यूक्रेन को पूर्वी यूरोप में एक महत्वपूर्ण साम्राज्य बनाया।

चौक के मनोरम दृश्य के लिए लुकआउट पॉइंट के रूप में एक पुल भी है।

चौक के दूसरी ओर लिआडकी गेट है, जिसे महादूत माइकल द्वारा ताज पहनाया गया है, जो शहर के दक्षिण-पूर्व का पुराना प्रवेश द्वार था, जिसे ११वीं शताब्दी में बनाया गया था, जिसे १३वीं शताब्दी में मंगोल आक्रमण द्वारा नष्ट कर दिया गया था, जिसे बाद में पुनर्निर्माण और ध्वस्त कर दिया गया था। १८३० वर्तमान योजना, कहानियों और खंडहरों पर आधारित २००१ का पुनर्निर्माण है।

चौक के नीचे अच्छी तरह से सजाए गए पैदल मार्ग हैं।

एक ग्लोब मार्किंग किलोमीटर 0 भी है, जिससे यूक्रेन में दूरियों की गणना की जाती है

Google Translation into Russian:

Мы прибыли на Plaza de Maidán или de la Independencia. Это сердце города, где встречаются молодые люди. Он также является символом свободы в Украине, поскольку он стал свидетелем трех крупных протестов в 20 веке.

На площади стоит самая известная статуя города - Независимость. Еще один символ - статуя основателей города в средние века, которые сделали Украину важной империей в Восточной Европе.

Также есть мост как смотровая площадка, откуда открывается панорамный вид на площадь.

На другой стороне площади находятся ворота Лядки, увенчанные архангелом Михаилом, которые были старым входом на юго-восток города, построены в 11 веке, разрушены монгольским нашествием в 13 веке, позже перестроены и снесены в 1830 г. Текущая реконструкция 2001 г. по планам, историям и руинам.

Под площадью проложены красиво оформленные пешеходные дорожки.

Также есть глобус с отметкой километра 0, с которого отсчитываются расстояния в Украине.

Google Translation into Japanese:

プラザデマイダンまたはデラインデペンデンシアに到着しました。若い人たちが出会う街の中心です。それはまた、20世紀に3つの主要な抗議を目撃したウクライナの自由の象徴でもあります。

広場には、街で最も有名な像、独立が立っています。もう1つのシンボルは、ウクライナを東ヨーロッパの重要な帝国にした中世の都市の創設者の像です。

広場のパノラマビューの展望台として橋もあります。

広場の反対側には、11世紀に建てられ、13世紀にモンゴルの侵略によって破壊され、後に再建されて取り壊された、街の南東への古い入り口であった大天使ミカエルが戴冠したリアドキ門があります。 1830現在のものは、計画、物語、廃墟に基づいた2001年の再建です。

広場の下には素敵な装飾が施された歩行者用通路があります。

ウクライナの距離がカウントされる、キロメートル0をマークする地球儀もあります

Google Translation into Korean:

우리는 Plaza de Maidán 또는 de la Independencia에 도착했습니다. 젊은이들이 모이는 도시의 심장부입니다. 20세기에 세 번의 주요 시위를 목격한 우크라이나의 자유의 상징이기도 합니다.

광장에는 도시에서 가장 유명한 동상인 인디펜던스가 서 있습니다. 또 다른 상징은 우크라이나를 동유럽에서 중요한 제국으로 만든 중세 도시 설립자의 동상입니다.

광장의 전경을 조망할 수 있는 전망대로 다리도 있습니다.

광장 반대편에는 미카엘 대천사가 관을 씌운 리아드키 문(Liadki Gate)이 있습니다. 이 문은 11세기에 지어진 도시 남동쪽의 오래된 입구였습니다. 13세기에 몽골의 침략으로 파괴되었습니다. 1830년 현재의 것은 2001년 계획, 이야기, 폐허를 바탕으로 재건한 것입니다.

광장 아래에는 멋지게 장식된 보행자 통로가 있습니다.

우크라이나의 거리가 계산되는 킬로미터 0을 표시하는 지구본도 있습니다.

Google Translation into Arabic:

وصلنا إلى Plaza de Maidán أو de la Independencia. إنه قلب المدينة حيث يلتقي الشباب. كما أنها رمز الحرية في أوكرانيا حيث شهدت ثلاثة احتجاجات كبرى في القرن العشرين.

في الساحة يقف تمثال الاستقلال الأكثر شهرة في المدينة. رمز آخر هو تمثال مؤسسي المدينة في العصور الوسطى ، الذين جعلوا أوكرانيا إمبراطورية مهمة في أوروبا الشرقية.

يوجد أيضًا جسر كنقطة مراقبة للحصول على منظر بانورامي للمربع.

على الجانب الآخر من الساحة توجد بوابة Liadki ، التي توجها رئيس الملائكة ميخائيل ، والتي كانت المدخل القديم إلى الجنوب الشرقي من المدينة ، والتي تم بناؤها في القرن الحادي عشر ، والتي دمرها الغزو المغولي في القرن الثالث عشر ، وأعيد بناؤها فيما بعد وهدمت في 1830 الحالي هو إعادة الإعمار عام 2001 على أساس الخطط والقصص والآثار.

توجد ممرات مشاة مزينة بشكل جميل تحت الساحة.

هناك أيضًا رسم كروي على بعد كيلومتر 0 ، يتم من خلاله حساب المسافات في أوكرانيا

Google Translation into Portuguese:

Chegamos à Plaza de Maidán ou de la Independencia. É o coração da cidade, onde os jovens se encontram. É também o símbolo da liberdade na Ucrânia, visto que assistiu a três importantes manifestações no século XX.

Na praça está a estátua mais conhecida da cidade, a da independência. Outro símbolo é a estátua dos fundadores da cidade, durante a Idade Média, que transformou a Ucrânia em um importante império no Leste Europeu.

Há também uma ponte como mirante para se ter uma visão panorâmica da praça.

Do outro lado da praça está o portão Liadki, coroado pelo Arcanjo Miguel, que era a antiga entrada do sudeste para a cidade, construída no século 11, destruída no século 13 pela invasão mongol, reconstruída posteriormente e demolida em 1830. O atual é a reconstrução de 2001 baseada em planos, histórias e ruínas.

Abaixo da praça, há passarelas de pedestres lindamente decoradas.

Há também um globo que marca o quilômetro 0 de onde as distâncias são contadas na Ucrânia

#Kiev #Kyiv #Ucrania #Ukraine #Maidan #Plaza #Square #Libertad #Freedom #Independencia #Independence #Downtown #Travel #Nice #CoupleGoals #PositiveVibes #Plushies #Maharashtra #ペンギン

0 notes

felipealls · 3 years

Photo

Se utilizar das iconografias do Tarô não é nenhuma novidade no mundo fashion. A moda pegou e não é somente na Dior que esoterismo é tendência. Marcas como Gucci e Preen percorreram o universo da superstição para compor suas peças de verão 2017. A designer e ilustradora Jayde Fish criou um baralho de tarô para as peças da Gucci A grife Alice + Olivia também incorporou elementos do tarot em suas peças e acessórios, mas com uma pegada mais fun. Entre as famosas, Emma Watson foi uma das que destacou na tendência. A atriz esteve no evento da ELLE UK usando um vestido Dior, recém saído das passarelas e repleto de tendências a cartas de tarot.. . . . . . . . #taro #tarot #espiritualidade #tarotonline #autoconhecimento #amor #magia #cartomancia #tarotcards #astrologia #cartomante #numerologia #ocultismo #prosperidade #oraculo #tarologa #taroonline

0 notes

forum-model · 4 years

Text

Você não precisa ser padrão para ser modelo

Por mais que o padrão de modelo de passarela ou modelo fashion seja cerca de 55kg, altura de 1,75 para cima, cintura de 60cm, quadril de 90cm e beleza física norte-americana, Romy Costa, booker na Forum Model, afirma que não somente estas modelos são requisitadas atualmente no mundo da moda. Um exemplo são os modelos da Squad que marcaram presença em peso no SPFW.

Analisando bem, muitas modelos que quebram esse padrão acima citado já atingiram o topo da carreira de modelo, sem precisa mudar suas aparências. Winnie Harlow é um dos principais nomes neste quesito. A famosa modelo com vitiligo, doença que deixou sua pele negra ficar branca em algumas partes, já desfilou nas semanas de moda de Paris, Londres, Nova York, já foi capa da Elle e modelo da Diesel.

Em relação à altura, Kate Moss e Cara Delevigne deixariam a desejar, mas não foi isso que impediu as modelos com menos de 1,75 de serem as queridinhas de grifes como Chanel, Dior e Dolce&Gabbana. O mesmo vale para Hari Nef, modelo transexual que foi o principal rosto da Gucci em 2016, ano em que Ronaldo Fraga também decidiu fazer seu desfile apenas com modelos trans no São Paulo Fashion Week.

A lista também inclui Maria Borges, Harieth Paul e Jourdana Phillips, modelos negras que foram as primeiras a desfilar com seus cabelos afros naturais durante o desfile da Victoria’s Secret, também em 2016.

Maria Buhler é uma das modelos da Forum que fogem destes padrões e já desfilou para Bendita em parceria com a Revista One. De acordo com Romy, essa mudança ao ver as modelos é recente, aconteceu há cerca de dois anos. “Hoje a bola da vez do mundo da moda são os modelos que traduzam realmente a linguagem de marca, isso vai muito além de seguir regras”.

Romy ainda ressalta que apesar do nicho para modelos ser mais conhecido quando se trata de passarela, existem outras inúmeras possibilidades na área. "O mercado comercial publicitário é um ótimo caminho para modelos de todos os padrões, além de muito rentável", explica. Quer saber mais sobre esse mercado? A gente explica melhor aqui.

#forummodel

0 notes

venusimleder · 2 years

Text

Lino Villaventura, A/W 1997.

#lino villaventura #shirley mallmann #90s #runway #elle passarela #elle brazil #my scan

140 notes · View notes

mariangelachagas · 4 years

Text

corpo, roupa e as relações de gênero

(Orlando, dir. Sally Potter, 1992)

_____

A diferença entre os sexos tem, felizmente, um sentido muito profundo. As roupas são meros símbolos de alguma coisa profundamente oculta. Foi uma transformação do próprio Orlando que lhe ditou a escolha das roupas de mulher e do sexo feminino. E talvez nisso ela estivesse expressando apenas um pouco mais abertamente do que é usual - a franqueza, na verdade, era sua principal característica - algo que acontece a muita gente sem ser assim claramente expresso (p.105)

A passagem acima é do livro Orlando, escrito pela inglesa Virginia Woolf e publicado em 1928. O personagem-título nasce na Inglaterra elizabetana e, durante uma temporada na Turquia, simplesmente acorda como uma mulher. Na obra, Woolf aborda as ambiguidades das identidades masculina e feminina e como elas se relacionam nos ambientes sociais.

Para Letícia Lanz (2017), nenhum outro processo simbólico, de acordo com a autora, constrói e dá suporte ao dispositivo binário de gêneros com tanta eficiência quanto a roupa e, consequentemente, a moda. A roupa funciona, ao mesmo tempo, como “um operador de socialização, um mecanismo de controle social e um veículo de libertação da tirania dos condicionantes culturais” (p.173). A escolha do que vestir (ou não vestir) parte de um desejo de expressão particular e também observação das regras sociais.

A primeira pergunta relacionada aos textos lidos é como enxergamos essa relação entre moda e gênero.

Relacionar determinadas roupas a uma categoria de gênero foi um dos modos encontrados pela sociedade para vigiar e controlar os indivíduos, determinando o que seria o corpo “normal” de homem ou de mulher e quais são as vestimentas compatíveis com esses corpos.

Um exemplo claro dessa distinção são as cores rosa e azul no vestuário infantil.

Fenômeno recente, a relação dessas duas tonalidades com categorias de gênero se deu por conta de um padrão estabelecido pela indústria da moda norte-americana, cujo intuito era vender mais roupas. Antes, as vestimentas infantis eram definidas pela praticidade e conveniência - em séculos anteriores, os bebês usavam vestidos e de preferência na cor branca (mais fáceis de trocar e limpar).

Essa separação por gênero, de certa maneira, obrigou os pais a comprarem roupas consideradas adequadas para seus filhos e filhas - quase como para garantir que a criança seja identificada como menino ou menina logo de cara.

Concordo com autora quando a mesma diz essa pressão social das categorias de gênero é exercida mais fortemente sobre os homens, já que as mulheres têm mais flexibilidade no vestuário. Um bom exemplo são as mulheres passando a usar calças no início do século XX, algo que, até então, era exclusivo dos homens.

Porém o contrário, homens se apropriando de vestimentas consideradas femininas (ex. saias, vestidos) e até mesmo dos símbolos comumente associados ao feminino (laços, motivos florais, tecidos leves, etc), é considerado um desvio de conduta do gênero masculino.

As coleções de moda masculina apresentadas para temporada 2020/2021 tentaram resinificar os códigos da masculinidade na moda ao estabelecer um diálogo com o feminino. Algumas marcas optaram pelo singelo, outras vieram com propostas mais ousadas.

Gucci; Valentino; Louis Vuitton; Rick Owens; Loewe; Dior Men.

_____

A mensagem das expressões binárias de gênero são lida e ensinadas culturalmente, de acordo com Kaio Lemos (2020). Então confrontar esse dispositivo é considerado um ato subversivo.

O corpo trans, não-conformista com os papeis de gênero pré-estabelecidos, é visto como transgressor da ordem social, passível de ser marginalizado, ridicularizado e rejeitado. As regras impostas urgem para que esse corpo, considerado deslocado, seja enquadrado em uma categoria em vez de legitimá-lo como ele é.

Como mencionado anteriormente, a moda contribui para perdurar os esterótipos de gênero. O cineasta e ativista Ariel Nobre, durante a conversa que tivemos, disse que a moda precisa de algo transformador ao mesmo tempo em que tem dificuldades em acolher o diferente. Para ele, as marcas precisam entender a importância da representatividade e dos conteúdos de relevância.

Dessa maneira, chego a segunda pergunta proposta: pesquisar ações afirmativas na moda quanto à população LGBTQIA+, especificamente xs corpos trans. Quais são os erros e acertos de tais investidas?

O primeiro exemplo são justamente ações feitas durante o mês de junho, em que se celebra o Orgulho LGBTQIA+. Empresas de enorme visibilidade como Nike, Havaianas e C&A (este artigo elenca outras mais) elaboram coleções especiais, cujos lucros são revertidos para organizações ligadas à causa como, por exemplo, o centro de acolhimento Casa 1.

Por um lado, considero esse tipo de ação como algo positivo - mostra que grandes marcas querem se aproximar da comunidade. Por outro, levanto uma questão tratada anteriormente quando falamos sobre inclusão das minorias: o que essas mesmas empresas tem feito, nos bastidores, para incluir pessoas LGBTQIA+ em seus quadros de funcionários, em posições importantes ou até mesmo de querer conhecer mais esse potencial público-alvo? Como disse o próprio Ariel Nobre, as marcas precisam se lembrar que as minorias são capacitadas. Em outras palavras: não basta colocar a bandeira do arco-íris nos produtos e achar que está fazendo o suficiente.

O segundo exemplo são campanhas ou publicações de moda estreladas por modelos trans. Como já dito outras vezes, a moda quase sempre preferiu certo tipo de corpo/beleza em detrimento de outros. Modelos trans em grandes publicidades abrem espaço para que outras pessoas trans se sintam vistas e representadas.

Valentina Sampaio para Vogue Paris, março de 2017; Hunter Schafer para Calvin Klein; Lea T para Elle Brasil, dezembro de 2017; Indya Moore para Louis Vuitton.

_____

Por fim, trago o desfile-performance da estilista Vicenta Perrotta realizado na 46ª edição da Casa de Criadores em novembro de 2019. A designer propôs transformar a apresentação de sua marca, a VP Upcycling, em uma plataforma para novos estilistas trans. O desfile reuniu mais de cem modelos, em sua maioria trans e travestis, que também participaram da concepção da coleção. Vicenta criou um projeto para ensinar essas mulheres a criar e costurar roupas, tirando-as da marginalização.

youtube

_____

REFERÊNCIAS

BBC BRASIL. Rosa nem sempre foi 'cor de menina' - nem o azul, 'de menino'. Disponível em <https://www.bbc.com/portuguese/geral-46764940>. Acesso em 21 de julho de 2020.

FASHION FOWARD. Menswear: Conversa entre feminino x masculino domina passarelas da temporada de Inverno 20/21. Disponível em <https://ffw.uol.com.br/trends/menswear-conversa-entre-feminino-x-masculino-domina-passarelas-da-temporada-de-inverno-2021/>. Acesso 23 de julho de 2020.

LANZ, Letícia. O corpo da roupa: a pessoa transgênera entre a transgressão e a conformidade. Curitiba: Movimento Transgente, 2a edição, 2017. p.: 171-195

LEMOS, Kaio. Olá, tudo bom? Você já retirou o código da sua roupa? Ou você já reparou que sua roupa tem um código? Cuidado com alarmes!. In: Medium. [S.I], 2020. Disponível em: <https://medium.com/@kaiolemos/ol%C3%A1-tudo-bom-3943c4283c05>.

LILIAN PACCE. Moda masculina e performance política na Casa de Criadores 46. Disponível em <https://www.lilianpacce.com.br/desfiles/moda-masculina-e-performance-politica-na-casa-de-criadores-46/>. Acesso em 21 de julho de 2020.

WOOLF, Virginia. Orlando. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978.

0 notes

tsushimarp · 4 years

Photo

Conheça mais de @tsu_abby!

NOME: Gweok Dahee / Abby Choi. USER DO TWITTER: tsu_abby. DATA DE NASCIMENTO / IDADE: 2 de Março de 1988 / 32 anos. GÊNERO: feminino. NACIONALIDADE: Coreia do Sul. ETNIA: Coreana. OCUPAÇÃO: supermodelo e angel da Victoria’s Secret.

Residente em Shuiro desde 2008.

PERSONALIDADE Muitas pessoas podem me ver como esnobe, mas eu não sou. Faz parte da minha fachada retraída, o que abre espaço para assumirem que sou a típica mulher rica e nojenta. Sou calma e de riso frouxo, mas entendo quando dizem que posso ser difícil de lidar pelo meu temperamento silencioso. A verdade é que me agradar é muito fácil, nunca peço muito além de honestidade e sempre sei o meu devido lugar nas relações que tenho. Sou autoconsciente o tempo todo e nunca dou um passo em falso pois detesto passar vexame. Eu gosto de dias ensoralados, idas ao litoral, gosto de pintar quadros, visitar museus e conhecer novos lugares. Existe um estigma sobre modelos de que somos perfeitas, imaculadas... e eu devo me adequar a tudo, menos o papel de “mulher sem defeitos”.

PASSADO Estou tentando pensar por onde começo falando sobre o meu passado. Início da minha carreira? Em algum tempo da minha adolescência comecei a fazer um curso de modelo, com o incentivo da minha mãe que sempre foi louca por desfiles de moda. Não demorou muito para que eu fosse descoberta por uma agência de Busan e imediatamente convidada para um desfile em um fashion show. As coisas foram ótimas nesse início, mas tudo só começou mesmo aos meus 15 anos quando meus pais se mudaram de Seul para Los Angeles.

Inúmeras fotos, alguns desfiles e 3 meses depois atuando como modelo em LA, fui embarcada para Nova Iorque e mudei meu nome artístico para “Abby Choi” — utilizando o sobrenome dos meus pais, meu nome de solteira é: Choi Dahee. Morei na França por 2 anos, onde participei de campanhas para marcas como Mugler, Roberto Cavalli, Valentino, Calvin Klein. Em 2005, fiz minha primeira semana de moda no exterior, desfilando em NY, Paris, Milão e Berlin, para grandes grifes como: Blumarine, BCGB Max Azria, Givenchy, Giorgio Armani, Hugo Boss, Michael Kors e Versace.

E não é querendo me gabar, mas esse é o meu trabalho. Já fui capa da Elle, Marie Claire, Harper’s Baazar, Vogue americana e Vogue coreana, W Magazine e mais algumas outras.

PRESENTE A vida de modelo é glamurosa e muito sádica. O mundo fashion consegue ser mais cruel do que qualquer mercado pois mexe com sua percepção de si mesma, com a sua imagem. Tive períodos sombrios onde não sabia lidar com tudo que me acontecia, foi quando passei a desfilar menos e viajar mais. Em uma dessas viagens, conheci um homem. Esse homem, atualmente, é o meu marido. Nossa história não é digna de cinema, nós nos encontramos, conversamos, ele tentou me dar um beijo e levou um fora. Depois disso nos encontramos novamente e desta vez permiti o beijo. Nos conhecemos, nos apaixonamos e estamos casados há alguns anos.

A vida de casada também não é como eu imaginava. Sempre carreguei uma ideia romântica das coisas, de que o casamento seria algo parecido com contos de fadas mas não é. Casamento é muito trabalho duro, esforço e compreensão. Mas eu gosto de estar casada e gosto do rumo que as coisas levaram.

FUTURO Futuro... um tópico que me assombra. Estou esperando meu primeiro filho e faz um ano que estou longe das passarelas. Talvez eu volte para minha carreira quando a criança nascer, mas deixou de uma prioridade. Eu me estabeleci por 25 anos nesse ramo, é o suficiente. Tive o meu momento, fui bem sucedida e estou feliz com tudo que realizei sendo modelo. Nos últimos meses fiz um ensaio para Vogue americana sobre maternidade e foi incrível ser tratada como uma mãe gerando uma vida, diferente de uma angel da Victoria’s Secret. Meu marido tem um restaurante, seus negócios, estamos bem agora e acho que posso dar uma relaxada quanto a carreira. Não sei o que o futuro me aguarda mas a vinda para Tsushima foi ideia minha, pois sempre tive o deslumbre de vir morar em um lugar calmo e bonito para começar uma família. E esse momento chegou.

ORIENTAÇÃO SEXUAL: heterossexual. TEMAS DE INTERESSE: Angst, fluff e general. FACECLAIM: Honey Lee, atriz.

#tsu:follow #honey lee #abby choi

0 notes