#enmusa

[enmusasblog]

Lenny Kravitz släpper ny singel och NSFW-musikvideon ”TK421” Internationellt hyllade artisten Lenny Kravitz har just släppt sin senaste singel "TK421" tillsammans med en banbrytande musikvideo. Videon gör idag världsomspännande debut på YouTube och Global Broadcast Premiär på MTV:s globala nätverk av kanaler och premiärspelas nationellt på iHeart-radiostationer. Kravitz släpper nytt album och sin första dubbel-LP någonsin Blue Electric Light den 15 mars.

Idag återvänder Lenny Kravitz med en helt ny singel och NSFW-musikvideo med titeln "TK421”. Videon är regisserad av den hyllade videoregissören Tanu Muino. Albumet är Lenny Kravitz 12:e fullängdsalbum, första release på fem år och första dubbel-LP någonsin. Blue Electric Light släpps den 15 mars 2024 (Roxie Records/BMG).

Första singeln ”TK421” är fylld med extatiska funkgitarrer, robotbaserade analoga syntar, smutsig talkbox, ett dansgolvsbeat, ett brinnande saxofonsolo och en flirt till både Boogie Nights och Star Wars som driver upp den fartfyllda rock 'n' roll-låten. Musikvideon förstärker dock bara låtens fria själ, och du kommer att se Kravitz som du aldrig har sett honom. Det är onödigt att säga mer, eftersom allt är på skärmen.

Tidlös. Explosiv. Romantisk. Inspirerande. Hur ska man annars karakterisera Blue Electric Light, Lenny Kravitz 12:e studioalbum? Kravitz skrev och spelade in albumet i sin studio på Bahamas och hans makt över deep-soul rock 'n roll är återigen etablerad här. Som en obeveklig kreativ kraft som musiker, författare, producent, skådespelare, designer, fortsätter han att vara globalt dynamisk med närvaro genom musik, konst och kultur. Blue Electric Light är det passionerade senaste bidraget från en man vars musik – för att inte tala om hans unika stil – fortsätter att inspirera miljoner världen över. På albumet pendlar Kravitz talanger som författare, producent och multiinstrumentalist. Han skrev och spelade de flesta instrumenten själv med den mångårige gitarristen Craig Ross. I slutändan skapades tolv låtar som återspeglar arvet som en genrebrytande banbrytare som också är fast förankrad i energin från 2000-talet och framåt.

Denna lysande värld av Blue Electric Light kommer att utvecklas när han avslöjar mer från albumet inom en snar framtid.

OM LENNY KRAVITZ Lenny Kravitz anses vara en av vår tids mest framstående rockmusiker. Han har överskridit genre, stil, ras och klass under en musikalisk karriär på tre decennier. Genom att frossa i soul, rock och funk influerat av sextio- och sjuttiotalet har författaren, producenten och multiinstrumentalisten vunnit fyra raka Grammy®-priser samt satt rekordet för flest vinster i kategorin "Bästa manliga rocksång". Utöver sina elva studioalbum som har sålt 40 miljoner över hela världen, har den multidimensionella artisten dykt upp som Cinna i The Hunger Games och The Hunger Games: Catching Fire. Kravitz kan också ses i de kritikerrosade filmerna Precious och The Butler. Hans kreativa företag Kravitz Design Inc. presenterar en imponerande portfölj av anmärkningsvärda satsningar, inklusive hotellfastigheter, bostadsrättsprojekt, privata bostäder och avancerade legendariska varumärken som Rolex, Leica och Dom Perignon. 2022 lanserade han sitt eget ultra-premium-spritmärke, Nocheluna Sotol – ett destillat från Chihuahua, Mexiko som härrör från Sotolfabriken. Han erkändes också av CFDA 2022 med deras "Fashion Icon Award" för sin roll som inte bara en av rockens mest uppskattade musiker, utan också ett stort modeinflytande. Kravitz är också författare till Flash, en bok som visar upp unik rockfotografi. Hans senaste memoarer ”Let Love Rule” hamnade på New York Times bestsellerlista. Lenny släppte sitt elfte fullängdsalbum 2018, Raise Vibration. Han fungerar för närvarande som varumärkesambassadör och globalt ansikte för ”YSL Beautys Y cologne”. Senast valdes han till Hollywood Walk of Fame 2023.

Följ Lenny Kravitz Instagram | X | TikTok | Facebook Pressbilder finns HÄR 

För intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music, tel: [phone] [email protected] För mer information: Ulrika Hammar / BMG, tel [phone] [email protected]

#lenny kravitz #BMG #enmusa #enmusamusic

[enmusamusic]

#fadimegalan #fadimedagarna2017 #fadimegalan2017 #gigihamilton @gigihamilton @enmusa #enmusa #music #genre #song #songs #melody #rnb #pop #love #beat #beats #jam #myjam (på/i Spegelsalen Berns)

#gigihamilton #love #song #beat #rnb #enmusa #pop #beats #jam #music #fadimedagarna2017 #fadimegalan #genre #melody #myjam #fadimegalan2017 #songs

[enmusasblog]

Dark Horse Records hedrar den legendariske artisten Joe Strummer med samlingsalbumet Joe Strummer 002: The Mescaleros Years För första gången någonsin släpps en samling av Strummers arbete med Mescaleros. Den nya boxen innehåller ej tidigare utgivna låtar, demos och ljudupptagningar av den kompletta Mescaleros-katalogen, exklusiva nya intervjuer, opublicerade bilder och mycket mer. Boxen släpps fredagen den 16 september. Dark Horse Records firar vad som skulle ha varit Joe Strummers 70-årsdag, den 21 augusti, med Joe Strummer 002: The Mescaleros Years - den första heltäckande samlingen någonsin som lyfter fram Strummers arbete med post-Clash-bandet The Mescaleros. Samlingen innehåller remastrade utgåvor av alla tre av bandets studioalbum, samt 15 sällsynta och outgivna spår som spänner över de första demos Joe skrev för Mescaleros, såväl som Ocean Of Dreams”, med Steve Jones från Sex Pistols på gitarr, och uttag av flera spår av Joes sista inspelningar med bandet. Det rikt kurerade boxsetet producerades av Joes änka Lucinda Tait och David Zonshine och innehåller exklusiva nya intervjuer med Joes vänner, medarbetare och med Mescaleros bandkamrater ihop med aldrig tidigare publicerade handskrivna anteckningar, texter och teckningar av Strummer hämtade ur Joe Strummers arkiv. Boxen innehåller fyra CD-skivor med 72-sidig bok och sju LP med 32-sidig bok, specialutgivna förpackningar och exklusiva konsttryck. Det första spåret från samlingen är den tidigare outgivna versionen av ’The Road To Rock ’N’ Roll (Demo)’ - tillgänglig att streama redan nu. Videon till låten skapades med hjälp av Joes teckningar och nedskrivna texter som finns i Strummers arkiv. Joe Strummer är mest känd som frontfigur för The Clash men producerade några av de mest spännande verken i sin karriär med The Mescaleros. Strummer sade under den här perioden att: “All that’s happening for me now is just a chancer’s bluff. I learned that fame is an illusion and everything about it is just a joke. I’m far more dangerous now, because I don’t care at all.” Joe Strummer 002: The Mescaleros Years belyser denna intensiva period av kreativitet från 1999-2002 och samlar för första gången extraordinära album som Rock Art and the X-Ray Style (1999), Global A Go-Go (2001) och postumt Streetcore (2003), tillsammans med Vibes Compass, en helt ny samling av 15 B-sidor och rariteter, inklusive tidiga demos av några av de första låtarna Joe skrev för Mescaleros som "The Road To Rock 'N' Roll" , ”X-Ray Style”, ”Techno D-Day”, såväl som den tidigare outgivna ”Secret Agent Man” och originalinspelningarna från Joes senaste sessioner, inklusive uttag av ”Get Down Moses”, ”Coma Girl” och låten ”Fantastic”. Alla album är remastrade speciellt för den här releasen av trefaldigt Grammy-belönade Paul Hicks (The Beatles, John Lennon, The Rolling Stones, David Bowie) och är förpackade med omfattande nya linernotes, outgivna bilder och fyra reproduktionstextblad med ackorddiagram från Strummers arkiv. "There's so much great music that Joe left us in his archive,” säger Joes änka och exekutive producent, Lucinda Tait. “We started this work with '001', so to focus on Joe's work with The Mescaleros was the natural second step on '002' because those songs he made with them just seemed to resonate so strongly and reinvigorated his connection with his audience at a level he hadn't experienced since his days with The Clash. “He was so excited to work with the Mescaleros and the reception he got from the press and fans was incredible, it gave him a whirlwind of energy and confidence and he was creatively fulfilled and happy. “His words are so beautiful and honest and together with the Mescaleros some fantastic tunes were created and to listen to some of the tunes recorded as outtakes for me was really special.” I år är det tjugo år sedan den legendariske Joe Strummer gick bort. Som punkpoet, musiker, kompositör, skådespelare och stilikon tillbringade Strummer sitt liv med att krossa musikaliska och kulturella gränser, dels som sångare i The Clash men också som soloartist. Hans låtar är lika angelägna och vitala idag som när de skrevs och Stummers politiskt laddade texter kastade ljus på sociala orättvisor och gav en röst åt arbetarklassens kamp och slog an hos legioner av fans och press, med Rolling Stones som kallade The Clash ”Värdens största rock & Roll-band”. Strummer sa en gång: “Without people, you’re nothing.” och genom sin konst spelade Joe Stummer sin roll i att forma världens musikaliska landskap och lämnade efter sig ett oöverträffat och tidlöst arv. Dark Horse Records George Harrisons passion inför att introducera världen för my musik resulterade i att han i maj 1974 startade Dark Horse Records. Bolaget hade en mängd olika begåvade artister på sin lista, inklusive George själv. Vid sidan av Joe Strummer innehåller det nylanserade Dark Horse Records även Billy Idol, Leon Russell, Benmont Tench med flera. För mer information besök www.darkhorserecords.com

För intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music, tel: [phone] [email protected] För mer information kontakta Ulrika Hammar / BMG, Tel [phone] [email protected]

#Joe Strummer #Enmusa #bmgscandinavia

[enmusasblog]

Nya 10-spårs albumet “Songs in the Key of Collaboration” från Martin Høybye är ett soundtrack till en lång resa av interkulturellt samskapande och forskning. Albumet släpps 3 maj via Songrise Produktion. “Prompted by a serious water crisis in Cape Town, I set out to explore songwriting as a response to anthropogenic environmental impact, broadly speaking. The aim was to both explore how songwriting might shed light on lived experience, and to develop songwriting as a research practice, by making songwriting accessible to others and collaboratively share stories in this way”, säger Martin Høybye ”Songs in the Key of Collaboration" är en ny Songrise-produktion som släpps 3 maj 2024 genom Songcrafter Music. Albumet producerades av Dennis Ahlgren, och är en del av Martin Høybyes konst- och praktikbaserade doktorsavhandling ”Songs in the Key of Collaboration - Engaging with Anthropocene moments through personal and collaborative songwriting," (Aarhus University, 2023). Fem år senare ser han tillbaka på en uppsjö av möten i det projekt som gav honom en doktorsexamen från Aarhus Universitet 2023. Upplägget var inspirerat av konceptet "antropocen" - en term som antyder att mänskligheten har blivit en kraft som utövar global geologisk påverkan och skapar en framtid som inte alls är den vi hoppas på. “These crises will continue to impact the planet for generations to come. Droughts, floods, sea level rise, wild weather events, and resulting changes to sense of place and identity will follow. We may find ourselves grieving the loss of certain animals and plants, the loss of stability and familiarity. We may indeed experience a feeling described by environmental philosopher Glenn Albrecht as solastalgia – when we feel homesick yet are still at home,” säger Martin Høybye Låtskrivandet fungerar som ett svar på den miljöpåverkan som han kallar "antropocenens överväldigande". Låtarna har skrivits i två olika miljöer. Under 2019 arbetade Martin med att mäta olika erfarenheter av miljöproblem i efterdyningarna av Day Zero-vattenkrisen i Kapstaden. Den andra miljön var Covid-19-pandemin i Danmark 2020–2021. Låtskrivarsamarbetspartners har kommit från Sydafrika, Danmark, Demokratiska republiken Kongo, Zimbabwe, Somalia, Ghana, England och Sverige. Tio av 35 låtar är presenterade på albumet. De omfattar möten mellan känslor och idéer från olika människor, länder och levnadssituationer. I samband med albumet släpps videon till låten “Dream of the Anthropocene” som ställer frågan om hur vi ska närma oss varandra när världen är i kris.

“Working with a team of artists and practitioners, I will work to spread this approach more broadly. To inspire others to share their practice, share their art. A song is a drop in a very big pond, but I believe in ripple effects and taking action by sharing ourselves, our experience, and knowledge. That may sound radical, but I believe inaction and non-sharing is actually more radical,” säger Martin Martin Høybye har släppt sju fullängdsalbum, senast "The Hourglass Sessions" från 2019. Han har skrivit låtar i samarbete med människor i Sydafrika, DRC, Zimbabwe, Somalia, Ghana, England, Sverige och Danmark sedan 2018. Martin Høybye har även skrivit två musikrelaterade böcker (2010, 2016). Tidigare släppta singlar är  “End of the World”, “Where the Water Was”, “Freedom Is a State of Mind,” och “We Can Change.” Diverse lovord om Martin Høybye:  'Årets låtskrivare' – SongIsland  Hederspris – Danish Songwriters Guild  Danish Music Award-nominerad (Årets låtskrivare)  Danish Music Award-nominerad (Årets album)  Vinnare av Unison Songwriter's Competition  Flera finalistplaceringar och hedersomnämnanden, (USA Songwriting Tävling, Internationell  låtskrivartävling, The Great American Song Contest, We are Listening).  För mer information om Martin Høybye https://xn--martinhybye-mgb.dk/co-write-with-martin/ För frågor kontakta: Anette Ståhl – Enmusa Music tel: [phone] [email protected]

#enmusa #Martin Hoybe

[enmusasblog]

Lenny Kravitz släpper video till låten Human

Idag släpper Lenny Kravitz den nya musikvideon till singeln "Human" hämtad från Kravitz kommande album Blue Electric Light som släpps 24 maj 2024 via Roxie Records/BMG. "Human" beskrivs av Forbes som en "absolut smittsam hymn". Den nya videon är en visuell fest regisserad av den legendariske videoregissören Joseph Kahn! Se videon HÄR "Human"-videon, regisserad av den legendariske videoregissören Joseph Kahn, projicerar singelns djärva och bullrande anda på skärmen. En visuell fest, den avbryter ett bokstavligen trafikstoppande framträdande av Kravitz och hans band med fantastiska effekter och en uppstigning av älskare, vänner och grannar från gatorna och in i himlen. Tidlös, explosiv, romantisk och inspirerande är alla ord som karakteriserar Lenny Kravitz 12:e studioalbum ”Blue Electric Light”. Kravitz skrev och spelade in projektet i sin studio på Bahamas, och hans behärskning av deep-soul rock 'n' roll är återigen etablerad. Som musiker, författare, producent, skådespelare och designer fortsätter han att ha en dynamisk närvaro genom musik, konst och kultur. ”Blue Electric Light” är en entusiastisk samling låtar och Kravitz unika stil fortsätter att inspirera miljoner världen över. På albumet genljuder hans talanger som författare, producent och multiinstrumentalist. Han skrev och spelade de flesta instrumenten på egen hand med gitarristen Craig Ross och i slutändan skapades tolv låtar som alla återspeglar hans arv som banbrytare.

”Blue Electric Lights” skinande värld kommer att fortsätta utvecklas när Kravitz offentliggör mer från albumet längre fram. Håll utkik efter mer!

OM LENNY KRAVITZ Lenny Kravitz anses vara en av vår tids framstående rockmusiker. Han har överskridit genre, stil, ras och klass under en musikalisk karriär på tre decennier. Hans sätt att frossa i soul, rock och funk influerat av sextio- och sjuttiotalet har gett författaren, producenten och multiinstrumentalisten fyra GRAMMY®-priser. Lenny Kravitz hedrades nyligen med "Music Icon Award" 2024 från People's Choice Awards och nominerades till Rock and Roll Hall of Fame. År 2024 hedrades han med en stjärna på Hollywood Walk of Fame och erkändes av CFDA med deras "Fashion Icon Award" för sitt stora modeinflytande. Förutom sina elva album som har sålts i 40 miljoner över hela världen, presenterar hans kreativa företag Kravitz Design Inc. en imponerande portfölj av anmärkningsvärda satsningar som hotellfastigheter, bostadsrättsprojekt, privata bostäder och exklusiva legendariska varumärken som Rolex, Leica och Dom Perignon. År 2022 lanserade han sitt eget ultra-premium-spritmärke, Nocheluna Sotol – ett destillat från Chihuahua, Mexiko som härrör från sotolfabriken. Kravitz är också författare till rockfotografiboken Flash och hans senaste memoarer ”Let Love Rule” gav honom en plats på New York Times bestsellerlista. Kravitz fungerar för närvarande som varumärkesambassadör för YSL Beautys Ycologne och är den globala ambassadören för lyxklockmärket Jaeger-LeCoultre. Han har också dykt upp som Cinna i The Hunger Games och The Hunger Games: Catching Fire, såväl som i de kritikerrosade filmerna Precious och TheButler. Följ Lenny Kravitz Instagram | X | TikTok | Facebook För intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music, tel: [phone] [email protected]

#lenny kravitz #enmusa #enmusamusic

[enmusasblog]

A Good Love - Duett med Beatrice Robertsson och Emanuel Bagge Beatrice Robertsson och Emanuel Bagge släpper ny musik. Tillsammans gör de powerballaden och duetten A Good Love. Låten är producerad av Daniel Palm och släpps 12 april. Låten "A Good Love" handlar om att finnas där för varandra i med- och motgång. Om en kärlek som håller även igenom svåra och vacklande perioder. Om viljan att kämpa för kärleken.

Emanuel Bagge och Beatrice Robertsson har båda rötterna och i hjärtat av Höga kusten, Västernorrland, men det var bara för något år sedan som deras musikaliska vägar möttes. Låten A Good Love som Beatrice skrivit tillsammans med producenten Daniel Palm blev äntligen komplett som en duett tillsammans med Emanuel.

"Även fast jag och Emanuel har samma norrländska rötter så har vi aldrig mötts på den musikaliska scenen, förrän nu. Jag visste att han var en begåvad sångare - även jag hade sett klippet från tv-showen Talang, men det var inte förrän vi för första gången sjöng tillsammans i studion som allt lades på plats”, säger Beatrice.

”När jag fick höra låten för första gången kände jag att detta är helt rätt låt. Att sedan få sjunga den tillsammans med Beatrice är helt klockrent”, säger Emanuel.

Emanuel är utbildad musikalartist på Royal Academy of Music i London. I TV-programmet Talang 2017 fångade han publikens hjärtan med sin version av Whitney Houstons “How Will I Know” och kom hela vägen till final. Emanuel har även vunnit P4 Nästas lokalfinal - två gånger.

Beatrice Robertsson är artist och låtskrivare med flera singlar och album i ryggen. Hon har under många år turnerat i USA och fått ta emot en Grammy Award i Mississippi och en Peavy Award för sin musik. Hon har sjungit tillsammans med legender som bl.a Mavis Staples och Jerry Lee Lewis. 2016 medverkade Beatrice som låtskrivare i Eurovision Song Contest med låten “I’ve Been Waiting For This Night” som Donny Montell framförde.

”Våra röster ihop gjorde att låten "A Good Love" blev precis så som den var tänkt att bli och jag är så glad att Emanuel tackade ja att sjunga den tillsammans med mig.”, fortsätter Beatrice.

För mer information: https://beatricemusic.com/ För intervjuer: Anette Ståhl Enmusa Music [email protected] tel: [phone]

#enmusa #enmusamusic #beatrice Robertsson #Emanuel bagge

[enmusasblog]

Lenny Kravitz-säsongen är i full gång efter en våg av viral aktivitet och ett förevigande på Hollywood Walk of Fame. Nu kommer Lenny Kravitz med nya singeln ”Human”, lyssna HÄR. Releasen banar väg för hans kommande album Blue Electric Light, som släpps den 24 maj 2024 via Roxie Records/BMG.  "Human" svämmar över av Kravitz unika fusion av eldig rock 'n' roll, smart funk och kosmisk pop. Vild koklocka, lösa riff och en huvudnickande bas ackompanjerar spårets djärva och bullrande anda till Kravitz röst som ekar i refrängen, "Jag kom hit för att vara vid liv. Jag är här för att vara människa."  "Human" är uppföljaren från singeln "TK421" som släpptes i oktober 2023. Funkgitarrer, robotbaserade analoga syntar, smutsig talkbox, ett dansgolvsbeat och ett eldigt saxofonsolo blir flirt till både ”Boogie Nights” och ”Star Wars” som förstärker den snabba, fartfyllda rock 'n' rollen. Den virala "TK421"-videon premiärvisades på MTV. Videon visar Kravitz som du aldrig sett honom förut, se musikvideon HÄR.  Tidlös, explosiv, romantisk och inspirerande är alla ord som karakteriserar Lenny Kravitz 12:e studioalbum ”Blue Electric Light”. Kravitz skrev och spelade in projektet i sin studio på Bahamas, och hans behärskning av deep-soul rock 'n' roll är återigen etablerad. Som musiker, författare, producent, skådespelare och designer fortsätter han att ha en dynamisk närvaro genom musik, konst och kultur. ”Blue Electric Light” är en entusiastisk samling låtar och Kravitz unika stil fortsätter att inspirera miljoner världen över. På albumet genljuder hans talanger som författare, producent och multiinstrumentalist. Han skrev och spelade de flesta instrumenten på egen hand med gitarristen Craig Ross och i slutändan skapades tolv låtar som alla återspeglar hans arv som banbrytare.  ”Blue Electric Lights” skinande värld kommer att fortsätta utvecklas när Kravitz offentliggör mer från albumet längre fram. Håll utkik efter mer!  Om Lenny Kravitz Lenny Kravitz anses vara en av vår tids framstående rockmusiker. Han har överskridit genre, stil, ras och klass under en musikalisk karriär på tre decennier. Hans sätt att frossa i soul, rock och funk influerat av sextio- och sjuttiotalet har gett författaren, producenten och multiinstrumentalisten fyra GRAMMY®-priser. Lenny Kravitz hedrades nyligen med "Music Icon Award" 2024 från People's Choice Awards och nominerades till Rock and Roll Hall of Fame. År 2024 hedrades han med en stjärna på Hollywood Walk of Fame och erkändes av CFDA med deras "Fashion Icon Award" för sitt stora modeinflytande. Förutom sina elva album som har sålts i 40 miljoner över hela världen, presenterar hans kreativa företag Kravitz Design Inc. en imponerande portfölj av anmärkningsvärda satsningar som hotellfastigheter, bostadsrättsprojekt, privata bostäder och exklusiva legendariska varumärken som Rolex, Leica och Dom Perignon. År 2022 lanserade han sitt eget ultra-premium-spritmärke, Nocheluna Sotol – ett destillat från Chihuahua, Mexiko som härrör från sotolfabriken. Kravitz är också författare till rockfotografiboken Flash och hans senaste memoarer ”Let Love Rule” gav honom en plats på New York Times bestsellerlista. Kravitz fungerar för närvarande som varumärkesambassadör för YSL Beautys Y cologne och är den globala ambassadören för lyxklockmärket Jaeger-LeCoultre. Han har också dykt upp som Cinna i The Hunger Games och The Hunger Games: Catching Fire, såväl som i de kritikerrosade filmerna Precious och The Butler.

Följ Lenny Kravitz Instagram | X | TikTok | Facebook För intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music, tel: [phone] [email protected]

#enmusa #enmusamusic #bmg music rights #Lenny Kravitz

[enmusasblog]

Ny singel med Martin Høybye Martin Høybyes låt ’Freedom Is a State of Mind’ skrev Martin tillsammans med Justine Hansen i Kapstaden. Låten handlar om en plats där man kan vara sig själv och känna sig trygg, en fristad, som vi uppmanas att skydda. Låten släpps 19 januari och är den tredje singeln från Martin Høybyes kommande album Songs in the Key of Collaboration som släpps 3 maj 2024.

All oro om händer just nu över hela världen bidrar till stress, splittringar och påfrestningar som påverkar vårt kollektiva sinnestillstånd. ’Freedom Is a State of Mind’ skrevs tillsammans av Justine Hansen och Martin Høybye i Kapstaden och handlar om hur viktigt det är att för oss att skydda vår egna fristad, vare sig det är en yttre eller inre fristad. 

Vår planets ekosfär är inte bara den som är hotad utan också våra relationer med naturen och varandra. Attityder som skiljer sig från varandra, som låten nämner, är också uppenbara i Sydafrika där systemiska ojämlikheter och brottslighet såväl som miljömässiga, politiska, tekniska och ekonomiska påfrestningar har bidragit till en utbredd förtvivlan. Inför detta, hur behåller vi motståndskraften? 

’Freedom Is a State of Mind’ handlar om att hitta och skydda tillflyktsorter både "djupt inne" och i de utrymmen, allmänningen, som fortfarande är tillgängliga för oss. Våra hav, naturreservat, gemensamma trädgårdar - platser där vi kan få kontakt med naturen, oss själva och varandra och bli mer medvetna om vårt ömsesidiga beroende.

“The song is a call to protect places of sanctuary, inner and outer, in order to gain increased self-possession and with that more humanity, simplification and healing with ripple effects. It is also a call to create safe spaces for dialogue where people can speak their truth more freely, even when it goes against convenience and convention”, säger Justine Hansen

“The song is a call to ‘balance our voices’ in order to generate more choices and overcome the paralysis of depression,” enligt Hansen 

Även om de bokstavligen kommer från olika delar av världen, Skandinavien och Sydafrika, fann låtskrivarna snabbt en gemensam grund i en önskan att försöka tala till vad vi kan ha gemensamt över gränserna, och att se kritiskt på de djupare orsakerna till våra kriser.

“During the session, we came from a theme of responsibility for others to a theme of convenience. The kind of convenience that drives not only environmental damage but also a market-driven colonization of inner space”, säger Martin Høybye

Martin var med och skrev låtar i Kapstaden 2018 - 2019, och i Danmark mellan 2020 - 2021 som en del av ett konstbaserat doktorandforskningsprojekt. Låten "Freedom Is a State of Mind" är tredje låten och hämtad från från det kommande albumet "Songs in the Key of Collaboration" som släpps i maj. 

“We had a give-and-take-conversation and took careful notes, before playing a melody game. After a few hours this song was born, drawing on Justine’s backstory, which is one of overcoming a great deal of turmoil and hardship in her youth. It is a call to protect our sanctuaries, whether tangible or intangible, from being slowly appropriated in the midst of the many interconnected crises we are living through”, säger Martin Høybye.

I samband med singelsläppet kommer även en musikvideo. 

Martin Høybye är sångare och låtskrivare med en doktorsexamen i sångskapande processer och sju fullängdsalbum under bältet, senast "The Hourglass Sessions" från 2019.

Han har skrivit låtar i samarbete med människor i Sydafrika och på andra håll sedan 2018, och mätt erfarenheter av att leva med klimatförändringar och den biologiska mångfaldskrisen. 'Freedom Is a State of Mind' är den 3:e singeln från Martin Høybyes kommande album "Songs in the Key of Collaboration", en The New Songrise-produktion som släpptes den 3 maj 2024 genom Songcrafter Music.

"Songs in the Key of Collaboration" innehåller 10 låtar skrivna med personer som tackade ja till Martins öppna inbjudan att samskriva – oavsett musikupplevelse. Alla låtar skapades utifrån samarbetspartnernas erfarenheter.

Albumet producerades av Dennis Ahlgren och är produktdelen av Martin Høybyes konst- och praktikbaserade doktorsavhandling "Songs in the Key of Collaboration - Engaging with Anthropocene moments through personal and collaborative songwriting," (Aarhus University, 2023).

Diverse lovord om Martin Høybye: 'Årets låtskrivare' – SongIsland Hederspris – Danish Songwriters Guild Danish Music Award-nominerad (Årets låtskrivare) Danish Music Award-nominerad (Årets album) Vinnare av Unison Songwriter's Competition Flera finalistplaceringar och hedersomnämnanden, (USA Songwriting Tävling, Internationell låtskrivartävling, The Great American Song Contest, We are Listening).

För mer information om Martin Høybye https://xn--martinhybye-mgb.dk/co-write-with-martin/

För frågor kontakta: Anette Ståhl – Enmusa Music tel: [phone] [email protected]

#Martin Hoybye #enmusa #enmusamuisc

[enmusasblog]

Martin Høybye släpper singeln ”Where The Water Was”

Martin Høybyes låt "Where The Water Was" betonar vikten av att vara medveten om vårt beroende av naturen och hur vi kan dra nytta av de kunskaper som förts vidare genom generationer. Låten släpps 24 november och är den andra singeln från Martin Høybyes kommande album Songs in the Key of Collaboration som släpps den 30 april 2024. Sången "Where The Water Was” berättar om påverkan som den första permanenta europeiska bosättningen vid västra Cape i Sydafrika hade på ursprungsbefolkningen, Khoi- och San-folken. Konsekvenserna lämnade ett arv fortfarande kännbart av deras ättlingar och i förlängningen också för ättlingar till många andra som lever med följderna av kolonialismen. Martin Høybye är sångare och låtskrivare med en doktorsexamen i sångkonstens processer. Han har sju fullängdsalbum under bältet, senast "The Hourglass Sessions” från 2019. Han har skrivit låtar i samarbete med människor i Sydafrika och på andra håll sedan 2018, sammanfattande erfarenheter av att leva med klimatförändringar och den biologiska mångfaldskrisen. "Where The Water Was” är resultatet av ett låtskrivarsamarbete med artisten Casper Ace (Gideon Malherbe), som är bosatt i Kapstaden.

Låten vill föra tankar till det förflutna sociala orättvisor till dagens miljööverträdelser. ”Where The Water Was” uppmanar till uppvaknande kring omsorg och sammanhang: 

“We as songwriters feel that if we can retrain ourselves to take care of water, in all its forms, we may simultaneously learn to address the challenges of environmental crises in constructive ways. Therefore “water” is used both as a physical, politcal, and metaphorical reference throughout the lyric,” säger låtskrivarna Casper Ace och Martin Høybye.

Mot slutet av 2022 träffades de två konstnärerna i centrala Kapstaden på evenemanget "Water & You" som  anordnats av "Future Water Institute" (UCT). Här bjöd de in allmänheten att medverka i en musikvideo för låten ”Where The Water Was". Varje deltagare fick läppsynkronisera till en rad ur låttexten som just de kände en koppling till.  Se videon här

Martin Høybye och Casper Ace riktar ett uppriktigt tack till alla som deltog i videon. Albumet Songs in the Key of Collaboration som släpps den 30 april 2024 genom Songcrafter Music innehåller tio låtar alla skrivna med personer som tackade ja till Martins öppna inbjudan att samskriva – oavsett tidigare erfarenheter inom musik. Alla låtar skapades utifrån medskrivarnas upplevelser. Albumet producerades av Dennis Ahlgren, och är en del av produkten Martin Høybyes konst- och praktikbaserade doktorsavhandling "Sånger i nyckeln till Samarbete - Att engagera sig i antropocena ögonblick genom personliga och kollaborativt låtskrivande" (Aarhus universitet, 2023). Det är hans 8:e fullängdsalbum, och Martin Høybye har även skrivit två musikrelaterade böcker (2010, 2016). Diverse lovord om Martin Høybye:

'Årets låtskrivare' – SongIsland

Hederspris – Danish Songwriters Guild

Danish Music Award-nominerad (Årets låtskrivare)

Danish Music Award-nominerad (Årets album)

Vinnare av Unison Songwriter's Competition

Flera finalistplaceringar och hedersomnämnanden, (USA Songwriting

Tävling, Internationell låtskrivartävling, The Great American

Song Contest, We are Listening). För mer information om Martin Høybye https://xn--martinhybye-mgb.dk/co-write-with-martin/ För frågor kontakta: Anette Ståhl – Enmusa Music tel: [phone] [email protected]

#Martin Høybye #Enmusa

[enmusasblog]

The Kinks "The Journey - Del 2” The Kinks, en av de största brittiska rockgrupperna någonsin, fortsätter fira 60-årsjubileet av sin musikaliska resa med del 2 av deras karriärdefinierade antologi, The Journey, Idag släpps antologin på 2CD, 2LP, Digital och HD Digital och innehåller nya mixar av Ray Davies och tidigare outgivna låtar. Efter släppet av The Journey – Del 1 i mars i år (med hits som ’You Really Got Me’, ’Waterloo Sunset’, ’All Day And All Of The Night’, ‘Supersonic Rocket Ship’ och ‘Dead End Street’) kommer nu del 2, sammanställd av bandet och tillgänglig i formaten 2CD, 2LP, Digital & HD Digital. De fysiska formaten innehåller ett häfte med bandfoton och spår-för-spår-anteckningar skrivna av originalmedlemmarna Ray Davies, Dave Davies och Mick Avory. I materialet delar de med sig av sina minnen och väver in dem i The Kinks otroliga berättelse. Idag lanseras också en ny visualiserare för den tidigare ohörda liveinspelningen från 1975 av '(A) Face In The Crowd', mixad av Ray Davies, som visas på The Journey – Del 2. 

The Journey - Del 2 innehåller singlar, B-sidor, albumspår och framför allt sex nya Ray Davies-mixar, varav tre är tidigare outgivna liveframträdanden från New Victoria Theatre i London 1975. 'Everybody's a Star (Starmaker) (Live, 2023 Mix) finns at lyssna på redan. Släppet inkluderar hits som 'Lola', 'Sunny Afternoon', '20th Century Man', 'Dedicated Follower Of Fashion', 'Till The End Of The Day', 'A Well Respected Man', 'See My Friends' och 'Everybody's A Star (Starmaker)'.

Låtarna på The Journey - del 1 och 2 är handplockade av Ray, Dave och Mick. Det är första gången bandet själva kurerat en samling och temat är de prövningar och motgångar de stött på under sin gemensamma resa sedan starten 1963.

The Kinks bildades år 1963 i Muswell Hill, norra London, av bröderna och Ray och Dave Davies ihop med deras vän Pete Quaife. De fick sällskap av Mick Avory i början av 1964 och bandet etablerade sig snabbt som en av 60-talets epokdefinierande grupper. Deras musikaliska påverkan märks fortfarande världen över.

Statistiken talar för sig själv: The Kinks har sålt över 50 miljoner skivor globalt och har streamats över en miljard gånger. De har haft fem US Top 10-singlar, nio US Top 40-album, 22 UK Top 20-singlar/EPs och sex UK Top 10-album, med fyra album certifierade som guld. Bland många utmärkelser har de fått Ivor Novello Award för "Outstanding Service To British Music" och har blivit invalda i "Rock & Roll Hall Of Fame" och "UK Music Hall of Fame". Flerfaldigt prisbelönte, legendariske frontmannen Sir Ray Davies är allmänt erkänd som en av de största brittiska låtskrivarna. 

The Journey – Part 2 släpps den 17 november som uppföljare till den första delen som släpptes i våras. En mängd globala evenemang och aktiviteter kommer att lanseras under 2023 och 2024 för att markera bandets 60-årsjubileum.

Citat från media för Part 1 & 2 “’The Journey Part 2’ offers a new way to appreciate a goodly chunk of the work of one of the greatest songwriters of our time. The second instalment of Ray Davies & co.’s 60th Anniversary celebrations is a winner.”  «««« Record Collector  Sixty years on, The Kinks’ incendiary, poignant, witty subversion of British rock has lost none of its charm and bite, and the depth of their catalogue continues to amaze.” Mojo  “The Journey’ charts the Davies’ rise from working-class, postwar London to the spoils of rock stardom, speaking to The Kinks’ status as one of the most revered British bands ever, icons of the ‘60s who stood shoulder-to-shoulder with The Beatles and The Rolling Stones.” NME  “The Kinks’ songs and their methods influenced entire generations of musicians and they remain one of the UK's best-ever rock bands.” Evening Standard  “Movingly draws together disparate, unexpected threads, weaving tender empathy into wistful melodies. Melancholy and wit, disillusion and dreams connect, seeing through the ‘60s into deeper truths.” 8/10 Uncut  För intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music, tel: [phone] [email protected] För mer information: Ulrika Hammar / BMG, tel [phone] [email protected]

#The Kinks #The Journey part 2 #enmusa #bmg

[enmusasblog]

Anders Widmark släpper ny musik Tvåfaldiga Grammisvinnaren, pianisten och kompositören Anders Widmark släpper nytt album 24 november. Albumet Reggae Love Jazz är en suggestiv blandning av reggae och Widmarks jazziga piano. Till sin hjälp har han Gävleproducenten Rasmus Diamant. Anders är en av våra mest tidlösa underhållare, ständigt aktuell med sin kombination av soul och jazz. Få artister skulle komma på idén att blanda jazz och reggae och färre skulle göra det lika briljant.

Albumet Reggae Love Jazz innehåller nio helt nyskrivna låtar.

”Reggaegenren gör det möjligt för mig som pianist att uttrycka mig fritt i kontrast till den mer monotona rytmsektionen. På så sätt uppstår en musikalisk berättelse ovanpå den solida grunden”, säger Anders Widmark.

I oktober kom även albumet ”Anders Widmark – High Lights” ut, ett best of-album med Widmarks modernare låtar. Som bonus finns även två helt nya låtar med: Things We Do For Love featuring rapartisterna Mary Ndiaye & Prince Mpedzisi. Den andra nyskrivna låten heter ”Alcohol” med text av Keith Reid, mest känd för att stå bakom texten till klassikern ”Whiter Shade Of Pale”.

Sagt om Anders Widmark ”One of the great pianist of our time” – Stuart Nicholson New York Times, London Times, Jazz Times

För mer information om Anders Widmark https://www.anderswidmark.se/

För frågor kontakta: Anette Ståhl – Enmusa Music tel: [phone] [email protected]

#Anders Widmark #enmusa #enmusa music

[enmusasblog]

I år ger sig Anna-Lotta Larsson ut på sin 29:e julturné́. Hon besöker sex städer tillsammans med pianisten Fredrik Hermansson och lokala körer. Turnépremiär för ”Anna-Lottas Jul” blir fredagen den 8 december i Vännäs. Anna-Lotta Larsson är för många ett känt ansikte. Hon har dykt upp i många olika sammanhang i tv, på teaterscenen och otaliga skivinspelningar. Anna-Lottas samarbeten med lokala körer i juletid har för många blivit en tradition. I år är den eminente pianisten Fredrik Hermansson med på turnén.

”Det är en ynnest för mig att få göra dessa julkonserter tillsammans med alla härliga körledare, körsångare och att dessutom få möta en trogen publik. Det känns lyxigt och värdigt” säger Anna-Lotta Larsson.  Rollen som "Anna" i "Värmlänningarna” var hennes genombrott för den stora Tv-publiken 1980, även om hennes Tv-debut faktiskt inträffade redan 1973 då hon vid 19 års ålder framförde två sånger i Siewert Öholms program "Blå Vägen". Hon har fortsatt karriären med teater, film och i huvudsak musik som soloartist eller i samarbete med exempelvis Björn Skifs, Ronny Eriksson, Johan Stengård och Göran Fristorp. Anna-Lotta har sina rötter både i den värmländska och norrbottniska myllan. Hon har släppt 13 soloalbum sedan 1985. De fyra senaste på eget skivbolag.  Pianisten Fredrik Hermansson är en musikalisk mångsysslare som har rört sig inom en mängd olika genrer. Han har turnerat med bl.a. Zara Larsson, Rikard Wolf, Tomas Andersson Wij, Ane Brun, Henrik Dorsin, Sarah Riedel, Lustans Lakejer och många andra. Fredrik har även varit verksam som kapellmästare eller musiker på Stockholms Stadsteater, Dramaten och Scalateatern. Fredrik utgör även ena hälften av jazzduon Sollinger/Hermansson och är medlem i Klezmerorkestern Sternfall.  ”Jag spelade för första gången ihop med Anna-Lotta på Åland sommaren 2017 och sedan dess har det blivit en mängd konserter. Tillsammans har vi utvecklat ett unikt samspel och nu ser jag fram emot att få spela tidlösa, vackra julsånger ihop med henne. Och såklart att få möta och spela tillsammans med alla härliga körer.”, säger Fredrik Hermansson 

Julturné 2023 Anna-Lottas Jul Fredag 8/12 Johanneskyrkan - Vännäs Körer: Johanneskören, Happy Singers & Vännäsby kyrkokör Dir: Britt-Marie Hörnqvist Biljetter: Nortic, Coop Vännäsby & ICA  Lördag 9/12 Pingstkyrkan - Östersund Körer: Rådhuskören, Brunflokören, Lits Hembygdskör Häggenåskören & Kyråskör Dir: Tove Thofelt, Anna Tirén, Petra Enarsson & Inga-Lena Eriksson Måndag 11/12 Baptistkyrkan - Uppsala Körer: Canorus, Ekebykören & Rockkören DUM Dir: Katarina Reineck, Helena Hansson & Helena Andersson Bromander Tisdag 12/12 Brunnsparkskyrkan - Tranås Körer: Tranås Bel Canto & Tranås Sound 68 Dir: Anna Fredin & Sarah Gustavsson Torsdag 14/12 Carl Johans kyrka - Göteborg Körer: CeLinkören & Majornakören Dir: Maria Apelmo & Erika Bomb Måndag 18/12 Norrmalmskyrkan – Stockholm Körer: Unisoul Vocal Choir & Birkakören Stockholm Dir: Cecilia Nedgård & Axelina Lindholm Biljetter: https://www.nortic.se/ticket/event/49931 För mer information och intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music, tel: [phone] [email protected]   

#Anna-Lotta Larsson #Enmusa #Anna-Lottas Jul

[enmusasblog]

 The Kinks, en av de största brittiska rockgrupperna någonsin, släpper idag en speciell ny Ray Davies-mix av bandets studiolåt 'Money Talks' från 1974. Den släpps som en ny digital singel och video och är hämtad från den andra delen av deras karriärdefinierande antologi, The Journey Part 2 som släpps 17 november på BMG.   Den nya 2023-mixen av den klassiska låten är hämtad från The Kinks studiokonceptalbum Preservation Act 2, från 1974 och har mixats av Ray Davies och Matt Jaggar i Konk Studios i London. “Moral decline” säger Ray Davies om låten “Always amused me when we did it live. An exceptional song I think”. kommenterar Dave Davies  Trummisen Mick Avory minns: “I have memories of playing this song on the US tours in the 70s. It’s a good old stomper for the stage.” Efter släppet av The Journey – Del 1 i mars i år (med hits som ’You Really Got Me’, ’Waterloo Sunset’, ’All Day And All Of The Night’, ‘Supersonic Rocket Ship’ och ‘Dead End Street’) kommer nu del 2, sammanställd av bandet och tillgänglig i formaten 2CD, 2LP, Digital & HD Digital. De fysiska formaten innehåller ett häfte med bandfoton och spår-för-spår-anteckningar skrivna av originalmedlemmarna Ray Davies, Dave Davies och Mick Avory, som delar med sig av sina minnen från tiden och väver in dem i The Kinks otroliga berättelse. The Journey - Del 2 innehåller singlar, B-sidor, albumspår och framför allt sex nya Ray Davies-mixar, varav tre är tidigare outgivna liveframträdanden från New Victoria Theatre i London 1975. 'Everybody's a Star (Starmaker) (Live, 2023 Mix) finns at lyssna på redan och släpptes 27 september. Videon kan ses här. Släppet inkluderar hits som 'Lola', 'Sunny Afternoon', '20th Century Man', 'Dedicated Follower Of Fashion', 'Till The End Of The Day', 'A Well Respected Man', 'See My Friends' och 'Everybody's A Star (Starmaker)'.  Låtarna på The Journey - del 1 och 2 är handplockade av Ray, Dave och Mick. Det är första gången bandet själva kurerat en samling och temat är de prövningar och motgångar de stött på under sin gemensamma resa sedan starten 1963.  Spåren är hämtade från klassiska original-The Kinks-album som Face To Face, The Kink Kontroversy, Something Else, The Village Green Preservation Society, Lola Versus Powerman och The Moneygoround, Muswell Hillbillies, Everybody's In Show-Biz, Preservation Acts 1 & 2 och A Soap Opera. Alla låtar har vördnadsfullt remastrats av Kevin Gray i Cohearent Studios i LA, övervakat av Andrew Sandoval.  Alla låtar har noggrant remastrats av Kevin Gray i Cohearent Studios i LA, övervakad av Andrew Sandoval. The Kinks bildades år 1963 i Muswell Hill, norra London, av bröderna och Ray och Dave Davies ihop med deras vän Pete Quaife. De fick sällskap av Mick Avory i början av 1964 och bandet etablerade sig snabbt som en av 60-talets epokdefinierande grupper. Deras musikaliska påverkan märks fortfarande världen över.  Statistiken talar för sig själv: The Kinks har sålt över 50 miljoner skivor globalt och har streamats över en miljard gånger. De har haft fem US Top 10-singlar, nio US Top 40-album, 22 UK Top 20-singlar/EPs och sex UK Top 10-album, med fyra album certifierade som guld. Bland många utmärkelser har de fått Ivor Novello Award för "Outstanding Service To British Music" och har blivit invalda i "Rock & Roll Hall Of Fame" och "UK Music Hall of Fame". Flerfaldigt prisbelönte, legendariske frontmannen Sir Ray Davies är allmänt erkänd som en av de största brittiska låtskrivarna.   The Journey – Part 2 släpps den 17 november som uppföljare till den första delen som släpptes i våras. En mängd globala evenemang och aktiviteter kommer att lanseras under 2023 och 2024 för att markera bandets 60-årsjubileum. För intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music tel: [phone] [email protected] För mer information: Ulrika Hammar / BMG, tel [phone] [email protected]

#thekinks #enmusa #enmusamusic #bmg

[enmusasblog]

Annika Fehling släpper en ny singel om att resa tillbaka i tiden

Artisten och låtskrivaren Annika Fehling släpper singeln, "Sockervaddsvals," 18 oktober. Det är en hyllning till barndomens oskuldsfullhet och Annika har fångat den ömtåliga känslan av att uppleva något storslaget för första gången. För produktionen står Annika Fehling tillsammans med Robert Wahlström och Christer Jonasson Tolv.

Sedan Annika Fehling släppte sin första singel Oktoberbarn 1993 för 30 år sen, har det hänt en hel del. Hon är ett välkänt namn inom musikbranschen som artist, sångerska, kompositör och musiker. Hon har medverkat i Melodifestivalen, vunnit kulturpriser och stipendium, turnerat med sin musik världen över i 25 år och utkommit med 14 album hittills. Förutom solo, är hon även del av supergruppen Glimra - två Ainbuskar och en Fehling, och AFT - Annika Fehling Trio.

Med influenser från både svensk och internationell musikscen har Annika skapat en egen, unik ljudsignatur som fångar lyssnarnas hjärtan. Hennes texter är ofta personliga och känslosamma, och musikaliskt kan man förvänta sig en blandning av folk, pop och akustiska element som bär fram hennes budskap på hennes egna karismatiska och engagerande sätt.

Med den nya låten ”Sockervaddsvals” tar Annika med oss på en nostalgisk resa till barndomens förundran. ”"Sockervaddsvals" är inte bara en sång, det är en resa tillbaka i tiden till det ögonblick då man som barn första gången klev in på ett tivoli och de stora förväntningarna. Sången är en drömbubbla som låter oss känna upprymdhet och förundran över världen igen”, säger Annika Fehling Med på produktionen från Spacefield Studio finns Christer Jonasson Tolv, gitarr och lapsteel, och Robert Wahlström, piano och produktion, förutom Annika på gitarr och sång. Citat om Annika Fehlings Sockervaddsvals: ”Lyssna in den här produktionen. Flera gånger. Låt dig svepas med av ljuden, av fantasin, av drömspelet. Annika går vidare i sitt högst personliga skapande. Det är härligt. Det följer inga inrutade mallar, det lever. Det är förförande. Det är vackert. Det är jäkligt bra! Dansa vidare Annika!”, - Marie Bergman Sockervaddsvals släpps 18 oktober på Spotify och alla digitala plattformar.

För mer information: https://www.annikafehling.com/ För intervjuer: Anette Ståhl på Enmusa Music [email protected] eller 0707 180 120

#Annika Fehling #Enmusa #Sockervaddsvals

[enmusasblog]

Annika Fehling släpper en ny singel om att resa tillbaka i tiden

Artisten och låtskrivaren Annika Fehling släpper singeln, "Sockervaddsvals," 18 oktober. Det är en hyllning till barndomens oskuldsfullhet och Annika har fångat den ömtåliga känslan av att uppleva något storslaget för första gången. För produktionen står Annika Fehling tillsammans med Robert Wahlström och Christer Jonasson Tolv.

Sedan Annika Fehling släppte sin första singel Oktoberbarn 1993 för 30 år sen, har det hänt en hel del. Hon är ett välkänt namn inom musikbranschen som artist, sångerska, kompositör och musiker. Hon har medverkat i Melodifestivalen, vunnit kulturpriser och stipendium, turnerat med sin musik världen över i 25 år och utkommit med 14 album hittills. Förutom solo, är hon även del av supergruppen Glimra - två Ainbuskar och en Fehling, och AFT - Annika Fehling Trio.

Med influenser från både svensk och internationell musikscen har Annika skapat en egen, unik ljudsignatur som fångar lyssnarnas hjärtan. Hennes texter är ofta personliga och känslosamma, och musikaliskt kan man förvänta sig en blandning av folk, pop och akustiska element som bär fram hennes budskap på hennes egna karismatiska och engagerande sätt.

Med den nya låten ”Sockervaddsvals” tar Annika med oss på en nostalgisk resa till barndomens förundran. ”"Sockervaddsvals" är inte bara en sång, det är en resa tillbaka i tiden till det ögonblick då man som barn första gången klev in på ett tivoli och de stora förväntningarna. Sången är en drömbubbla som låter oss känna upprymdhet och förundran över världen igen”, säger Annika Fehling Med på produktionen från Spacefield Studio finns Christer Jonasson Tolv, gitarr och lapsteel, och Robert Wahlström, piano och produktion, förutom Annika på gitarr och sång. Citat om Annika Fehlings Sockervaddsvals: ”Lyssna in den här produktionen. Flera gånger. Låt dig svepas med av ljuden, av fantasin, av drömspelet. Annika går vidare i sitt högst personliga skapande. Det är härligt. Det följer inga inrutade mallar, det lever. Det är förförande. Det är vackert. Det är jäkligt bra! Dansa vidare Annika!”, - Marie Bergman Sockervaddsvals släpps 18 oktober på Spotify och alla digitala plattformar.

För mer information: https://www.annikafehling.com/ För intervjuer: Anette Ståhl på Enmusa Music [email protected] eller 0707 180 120

#Annika Fehling #Enmusa #Sockervaddsvals

[enmusasblog]

The Kinks fortsätter fira 60 år med The Journey – Part 2

Den 17 november släpps andra delen av The Kinks tvådelade 60-årsantologiserie The Journey. Antologin släpps på 2CD, 2LP, Digital och HD Digital och innehåller nya mixar av Ray Davies och tidigare outgivna låtar.  The Kinks, en av de största brittiska rockgrupperna någonsin, fortsätter fira 60-årsjubileet av sin musikaliska resa med del 2 av deras karriärdefinierade antologi, The Journey, som släpps 17 november på BMG.

Efter släppet av The Journey – Del 1 i mars i år (med hits som ’You Really Got Me’, ’Waterloo Sunset’, ’All Day And All Of The Night’, ‘Supersonic Rocket Ship’ och ‘Dead End Street’) kommer nu del 2, sammanställd av bandet och tillgänglig i formaten 2CD, 2LP, Digital & HD Digital. 

De fysiska formaten innehåller ett häfte med bandfoton och spår-för-spår-anteckningar skrivna av originalmedlemmarna Ray Davies, Dave Davies och Mick Avory. I materialet delar de med sig av sina minnen och väver in dem i The Kinks otroliga berättelse.

The Journey - Del 2 innehåller singlar, B-sidor, albumspår och framför allt sex nya Ray Davies-mixar, varav tre är tidigare outgivna liveframträdanden från New Victoria Theatre i London 1975. 'Everybody's a Star (Starmaker) (Live, 2023 Mix) finns at lyssna på redan. Släppet inkluderar hits som 'Lola', 'Sunny Afternoon', '20th Century Man', 'Dedicated Follower Of Fashion', 'Till The End Of The Day', 'A Well Respected Man', 'See My Friends' och 'Everybody's A Star (Starmaker)'. 

Utgåvan åtföljs av lansering av helt ny The Kinks-merch som lanseras idag, 27 september, som representerar deras 60 år ihop som grupp. Hela utbudet av varor är tillgängligt från Backstreet Merch. 

Ray Davies: "I thought I knew everything about my songs until I was given the opportunity to put this record together. The new sequencing has enabled us to show the ‘big picture’ and give a more insightful back story about how our music evolved. I learned a lot about myself in putting this together." 

Dave Davies: “Another chance to listen to some of my favourite Kinks releases over the years. A perfect example of our diverse and creative musical legacy.”  

Mick Avory: “A strong selection of Kinks songs across the years, that should give the listener some nice surprises.”  Låtarna på The Journey - del 1 och 2 är handplockade av Ray, Dave och Mick. Det är första gången bandet själva kurerat en samling och temat är de prövningar och motgångar de stött på under sin gemensamma resa sedan starten 1963. 

Spåren är hämtade från klassiska original-The Kinks-album som Face To Face, The Kink Kontroversy, Something Else, The Village Green Preservation Society, Lola Versus Powerman och The Moneygoround, Muswell Hillbillies, Everybody's In Show-Biz, Preservation Acts 1 & 2 och A Soap Opera. Alla låtar har vördnadsfullt remastrats av Kevin Gray i Cohearent Studios i LA, övervakat av Andrew Sandoval.

The Kinks bildades år 1963 i Muswell Hill, norra London, av bröderna och Ray och Dave Davies ihop med deras vän Pete Quaife. De fick sällskap av Mick Avory i början av 1964 och bandet etablerade sig snabbt som en av 60-talets epokdefinierande grupper. Deras musikaliska påverkan märks fortfarande världen över. 

Statistiken talar för sig själv: The Kinks har sålt över 50 miljoner skivor globalt och har streamats över en miljard gånger. De har haft fem US Top 10-singlar, nio US Top 40-album, 22 UK Top 20-singlar/EPs och sex UK Top 10-album, med fyra album certifierade som guld. Bland många utmärkelser har de fått Ivor Novello Award för "Outstanding Service To British Music" och har blivit invalda i "Rock & Roll Hall Of Fame" och "UK Music Hall of Fame". Flerfaldigt prisbelönte, legendariske frontmannen Sir Ray Davies är allmänt erkänd som en av de största brittiska låtskrivarna. 

The Journey – Part 2 släpps den 17 november som uppföljare till den första delen som släpptes i våras. En mängd globala evenemang och aktiviteter kommer att lanseras under 2023 och 2024 för att markera bandets 60-årsjubileum.

Mer information om låtarna finns HärFör intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music, tel: [phone] [email protected] För mer information: Ulrika Hammar / BMG, tel [phone] [email protected]

#The kinks #Enmusa #Enmusa music #bmgscandinavia