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jartitameteneis · 7 months

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Conchita Montenegro, la primera actriz española en conquistar Hollywood.

La donostiarra, que rodó 18 películas en la meca del cine, se retiró de forma voluntaria a los 33 años y optó por enterrar su pasado para disfrutar de su futuro.

Antes de que Sara Montiel diera el salto a Hollywood allá por 1954, otra española había conseguido ya conquistar la meca del cine. Por desgracia, la figura de Conchita Montenegro está mucho menos reivindicada en España que la de la manchega.

La primera española que triunfó en Hollywood nació en San Sebastián en septiembre de 1911 (otra versión sostiene que en realidad fue en 1912), y ya desde muy joven quiso dedicarse al mundo del espectáculo. De hecho, tras ponerse a estudiar danza e interpretación, triunfó durante un tiempo junto a su hermana Juanita en el mundo del baile.

Después, María de la Concepción Andrés Picado, nombre de pila de aquella pionera actriz, fue contratada para bailar en el popular Folies Bergère, donde acabó metiéndose al público en el bolsillo con su talento.

Aquello ayudó a Montenegro a conseguir un papel en la película francesa La mujer y el pelele (1928), de Jacques de Baroncelli, donde la actriz aparecía bailando desnuda sobre un tablao (reflejada en una botella de jerez) y se burlaba de un hombre débil que se enamora perdidamente de ella.

Montenegro rumbo a Hollywood Este seductor personaje de Montenegro fue un escándalo en aquella época, pero también llamó la atención de unos productores de Hollywood que andaban en busca de talentos (actores, actrices y guionistas) para hacer dobles versiones de los éxitos del momento.

“Como no existía el doblaje todavía (se inventó en 1935), rodaban varias versiones de la misma película con equipos diferentes pero manteniendo los mismos decorados. De esa forma, se rodaba una película, primero en inglés, luego en francés, español, italiano, polaco, etc. Esta forma de hacer cine exigía gran concentración de talento”, comenta a CINEMANÍA el escritor Javier Moro, autor de la novela Mi pecado, basada en la figura de la actriz donostiarra. Aquel fue el Hollywood de principios de los años treinta con el que se topó Montenegro con apenas 19 años. Al poco tiempo de establecerse en Estados Unidos, la actriz vivió un episodio memorable. Durante una prueba cinematográfica, le hicieron aprenderse unas frases en inglés mientras esperaba a que llegase al estudio el actor que le iba a dar una réplica.

Un rato después apareció por allí Clark Gable, que al verla tan nerviosa e intimidada por la situación trató de aprovecharse de ella y, en lugar de darle un beso de cine intentó propasarse con ella dándole un beso con lengua. Siempre se ha dicho que, de forma instintiva, la española le dio un empujón y le pegó una bofetada, para después ponerse a llorar, pensando que su carrera se había terminado después de aquello.

A partir de aquel episodio, hasta Charles Chaplin se interesó por conocer a ‘la chica que había abofeteado a Gable’. De hecho, un día quiso gastarle una broma a la actriz y se presentó en su casa haciéndose pasar por su profesor de inglés. La cosa es que Montenegro aprendió aquella lengua germánica occidental muy rápidamente y encajó además bien en la estética del cine negro que habían puesto de moda estrellas como Greta Garbo o Marlene Dietrich.

La sufrida amante de Leslie Howard La donostiarra llevaba poco tiempo en Hollywood cuando coincidió con Leslie Howard en el set de rodaje de un drama de la Metro-Goldwyn-Mayer titulado Prohibido (1931). Enseguida saltó la chispa entre ellos, a pesar de la enorme diferencia de edad que les separaba (ella era mucho más joven que él), y de que el actor era un hombre casado y con hijos que nunca se plantearía dejar a su mujer por otra. Aun así, Montenegro mantuvo con aquel galán de cine una relación seria y que se prolongó en el tiempo. Javier Moro apunta que, para la española, Howard fue una persona fundamental tanto en su vida como en su carrera. “De pronto, se la vinculaba con uno de los actores de más prestigio y éxito”.

De hecho, el actor británico —conocido por su papel de amante despechado en la oscarizada Lo que el viento se llevó (1939)— era entonces uno de los rostros más conocidos por el público. “Conchita era una adelantada a su época, como mujer. En cuanto a Leslie, tuvo muchas amantes, y durante mucho tiempo. Como caballero inglés que era, mantenía con todas una relación amistosa”.

Cansada de esperar, Montenegro terminaría casándose con un actor brasileño para tratar de olvidar así a Howard. Tras pasar un par de años viviendo en Brasil, regresó a España, donde encontró su hueco en la farándula como estrella rival de Imperio Argentina.

Los prejuicios étnicos de la época y los estereotipos habían empezado a limitar el repertorio de Montenegro, pero su dominio del francés le abriría las puertas del mercado europeo, donde desde mediados de los años treinta pudo rodar películas como Noches de París (1936), Lumières de Paris (1938) o Conjura en Florencia (1941), de Ladislao Vajda —una cinta que, por cierto, fue prohibida por Benito Mussolini—.

La conexión Franco En 1942, el cineasta Carlos Arévalo fichó a Montenegro para protagonizar Rojo y negro, donde la actriz tuvo que encarnar a una joven falangista empoderada. Curiosamente, este filme, de marcada filiación política, resultó demasiado incómodo para el régimen franquista y, tres semanas después de estrenarse, fue retirado de la cartelera por parte de su productora, CEPICSA, para caer luego en el olvido.

Howard, por su parte, tenía raíces judías y asumió como ciudadano una posición comprometida con la causa aliada. También era colega del primer ministro británico Winston Churchill —al que había conocido tiempo atrás, escribiendo el guion de una película sobre Lawrence de Arabia— y, entre rodaje y rodaje, ejercía además como espía al servicio de la corona inglesa.

“Howard vino a Madrid por encargo de Churchill para entrevistarse con Franco. Fue una operación desarrollada por los servicios de inteligencia aliados para acercarse al dictador español. En 1943, el embajador británico en Madrid era ignorado por el régimen, y ni Franco ni los ministros le recibían”, señala Moro.

No es un secreto que Franco fue siempre bastante aficionado al séptimo arte. Los servicios de inteligencia sabían que el dictador español respetaba y admiraba a las grandes estrellas de cine de la época, y que incluso lloró el día que Lo que el viento se llevó se proyectó en su palacio de El Pardo.

“Pensaron que Leslie Howard sería un buen interlocutor”, explica igualmente el escritor madrileño. “Los ingleses querían que España abandonase el estatus de no injerencia en la guerra y que se adhiriese al de neutralidad. Conchita Montenegro facilitó ese encuentro porque estaba prometida con el embajador Ricardo Jimenez-Arnau, cuya familia era muy próxima al dictador”.

No está clara la influencia real de la misteriosa entrevista que mantuvieron Howard y el dictador. Lo que sí se sabe con certeza es que, dos meses después del encuentro, Franco declaró la neutralidad de España en la guerra. Howard se convirtió entonces en un símbolo del poder de los aliados y aquello llevó a que, el 1 de junio de 1943, falleciera cuando el avión civil en el que viajaba desde Lisboa a Londres fue abatido por media docena de bombarderos alemanes frente a las costas de La Coruña.

Un radical cambio de vida La muerte del galán británico supuso un varapalo tremendo para Montenegro, que llegó a asegurar sentirse culpable de lo ocurrido. La donostiarra protagonizó a lo largo de su carrera 37 películas (18 de ellas en la meca del cine), y estaba considerada un modelo de mujer independiente y libre. Sin embargo, aceptó plegarse a las exigencias de la moral nacional y optó por retirarse voluntariamente del cine tras casarse con el falangista Jimenez-Arnau y estrenar la cinta Lola Montes (1944). “Cuando Conchita se retiró en 1944, su lugar no será ocupado por nadie, sus papeles ya no existen en el mundo del cine, ninguna estrella poseía esos destellos de magia y elegancia que la hacían única entre nuestras actrices. Su manera de andar, de mirar, de actuar era… como se dice en el cine: ‘la cámara la quería’”, apuntaría luego el escritor José Rey-Ximena en El vuelo de Ibis, una curiosa novela sobre la faceta secreta de Leslie Howard.

Después de abandonar el cine, Montenegro se dedicó en cuerpo y alma a ejercer como embajadora de asuntos exteriores de la España franquista. No lo hizo nada mal. De hecho, consiguió transmitir una imagen de su país mucho más abierta y cosmopolita de lo que en realidad era.

“Para entender su ‘apagón’, hay que ponerse en el contexto de la España de la posguerra, donde ser actriz era equiparable a ser puta o, por lo menos, a una mujer ligera. Ella no podía permitirse que la juzgasen por su pasado”, apostilla Moro sobre una mujer que se propuso romper con el pasado para poder disfrutar de su futuro. Quienes la conocieron aseguran que Montenegro —que enviudó en 1972— señalaba a menudo que su etapa en Hollywood no había sido más que un “pecado de juventud” que prefería borrar de su mente. Y esto la llevó a renunciar a la fama, a negarse a conceder entrevistas y a que, a principios de los noventa, rechazase educadamente el ofrecimiento del festival de cine de San Sebastián de rendir homenaje a su trayectoria.

A finales de abril de 2007, Montenegro falleció por causas naturales y donó su cuerpo a la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Madrid para evitar ser sepultada. Unos meses antes de morir, eso sí, aceptó hablar con el escritor José Rey-Ximena, que se presentó un día en su residencia de ancianos con la excusa de conocer personalmente a su ídolo.

Durante los encuentros que mantuvieron, Montenegro llegó a confesarle que, si ella no hubiera entrado en la vida de Howard, el actor habría seguido vivo. "Conchita estaba muy sola y abandonada, por lo que decidieron meterla en una residencia por la zona de Mirasierra”, señala a nuestra revista Rey-Ximena.

“Tenía buena memoria y mucho carácter. El portero de su edificio, Emilio, me contó que, un día, Conchita bajó con él a la caldera y quemó allí todas las cartas, archivos y fotos que guardaba, porque no quería tener ningún recuerdo de esa etapa". Un simbólico y contundente gesto con el que esta pionera figura enterró de forma definitiva su pasado de estrella. Cinemanía

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lastchancevillagegreen · 2 years

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I’ll Be Home After Midnight (1931) d. Jacques de Baroncelli (poster from France)

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ozu-teapot · 4 years

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I'll Be Alone After Midnight | Jacques de Baroncelli | 1931

Mireille Perrey

#Mireille Perrey #Jacques de Baroncelli #I'll Be Alone After Midnight #Je serai seule après minuit #1931 #Clouzot

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manwithpipe · 4 years

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Le passager (Jacques de Baroncelli, 1928)

#le passager #jacques de baroncelli #nicolas redelsperger #pipe #silent #1928

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lairreparablefugadeltiempo · 4 years

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Le duel (Jacques de Baroncelli, 1927)

#le duel #jacques de baroncelli #silent #1927

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justforbooks · 3 years

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Joseph Kessel (also known as 'Jef') was born on February 10, 1898. He was a French journalist and novelist. He was a member of the Académie française and Grand officer of the Legion of Honour.

Kessel was born in Villa Clara, Entre Ríos, Argentina, because of the constant journeys of his father, a Litvak physician. From 1905 to 1908, Joseph Kessel lived the first years of his childhood in Orenburg, Russia, before the family moved to France in 1908. He studied in lycée Masséna, Nice and lycée Louis-le-Grand, Paris and took part in the First World War as an aviator. He was also an aviator during the Second World War, in the Free French Groupe de Bombardement n° 1/20 "Lorraine" (342 Squadron RAF) with RAF Bomber Command, with Romain Gary, who was also a talented French novelist.

Kessel wrote several novels and books that were later represented in the cinema, notably Belle de Jour (by Luis Buñuel in 1967). In 1943 he and his nephew Maurice Druon translated Anna Marly's song Chant des Partisans into French from its original Russian. The song became one of the anthems of Free French Forces during the Second World War.

Bibliography

La steppe rouge (1922)

L'Équipage (1923)

Au camp des vaincus ou la critique du 11 mai (1924)

Mary de Cork (1925)

Les captifs (1926; Grand Prix du roman de l'Académie française)

Nuits de princes (1927)

Belle de Jour (1928; it inspired Luis Buñuel's 1967 movie of the same name)

Vent de sable (1929)

Fortune carrée (1932)

Le coup de grâce (1931; made into the movie Sirocco in 1951 with Humphrey Bogart)

Wagon-lit (1932)

La Passante du Sans-Souci (1936; turned into a movie by Jacques Rouffio in 1982)

Hollywood, Ville mirage (Gallimard, NRF, 1936)

Mermoz (1938)

L'Armée des ombres (1943; adapted for a movie by Jean-Pierre Melville in 1969); Army of Shadows (Contra Mundum Press: 2017), featuring an intro by Stuart Kendall

Le Bataillon du ciel (Sky Battalion), (1946; turned into a movie by Alexander Esway in 1947): Free French SAS paratroopers in Brittany in Summer 1944

Le tour du malheur (1950)

Les Amants du Tage (1954)

La Vallée des Rubis (1955)

Le lion (English translation: The Lion; 1958)

Les mains du miracle (Gallimard, 1960). (English translation: The Man with the Miraculous Hands. Translated by Weaver, Helen. Farrar, Straus and Cudahy. 1961.)

Les cavaliers (1967) (filmed as The Horsemen in 1971)

Partout un ami (1972)

Des hommes (1972)

Les temps sauvages (1975)

The escape

Filmography

The Crew, directed by Maurice Tourneur (France, 1928, based on the novel L'Équipage)

Nuits de princes, directed by Marcel L'Herbier (France, 1930, based on the novel Nuits de princes)

L'Équipage, directed by Anatole Litvak (France, 1935, based on the novel L'Équipage)

The Woman I Love, directed by Anatole Litvak (1937, based on the novel L'Équipage)

Nuits de princes, directed by Vladimir Strizhevsky (France, 1938, based on the novel Nuits de princes)

Le Bataillon du ciel, directed by Alexander Esway (France, 1947, based on the novel Le Bataillon du ciel)

Sirocco, directed by Curtis Bernhardt (1951, based on the novel Le coup de grâce)

The Lovers of Lisbon, directed by Henri Verneuil (France, 1955, based on the novel Les Amants du Tage)

Fortune carrée, directed by Bernard Borderie (France, 1955, based on the novel Fortune carrée)

The Lion, directed by Jack Cardiff (1962, based on the novel The Lion)

Belle de Jour, directed by Luis Buñuel (France, 1967, based on the novel Belle de Jour)

Army of Shadows, directed by Jean-Pierre Melville (France, 1969, based on the novel L'Armée des ombres)

The Horsemen, directed by John Frankenheimer (1971, based on the novel Les Cavaliers)

The Passerby, directed by Jacques Rouffio (France, 1982, based on the novel La Passante du Sans-Souci)

Screenwriter

Cessez le feu (dir. Jacques de Baroncelli, France, 1934)

Mayerling (dir. Anatole Litvak, France, 1936)

Les Bateliers de la Volga (dir. Vladimir Strizhevsky, France, 1936)

La Peur (dir. Victor Tourjansky, France, 1936)

Les Secrets de la mer Rouge (dir. Richard Pottier, France, 1937)

The Man from Niger (dir. Jacques de Baroncelli, France, 1940)

Au grand balcon (dir. Henri Decoin, France, 1949)

Le Grand Cirque (dir. Georges Péclet, France, 1950)

Act of Love (dir. Anatole Litvak, 1953)

Oasis (dir. Yves Allégret, France, 1955)

La Passe du diable [fr] (dir. Pierre Schoendoerffer and Jacques Dupont, France, 1958)

The Night of the Generals (dir. Anatole Litvak, 1967)

Kessel was elected at the Académie française in 1962 and died on 23 July 1979 in Avernes, Val-d'Oise of a ruptured aneurysm. He is buried in the Cimetière du Montparnasse in Paris. On his deathbed he was quoted as saying that his greatest accomplishment was the birth of his son, Joseph Kessel, who was born just a few months prior on February 24 of the same year. The Joseph-Kessel Prize (Prix Joseph Kessel) is a prestigious prize in French language literature, given to "a book of a high literary value written in French". The jury counts or has counted among its members Tahar Ben Jelloun, Jean-Marie Drot, Michèle Kahn, Pierre Haski, Gilles Lapouge, Michel Le Bris, Érik Orsenna, Patrick Rambaud, Jean-Christophe Rufin, André Velter and Olivier Weber.

Daily inspiration. Discover more photos at http://justforbooks.tumblr.com

#JUST FOR BOOKS #Joseph Kessel #Famous Birthdays

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la-cocotte-de-paris · 1 year

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Head empty only the sweetest interaction ♡♡♡

#out of context it does look like two gfs exhanged presents #that is not the case in context rip but it is still the most adorable thing 🥺💖🥺💖❣❣#also i adore this film now like omg there's little Marlene Dietrich vibes happening every now and then #Edwige Feuillère #Irène Bonheur #La Duchesse de Langeais (1942)#Jacques de Baroncelli #watch me use this gif in everything now skskdkkd

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elcinelateleymickyandonie · 3 years

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Isobel Elsom.

Filmografía

Teatro

1917-1918 : The Freaks, de Arthur Wing Pinero, con C.V. France y Leslie Howard (Londres)

1920-1921 : Up in Mabel's Room, de Wilson Collison (Londres)

1922-1923 : Sweet Lavender, de Arthur Wing Pinero (Londres)

1923-1924 : The Green Goddess, de William Archer, con George Arliss, Ivan F. Simpson (Londres)

1926 : The Ghost Train, de Arnold Ridley, con Eric Blore, Claudette Colbert

1927 : The Mulberry Bush, de Edward Knoblauch, con Claudette Colbert

1927 : People don't do such Things, de Lyon Mearson y Edgard M. Schoenberg, con Stanley Logan

1928 : The Silver Box, de John Galsworthy, con Mary Forbes

1928 : The Behavior of Mrs. Crane, de Harry Segall, con Walter Connolly y Charles Trowbridge

1928 : The Outsider, de Dorothy Brandon

1938-1939 : American Landscape, de Elmer Rice, con Charles Dingle y Charles Waldron

1940 : Ladies in Retirement, de Reginald Denham y Edward Percy, con Flora Robson

1942 : The Flowers of Virtue, de Marc Connelly, con Frank Craven, Thomas Gomez y Vladimir Sokoloff

1944-1945 : Hand in Glove, de Charles K. Freeman y Gerald Savory, dirección de James Whale

1950 : The Innocents, de William Archibald, con música de Alex North

1950 : The Curious Savage, de John Patrick, con Lillian Gish

1951 : Romeo y Julieta, de William Shakespeare, con Olivia de Havilland y Jack Hawkins

1952 : The Climate of Eden, de Moss Hart

1954m : The Burning Glass, de Charles Langbridge Morgan, con Cedric Hardwicke y Walter Matthau

1957 : Hide and Seek, de Roger McDougall y Stanley Mann, con Barry Morse y Basil Rathbone

1957 : The First Gentleman, de Norman Ginsbury, con Walter Slezak.

Cine

1915 : A Prehistoric Love Story, de Leedham Bantock (corto)

1916 : Milestones, de Thomas Bentley

1918 : The Man who won, de Rex Wilson

1918 : The Way of an Eagle, de G.B. Samuelson

1918 : The Elder Miss Blossom, de Percy Nash

1919 : Hope, de Rex Wilson

1919 : Quinneys, de Maurice Elvey y Herbert Brenon

1920 : Aunt Rachel, de Albert Ward

1921 : For her Father's Sake, de Alexander Butler

1922 : A Debt of Honour, de Maurice Elvey

1922 : The Game of Life, de G.B. Samuelson

1923 : The Harbour Lights, de Tom Terriss

1923 : The Wandering Jew, de Maurice Elvey.

1924 : Who is the Man ?, de Walter Summers

1924 : The Love Story of Aliette Brunton, de Maurice Elvey

1925 : The Last Witness, de Fred Paul

1925 : Le Réveil, de Jacques de Baroncelli

1926 : The Tower of London, de Maurice Elvey

1927 : Tragödie einer Ehe, de Maurice Elvey

1927 : Dance Magic, de Victor Halperin

1931 : The Other Woman, de G.B. Samuelson

1932 : The Crooked Lady, de Leslie S. Hiscott

1933 : The Thirteenth Candle, de John Daumery

1934 : The Primrose Path, de Reginald Denham

1941 : Ladies in Retirement (El misterio de Fiske Manor), de Charles Vidor

1942 : Eagle Squadron, de Arthur Lubin

1942 : Laugh your Blues away, de Charles Barton

1942 : Seven Sweethearts, de Frank Borzage

1942 : You were never Lovelier (Bailando nace el amor), de William A. Seiter

1943 : Forever and a Day (Siempre y un día), de Edmund Goulding y Cedric Hardwicke

1944 : Between two Worlds (Entre dos mundos), de Edward A. Blatt

1944 : Casanova Brown, de Sam Wood

1945 : The Unseen (Misterio en la noche), de Lewis Allen

1946 : Two Sisters from Boston, de Henry Koster

1946 : Of Human Bondage, de Edmund Goulding

1947 : Addio Mimi !, de Carmine Gallone

1947 : The Two Mrs. Carrolls (Las dos señoras Carroll), de Peter Godfrey

1947 : Monsieur Verdoux, de Charlie Chaplin

1947 : El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Mankiewicz

1947 : Ivy, de Sam Wood

1947 : Escape Me Never, de Peter Godfrey y LeRoy Prinz

1947 : The Paradine Case, de Alfred Hitchcock

1948 : Smart Woman, de Edward E. Blatt

1949 : The Secret Garden, de Fred M. Wilcox

1954 : Desirée, de Henry Koster

1954 : Deep in my Heart, de Stanley Donen

1955 : The King's Thief, de Robert Z. Leonard

1955 : La colina del adiós, de Henry King

1956 : Over-exposed, de Lewis Seiler

1956 : 23 Paces to Baker Street (A 23 pasos de Baker Street), de Henry Hathaway

1956 : El loco del pelo rojo, de Vincente Minnelli

1957 : The Guns of Fort Petticoat, de George Marshall

1958 : Rock-a-bye Baby (Yo soy el padre y la madre), de Frank Tashlin

1959 : The Young Philadelphians (La ciudad frente a mi), de Vincent Sherman

1959 : The Miracle (Promesa rota), de Irving Rapper

1960 : The Bellboy, de Jerry Lewis

1961 : The Errand Boy.

1961 : The Second Time Around (Sola ante el peligro), de Vincent Sherman

1963 : Who's minding the Store ? (Lío en los grandes almacenes), de Frank Tashlin

1964 : My Fair Lady, de George Cukor

1964 : The Pleasure Seekers, de Jean Negulesco.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Isobel_Elsom

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