#judith barbier | Explore Tumblr Posts and Blogs

princesssarisa · 2 years

Note

I find your posts on opera really interesting...even though I've never seen an opera! Do you have any recommendations for getting into opera (e.g. which are the easier ones to listen to, best shows to see for a first opera, etc)?

Thanks for turning to me for this question. I'm honored.

One opera I often recommend to newcomers is Hansel & Gretel by Engelbert Humperdinck (a 19th century German composer, not the British pop singer who took said composer's name as his stage name). The story is a familiar fairy tale, it isn't too long or complicated, the tone is a nice balance between dark and light, and the music is both easy to listen to and gorgeous. As your first filmed production, I'd recommend the Metropolitan Opera's 1982 Christmas Day broadcast, which stars Frederica von Stade and Judith Blegen in the title roles, and which is sung in English.

Although if you don't want to start with a children's opera, but would prefer a more "adult" choice, there are plenty of other other options:

La Bohéme by Giacomo Puccini is often considered the ideal "first opera." The plot is a simple slice of life, the music is sumptuous, the tone effectively balances comedy and drama (although the ending is tragic), and since it's about the lives of ordinary young people and their romances and breakups, everyone can identify with at least one of the characters. If you're not a fan of sentimental tragic love stories, though, I wouldn't recommend it. But if you're open to it, than I'd recommend either of the two filmed broadcasts of Franco Zeffirelli's Metropolitan Opera production (either from 1982 with Teresa Stratas and José Carreras or from 2008 with Angela Gheorghiu and Ramón Vargas), or else Baz Luhrmann's 1993 Opera Australia production with Cheryl Barker and David Hobson, which resets the action in the 1950s (and was an obvious forerunner to Moulin Rouge!).

La Traviata by Giuseppe Verdi is another good choice. It's also a tragic love story (based on the same novel as the classic Greta Garbo movie Camille, in fact, and even more of an obvious influence on Moulin Rouge! than La Bohéme is), but it's slightly less sentimental than Bohéme and more substantial in plot, with social commentary about "fallen women" and how they're treated. Until recently, I would have recommended Franco Zeffirelli's 1982 film version starring Teresa Stratas and Plácido Domingo – it is a beautiful, compelling movie. But given the recent #MeToo allegations against Domingo and his possible links to a sex trafficking ring, it's probably not the most comfortable choice to watch anymore. So I'll recommend the 2006 LA Opera production starring Renée Fleming and Rolando Villazón – especially because I attended it in person as a teenager and saw the cameras filming!

Then there's Georges Bizet's Carmen, probably the world's most popular opera, with absolutely iconic music (you're bound to recognize at least some of it from pop culture!), a tone that strikes an excellent balance between comedy and tragedy, and a simple yet compelling story. Some are turned off by what they see as the sexism and racism of the plot (it revolves around a sexually liberated Spanish Romani woman who seduces a young soldier, driving him to a life of crime, and then leaves him when she can't bear his jealousy, which drives him to murder her), but you don't have to view it that way. It can also be seen as making thought-provoking, valuable commentary about issues of gender, race, and social class, without portraying either Carmen or Don José as clearly "good" or "bad." Of all the filmed performances, I'd recommend the 2006 Covent Garden production with Anna Caterina Antonacci and Jonas Kaufmann.

If you'd rather start with a comedy, though, Gioacchino Rossini's The Barber of Seville (Il Barbiere di Siviglia) is the classic comic opera. It's hilarious, the plot is reasonably simple and easy to follow, the characters are likable, and the virtuosic music is truly sparkling, for want of a less clichéd adjective. Jean Pierre Ponnelle's 1974 studio film version with Hermann Prey, Luigi Alva, and Teresa Berganza is probably the best widely available version to start with, though if you can get a hold of the 2007 Met production with Peter Mattei, Juan Diego Flórez, and Joyce DiDonato (it's available from Met Opera On Demand for a $4.99 rental), that's also an outstanding version.

Of course my own first opera was The Magic Flute (Die Zauberflöte) by none other than Wolfgang Amadeus Mozart. The plot is slightly complicated, and the libretto features all too much 18th century racism and sexism (which modern productions and adaptations usually downplay), but it's still a very enjoyable fairy tale, magical and funny yet heartfelt and thought-provoking too, and with magnificent music. To this day I'm slightly obsessed with this opera, with a Blogspot blog devoted to my musings on it, and as you probably know from my posts, I've written a gender-bent retelling of the story, An Eternal Crown, which I'm trying to get published as a novel. I'd recommend either the 1991 Met production with Francisco Araiza and Kathleen Battle (a gorgeous traditional-yet-modernist production with sets and costumes by the famous artist David Hockney, although unfortunately, it does have the slave characters in blackface), or the 2003 Covent Garden production (a slightly darker and less traditional production, but excellently performed, and blackface-free).

I'm sorry if I've gone on too long, but this is obviously a subject I care a lot about. I hope whichever opera you choose to start with is just right for you!

#opera #recommendations #hansel and gretel #la boheme #la traviata #carmen #the barber of seville #il barbiere di siviglia #the magic flute #die zauberflöte

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monotonous-minutia · 4 years

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Favorite productions you’ve seen of as many or few operas as you want

wellll this could take a while :D

because it's on my mind I'm thinking of contes d'Hoffmann for which my favorite production is the Met's by Bartlett Sher (either the 2009 one or the 2015 one, I can't decide; both have bits that make me like them better so it's an indefinite loop) Both are SUPER GAY and the 2015 is EVEN MORE GAY but the 2009 one has better background action (for example, the lesbian couple) and I prefer Kathleen Kim's Olympia; Erin Morely is amazing and adorable but I think Kim got the movements down better. Hampson (2015) has the most diabolical laugh I've ever heard but Alan Held (2009) is a bit more subtle and I'm not sure which I like better. Also I kind of like the shots in the 2009 one because it catches the moments that interest me most and the 2015 has one or two parts where the camera is looking at things that aren't the focus so we know we're missing something. The best part is that Kate Lindsey is on both of them and her Muse/Niklausse kills me. every. damn. time. and makes me forget that some people can talk about Hoffmann without even mentioning Niklausse because they think he's just that simple background trouser mezzo obediently following his tenor and leaving when it's convenient. UM. NOPE.

for Don Carlo most of you probably have figured out that the Met's 2010 Don Carlo is my favorite of almost anything ever, but the ROH one of the same production gives it a run for its money, except I haven't seen the ROH one in forever (if anyone knows where it is plz tell me) I won't go into more detail because I scream about it on here relatively frequently

Barbiere also (not?) coincidentally Sher's version, the Met (forgot the year) with DiDnato, Mattei, and Florez because that cast was MADE FOR EACH OTHER and also for those roles like damn. Florez is the only one who gets me to like Almaviva and Joyce DiDinato slays everything she does. I lowkey would die for her. And Mattei as Figaro is DEFINITIVE and I want to steal his costume. I love how this production kind of makes fun of itself because the libretto and music do too (which is why Barbiere is one of my favorites)

Capriccio, the San Francisco 2003 one with Kiri Te Kawena because she slays, also Troyanos because she's classic, and Simon Keenlyside is Olivier which ROCKS and so does he and the set and staging are so intricate and fun. It was also the first Capriccio I saw and it was when I was a noob so it really left an impression on me.

Zauberflote: There's a somewhat obscure version from the Drottingholm Court Theater that I love because the set and costumes are so luscious (it's placed in the time of when it was written) and has less eccentricities than some others; it kinda just keeps things simple, which is nice when the story is outlandish enough. The staging is meticulous: no one is ever not doing anything (except Tamino sometimes, because Tenor) and I actually kind of like Sarastro bc Lazlo Polgar is so amazing. My favorite thing about it is that we see Papagena at the end of Act 1 among the villagers and she and Papageno get some decent flirting in before he's taken away, which makes the big reveal at the end more genuine imo. Pamina is so sweet and stalwart and she doesn't take anyone's shit and the Queen of the Night is so regal and scary and also she smirks a lot which is unnerving. The only unfortunate thing is the way they handle Monostatos, which I won't get into. It's hard to find an older production that handles him well. But aside from that it's fab.

Hansel & Gretel: Met 1982 (I notice I like a lot of Met stuff) because Frederica von Stade is THE most adorable Hansel ON THE PLANET and because it's old it's kind of grainy looking which to me just adds to the Old German Fairytale feel. Judith Blegen is also a very cute Gretel. It's in English, which is really interesting and the translation is pretty good. Like the Zauberflote I pointed out, it's more classic and looks (to me) exactly how you'd expect based off of most Grimm Brothers illustrations, and it's not far-out weird like some can be. The Witch is great, and fortunately she's not played by the same actress as the mom, which imo ruins things because this is basically the only version of the story where she's written as sympathetic and not evil. And though it's fun to have a tenor be the Witch sometimes, that can make things a bit more farcical which isn't my fave.

Nozze is the Garsington 2017 one. I didn't recognize anyone in the cast, but they're all AMAZING. This is the only Figaro imo that's on par with Mattei (although to be fair I haven't yet seen him in Nozze). The staging is fantastic, with a bunch of funny little things (the Count does a huge double take when he finds Cherubino on the chair, Figaro accidentally slams Basilio in the face with a door as he runs into the room, Antonio gives the Count a really funny look when Barbarina reminds him that he owes he for all the kisses). Also during "Non piu andrai" Figaro is shaving Cherubino, which is adorable because Cherubino obviously doesn't have any facial hair yet and it reminds us the Figaro is a barber and Susanna helps out and they both tease Cherubino the whole time and it's so cute. Plus the set is great--onstage it's a super versatile setup with doors and walls that they utilize really well, and offstage is a huge garden where they go for the last act, and when Cherubino jumps out the window we see him running through the garden pursued by Antonio.

This got really long so I'll stop now. But it was a great question and I think I'm going to ask you the same thing if you haven't been asked it already :D

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insidethemood · 4 years

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FROM FASHION: Maggi Eckardt in “Fishnet coat” by Judith Barbier for Balenciaga photographed by Tom Kublin, 1964 || Lady Gaga in custom Alexander Wang, Met Gala 2015 #balenciaga #ladygaga #elexanderwang #metgala #redcarpet #tomkublin #fashioninspiration #insidethemood https://www.instagram.com/p/CA2G3API1QE/?igshid=ur0m56wxzzsw

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jgmail · 5 years

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Entrevista al profesor de Filosofía Renaud Gracía y post scriptum. Delirio en el entorno "deconstruccionista"

Pierre Thiesset

La Décroissance

Traducido del francés para Rebelión por Alberto del Prado

Actor de su propia sumisión a la nada contemporánea, el "ser humano" de esta nuestra civilización tardía ya no tiene historia. Sólo pertenece a su tiempo, un tiempo lineal, sin pasado ni porvenir, un tiempo abocado a sobrepasar sus límites sin parar, un tiempo desesperadamente privado de cualquier potencialidad verdaderamente emancipadora, es decir, a la vez revolucionaria y conservadora.

Ese tiempo es el presente perpetuo que conocemos y cuyo ritmo lo marca infinitamente un capitalismo "lampedusiano" que comprendió, hace ya tiempo, que para que nada cambiara, era necesario que todo se moviera sin cesar. Para amarrar el deseo nómada del sujeto posmoderno a sus proyectos mercantes, la fuerza del capitalismo consistió en apoyarse en los devastadores aportes conceptuales que le suministró, desde finales de los años 1970, una "vanguardia de la retaguardia" (Annie Le Brun), que se esforzaba en deconstruir metódicamente, a la "izquierda" del capital, los puntos de referencia de un pensamiento crítico elaborado desde hacía siglos entorno a cuestiones tan esenciales como la alienación o la explotación, para reducirlas a vulgares máscaras de la dominación blanca y "heteronormada". Convertida en ideología dominante, la "ideología de la nada" (Miguel Amorós) constituye, sin duda hoy en día, uno de los obstáculos ideológicos mayores para la necesaria reelaboración de un proyecto emancipador digno de este nombre, es decir, apto para crear vínculos con su pasado, capaz de unificar resistencias frente a "lo que está mal en el mundo" (Chesterton) y que el común de los mortales pueda entender y asumir. Hay que crear, pues, una resistencia intelectual contra el dispositivo de la deconstrucción y la eficacia de sus mentiras. A partir de nuestros fundamentos, con nuestras armas y sin vacilar. Esta es la misión que ha emprendido de manera inteligente Renaud García en su Désert de la critique*, obra muy favorablemente reseñada en este sitio web (1). La entrevista que concedió en octubre del 2015 a la revista La Décroissance, merecía, a nuestro parecer, que la reprodujéramos aquí. La sigue un post scrimptum que Renaud García nos rogó incluir. À Contretemps.

[A la entrevista precede la entradilla siguiente: "En los años 1970, los intelectuales aún podían hablar de lucha de clases y de alienación. En el año 2015, estas antiguallas ya no están de moda. En la universidad, en Libération, en el Partido Socialista o en la extrema izquierda, el lema de los intelectuales modernos es el de "deconstrucción". Hay que deconstruirlo todo, los "estereotipos de género", las "normas", las "representaciones"... En su libro Le Désert de la critique. Révolution et polique, (ed. L'échappée), el filósofo Renaud Garcia demuestra que las teorías de la "decostrucción" debilitan la crítica social, fomentan el mercantilismo y la invasión tecnológica y se adaptan perfectamente a una sociedad liberal y atomizada (2)]

En su obra, usted demuestra que la "deconstrucción" se ha convertido en el imperativo de la llamada crítica "radical". ¿Qué abarca este término?

El origen lo encontramos en Derrida, uno de los grandes filósofos franceses que secundaron en los años 70 y 80 los movimientos de izquierda disidentes. Desarrolló un método, la "deconstrucción". Derrida pretendía retomar los grandes temas que la tradición filosófica no había pensado y proponer una nueva lectura de los textos clásicos. Deconstruir un texto, para decirlo vulgarmente, es mostrar lo que está entre líneas, lo que el lector ordinario no sabría ver, descifrar lo que parece claro, coherente, argumentado, para descentrar el pensamiento, aun corriendo el riesgo de cometer un contrasentido en la interpretación. Además de ser un método de análisis de texto, la deconstrucción se extendió a otros campos. Derrida trataba también de deconstruir las instituciones, de deconstruir las normas... Por mucho que su obra fuera extremadamente oscura, fue pionera y abrió el camino a todas las elaboraciones contemporáneas que aspiran a repensar las relaciones entre mayoría y minorías.

¿Cómo pudieron tener tanto éxito esas ideas incomprensibles para los profanos?

Los conceptos de Derrida los difundieron los universitarios, gente que, como ciudadanos, no muestran necesariamente una extraordinaria lucidez crítica, pero son expertos en el uso de signos, saben manejar referencias y brillar gracias a discursos complejos e incluso oscuros. Cuando uno conoce los secretos de la filosofía en Francia, sabe que ese tipo de "faroles" funciona demasiado bien. Alardeando de los temas de la deconstrucción, uno cree que adquiere credibilidad, legitimidad intelectual, prestigio social, porque emplea palabras complicadas, una fraseología oscura que sacia su afán de reconocimiento. Sin embargo, algunos universitarios han retomado el discurso de Derrida para darle una aplicación concreta y trasplantar los conceptos a la base. En los estudios feministas, por ejemplo, Marie-Hélène Bourcier, socióloga que recibió una formación de élite en la Escuela Normal Superior, ha importado el lenguaje de la deconstrucción en un marco militante. En la Universidad de Lille, forma a jóvenes en talleres drag queens, en los que mujeres "performan" -según sus términos- el género hombre, salen a la calle, van al metro para provocar una toma de conciencia respecto a la construcción del genero... Además del éxito de estas ideas en el mundo universitario, han realizado todo un trabajo de difusión algunos panfletos y una prensa militante que, pudiendo plantear temas interesantes, giran siempre en la misma órbita, con conceptos demasiado esotéricos que tratan, sobre todo, de la deconstrucción del género, pero también del lenguaje, de la naturaleza, del cuerpo, de lo universal, de la razón...

¿De qué manera esta "filosofía de la deconstrucción", que pretende ser subversiva, hace el juego al liberalismo?

La teoría política de estas corrientes tiene una visión totalmente pesimista del mundo social. La sociedad, tal y como la conocemos, está, según ellos, corrompida en todos los niveles. El poder está por todas partes, se infiltra por todas partes, en cada uno de nosotros, y es imposible librarse de esta trampa, imposible alcanzar un punto de vista crítico exterior al ámbito del poder. Ya no podemos proponer ninguna visión de conjunto de otra realidad social. Si se quiere cambiar el sistema, según Foucault y los posanarquistas, por ejemplo, oponiéndole otro modelo de sociedad, se impone una visión global que nos lleva directos al totalitarismo. Lo que significa resumir las cosas de una manera absolutamente vertiginosa, digna de cualquier editorial de Cristophe Barbier. Según estas teorías, el mundo social es, por lo tanto, un mundo completamente cerrado, sin escapatoria.

Esta corriente está, pues, influenciada en gran medida por Derrida, pero también por Foucault, Deleuze o Guattari. En lo que se refiere a las cuestiones de género, tenemos figuras como Judith Butler en los Estados Unidos, Elsa Dorlin, Marie-Hélène Bourcier, Éric Fassin o, para los más "nihilistas", Marcela Lacub o Beatriz Preciado, que ha cambiado de sexo y a quien hay que llamar ahora Paul. Son universitarios, en su mayoría, que pretenden situarse al margen, aunque sean unos acomodados a los que apoyan el Partido Socialista, los medios de comunicación como Le Monde, Libération... Su filosofía es muy abstracta, lo intelectual se hace omnipotente. Las ideas y el pensamiento, por ejemplo, crean la realidad, le atribuyen todo el sentido, el cuerpo se convierte en un efecto del discurso que de él trata, etc. Cuando uno lo piensa, parece completamente aberrante y sin embargo a estas tesis se las venera. Los intelectuales de la "decostrucción" ejercen un verdadero magisterio filosófico desde hace una treintena de años.

Frente a este mundo cerrado queda sin embargo una posibilidad: la huida individual. Si el poder me construye, pero yo soy capaz de deconstruir los "dispositivos de sometimiento" que me impone, puedo intentar no hacer lo que esperan de mí, rechazar las normas que quieren que acepte, darle la vuelta a la relación dominador-dominado. Por ejemplo, no estoy obligado a que me cure el Estado, a mantenerme en buena salud, puedo hacer con mi cuerpo lo que yo quiera, puedo drogarme, puedo tener relaciones sadomasoquistas, voy a intentar variar las fuentes del placer sexual en vez de someterme al régimen conyugal o familiar tradicional... Cada uno debe ser único y lo único nunca se puede definir, es una plastilina que podemos modelar a nuestro antojo. Se ha pasado de una crítica de la explotación, de una crítica del poder que se ejerce sobre los explotados, a una crítica de las normas de vida colectiva, lo que lógicamente conduce a una búsqueda frenética de la singularidad, a una especie de éxodo en el que se huye de cualquier obligación. Este punto de vista lo encontramos en Toni Negri cuando describe las prácticas de resistencia de la "multitud" contra el "Imperio". Habría que de-someterse, des-identificarse perpetuamente... Pero, en definitiva, y quizás a pesar de las intenciones de los promotores, este "ideal" político parece corresponder perfectamente a la visión que propone el capitalismo: sé tú mismo, huye de los códigos, evádete, "hibridízate" gracias a la tecnología para ser algo distinto de esta desfasada forma humana nuestra... Al final del proceso hay una complicidad evidente con el liberalismo.

¿Estos "filósofos" no han abandonado al pueblo?

Está claro que están completamente aislados del pueblo. El pensamiento "deconstructivista" ha abandonado el terreno de lo social, rechaza el análisis en términos de clase, categorías que considera asfixiantes, opresoras. Para él, sólo existe el individuo. Quizás haya en estos intelectuales una fobia del pobre, de la gente simple, la idea de que las clases populares divagan en un mundo rancio, en una Francia podrida, retrógrada, patriarcal, conservadora, contra la que habría que luchar... ¿La gente ordinaria se plantea saber cuál es el régimen sexual que le permitirá des-identificarse, huir de las normas? Basta con plantear la pregunta para tener la respuesta. ¿Vamos hacia una sociedad en la que los individuos tienen identidades múltiples, sexualidades polimorfas, pero son incapaces de hablar con la gente ordinaria, de abrirse al común de los mortales, incapaces de comportarse como seres sociales que organizan acciones colectivas? Los militantes de la decosntrucción han abandonado a la gente que necesita identificarse con los símbolos de justicia social. De ahí viene ese fenómeno que no nos tiene que sorprender : el auge de la extrema derecha. Los intelectuales de izquierda sólo pueden tomarla con ellos mismos. Han sido ellos los instigadores de la deserción de las clases populares.

Existe en algunos "desconstruccionistas" un verdadero odio del pasado, considerado como algo oscuro, y de la naturaleza, que Clémentine Autain califica como "fascista". ¿Cómo explicarlo?

Decir que "la naturaleza es fascista" es evidentemente un sinsentido completo, no quiere decir nada en absoluto. Más bien se podría defender que la naturaleza no es ni buena ni mala. Hay que tener cuidado con no mistificarla, como si la naturaleza tuviera valores por sí misma, pero tampoco tenemos que diabolizarla, no tiene ningún sentido. La cita demuestra, sobre todo, hasta que punto la izquierda favorece todavía la ideología del progreso y de la innovación. Para vivir, el hombre necesita cooperar con la naturaleza. ¿Y por qué ya no quiere cooperar con ella? Existe algo como una vergüenza prometeica, la vergüenza de ser simplemente humano, de tener limitaciones, la vergüenza de la finitud. En lo que se refiere a la relación con el pasado de cierta izquierda progresista, existe un problema de cultura. Usted puede fingir dominar los conceptos alambicados de Butler o de Derrida, aunque le falte cultura. Sencillamente, el pasado ya no se conoce. Por ejemplo, la idea de que cuatro revoluciones socialistas hayan podido llevarse a cabo en nombre de cierta forma de conservadurismo, es impensable para la mente de un "deconstruccionista". Las nuevas generaciones de militantes ya no saben que, en el pasado, las revueltas más radicales las pudieron llevar a cabo clases sociales, tipos de población que defendían valores que, a sus ojos, se considerarían como conservadores. Principalmente los campesinos, considerados como simplones, retrasados, con estrechez de miras y patriarcales... O incluso los movimientos por los derechos cívicos en los Estados Unidos, en donde existe una convergencia entre las luchas radicales y los religiosos, como Luther King. Existe, en toda una nueva generación de militantes, una abolición del pasado, es decir, de la cultura, y una ausencia de pensamiento dialéctico. Lo binario puede llevarnos a lo absurdo. El pasado se ennegrece, el futuro es de color de rosa y entre ambos no hay nada, ningún matiz.

¿Se ha convertido esta izquierda en el estandarte del mercantilismo y de la artificialidad e incluso del "transhumanismo"?

Si uno considera que la alienación es un concepto caduco, que no tenemos naturaleza, que es ingenuo defender que nuestras potencialidades se reprimen en la sociedad en la que vivimos o incluso que cada uno es "único" (Max Stirner) y lucha por huir de las normas, por de-someterse, por adoptar una sexualidad híbrida, por ser cada vez menos identificable, entonces la meta final consiste efectivamente en desembarazarse de cualquier límite psicológico y mental, recurriendo incluso a la tecnología. Si puedo convertirme en todo aquello en lo que pueda transformarme, entonces puedo inyectarme testosterona para convertirme en un hombre, como Preciado, puedo hacerme un trasplante para "aumentar" mi cuerpo (como ese artista "subversivo" australiano, llamado Stelarc, que, en el 2007, hizo que se le trasplantara una oreja en su brazo, esperando poder conectarla a internet). Y según la misma lógica, si quiero invertir los límites fisiológicos de la filiación, si quiero tener un hijo por gusto sin pasar por la reproducción natural, tengo derecho a recurrir a una técnica "emancipadora"... Al final, con estas ideas el transhumanismo se libera de cualquier restricción. El filósofo Toni Negri y sus epígonos, por ejemplo, reivindican con mucha claridad la hibridación del hombre y de las máquinas.

¿La separación entre la izquierda fascinada por la tecnología y la del decrecimiento no la ha sacado a la luz, principalmente, el debate sobre la reproducción artificial del ser humano, en el que cualquier crítica de la reproducción asistida y de la subrogación gestacional se considera reaccionaria e incluso fascista?

Lo terrible es que, mientras escribía este libro, cuanto más avanzaba en la redacción de la obra, más se concordaban los acontecimientos. A Alexis Escudero, que ha escrito contra la reproducción artificial del ser humano sin mostrar el más mínimo atisbo de homofobia, que ha hecho una encuesta factual, apoyándose en datos cotejados, se le ha impedido físicamente expresarse en el entorno anarquista. ¡Algunos anarquistas libertarios han tenido que hacer una petición contra la censura y la intimidación en... el entorno libertario! Mi obra no tiene como objetivo darles un estatuto a estas cuestiones y su influencia pretende ser más amplia, desde los entornos anarquistas hasta la izquierda del gobierno. Pero tal hecho demuestra, como mínimo, que se ha sobrepasado un umbral crítico. A una buena parte de los militantes parece que le falta cultura y ya no piensa si no es a través de significantes. En cuanto ven "naturaleza", "mercantilismo", "alienación", lo asocian a otros significantes como homofobia, reacción, retorno a un orden moral "de derechas"... Las palabras increíbles del antropólogo Jean-Loup Amselle -aun habiéndose formado en un contexto diferente del de la deconstrucción-, cuando pone en el mismo saco a Zemmour, la Mauss, el descrecimiento, Michéa, Soral, Le Pen, parece que crean escuela y organizan la persecución mediática de los supuestos "fascistas progres*”...

Es surrealista, estamos delirando completamente. Vivimos en una época orwelliana a más no poder. La crítica se encuentra de verdad en un desierto, la parcialidad emotiva se antepone al análisis racional. ¿Qué hacer entonces? ¿Hay que dejar de pensar lo que se considera verdad con el pretexto de que puede dividir? En materia de ética intelectual, pienso que sigue siendo una responsabilidad remitirse a la idea de verdad y a un principio de claridad. Hay que decir lo que nos parece justo, decirlo de la manera más sincera y articulada posible, hablando con gente a la que suponemos capaz de pensar y de unirse. Y, quizás, efectivamente, a partir de ahora tengamos que asumir de manera nítida una división y reconocer que no se puede crear algo común con toda esa crítica "deconstruccionista".

Entrevista publicada en la revista La Décroissance, n° 123, octubre de 2015

Post scriptum

Renaud García nos ha hecho llegar la siguiente explicación:

A finales de septiembre de 2015, concedí una entrevista en torno a mi libro Le Désert de la critique a la revista La décroissance, de cuyos temas me siento cercano y que ya me había invitado una vez en el pasado (número del verano de 2014).

La entrevista se ha utilizado y reproducido alguna una vez en internet. Los debates, presentaciones, discusiones y comentarios surgidos desde la aparición de mi libro me han animado a dar una pequeña explicación acerca de algunas respuestas reproducidas ahora en el sitio À contretemps.

Efectivamente, para que las cosas queden claras, me gustaría precisar cuatro puntos fáciles de entender si los lectores tienen el tiempo, la bondad y la paciencia de leer mi libro:

1) El periodista (Pierre Thiesset) me preguntó al principio lo que era la deconstrucción y cómo se podía explicar su éxito universitario y militante. Yo trato de explicar el fenómeno evocando motivos psicológicos y simbólicos, pero indicando también, sin embargo, los vínculos reales entre especialistas de la deconstrucción e izquierda gubernamental. Hago alusión, pues, a la dilución del discurso filosófico en las esferas militantes y políticas. Habiendo, yo también, mamado de Foucault, Deleuze, Guattari y sus consortes, me parece absurdo afirmar que sus ideas son inconsistentes o sin interés. No se trata, pues, de jugar y de destruir por destruir, desde una posición de pureza teórica. Al contrario, que algunos de sus puntos de vista sean, con el tiempo, eminentemente criticables, sobre todo en lo que se refiere a los imitadores más o menos mediáticos, es otro problema. Es el problema del libro.

2) La entrevista trata, después, el problema del divorcio entre el pueblo y los intelectuales. Tema difícil, ya que puede, de la misma manera, alimentar un discurso de extrema derecha (como Anselm Jappe lo ha señalado a menudo). Interpretar el rechazo de la izquierda por parte de la "gente ordinaria" como la consecuencia de una simple traición por parte de los intelectuales, es evidentemente reductor. Mi respuesta probablemente es demasiado lapidaria, pero intento colocarme desde el punto de vista de las reivindicaciones inmediatas de las gentes, tal y como se expresan en manifestaciones, huelgas o también al votar. Me parece que esas reivindicaciones tienen que ver con la cuestión social. Eso no quiere decir que las reivindicaciones identitarias y / o sexuales no sean importantes, sino más bien que habría que plantearlas dentro de la problemática social. Los intelectuales formados en la deconstrucción citados en la entrevista me parece que separan, al contrario, ambas cuestiones, invalidando en definitiva la lucha social y las antiguallas conceptuales que se supone la sustentan (conflictos de clase, crítica de la alienación, abandono del fetichismo del mercantilismo).

3) La "falta de cultura" filosófica e histórica aducida para explicar ciertas posturas de la "izquierda" se refiere principalmente a nociones como la naturaleza, el pasado o el conservadurismo. Existe una diferencia entre afirmar que las desigualdades sociales se fundan en la naturaleza y considerar que cierta forma de "naturaleza" -aunque sea residual y se presente con el aspecto del propio cuerpo o del desarrollo equilibrado de las tendencias psíquicas- proporciona una base crítica para oponerse a la remodelación del hombre nuevo por parte de cualquier sistema totalitario, incluido el totalitarismo mercantil. Existe una diferencia entre restaurar el pasado y volver al pasado para mostrar en el presente su falsa evidencia. Una diferencia, para terminar, entre la "revolución conservadora" de los años 1930 y un conservadurismo revolucionario (del que encontramos, a mi parecer, numerosos testimonios en A Contretemps).

4) La referencia a Alexis Escudero y a su obra La Reproduction artificielle de l’humain* es la respuesta a una cuestión por la que se interesa La Décroissance, la cuestión de la reproducción asistida y la subrogación gestacional. Yo no me pronuncio en cuanto al contenido de la obra, que puede criticarse en ciertos puntos y con buenas razones. Lo que atrajo mi atención fue la prohibición de presentar su libro en el entorno libertario, independientemente de la actitud de desafío, mortífera o de desprecio que haya podido mostrar el autor y que yo desconozco directamente. Una vez más, existe una diferencia entre mostrar los defectos y la torpeza de una tesis y prohibir pura y simplemente el debate con el pretexto de luchar contra la homofobia, el masculinismo, etc.

Renaud García, 25 de enero de 2016.

Notas:

*(Ndt) El desierto de la crítica. Deconstrucción y política..

(1) «D'un néant critique déconstruction et postanarchisme», in http://acontretemps.org/spip.php?article581

(2) El título de esta entrevista es de nuestra redacción.

*(Ndt) El término “fascista progre” pretende traducir el sintagma “rouge-brun” por el que se designa en francés una ideología que mezcla valores de extrema derecha y de extrema izquierda.

*(Ndt) La reproducción artificial del ser humano.

Fuente : http://acontretemps.org/spip.php?article590

#sociedad postmoderna #postmodernismo #liberalismo cultural #liberalismo #política #izquierda

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societeaffaires · 6 years

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La Banque Nationale, en collaboration avec Sid Lee, investit les locaux commerciaux inoccupés des grandes artères de Montréal et des principales villes du Québec pour encourager l’entrepreneuriat.

Dans le contexte actuel où plusieurs locaux sont vides, la Banque Nationale (BNC) souhaitait insuffler de la vie aux artères commerciales locales qui sont chères aux résidents des quartiers et des villes et surtout, communiquer directement avec les passants et stimuler leurs idées et projets d’affaires.

C'est ainsi que Sid Lee, en collaboration avec la BNC, a eu l'idée d'aller directement là où l'idée entrepreneuriale peut prendre forme: dans la rue. Et un des premiers lieux qui peut voir ses vitrines se transformer est la Plaza Saint-Hubert, à Montréal.

«La Banque Nationale peut parfois être perçue comme une institution financière qui appuie principalement les projets de grandes entreprises, alors qu'elle offre un soutien à tous les niveaux, explique Jean-François Boyer, directeur principal, stratégie et exécution marketing, Banque Nationale. Tu penses ouvrir ta boucherie, ton barbier, ton salon de coiffure, on est là pour toi.»

Une offensive à double objectif

Jean-François Dumais, directeur de création chez Sid Lee mentionne que la campagne d'affichage, qui prend d'assaut la Plaza Saint-Hubert dès le 11 juin, avait deux objectifs. D'abord, les locaux vacants de ces lieux donnaient un air désolant à cette artère. «Ça partait d'un problème de base: les artères commerciales se vident et on a voulu prendre la balle au bond et insister sur le fait que la banque aide les grands entrepreneurs, c'est vrai, mais qu'elle est aussi présente pour les commerces de proximité, ajoute-t-il. Dix vitrines ont donc été «pimpées» par des créatifs pour inspirer et allumer la rue.»

Le choix des vitrines n'a pas été laissé au hasard. L'agence a mené une «mini» étude de marché, allant même jusqu'à consulter les commerçants et les propriétaires autour des locaux vides afin qu'ils précisent le genre de commerce qui pourraient être intéressants à proximité du leur.

«À titre d'exemple, un local à louer était aménagé déjà avec une cuisine et le propriétaire imaginait bien une pâtisserie s'y implanter», illustre Jean-François Boyer. Une attention particulière a aussi été apportée afin que les idées de commerce ne fassent pas concurrence à un commerce déjà installé et qu'il s'intègre bien dans l'environnement. «On ne voulait pas qu'à côté d'un salon de coiffure, on placarde l'idée d'ouvrir un autre salon de coiffure, mais plutôt démontrer ce que ça pourrait être, des commerces qui n'existent pas dans le coin», souligne Jean-François Dumais.

Un défi de taille pour l'équipe de Sid Lee qui a dû user de «jus de bras» pour convaincre tous les intervenants concernés par une telle offensive, précise Julie Provençal, vice-présidente exécutive, associée chez Sid Lee.

«C'était beaucoup plus complexe qu'une campagne traditionnelle, mentionne-t-elle. Il fallait discuter avec la Ville pour obtenir les autorisations de s'afficher dans les vitrines, puis ensuite obtenir l'aval des propriétaires des lieux.»

En effet, les règlements municipaux varient selon les villes et certaines interdisent l'affichage complet des vitrines des artères commerciales.

La volonté de la BNC est d'étendre ce projet à d'autres villes afin de revitaliser et inspirer d'autres secteurs.

Un concours et du contenu en appui à la campagne

En plus de s'afficher dans la rue, la Banque lance parallèlement un concours jusqu'au 21 juillet qui permettra à ceux qui ouvrent un compte entreprise de gagner un loyer de 25 000$. Un gagnant dont l'évolution sera intéressante à suivre pour l'institution financière.

Une campagne de contenu vient aussi appuyer toute l'offensive. Des capsules créées par Sid Lee présenteront des entrepreneurs de Montréal qui partagent leur histoire, leurs expériences, leurs conseils, leur parcours, etc. Ces dernières seront diffusées sur Facebook, LinkedIn et YouTube.

La Banque Nationale souhaitait avant tout par cette campagne montrer qu'elle est présente pour les petits entrepreneurs. «Mais c'est sûr que dans un monde idéal, si les locaux dont nous avons transformés les vitrines sont loués, ça ferait la preuve de notre concept», conclut Jean-François Dumais.

Annonceur: Jean-François Boyer, Laura Beaulé, Stéphanie Gougeon, Pierre-Olivier Brodeur Agence: Sid Lee Direction de création: Jean-Francois Dumais Création: Annik Tremblay Meunier, Isabelle Allard, Marc Lessard, Anthony Morell Service-conseil: Elsa Vilarinho, Judith Dupuis, Sophie Houle-Tousignant Stratégie: Valérie Labonté-Côté Stratégie de contenu: Odile Archambault Rédacteur en chef : Martin Beauséjour Créatrice de contenu: Michèle Nicole Provencher Direction de studio: Marie-Ève Lévesque Conseillère studio: Alexandra Capistran

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#La Banque Nationale interpelle les entrepreneurs dans la rue

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dusudaunord · 6 years

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Notre sélection de livres dédiés à l’art, la littérature et la belle photographie de voyage

Notre envie sera de partager un coin de notre esprit, plein de lectures et de belles images, comme une conversation avec nos lecteurs. Voici notre sélection de livres de voyage les plus inspirants de notre bibliothèque. — Carnets de traverse a souvent placé le livre et l’inspiration littéraire au cœur de ses articles de voyage. Il y a tant à dire, tant à partager — tant de travaux remarquables qui enrichissent notre vision.

Aujourd’hui nous vous proposons d’explorer des atmosphères et des mots autour du land art, de l’ethnographie, de l’autoportrait, de l’Ektachrome américain, et d’autres belles choses encore ! Retrouvez notre premier opus ici

Notre sélection de livres :

75. Christo and Jeanne-Claude California, Kourtney Roy Genesis. Sebastiao Salgado Modern Color. Fred Herzog Atlas des Iles Abandonnées. Judith Schalansky A Way Into India. Raghubir Singh The New York Times Magazine Photographs, Kathy Ryan Beyond The Wall. Justin Jampol Quelques livres en plus : Jack Kerouac, Corto Maltese,…

1. “75”. CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE

C’est une pure merveille éditoriale, consacrée aux artistes contemporains Christo et Jeanne-Claude. Ils sont connus pour avoir empaqueté le Reichtag de Berlin, le Pont Neuf de Paris ou encore avoir installé 7 500 portes drapées en orange, sur 37 kilomètres à travers Central Park !

Au sujet du projet The Gates à Central Park — Pour ceux qui ont visité au Sud de Kyoto le sanctuaire Fushimi Inari, cela leur rappellera quelques similarités visuelles. (…)

On leur doit des interventions artistiques dont la puissance visuelle ont marqué la conscience collective : Valley Curtain (1972) un gigantesque rideau barrant une vallée en Californie — Surrounded Islands (1983) des îles de Miami entourées de polypropylène rose — ou Parasol Bridge (1991) des milliers de parasols faisant un lien entre Japon et la Californie !

C’est toujours spectaculaire, monumental, symbolique à souhait, très cher (financé exclusivement par la vente des esquisses préparatoires du projet) mais extraordinairement fort !

Tout étudiant en Art à un jour ou l’autre rêvé devant la qualité et la maîtrise des dessins de Christo. Pour avoir vu certaines de ces œuvres en galerie, je peux vous garantir que ces esquisses sont éblouissantes. (…)

Plus récemment, à l’été 2016, Christo a relié le village de Sulzano à l’île de Monte Isola et celle de San Paolo — via des grandes plateformes couvertes de ce orange qu’il affectionne tant ! Plus d’un million de personnes ont marché sur les eaux du lac d’Iseo ! Pas mal tout de même !

Ce coffret est en tirage limité, totalement hors de prix. Mais Taschen fait en règle générale très bien les choses, et la maison d’édition sort assez rapidement des versions plus accessibles.

Christo et Jeanne-Claude sont de merveilleux artistes, avec une vision de l’ailleurs tout à fait brillante et une créativité extraordinaire !

“CALIFORNIA”. KOURTNEY ROY

Louis Vuitton Fashion Eye est une collection de livres de voyage, éditée en 2016. Carte blanche est donnée à un/une photographe de mode afin de partager sa vision d’une ville ou d’un pays.

Ici c’est la photographe canadienne Kourtney Roy qui se met en scène (sorte d’autoportrait) dans des compositions iconiques de l’Ouest américain.

Je suis un grand fan du travail de cette jeune femme, un talent incroyable ! Tout est canon, parfaitement maitrisé et organisé dans ses images. Les couleurs, les cadrages, le choix des espaces, l’iconographie. Tout y est ! (…)

Chaque image est un tableau entre réel et une pointe de fantastique — on y trouve des inspirations des années 50, 60 ou 70. Ce qui est assez fascinant chez cette photographe c’est la grande liberté qui se dégage de ses images. On y ressent un grand “je fais ce que je veux, comme je veux”. (…)

Regardez attentivement chaque image et vous verrez que rien ne manque dans cette volonté de crier et de s’approprier l’Ouest américain. C’est à la fois plein d’humour, un peu barré mais toujours élégant et chic. (…)

Tout est étonnement dans l’air du temps (on voit beaucoup de ces compositions sur Instagram) mais à la fois ce n’est pas si simple d’y voir des repères de notre époque. Ces images pourraient avoir été prises dans les années 70, 80 ou 90. Cela les rend intemporelles… Artistiques ? (…)

Chaque image possède son mythe de l’Amérique. Kourtney Roy joue avec les codes de façon très subtile, très habile. L’alchimie visuelle qu’elle arrive à créer sur chaque image est vraiment d’une grande créativité. Cela force toujours le respect !

La collection Louis Vuitton Fashion Eye s’est enrichie cette année de nouveaux opus. On peut citer Saul Leiter, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Sølve Sundsbø ou encore Vincent Van De Wijngaard.

Le façonnage des livres est impeccable. Selon le photographe et la destination, le papier et les mises en page changent du tout au tout ! Pour Shangai c’est du papier de soie imprimé qui accueille le travail de Wing Shya, des papiers ultra-brillants pour d’autres opus,…

Ce sont des grands formats de plus de 30cm de haut — Et le prix fait mal : 50,00€ l’unité (Kourtney Roy -> ISBN: 978-2369830856).

“GENESIS. SEBASTIÃO SALGADO

“Genesis“ est un ouvrage désormais culte, dédié à l’exploration de notre terre, en noir et blanc s’il vous plait !

Sebastião Salgado a parcouru le globe pendant huit ans à la découverte des espaces naturels encore préservés et des peuples épargnés par l’hyper-quotidien. Il y a dans cette démarche les mêmes désirs d’exploration (et de sauvegarde désormais) que les grandes épopées des découvertes du XIXeme et début du XXeme siècle. (…)

Les prises de vue alternent des rencontres saisissantes d’hommes et femmes dans leurs espaces de vie, des portraits, des scènes animalières extraordinaires — et des vues aériennes à bord d’un petit avion qui l’utilisa pour se déplacer à travers les pays. L’usage du noir et blanc donne une dimension presque sacrée, biblique à ce patrimoine qui part en morceau, jour après jour. (…)

Salgado excelle dans son art du noir et blanc, saisissant des scènes de vie qu’on peine encore à imaginer à l’heure de notre quotidien digitalisé.

Eleveurs-nomades Dinka du Soudan, peuple Korowaï vivant à l’âge de pierre en Papouasie occidentale, communautés Mentawai à l’Ouest de Sumatra,… C’est un témoignage monochrome d’une grande beauté, d’une élégance rare.

Le projet “Genesis” a commencé en 1994 et s’est terminé en 2012. J’imagine que la vocation première de ce travail photographique est certes la conservation mais aussi l’inspiration auprès de toutes les générations. (…)

Comme je l’ai précisé pour “75” de Christo et Jeanne-Claude, “Genesis” existe chez Taschen en plusieurs éditions — allant du “Sumo” (Double volume de 50x70cm – 3 000,00€) au plus modeste mais tout aussi beau format standard (24x35cm – 50,00€ – version française (ISBN 978-3836542616). C’est un très beau livre, bien fabriqué qu’il faut avoir au moins feuilleté. Très inspirant !

“MODERN COLOR”. FRED HERZOG

C’est un street photographer et pionnier de la pellicule argentique couleur Kodak Ektachrome. Hatje Cantz publie ce magnifique ouvrage en compilant 50 ans de travaux du canadien d’adoption (allemand d’origine) Fred Herzog.

Le livre est brillant ; la curation des images est soignée ; le style Herzog est flamboyant. “Modern Color” est un petit chef d’œuvre de la photographie nord-américaine couleur ! (…)

Je dirais que c’est l’âge d’or de la street-photographie, la ville possède encore une esthétique incroyable faite de néons, d’enseignes publicitaires sophistiquées, de voitures mythiques à chaque coin de rue.

Le regard d’Herzog sur ce Vancouve qui n’existe plus est plein de poésie et de douceur. Les enseignes de barbier deviennent des compositions-icones dignes d’un Hopper. Les boulevards sont des romans graphiques, une ôde à la ville ! (…)

Le travail de Fred Herzog a émergé depuis une dizaine d’années tout au plus. Dans la foulée des grandes redécouvertes des photographes-coloristes des années 50 à 70 ! Saul Leiter, William Egglestons,…

La tradition de la photographie noir et blanc rendait à l’époque la couleur comme un “sous-art”, une “marotte digne d’un enfant”.

Henri Cartier-Bresson disait de la photographie couleur :”elle est bien fade malgré ses tons”. Comprenez par là, le noir et blanc offre de très larges gammes (de gris), la couleur non ! (…)

J’évoquais le travail de reportage de Sebastião Salgado, œuvre de conservation de la nature et des hommes — J’ai tendance à croire que le travail d’Herzog s’inscrit dans la même lignée : capturer des instants d’une ville en pleine mutation, dont l’esthétique se dégradera inévitablement.

Les détails, les couleurs un rien pastel, les compositions faussement non composées : tout cela est simplement sublime ! (…)

L’ouvrage “Modern Color” est un bel objet, bien façonné, avec de belles mises en page, de beaux choix typos et un papier agréable à feuilleter. Hatje Cantz a bien fait les choses et pris soin du travail d’Herzog. Le prix est très raisonnable – 32,00€ – pour 320 pages, format carré (ISBN: 978-3775741811). Un très bon livre tout simplement.

“ATLAS DES ILES ABANDONNÉES”. JUDITH SCHALANSKY

Je lis régulièrement ce petit atlas paru en 2010 et sorti de l’imaginaire de Judith Schalansky. C’est un bijou de sophistication éditoriale. Le fond et la forme sont canons — les textes sont ciselés, le graphisme est magnifique, l’objet est bien réalisé.

Le thème même des îles abandonnées, le plus souvent habitées d’ailleurs, est génial. Une grosse heure de lecture suffit à absorber ces beaux textes et les formes incroyables de ces îles. (…)

Les compos typos, le choix du papier, les blancs tournants,… tout participe à créer une adhésion avec ce livre et ce thème. Je me dis systématiquement que la personne qui a créé cet ouvrage aimait réellement ce qu’elle composait. On y retrouve de faux airs des livres du XIXeme siècle, parfaitement assumé par l’auteur selon moi.

L’introduction d’Olivier de Kersauson est très belle. Un tout petit extrait :

“Les Îles abandonnées sont comme toutes les îles des bateaux immobiles. Une façon d’être sur la mer sans être obligé de travailler ; un bateau que l’on ne commande pas, et qui permet d’être un navigateur paresseux. Mais celles-là n’ont ni capitaine ni habitants. Morceaux de roche ou de corail découverts par hasard, visités parfois, rarement habités, souvent désertés…” (…)

C’est le type d’ouvrage qui inspire une envie d’ailleurs et de découverte du monde. Pas de projection autre que des petites illustrations, pas de photos “stunning”, juste des mots et beaucoup de sensibilité — je devrais dire beaucoup de talent et de créativité.

Le livre est vendu un bon prix – 25,00€ – pour 144 pages et 50 îles disséminées dans tous les océans du monde (ISBN: 978-2081238206). Un bon livre à avoir dans sa bibliothèque.

“A WAY INTO INDIA”. RAGHUBIR SINGH

Le nom ne vous dira peut-être rien, photographe moins connu en Europe. C’est aussi un pionnier de la pellicule couleur qu’il va mettre au service d’un style documentaire ciselé.

Moins “raconteur de contes enchantés” que Steve McCurry, le travail de Raghubir Singh n’en reste pas moins exceptionnel par sa valeur. Très influencé par les travaux documentaires de Cartier-Bresson, Singh a travaillé pour les plus prestigieuses institutions : National Geographic ou The New York Times.(…)

“A Way Into India“ est un recueil d’images édité en 2002 et dédié à la voiture Ambassador, qu’il utilisa dans tous ses déplacements en Inde, durant de nombreuses années !

Plus qu’une voiture, l’Ambassador devient un prolongement physique de son appareil photographique. Il ouvre les portes, cadre avec les fenêtres, utilise les vitres, les reflets… Le tout est porté par l’intensité des atmosphères indiennes. C’est un très joli petit livre, avec de belles séries d’images. (…)

Raghubir Singh capte des moments particuliers, souvent modestes autour de cette voiture emblématique de l’Inde. Remise dans le contexte de l’époque, ces images couleurs était très nouvelles.

Regardez bien comment le photographe cadre ses images, où est le milieu, les lignes de tension, les ombres qui amènent le regard vers la voiture — Rien n’est laissé au hasard, je vous le garantis ! (…)

“A Way Into India” est un petit livre à 27,00€ chez Phaidon (ISBN: 978-0714842110) qui continue à l’éditer depuis plus de 15 ans. Toujours intéressant de voir comment les photographes documentaires mettent de côté le “trop” pittoresque pour saisir ce petit truc en plus qui donne une belle profondeur à leurs travaux. Un très bon livre !

PS : les images de la composition du dessous ne font pas partie du livre et sont extraites d’autres ouvrages de l’auteur.

“THE NEW YORK TIMES MAGAZINE PHOTOGRAPHS”, KATHY RYAN

C’est un livre que je n’avais pas eu l’occasion d’ouvrir depuis pas mal de temps. La diversité des meilleurs travaux du New York Times Magazine est saisissante.

Pour rappel, le NYT Mag. est un cahier supplément de l’édition du dimanche du New York Times.

La première de couv. du magazine est un enjeu professionnel de haute-voltige. Quand un photographe annonce qu’il a illustré la couverture du NYT Mag., sa carrière change rapidement ! Les illustrations faites pour New York par exemple donnent des images fortes, allant des streets de la Big Apple, traitée par Lars Tunbjörk ou Philip-Lorca di Corcia…

…au plus énigmatique des visuels de Clint Eastwood photographié par Inez+Vinoodh — ou encore les Twin Towers par Rodney Smith. (…)

Et que dire de cette magnifique couverture montrant Times Square par temps de pluie, vision kaléidoscope, créée par Jack Pierson !

Le livre est cher, beau, très spécifique sur la photographie de commande pour le presse. Toujours intéressant car le New York Times est une référence ! 50,00€ chez Aperture, 448 pages, (ISBN: 978-1597111461).

“BEYOND THE WALL”, JUSTIN JAMPOL

Un des livres fétiches que Julie aimait feuilleter de temps à autres — entièrement dédié aux produits, objets et autres outils de consommation de l’Allemagne de l’Est.

Une sorte d’annuaire bien vintage de la culture visuelle de la RDA, brillamment mis en page par Taschen. Si vous avez l’occasion de le feuilleter, vous resterez scotchés ! (…)

Tout y est… Postes de radio, boites de conserves, étiquettes en tout genre, livres/diapositives érotiques, architectures soviétiques, brochures, timbres, manuels scolaires, affiches politiques, calendriers, mobiliers, billets de loterie,…

Bref, c’est bluffant, émouvant, presque addictif — c’est un voyage très intéressant dans une Allemagne complètement inconnue. C’est un format XL de chez Taschen, donc 5kg, donc 900 pages, 32x22cm, le prix est fixe : 100,00€ ! Pas donné (ISBN: 978-3836548854)

“QUELQUES LIVRES EN PLUS :

• “Folio BD” : ils deviennent petit à petit des classiques de la BD. Les Folio BD dédiés à Hugo Pratt et son Corto Maltese sont très très chouettes ! On vous les recommande. 7,65€

• Ernest Hemingway et Jack Kerouac sont chez Gallimard Quarto (œuvres complètes donc). Deux grands auteurs pour une collection que j’affectionne particulièrement. 35,00€

• La Pléiade : les mêmes textes que les Gallimard Quarto, simplement change l’objet. Relié cuir, doré à l’or fin, papier bible. Ce n’est plus du tout le même rapport au livre, voire même au texte. J’en possède quelques-uns. Jules Verne et Philip Roth sont désormais à la Bibliothèque de la Pléiade. C’est un honneur tout de même. Environ 60,00€

• The Art Museum de Phaidon est un SUBLIME parcours dans l’Art des hommes — depuis le tout début de l’humanité jusqu’aux courants contemporains les plus alternatifs. La mise en page dépoussière tous les guides existants sur le marché ! J’aime offrir ce livre à des proches qui s’intéressent doucement à l’art. Tout devient alors accessible et bien cool !

Il existe en plusieurs formats : allant de 50,00€ pour les standards à 95,00€ pour le beau format XL, devenu difficile à trouver. C’est un livre remarquable !

Cet article Notre sélection de livres dédiés à l’art, la littérature et la belle photographie de voyage a été publié sur ✖ Carnets de traverse.

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#voyages #livres de voyage

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