#premio miguel de cervantes
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Rafael Cadenas.
Premio Miguel de Cervantes 2022.
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Ante el jardín nublado – Francisco Brines
Francisco Brines Bañó nació en Oliva, Valencia-España en 1932. Estudió Derecho, Filosofía y Letras Románicas e Historia. Escritor , catedrático y lector universitario Recibió algunos premios, entre ellos el Premio Adonais con su primer libro “Las brasas” en 1959;, con su libro “Palabras en la oscuridad” recibió el galardón en el Premio Nacional de la Crítica en 1966; luego con su libro “El otoño…
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“LAS MUJERES NO ESCRIBEN”
(Las palabras de Cristina Peri Rossi sobre la literatura y las mujeres)
La biblioteca de tío Tito fue el comienzo de la relación entre la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi y la escritura. Leyó cada libro que había y solo había tres escritos por mujeres. Los nombres de las autoras de esos libros eran Alfonsina Storni, Sylvia Plath y Virgina Woolf. “¿Leíste cómo murieron?”, le preguntó su tío y ella le respondió: “Sí, se suicidaron”. “Aprendé, las mujeres no escriben, y cuando escriben se suicidan”, le dijo. Sin embargo, Peri Rossi no se asustó, le dijo que iba a escribir igual y así lo hizo. Todavía vive, tiene 81 años, ha escrito colecciones de poesía y libros como “La insumisa”, “Los amores equivocados” y “La nave de los locos”. También fue galardonada en 2021 con el Premio Miguel de Cervantes.
A las mujeres que escribían las llamaron locas, poetisas en vez de poetas, las menospreciaron y tuvieron que escribir con pseudónimos para poder llegar a lectores. Aún así, abrieron camino y tenemos una larga lista de autoras que nos conmueven con su pluma: Idea Vilariño, Isabel Allende, Silvina Ocampo, Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, Sara Gallardo, Clarice Lispector, la misma Peri Rossi entra tantas otras más, y sin contar nuestras enormes contemporáneas.
Nos trajeron otras miradas, historias distintas y una sensibilidad gigante. Las mujeres escriben, de eso no hay duda. Solo les faltaba el reconocimiento, y que haya lectores que se atrevan a ingresar a sus mundos.
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"Al bien hacer jamás le falta premio". (Miguel de Cervantes)
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Premio Bancarella 📚📚
Si lo so, niente a che fare con i mercatini.
Tuttavia vincono sempre i libri, ovunque si trovino, ovunque ci trovano.
La carta ingiallita, i bordi consunti, qualche macchia di tempo, ed è fatto il fascino che conquista, il bello che non tramonta...la cultura che non muore sotto la polvere degli anni.
Vecchi classici o nuovi vecchi, sempre attuali, indiscutibilmente colti, raccolti tra le cose preziose che il passato non può perdere, il presente ignorare e il futuro tenere conto.
Questo è il premio più vero, resistere al tempo, alle nuove generazioni, ai dubbi di una società piena di sé, un mondo che della cultura ha barattato il perché con il quanto, il come con il quando, il troppo niente per il poco tutto.
La vera ricchezza del tempo è scritta sui libri...
📍I Buddenbrook, di Thomas Mann
📍Don Chisciotte della Mancia, di Miguel de Cervantes
📍Il Gattopardo, di Tomasi di Lampedusa
📍Il sogno della camera rossa, di Ts’ao Hsueh-ch’in
📍Anna Karenina, di Lev Tolstoj
📍Il Processo, di Franz Kafka
📍Madame Bovary, di Gustave Flaubert
📍I fratelli Karamazov, di Fedor Dostoevskij
📍Il Rosso e il Nero, di Stendhal
📍Alla ricerca del tempo perduto, di Marcel Proust
Ecco questi sono i miei tesori 📚🤗
Buona lettura che fa di ogni giorno, una pagina bianca e di noi tutti, scrittori di vita.✒️📚
✒️Vivi di particolari, raccogli i dettagli
J.D
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La resistencia. TERCERA CARTA: Entre el bien y el mal. (Fragmento)"
En la desesperación de ver el mundo he querido detener el tiempo de la niñez. Sí, al verlos amontonados en alguna esquina, en esas conversaciones herméticas que para los grandes no tienen ninguna importancia, he sentido necesidad de paralizar el curso del tiempo. Dejar a esos niños para siempre ahí, en esa vereda, en ese universo hechizado. No permitir que las suciedades del mundo adulto los lastimen, los quiebren. La idea es terrible, sería como matar la vida, pero muchas veces me he preguntado en cuánto contribuye la educación a adulterar el alma delos niños. Es verdad que la naturaleza humana va transformando los rasgos, las emociones, la personalidad. Pero es la cultura la que le da forma a la mirada que ellos van teniendo del mundo .Es urgente encarar una educación diferente, enseñar que vivimos en una tierra que debemos cuidar, que dependemos del agua, del aire, de los árboles, de los pájaros y de todos los seres vivientes, y que cualquier daño que hagamos a este universo grandioso perjudicará la vida futura y puede llegar a destruirla. ¡Lo que podría ser la enseñanza si en lugar de inyectar una cantidad de informaciones que nunca nadie ha retenido, se la vinculara con la lucha de las especies, con la urgente necesidad de cuidar los mares y los océanos!" Lo humano del hombre es desvivirse por el otro hombre. E. LEVINAS. Este 30 de abril se ha cumplido un nuevo aniversario de la muerte del escritor Ernesto Sábato, nacido el 24 de junio de 1911 en Rojas, Buenos Aires y destacado referente de las novelas, los ensayos, la pintura y la física, que logró ser el segundo argentino galardonado con el Premio Miguel de Cervantes en 1984, luego de Jorge Luis Borges. Sábato es considerado uno de los escritores más importantes de la literatura argentina, cuya extensa carrera marcó generaciones. Su forma de construir ideas y valores a la hora de crear sus personajes y escenarios lo han destacado de otros escritores.
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LA MELANCOLÍA DE LA LITERATURA
Entonces me dije: Intenta escribir algo
alegre,
algo reconfortante,
algo que pueda ayudar a una persona
que tiene cáncer o a la que ha atropellado un auto
Me puse a pensar
estuve pensando una tarde entera
y no se me ocurrió nada alegre
o estimulante
Esto es lo que les debió pasar a Shakespeare
y a Dostoievski,
a Proust y a Kafka
por eso la gente no lee
Sólo leen los deprimidos,
para confirmar su depresión.
Playstation, 2009.
Cristina Peri Rossi (Montevideo, Uruguay, 12 de noviembre de 1941) Premio Miguel de Cervantes 2021
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🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 18 de marzo, pero del año 1933, en Puebla, Puebla, México🇲🇽, nació el Licenciado en Derecho, Catedrático, Agregado Cultural, Diplomático, Escritor, Traductor y Divulgador Cultural: "Sergio Pitol". Sergio Pitol Deméneghi. Lector apasionado desde niño, le gustaba mucho Tolstói. Pasó gran parte de su infancia leyendo, gracias a la influencia que ejerció su abuela, quien lo educó porque "Sergio Pitol" había quedado huérfano. Estudió derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Publicó más de cuarenta libros y realizó traducciones de importantes escritores. Algunas de sus obras más conocidas son "Infierno de todos", "Nocturno de Bujara", "La casa de la tribu", "El desfile del amor" y "Domar a la divina garza". Fue parte de Servicio Exterior Mexicano en los años 60s. Inició su carrera diplomática a los 27 años. Se desempeñó como representante cultural y embajador de México. Multipremiado. Una persona querida por todos, de trato afable y encantador, conocido por su sapiencia. Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua en 1997. Premio Xavier Villaurrutia en 1981. Premio Nacional de Literatura en 1983. Premio Juan Rulfo en 1999. Premio Nacional de Ciencias y Artes en el Área de Lingüística y Literatura en 1993. Honoris Causa por la Universidad Autónoma Metropolitana en 1998. Premio Miguel de Cervantes 2005. Todo un fuera de serie. Decía que: "Uno es los libros que ha leído, la pintura que ha visto, la música escuchada y olvidada, las calles recorridas. Uno es su niñez, su familia, unos cuantos amigos, algunos amores, bastantes fastidios. Uno es una suma mermada por infinitas restas"...
Buena vibra para todos, siempre.
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#SergioPitol
#ElijoSerPositivo
#LeónFelipePeñaNieto
Te invito a conocerle
Mira aquí, súbele 👇
Recomiendo usar 🎧.
-Bio - 🎶 "- 🎥🎬📢
https://youtu.be/ej1J-DVTDvo?si=foQDiRl3AmGRMaDr
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Ida Vitale poeta uruguaiana
Ida Vitale, poeta, saggista, traduttrice e critica letteraria uruguaiana è un’importante protagonista della tradizione delle avanguardie storiche latinoamericane.
È la più longeva esponente del movimento Generación del 45 che condivideva una apertura verso le novità dell’arte e della cultura che provenivano dall’Europa, con una matrice comune politico-culturale di sinistra e un’attenzione particolare alle tematiche legate alla città moderna.
Insignita di prestigiosi premi letterari, fra cui, nel 2018 svetta il Premio Cervantes, considerato il Nobel della letteratura in lingua spagnola, con la seguente motivazione: “il suo linguaggio è uno dei più conosciuti nella poesia spagnola contemporanea… Esso è al contempo intellettuale e popolare, universale e personale, superficiale e profondo“.
La sua scrittura è caratterizzata da un’attenzione per il mondo naturale e da un simbolismo volto all’indagine delle “alchimie del linguaggio”, la sua poesia essenzialista, mira alla concretezza delle parole.
Nei suoi brevi versi l’ironia rappresenta una componente fondamentale.
Il suo nome completo è Ida Ofelia Vitale Povigna ed è nata a Montevideo, il 2 novembre 1923. Appartiene alla quarta generazione di immigrati italiani provenienti dalla Sicilia. È cresciuta in una famiglia colta e cosmopolita.
Laureata in Lettere all’Università dell’Uruguay dove, successivamente, ha insegnato, ha collaborato e diretto diverse riviste letterarie e culturali.
Le sue prime opere rilevanti sono state “La luz de esta memoria“del 1949, “Palabra dada” (1953), “Cada uno su noche” (1960) e “Paso a paso” (1963).
Dura oppositrice della dittatura militare dell’Uruguay, nel 1974 è fuggita in Messico, dove ha conosciuto lo scrittore Premio Nobel Octavio Paz entrando a far parte dello staff editoriale della rivista Vuelta che lui dirigeva. In seguito, ha partecipato alla fondazione del giornale Uno más Uno, è stata insegnante e ha tradotto libri per il Fondo de Cultura Económica, curando conferenze e lettorati, senza trascurare la partecipazione a giurie e giornali.
Rientrata nel Paese nativo, scriveva sulla pagina culturale del settimanale Jaque, prima di andare a vivere in Texas, negli Stati Uniti, dove è rimasta per trent’anni. Nel 2016 è tornata a Montevideo dove risiede stabilmente.
La sua opera è caratterizzata da brevi poemi, da un’attenta ricerca del senso delle parole e un carattere metaletterario.
La sua poesia è pervasa dalla grande empatia per gli animali, in contrasto con la delusione per la moderna mediocrità degli esseri umani vittime del capitalismo culturale.
Precorritrice di una sensibilità ecologica, ha scritto romanzi, saggi, poesie e ha tradotto, dall’italiano e dal francese opere di Simone de Beauvoir, Luigi Pirandello, Benjamin Péret, Mario Praz, per citare qualche nome.
Nella sua scrittura c’è la rinuncia alla perfezione formale in cambio di un certo enigma, un punto di stimolo e di mistero. Con maestria spoglia le sue parole di ogni elemento ritenuto superfluo, fino a lasciare soltanto l’essenza del testo.ù
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Dimensional
"Conocí a una persona que escribe, escribe y escribe sin parar. Su objetivo es que dentro de 30 años pueda tener en frente suyo el libro que publicará. En ese libro encontraremos anécdotas que, según comenta, son tan ilegales que no puede permitir que sus padres las lean. Es por eso que es de su interés esperar 30 años antes de exponer su obra al público. No quiere que estas personas formen parte de este evento canónico en su vida. Sí desea que otras personas puedan leer sin ningún tipo de pudor sus hazañas marginales. Es una persona jóven, lo que me lleva a pensar que muchas de estas cosas ilegales, prohibidas, peligrosas y cargadas de aventura las logró a una temprana edad, incluso en épocas en donde los límites se desdibujan, y se siente uno más cerca de la adolescencia. Pero lo que también me da a entender, es que planea incluir muchos hechos que todavía no han sucedido, delitos por cometer. Me encontré entonces frente a la noción de que esta era una persona con una propensión al caos y una ambición ilícita que me resultaba extremadamente atractiva, contraintuitivamente magnética.
Pensé en reprocharle el hecho de no querer compartir estas aventuras con sus seres más cercanos (pero no necesariamente más queridos) e indicarle que al ser algo tan importante, quizás sería una buena idea al menos agasajarlos con una pequeña participación. Pero, rápidamente me di cuenta que no me encontraba en la situación de exigirle nada. No sólo por la desubicación de mi parte de intentar planificar sobre su previamente establecido modus operandi, sino que también, me fue propinada por una maniobra memoriosa, la realidad. Mi realidad. No tengo aventuras.
Bah, "no tengo aventuras". Sí las tengo, pero creo que ninguna lograría darme semejante nivel de pudor como para no poder siquiera contemplar el presentarsela a mi familia. He hecho cosas, me he drogado, he estado en lugares en los que no debería haber estado, en horarios poco comunes (y comunes también), me encontré con gente de la peor calaña y más de uno me perdonó haberle cruzado la mirada mientras colocaba parte de mis ahorros en sus manos. Es decir, viví lo que un humano normal llamaría: tener calle.
Pero aquí estaba, entablando una conversación con una persona absolutamente convencida de que estas historias no podían formar parte del porfolio literario de sus allegados, de ninguna manera, no señor. ¿Qué anécdotas habrá en sus borradores? ¿Serán ciertas? ¿O me encuentro acaso frente a una mente maestra de la literatura de ficción y, por qué no posiblemente, de la publicidad? "30 años tenés que esperar", me dijo con una soberbia exasperante.
Concluí entonces que, dentro de 30 años, no quiero tener que leer esas hazañas. Al menos no sin tener las mías también."
Diego Ramírez Basillo.
Colegiales, Ciudad de Buenos Aires, 1988.
Poco después de escribir esta carta, Diego Ramirez Basillo se dirige al departamento de Laura Villar e intenta asesinarla con una maza de obra, posiblemente sustraída de un sitio de construcción cercano. Laura logra evadir a su agresor en la primera embestida. Sin embargo, éste la persigue hacia las escaleras del edificio y bajan 2 pisos corriendo sincronizadamente, testigos aseguran. En el entrepiso que separa los pisos 7 y 6, Laura astutamente espera la segunda embestida de Diego, esquivándolo nuevamente. Diego, con maza en mano, vuela por las escaleras.
Laura Villar (Madrid, España) es una escritora y activista argentina, miembro de la Academia Argentina de Letras y la Sociedad Argentina de Escritores, nacida en el barrio de Colegiales, en el año 1965. Sus obras "En 30 Años" y "Contraintuitivamente Magnética" le valieron los premios Miguel de Cervantes y Prix Formentor International, respectivamente.
Su obra está fuertemente atravesada por sus vivencias personales, logrando fusionar la ficción y la realidad de una forma tan difusa como hipnótica. El lector es propenso a sentirse atraído por la inverosimilitud de sus historias sin perder la inquietante necesidad de develar la veracidad de los hechos. Se aprecian dentro de sus recursos estilísticos una impecable coherencia de principio a fin, como así también impolutas y detalladas descripciones que introducen al lector a una realidad paralela tan tangible como la vida misma.
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Primera parte del informe con todos los ganadores del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, en la que hacemos un somero repaso sobre vida y obra de los galardonados entre 1976 y 1986, reservándonos los años siguientes hasta la fecha para otros tres videos. Se trata de 12 galardonados en 11 ediciones del premio, ya que 1979 fue el único año en que se entregó “ex aequo” a Jorge Luis Borges y al poeta español Gerardo Diego.
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Luis Mateo Díez, Premio Cervantes 2023
El jurado del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes ha otorgado a Luis Mateo Díez el Premio Cervantes 2023. Concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, el galardón está dotado con 125.000 euros. El fallo del Jurado ha sido anunciado por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, acompañado de […]Luis Mateo Díez, Premio Cervantes 2023
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"Quiero organizar el festival que se merece Sevilla"
[Francisco Bernier la mañana en que tuvo lugar esta entrevista / JUAN CARLOS VÁZQUEZ]
Un concierto de la japonesa Nene Yokomura en la Casa de los Pinelo abre mañana, martes 3 de octubre, la XIV edición del Festival de la Guitarra de Sevilla
Guitarrista de amplísima trayectoria internacional y profesor en el Superior hispalense, Francisco Bernier (Sevilla, 1975) fundó en 2010 y dirige artísticamente desde entonces el Festival de la Guitarra de Sevilla.
–¿Cuáles son las principales novedades de este año?
–Dedicamos el festival a Federico García Lorca en el 125 aniversario de su nacimiento. Su relación con la guitarra fue cercana. Fue guitarrista autodidacta. Su relación con Falla y el concurso de Cante Jondo… Sus mismos poemas… Coincidimos en Córdoba con David del Puerto, Premio Nacional de Música de composición, que es guitarrista también. Él vino a escuchar el concierto que dimos el Cuarteto de Guitarras de Andalucía junto a Cañizares, y hablando después de nuestro proyecto lorquiano se comprometió a escribirnos una obra. Esa obra se titula Cuerdas del viento, parte del Poema del Cante Jondo y está escrita para cuarteto de guitarras (el nuestro) y soprano, que será Auxiliadora Toledano, una cordobesa que vive en Madrid. Es una obra muy compleja de casi una hora de duración, en diecinueve movimientos, pero que se tocan seguidos, sin pausas. Con su estreno inauguramos oficialmente este Festival el próximo 11 de octubre. Creo que va a ser un evento muy importante. David dará una charla antes del concierto sobre su obra, que además tenemos pensado grabar.
–¿La presentarán en algún otro sitio?
–Estamos en conversaciones con el Festival de Guitarra de Córdoba y con el Festival de Granada. Quizás haya alguna opción en la Fundación Juan March o en el Instituto Cervantes de Viena. David del Puerto es una gran personalidad de la música española de hoy y esta obra debería tener recorrido.
[La soprano cordobesa Auxiliadora Toledano cantará Cuerdas del viento, un estreno de David del Puerto. / D.S.]
–Tienen en cualquier caso actividades antes de ese programa inaugural…
–Sí, hacemos un concierto de presentación el día 3 en la Casa de los Pinelo. Lo dará Nene Yokomura, que es una chica muy talentosa que estudia aquí en Sevilla.
–Estuvieron ya en los Pinelo hace unos años. ¿Qué hay del resto de espacios?
–Sí, en los Pinelo estuvimos en 2019. Este año volvemos a la Capilla Gótica del Alcázar. Recuperamos el Cicus, donde hacía tiempo que no íbamos: allí se presentará una obra de José María Sánchez Verdú, que dará una charla previa. Su obra, que se titula Ochra, la tocará Giuseppe Menutti, un chico que pasó por el Conservatorio de Sevilla y que está haciendo una carrera fantástica en el ámbito de la música contemporánea. Volvemos al Antiqvarium, donde ya estuvimos el año pasado, y al Espacio Santa Clara, donde hemos estado también otras veces. El centro del festival sigue siendo el Espacio Turina.
[El alemán Franz Halasz actuará en el festival por primera vez. / D.S.]
–Siguen con la fórmula de programas dobles, pero este año juntan siempre un guitarrista clásico con uno flamenco, ¿son conscientes de que en Sevilla el público de la Clásica y el del Flamenco se cruzan poco?
–Sí, pero el festival está dedicado a Lorca, y él supuso un puente de unión entre las tradiciones clásica y jonda, y por eso nos pareció bonita esta apuesta. Actualmente además hay muchísimos guitarristas que pasan continuamente la línea entre un mundo y otro, que tienen muchos puntos en común. Ofrecemos por ejemplo en el Alcázar un espectáculo en el que actúan juntos Miguel Ángel Cortés y José María Gallardo del Rey presentando un disco que han hecho juntos, una perspectiva flamenca de la música de Albéniz. Qué mejor ejemplo. Lo que dice del público puede ser cierto. Conocemos los riesgos, pero nos pareció interesante. Quién sabe si así podemos conseguir que algunos aficionados flamencos se interesen por la clásica y viceversa. Teníamos que intentarlo.
–¿Qué guitarristas nuevos vienen este año?
–Tenemos algunos guitarristas flamencos que tocan por primera vez en el festival: Alejandro Hurtado, Paco Fernández, que tocará acompañado por la violinista Gloria Wasmer, o Pedro María Peña, que dará un concierto con el cante de Luis el Zambo. Daniel Casares y Dani de Morón hace tiempo que no venían, sobre todo el segundo de ellos. Entre los clásicos es completamente nuevo Franz Halasz, y luego los chicos del Off Festival, que son los jóvenes de talento que tenemos en el Conservatorio.
[El guitarrista flamenco Francisco Fernández debuta en el Festival. / KANA KONDO]
–¿De dónde salen los recursos para la organización del Festival?
–De donde siempre, aunque este año con un poco más de drama. En primer lugar, debo agradecer a los artistas participantes su buena voluntad para acercarse hasta Sevilla, porque vienen por cachés que no están en el mercado. Este año se nos ha caído la ayuda de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Me parece algo sorprendente, porque el Canela Party de Torremolinos ha recibido 60 mil euros. Yo respeto mucho todas las iniciativas, pero se trata de un evento que no sé si lleva dos o tres ediciones, que es un macrofestival de tres días, con 900 mil euros de presupuesto, y sinceramente no sé si el dinero público tiene que ir a soportar algo que podría vivir del mercado. Esos 60 mil euros han hecho que nosotros y algún otro festival nos quedemos sin ayuda de la Junta. Así que nuestro soporte fundamental es el ICAS. Después tenemos pequeñas ayudas y colaboraciones, que nos ofrecen las Cuerdas Savarez, los hoteles ABBA o la Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes. Pensábamos que la Fundación SGAE podría estar interesada este año, por la presencia de estrenos de David del Puerto y Sánchez Verdú, pero tampoco han querido o podido estar.
[El australiano John Griffiths presentará un disco de vihuela. / D.S.]
–¿Y quién avala todo esto?
–En buena parte, yo.
–En ese caso, ¿no es su proyecto demasiado ambicioso?
–Me parece que la tradición de la ciudad con la guitarra, su idiosincrasia, pide algo así, algo importante. Yo quiero organizar el festival que se merece Sevilla. Y creo que las instituciones públicas deberían estar detrás apoyándonos, o al menos que su planteamiento sea claro al respecto, para saber a qué atenernos, porque la acumulación de sinsabores año tras otro también cansa. Lo lamento mucho, porque son ya catorce ediciones. De cualquier forma, también le digo que esto se me pasa en el momento en que empieza a sonar la música, y yo estoy dispuesto a seguir luchando para sacar adelante más ediciones del festival.
–Cuando me siente con usted el año próximo para comentar la edición de 2024, ¿qué le gustaría decirme?
–Que 2023 se quedó pequeño.
Más información en https://www.guitartfestivalsevilla.com/
[Diario de Sevilla. 2-10-2023]
#francisco bernier#david del puerto#john griffiths#franz halasz#josé maría sánchez verdú#alejandro hurtado#paco fernández#gloria wasmer#pedro maría peña#luis el zambo#daniel casares#dani de morón#miguel ángel cortés#josé maría gallaro del rey#música#music
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Efemérides literarias: 19 de septiembre
Acontecimientos
1580: en Argel, el escritor español Miguel de Cervantes Saavedra es liberado de su cautiverio.
Nacimientos
1911: William Golding, novelista, poeta y dramaturgo británico; premio nobel de literatura (f. 1993).
1921: Paulo Freire, educador, pedagogo y escritor brasileño (f. 1997).
1922: Damon Knight, editor y crítico de ciencia ficción estadounidense (f. 2002).
1932: Stefanie…
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Con Cervantes, El trágico sueño de la memoria en el Palacio de Bellas Artes, Tándem inicia los festejos por su 30 aniversario
** En función especial se presentará el martes 1° de agosto, a las 20:00 horas
Cada lector tiene a su propio Quijote de la Mancha y las artes, tan diversas como son, tienen un referente en la obra del autor de este personaje y lo que ésta legó a la humanidad. Miguel de Cervantes Saavedra sigue siendo una inspiración y un reto. Y con la obra de la coreógrafa Leticia Alvarado, la danza acudió al llamado desde su lenguaje contemporáneo.
Leticia Alvarado creó hace siete años, justo en el aniversario 400 del deceso del escritor nacido en Alcalá de Henares, una de las coreografías más importantes del repertorio de Tándem Cía. de Danza, la agrupación que fundó en 1994.
Es así que en el inicio de los festejos por los 30 años de Tándem Cía. de Danza, Cervantes, El trágico sueño de la memoria regresa al escenario donde nació en 2016: el Palacio de Bellas Artes. La coreografía se presentará en función especial el martes 1° de agosto, a las 20:00 horas, dentro de la temporada Palacio en Movimiento.
La coreografía rescata los valores más importantes del ser humano: la lealtad, el amor, la justicia y la posibilidad de soñar, además de apostar por una visión de esperanza ante las adversidades que enfrenta la sociedad contemporánea.
Para la coreógrafa nacida en Monterrey es clara la intención de esta obra: “Estamos viviendo una época difícil, sin embargo, la coreografía tiene un camino hacia la luz y la esperanza. Lo que se verá es este Quijote hecho de danza es lo que quisiéramos ver para transformar a la sociedad y el mundo”.
Alvarado –a quien se le ha otorgado el Premio José Limón y el Reconocimiento Danza UNAM- explica: “Es una obra que invita a creer en la transformación del ser humano, aquel quien vislumbra la posibilidad de un mundo ideal, demanda creer en el sentido de la lealtad y la justicia”.
"Cervantes: el trágico sueño de la memoria invita al espectador a creer en la posibilidad de la imaginación para cambiar su época y transformarla en aquello que ha deseado e imaginado desde siempre y para siempre”.
Leticia Alvarado funda Tándem Cía. de Danza en 1994. Es coreógrafa, maestra y compositora. Ha creado más de 50 coreografías y trabajado como coreógrafa en cine, teatro, musical y ópera. Realizó composiciones de música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. Recibió en 2010 los premios Raúl Flores Canelo y el Nacional de Danza José Limón, y en el 2022 Danza UNAM le otorgó su reconocimiento. Es una importante creadora escénica del país y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Tándem Cía. de Danza ha sido reconocido con el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA).
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Tándem Cía. de Danza | XXX Aniversario
CERVANTES
El trágico sueño de la memoria
Palacio de Bellas Artes
Martes 1° de agosto | 20:00 horas
$250 $220 $200 $160 $80
***50 % de descuento en todos los boletos, aplica en taquilla y Ticketmaster***
Edad mínima: 12 años
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‘En agosto nos vemos’, obra inédita de García Márquez será publicada en 2024
Los herederos del autor colombiano, Gabriel García Márquez, anunciaron que su obra inédita En agosto nos vemos será publicada en la primavera del 2024
La novela inédita de Gabriel García Márquez (1927-2014) En agosto nos vemos será publicada en la primavera del siguiente año por editorial Diana, informaron los herederos del premio Nobel de Literatura colombiano.
Diana, parte de Grupo Planeta, ha sido la casa editorial de la obra de García Márquez en México desde los años 60, y “tendrá el honor de publicar esta novela que acompañará toda su obra literaria y periodística, de la que Cien años de soledad y El amor en los tiempos del cólera son las novelas más populares”, apuntó en un comunicado.
Al compartir la noticia, los herederos del autor han destacado que En agosto nos vemos es una novela que reafirma el esplendor de la creación literaria de García Márquez.
El texto retoma “su capacidad de invención, la poesía del lenguaje, la narrativa cautivadora, su entendimiento del ser humano y su cariño por sus vivencias y sus desventuras”.
La novela llegará a manos de los lectores en coincidencia con los primeros diez años de la muerte de García Márquez y luego de 20 años de su última novela publicada, Memoria de mis putas tristes.
El hecho será un acontecimiento literario mundial, ya que el manuscrito se publicará en todas las lenguas en las que ya circula la obra del Nobel. Editorial Diana lo ofrecerá en formato impreso, electrónico y de audio”, agregan los editores.
Con En agosto nos vemos “se cierra el ciclo genial de uno de los mayores creadores de universos que ha dado América Latina”.
Un autor cuyos lectores reunidos forman la mayor nación del mundo, en la que hoy se celebra con vallenato y las mariposas vuelven a sobrevolar las calles”, detalla el documento.
Gabo es el escritor en lengua española más traducido en el siglo XXI, más que Miguel de Cervantes, reveló en abril el Instituto Cervantes.
Junto al peruano Mario Vargas Llosa, el argentino Julio Cortázar y el mexicano Carlos Fuentes integró “el Boom latinoamericano”, un fenómeno editorial y literario que los dio a conocer en todo el mundo.
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