#rock folclórico

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¿Cuántas veces ha ganado Dinamarca el Festival de Eurovisión?

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¿Cuántas veces ha ganado Dinamarca el Festival de Eurovisión?

Historia de las victorias de Dinamarca en Eurovisión

La historia de las victorias de Dinamarca en Eurovisión es un relato fascinante que destaca la capacidad del país para brillar en el escenario europeo de la música. La primera victoria danesa en el concurso ocurrió en 1963, cuando Grethe & Jørgen Ingmann interpretaron la canción "Dansevise" en Londres, dejando una impresión perdurable en el público internacional.

Sin embargo, fue en 2000 cuando Dinamarca logró su segundo triunfo con la inolvidable actuación de los hermanos Olsen y su canción "Fly on the Wings of Love", que cautivó a Europa con su melodía pegajosa y su energía contagiosa.

La tercera victoria de Dinamarca llegó en 2013 con la impresionante interpretación de Emmelie de Forest y su canción "Only Teardrops". Con una mezcla de elementos folclóricos y una voz cautivadora, De Forest conquistó los corazones de los espectadores y aseguró el trofeo para su país.

La última victoria danesa hasta la fecha ocurrió en 2019, cuando el grupo pop-rock Rasmussen interpretó "Higher Ground", una canción épica inspirada en la historia y la mitología nórdica que resonó en toda Europa, demostrando una vez más el talento musical de Dinamarca.

Estas victorias en Eurovisión no solo han traído reconocimiento internacional a los artistas daneses, sino que también han fortalecido el orgullo nacional y la identidad cultural del país. Con cada triunfo, Dinamarca demuestra su capacidad para destacar en el escenario europeo y dejar una huella indeleble en el mundo de la música.

Resultados de Dinamarca en el Festival de Eurovisión

Dinamarca ha tenido una larga historia en el Festival de Eurovisión, un evento musical icónico que reúne a países de toda Europa para competir con sus mejores actos musicales. A lo largo de los años, Dinamarca ha logrado resultados destacados en este concurso, ganando en varias ocasiones y dejando una impresión duradera en la audiencia internacional.

Uno de los momentos más memorables en la historia de Dinamarca en Eurovisión fue en 1963, cuando Grethe & Jørgen Ingmann se alzaron con la victoria con la canción "Dansevise". Desde entonces, Dinamarca ha logrado otras victorias, como en 2000 con la canción "Fly on the Wings of Love" interpretada por los Olsen Brothers, y más recientemente en 2013 con la canción "Only Teardrops" de Emmelie de Forest.

Además de sus victorias, Dinamarca también ha destacado en otras ediciones del festival, logrando altas posiciones en la clasificación final. La participación de Dinamarca en Eurovisión ha sido muy apreciada tanto por los críticos como por los fanáticos de la música en todo el mundo, gracias a sus actuaciones únicas y su talento musical excepcional.

En resumen, los resultados de Dinamarca en el Festival de Eurovisión han sido impresionantes a lo largo de los años, con victorias memorables y actuaciones destacadas que han consolidado su lugar como uno de los países más exitosos en la historia del concurso musical más grande de Europa.

Participaciones ganadoras de Dinamarca en Eurovisión

Dinamarca ha sido una nación destacada en el concurso de Eurovisión a lo largo de los años, con diversas participaciones que han dejado una huella imborrable en la historia del certamen musical europeo. Desde su debut en 1957, Dinamarca ha sabido destacarse en Eurovisión, logrando múltiples participaciones ganadoras que han emocionado al público de todo el continente.

Una de las participaciones más recordadas de Dinamarca en Eurovisión fue en 1963, cuando Grethe y Jørgen Ingmann se alzaron con la victoria con la canción "Dansevise". Este triunfo marcó el inicio de una exitosa trayectoria para Dinamarca en el concurso, consolidando su presencia en la competencia musical europea.

Otro momento memorable fue en 2000, cuando los Olsen Brothers conquistaron el primer lugar con la canción "Fly on the Wings of Love". Esta balada romántica cautivó al público y al jurado, otorgándole a Dinamarca su segunda victoria en Eurovisión.

Más recientemente, en 2013, Emmelie de Forest se consagró ganadora con la canción "Only Teardrops", emocionando a todos con su interpretación y llevando a Dinamarca una vez más a lo más alto del podio en Eurovisión.

Estas participaciones ganadoras de Dinamarca en Eurovisión demuestran el talento y la calidad musical que el país escandinavo ha aportado al certamen a lo largo de los años, dejando una marca imborrable en la historia de este emblemático concurso europeo.

Datos sobre los triunfos de Dinamarca en Eurovisión

Dinamarca es uno de los países con mayor éxito en el Festival de la Canción de Eurovisión. Desde su debut en 1957, ha logrado alzarse con la victoria en tres ocasiones, mostrando un talento excepcional en la música y el espectáculo.

El primer triunfo de Dinamarca en Eurovisión ocurrió en 1963 con la canción "Dansevise" interpretada por Grethe & Jørgen Ingmann. Este tema cautivó al público con su melodía pegajosa y su encantadora actuación, lo que le valió el primer puesto en el concurso.

El segundo triunfo llegó en 2000 con la memorable canción "Fly on the Wings of Love" interpretada por los Olsen Brothers. Esta balada pop logró conquistar a toda Europa y se convirtió en un éxito instantáneo, llevando a Dinamarca a lo más alto de Eurovisión una vez más.

El tercer y más reciente triunfo de Dinamarca en Eurovisión tuvo lugar en 2013 con la canción "Only Teardrops" interpretada por Emmelie de Forest. Esta poderosa balada folk logró captar la atención de los espectadores con su emotiva interpretación y su puesta en escena única, lo que le permitió a Dinamarca llevarse la corona una vez más.

Con estos tres triunfos en su historial, Dinamarca se ha consolidado como una potencia en el Festival de Eurovisión, demostrando su capacidad para destacar en el escenario internacional y conquistar corazones con su música.

Cantantes daneses ganadores de Eurovisión

Dinamarca es conocida por su participación en el concurso Eurovisión, un evento anual que ha catapultado a numerosos artistas al estrellato internacional. En este artículo, nos enfocaremos en los cantantes daneses que han logrado llevarse la victoria en este prestigioso certamen de la canción.

Uno de los ganadores más destacados de Dinamarca en Eurovisión es Olsen Brothers, quienes triunfaron en 2000 con su pegajosa canción "Fly on the Wings of Love". Este dúo musical demostró su talento y carisma en el escenario, conquistando al público europeo y llevándose la ansiada corona.

Otro cantante danés que dejó huella en Eurovisión es Emmelie de Forest, ganadora en 2013 con su emotiva canción "Only Teardrops". Con su voz única y su presencia magnética, Emmelie cautivó a la audiencia y se coronó como la reina de la noche, llevando la victoria a Dinamarca una vez más.

Asimismo, es imposible mencionar a los cantantes daneses ganadores de Eurovisión sin hacer referencia a Rasmussen, quien en 2018 triunfó con su épica interpretación de "Higher Ground". Con su imponente presencia escénica y su poderosa voz, Rasmussen conquistó el corazón de Europa y se consagró como uno de los grandes de la música danesa.

Estos son solo algunos ejemplos de los talentosos cantantes daneses que han logrado alzarse con la victoria en Eurovisión, dejando una marca imborrable en la historia de la música europea y demostrando que Dinamarca es una cantera inagotable de talento y creatividad en el escenario internacional.

[radioeuroextasis]

Where Are You? - Steve Brooks & The Fourth Level

Steve Brooks & The Fourth Level es una banda de rock americano con una historia que contar. Basándose en su experiencia tocando en cualquier lugar, desde bares llenos de humo hasta salas de música con la mejor acústica, Steve ha creado un paisaje sonoro que está profundamente arraigado en la tradición narrativa de la música estadounidense. Inspirado en la leyenda del "diablo en la encrucijada", su nuevo álbum conceptual "Between The Sun & Moon" cuenta la historia de un músico que es persuadido por el diablo de que ha vendido su alma, cuando no lo ha hecho. Steve escribe canciones que tienen simultáneamente tres significados separados. En primer lugar, son acontecimientos que han sucedido en su vida, a veces contados a través de metáforas. En segundo lugar, cuentan una historia básica con la que cualquiera puede identificarse. "¿Dónde estás?" es un ejemplo perfecto: todo el mundo sabe lo que es en algún momento de su vida preguntarse por qué su alma gemela tarda tanto en aparecer. El tercer significado que Steve entreteje en sus canciones es un elemento de tradición mitológica, espiritual o folclórica en el trasfondo de la historia. Esto es cierto para "Between The Sun & Moon" como álbum conceptual, así como para las canciones individuales. En "She Comes Around", la última canción del álbum, el músico encuentra la redención siguiendo su propio camino y no "vendiéndose" al miedo. Incluso con estos significados de múltiples capas, se deja lo suficiente a la imaginación. Las canciones siempre están elaboradas con un enfoque abierto para permitir que el oyente se identifique con la historia y tal vez incluso se encuentre en ella. Como todas las grandes canciones, tienen tanto que ver con el oyente como con el compositor. Steve Brooks es un cantante, compositor, artista de grabación, baterista, guitarrista rítmico y productor. Combinando su vida en la carretera con su maestría en música, ha creado un cuento folclórico moderno que tiene algo nuevo que decir con cada giro. Read the full article

#Americana #Rock

[sonyclasica]

MARTIN PHIPPS

BANDA SONORA DE NAPOLEÓN, LA PELÍCULA ORIGINAL DE APPLE

Milan Records lanza NAPOLEON (BANDA SONORA DE LA PELÍCULA ORIGINAL DE APPLE) del compositor ganador de los premios BAFTA e Ivor Novello, MARTIN PHIPPS. Ya disponible, el álbum cuenta con una partitura original escrita por Phipps para la épica de acción del director Ridley Scott, protagonizada por el ganador del Oscar® Joaquin Phoenix como el icónico emperador francés. 

Consíguelo AQUÍ

La primera colaboración entre Scott y Phipps, era importante para Scott que la música reflejara la personalidad de Napoleón como un forastero de Córcega, con Phipps incorporando coros tradicionales corsos, Ensemble Organum y Ensemble Spartimu, en toda la partitura.

Este énfasis en la autenticidad se extiende a la instrumentación de la partitura, con Phipps utilizando instrumentos más toscos y folclóricos como el acordeón y la zanfona, así como un piano que una vez fue propiedad del propio Napoleón para capturar los orígenes del icónico gobernante mientras crea un paisaje sonoro distintivo para la película. Napoleón, de Apple Original Films  , ya está disponible exclusivamente en cines de todo el mundo en asociación con Sony Pictures Entertainment.

ACERCA DE NAPOLEÓN

Napoleón es una epopeya de acción llena de espectáculo que detalla el accidentado ascenso y caída del icónico emperador francés Napoleón Bonaparte, interpretado por el ganador del Oscar® Joaquin Phoenix. Con un impresionante telón de fondo de cine a gran escala orquestado por el legendario director Ridley Scott, la película captura el implacable viaje de Bonaparte hacia el poder a través del prisma de su adictiva y volátil relación con su único amor verdadero, Josephine, mostrando sus visionarias tácticas militares y políticas contra algunas de las secuencias de batalla prácticas más dinámicas jamás filmadas.

Escrito por David Scarpa. Producido por Ridley Scott, Kevin J. Walsh, Mark Huffam y Joaquin Phoenix. Los productores ejecutivos son Raymond Kirk, Aidan Elliott y Michael Pruss. La película también está protagonizada por Vanessa Kirby.

CONECTA CON NAPOLEÓN

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NAPOLEÓN (BANDA SONORA DE LA PELÍCULA ORIGINAL DE APPLE)

LISTA DE CANCIONES –

1.       Piano de Napoleón

2.       Toulon

3.       Josephine

4.       Soldados del 5º Regimiento

5.       Damas de Honor

6.       Austeritz Kyrie - Martin Phipps & Ensemble Organum

7.       Somos descubiertos

8.       Haz que la lluvia se detenga

9.       Mira hacia abajo

10.    Primer Consejero

11.    Rusia

12.    Regreso a Francia

13.    Réquiem de Waterloo

14.    Downfall - Martin Phipps & Ensemble Organum

15.    El lamento de Bonaparte - Martin Phipps & Ensemble Spartim

ACERCA DE MARTIN PHIPPS

Procedente de un entorno musical (es ahijado de Benjamin Britten), Martin estudió arte dramático en la Universidad de Manchester y, afortunadamente para la profesión de actor, decidió concentrar sus energías en escribir música. Desde que compuso su primer drama televisivo, Eureka Street en 2002, ha ganado 2 premios BAFTA, 5 premios Ivor Novello y ha recibido múltiples nominaciones al Emmy por escribir música para muchas de las series más interesantes de los últimos años. Entre ellas se encuentran Guerra y paz de la BBC, The Honourable Woman de Hugo Blick, Peaky Blinders, Black Mirror y las temporadas 3 a 6 de la aclamada serie de Netflix The Crown.

Recientemente, Martin ha compuesto la banda sonora de Napoleón de Sir Ridley Scott, La princesa de Ed Perkins y la serie Solos de Amazon Studios  protagonizada por Morgan Freeman. Otros créditos cinematográficos incluyen Woman In Gold (con música de Hans Zimmer), protagonizada por Ryan Reynolds y Helen Mirren, The Aftermath de Fox Searchlight, protagonizada por Keira Knightley, Alexander Skarsgård, Harry Brown y Brighton Rock.

Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. www.sonymusicmasterworks.com/.

#bso #martin phipps #napoleon #Youtube

[atletasudando]

Se inauguraron los XIX Juegos Deportivos Panamericanos en Santiago

Por DÉBORA REY - AP Santiago de Chile dio inicio el viernes 20 de octubre a los primeros Juegos Panamericanos de su historia con una ceremonia en la que buscó exaltar su diversidad geográfica y cultural, y apeló a la unidad del continente en el mismo escenario en el que hace 50 años una sangrienta dictadura dejara profundas heridas que persisten hasta hoy en la nación sudamericana. Se trata del evento deportivo más importante que le tocó organizar a este país de geografía angosta, situado entre la Cordillera de los Andes y el océano Pacífico, desde el Mundial de fútbol de 1962. Con los picos nevados de la cadena montañosa como testigos silenciosos, el Estadio Nacional — llamativamente con sus tribunas incompletas — quedó en penumbras hasta que por la simbólica “Puerta de la Memoria” que homenajea a las víctimas del régimen de Augusto Pinochet (1973-1990) ingresó la nadadora cinco veces olímpica Kristel Köbrich con la antorcha olímpica. La leyenda “un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro” brilló en un cartel a espaldas de la atleta, La llama luego pasó por las manos del medallista olímpico en tiro Alfonso de Iruarrizaga, el ex futbolista Iván Zamorano, los campeones olímpicos de tenis Fernando González y Nicolás Massú y la ex atleta Lucy López, de 93 años, primera medallista chilena en unos Juegos Panamericanos, quien encendió el pebetero mientras decenas de drones dibujaron en el cielo imágenes alusivas a la diversidad cultural del continente. La música fue otro eje central de la velada. Un solo de batería de Juanita Parra, integrante del legendario grupo de rock local Los Jaivas, puso fin a la espera de cuatro años y dio la bienvenida a más de 6.900 deportistas procedentes de 41 países dio inicio de la ceremonia. Le siguieron varios grupos folclóricos y más rock con Los Jaivas, Los Bunkers y Los Tres. La fiesta panamericana se cerró con la presentación del músico pop colombiano Sebastián Yatra, que cantó varios de sus éxitos como “Traicionera” y “Energía bacana” envuelto con una bandera de Chile. Varias decenas de bailarines representaron la diversidad geográfica y cultural de Chile antes de que los versos de poemas de Pablo Neruda (1904-1973) y Gabriela Mistral (1889-1957), en la voz de la actriz local Amparo Noguera, invadieran el recinto deportivo. “Nos dicen que somos parte del fin del mundo — hoy lo invito a invertir la mirada, a mirarla desde otro lugar. Chile es sur y es ahora y es el futuro. Chile es donde comienza el mundo", dijo Noguera. Al ritmo de la canción oficial de los Juegos “A la cima”, interpretada por la rapera chilena Ana Tijoux y el grupo de hip hop local Movimiento Original, Argentina inició al desfile de los atletas, que en un hecho inédito se trasladaron en metro desde la Villa Olímpica al estadio. Los deportistas de Guatemala no pudieron exhibir sus colores patrios y desfilaron con los colores neutrales de Panam Sports debido a la sanción impuesta por el Comité Olímpico Internacional contra ese país por injerencia gubernamental en la política deportiva. Los anfitriones, encabezados por sus abanderados, la nadadora cinco veces olímpica Kristel Köbrich y Esteban Grimalt, del voleibol playa, cerraron el recorrido de los competidores arropados por un estruendoso grito de “Chi-chi-le-le” que bajó de las tribunas. La capital chilena había tenido dos intentos fallidos por organizar la competición multideportiva más grande del continente americano en 1975 y 1987, pero problemas políticos y financieros provocaron que renunciara al evento. Esta tercera ocasión no estuvo exenta de inconvenientes debido al cambio de signo de gobierno entre la elección de Santiago y los preparativos de la justa deportiva. En un gesto por mostrar que la justa deportiva está por encima de las diferencias políticas, el presidente izquierdista Gabriel Boric estuvo acompañado en el palco de honor por su antecesores, Sebastián Piñera (2010-2014 y 2018-2022) y Michelle Bachelet (2006-2010 y 2014-2018). Santiago 2023 tendrá un programa de competiciones más amplio que el de los Juegos Olímpicos con 39 deportes, la mayoría en el complejo deportivo montado en los alrededores del Estadio Nacional. Del total de disciplinas, 21 repartirán boletos directos a los Juegos Olímpicos y otros 12 servirán para alcanzar marcas clasificatorias o puntos para el ranking a poco menos de un año del inicio de París 2024. Read the full article

[gazeta24br]

Faixa revela amadurecimento da sonoridade da DJ e produtora A DJ e produtora May Seven celebra suas origens amazônicas e a ancestralidade dos povos originários em seu mais novo lançamento: “Waiá-Toré”. Sob a chancela da Virgin Records e da Liboo, a poderosa faixa entrelaça o Techno progressivo e melódico com a musicalidade indígena, culminando em uma narrativa que vai de acordo com a missão de vida da artista: proteção, preservação e desenvolvimento da Amazônia por meio de ações sociais e da música. Com vocais de Patrick Araújo, cantor do Boi Caprichoso, “Waiá-Toré” é composta por timbres e arranjos entoados por instrumentos indígenas, além de sons da floresta, flautas e elementos percussivos. A ideia de trabalhar a track ocorreu quando May ouviu a versão original durante o Festival Folclórico de Parintins e sentiu que havia encontrado uma fonte para sua obra artística. “Há quatro anos venho estudando e captando instrumentos, vocais e timbres que soam e despertam nossa assessora ancestral, além de levar a cultura amazônica dos nossos povos originários. Então, me aprofundei ainda mais na musicalidade indígena para chegar em uma identidade sonora verdadeira, não criando apenas uma track, mas o meu estilo dentro do universo da música eletrônica, e que conduzirá meus próximos lançamentos”, explica May. Com mais de 15 anos de carreira, a artista carrega a cultura amazônica em sua trajetória e identidade, tanto no figurino e elementos visuais de seu show, quanto em seu engajamento em projetos sociais, envolvidos em seu propósito. O lançamento de “Waiá-Toré” simboliza também o amadurecimento da carreira e da sonoridade de May, que já passou por grandes festas e festivais, como Amazônia Live do Rock in Rio e Réveillon Oficial de Manaus, e antecede o show da DJ e produtora no #Sou Manaus Passo a Paço 2023, dividindo o line-up com David Guetta, um dos maiores nomes mundiais do gênero.

[zerounotvadri]

Junio 2023

PARQUE NAUCALLI, SEDE DEL PRIMER FESTIVAL CULTURAL DEL VINO Y EL QUESO EN NAUCALPAN, LOS DÍAS 7, 8 Y 9 DE JULIO, 2023.

GRAN VARIEDAS DE VINOS Y QUESOS, PRODUCTOS GOURMET Y LA PARTICIPACIÓN ESPECIAL DE ARTESANOS NAUCALPENSES.

EVENTO GRATUITO CON MÁS DE 80 EXPOSITORES, MÚSICA EN VIVO CON LUIS ANTONIO PINEDA ( DOBLE DE LUIS MIGUEL), LOS CAVERNS (TRIBUTO A THE BEATLES Y A LOS MEJORES GRUPOS DE ROCK EN ESPAÑOL), BALLET FOLCLÓRICO Y TINO GUITARRA, ENTRE OTROS, AMENIDADES PARA NIÑOS, CATAS DE VINO Y ALIMENTOS PREPARADOS.

La Plaza Central del Parque Naucalli será sede del Primer Festival Cultural del Vino y el Queso que se celebrará los días 7, 8 y 9 de julio de 2023, con la participación de más de 80 expositores con una amplia selección de vinos nacionales e importados, productos gourmet y artesanales, entre otros, teniendo como invitado especial al estado de Guanajuato.

En conferencia de prensa, la alcaldesa Angélica Moya Marín informó que 20 artesanos naucalpenses tendrán una participación especial durante este festival que tiene como objetivo la reactivación económica del municipio, así como generar una experiencia única para los que asistan a este evento. Indicó que los visitantes podrán compartir la cultura vitivinícola con los entusiastas de esta bebida y será un escaparate para artesanos locales, productores y comerciantes que ponen todo su esfuerzo en la elaboración de vinos y quesos de alta calidad.

El titular de la Dirección General de Desarrollo y Fomento Económico, Ignacio Espinoza Castillo, puntualizó que se estima que la derrama económica de este evento oscile entre dos y tres millones de pesos de manera directa y se espera que esta cantidad sea mucho mayor de forma indirecta, ya que Naucalpan cuenta con una importante infraestructura como hoteles, restaurantes, centros comerciales y parques a la altura de cualquier otra ciudad en el mundo.

C.P. Antonio Calvillo Ibarra- Director de La Casa del Vino, agradeció a la alcaldesa Angélica Moya Marín las facilidades para llevar a cabo este festival, del cual se espera se convierta en una tradición del municipio para realizarlo cada año. Informó que los asistentes también podrán disfrutar de gastronomía internacional, una gran variedad de productos fabricados por artesanos naucalpenses, así como de cultura y esparcimiento para toda la familia, contando con amenidades para niños. “Con el apoyo del libro ‘Los buenos vinos en la historia’, de Pedro Escobar, quienes asistan podrán conocer qué vinos degustaron grandes personajes en cada época de la historia”, agregó.

El representante del gobierno estatal de Guanajuato, Luis Felipe Bravo Mena, explicó que la industria vitivinícola de esta entidad se encuentra en cuarto lugar a nivel nacional, tiene actualmente 32 viñedos en operación y cuenta con etiquetas premiadas a nivel mundial, prueba de ello es el Concurso Mundial de Bruselas 2023, donde Guanajuato obtuvo seis medallas de oro y plata.

Cabe mencionar que la entrada al Primer Festival Cultural del Vino y el Queso en Parque Naucalli es gratuita, con registro previo a través de la plataforma Eventbrite.

El horario será de 11:00 a 18:00 horas y además de productores y distrIbuidores de vinos y quesos, productos gourmet y artesanales, se presentará el viernes 7 de julio a las 16 horas Luis Antonio Pineda (imitador del Luis Miguel), Los Caverns con Tributo a The Beatles el sábado 8 a las 16 horas y el domingo 9, misma hora, un Tributo a los Grandes Grupos del Rock en Español 80s/90s, entre otras actividades artísticas y culturales como Tino Guitarra y un ballet folclórico.

Se estima la asistencia de más de 15 mil personas, entre los tres días de desarrollo de este gran evento cultural, gastronómico y familiar, donde habrán también alimentos preparados y catas de vino para conocer sus bondades y maridajes y así fomentar la cultura del consumo de vino con moderación en un sentido social como parte de un estilo de vida saludable.

Los organizadores otorgan un agradecimiento especial al Lic. Juan Luis Durán- Director de Plaza Satélite y equipo, por las facilidades otorgadas para la realización de la Conferencia de Prensa el pasado miércoles 21 de Junio en sus instalaciones.

1ER. FESTIVAL CULTURAL DEL VINO Y EL QUESO EN PARQUE NAUCALLI

Viernes 7, Sábado 8 y Domingo 9 de Julio, 2023.

11 a 18 H.

Vinos y Quesos Nacionales e Importados, Productos Gourmet y Artesanales, Joyería y Artesanías, Alimentos Preparados.

Catas de Vino, Amenidades para niños, Pisado de Uvas, Música en vivo

con LUIS ANTONIO PINEDA- Doble de LUIS MIGUEL (Viernes 7-07) y LOS CAVERNS con

Tributo a THE BEATLES (Sábado 8-07) y Tributo a los GRANDES GRUPOS DEL ROCK EN ESPAÑOL (Domingo 9-07), entre otros.

EVENTO FAMILIAR.

ENTRADA LIBRE con Pre-Registro a través de Evenbrite:

www.lacasadelvinomx.com.mx

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[purasvagancias]

I Don't Know How To Love Him - Yvonne Elliman

Andrew Lloyd Webber y Tim Rice escribieron esto para la ópera rock Jesus Christ Superstar. La canción es interpretada por María Magdalena en el Acto I de la obra, cuando se da cuenta de que Jesús es diferente a cualquier hombre que haya conocido. Rice y Webber descubrieron a Yvonne Elliman, originaria de Hawái, en el club folclórico Pheasantry de Kings Road en Chelsea en 1969. Le ofrecieron el…

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#Musica

[diario-vespertino]

Violeta Parra y sus solas de rock

Buscadora, la Violeta. Como toda persona pobre, no tenía que esperar a que alguien la vea y la elija. Tenía que salir a buscar. Así empezó a nutrir sus conocimientos. Golpeando puertas y ventanas mientras arriba, quemando el sol, para recopilar esas voces y canciones del folclore de Chile.Contar a ella es como contar a Janis Joplin, con sus inseguridades de belleza y su deseo de buscar algo más, con esa soledad como sombra, la exponían y salían a relucir en sus canciones: soy esto, también decía Violeta. Por eso cuando hizo el tema “Gavilán” no quedó ninguna duda que la esencia del rock es más que una campera de cuero. Se sentaba ante personas ancianas o ya enfermas, tomaba nota, escuchaba fuerte, su formación crecía. Y al lado iba su hijo ángel con ese enorme grabador. Pero los pies se cansan y el sol que quema a veces también es tormenta. Creo que Violeta además de música es el reflejo de remarla siendo artista independiente, de moverse hasta el dolor para poder hacer llegar tu arte, y que se rescate, la de su pueblo. El libro “La vida intranquila” de Fernando Sáenz hace un gran repaso por esos caminos que transitó Violeta en los que no sólo buscaba ser valorada en lo que hacía, si no, salir de la pobreza, poder amar, poder crecer: “me falta algo, no sé qué es. Lo busco y no lo encuentro. Seguramente no lo hallaré jamás” cita el autor y no cabe duda por los testimonios de este libro, que siguió esa necesidad a fuerza de sudor y dolor. “Nada ocurre con la velocidad que ella necesita, lo que va provocando una desazón convertida en molestia y rabia. Se siente poseedora de un tesoro, y parece que nadie lo aprecia de esa manera” reflexiona Sáez y expone la realidad dura que “le tocó” pero quiso erradicar a fuerza de arte e insistencia. En pocos meses, había hecho un trabajo en el que una institución habría tardado años. Ese trabajo de recopilación fue minucioso y muy lejos de las formas de la educación burguesa: ella se sentaba y escuchaba de personas que eran parte de la historia de Chile y no lo sabían. Cambiaba ropas por canciones. En 1957, finalmente la contratan en la universidad de Chile para la recopilación y costumbres de la zona y en 1948 inaugura el Museo Nacional de Arte Folclórico Chileno. Empieza a viajar. En uno de sus viejas, su hija bebé muere dormida. Ángel, con 13 años, corre con ella en brazos. No llegó. La maternidad, ser artista, seguir siendo pobre, otra vez el dolor. Sus hijos crecen, y las formas de explorar el arte también: empieza a pintar cuadros, a bordar, a profundizarse como poeta, a tener un programa de radio donde seguía con sus preguntas y escuchas. Quiso poner una carpa, en un descampado solitario. Lo levantó con apoyo. Era una carpa para unas 500 personas. Ahí adentro mismo se hizo una vivienda. Estaba harta de ser pobre. “No tengo que ponerme y lo que tengo es feo y gastado. No es que me haya vuelto pretenciosa, es que me veo muy pobre” cita Sánchez y es totalmente comprensible ese estado de una mujer con hijos, que viajó hasta a Europa para difundir su trabajo y el de la historia musical que venía reconstruyendo y aún así seguía remando en aguas fuertes. “Toda mi vida fui muy sola, por eso me he metido en tanto camino, muy duro, muy seco todo” leo y se me viene a la cabeza la imagen de la película “Violeta se fue a los cielos” cuando una tormenta empezó a destruir lentamente esa enorme y vacía carpa despoblada de gente y de visitas. Todos su entorno de una inestabilidad que temblaba, pero la fuerza de su canción no mostraba ni dolor ni debilidad. Contar a ella es como contar a Janis Joplin, con sus inseguridades de belleza y su deseo de buscar algo más, con esa soledad como sombra, la exponían y salían a relucir en sus canciones: soy esto, también decía Violeta. Por eso cuando hizo el tema “Gavilán” no quedó ninguna duda que la esencia del rock es más que una campera de cuero. “Gavilán” es un vals, un tema de raíces folclóricas, dura casi diez minutos, tiene una construcción poética de una historia, y es el tema más rockero y desgarrador que una mujer latinoamericana podría haber cantado en los años 60. La fuerza y el enojo está en la letra y en la guitarra que sube con rasgueos fuertes que laten. En la entrevista que le hizo el periodista Mario Céspedes ella cuenta toda la creación del tema: “el tema de fondo, es el amor, que casi siempre destruye” dice al relatar que se trata sobre una gallina que se enamora de un gavilán. Esta lo ve de lejos y cree que es una flor, se llena de espinas para poder llegar a él, las gallinas más viejas le dicen que no confíe en el gavilán, pero ella termina yendo a subir a una montaña para llegar a él. En el camino la limitan los elementos como la lluvia y el viento, y cuando finalmente llega, el gavilán la desgarra. “El vive, porque la maldad perdura” Cuenta Violeta en la entrevista en la que también dijo que esa imagen de Gavilán se la puede comparar también con otras manifestaciones de poder. Ojalá ya no tengamos que subir a ninguna montaña, ni llenarnos de espinas, todo para llegar y que nos maten. Ojalá podamos hacer otros caminos, y que ese que Violeta nos enseñó en su rockera y solitaria canción sea un ejemplo. Pero buscar, seguir buscando. Tal vez no se trate de subir montañas donde nos esperan gavilanes al asecho. Si no en lo que hizo ella en sus inicios. Buscar en la tierra, la raíz, el pueblo. Entre otras gallinas, entre las semillas olvidadas, tan al lado nuestro. Tan en la tierra. Nota publicada originalmente en https://asiesesteamorr.blogspot.com/2020/10/violeta-parra-y-sus-solas-de-rock.html Read the full article

#Chile #JanisJoplin #rock #VioletaParra

[relaxvideobar]

Sabías que, el 22 de enero de 1945 nació en Valparaíso el músico, guitarrista y cantante Eduardo ‘Gato’ Alquinta, un pilar fundamental en la historia musical chilena. Fue uno de los fundadores en 1963 y durante 40 años la voz solista de Los Jaivas, una banda que combinaba el rock progresivo con ritmos folclóricos e instrumentos latinoamericanos, especialmente, chilenos que aún sigue en activo. Eduardo murió en enero de 2003 de un ataque al corazón mientras se bañaba en una playa de Coquimbo a los 57 años. @relaxvideobar www.relaxvideobar.com (at RELAX Videobar RETRO) https://www.instagram.com/p/CnyHY59MjKX/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[moochilatv]

Dani Perez Ibarburen y El Vázquez en Café Berlín Buenos Aires

Los artistas representativos de Mendoza y Tucumán se presentan en el marco del ciclo de artistas emergentes y federales desdeadentro

Los artistas representativos de Mendoza y Tucumán se presentarán en el marco del ciclo de artistas emergentes y federales desde adentro Sábado 3 de diciembre, 20.30hs

Tickets en @livepassarg https://www.livepass.com.ar/events/ibarburen-vazquez-en-cafe-berlin

DANI PEREZ IBARBUREN: Nació en la provincia de Mendoza en el año 1983. Inició su carrera musical por el año 1996 cuando formó parte del movimiento de murgas y batucadas Mendocinas, en paralelo estudiaba guitarra y canto, a sus 14 años compuso su primera canción denominada "Ya Veras".

Participó en proyectos musicales como Vim Iuventis, Soluble, La Nueva Guardia LNG (banda de electropop mendocino) y Camino Al Pachacuti.

Actualmente suma su voz al trío folclórico ¨Romería¨ e integra La Banda de Rock indie Pop “Tengo Otro Plan”.

A su vez se desempeña como Coach Vocal y profesor de Canto dictando talleres en el Teatro Independencia y en Aulas Para el Tiempo Libre (UNC) entre otros espacios.

EL VÁZQUEZ: La música de El Vázquez y Los Paisajes parte de la canción como hecho fundamental de su propuesta. Canciones ligadas a la historia del pop-rock argentino: pop de guitarras, rock de canciones con la melodía vocal como estandarte.

Con una lírica está atravesada por historias mínimas de amor y desamor y por el paisaje (mezcla de naturaleza, historia y política) como acercamiento al folcklore norteño, las letras de El Vázquez son parte fundamental de la identidad del proyecto.

El Vázquez es además artista visual, diseñador, músico y gestor cultural formado en las universidades nacionales de Tucumán y Córdoba.

Más info aquí https://mailchi.mp/e127d54d2ce4/dani-perez-ibarburen-y-el-vazquez-en-cafe-berlin

#cafe berlin #mendoza #buenos aires #tucuman #deni perez #el vazquez

[cooltivarte]

Sin duda alguna, Claudio está en la cima del listado de las mejores voces de este país. Un poderoso instrumento, pleno de matices y con un registro increíble. Este carnavalito es una bomba de neutrones. Fusiona de manera inteligente lo folclórico de raíz (en el final aparece una comparsa de aerófonos posta-posta) con el rock.

#claudio taddei

[marymanjar-blog]

"Si acaso tú opinión cabe en un sí o un no y no sabes rectificar. Si puedes definir el odio o el amor. Amigo que desilusión"

Mago de Oz - Molinos De Viento

#canción #musica #music #mago #mago de oz #banda #rock #rock folclórico #España #español #molino #molinos de viento

[radioeuroextasis]

Where Are You? - Steve Brooks & The Fourth Level

Steve Brooks & The Fourth Level es una banda de rock americano con una historia que contar. Basándose en su experiencia tocando en cualquier lugar, desde bares llenos de humo hasta salas de música con la mejor acústica, Steve ha creado un paisaje sonoro que está profundamente arraigado en la tradición narrativa de la música estadounidense. Inspirado en la leyenda del "diablo en la encrucijada", su nuevo álbum conceptual "Between The Sun & Moon" cuenta la historia de un músico que es persuadido por el diablo de que ha vendido su alma, cuando no lo ha hecho. Steve escribe canciones que tienen simultáneamente tres significados separados. En primer lugar, son acontecimientos que han sucedido en su vida, a veces contados a través de metáforas. En segundo lugar, cuentan una historia básica con la que cualquiera puede identificarse. "¿Dónde estás?" es un ejemplo perfecto: todo el mundo sabe lo que es en algún momento de su vida preguntarse por qué su alma gemela tarda tanto en aparecer. El tercer significado que Steve entreteje en sus canciones es un elemento de tradición mitológica, espiritual o folclórica en el trasfondo de la historia. Esto es cierto para "Between The Sun & Moon" como álbum conceptual, así como para las canciones individuales. En "She Comes Around", la última canción del álbum, el músico encuentra la redención siguiendo su propio camino y no "vendiéndose" al miedo. Incluso con estos significados de múltiples capas, se deja lo suficiente a la imaginación. Las canciones siempre están elaboradas con un enfoque abierto para permitir que el oyente se identifique con la historia y tal vez incluso se encuentre en ella. Como todas las grandes canciones, tienen tanto que ver con el oyente como con el compositor. Steve Brooks es un cantante, compositor, artista de grabación, baterista, guitarrista rítmico y productor. Combinando su vida en la carretera con su maestría en música, ha creado un cuento folclórico moderno que tiene algo nuevo que decir con cada giro. Read the full article

#Americana #Rock

[ardeportal]

Premios Gardel 2021 - sorpresas, homenajes y ganadores.

Este viernes 23 de Julio, se celebró la 23ª entrega de los Premios Gardel, principal galardón de la música argentina. Espectáculos musicales, homenajes, viejos y nuevos protagonistas de la música albiceleste convivieron en una ceremonia distinta, adecuada a la realidad actual. 

Por Ginny Lupin

Premios Gardel

La clásica entrega de premios es organizada desde su primera edición, en 1999, por CAPIF (la cámara que agrupa a los sellos discográficos de Argentina). A través de 41 ternas - más el codiciado Gardel de Oro - los galardones destacan lo mejor de la música argentina de diversos géneros, abarcando rubros compositivos y técnicos.

En este año tan particular, la ceremonia debió reestructurarse a la ya instalada Pandemia; y los premios fueron conducidos por Jey Mammón y Eleonora Pérez Caressi, quienes presentaron cada galardón frente a un teatro completamente vacío. De esta manera, los espectáculos musicales se grabaron previamente en diversas locaciones, cada terna fue presentada por referentes del medio a través de videos y el público siguió de cerca la transmisión compartiendo el hashtag  #Gardel2021 a través de las redes.

La fusión como gran protagonista

El medio musical argentino siempre se ha caracterizado por una gran colaboración entre artistas y los Premios Gardel 2021 no fueron excepción. Al no tener la posibilidad de recurrir a las clásicas presentaciones en vivo, la organización del evento propuso homenajes y colaboraciones inesperadas en formato videoclip con artistas argentinos e internacionales. Además, se incluyeron clips a modo de detrás de bambalinas donde algunos de los músicos contaron en exclusiva la experiencia de crear las versiones elegidas, valorizando el intercambio entre ellos. 

La ceremonia empezó con un tributo a Tercer Arco, icónico disco de Los Piojos a 25 años de su edición. Así, el primer cruce de la jornada tuvo como protagonistas a Ciro y Los Persas, Micky Rodríguez (bajista de Los Piojos), los tambores de La Chilinga (junto a Dani Buira, también integrante de la banda) y el rapero L-Gante.  Le siguieron La Sole y Carlos Rivera con Himno de mi Corazón, la referente del trap Cazzu con una versión de Alfonsina y el Mar en formato orquesta (liderada por Lito Vitale), Naranjo en Flor por Luciano Pereyra y Pablo Alborán,  Nada es Para Siempre por Rocío Quiróz y Rodrigo Tapari, el himno del rock por excelencia -  La Bestia Pop por Las Pastillas del Abuelo, Hilda Lizarazu y Celli y una Celebración al Chamamé a cargo de artistas varios. Uruguay tuvo su representante en Agustina Padilla, quien versionó junto a los artistas urbanos Oscu y Luck Ra el clásico Pupilas Lejanas de Los Pericos; y el pop dijo presente en la inesperada colaboración entre Patricia Sosa y la joven María Becerra quienes convergieron en un mashup de sus principales temas: Endúlzame los Oídos y Acaramelao. Miranda, por su parte, se unió a Los Tabaleros en una versión de Por Amar al Amor que acercó al dúo a ritmos folclóricos tradicionales.  Tampoco quedaron atrás los ritmos tropicales, que reunieron sobre el mismo escenario a los referentes de ayer y hoy: la banda Ráfaga y el grupo Migrantes versionaron sus temas Una Cerveza y Si Me Tomo una Cerveza (considerado el tema del pasado verano).  Se homenajeó a Piazzolla, al gran ganador de la noche Fito Páez (con un repaso de sus temas realizado por el propio artista junto a David Lebón), a la eterna Gilda y a la banda Catupecu Machu - en un año muy particular tras el fallecimiento de su bajista y fundador Gabriel Ruíz Díaz este enero. 

Otro homenaje, menos planificado, fue para Palo Pandolfo; cantautor que estuviera al frente de las bandas Don Cornelio Y la Zona y Los Visitantes, quien falleció de manera repentina el jueves por la tarde a los 56 años. El músico había grabado previamente su participación en los Premios Gardel con una versión de Cabeza de Platino junto a la Orquesta Típica Fernández Fierro, y la producción decidió acompañar el video con la leyenda “Buen viaje Palo, gracias por tu música”. 

Ganadores

Como vaticinaban los números - particularmente luego de hacerse con el Premio Grammy a Mejor Álbum Rock o Alternativo Latino - el gran ganador de la noche fue Fito Páez y su disco La Conquista del Espacio. De esta manera Páez se llevó los galardones a Álbum del Año y Mejor Álbum Artista de Rock, a la vez que triunfó en las categorías técnicas: Ingeniería de Grabación y Productor del Año.  Además, la CAPIF homenajeó al artista con el codiciado Gardel de Oro, en reconocimiento a su trayectoria. El Trap continúa pisando fuerte en la vecina orilla, no en vano la Canción del Año - a pesar de ser un tema pop, Ladrón de Lali Espósito - contó con la colaboración de la referente del género, Cazzu.  Entre otros destacados, el recientemente fallecido Willy Crook, ganó en la categoría Mejor Álbum Electrónico por Reworked y el disco póstumo de Spinetta, Ya No Mires Atrás - ver nota -  fue el Mejor Álbum Conceptual. Las Pelotas se llevó el galardón al Mejor Álbum Grupo de Rock y Bandalos Chinos y Zoe Gotusso triunfaron en las categorías Pop. 

La lista completa de ganadores está disponible en la web de los Premios.

Nathy Peluso

La argentina radicada en España afianzó su título de estrella del momento al consagrarse como otra gran ganadora de la noche. De la mano de Calambre, su primer material de larga duración, la artista se consagró con las estatuillas a Mejor Álbum Pop Alternativo, Grabación del Año (por el single Buenos Aires), Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum/Canción de Música Urbana/Trap; éste último en colaboración con el productor Bizarrap en el marco de sus BZRP Music Sessions. 

#novedades #ardeportal #ginny #premios gardel #nathy peluso #fito paez #argentina

[xiomybedoya03]

Taller-Documental Independencia GRITA

1. ¿Cuáles fueron tus apreciaciones sobre este documental? ¿Qué aprendiste nuevo? ¿Qué inquietudes te dejó?

Considero que es un documental bastante valioso, resume la historia y transcendencia de la música colombiana, escuchar las apreciaciones de cada uno de los personajes en el documental, escuchar fragmentos de algunas canciones y melodías hace que se despierte aun más el interés por las raíces de nuestra música, personalmente no conocía la mayoría de las agrupaciones que mencionan, pero aprendí lo importante que han sido todos ellos para el crecimiento y reconocimiento a nivel nacional y mundial de nuestra música, ritmos, cultura y diversidad sinfónica.

2. ¿Qué otros artistas nacionales consideras que debieron ser mencionados en este documental? Argumenta tu respuesta.

Aunque no siento que tenga amplio conocimiento sobre el tema de quién debió o no ser mencionado, y quizá me salga de la línea del rock, o pop, desde mi punto de visto considero que una cantante que ha logrado conectar el pasado del folclore y vallenato, entre otros géneros musicales con el presente, es Adriana Lucia, siempre ha cantado lo que viven las personas en su tierra y lo que ella ha vivido, ha sido una figura femenina que ha contribuido a romper estereotipos sobre la mujer en la música. El ritmo de sus canciones y sus letras son muy dicientes, hace que se viva la música además de que se escuche, representa el ritmo de su tierra, sus mujeres, su lucha y al ser actualmente una reconocida voz del pueblo por su influencia musical y social le permite que su nicho este en constante crecimiento.

3. Luego de ver este documental y sin importar el género ¿Cuál es tu apreciación sobre la música hecha en Colombia?

La mayor parte de música hecha en Colombia tiene mucha calidad, su diversidad étnica y cultural permite que todos los ritmos, sonidos y percusiones sean totalmente diferentes, la mayoría de producciones nos conectan con nuestra cultura, antepasados y representan a un país con una inmensidad de ritmos folclóricos, populares y diversos. Reconocer los grandes artistas y productores musicales se torna necesario, por medio de la música hecha en casa nos identificamos y nos damos a conocer en el mundo, pero resulta algo frustrante saber que muchas veces se valora más la música colombiana en el exterior que en su propia tierra.

#IndependenciaGRITA

[gazeta24br]

"Uma combinação impressionante e eficaz de diferentes linhagens do pop britânico: os versos quase falados com a beleza latente de Paul Weller; o refrão categórico atinge alturas dignas de Florence (Welch)” – The Guardian A deusa indie-rock nascida em Watford, Connie Constance lançou seu novo álbum, ‘Miss Power’, uma ousada coleção de canções carregadas de bateria, riffs de guitarra e fúria feminista através do selo Play It Again Sam. Em ‘Miss Power’, Connie nos leva a um passeio alegre através de cenas dramáticas, apaixonadas e fortalecedoras, com melodias e letras que, desfazem o coração, a relação tensa de Connie com seu pai e suas lutas com a saúde mental. OUÇA O ÁLBUM AQUI ‘In The Beginning’ é uma introdução não binária à ‘Miss Power’, entrelaçando as experiências da vida real de Connie com uma letra aguçada e íntima. Depois, há a faixa indie dançante, ‘Till The World’s Awake’, que ganhou destaque na Playlist da BBC Radio 1, assim como o single principal do álbum, ‘Miss Power’, que fornece provas incontroversas de que Connie é uma das principais protagonistas da cena punk/indie. ‘Never Get To Love You’ tem sons e instrumentos folclóricos clássicos, pois explora a sensação doce e amarga ao mesmo tempo de se ‘desapaixonar’, antes que outro single de sucesso do álbum, Mood Hoover, decole com melodias matadoras e letras brilhantes que se transformam em um refrão hino documentando todas aquelas partes sobre seu amante que a deixam louca, mas sem as quais ela não poderia viver. ‘Heavyweight Champion’ é uma faixa pungente sobre a relação tensa de Connie com seu pai, e o fato de que eles podem nunca conseguir se reconciliar do passado, enquanto ‘Hurt You’ explora o tempo mais sombrio da vida e carreira de Connie, quando ela sentiu que ‘Connie Constance’ a artista estava morta e enterrada, este single está atualmente na Playlist da BBC Radio 1. Mais tarde no álbum você tem ‘Kamikaze’, um hino feminista explosivo e cativante, escrito após a apaixonada performance de Connie apoiando Hak Baker no Village Underground. ‘Blank Canvas’ é um grito emotivo de paz e um novo começo enquanto o último de Connie, ‘Red Flag’, é o gran finale do álbum, que envolve as vastas paisagens sonoras exploradas no disco, e mostra a sensação de estar do outro lado do trauma. Connie sobre o álbum: “Aqui vamos nós. Meu belo monstrinho nasceu. Miss Power, o álbum agora é seu para sempre. Cuide deles e eles cuidarão de você também. Cada palavra é verdadeira e algumas significam ainda mais agora. Obrigado por aquelas que estavam aqui quando eu estava perdida. Mantive o motor funcionando enquanto eu reconstruí o volante. Este pequeno livro de bolso de um conto de fadas salvou minha alegria. Ouça-o no volume máximo nos seus fones de ouvido, toque-o em voz alta sozinho numa floresta, grite-o no chuveiro e beba um pouco de vinho durante o inverno. Obrigado. Sua garota. CC”. Tendo retornado em grande estilo em 2020, Connie Constance continua focada no lançamento de música que se encaixa no modo como ela vê o mundo, e não no modo como o mundo a vê. Tendo apoiado recentemente Nova Twins, Connie está se sentindo energizada pela base de fãs da dupla e assegurou que as mulheres negras na música alternativa não precisam ser consideradas como um nicho de risco. A própria turnê da Connie no Reino Unido foi vendida com bastante antecedência e suas apresentações intransigentes e viscerais em todos os principais festivais de verão foram um total destaque para o público. Novas datas ao vivo anunciadas abaixo. Connie Constance Turnê 12 de Novembro – The Great Western, Glasgow 29 de Novembro – Yard Act support – 1865, Southampton 30 de Novembro – Yard act support – Chalk, Brighton 1 de Dezembro – Yard Act support – Kentish Town London Miss Power 1. In The Beginning 2. Till The World’s Awake 3. Miss Power 4. Never Get To Love 5. Mood Hoover 6. Heavyweight Champion 7. Hurt You 8. Kamikaze 9. Home 10. YUCK! 11. Blank Canvas 12. Red Flag