#simone cecchetto

[shifting---patterns]

Wearing Time: Carpe Diem and the Artistry of Anti-Fashion (Pt. 2 / 2)

Continuing since part one of this article was simply too long.

/// Luca Laurini Luca Laurini, distinguished from his peers Cecchetto and Amadei, directs his focus exclusively on clothing within his label Under Construction, eschewing leather and accessories entirely. Established in 2003, Under Construction stands out as one of the most prominent among the four labels spearheaded by the former Carpe Diem design team. While guided by Altieri at Carpe Diem, Laurini honed his skills in knitwear, and his vision for the craft of knitwear and ready-to-wear fashion crystallized during the creation of L'Maltieri and Linea.

Unfortunately I couldn't find any picture of Laurini himself. More space for his creations!

Carpe Diem's prior emphasis on leather processing provided Laurini with the platform to express his ideas about knitwear and ready-to-wear pieces in a manner that was both disruptive and experimental. Post-Carpe Diem, Laurini founded Under Construction with the explicit intent of challenging conventional perceptions of knitwear. The label's name itself implies that Laurini's collection consists of pieces intentionally designed to appear seemingly unfinished. Employing modern technologies and adopting an architectural approach, Laurini's designs are characterized by modern tailoring and urban minimalism.

The Under Construction collection spans from unconventional white T-shirts with uneven seams to black button-down shirts featuring non-traditional stitches. It includes tapered pants with flared crotches and gathered ankles. Laurini remains true to his roots, paying homage to Carpe Diem with a long-sleeved shirt adorned with a blue and white print reminiscent of muscle fibers. These garments embody the philosophy of Label Under Construction, marked by the fusion of technology and architecture with a steadfast focus on craftsmanship.

Through his label Under Construction, Luca Laurini demonstrates that, despite the absence of leather and accessories, he has the ability to craft an impressive array of modern and urban clothing pieces. These pieces stand out for their intentional imperfections and artisanal refinement, showcasing Laurini's commitment to pushing the boundaries of conventional fashion norms.

Sara Lanzi Sara Lanzi, perhaps the lesser-known member of the Carpe Diem family, specializes in the transformative art of clothing, driven by her deep appreciation for knitwear. Serving as the steward of the Linea label at Carpe Diem from 1999 to 2003, Lanzi, a former student of contemporary art, sees the human body not merely as a reference point but as an object for "essential and transformative pieces." Her foray into the fashion world commenced with the presentation of her eponymous women's fashion collection in Paris in 2004.

Lanzi's overarching goal is to harmonize aesthetics and functionality, manifested through monochrome pieces with a strong emphasis on versatility. The Fall/Winter collection of 2006 showcased her innovative prowess, featuring garments that could be worn in various ways—a knee-length dress with a scarf serving as a sleeve or an unevenly draped ribbed tank that seamlessly transformed into a sweater with a collar. Another notable creation was Lanzi's A-line velvet dress, radiating monastic elegance from the front yet revealing a seductively transgressive deep back neckline upon closer inspection.

Sara Lanzi's current collections adhere to a similar concept, accentuating the duality of garments with a more subdued look tailored for the "natural woman." Lanzi's designs exemplify her ability to seamlessly unite aesthetics and functionality, highlighting the duality and versatility of clothing as mediums for personal style and self-expression. Despite her relatively lower recognition within the Carpe Diem family, Sara Lanzi has carved out a distinct place in avant-garde fashion through her inventive approach to knitwear and fashion, proving that her creative ingenuity transcends the boundaries of conventional recognition.

Taichi Murakami (Honorable Mention) Taichi Murakami, the former pattern maker at M.A+ and the founder of his eponymous brand, stands as a prominent figure in the realm of avant-garde fashion. In the mid-2000s, the Gothic clothing movement (here's a brief reference to my blog article "How Post-Punk Influenced Nowadays Fashion") served as a global inspiration for designers, including Rick Owens in North America, and labels such as Julius, Attachment, Devoa, and The Viridi-Anne. While many of these designers share a lineage with Carpe Diem in some way, Taichi Murakami distinguishes himself through his unique and innovative work.

During his studies in Tokyo, Murakami gained experience at Lift, a multi-brand boutique in Daikanyama known for its artisanal brands like Carol Christian Poell and M.A+. Fascinated by Maurizio Amadei's intricate patterns at M.A+, Murakami aspired to work there one day. His goal became a reality after completing his studies when he secured a scholarship to study pattern making in Milan. In 2009, he joined Amadei as a pattern maker at M.A+, where he imbibed a flexible approach to the design process, a departure from the strict Japanese mentality. Amadei's encouragement for Murakami to experiment beyond traditional limits, creating prototypes from various materials, became a formative aspect of his creative journey.

After gaining valuable experience at M.A+, Murakami felt prepared to establish his own fashion line. In 2012, he unveiled his inaugural collection in Tokyo. Murakami identifies more as a clothing developer than a conventional designer, displaying an obsessive commitment to sourcing the right materials before embarking on the design process. With local connections granting him access to adventurous fabric manufacturers, Murakami's refined patterning adapts to the behavior of each fabric, allowing him to shape each piece in unique ways—resulting in garments that are truly one-of-a-kind.

Taichi Murakami's distinctive approach resonates throughout his collections, positioning him as a fitting successor to Altieri and Amadei's design ethos. His work epitomizes a successful fusion of traditional craftsmanship, experimental design, and the freedom to challenge established norms, marking him as a trailblazer in the avant-garde fashion landscape.

///

Carpe Diem's indelible mark on artisanal fashion stands as a testament to Altieri's visionary leadership and the collective creativity of its members. Despite the surging interest in artisanal avant-garde fashion, the prospect of a Carpe Diem resurgence remains uncertain. Nevertheless, the dissolution of Carpe Diem has not dimmed the creative fervor of its members. Each, including Altieri with his "Vnapersona" project, ventures beyond the realm of fashion, infusing art into their pursuits.

Altieri, Amadei, Cecchetto, Laurini, and Lanzi have not only pioneered avant-garde fashion but have also left an enduring legacy, fostering a continued influence embraced by various labels and designers. Their artistic imprints endure, evident in contemporary collections two decades later. The Carpe Diem collective remains a pivotal milestone in the annals of artisanal fashion, its impact echoing through time. As we look to the future, the anticipation lingers for potential developments and projects from Altieri and his colleagues, underscoring their perpetual influence on the ever-evolving landscape of creative expression.

Davis Jahn

#fashion #art #avant garde #avant garde fashion #artisanal #artisanal fashion #carpe diem #maurizio altieri #ma+ #maurizio amadei #simone cecchetto #augusta #a1923 #m_moriabc #linea #layer-0 #anti fashion #writing #article #philosophy #gothic #leather #leather boots #leather garments #leather jacket #garment #taichi murakami #sara lanzi #luca laurini #labelunderconstruction

[funstealer]

Boots by Augusta

#Augusta #Simone Cecchetto #Boots

[badmovieihave]

Bad movie I have The Craft: Legacy 2020

#The Craft: Legacy #Blumhouse Productions #Cailee Spaeny #Zoey Luna #Gideon Adlon #Lovie Simone #David Duchovny #Michelle Monaghan #Nicholas Galitzine #Julian Grey #Charles Vandervaart #Donald MacLean Jr. #Fairuza Balk #Hannah Gordon #Chris Tomassetti #Kris Siddiqi #James Madge #Victor Chiu #Devin Cecchetto #Debbie Fan #Heath V. Salazar #Eddie Max Huband

[elixirforadeadman]

Left: Paul Harnden, Carol Christian Poell, Rick Owens

Middle: Atelier Aura, A1923

Right: Misomber Nuan, Layer-0

#paul harnden #Carol Christian Poell #rick owens #atelier aura #a1923 #misomber nuan #layer-0 #augusta #simone cecchetto #alessio zero

[cultura70]

Sanità. Tavarnelli (past president Aifi): mio bilancio? estremamente positivo

Sanità. Tavarnelli (past president Aifi): mio bilancio? estremamente positivo

Dalla Fisioterapia nuove risposte per migliorare la qualità di vita dei cittadini https://vimeo.com/531238801 ROMA – “La ricerca in fisioterapia sarà uno dei punti cardine dell’azione di questo mandato, perché con l’elezione di sabato scorso abbiamo completato l’assunzione definitiva di Associazione tecnico-scientifica“. Ne è convinto Simone Cecchetto, che con 177 voti su 198 è stato eletto da…

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[marcusberesford]

Met Eleonora Vallone last night at the film presentation "Gold and Lead" and She is the daughter of one of my favourite actors Raf Vallone and Elena Varzi. Eleonora made her film debut in 1979 in the "poliziottesco" Gardenia, and later starred in several genre films, also in the more ambitious Alberto Bevilacqua drama film Le rose di Danzica. In 1981 she hosted the Sanremo Music Festival alongside Claudio Cecchetto. In the same year she appeared nude in several men's magazines such as Playmen and the Italian edition of Playboy that litteraly...sold out!!! A pioneer and teacher of water gymnastics, Eleonora Vallone founded the first Italian school for water aerobics instructors, and she patented the method "GymNuoto". She also wrote three books about waterobics, "GymNuoto", "GymVasca" and "GymSwim". She was enchanting to Watch and has a lovely personality. More important is, obviously, her father Raf Vallone: his first job as a movie actor was a bit part in We the Living (1942) (aka, "We the Living"), but Vallone was not serious about acting as a career. Hired as a researcher on a film about labor unrest, director Giuseppe De Santis (with whom my family used to visit every summer in Sperlonga) cast Vallone as a soldier competing with Vittorio Gassman for the love of Silvana Mangano in what became the neo-realist classic Bitter Rice (1949 "RISO AMARO"). The film propelled Vallone, pronounced a natural actor by De Santis, into international stardom and ended his journalism career... Vallone then became a major star in Italy in the 1950s and then a player in the global film industry, making movies in Italian, French and English. Vallone achieved popularity with American audiences in the 1960s, starting with his supporting roles in Two Women (1960) ("Two Women") and El Cid (1961), both co-starring Sophia Loren. Other major actresses he co-starred with on film and stage included Gina Lollobrigida, Anna Magnani, Melina Mercouri, Simone Signoret, and Elena Varzi, to whom he was married for 52 years, until his death in 2002. #eleonoravallone #rafvallone #risoamaro #marcusberesford #carpediem #livemoments (presso Ex Caserma Guido Reni) https://www.instagram.com/p/B6N1O8Wosky/?igshid=e2ak1849w9tj

#eleonoravallone #rafvallone #risoamaro #marcusberesford #carpediem #livemoments

[italianaradio]

Cabaret. Festival “Facce da bronzi”, al via le selezioni anche a Milano

Nuovo post su italianaradio https://www.italianaradio.it/index.php/cabaret-festival-facce-da-bronzi-al-via-le-selezioni-anche-a-milano/

Cabaret. Festival “Facce da bronzi”, al via le selezioni anche a Milano

Cabaret. Festival “Facce da bronzi”, al via le selezioni anche a Milano

Dopo la tappa romana dello scorso dicembre, il Festival Nazionale del cabaret “Facce da bronzi”, con la direzione artistica dell’autore di Zelig Alessio Tagliento, prosegue le selezioni in tutta Italia alla ricerca dei migliori talenti della comicità italiana. Il Festival, ideato e prodotto dall’associazione culturale arte e spettacolo “Calabria dietro le quinte” e sostenuto dalla Regione Calabria con i fondi PAC 2014-2020, toccherà sabato 18 gennaio la città di Milano con una selezione per il nord Italia. Lo spettacolo, patrocinato dalla Città Metropolitana lombarda, sarà presentato da Sonia Collini e Claudio Zucca dell’Accademia del comico, ente partner del festival, e vedrà coinvolti dieci brillanti comici: Amedeo Abbate, Andrea Nani, Daniela Carta e Giorgio Como da Milano, Cristian Cecchetto da Vicenza, Gianluca Sallemi dal torinese, Francesca Falchi da Cagliari, Marco Bettelli da Bologna, Samuele Rossi da Lucca e Simone Bandecchi dalla provincia di Pisa. I comici in gara saranno valutati da una giuria tecnica composta da personaggi dello spettacolo, in particolare saranno presenti: il direttore organizzativo del Festival Giuseppe Mazzacuva, il comico di Zelig Tv Vincenzo Albano, il comico di Zelig e docente dell’accademia Angelo Pisani, lo sceneggiatore fumettista Diego Cajelli e l’autore di Zelig, nonché direttore artistico del festival Alessio Tagliento, che oltre a vestire i panni dei giurati regaleranno al pubblico una speciale performance comica. Un vero e proprio show comico, dove gli artisti metteranno in scena sketch originali e pezzi di repertorio per conquistare in sei minuti un posto nell’ambita finale del 29 febbraio al teatro Francesco Cilea di Reggio Calabria, presentata dall’attore del Bagaglino Gigi Miseferi e con ospite speciale il comico Pino Campagna dal programma televisivo Zelig. Ma prima della finalissima l festival coinvolgerà anche la città di Lamezia Terme, con una selezione artistica per il sud Italia al teatro Grandinetti nell’ambito della rassegna “Vacatiandu-2019/2020” organizzata dall’associazione i Vacantusi, partner del progetto. Per info sullo spettacolo di Milano e curiosità sul festival consultare il sito www.festivalfaccedabronzi.it e la pagina facebook del festival @faccedabronzi

Dopo la tappa romana dello scorso dicembre, il Festival Nazionale del cabaret “Facce da bronzi”, con la direzione artistica dell’autore di Zelig Alessio Tagliento, prosegue le selezioni in tutta Italia alla ricerca dei migliori talenti della comicità italiana. Il Festival, ideato e prodotto dall’associazione culturale arte e spettacolo “Calabria dietro le quinte” e sostenuto dalla Regione Calabria con i fondi PAC 2014-2020, toccherà sabato 18 gennaio la città di Milano con una selezione per il nord Italia. Lo spettacolo, patrocinato dalla Città Metropolitana lombarda, sarà presentato da Sonia Collini e Claudio Zucca dell’Accademia del comico, ente partner del festival, e vedrà coinvolti dieci brillanti comici: Amedeo Abbate, Andrea Nani, Daniela Carta e Giorgio Como da Milano, Cristian Cecchetto da Vicenza, Gianluca Sallemi dal torinese, Francesca Falchi da Cagliari, Marco Bettelli da Bologna, Samuele Rossi da Lucca e Simone Bandecchi dalla provincia di Pisa. I comici in gara saranno valutati da una giuria tecnica composta da personaggi dello spettacolo, in particolare saranno presenti: il direttore organizzativo del Festival Giuseppe Mazzacuva, il comico di Zelig Tv Vincenzo Albano, il comico di Zelig e docente dell’accademia Angelo Pisani, lo sceneggiatore fumettista Diego Cajelli e l’autore di Zelig, nonché direttore artistico del festival Alessio Tagliento, che oltre a vestire i panni dei giurati regaleranno al pubblico una speciale performance comica. Un vero e proprio show comico, dove gli artisti metteranno in scena sketch originali e pezzi di repertorio per conquistare in sei minuti un posto nell’ambita finale del 29 febbraio al teatro Francesco Cilea di Reggio Calabria, presentata dall’attore del Bagaglino Gigi Miseferi e con ospite speciale il comico Pino Campagna dal programma televisivo Zelig. Ma prima della finalissima l festival coinvolgerà anche la città di Lamezia Terme, con una selezione artistica per il sud Italia al teatro Grandinetti nell’ambito della rassegna “Vacatiandu-2019/2020” organizzata dall’associazione i Vacantusi, partner del progetto. Per info sullo spettacolo di Milano e curiosità sul festival consultare il sito www.festivalfaccedabronzi.it e la pagina facebook del festival @faccedabronzi

#In Calabria

[cosplayhubit-blog]

Guida a Cartoomics 2018 published on Cosplay Hub

Guida a Cartoomics 2018

Cartoomics è la grande festa del fumetto, del cinema e dei videogiochi. La nuova edizione della Fiera di Milano si terrà da venerdì 9 a domenica 11 marzo 2018, con tante interessanti novità e diversi ospiti. Per la sua 25esima edizione molti gli appuntamenti da non perdere nelle date della manifestazione. Alla fiera di Milano Rho, nei padiglioni 12, 16 e 20, sotto la direzione artistica di Filippo Mazzarella, grande attenzione all’editoria italiana con tante novità.

L’evento propone ai visitatori mostre, incontri, anteprime, incontri con ospiti speciali e d’onore, ma anche premiazioni e lezioni, per parlare di tutto quello che riguarda il mondo del fumetto, del cinema, dei game. Un appuntamento da non perdere per tutti gli appassionati del genere, un evento che ormai da 25 edizioni è un vero e proprio punto di riferimento.

Cartoomics Milano 2018, ospiti e programma

Tanti gli ospiti che saliranno sul palco di Cartoomics. Ci saranno Zerocalcare, Maurizio Nichetti, Marco Cecchetto, Silver, Roberto Recchioni, Giulio Giorello, Fabio Canessa, Franco Trentalance, Vince Temperare, Sergio Stivaletti, Simone Morandi, Emanuel Simeoni, Emiliano Mammuccari, Emilio Cozzi, Andrea Mutti, Marcello Garofalo, Luca Barnabè, Davide Barzi, Roberto Rossi Gandolfi, Alex Crippa, Carlo Cavazzoni, Giorgio Viaro, Giulio Sangiorgio e molti altri ancora.

Ospite d’onore di Cartoomics Artists Award 2018 sarà Francesco Tullio Altan, mentre Bruno Bozzetto sarà l’ospite d’onore di Cartoomics Directors Award 2018. L’ospite straniero è Javier Garrón (Secret Warriors e ResurrXion) con Marco Checchetto.

Il programma di eventi prevede più di 100 incontri con ospiti internazionali come Panini Comics, Panini Comics/Topolino, Bao, Saldapress, Astorina, Sergio Bonelli Editore, Inkiostro, RW, Shockdown, It Comics, Hazard, Magic Press, Renoir, Tunué, Cronaca di Topolinia. La grande novità di quest’anno è Cartoomics University, uno spazio dove seguire lezioni di grandi protagonisti italiani. Da non perdere la mostra “Omaggio a Sergio Zaniboni”, ma anche la mostra “Il fumetto è arte”, così come lo spazio dedicato alle autoproduzioni.

CosplayCity a Cartoomics 2018

In occasione del 25esimo compleanno della manifestazione, non poteva mancare un grande evento dedicato ai cosplayer. Saranno moltissimi gli appassionati che saliranno sul palco con i loro costumi, i loro make up, i loro accessori, ma anche tutta la loro passione e la loro dedizione. Le sfilate dei partecipanti al contest di quest’anno saranno protagonisti del padiglione 12 della Fiera Milano di Rho. Grazie alla community di EPICOS, ci sarà una cosplay experience davvero unica.

I contest EPICOS

Punto di forza di CosplayCity sono proprio i contest presentati da Luca Panzieri e dal suo team. Il regolamento è disponibile sul sito di Cosplay City

Venerdì 9 marzo / Soft Cosplay Contest Sono ammesse tutte le categorie e per partecipare è sufficiente presentarsi alle 16.00 sotto al palco. Verrano premiate le categorie Miglior Maschile e Miglior Femminile con un biglietto omaggio per partecipare alle 2 giornate successive di Cartoomics.

Sabato 10 marzo / CINECosplay Award Torna il CINECosplay Award, per i cosplayer appassionati di cinema, film d’animazione, telefilm e musical (gara dedicata a Cosplay tratti esclusivamente da Film e Serie TV).

Iscrizioni: dalle ore 10.00 alle ore 13.00 direttamente in fiera. Inizio Contest: ore 15.00 Saranno premiati: – Miglior FILM – Miglior SERIE TV – Miglior FILM D’ANIMAZIONE – Miglior ATTORE – Miglior ATTRICE – Miglior MAKE UP – Premio Speciale Cosplay Hub

Domenica 11 marzo / Gran Cosplay Contest Domenica sarà il turno del Gran Cosplay Contest di Cartoomics, a partire dalle ore 14. Parteciperanno, con esibizione o solo sfilata, costumi ispirati a cartoons, anime, comics, fantasy, film, fumetti, card game, giochi di ruolo, manga, pubblicità, quiz, gothic, jrock, telefilm, videogame e original.

Iscrizioni dalle ore 10.00 alle ore 13.00 direttamente in fiera. Inizio Contest ore 14.00 Saranno premiati: – Miglior Cosplay Singolo – Miglior Cosplay Assoluto ARMOR – Miglior Cosplay Assoluto SARTORIALE – Miglior Original (original, fantasy, steampunk, vampire, ecc) – Miglior Gruppo – Miglior Coppia – Miglior Interpretazione – Miglior Accessorio – Miglior MakeUp – Miglior Cosplay Kid (under 14) – Premio Speciale Cosplay Hub

Da non perdere anche il New Lara Croft Cosplay Contest, dedicato alla nuova protagonista di Tomb Raider, al cinema dal 15 marzo 2018. Il contest è organizzato da CosplayCity ed EPICOS, in collaborazione con Cartoomics, Movie Time Machine, Tomb Raider Italia – Official e il supporto della Warner Bros. Pictures Italia. Ci sarà anche uno stand dove poter scoprire le potenzialità della stampa 3D, grazie ad ANCoS Confartigianato.

Cosplay Hub con EPICOS a Cartoomics

Non potevamo mancare a un anniversario così importante e, grazie agli amici di EPICOS, offriremo a tutti i cosplayer che verranno a trovarci:

Set fotografico professionale gratuito.

Video box per tutti i cosplayer che vorranno lasciare il proprio messaggio o un semplice saluto

Interviste e dirette con Silvia Minella e Chiara di Berardo

Cartoomics Milano 2018, biglietti

I biglietti di Cartoomics 2018 hanno un costo giornaliero di 13 euro se acquistato in cassa e di 11 euro se acquistato online o in cassa con il coupon sconto che si può scaricare dal sito.

Il venerdì, come da tradizione, i cosplayer entrano gratis presentandosi all’ingresso già in costume. I bambini da 7 a 12 anni pagano 5 euro (solo in cassa), mentre quelli da 0 a 6 anni non compiuti entrano gratuitamente (solo in cassa). L’abbonamento individuale per due giorni costa 19 euro in cassa e 16 euro online. Per 3 giorni 25 euro in cassa e 20 euro online.

Cartoomics Milano 2018, date e come arrivare

  Cartoomics Milano 2018 si svolge da venerdì 9 a domenica 11 marzo 2018 presso la Fiera di Milano Rho, SS 33 del Sempione 28 a Rho, in provincia di Milano. Cartoomics 2018 osserva i seguenti orari: tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 19.30.

La fiera si può raggiungere in automobile, dalle autostrade A7-Genova e A1- Bologna e A4-Torino, da Milano tramite l’autostrada A4 Venezia e tramite Autostrada A8 direzione Varese-Como e Autostrada A4 direzione Torino, dalle autostrade A8-Varese e A9-Como, dalla barriera di Milano Nord, direzione A4-Venezia. La Fiera Milano ospita un parcheggio di pertinenza, ma l’automobile può anche essere lasciata in corrispondenza delle fermate della metropolitana rossa, verde e gialla.

La fiera è raggiungibile tramite metro, con un biglietto di andata e ritorno del costo di 5 euro, valido per due viaggi da Milano fino alla stazione di Rho Fiera sulla Linea 1 della metropolitana rossa e viceversa. Durata massima di 105 minuti l’uno. In aereo, si possono prendere gli autobus, le navette e i treni per poi cambiare con la metropolitana, mentre in treno si può anche scendere direttamente alla Fermata Rho-Fiera Milano molto comoda.

#cartoomics #Contest #Cosplay #cosplayers #Epicos #fiere fumetto #Eventi

[shifting---patterns]

Wearing Time: Carpe Diem and the Artistry of Anti-Fashion (Pt. 1 / 2)

In today's article, I want to tell you something about what I consider the most important and influential artist collective in avant-garde fashion.

A collective whose artists, their labels, and their design language have impressed me so much that it has completely changed my perspective on how clothing is created, what its purpose really is, and the impact it can have.

/// Carpe Diem, an avant-garde designer collective, was founded in 1996 in Perugia, Italy, by Maurizio Altieri. There are conflicting reports on the founding year, with sources mentioning 1994, 1998, and 1999 (the latter mentioned by Maurizio Amadei of M.A+ in a podcast with Lucentement). The visionary minds, particularly Maurizio Altieri, initially specialized in leather design, working with materials such as horsehide, cowhide, and anaconda.

These materials underwent intricate hand treatments, including washing, distressing, crushing, and burial in the ground for months. Carpe Diem quickly established itself as an avant-garde trailblazer, gaining recognition for its commitment to quality and craftsmanship. Originally concentrating on shoes, the brand later expanded its offerings to include clothing.

In 2006, Carpe Diem disbanded due to its increasing mainstream popularity, paving the way for other brands to follow its innovative path. This marked the peak of Carpe Diem's fame, with celebrities like Brad Pitt seen wearing their leather shirts. The surge in investor interest eventually led to Maurizio Altieri abandoning the label.

In recent years, Carpe Diem has been acquired by a Japanese company, resulting in the reissue of some designs and the introduction of new ones. However, signs indicate that Altieri and his colleagues are no longer actively involved in the design process.

Carpe Diem's influence extends to avant-garde brands like Carol Christian Poell, Boris Bidjan Saberi, Layer-0, and others, incorporating designs such as twisted seams, dropped-crotch trousers, asymmetric plackets, and J-cut pants. The brand's collections, including L'Maltieri (knitwear), Sartoria (made-to-measure), and Linea (jackets, pants, and T-shirts), aimed to diversify offerings.

The Linea collection, utilizing a 3x3 modular system, features interchangeable and conceptually connected laser-cut jackets, cotton pants, and T-shirts.

Sartoria, a customized line derived from Linea, maintains the "arte povera" aesthetic with crumpled, washed, and treated leather. Custom items required visits to a Parisian garage for fitting and digital photography, and delivery took 60 days, utilizing leather buried in the deserts of Afghanistan.

The distinctive feature of hanging garments on meat hooks pays homage to the label's origins as a leather house. The Sartoria line has evolved into the fifth line named Anatomica, propably my favorite collection of Carpe Diem.

Now, let's introduce the creative minds behind Carpe Diem in detail: Maurizio Altieri Maurizio Altieri, the visionary founder of Carpe Diem, is a perfectionist who brings an academic background in business and law to the world of fashion. His professional journey began at Chrome Hearts, where he honed fundamental skills in craftsmanship and leather treatment. In 1996, Altieri departed from Chrome Hearts to establish Carpe Diem, driven by a philosophy to craft timeless, useful, and handmade pieces from the finest materials.

Altieri's unique approach materialized through the application of distinctive treatments and washes, setting his creations apart. Notably, Maurizio Altieri rejects traditional editorials and advertising, firmly believing that the craftsmanship and quality of his pieces should speak for themselves. This commitment to craftsmanship is vividly demonstrated through a series of collections known as the "Continues Collection," showcasing an enduring dedication to the art of craftsmanship and the creation of timeless fashion experiences. Post-Carpe Diem, Altieri embarked on various projects, including m_moriabc, active in the fashion world since 2012.

Beyond demonstrating Altieri's exceptional talent for creating memorable brand names, m_moriabc is renowned for its handmade footwear crafted through special Norwegian craftsmanship. Altieri's ambitious pursuit involves capturing the essence of time itself in his creations, symbolized by the names A, B, and C, each representing distinct lines that embody aspects of the past, present, and future.

Avantindietro, launched in 2009, stands out as another notable project, offering a minimalist response to Carpe Diem's initial collection. In a collaborative effort two years later, Altieri partnered with Alessio Zero, the Italian designer behind Layer-O, to produce a small offering of shoes made from leather buried years earlier, adding a fascinating narrative to the creations.

Altieri's current venture, the art project Vnapersona, further underscores his dedication to pushing artistic boundaries. Through these endeavors, Maurizio Altieri continues to leave an indelible mark on the fashion landscape, weaving together elements of time, craftsmanship, and innovation.

Maurizio Amadei Maurizio Amadei played a pivotal role in shaping the distinctive identity of Carpe Diem's leather products, encompassing accessories and jackets. During his tenure as a designer at Carpe Diem, Amadei demonstrated a unique exploration of human anatomy, sculpting pieces to follow the lines of the body's muscles. This innovative approach not only left an indelible mark on his designs at Carpe Diem but continued to influence his subsequent work.

Following the conclusion of Carpe Diem in 2006, Maurizio Amadei founded M.A+ as a spiritual successor to the renowned "Continues Collection." The unmistakable parallels between the two collections are evident in Amadei's inaugural M.A+ collection, where a standout piece was a large shoulder bag crafted from a single seamless piece of leather—a hallmark reminiscent of Carpe Diem. The introduction of the cross motif in this collection became the emblem of Amadei's design ethos, defining sought-after pieces like the 925 Sterling Silver Cross Belt.

M.A+ seamlessly carried forward many of the distinctive design techniques for leather while integrating cozy cotton fabrics into seamless one-piece silhouettes. Amadei's deliberate use of blunt knives for cutting and processing garment hems serves as a nod to Altieri's design philosophy. The overarching objective was to envelop the wearer in a second skin—an uncomplicated construction that is seamless yet refined.

In the present day, M.A+ stands out with flawlessly crafted garments in an array of materials such as silk and satin, garnering significant attention for their luxurious functionality. The allure extends to the patterned garments within the M.A+ collection, complementing the outstanding leather and shoe products. Amadei's design DNA is deeply rooted in principles of simplicity and minimalism, with stitches employed only when necessary. This commitment to minimalism is further emphasized by the absence of tags conveying fabric or size information—a testament to Maurizio Amadei's sophistication and meticulous attention to detail in his designs.

Simone Cecchetto Simone Cecchetto, during his tenure at Carpe Diem, brought an exceptional perspective and creative flair to the realm of shoe and accessory design. Influenced by his background in body art, Cecchetto delved into the "Second Body" project of Sartoria or Anatomica at Carpe Diem, an exploration of the concept of leather as a second skin on the human body.

His visionary approach extended to innovative ideas such as integrating chips into leather jumpsuits, enabling the tracking of digital images and movements—a seamless fusion of traditional craftsmanship with modern technological elements.

Despite Maurizio Amadei's primary responsibility for leather goods, Cecchetto collaborated directly with Altieri to optimize their products. Despite lacking formal training as a shoemaker, Cecchetto's deep passion for shaping leather led him to assume the role of footwear design at Carpe Diem, allowing him to preserve the brand's legacy in shoe design.

Following the closure of Carpe Diem, Cecchetto sought refuge at Rick Owens briefly, only to realize a misalignment with Owens' avant-garde aesthetic. This experience served as a catalyst for him to chart his own course, resulting in the establishment of his label, Augusta, later renamed A Diciannoveventitre and A1923. The name Augusta pays homage to his grandmother, embodying the brand's principles of simplicity inherited from her. A1923 revolves around the principle of Wabi-Sabi, a Japanese philosophy seeking beauty in natural irregularities.

Cecchetto's unwavering dedication is evident in the meticulous sourcing and processing of leather, compensating for his lack of formal training with experimentation and craftsmanship. A1923 stands out with its niche offerings, featuring handmade leather shoes and bags for men. The collection includes distinctive elements such as boots with double zippers and sneaker-boot hybrids, adorned with worn-out laces and intense colors. This testament to Simone Cecchetto's ability to preserve creative integrity while forging his own path underscores his continued contribution to the creation of influential and unique designs.

/// Part two is coming in a couple of days!

Davis Jahn

#fashion #art #avant garde #avant garde fashion #artisanal #artisanal fashion #carpe diem #maurizio altieri #ma+ #maurizio amadei #simone cecchetto #augusta #a1923 #m_moriabc #linea #layer-0 #anti fashion #writing #article #philosophy #gothic #leather #leather boots #leather jacket

[atomheartmagazine]

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Esce “Voci per la libertà - Una canzone per Amnesty”, con Fossati, Mannarino, Consoli, Silvestri e molti altri

ARRIVA “VOCI PER LA LIBERTÀ – UNA CANZONE PER AMNESTY”, IL LIBRO SUI 20 ANNI DEL FESTIVAL CHE LEGA MUSICA E DIRITTI UMANI

CON IVANO FOSSATI, DANIELE SILVESTRI, CARMEN CONSOLI, MANNARINO E MOLTI ALTRI

PRESENTAZIONI A ROVIGO E ROMA IL 9 E 10 DICEMBRE

Esiste in Italia un festival legato ad Amnesty International, che unisce musica e diritti umani. Si chiama “Voci per la Libertà – Una Canzone per Amnesty” e quest’anno compie vent’anni.

Per l’occasione esce un volume che racconta le emozioni e i contenuti di questo percorso ventennale fitto di esperienze, una grande opera corale a cui hanno voluto dare un contributo molti dei protagonisti di questi due decenni, da Ivano Fossati a Daniele Silvestri, da Carmen Consoli a Mannarino, da Paola Turci a Simone Cristicchi dal presidente di Amnesty International Italia Antonio Marchesi al portavoce Riccardo Noury sino ad alcuni dei volontari che rendono possibile ogni anno la manifestazione a Rosolina Mare, in provincia di Rovigo.

Saranno due le presentazioni ufficiali del libro, che esce in concomitanza con l’anniversario della Dichiarazione universale dei diritti umani, il 10 dicembre.

La prima nella provincia in cui è nato e si è diffuso il festival, sabato 9 dicembre a Rovigo alle 21 all’Auditorium del Conservatorio Venezze con i live di Diodato, ospite all’ultima edizione del festival ed Elisa Erin Bonomo, vincitrice del Premio della Critica a Voci per la Libertà 2017. Conduce Carmen Formenton.

La seconda sarà domenica 10 dicembre a Roma alle 18 al teatro Eduardo De Filippo dell’Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini (laboratorio di alta formazione della Regione Lazio), con i live degli Amarcord, vincitori del Premio della Giuria Popolare all’ultima edizione del festival, e di Carlo Valente, neodiplomato dell’Officina Pasolini e vincitore dell’edizione 2017 del “Premio Amnesty International Italia Emergenti”. Altri due neodiplomati dell’Officina, Marat (Marta Lucchesini) e Francesco Anselmo, saliranno sul palco per eseguire brani significativi della storia di Voci per la libertà. Conducono Enrico Deregibus e Savino Zaba.

Di Valente è appena uscito il videoclip, prodotto da “Voci per la Libertà”, di “Tra l’altro”, un brano dedicato a Federico Aldrovandi.

Durante gli incontri saranno presenti numerosi protagonisti del libro, come Michele Lionello (curatore del libro nonché ideatore e direttore artistico di Voci per la libertà), Riccardo Noury (Portavoce Amnesty International Italia), Giovanni Stefani (Presidente Voci per la libertà), Marta Dolcetto (Volontaria Voci per la libertà), Antonio Marchesi (Presidente Amnesty International Italia), Mirella Zambello (Sindaco di Villadose fino al 2010), Daniele Grossato (Vicesindaco di Rosolina), Melania Ruggini ( ideatrice e curatrice di Deltarte), Alberto Gambato e Laura Fasolin (autori di ‘Presi a caso’), Marco Cortesi (attore e regista), Silva Rotelli (fotografa), Patrizia Vita (Ufficio Comunicazione Amnesty International dal 2003 al 2013), Versi Banditi (Premio Amnesty International Italia Emergenti 1998), Mud (Premio Amnesty International Italia Emergenti 2009 e 2014), Marmaja (Premio Giuria Popolare 2014), Anna Luppi (Premio Web 2014), Adolfo Durante (Premio Amnesty International Italia Emergenti 2015) e Nevruz (finalista 2017).

Il volume, intitolato come il festival “Voci per la Libertà – Una Canzone per Amnesty”, racchiude 176 pagine a colori che alternano testi e foto. Un caleidoscopio di frammenti e ricordi da tutte le edizioni di questo festival partito in sordina nel 1988 da Villadose, un piccolo paese vicino a Rovigo, e, come scrive Lionello, “arrivato a spegnere venti grosse candeline dopo aver attraversato gli Anni zero e aver affrontato con coraggio questo tempo così periglioso e distratto, ma carico di tensioni positive ed entusiasmo”.

Hanno scritto per il libro: Michele Lionello, Riccardo Noury, Giovanni Stefani, Paolo Pobbiati, Marta Dolcetto, Antonio Marchesi, Daniele Silvestri, Ivano Fossati, Modena City Ramblers, Paola Turci, Carmen Consoli, Simone Cristicchi, Enzo Avitabile, Mannarino, Edoardo Bennato, Nada Malanima, Perturbazione, Piotta, The Sun, Diodato, Mirella Zambello, Daniele Grossato, Annita Cecchetto, Patrizia Vita, Elisa Orlandotti, Savino Zaba, Giordano Sangiorgi, Giò Alajmo, Enrico Rigolin, Silva Rotelli, Melania Ruggini, Zentequerente, Marco Cortesi, Alberto Gambato e Laura Fasolin, Natalino Balasso, Versi Banditi, Sungift, Nuovi Orizzonti Artificiali, Riserva Moac, ‘A67, Mud, Piccola Orchestra Karasciò, Leo Miglioranza, Andrea Dodicianni, Marmaja, Anna Luppi, Les Fleurs des Maladives, Adolfo Durante, Golaseca, Riky Anelli, Do’Storieski, Carlo Valente, Elisa Erin Bonomo, Amarcord, Nevruz, Tukurù.

Il libro contribuisce a sostenere le campagne di Amnesty International Italia ed è stato realizzato all’interno del progetto Arte per la Libertà con il supporto del MiBACT e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.

“Voci per la libertà – Una Canzone per Amnesty” 20 anni di musica e arte per i diritti umani. Le emozioni raccontate in testi e immagini

Apogeo Editore

Un progetto dell’Associazione Voci per la Libertà a cura di Michele Lionello con la collaborazione di Enrico Deregibus e Paolo Spinello. Foto di Silva Rotelli, Francesco Pozzato, Gianpaolo “Wally” Vallese, Andrea “Artax” Artosi. Progetto grafico di Marta Moretto

176 pagine, euro 18.00

ISBN 978-88-99479-26-8

www.vociperlaliberta.it

www.amnesty.it

www.apogeoeditore.it

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[italianoperalover]

di Salvatore Margarone

È con Un Ballo in maschera di G.Verdi che il Teatro la Fenice di Venezia inaugura la stagione lirica 2018. Il melodramma, in tre atti su libretto di A. Somma, venne rappresentato per la prima volta a Roma al Teatro Apollo nel 1859. Nella prima stesura il libretto, ispirandosi al grand-opéra Gustave III ou Le bal masqué (libretto di Scribe e musica di Auber), metteva in scena  l’assassinio del  re di Svezia, ma la censura, prima a Napoli e dopo a Roma, intervenne a imporre delle modifiche. Con la censura borbonica, più pesante nelle sue pretese, Verdi fu intransigente e si rifiutò di toccare il libretto, ma accondiscendendo alle richieste di quella romana, si rassegnò a spostare il luogo d’azione e l’identità dei personaggi e re Gustavo divenne così il conte Warwick, portando la storia oltreoceano. La vicenda verdiana fu infatti ambientata a Boston alla fine del XVII secolo.

Nel nuovo allestimento scenico del teatro, affidato alle sapienti mani di Massimo Cecchetto, i costumi di Carlos Tieppo e la regia di Gianmaria Aliverta, la narrazione si sposta di due secoli avanti, negli anni ottanta dell’ottocento, quindi in epoca in cui Verdi ancora era attivo e prolifico compositore; periodo in cui vi erano ancora molti focolai di razzismo. Quest’ultimo viene enfatizzato in questa produzione portando in scena alcuni elementi con chiari riferimenti che non passano inosservati. Il palcoscenico si trasforma quindi in una Boston di fine Ottocento, dove pochi elementi scenici muovendosi e ruotando fanno da contorno ai personaggi, come la rupe nel secondo atto o l’enorme svettante testa della statua della libertà dell’ultimo atto. L’effetto scenografico risulta tuttavia alquanto scarno e a poco servono le luci create appositamente da Fabio Barettin, statiche e insufficienti a colmare desolanti vuoti scenici. Ma vince e salva la messa in scena il cast, anche se non al cento per cento: non brilla infatti l’ Amelia di Kristin Lewis che, pur sfoggiando qualche pregevole mezza voce, manca di efficacia vocale per questo ruolo. Un po’ rigida la Ulrica di Silvia Beltrami, a cui è ascrivibile un personaggio piuttosto anonimo, non nelle sue corde. Brilla invece per vocalità e presenza scenica Oscar, affidato alla bellissima voce di Serena Gamberoni: sempre precisissima nell’intonazione, dimostra notevole carattere vocale, sicurezza tecnica e intelligenza artistica, interpretando un Oscar di tutto rispetto e meritandosi calorosi applausi dal pubblico. Protagonista assoluto e  punta di diamante dello spettacolo è Francesco Meli, nei panni di Riccardo.

Ottimo in questo ruolo che gli calza a pennello, non mostra mai momenti di cedimento, sia vocale che scenico; una scintilla vocale dopo l’altra lo conferma uno dei migliori tenori del momento. Squillo, colori, agilità e molto pathos nel suo fraseggiare, disegnano un Riccardo sicuro e maturo. Bene il resto del cast formato da Vladimir Stoyanov nei panni di Renato, Simon Lim (Samuel), William Corro’ (Silvano), Mattia Denti (Tom), Emanuele Giannino (un giudice), Dionigi D’Ostuni (un servo di Amelia). Nulla da eccepire sulla splendida performance dell’Orchestra del Teatro La Fenice che, sotto la direzione di un magnifico Myung-Whun Chung, è  stata smagliante sin dalle prime note dell’opera. Ottimo anche il Coro, guidato da Claudio Marino Moretti, ed i Piccoli Cantori Veneziani istruiti da Diana D’Alessio. Teatro gremitissimo (non si vedevano posti liberi neanche al loggione), che ha dispensato lunghi e calorosi applausi decretando il pieno successo dell’opera inaugurale.

Photo © Michele Crosera – Teatro La Fenice La recensione si riferisce alla recita del 1 dicembre 2017.

 GALLERIA

UN BALLO IN MASCHERA Apre La Stagione Al Teatro La Fenice Di Venezia. di Salvatore Margarone È con Un Ballo in maschera di G.Verdi che il Teatro la Fenice di Venezia…

#Giuseppe Verdi #La Fenice #Salvatore Margarone #Teatro la Fenice di Venezia #Un Ballo in Maschera

[tempi-dispari]

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Voci per la libertà - Una canzone per Amnesty": il libro sui 20 anni del festival

Da Ivano Fossati a Daniele Silvestri, da Carmen Consoli a Mannarino, dal presidente di Amnesty Italia Antonio Marchesi al portavoce Riccardo Noury sono tanti i personaggi che hanno voluto partecipare al libro sui vent’anni di “Voci per la libertà”, il festival legato ad Amnesty International che da sempre incrocia la musica col tema dei diritti umani e che si tiene a Rosolina Mare, in provincia di Rovigo.

“Voci per la libertà – Una Canzone per Amnesty”: si chiama proprio così, come il festival, questo volume di 176 pagine a colori che racconta le emozioni e i contenuti di due decenni fitti di esperienze, con molti interventi scritti ma anche con molte foto. Uscirà in concomitanza con l’anniversario della Dichiarazione universale dei diritti umani, il 10 dicembre.

Saranno due le presentazioni ufficiali del libro: sabato 9 dicembre alle 21 a Rovigo all’Auditorium del Conservatorio con i live di Diodato ed Elisa Erin Bonomo e domenica 10 dicembre alle 18.30 a Roma al teatro Eduardo De Filippo dell’Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini, laboratorio di alta formazione della Regione Lazio, con i live di Carlo Valente, neodiplomato di Officina Pasolini, e gli Amarcord. In entrambi gli incontri saranno presenti numerosi protagonisti del libro, così come in quelli che seguiranno nelle settimane e nei mesi successivi.

Ad affiancare e anticipare in qualche modo il libro, è online “Inalienabile – musica e diritti umani”, un progetto di immagini e riflessioni a cura del collettivo RuheTag realizzato per “Voci per la Libertà” con la direzione artistica di Silva Rotelli, il progetto grafico di Davide Falzone e la colonna sonora di Julia Kent. “Inalienabile” è un percorso sul rapporto tra musica e diritti umani, un’opera multimediale dal forte impatto emotivo, che vede alternarsi fotografie, voci, luci, musiche con la partecipazione di musicisti come Guccini, Nada, Bennato, Mannoia, Modena City Ramblers, Consoli, Cristicchi e molti altri. “Inalienabile” dopo le prime assolute a Rosolina per Voci per la Libertà e a Faenza per il Mei girerà l’Italia incontrando altre testimonianze ed è visibile sul sito www.inalienabile.com

Inoltre, il 1° dicembre uscirà il videoclip, prodotto da “Voci per la libertà”, di “Tra l’altro”, un brano di Carlo Valente, vincitore nello scorso luglio dell’edizione 2017 del “Premio Amnesty Emergenti”. Il brano parla di Federico Aldrovandi, a cui Valente ha dedicato la vittoria.

Valente è uno dei tanti protagonisti del libro “Voci per la libertà – Una canzone per Amnesty”, che racchiude frammenti, ricordi, immagini da tutte le edizioni di un festival partito in sordina negli ultimi anni del Ventesimo secolo a Villadose, un piccolo paese vicino a Rovigo, e “arrivato a spegnere venti grosse candeline dopo aver attraversato gli Anni zero e aver affrontato con coraggio questo tempo così periglioso e distratto, ma carico di tensioni positive ed entusiasmo”, come scrive Michele Lionello, ideatore e direttore artistico della manifestazione, nonchè curatore del libro.

Più di 2000 gli artisti che hanno preso parte negli anni a “Voci per la libertà”: dai giovani che si sono confrontati nello storico contest della manifestazione, ai big che hanno vinto il “Premio Amnesty International Italia” (istituito nel 2003 per premiare il miglior brano dell’anno sui diritti umani) o hanno partecipato come ospiti.

Molti compaiono nel libro con loro testi, insieme agli organizzatori e agli amici del festival. Hanno scritto: Michele Lionello, Riccardo Noury, Giovanni Stefani, Paolo Pobbiati, Marta Dolcetto, Antonio Marchesi, Daniele Silvestri, Ivano Fossati, Modena City Ramblers, Paola Turci, Carmen Consoli, Simone Cristicchi, Enzo Avitabile, Mannarino, Edoardo Bennato, Nada Malanima, Perturbazione, Piotta, The Sun, Diodato, Mirella Zambello, Daniele Grossato, Annita Cecchetto, Patrizia Vita, Elisa Orlandotti, Savino Zaba, Giordano Sangiorgi, Giò Alajmo, Enrico Rigolin, Silva Rotelli, Melania Ruggini, Zentequerente, Marco Cortesi, Alberto Gambato e Laura Fasolin, Natalino Balasso, Versi Banditi, Sungift, Nuovi Orizzonti Artificiali, Riserva Moac, ‘A67, Mud, Piccola Orchestra Karasciò, Leo Miglioranza, Andrea Dodicianni, Marmaja, Anna Luppi, Les Fleurs des Maladives, Adolfo Durante, Golaseca, Riky Anelli, Do’Storieski, Carlo Valente, Elisa Erin Bonomo, Amarcord, Nevruz, Tukurù.

Il libro contribuisce a sostenere le campagne di Amnesty International Italia ed è stato realizzato all’interno del progetto Arte per la Libertà con il supporto del MiBACT e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.

“Voci per la libertà – Una canzone per Amnesty”- 20 anni di musica e arte per i diritti umani. Le emozioni raccontate in testi e immagini

Apogeo Editore

Un progetto dell’Associazione Voci per la Libertà a cura di Michele Lionello con la collaborazione di Enrico Deregibus e Paolo Spinello. Foto di Silva Rotelli, Francesco Pozzato, Gianpaolo “Wally” Vallese, Andrea “Artax” Artosi. Progetto grafico di Marta Moretto

176 pagine, euro 18.00

ISBN 978-88-99479-26-8

www.vociperlaliberta.it

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SIMONE CECCHETTO E' IL NUOVO PRESIDENTE DELL'ASSOCIAZIONE ITALIANA DI FISIOTERAPIA

SIMONE CECCHETTO E’ IL NUOVO PRESIDENTE DELL’ASSOCIAZIONE ITALIANA DI FISIOTERAPIA

Rinnovate tutte le cariche durante l’Assemblea elettiva di AIFI: Turolla vicepresidente e Lancellotti segretario nazionale. Tra i temi al centro del lavoro dell’Associazione per il prossimo triennio la formazione di qualità per tutti i fisioterapisti, la collaborazione con il mondo accademico e le risposte tempestive ai bisogni dei cittadini  ROMA, 29 MARZO – E’ Simone Cecchetto il nuovo…

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[tarditardi]

La Top 100 degli Influencer Italiani in ambito clubbing & co by Riccardo Sada è farlocca... al 61esimo posto c’è quel pirla di Lorenzo Tiezzi (ma è un giochino così divertente, presto la Top 50 di AllaDiscoteca)

1 Alberto Gobbi, manager 2 Paul David Sears, manager 3 Gianluca Vacchi, dj 4 Alberto “aNight” Fumagalli, manager 5 Federico Cirillo, Universal Music Italia, A&R e Dance Dept 6 Marco Mazzi, DJ Mag Italia, imprenditore 7 Matteo Esse, A&R 8 Fabrizio De Meis, Cocoricò, manager 9 Giammarco Ibatici, Mac Mac Agency 10 Amerigo Provenzano, m2o, dj 11 Damir Ivic, Soundwall 12 Massimiliano Max Moroldo, Do It Yourself, discografico 13 Alvaro Ugolini, Energy Production 14 Benny Benassi, dj 15 Mirko Salerno, manager 16 Merk & Kremont, dj 17 Renato Tanchis, Sony Music Italy 18 Rossano Prini DjRoss, m2o 19 Manuela Doriani, dj, m2o 20 Luca De Gennaro, giornalista 21 Gigi Barocco, produttore 22 Antonio “Tony” Ciotola, manager 23 Stefano Fontana, dj e produttore 24 Marco Sanseverino, imprenditore 25 Sandor Von Mallasz, promoter 26 Anna Merzari, promoter 27 Lele Sacchi, Radio Rai 28 Daniele Spadaro, giornalista 29 Albertino, Radio Deejay 30 Ale Lippi, giornalista 31 Andrea Corelli, dj e discografico 32 Molella, dj 33 Gabry Ponte, dj 34 Fabio De Luca, giornalista 35 Mauro Miclini, dj 36 Paolo Belluzzi, manager 37 Claudio Coccoluto, dj 38 Pierangelo Mauri, editore 39 Bob Rifo from The Bloody Beetroots, dj 40 Genny Mosca, International Talent, booking manager 41 Angelo De Robertis, dj 42 Steven Balasari, Number One 43 Enrico Galli, Altromondo Studio 44 Marnik, dj e produttori 45 Paolo Caputo, promoter 46 Daniele Orlando, Fabrique 47 Alessio Primavesi, Energy Production 48 Michael Corradi, Pioneer DJ 49 Ilaria Bencivenga, Ego Music 50 Gianluca Rossi, manager 51 Gianfranco Bortolotti, Media Records, imprenditore 52 Claudio Cecchetto, produttore discografico 53 Max Baffa, dj 54 Mario Fargetta, dj 55 Gianluca Solcia, manager 56 Corrado Rizza, dj e scrittore 57 Max Bondino, dj e speaker, 105 58 Davide Ippolito, promoter manager 59 Lello Mascolo, dj e produttore 60 Roberto Tury Turatti, produttore 61 Lorenzo Tiezzi, giornalista (!!!!) 62 Luca Moretti, IHU Music Group, discografico 63 Federico Piccinini, giornalista 64 Arno Parmeggiani, manager 65 Giancarlino, Goa Roma 66 Lush & Simon, dj e produttori 67 Astrit Kurtaim, dj 68 Mario Sala, Universal Music 69 Ilario Drago, Ego Music, discografico 70 Marco Vitelloni, imprenditore 71 Thomas Cibelli, Do It Yourself 72 Riccardo Lai, Amnesia Milano 73 Marco Mazzilli, Vizi Capitali 74 Alberto Margheriti, discografico 75 MC Cece, imprenditore 76 Gianluigi De Rosa, discografico 77 Giorgio Tramacere, avvocato 78 Enzo Martino, discografico 79 Emilio Lanotte, produttore 80 Leonardo Filomeno, giornalista 81 Marco Ravelli, dj 82 Max Brigante, dj e imprenditore 83 Pico Cibelli, Sony Music Italy, discografico 84 Fedez, rapper 85 Morris Capaldi, produttore 86 Alberto Traversi, giornalista 87 Giosuè Impellizzeri, giornalista 88 Maurizio Clemente, imprenditore 89 Claudio Arilotta, promoter 90 Semi Trabelsi, dj 91 Mauro Picotto, dj 92 Giuseppe Ottaviani, dj e produttore 93 Eugenio Tovini, giornalista 94 Matteo Villa, Youbeat 95 Luca Pechino, booking manager 96 Piero Fidelfatti, dj 97 Bruno Oggioni, discografico 98 Sergio Cerruti, discografico 99 Joe T Vannelli, dj 100 Pierpaolo Peroni, produttore

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From Music to Fashion: The Celebrity Wishmaker Simonetta Lein Meets Fashion Week Online Publisher Pablo Starr HuffPost I mostly wear Saint Laurent and John Varvatos, and sometimes Dolce & Gabbana. I also like handmade jackets by M.A+ / Maurizio Amadei, and handmade shoes by A1923 / Simone Cecchetto. Maybe that stuff is a bit more unique. It's cost me an arm and a ...

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