#verfremdung

[fabiansteinhauer]

Curb Your Enthusiasm: Larry Taps a Stranger

Muscellini, Mousse au Lini

Das Verzehren der Geschichte: so könnte man Tafel 79 auch bezeichnen, wenn man diese Passage mit ihren Ausführungen zu Mussolini und melancholischer Gabe nachtragen würde, nachträglich also an diese Tafel pinnen würde. Die Letter können Fleisch sein.

Larry taps a stranger, wenn dieser fantastische Titel einer Passage zur sagenhaften, plauderhaften und stimmstörenden Technik der Verfremdung nicht mal stimmt. Der tapst nicht nur, der nimmt auch auf und fesselt. He taps and tapes. Der russische Formalismus lebt in L.A. nach, in gewisser Hinsicht nach dem Gesetz, wie Shklovskij und Kuleshov schon einmal in einem Western, diesmal einem letzten Revolutionsfilm des Westerns 1926 gesagt haben.

#letter #objects that let #fleisch #warburgs staatstafeln #Youtube

[glamgothhobbit]

Bowie and Brecht

Bertolt Brecht (1898-1956) was a Germán absurdist playwright and vehement anti-capitalist. As a German major, I have enjoyed studying a good number of his plays and other works, and as an avid David Bowie fan I was excited to learn that Bowie was a also fan of Brecht's works! So here's some of what I've found out about the two!

In 1982, the BBC televised Bertolt Brecht's first play: Baal (written in 1918) in English, translated by John Willet and Ralph Manheim, starring David Bowie as the main character, Baal. Brecht's approach to theatre was counter-intuitive to what most writers were (and still are) doing at the time. Brecht followed the structure of "epic theatre", and put particular emphasis on the so-called verfremdung (isolation) effect. Basically, when Brecht wrote plays he wanted his plays to teach a lesson and make his audience think. Instead of wanting his audience to empathize with his characters and be immersed in the story, Brecht wanted his characters to be as unlikeable as possible and have everything about his plays jolt his audience out of the story so that they could start thinking about the social issues (read: capitalism) that his plays very overtly criticize.

Bowie began to learn more about Brecht when he was living in Los Angeles in the mid '70s (funnily enough, both Bowie and Brecht lived in -- and hated -- LA).

I think it's really interesting to see Brecht's work translated into English, and although I haven't read Baal in German yet, I think the translation captures Brecht's ethos. The way it was adapted for television was used to enhance the verfremdung effect as well: Scene changes often include Baal singing directly at the camera, with text on a split screen that explains the next scene. This reminds me a lot of the text above the stage in Der Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (The Rise and Fall of the City of Mahagonny, another Brecht play from which "Alabama Song" comes from, which Bowie covered live in c. '77-'79). Since it's Brecht, the main character Baal is very unlikeable and the plot skips a lot of time between scenes, adding to the verfremdung effect. The play ends kind of awkwardly, which is another technique that Brecht used to get audiences to think, and not be absorbed in the story.

Bowie recorded and released the songs for Baal in 1982 with a fuller arrangement (I own this single on vinyl!!!!). More information about Bowie and Baal here: https://www.bowiebible.com/eps/baal/ Links to an external site. 

Here is a music video of one of the songs, The Drowned Girl: https://www.youtube.com/watch?v=z0smYeB7ZxcLinks to an external site. 

And here is the full play, made for British TV: https://vimeo.com/156058703?login=true

Honestly, I really love Brecht's work, although after reading a few plays it starts to seem like he's beating a dead horse with his ant-capitalist rhetoric. I enjoy absurdism a lot and Brecht's characters always end up in the funniest situations. It's a real treat to see Bowie be involved in a Brecht play and do such an amazing cover of Alabama Song. I hope y'all enjoy!

#bertolt brecht #david bowie

[korrektheiten]

Krieg ist ansteckend

Manova: »In Medien und Politik eskaliert die Kriegsrhetorik. In der Bevölkerung wird die Angst vor einem heißen Krieg bei vielen Menschen immer stärker. Unzählige Analysen beschreiben die Macht- und Geldinteressen hinter bewaffneten Konflikten. Paul Soldan schrieb nun ein afrikanisches Märchen, in dem er andere Mechanismen aufzeigt, die Kriege möglich machen. Warum greift ein Autor zu dieser doppelten oder sogar dreifachen Verfremdung — Afrika, Märchen, Fiktion? Können wir die Frage von Krieg und Frieden nur noch in exotischen Settings verhandeln? Darüber spricht Elisa Gratias mit dem jungen Autor. http://dlvr.it/T3BSNv «

[familiesportrait12]

Die Kunst des Fotozeichnens: Eine kreative Möglichkeit, Erinnerungen zum Leben zu erwecken

Die Fotografie ist eine wunderbare Möglichkeit, Momente festzuhalten und Erinnerungen für die Ewigkeit zu bewahren. Doch manchmal sehnen wir uns nach einer künstlerischen Interpretation unserer Lieblingsfotos, die über das bloße Abbild hinausgeht. Hier kommt die Kunst des Fotozeichnens ins Spiel. "Foto zeichnen lassen" ist eine beliebte Option für diejenigen, die ihre Fotos in einzigartige Kunstwerke verwandeln möchten. In diesem Artikel werden wir uns mit dieser kreativen Möglichkeit befassen, Erinnerungen zum Leben zu erwecken.

Die Kunst des Fotozeichnens: Das Fotozeichnen ist eine Kunstform, die Fotografie und Zeichnung miteinander verbindet. Durch die Umwandlung von Fotos in handgezeichnete Bilder können Künstler eine neue Dimension der Ausdruckskraft und Individualität schaffen. Im Gegensatz zur Fotografie ermöglicht das Zeichnen die Interpretation und Verfremdung des Motivs durch Linien, Schattierungen und Texturen, wodurch ein einzigartiges Kunstwerk entsteht, das die Persönlichkeit und Stimmung des Originalfotos einfängt.Bild zeichnen lassen

Persönliche und Einzigartige Kunstwerke: Das Besondere am Fotozeichnen lassen ist die Möglichkeit, persönliche und einzigartige Kunstwerke zu schaffen, die die Individualität und Einzigartigkeit jedes Fotos hervorheben. Jeder Künstler bringt seine eigene kreative Vision und künstlerische Sensibilität in die Zeichnung ein, was zu einem Kunstwerk führt, das speziell für den Auftraggeber angefertigt wurde. Ob Porträts, Landschaften, Haustiere oder besondere Ereignisse - durch das Portrait malen lassen werden Fotos zu individuellen Kunstwerken, die eine ganz persönliche Geschichte erzählen.

Vielfalt der Stile und Techniken: Das Fotozeichnen lässt eine Vielzahl von Stilen und Techniken zu, die von realistisch bis abstrakt, von fein detailliert bis impressionistisch reichen. Von Bleistiftzeichnungen über Kohlezeichnungen bis hin zu Aquarellen und digitalen Illustrationen bieten Künstler eine breite Palette von Möglichkeiten, um die gewünschte Atmosphäre und Ausdruckskraft zu erzielen. Kunden können den Stil und die Technik wählen, die am besten zu ihren Vorstellungen und dem Charakter des Originalfotos passen.Bild malen lassen

Kreative Geschenkidee und Erinnerungsstück: Das Fotozeichnen lassen ist nicht nur eine Möglichkeit, die eigenen Fotos zu verschönern, sondern auch eine einzigartige Geschenkidee für besondere Anlässe. Ob Geburtstage, Jubiläen, Hochzeiten oder Weihnachten - ein handgezeichnetes Kunstwerk, das ein geliebtes Foto darstellt, ist eine herzerwärmende und persönliche Geschenkidee, die lange in Erinnerung bleibt. Darüber hinaus werden die Kunstwerke zu wertvollen Erinnerungsstücken, die über Generationen hinweg weitergegeben werden können.Portrait zeichnen lassen

Das Fotozeichnen lassen ist eine kreative und bereichernde Möglichkeit, Fotos in einzigartige Kunstwerke zu verwandeln, die Emotionen, Erinnerungen und Persönlichkeit einfangen. Durch die handgezeichneten Interpretationen werden Fotos zu individuellen Kunstwerken, die eine besondere Geschichte erzählen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ob als persönliche Dekoration, kreative Geschenkidee oder Erinnerungsstück - das Fotozeichnen lassen bereichert unser Leben auf künstlerische Weise und lässt uns die Schönheit und Bedeutung unserer Fotos auf eine neue Art und Weise schätzen.

[nunc2020]

Comprendre Menke

„Das Recht muss die nichtrechtliche Umwelt als Recht reformulieren. Durch diese interne Reformulierung des Widerstreits inkommensurabler Logiken (différend), durch diese Verfremdung eines Gesellschaftskonflikts zum Rechtsstreit (litige) wird der Konflikt Recht-Nichtrecht für das Recht entscheidbar – und zwar als Rechtskonflikt (Lyotard 1987; Gehring 2004). Machtkonflikte, Wirtschaftskonflikte, Religionskonflikte werden vom Recht immer als Rechtskonflikte verfremdet und als Rechtskollisionen übersetzt. Das Recht ist eine König-Midas- Maschine, die den Konflikt Recht-Nichtrecht immer nur als Rechtskonflikt abbilden kann.

Schon Karl Marx hat pointiert formuliert: „Zwischen Kapitalist und Arbeiter findet ein Kampf statt. Recht wider Recht [...] Zwischen gleichen Rechten – entscheidet die Gewalt“ (Marx 1867, 249; Miéville 2005). Marx hat das für die Sphäre des Klassenkampfes expliziert. Es müsste darum gehen, diesen Gedanken der Kollision von Recht wider Recht als Kampf im Recht ums Recht zu generalisieren und für andere Schnittstellen zu respezifizieren. Das fragmentierte Weltrecht ist voll von solchen Kollisionen, in denen Recht wider Recht steht:

• das Investitionsschutzrecht (Beispiel: Wasserprivatisierung) kollidiert mit dem Recht der sozialen Menschenrechte;

• das Recht der WTO (Beispiel Handelsverbot für genmanipulierte Lebensmittel) kollidiert mit dem globalen Recht des Umweltschutzes;

• das Recht der UN (Beispiel UN-Terrorlisten) kollidiert mit den globalen Menschenrechten.

Nicht der Krieg im Kopf des Entscheiders macht in diesen Kollisionslagen die Unentscheidbarkeit aus, sondern Recht ist – in der Formulierung von Jean-François Lyotard – „Bürgerkrieg der Sprache mit sich selbst" (Lyotard 1988). An anderer Stelle, an welcher Christoph Menke nicht den Kopf des Entscheiders ins Visier nimmt, sondern den gesellschaftlichen Rechtskreationsprozess, sagt er auch genau dies: „Das ‚entsetzte‘, zugleich entmachtete und befreite Recht steht im Krieg mit sich selbst“ (Menke 2011, 101). Rechtskrieg ersetzt Kriegsrecht. Diese transsubjektive Kollisionsperspektive, nicht der Blick auf den subjektiven Entscheidungsprozess, ist für die Rechtskreation das entscheidende Faktum.

Die Formel des „Rechts der Widerwilligen“ (Menke 2011, 103) darf sich nicht darin erschöpfen, eine Selbstvergewisserungstherapie für Entscheidungsträger zu sein, sondern muss als gesellschaftlicher Aneignungsauftrag gelesen werden (Wiethölter 1989; Teubner 2012). Diese Vergesellschaftung des Rechts – Daniel Loick hat das jüngst unter Bezug auf Hermann Cohen und Franz Rosenzweig herausgearbeitet (Loick 2012, 279) – findet in Walter Benjamins „Kritik der Gewalt“ wichtige Wegweisungen. Benjamin hat die physische Gewalt, auf der das Recht gründet, von der mythischen Gewalt, die die Dimensionen der rechtsetzenden und rechtserhaltenden Gewalt hat, differenziert. Er hat eine dritte Gewalt eingeführt, die er revolutionäre, waltende, göttliche Gewalt nennt. Diese göttliche Gewalt bei Benjamin lediglich als entsetzende Gewalt bei widerwilligen staatlich-rechtlichen Entscheidern zu verorten, ließe das Potenzial dieser Rechtstheorie ungenutzt.

Der globale Aufstand, die Proteste in Griechenland, die Occupy-Bewegung, die Indignados der Puerta del Sol, die Bewegung des Arabischen Frühlings stellen, mit Benjamin gelesen, Kämpfe um ein neues gesellschaftliches Recht dar. Die globalen Widerwilligen geben sich mit dem degenerierten Recht diktatorialer Regime und des globalen Neoliberalismus nicht zufrieden. Sie fordern die Einlösung des Gerechtigkeitsanspruchs des globalen Rechts. Das Recht der Widerwilligen ist dann nicht das Recht der widerwilligen comandantes y subcomandantes, sondern das Recht des Protests der Gesellschaft. Bezeichnenderweise ist es für Benjamin nicht der politische, sondern der proletarische Generalstreik, der sich die „einzige Aufgabe der Vernichtung der Staatsgewalt“ setze und auf dem Benjamins Hoffnungen ruhen (Benjamin 1921, 194; Brunkhorst 2010, 6). Liest man die Formel vom „Recht der Widerwilligen“ im Lichte von Walter Benjamins waltender Gewalt, enthält sie einen umfassenden Auftrag zur gesellschaftlichen Aneignung des Rechts. Diese Aneignung muss den Konstituierungszusammenhang setzender und erhaltender Rechtsgewalt unterbrechen, darf nicht nur auf eine Reformierung des bestehenden Institutionenensembles hinauslaufen und sich nicht darauf beschränken, die eingerichteten und ausgeübten Entscheidungsbetriebe lediglich zu domestizieren.

Wenn sich im Krieg des Rechts mit Recht, in den Kollisionen von Weltrecht wider Weltrecht realgesellschaftliche Konflikte von globalem Ausmaß artikulieren, dann kommt es mit Benjamin darauf an, das Recht nicht den selbsternannten Entscheidern zu überlassen, sondern sich in den Kampf um die Gewalt des Rechts einzumischen und für Strukturen zu kämpfen, in denen die gesellschaftliche Rechtsetzung auf Dauer gestellt und von den etatistischen Gewaltinstitutionen unabhängig gesetzt ist: Hauke Brunkhorst nennt das die demokratische Verknüpfung von Dezision und Diskussion, Gunther Teubner bezeichnet es als die Kopplung von Spontan- und Organisationsbereichen (Brunkhorst 2005, 177). Im Kern geht es um die Ermöglichung der Demokratisierung der Rechtsform (Buckel 2007, 308) und die Öffnung des Rechts für Protestbewegungen. Otto Kirchheimer hat hier mit seiner Reflexion zur Sozialisierung des Rechts angesetzt (Kirchheimer 1976), Rudolf Wiethölter mit der Suchformel der Entwicklung eines gesellschaftlichen Rechtfertigungsrechts (Wiethölter 2003).

Für die Perspektive des demokratischen Rechts ist es geboten, den Fokus von den staatlichen Entscheidern auf die gesellschaftlichen Rechtskreationsprozesse im Kampf ums Weltrecht zu verschieben. Um zum Kunduzfall zurückzukommen: Im Februar hat das Verwaltungsgericht Köln in einem Feststellungsverfahren über die Klage des LKW- Fahrers im Fall Kunduz verhandelt, der festgestellt wissen will, dass die Entscheidung des Obersts Unrecht war; mehrere Schadensersatzklagen sind anhängig; gegen die Einstellung der strafrechtlichen Ermittlungen wurde Verfassungsbeschwerde eingelegt und es ist schon jetzt absehbar, dass die militärische Entscheidung auch internationale Gerichte wie den Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte beschäftigen wird. Dieser Kampf der Opfer um Gerechtigkeit wird das Recht für Jahre beschäftigen. Diese Verfahren, die Beteiligungsrechte der Opfer und das rechtskreative Potenzial globaler Skandalisierungsprozesse, die Niklas Luhmann im Anschluss an Emile Durkheim als Rechtsetzung durch colère publique beschreibt (Luhmann 2005), die an das Gefühl für Ungerechtigkeit appellieren (Cahn 1949), sind für die Rechtskreation mindestens so entscheidendende Daten wie die Entscheidungsqualen eines Kommandeurs.“

Postmoderne Rechtstheorie als kritische Theorie

Von Andreas Fischer-Lescano

#Rechtsetzung durch colère publique #comprendre Menke

[nokzeit]

#Sennfeld #Slider

[verfremdung11]

Verfremdung - 11

Este blog toma el concepto brechtiano de verfremdung, y estará atravesado por la ideología marxista.

11 xq es un número maestro en la numerología, el cual representa la manifestación de ideas profundas y la espiritualidad. Está asociado con la intuición, la manifestación de ideas, la iluminación espiritual, la profundidad, el idealismo, la energía creadora y la inspiración.

[sols-dreigroschen-blog]

i just watched a recording of the 2004 St. Pauli Theater staging of Threepenny Opera and I LOVED it!

it made me squeal with joy on several occasions, because it was so chaotic in that special way only live theatre can be, and it made me notice how much i miss being on stage...

i really loved the casting for Mackie, he was very charming and fun - maybe a little too lovable? idk i feel like he lacked a tad bit of edge, he was just charming and fun without that certain barely hidden dangerousness, but overall i really enjoyed his performance

Polly was pretty good too, it was a very bold and assertive Polly, but in a very charming way, we stan

i didn't like the look of the Jonathan in this either, and i am not sure how i like the interpretation of the character yet, he was very brash and also pretty violent, and it definitely worked in that staging, but i imagine him very different - more of a soft-spoken, sly, sleazy type rather than rough. the actor really killed it tho

(also what is it with nothing i watch ever getting the Jonathan right? i have yet to see an adaption where i like the way the Jonathan looks)

Celia was absolutely flawless, i loved every second of her on stage, especially those with Jonathan, she was SASSY she was FUN she was DRAMATIC truly a delight

i'm not sure yet what i feel about the Jenny, she was very desolate and miserable, which... i understand where they went with that portrayal, and the actress did a great job, but i like the more feisty and bold Jenny a lot more

Brown was fine, a little boring maybe; Filch was cool but had very little stage time; Lucy was kind of eh to me

Mackie's men were absolutely the best! they were cast in a very funny way where they were of descending heights (kind of like the Daltons?), also one of them had a pretty thick Swabian accent for NO reason and i was howling with laughter every time he spoke, they were also very chaotic and had a lot of slapstick-y scenes which looked SO fun to play!

the stage was extremely minimalist, which i personally LOVE and also think worked really well here, the costumes were kind of bland? like not much going on there, vaguely first half of the 20th century, rather ordinary clothes, they didn't exactly bring anything to the play but they also didn't distract from it, not that memorable overall

it was an unusally straight laced staging of a Brecht play in my opinion, with surprisingly little Brechtian Verfremdungs-shenanigans - it had the songs, and the scene instructions, but overall it was a rather immersive musical comedy experience, at least for me. and i liked that! sometimes i just want to enjoy the story, sorry Bertolt

some of my favourite details included the Swabian accent of the guy in Mackie's gang, Celia just vibing while Jonathan sings the Anstatt-Dass-Song, Mackie having some glitter left over from Ballade vom angenehmen Leben and just throwing it in the air when he escapes from jail, the Liebeslied being accompanied by Mac and Polly AGGRESSIVELY stripping, the running gag of Matt(?) getting his nose hurt, Polly and Lucy just wordlessly screaming in Eifersuchtsduett, the adorable way Mac and Polly couldn't leave their hands off each other, Polly imitating the Swabian accent at one point, Jonathan threatening to fall off the stage when he demonstrates the blind beggar to Filch, Jakob having a paper fish stuck to his face during a part of the wedding scene and Mackie playing the accordion on stage while he sings the first stanza of Zuhälterballade

also the stage curtain said Bloody Bertie's Dreigroschenoper which MWAH

#it had school theatre vibes in THE BEST WAY #also holy shit i want to be on stage again SO bad #die dreigroschenoper #threepenny opera

[kunstplaza]

[ulrichgebert]

Gelesen habe ich auch, es hat nur diesmal etwas länger gedauert.

Ich hatte mir ja vorgenommen, einen historischen Roman zu lesen und wählte, weil ich gerade soviel Spaß mit Lemprière's Dictionary hatte, Lawrence Norfolks nächsten Roman, The Pope’s Rhinoceros, einem unleugbar wirklich fabelhaften Stück neuer britischer Prosaliteratur, das mich aber dann doch unerwartet viel Mühe kostete. Norfolk ist auch für seinen reichhaltigen Wortschatz berühmt, was für Lektüre nicht in der Muttersprache nicht unbedingt praktisch ist, und legt seine Geschichte darüber wie es kam, daß ein kleiner Heide von der Insel Usedom und Nachfahr der Bewohner der versunkenen Stadt Vineta sich schließlich auf einer Afrika-Expedition wiederfindet, mit dem Auftrag ein Nashorn für den vergnügungssüchtigen Medici-Papsts Leo X. zu beschaffen, außergewöhlich breit an. Es ist ein Erlebnis und Ereignis, aber doch entschieden komplizierter, als ich es in Erinnerung hatte (Die Erinnerung basierte allerdings auf einer Übersetzung....). Minimalismus hat seinen Nutzen, aber historische Romane fallen nicht darunter, schließt eine hilfreiche Goodreads-Besprechung, zu der ich hier mal verlinke.

Dann dachte ich, unter dem Eindruck unseres Cabaret-Besuchs lese ich doch mal die Erinnerungen von Christopher Isherwood, der hier rückblickend nochmal von der Zeit nachdem er England verlassen und bevor er sich in Amerika niederließ, in der seine berühmten, vielbearbeiteten Berlin-Geschichten spielen, erzählt, diesmal schonungslos wahr und ohne literarische Verfremdung, was ihm Gelegenheit gibt, mit seinen zahllosen sexuellen Erorberungen anzugeben, aber auch einige Rätsel auflöst, wie zum Beispiel die Frl.Schroeder/Schneider-Frage, und warum Sally Bowles’ Charakter doch ziemlich von ihrem “echten” Vorbild abweicht. Er wählt ein gewöhnungsbedürftiges Erzählkonstrukt, das einen “Christopher”, der damals diesunddas machte, und ein “ich”, das erzählt wie der gealterte Autor das deutet, beinhaltet, was es für eine schonungslose Autobiographie wieder ein wenig distanziert wirken lässt, aber der “I am a Camera”-Ansatz ließ sich ja ohnehin nie wirklich durchhalten, insofern macht es nichts, und er scheint wirklich ein netter, selbskritischer, menschenfreundlicher älterer Herr geworden zu sein.

Peter Grant wird, just während die Flussgöttin Beverly sich zuhause anschickt, ihnen Zwillinge gebären, zu einem rätselhaften Mord in den London Silver Vaults gerufen (die wir in unserem unermüdlichen Bestreben, noch die merkwürdigsten Geheimnisse der Stadt zu ergründen vor Jahren auch einmal besuchten, das ist immer so nett dran). Sie sind so stark gesichert, und überwacht, daß es keine andere Erklärung zu geben scheint, als daß himmlische Mächte, ein Racheengel mit Flammenschwert womöglich, im Spiel seien. Für diese gibt es laut den Unterlagen der Folly aber keinerlei Hinweise.

Mein Versuch, mich mit den bewährten drei handfesten Richter-Di-Kriminalfällen aus dem alten China auf den Boden der Realität zurückzuholen, wurde insofern ein bisschen torpediert, als gleich wieder eine Flussgöttin eine wichtige Rolle spielt.

Die Geschichte von Orpheus und Eurydike (ausnahmsweise nicht auf französisch), soviel zur Realität, erzählt uns in modernem Gewand und einer unserer allerdings recht ähnlichen Parallelwelt der immer les- und wunderbare Salman Rushdie. Der Erzähler betet den Boden unter den Füßen der berühmtesten Sängerin der Welt an, in dem sie allerdings bei einem Erdbeben versinkt. Ihr Liebhaber, Gatte und musikalischer Mitstreiter Ormus, Sie ahnen es, versucht sie zurückzubringen.

#Buch gelesen #Lawrence Norfolk #The Pope's Rhinoceros #Christopher Isherwood #Christopher and his Kind #Ben Aaronovitch #Amongst Our Weapons #Robert van Gulik #Die Perle des Kaisers #Salman Rushdie #The Ground Beneath Her Feet

[tobikeck]

Dis/Simulatio artis

Schöngeist Zeitgeist Poltergeist von Tobi Keck

Text von Teresa Ende

Alrighty then. Das berühmte Mantra des Film-Detektivs Ace Ventura – zur Überbrückung unangenehmer Gesprächspausen ebenso effektiv wie zu deren Beendigung – prangt als monumentaler Schriftzug aus Kohlrabi- und Blumenkohlkraut an der rechten Wand der Ausstellung Schöngeist Zeitgeist Poltergeist. Was bei dem US-Starkomiker Jim Carrey Catchphrase, Phraseologismus und paradoxer Weltkommentar ist, bekommt in der dreiteiligen Werkschau des Berliner Künstlers Tobi Keck (*1987) einen weiteren Spin. Denn obwohl die in der Handschrift des Künstlers modellierte Sentenz mit geschwärzten Stahlnägeln an der finalen Ausstellungswand befestigt ist, fungiert sie doch weniger als Schlusspunkt denn als Türöffner, der zugleich nach vorn und zurück, nach außen und innen verweist.

Augenmaske, schwarze Krähe, Teufel und Zombie. Den Auftakt der Schau bildet die Untitled überschriebene Sammlung von Dutzenden Gruselmasken, die an der linken Wand des Ausstellungsraumes angebracht sind. Tobi Keck hat die Masken – sämtlich industrielle Massenware – im Laufe des vergangenen Jahres in Discountern und Supermärkten zusammengetragen. Dabei stellt ihre Akkumulation, Multiplikation und Reihung in der Ausstellung die Wirkung des Ausgangsmaterials auf den Kopf: Aura und Grusel sind nur im Singular zu haben. Ein wandfüllendes Register von Gruselmasken dagegen erzeugt keine Angst, sondern eine grotesk-absurde Monstrosität, bei der das Als-Ob-Spiel des Verkleidens in seiner Gleichzeitigkeit von Vergnügen, Verstecken, Zeigen und Realitätsbewältigung mit der banalen Warenästhetik der trashigen Objekte kollidiert.

Formal wie inhaltlich verbunden werden Schriftzug und Maskensammlung durch die am Boden platzierten Dumbsters. Diese bestehen aus gelochten Papierbeuteln, die mit minimalistischen Siebdrucken versehen und wiederum mit Blumenkohl- und Kohlrabiblättern gefüllt sind. Zusammen mit den paarweise gestanzten Löchern ergeben die Siebdrucke auf jedem Beutel ein anderes, auf dem Kopf stehendes Emoticon. Dabei werden die allein mittels Computertastatur erzeugten Bild-Symbole, die für Gefühlsäußerungen wie Freude, Trauer oder Überraschung stehen, in die Dreidimensionalität übertragen, subjektifiziert und quasi verlebendigt.

Auch diese Arbeit basiert auf der programmatischen Verfremdung und  Umdeutung des Vorgefundenen, auf einer Gleichzeitigkeit von Verbergen und Zeigen: Die Piktogramme stehen Kopf und erscheinen doch „richtig herum“, weil das aus den Öffnungen der Beutel ragende Gemüsekraut an wild hervorquellendes Haar erinnert (und wie dieses im Laufe der Zeit seine Farbe und Struktur ändern wird). Die Beutel-Objekte selbst sind sowohl rudimentäre Masken mit Augenlöchern als auch fantastische Rüben-Köpfe – und gleichwohl nichts als bloßer Trash: Datenabfall auf einer Altpapier-Mülltüte, die mit Biomüll gefüllt ist. Mit Schöngeist Zeitgeist Poltergeist reflektiert Tobi Keck unsere Gegenwart ebenso klug, hintersinnig und humorvoll wie die eigene popkulturelle Prägung. Entertainment trifft auf Realitätsverzerrung trifft auf dissimuliertes Nichtwissen trifft auf die Ironie von Tiefstapelei und Verkürzung. Was logisch nicht einleuchtet, kann doch Wahrheit ausdrücken, und umgekehrt. Alrighty then.

© Teresa Ende, Oktober 2022

#SchöngeistZeitgeistPoltergeist #KunsthalleOst #Leipzig #TeresaEnde #soloexhibition #einzelausstellung #TobiKeck #contemporaryart #visualart #cabbagecore #emoticon #emoji #alrightythen

[fabiansteinhauer]

Sprechen

Man kann analytisch sprechen und man kann synthetisch sprechen. Keiner spricht eine erste Sprache, alle sprechen sekundär. Sprechen ist Übersetzung und bleibt übersetzbar. Wenn man synthetisch spricht, sollte das eine Frage des Zeitraums sein, nicht der Endgültigkeit. Ich lese nicht gerne analytische Texte und analytische Philosophie, aber das hat mit Zeit-, Denk- und Spielräumen zu tun, in denen man sich bewegt und in denen auch mich bewege. Ich habe solche Texte einmal gerne gelesen und werde es eventuell wieder tun. Um mich herum wird soviel analytisch gesprochen, dass Platz und Zeit übrig bleibt, synthetisch zu sprechen. Sprache ist immer künstlich, für ein synthetisches Sprechen gibt es aber Verfahren, die u.a. Shklovskij als Kunst beschreibt. Er meint damit nicht das Kunstsystem, nicht Fremdsprachen. Er meint damit Verfremdung. Ich denke, dass das gut und durchdacht ist. Aber:

Man soll den Tag nicht vor dem Abend loben. Bevor es Nacht wird schwebt man wieder ... droben.

Die Polarforschung ist der Anthropofagie affin. Vergleichende und zerfleischende Meteorologie sind insoweit in und aus der Form heraus affin.

#neresheim #vergleichende Meteorologie

[mopacasiv]

Jan knopf brecht handbuch theater shooting

  JAN KNOPF BRECHT HANDBUCH THEATER SHOOTING >> DOWNLOAD LINK vk.cc/c7jKeU

  JAN KNOPF BRECHT HANDBUCH THEATER SHOOTING >> READ ONLINE bit.do/fSmfG

           Frankfurt am Main 1977 S Jan Knopf: Handbuch Theater. Stuttgart, Weimar S Jan Knopf: Verfremdung. In: Brechts Theorie des Theaters. S ebenda 12. BRECHT. HANDBUCH in fünf Bänden. Herausgegeben von. Jan Knopf. Wissenschaftliche Redaktion: Joachim Lucchesi Brecht, Bertolt: Schriften zum Theater 1–7. Handbuch des Deutschen Theater- Film- Musik- und and the Nickelodeon; cinema and reform; feature films Proben für Film Jan Krüger 2017-04 Communications Kurt Weill Calendar 2004-2005: (A Selection) 2004 January Berlin. American Theatre (January 2004): 21 Vintage Brecht items from the 1930sBoth Adorno's book of aphorisms, Minimal Moralia, and Brecht's lyrical Jan Knopf suggests that for Brecht in L.A., “elegy” means the distancing of the BHB Brecht-Handbuch in fünf Bänden, ed. Jan Knopf (Stutt- gart, Weimar: Metzler, 2001–3). By volume and page number. BMD Bertolt Brecht, The Messingkauf Buy Brecht-Handbuch : Band 1: Stücke (Hardcover) at Walmart.com. Author. Brigitte Bergheim; Joachim Lucchesi; Jan Knopf Brecht – als Theoretiker und Praktiker des ›Epischen Theaters‹ und auch als Flug der Lindberghs/Der Ozeanflug«, in: Jan Knopf (Hg.): Brecht-Handbuch.

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[moonchild194]

,,Ich habe immer gehört, wenn man liebt, geht man auf Wolken, aber das Schöne ist, daß man auf der Erde geht, dem Asphalt."

-Bertold Brecht

#bertolt brecht #verfremdung #lieben #bücher #sezuan

[gedankenbibliothek]

Vor ein paar Tagen war ich spazieren. Relativ nahe zu meiner Elternwohnung. Während ich lief und lief wurde mir immer übler und übler. All das was ich kannte, wurde mir auf einmal so fremd, als wäre ich nicht zuhause, als wäre die Umgebung umittelbar zu meinem Zuhause aus meinen Erinnerungen verschwunden. Fremd. Weder die Pfade, die ich entlang lief, noch die Häuser und deren Gärten fühlten sich wie Zuhause an. Warum habe ich dieses Gefühl? Warum ist diese Region mir nur so fremd? Seit 12 Jahren lebe ich hier mit meinen Eltern, seit meinem sechsten Lebensjahr, und doch fühle ich mich nicht an dem Ort aufgenommen, an welchem ich den Großteil meines Lebens verbracht habe?

Die Heimat, die so vertraut und doch so fern vorkommt, kann man das Heimat nennen? Wenn jede Ecke und jede Kante sich so anfühlt als würde sie dich loswerden wollen, ist das deine Heimat?

#verfremdung #alienation

[sheltiechicago]

high up by Carsten Heyer Via Flickr: another special version of "Magna Plaza" Amsterdam

#digital transformation #illusion #high #interior #indoor #geometry #Black and white #architecture #fine Art #Amsterdam #Magna Plaza #floors #arches #structure #building #digital art #Repetition #Wiederholung #Verfremdung #endless #s/w #b/w #monochrome #mono #schwarz-weiss #Carsten Heyer