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Por supuesto en Japón, madre generosa de todo lo que es pesado y psicodélico -al punto de que existe el término japanoise para referirse al género- tenemos algo como Acid Mothers Temple(& The Melting Paraiso UFO, & The Cosmic Inferno, & The Mothers of Invasion, etc.), banda increíble que reencarna constantemente en nuevas formaciones, siempre con la presencia de Kawabata Makoto y algunos músicos reincidentes. Se formaron en 1995 influenciados por el krautrock y la música contemporánea, con la intención de crear “extreme trip music” - probablemente la mejor descripción para las alucinogénicas improvisaciones rifferas y de largo aliento que les valieron su lugar en la música experimental, exploraciones audaces de vastos mundos sonoros saturados de chillidos y aullidos eléctricos, indistintamente provenientes de guitarras o sintetizadores.

Concordantemente comparten el soundgeist de la escena, bien resumido en esta cita de Kawabata, que nos recuerda a los escritos de Zbigniew Karkowski sobre el sonido:

"Music, for me, is neither something that I create, nor a form of self-expression. All kinds of sounds exist everywhere around us, and my performances solely consist of picking up these sounds, like a radio tuner, and playing them so that people can hear them." 

Además tienen una discografía extensísima, que entre discos de estudio, EPs y grabaciones en vivo supera los dos dígitos.

Para leer acerca de ciertos incidentes recientes ocurridos en China que afectan a la música experimental y particularmente a AMT, y bizarras relaciones con sectas anti-noise recomiendo éste artículo de Wire escrito por un corresponsal chino.

#amt #acid mothers temple #kawabata makoto #noise #japanoise

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Yawning Man es una banda seminal de la escena stoner de Palm Desert, al sur de California(Kyuss, Fatso Jetson, Fu Manchu, Mondo Generator, Orquesta del Desierto, etc). Sus temas mayormente instrumentales, largos a la Grateful Dead, y de similares aspiraciones místico-cósmicas son el fruto de las generator parties, fiestas en el medio del desierto con la electricidad de un generador diesel en las que las bandas tocaban gratis, en círculos muchas veces íntimos, durante toda la noche(lo que a nosotros nos suena bastante a una zona temporalmente autónoma).

Yawning Man was the sickest desert band of all time. You’d just be up there in the desert, everybody’d just be hanging, partying. And they’d show up in their van and just, mellow, drag out their shit and set up right about the time the sun was goin’ down, set up the generators, sometimes they’d just go up there and drink beers and barbecue. Sometimes it would be a scene; sometimes it would be very intimate. It was very casual and loose and everybody would like, while they’re playing, everyone would just lounge around. They were kinda like a house band. It wasn’t militant like Black Flag. It was very drugged, very stone-y, it was very mystical. Everyone’s just tripping, and they’re just playing away, for hours. Oh, they’re the GREATEST band I’ve ever seen.

Brant Bjork (2002)

Prueba de ello es que no grabaron un sólo disco hasta el 2005, aunque tocaban juntos desde el ‘86.

Un disco para empezar(aunque recomiendo mucho escuchar los vivos) en un blog también altamente recomendable.

Rock Formations (2005)

#yawning man #stoner #palm desert #music #generator parties #rock formations

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"Assouf, son of Assouf,  Whose shadow comes when the sun goes down, I know we're bound together in friendship, Inseparable, awake or asleep, Abandon your illusions, my friends, Fear too much desire. Don't even try to engrave the traces on a stone." - 'Assouf Ag Assouf'

Y también en el desierto de Mali, la banda tuareg Tinariwen(que quiere decir "los desiertos"), pioneros del género conocido como assouf - y ahí tenemos una mejor alternativa a desert blues- con fuertes raíces en la música tradicional tuareg y posiblemente con algunas otras influencias iniciales de otros géneros populares árabes(como el raï argelino, músicos Berber del norte de África y por supuesto compatriotas como Ali Farka Touré).

Formados en 1982, muchos de sus miembros estuvieron activamente involucrados con la rebelión tuareg y vivieron en el exilio o en campos de refugiados. Más que una banda se asemejan a un colectivo de músicos y cantantes que va variando según las posibilidades, pero la figura central y fundadora es la de Ibrahim Ag Alhabib, hijo de rebeldes, guitarrista y cantante principal de la banda.

Nota: la palabra assouf, que puede traducirse por nostalgia, pero que evoca toda una serie de sentimientos asociados difíciles de expresar, casi se puede pensar como un sinónimo de la palabra portuguesa saudade(según ésta nota del New Yorker). Otro punto para acercarlo al blues.

#tinariwen #mali music #desert blues #assouf

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Aún orbitando el Mundo árabe, seguimos con el maestro del "desert blues" Ali Ibrahim Farka Touré, oriundo de Mali(de donde provienen unos cuantos músicos interesantes que han transcendido las fronteras).

Aclaro: para mi decir desert blues puede llevar a confusiones ingenuas, pero tiene un potencial descriptivo importante.

#mali music #ali farka toure #desert blues

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Taksim Sanat Alfeyn de Omar Khorshid.

Guitarrista prodigio oriundo de Egipto, en los 60s se hizo de un renombre inmenso en el mundo árabe, incluso se convirtió en una estrella de cine. Desafortunadamente murió joven(a los 29 años) y su legado musical apenas si es conocido por fuera del mundo árabe.

El compilado Guitar el Chark(Guitarra del Oriente) se puede escuchar entero en youtube. Los temas van de una suerte de rock&roll fusion ecléctico hasta composiciones sublimes y más tradicionales como el taqsim de arriba.

Recomiendo en particular también éste tema con algunas pretensiones de psicodelia(escuchar el sintetizador):

Raqset el Fada

#omar khorshid #egypt #guitar el chark

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Y para continuar la Eterna Deriva psico-sonora, Taqasim for Omar, también de S.R.B.

Un taqasim, taqsim o taksim es una forma improvisatoria que generalmente introduce alguna composición en la música árabe, similar al alap hindú porque también presenta las distintas escalas del tema, aunque también puede hacerse por separado de una composición.

Omar es Omar Khorshid, un guitarrista egipcio de los 60s, responsable al menos en parte de la introducción de la guitarra eléctrica en la música árabe. Casi un Elvis de Medio Oriente, pero sin lugar a dudas, infinitamente más interesante.

#taqasim #omar khorshid #sir richard bishop

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SPACE PROPHET DOGON, de Sir Richard Bishop(acto solista, originalmente de Sun City Girls). Un favorito personal.

La esfera de influencia Fahey es un universo paralelo en el que orbitan y se fusionan múltiples nombres, el universo de una música primitivista y en constante experimentación.

Uno de éstos nombres es Sir Richard Bishop, del más que prolífico trío arizoneño Sun City Girls(separados en 2007 tras la muerte de Gocher), y actualmente miembro de Rangda junto con Ben Chasny(de Six Organs, CoF...).

En algún lugar entre la música oriental(ver Taqasim for Omar), la calistenia introspectiva y profunda y una aspiración ciertamente universal -por no decir cósmica- el auto proclamado Sir explora el vasto mundo del trance sónico, un estado inducido mediante la repetición siempre tan dulce de las cuerdas de acero y una cualidad melódica resbalosa, esquiva.

Virtuoso cuando hace falta serlo, pero mínimo en sus intervenciones, parece conducirnos por caminos lejanos y cada vez más sinuosos que nos muestran un paisaje eterno, una tierra luminosa de luces quebradas por las ramificaciones de su propio ritmo.

#sir richard bishop #sun city girls #space prophet

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Para seguir con el arranque de psicodelia pesada y de alta intensidad, Comets on Fire, amantes del envelope filter y poetas electrificados, quemados por las tremulantes llanuras de guitarras entretejidas de la década del 70 y "por muchas otras cosas". Su misión: ser inclasificables. Pasan del proto-punk más rabioso al noise pasando por un blend prog/psyche realmente bueno.

Además: tienen mil proyectos.

Ethan Miller(la voz aquí) también está en Howlin' Rain(y el baterista, John Moloney, también toca en Sunburned Hand of the Man)

Ben Chasny(guitarrista) originalmente es de Six Organs of Admittance(proyecto folk/noise solista donde eventualmente también tocan los de CoF), actualmente en Rangda(con R. Bishop de Sun City Girls).

Toda una escena.

#comets on fire #ethan miller #john moloney #heavy psyche

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Un colectivo sónico de vibras psicodélicas, no muy lejano a nuestros amigos locales de la Horda Sonora.

Grabaciones delirantes, improvisaciones embriagantes que se prolongan por quince minutos como mínimo y mucho, mucho delay.

#sunburned hand of the man #long jams #psychedelic

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Mohamed Lamouri, por Marcelo Cohen en la revista Otra Parte.

#mohamed lamouri #otra parte #marcelo cohen

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Mohammed Lamouri es un músico algeriano que canta y toca melodías de su tierra natal(mayormente temas del género popular conocido como Raï, y de artistas como Cheb Hasni y Cheb Nasro) en el metro parisino. Su visión dañada no le impide seguir tocando(pega algunas teclas con cinta) y todos los que lo escuchan quedan hechizados por la fuerza y simple belleza de su música.

Personalmente no tuve la suerte de escucharlo en directo, llegué a él gracias a mis padres, quienes se lo cruzaron en el subterráneo de París durante unas vacaciones y grabaron su versión de Saadini Nahjar Maak, de Cheb Hasni, grabación con la que me obsesioné por completo y gracias a la cual emprendí una intensa búsqueda online(sin saber más que de su ceguera) hasta finalmente dar con Mohammed.

Incluso existe un documental(del 2012) sobre su vida en Francia y su historia personal, pero por lo pronto sólo se pueden ver el teaser y un extracto.

#mohammed lamouri #aveugle #metro paris #ligne 2 #dis moi mohammed #cheb hasni #algerie

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Y aquí, por supuesto, la maravillosa versión original de Âşık Veysel Şatıroğlu. Pese a su ceguera, además de ser un virtuoso del bağlama(instrumento similar al oúd o al setar persa) es el poeta más reconocido de la literatura turca.

Me he apegado a muchos, pensando que eran amigos

La tierra negra es mi amada fiel

He estado deambulando en vano, me he fatigado para nada

Sin devoción ni provecho

todo lo que he deseado lo obtuve de la Tierra

Si tienes un deseo reza, pero no te alejes de la tierra para tenerlo

La generosidad de Dios está en la Tierra

La tierra negra es mi amada fiel.

Si buscas la verdad, aquí hay algo seguro

Dios está cerca de la gente, y la gente está cerca de Dios

El secreto tesoro divino está en la tierra

La tierra negra es mi amada fiel.

#asik veysel #turkey #folk #kara toprak

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Kara Toprak, tierra negra en turco, originalmente del trovador Âşik Veysel.

Una versión hermosa arreglada por el guitarrista argentino Ricardo Moyano, a quien apenas si conocía de oídas hasta ahora.

#asik veysel #turkey #kara toprak #ricardo moyano #folk

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Banker bets... and banker wins!!

El viejo Ian aún tiene sangre en sus venas y saliva en su garganta: Thick As A Brick 2 tiene toda la fuerza de Tull, y es una creación lo suficientemente atenta como para no dejar de ser consciente de si misma. En la línea de todos los últimos discos de la vieja guardia del rock n' roll(Sabbath, David Bowie), es una relectura de la propia obra y una condensación hiper contundente, verdaderas obras maestras de lo que Said llamaría "el estilo tardío".

Aquí un buen link(al final de la lista está TAAB2)

#ian anderson #jethro tull #taab2

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Back to Stoner Mode. Los amantes del desierto también vienen de países fríos.

#truckfighters #stoner

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In a very real sense then, at the core of our physical existence we are composed of sound and all manifestations of forms in the universe are nothing else but sounds that have taken on a visible form.

Z.K. (1992)

#karkowski #zk #sound

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67 track album

#zk #karkowski #no bullshit #noise #experimental