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Live your best reality. ✨🏳️‍🌈

Discover the power of friendship and courage in a world where everything you thought you knew can change in an instant.

"No One Else in the World" is not just another science fiction story; it's an emotional journey that takes you through the eyes of Troye Taylor, a teenager who wakes up in an unfamiliar reality. With every page, you will feel his confusion, fear, and determination to uncover the truth.

Join Troye in his quest for answers alongside Achilles, the boy everyone knows but whom he cannot remember. Between the mystery and the unexpected plot twists, you'll find a reflection of the struggles and triumphs we all face while growing up.

This short story is a celebration of diversity, identity, and the power of remembering who we are. "No One Else in the World" invites you to explore the boundaries of friendship and to find your place in the universe.

Dive into this adventure and discover why there is no one else in the world quite like you.

👉👉Get it now on my website, Patreon, and coming soon on Amazon.

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Sandwich Book.

De Pawel Piotrowski.

#Inspira #Food #inspiración #papercraft #Creatividad

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El Trip: Helvetica el documental

Bienvenido a esta sección en la que buscamos relajarnos y vivir el auténtico estilo de vida del Diseño Gráfico. Hoy te recomendamos un film que definitivamente ningún Diseñador Gráfico se puede perder, se trata de Helvetica. Un documental que nos habla a cerca de esta histórica tipografía que aun en nuestros días y gracias a su grandiosa legibilidad y estética sigue siendo de las más usadas por los Diseñadores en el mundo. El documental también aborda a varios y reconocidos Diseñadores Gráficos de renombre como Massimo Vignelli y Stefan Sagmeister quiénes nos hablan de su relación y punto de vista respecto a Helvetica y de cómo ha influido en la cultura visual desde su creación. 

Helvetica - trailer from gary hustwit on Vimeo.

Es por eso que te invitamos a que si tenés la oportunidad de verlo, no dudés en hacerlo, ya que te resultará enormemente inspirador y te darás cuenta de que se trata de más que un documental sobre una tipografía.

#ElTrip #Helvetica #Inspiración #Diseño Gráfico #Tipografía

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PEZ y sus increíbles ilustraciones a base de grafito.

PEZ es un ilustrador con sede en Nantes, Francia. En las hojas de su cuaderno de dibujo, el artista ilustra con lápiz grafito paisajes urbanos dramáticos muy detallados, mezclados con arte callejero e influencias de la cultura pop. 

Mirá más de sus trabajos en Behance.

#Inspiración #Inspira #Ilustración #Diseño Gráfico #grafito

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Noun Project: un paraíso de iconos.

¿Buscando iconos para usar en tus diseños o sitios web? Bien, te compartimos un grandioso sitio en el cual podrás encontrar miles de ellos y de los tipos que ni te imaginas. En el sitio Noun Project podrás descargar iconos ya sea comprados o de forma gratuita con atribución de licencia CC. Bastará con registrarte -y podés hacerlo con tu facebook- para poder empezar a descargar los iconos que necesitás ya sea en formato PNG de buena resolución o en SVG los cuales se pueden abrir en Adobe Illustrator. La navegación en el sitio es de lo más fácil e intuitiva y además de eso también podrás subir tus propios iconos.

#Recursos #Diseño Gráfico #Iconos #Descargas

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Supervivencia Freelance: Abriéndote Camino.

En la actualidad son cada vez más los Diseñadores Gráficos en El Salvador y a nivel mundial que optan por trabajar como Freelance (trabajo desde casa), convirtiéndose en una opción bastante buena y viable si sabés abrirte camino frente a una competencia cada vez mayor en un mercado laboral tan salvaje que bien podría compararse con una jungla, en la que uno bien podría terminar perdido o devorado. 

Es por ello que queremos ayudarte con esta guía que puede servirte como un mapa o una brújula que pueda indicarte el camino y la dirección a seguir para sobrevivir como diseñador freelance, y así poder llegar al éxito.

Organizá tu viaje: una vez que has decidido trabajar desde casa es importante que ahora que no estás bajo la dirección de alguien como un "jefe" propiamente dicho, vos sos quién debes establecer horarios, metas y prioridades, ya que muchos suelen atascarse en el intento de lanzarse como freelance, debido a que convierten la libertad que esta forma de trabajo da, en libertinaje, por la falta de una buena organización. Es por esto que debés aprender a medir cada paso y el potencial con el que contás para establecer jornadas laborales acorde a tus circunstancias y hacer lo posible por cumplirlas. Es importante como parte de la organización, la creación de documentación y papeleo como hojas de cotizaciones, aprobaciones de proyectos, facturas y demás que te ayuden y respalden frente al cliente para no dejar nada en el aire. Entre más podás organizarte, más fácil te será emprender el camino hacia convertirte en un freelance exitoso.

Hacéte notar entre el resto: sobresalir de entre toda la competencia es primordial, es por esa razón que tendrás que saber venderte y destacar de entre el resto. Para ello es recomendable crear un sitio web en dónde podás mostrarle al mundo y a todos esos clientes potenciales, qué clase de Diseñador sos. En tu sitio web podés incluir tu portafolio multimedia, información personal y una sección de noticias que genere entradas constantes a tu sitio. Además del sitio web, es necesario servirte de las redes sociales más populares, para a través de ellas poder expandirte lo más posible, proporcionándole a tus seguidores contenido interesante, compartiendo tu portafolio y reflejando tu nivel, lo que sabés hacer y tu profesionalismo. Recordá que en la jungla, solo el más fuerte sobrevive y es comer o ser comido.

Atrevéte a explorar tu potencial: el hecho de darte de alta como freelance ya implica una aventura para la cual es necesario ser intrépido y arriesgado. Procurá no limitarte a presentar las propuestas que todos los demás presentan, siempre ve más allá, agotá todas las posibilidades que brinde tu potencial hasta obtener diseños de excelencia, sin límites ni miedos. Lánzate a crear, experimentar y a explorar todo tu potencial. De esta manera lograrás llegar a lugares y a personas que no imaginaste.

De esta manera iniciamos esta guía de Supervivencia Freelance en la cual nos espera un largo camino por recorrer, muchos obstáculos y retos por superar para poder dedicarnos a esta forma de trabajo de la mejor manera y sin morir en el intento. Te invitamos a que también nos compartás tus experiencias como Diseñador Freelance para que nosotros podamos compartirlas aquí. Hasta el próximo artículo.

#SupervivenciaFreelance #Artículos #DiseñadorFreelance #Freelance #DiseñoGráfico

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Te envío el archivo en Power Point.

Después de un largo día de trabajo, Diseñador se dispone a descansar un poco mientras revisa su facebook, pero repentinamente un peculiar sonido lo alerta y lo hace tener un mal presentimiento, se trata de una notificación en su móvil que le dice que tiene un nuevo correo el cual con temor se dispondrá a leer.

Diseñador: ¿Qué es esto? ¿Un correo a éstas horas? Tengo un mal presentimiento... veamos qué dice...

De pronto, su móvil suena, lo cual aumenta su nerviosismo.

Diseñador: ¿Hola?

Don Cliente: que bueno que contestas...

(Se escucha el sonido de una respiración macabra)

Diseñador: ¡¿Quién habla?!

Don Cliente: ¿No me reconocés?

Diseñador: me está asustando... ¡Dígame quién habla!

Don Cliente: soy yo, Don Cliente...

Diseñador: lo temía... 

Don Cliente: bien, te hablo porque recientemente te envié un e-mail, necesito que trabajés en un nuevo diseño.

Diseñador: así que era suyo el correo ¿Qué diseño necesita?

Don Cliente: bueno, te decía en el correo que necesito que diseñés una revista, prácticamente, casi hice tu trabajo, la revista ya va medio diagramada, allí te la envío en... POWER POINT. 

Diseñador: ¿Power Point? ¿Está bromeando? Power Point no es un programa de...

Don Cliente: tuuuuú... tuuuuuú... tuuuuuuú...

(Cuelga el teléfono)

Parecería un motivo de broma, pero es muy real y recurrente que clientes envíen lo que ellos llaman "diseño" en formato de Power Point, pretendiendo que a partir de ello los Diseñadores Gráficos podamos hacer magia para lograr sacar el trabajo que nos piden.

Es importante que los clientes sepan que existe un software que se utiliza especialmente para diseñar y que esto no se realiza en cualquier programa que encontramos en nuestros ordenadores. Pareciese que muchas veces las personas en general no se toman en serio el trabajo de un Diseñador Gráfico profesional y piensan que es algo que cualquier persona podría hacer, incluso hasta un niño y que tampoco se requieren herramientas específicas.

Cuando un cliente nos manda un "logo", "tarjeta de presentación", "brochure" o cualquier cosa a lo que ellos llamen diseño en formatos de archivos que NO SON DE DISEÑO, lo que hace - a parte de fastidiarnos la vida -  es limitarnos y cohibirnos de poder realizar un trabajo al que por lo menos se pueda calificar de "decente", ya que estos programas no trabajan con resolución, formatos de color, ni mucho menos tamaños, lo cual es verdaderamente una pesadilla para cualquier Diseñador.

Así que, la próxima vez que un cliente tenga la osadía de mandarnos su "diseño" en Power Point, tomémonos el tiempo de explicarle que éste no es un software de Diseño Gráfico y por lo tanto, no se puede diseñar en él, pues no se obtendrán los resultados esperados, dado que éste es un software para crear presentaciones. De esta manera, con un poco de suerte, terminaremos con esa horrorosa costumbre de que nos manden archivos en .PPT o formatos similares.

Agradecimientos especiales a Roberto Carlos F. por ayudarnos a crear ésta historia.

#ClientsHorrorStories #Humor #Clientes #Diseñadores

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"Quiero que usés este tipo de letra, se llama Comic Sans"

Después de haberle pedido al Diseñador que hiciera su logo más grande en el diseño de su flyer, Don Cliente sigue inconforme y sigue agregando cambios que desea a su lista. Al parecer Don Cliente quiere volver loco al Diseñador para que cuando el trabajo por fin esté terminado, éste le salga gratis.

Diseñador: ¿Se puede pasar Don Cliente?

Don Cliente: ya estás adentro, ¿Qué necesitás?

Diseñador: bueno, le traigo la muestra del diseño con los cambios que me pidió, ahora su logo ocupa el 50% del diseño...

Don Cliente: ¿Ves la diferencia? ¡Te lo dije! Se ve mucho mejor que antes, deberías cobrarme más barato, al final yo estoy haciendo todo el trabajo.

Diseñador: y bien ¿Entonces queda aprobado?

Don Cliente: no tan rápido, hijo... antes, tengo una observación.

Diseñador: ¿Otra?

Don Cliente: claro, he estado pensando y el tipo de letra que usaste creo que ha matado el diseño ¿Traés tu laptop con vos?

Diseñador: ehhhhh... sí, claro, déjeme que la saque, mientras tanto, cuénteme ¿Qué tiene en mente?

Don Cliente: bueno, hay una fuente muy linda que me gustó mucho, sería mejor que ocupés este tipo de letra, se llama Comic Sans.

(Suena la música de Psicosis) 

Diseñador: ¿Está bromeando verdad?

Don Cliente: claro que no, a ver, cambiále la letra...

Diseñador: está bien.

Don Cliente: dejáme ver...

Diseñador: ¿Y bien?

Don Ciente: ¡ESTÁ VIVO! ¡ESTÁ VIVO!

Diseñador: ¿ehhh? No me asuste, ¿De qué habla?

Don Cliente: que el diseño muerto y aburrido que habías hecho ahora está vivo y es divertido...

Diseñador: usted ha creado un monstruo.

Que el cliente solicite cambios en el diseño siempre se considera algo normal hasta cierto punto y es totalmente válido cuando el cliente sabe lo que está haciendo, pero existen ocasiones en las que hablando particularmente sobre la tipografía, el cliente puede llegar a pedir cambios en el tipo de letra que resultan atroces, pues algunos de ellos se dejan llevar por lo que les parece una fuente "bonita" o "llamativa" y se olvidan de aspectos tan importantes como de la legibilidad y claridad de la misma. Pueden existir casos no tan raros ni aislados en los que el cliente puede llegar a pedir que se use un tipo de letra especifica, y tampoco sería tan raro que nos llegue a pedir la famosa tipografía que todos consideran "bonita y divertida": Comic Sans, claro, a excepción de nosotros los diseñadores, quienes sabemos que lejos de tratarse de un cliché, el rechazo por ésta fuente surge en su falta de homogeneidad, proporcionalidad y funcionalidad lo que produce que sea poco legible y nada estética. Valorando estos aspectos debemos ver que la universalidad y aceptación que pueda tener esta fuente entre las personas que no tienen conocimientos en tipografía, no la hace una buena opción ni justifica su uso por ningún diseñador, pues de usarla estaríamos atentando contra la efectividad para comunicar el mensaje visual que deseamos, de manera que se trate de ésta controversial fuente o de cualquier otra que le reste legibilidad y claridad al diseño debemos en la medida de lo posible, presentarle opciones o propuestas al cliente que puedan cumplir con las expectativas del mismo sin sacrificar la funcionalidad del diseño. Es por lo anterior que no debemos dejarnos llevar a la primera ante una petición que será perjudicial para el mismo cliente y en vez de ello debemos explicarle porqué el uso de ciertas fuentes puede resultar inadecuado en el Diseño Gráfico. Así que la próxima vez que nos veamos en ésta horrorosa situación dejemos el conformismo a un lado y tratemos de ir más allá y persuadir al cliente sobre lo que le será más conveniente.

Agradecimientos a Luis Antonio Mejía por contribuir con ésta historia de horror.

#ClientsHorrorStories #Humor #DiseñoGráfico #Clientes

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"Haz el logo más grande"

Don cliente: muchacho, te estaba esperando...

Diseñador: temo preguntar para qué.

Don cliente: bueno, resulta que a noche luego que me mandaste el diseño con los últimos cambios que te pedí, me puse a ver "The attack of the 50 foot woman" y me di cuenta que el logo en el diseño no era lo suficientemente grande...

Diseñador: ¿Cómo? Pero si se trata de un flyer, ¿Cómo podría hacer el logo de 50 pies?

Don cliente: lo que quiero es que el logo resalte mucho más, así que hacélo más grande.

Diseñador: don cliente, ¡Pero si hago el logo más grande el diseño quedará desequilibrado y le restará relevancia al resto del mensaje!

Don cliente: sí, tenés razón muchacho...

Diseñador: ¿Me lo dice en serio?

Don cliente: ¡Claro que no! Solo hacé lo que te digo, quiero la muestra para ésta misma tarde, sin pretextos.

Tan terrorífico como "el ataque de la mujer de 50 pies" resulta esa, muchas veces incómoda petición de parte del cliente que comúnmente suena como esto: "Quiero que hagas el logo más grande", y es que no importando cuán grande hayamos colocado el logo en el diseño, él cliente siempre lo pedirá más grande, como si se tratase de la ley de Murphy en el diseño. Como diseñadores nos vemos en la obligación de asesorar al cliente respecto a lo que resulta más conveniente para el diseño solicitado, pero al final si éste no cede ni confía en nuestro criterio profesional, no nos quedará de otra que hacer lo que él cliente nos pide por muy equivocado que éste, pues es éste quién paga.

Con respecto a las cuestiones estéticas, puede que en algunas ocasiones ésta petición sea válida y no afecte demasiado la estructura del diseño en cuestión, pero aún así deben tomarse en cuenta varios aspectos para saber si esto es viable o no, como por ejemplo asegurarse de que no se violen los espacios de seguridad del logo, los cuales deben estar especificados en el manual de identidad (si quién diseñó el logo lo proveyó), de manera que ningún objeto alrededor interfiera con dicho espacio de seguridad, pues esto permitirá que el logo en ningún momento pierda funcionalidad ni resulte visualmente afectado. Por otra parte es necesario ver que a la hora de escalar el logo, esto se haga a proporción, pues hay casos en los cuales el cliente llega a pedir que con el afán de llenar espacio se estire el logo de manera vertical u horizontal, es decir de manera desproporcional, lo cual es uno de los "NO" que se especifican claramente en los manuales de identidad. Otro aspecto a tomar en cuenta es que el cliente nos haya proveído el logo con una buena resolución en el caso de que no nos lo proveyera en formato vectorial, que dicho sea de paso es una obligación de parte del diseñador proveer el logo al cliente en formato editable, pues si se se nos ha pagado por un logo es lo menos que podemos hacer por respeto al cliente y además como un acto de solidaridad con aquellos diseñadores que en un futuro se verán en la necesidad de contar con éste en dicho formato, pues suele pasar que se nos pide que hagamos mucho más grande el logo, pero la resolución del mismo no da para tanto y termine pixelándose.

Reforzando todo lo anterior, es importante cuidar de las proporciones de cada uno de los elementos que componen el diseño para que haya un equilibrio y adecuado contraste y que no que no quede uno o más elementos más exageradamente grandes con respecto a los demás.

Como hemos podido ver hay muchos más aspectos detrás de aquella "inofensiva" petición de hacer el logo más grande de los que el cliente se imagina, no se trata solo de tomar este elemento y escalarlo así por así, se trata de algo más complejo que puede afectar grande y -muchas veces- negativamente la composición del diseño que puede terminar convirtiendo al mismo en una desproporcinal monstruosidad. 

#DiseñoGráfico #ClientsHorrorStories #Clientes #Humor

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Etapas de desarrollo de una de diseño.

  La mayoría de los clientes consideran que los diseñadores gráficos son magos que pueden venir con ideas creativas con un chasquido de sus varitas. Pero la realidad es otra. Pensar en una idea original de diseño no es magia que puede ser azotado en cuestión de segundos. Implica un procedimiento entero y elaborado de transporte de la idea del cerebro del diseñador para su último resultado final.

Pero la parte más difícil para un diseñador gráfico es explicar su proceso creativo a malos tipos de clientes o gestores de proyectos. A pesar de que los diseñadores van a través de todo el proceso, aún no pueden poner en palabras los sentimientos conectados con todo el empeño. Entonces, ¿cómo una idea de diseño creativo llega a su destino final? Hoy en día, se analizan las diferentes etapas por las que un diseñador gráfico pasa con el fin de desarrollar una idea de diseño brillante.

1. Aprendizaje:

La concepción de una idea de diseño comienza con un aprendizaje profundo y la comprensión de los fundamentos del diseño. Su pensamiento creativo está respaldado por una base firme de conocimiento y sabiduría en cuanto a las tendencias de diseño y desarrollo. Aunque esto no es una condición necesaria para lograr la creatividad, pero con un fondo sólido del campo, usted sabrá cómo convertir sus ideas en realidad.

2. Formación:

La formación es esencial para aprender cómo hacer las cosas correctamente. Independientemente del hecho de que un diseñador diseña a mano o utiliza algún tipo de software de diseño, deben ser plenamente capacitado en el funcionamiento de las herramientas para que no interfieran en el proceso creativo de la generación de un diseño de logotipo. Al ser un diseñador gráfico, la formación es fundamental en la entrega efectiva de los conceptos a su etapa final.

3. Investigación:

Antes de siquiera concebir una idea, usted debe obtener información suficiente del negocio del cliente. Un peor error del diseñador gráfico es saltar directamente a la fase de diseño, pero en esta etapa es crucial ceder las ideas objetivos y pertinentes. En la mayoría de los casos, usted obtiene esta información desde el cliente a través de un brief de diseño. Pero si el cliente no proporciona información suficiente, entonces la carga cae sobre el diseñador de realizar una investigación a toda velocidad de las cosas pertinentes en el diseño requerido.

4. Ilustración:

Después de llenar tu mente con suficientes datos e información relacionados con el tema, ahora te encontrarás con la fase de la iluminación en varias revelaciones pequeñas pero creativas estallando en tu cabeza que puedas utilizar en tu diseño. En esta etapa, la idea no está totalmente tramada y necesita ser incubada con el fin de emerger. Los diseñadores anotan todos los diminutos fragmentos de pensamientos y la inspiración que vienen a su mente.

5. Ideación:

Después de una serie de fases extenuantes, el diseñador gráfico está finalmente, en la etapa de producir una idea creativa. Yo llamo a esta etapa IMAGINACIÓN (Idea + Generación) . Aquí es donde los diseñadores filtran los pequeños pedazos de creatividad obtenido en la etapa anterior y la convierten en una buena idea de diseño gráfico. Este proceso consiste en analizar todos los posibles diseños y la eliminación de cada uno a la vez hasta quedarse con la mejor.

6. Ejecución:

El proceso creativo no ha terminado todavía. Uno de los comunes conceptos erróneos en el diseño gráfico es que el proceso creativo termina una vez que la idea se ha generado. Sin correcta ejecución, tus ideas creativas están destinadas a fracasar, y tu trabajo extenuante se vaya por el desagüe. La fase de ejecución implica convertir los bocetos en formato digital, la adición de colores, efectos y pruebas finales en varios medios. Después de la aprobación final por parte del cliente, sólo entonces puede su proceso de diseño creativo considerarse como terminado con éxito.

Fuente: Graphic Design Blog

#DiseñoGráfico #Artículos #Creatividad #FundamentosDelDiseño

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Decálogo del Diseñador.

Te presentamos este decálogo que todo diseñador gráfico debería tener presente en su día a día. Aviso por anticipado que no hay nada en el que no conozcamos, pero siempre es bueno recordarlo, porque el trabajo diario y las inercias muchas veces nos hacen olvidar cosas que deberían ser el A B C de la profesión.

El diseñador gráfico debe ser honesto.

El diseñador gráfico debe cumplir los plazos.

El diseñador gráfico debe corregir sus errores.

El diseñador gráfico debe ser discreto.

El diseñador gráfico debe ser profesional.

El diseñador gráfico debe tarificar de acuerdo a unas bases.

El diseñador gráfico debe acordar con su cliente los derechos de su obra.

El diseñador gráfico debe solicitar permiso para incluir el trabajo en su portafolio.

El diseñador gráfico debe ser responsable de su obra.

El diseñador gráfico debe especificar cuando el trabajo no es original.

Aparte de estas 10, seguramente hay muchas más que tienen igual o más importancia que las que aquí mencionamos, te invitamos a que nos compartas tu opinión y agregues las que creas convenientes.

Fuente: Ceslava

#DiseñoGráfico #Diseño #Diseñadores

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Crespella | Branding

La estrella de Crespella es un mural que cuenta con expresiones italianas. Las frases van desde descriptores de alimentos, y se ubicó en broma malas palabras, con algunos dichos proverbiales clásicos, y la cantidad justa de orgullo de la vecindad. Este muro encapsula perfectamente el concepto de la marca, una elegancia sofisticada con la cantidad justa de ingenio ágil. Tiene una autenticidad sólo un italiano con experiencia puede proporcionar.

Por Tag Collective.

#branding #visualidentity #stationery #graphicdesign

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Staedler Limited Edition Packaging.

Hoy en día, el lápiz de grafito Staedtler no tiene tanta fama como antes, por lo que este proyecto consiste en la creación de los envases de edición limitada para promover el lápiz de grafito. 

Por Shelly Liew.

#packaging #branding #graphite #inspiration

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Apartment A - Branding e Identidad Visual

Por Say What Studio.

#branding #inspiration #organic #visualidentity #hipster #typography

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TIPOGRAFÍA // LETTERING POR MELVIN LEIDELMEIJER

Para conocer más sobre Melvin Leidelmeijer visitá su portafolio en Behance.

#DisenadoresElSalvador #Diseanadoresv

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INSPIRACIÓN + 3D //

Te compartimos un modelado 3D de una ilustración de Giulia Marchetti el cual nos pareció simplemente fantástico.

Mirá el trabajo completo en el behance de la autora:

Giulia Marchetti

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GALERÍA // DI MAURI

En esta ocasión tenemos el gusto de presentarles a otro talento salvadoreño, se trata de Dimas Arriola quién lleva por seudónimo "Di Mauri", él es un Diseñador Gráfico salvadoreño que se especializa en la ilustración.

Graduado de Licenciatura en Artes Plásticas, opción Diseño Gráfico de la Universidad de El Salvador (2013).

Diseñador e Ilustrador, a él siempre le gustó dibujar desde que tiene uso de razón, por tanto eso fue lo que lo llevó a la Escuela de Artes (UES), cuando realizó su proceso de grado recordó el propósito por el cual había llegado a dicha institución el título de su proceso fue "El dibujo como eje transversal para la formación artística en la Escuela de Artes", fue ahí que retomó el dibujo. En este momento se encuentra incursionando en la ilustración como artista independiente.

Di Mauri es parte de la Revista "Crash" un grupo de ilustradores emergentes con el fin de impulsar el comic, con la propuesta de desarrollar ilustradores que puedan contar una historia por medio de imágenes, además buscan dar a conocer o promocionar las historias de sus integrantes participantes.

Le agradecemos a Di Mauri por compartir su galería con la comunidad.

  Podés conocer más de Di Mauri en los siguientes enlaces:

Fanpage de Di Mauri en facebook

Di Mauri en Pinterest