#мультипликация | Explore Tumblr Posts and Blogs

internetsites · 6 months

Text

🌟 Погрузитесь в увлекательный мир анимации в Московском Музее Анимации! 🌟

Планируете необычный досуг? Интересуетесь историей анимации? Тогда Московский Музей Анимации - ваш источник вдохновения и развлечения! 🎬

✨ Посетите уникальные экскурсии и выставки, расскажите детям о мире мультипликации и погрузитесь в волшебную атмосферу анимации.

🎈 Мы предлагаем:

День Рождения в Музее - незабываемый праздник для вашего ребенка! Экскурсии для школьников - увлекательное образовательное приключение. Новогодняя "Мульти-Ёлка" - праздник с любимыми героями мультиков. Выпускной "Мульти-Бал" - незабываемая вечеринка для выпускников. Выездной мастер-класс - уроки искусства анимации. Выездной детский праздник - веселье и радость с анимационными героями. Лабиринт Анимации - интерактивное путешествие в мир мультфильмов. Звездный квест - приключение для молодых исследователей. Бункер детских мультфильмов - встреча с любимыми персонажами. Виртуальный аудиотур - углубленное погружение в историю анимации. Экскурсия в сопровождении экскурсовода - уникальная возможность узнать больше. Съемка авторского мультфильма - создайте свой собственный шедевр! Для корпоративных клиентов - интересные и нестандартные мероприятия.

🎂 В этот день, 15 сентября 2006 года, Московский Музей Анимации был основан ветеранами студии "Союзмультфильм" и "Студией МультФильм VGV". На открытии первой выставки присутствовал легендарный художник-постановщик Леонид Аронович Шварцман, который открыл новую страницу в истории анимации в России.

📜 Музей начинался как передвижная экспозиция и стал первым международным анимационным музеем в России. Сегодня у нас можно увидеть шарнирные куклы, макеты, документы и другие артефакты, связанные с созданием известных мультфильмов. Среди них "Ну, погоди!", "Мой зеленый крокодил" и многое другое.

🎨 Одним из особых экспонатов является личный стол-просвет художника Светозара Кузьмича Русакова, создателя персонажей "Ну, погоди!". Этот стол стал местом рождения легендарных персонажей Волка и Зайца.

Посетите наш музей и окунитесь в историю анимации! 📽

🔗 Узнайте больше о наших мероприятиях и ценах на официальном сайте: https://animamuseum.ru/ 🔗 Музей Вконтакте: https://vk.com/animamuseum

#МосковскийМузейАнимации #Анимация #ИзмайловскийКремль #Мультфильмы #ИсторияАнимации #Мультипликация #ДеньРождения #МультиБал #АнимационныйМузей #МузейвМоскве #ВиртуальныйТур #Школьники #НуПогоди #СветозарРусаков #КультурныйОтдых

0 notes

pahtk · 10 months

Text

Так, короче

Писал какой-то пост про то, что сейчас изучать нейросети и бла-бла-бла неактуально, так как они еще развиваются - понял, что я дурачок, хер с ним. Но обязательно выложу свои размышления после.

Поделюсь тем, как надеялся одним Blender'ом заменить себе тонну программ (ну, для 2D и 3D анимации), но пока обосрамс. Grease Pencil, конечно, заебись, но многих вещей в функционале Blender пока недостаточно. Например: какого хрена в режиме 2D Animation нет банальной функции Rotate View? Точнее её можно включить, но с помощью неплохого такого костыля. И то, как я настроил эту функцию своими кривыми руками - проще вообще без неё.

Поэтому, для меня пока что закрепилась такая база:

Россия - для русских (осуждаю) Harmony - для 2D анимации Blender - для 3D анимации

(для всякой мишуры, простой шейповой анимации, как на вложении - After Effects, конечно же)

#animation #анимация #мультипликация #работа аниматором #after effects #toon boom harmony #toon boom animation

1 note · View note

ayaksss-is · 6 months

Text

repost with links?

my telegram: @sleepayaksii

Hello!! I'm Ayaks. (Ayaksis, ayaksi, ayaksss, so..) I am Russian, I hope I can settle here.

#avatar #аватар #легенда об Аанге #Аанг #мультик #воздух #легенда об аватаре #фанарт #фанартаанг #японская мультипликация #арт

4 notes · View notes

sanyasantana · 1 year

Text

Что такое аниме?

Что такое аниме История аниме зародилась в XX веке в Японии, где расшифровка термина «аниме» (アニメ) обозначает все анимационные работы (アニメーション). Слово появилось в островном государстве вместе с развитием технологий анимации.

Сокращение было введено жителями поднебесной исключительно для удобства. За пределами страны «аниме» называются исключительно японские мультфильмы.

Аниме – это также значительный пласт культуры, целый мир образов, которые переплетаются с искусством манга, кинематографом, общественными настроениями, философией и историей.

Для кого оно — детей или взрослых Многочисленные жанры и поджанры охватывают интересы всего населения: малышей, подростков, молодежи и взрослых состоявшихся личностей. Аниме рассказывает истории про любовь, судьбу человека, популярны сюжеты о криминальных расследованиях, космических путешествиях и многом другом.

Родина жанра Япония, страна, откуда произошло аниме, с ее островным, изолированным от другого мира местоположением, отличается уникальным менталитетом. Художники, вдохновленные творениями Диснея, отразили собственное видение мира.

Большое влияние на формирование идеи оказала манга – комиксы, которые тоже были адаптированной интерпретацией американского продукта.

Аниме как культура Если во всем мире в основу мультфильма закладывают сюжеты сказок, комиксов или фильмов, в поднебесной анимэ является первичным источником. По его мотивам снимают кино, клипы, пишут эстрадную музыку, компьютерные игры. Исключение составляют полнометражные работы, созданные на основе популярных манг, которые публикуются годами и продаются на каждом шагу.

Учитывая особенности менталитета: большое внимание к деталям, склонность к символизму, многогранной смысловой нагрузке – создание каждого персонажа в аниме, сопряжено с длительной интеллектуальной работой.

Художники придерживаются определенной цветовой эстетики. Цвет глаз и одежды героя аниме – рассказ о его личности, с учетом значения оттенков и знаков, сформированных народом столетия назад.

Почему так популярно Аниме затрагивает наиболее острые общественные вопросы, при этом персонажи обладают теми же достоинствами и недостатками, что обычные люди. Большое внимание сценаристы уделяют внутреннему душевному состоянию: принятию судьбоносных решений, переживаниям любви и утраты. Это импонирует массовому зрителю.

Просмотр сериала – обычный досуг для среднестатистического японца, а изображения героев можно встретить в СМИ, рекламе, на упаковках товаров, уличных граффити.

Начало распространения аниме в других культурах пришлось на 1980-е, когда интерес к продукции HannaBarbera, создавшей «Тома и Джери», «Скуби-Ду» и «Флинстоунов», начал угасать. Дети желали более взрослых медиа. На тот момент в мире не существовало никого, равного японским анимешникам.

На экранах воцарилась остросюжетная, динамичная мультипликация, наполненная глубоким смыслом. Художников из Японии стали нанимать крупные американские студии.

В чем отличие аниме от анимационных фильмов других стран Большая часть картин рассчитана вовсе не на детей, а на взрослых. Это объясняет повсеместную популярность, так как аудитория у аниме значительно шире, чем у любых других мультиков или фильмов.

Главная арт-особенность: характерная карикатурная прорисовка. Эмоции героев на гране переигрывания, при этом важен каждый штрих. Дизайнеров в области ценят больше, чем аниматоров. Стиль рисования городских и природных пейзажей в аниме мало отличается от классической живописи.

Герой аниме может внезапно превратиться в котеночка, или начать обесцвечиваться. Вокруг раздраженного персонажа схематично отображают вибрации воздуха. Это утверждение может показаться бредовым, но эксцентризм воспринимается зрителем на уровне интуитивного понимания.

Сюжет всякий раз развивается не по общепринятой традиции, поэтому сложно предугадать события. Важно знать, как нужно правильно смотреть аниме: требуется полное погружение, иначе сложно уловить суть.

Самое первое аниме в истории, кто его придумал Самое первое аниме в Японии появилась в начале XX века, картинки рисовали мелом и снимали на пленку. Ограниченность ресурсов мешала развитию любых технологий, а землетрясение Канто в 1923 нанесло огромный урон, индустрии и стране в целом. Существующие наработки были практически уничтожены вместе со студиями.

В 1930-е первое аниме было в основном юмористическим. Министерство образования оказывало поддержку студиям, а их работы использовались в качестве вспомогательного материала для усвоения информации школьниками. Перед вторжением Японии в Китай по заказу военных было создано много лент в целях пропаганды.

Первая серьезная работа послевоенного периода «Легенда о белой змее» рассказывает китайскую историю. Создатели стремились не уступить западным коллегам и одновременно сгладить напряжение в отношениях с близким соседом.

После 8 месяцев напряженного труда, в котором были задействованы 13,5 тысяч сотрудников, создателей постигло разочарование. Американская адаптация была серьезно изменена, урезана, а маленькая красная панда превратилась в кота.

Первый аниме сериал Otogi manga Calendar режиссёра Рюити Ёкояма, представлял собой интерпретацию моментов истории в картинках. Два сезона по 312 серий транслировались по центральному телевидению, длина серии составляла всего 3 минуты.

Значимый прорыв в Японии и сразу во всем мире принадлежит Осаму Тедзуки основателю студии Mushi Production и его творению Tetsuwan Atom (в переводе на английский звучит как «AstroBoy»). Атом – добрый мальчик-робот, обладающий высоким интеллектом и сверхспособностями.

Постепенно он начинает чувствовать как человек и защищать землян от бандитов, пришельцев и роботов, вышедших из-под контроля. С этого момента началась эволюция стиля и самого понимания жанра.

Осаму Тэдзука, увидев «Божественных моряков Момотару» (первый японский анимационный фильм), начал мечтать о карьере аниматора. В разрушенной после войны стране это было невозможно, поэтому он посвятил свою судьбу совершенствованию манги, заслужив на этом поприще титул бога. Его мечта осуществилась лишь спустя несколько десятилетий.

В 1965 году Тедзука создал первый цветной сериал «Император джунглей», несмотря на то, что аниме получило небольшую известность в Америке, мы знаем эту историю под названием «Король Лев». Позднее автор заложил основы эротического поджанра в «1001 ночи» и «Клеопатре».

Сколько лет жанру, когда был юбилей На родине аниме принято считать годом происхождения 1917. Столетие эпохи отметили в 2017. Кроме этого существуют годовщины отдельных творений. Так, к 25-летию сериала Евангелион, Центробанком были выпущены коллекционные монеты из драгоценным металлов.

Жанры Выделяют те же жанры аниме, которые есть в кино и литературе, но существуют некоторые особенности. Классификация направлений производится с учетом потребностей аудитории.

Основные разновидности:

Кодомо – мультики для детей до 12 лет, здесь нет жестокости и насилия, рисовка зачастую так похожа на западные аналоги, что не всегда можно догадаться откуда родом работа. Сёсен – фильмы для юношей 12-18 лет. Истории повествуют о мужской дружбе, спортивных достижениях. Направление отличается динамикой, обилием юмора, позитивностью. Сёдзё – аниме для девочек 12-18 лет. Персонажи наделены привлекательностью, утонченностью, сюжетная линия выстраивается вокруг романтических переживаний. Существуют поджанры, в которых героиня обладает магическими способностями. Сейнэн – подчеркнуто эротичные аниме для взрослых мужчин. Сейнэн не относится к категории 18+, его особенность: углубление в психологизм, сатира. Романтика тоже присутствует, но только как дополнительная сюжетная линия. Дзёсэй – картины повествуют о жизненном пути взрослой женщины, в отличие от Сёдзё, герои выглядят реалистичнее, присутствуют эротические сцены. Особое внимание уделяют детству героини, ее личности, моментам знакомства с другими персонажами.

В описании иногда употребляют «тян» — девушка и «кун» юноша, это означает, что лента принадлежит к Сёдзё или Сёсен

3 notes · View notes

family-of-black-fox · 1 year

Text

В лес, где мерцают светлячки

Мультипликация 2012 года

#аниме #полнометражка #рекомендую #лес #призрак #бог горы #ожидание #время

2 notes · View notes

zetflixonline · 5 months

Text

Весёлый маленький Бэтмен (2023)

«Весёлый маленький Бэтмен (2023)» - это долгожданная анимационная мультипликация, которая должна выйти в декабре-январе 2023-2024 годов. Сюжет мультфильма основан на комиксах о Бэтмене. Этот мультфильм идеально подходит для просмотра всей семьей и понравится как детям, так и взрослым. Во время рождественских праздников маленький Дэмиан Уэйн мечтает стать супергероем, как его отец. А его отец - сам Бэтмен. Однако в Рождество Дэмиан остается один дома, так как его отец вынужден отправиться на серьезные бои с злодеями. Злодеи задумали украсть Рождество, и теперь маленький супергерой старается исправить ситуацию и победить врагов. Как справится маленький сын? Хватит ли у него ума и смелости, чтобы помочь своему отцу в этом благом деле? Мультфильм выполнен в ярких красках, с отличным музыкальным сопровождением. Просмотр этого мультфильма поднимет настроение, позволит немного пережить за маленького героя и в конце получить умиление от того, как все хорошо заканчивается. Read the full article

0 notes

kato7211 · 7 months

Text

#animation #robot　#robotsculpture　#animación　#animasi #sculptures #bicycleart　#metalsculpture　#scrapmetalart　#scrapmetalsculpture　#junkart　#junksculpture　#bicyclelife　#junkrobot　#metalart

#hardsurfacedesign #hardsurfaceart #salvageart #로봇 #機械人 #artistsoninstagram#мультипликация#sculptures #Скульптуры #patung #Велосипедное искусство#recycle

View this post on Instagram

A post shared by 加藤ヒロユキ (@katouhikatouhi)

instagram

#Instagram

1 note · View note

still-video · 9 months

Text

Cellular automata - Neumann binary. silent 4k

Cellular automata - Rules tables. silent 4k

Cellular automata - UserDLLs. silent 4k

Cellular automata - Weighted Generations. silent 4k

Cellular automata - Weighted Life. silent 4k

Паттерны самоорганизации, Динамические паттерны, Эмерджентные паттерны, Эмерджентные узоры, Устойчивые структуры, Динамика самоорганизации, Самореплицирующиеся структуры, Самореплицирующиеся паттерны, Эмерджентные множества, Устойчивая динамика, Динамические структуры, Абстракция, Эмерджентность, Виртуальная эволюция, Виртуальная популяция, Фазовый переход, Самоорганизация, CA , Клеточные автоматы, Дискретное моделирование, Математическое моделирование, Компьютерное моделирование, Компьютерные мо��ели, Дискретные модели, Модели самоорганизации, Абстрактное видео, Научный видеоарт, Sci art, Science art

Научные мультики, Научная мультипликация, Самоорганизованная симметрия, Science art мультфильмы, Мультики-пультики, Мультфильмы для гиков, Мультфильмы для посвящённых, Мультфильмы для учёных, Интеллектуальные мультфильмы, Абстрактные мультфильмы, абстрактная мультипликация, научная мультипликация, математические мультфильмы, математическая мультипликация, компьютерные мультфильмы, компьютерная мультипликация,

дискретная мультипликация, алгоритмическая мультипликация, алгоритмические мультфильмы, клеточная мультипликация, мультики о клеточках, клеточные мультики, мультяшные клеточные атоматы, движущиеся паттерны, мультипликационные паттерны, мультпаттерны, мультипликационная эволюция, мультипликационная динамика, анимация, анимационное видео, компьютерная анимация, абстрактная анимация, дискретная анимация, анимация самоорганизации, анимация моделирования, визуализация модели, визуализация самоорганизации, визуализация динамики самоорганизации, визуализация клеточных автоматов, клеточная анимация,

динамическая мозаика, динамическая популяция, динамика популяции, симметричный рост, фракталоподобный рост, мерцающая мозаика, мерцающий паттерн, динамический узор, симметричный узор,

Психоделика, психонавтика, психоделические паттерны, психоделическое видео, психоделическая анимация, видеопсиходелика, кинопсиходелика, психоделическая мультипликация, психоделические цвета, психомоделирование, психоделическое моделирование, психоделика клеточных автоматов, психоделика самоорганизации, самоорганизованная критичность, клеточная психоделика, психоделические модели, визуальная психоделика, линейные паттерны, линейно-угловые паттерны,

Генеративное искусство, искусство моделирования, искусство клеточных автоматов, арт модели, научное творчество, интерактивная картина, эволюционирующее искусство, динамическое искусство, генеративное творчество, компьютерное творчество, цифровое творчество, цифровые картины, динамические картины, математическое творчество, математические искусство, исчезающие картины, исчезающее искусство, дискретное творчество, дискретное искусство, искусство дискретного, арт модели, арт моделирование, арт математика, атематический арт, арт-и-мат, артиматика

Виртуальные существа, виртуальные создания, виртуальные твари, виртуальные букашки, искусственные создания, искусственные существа, имитация живого, имитация жизни, имитация живых существ, имитация подвижности, имитация движения, имитация рождения, имитация смерти, виртуальное рождение, виртуальная смерть

Осаждение, конгломератообразование, агрегация, седиментация, кристаллизация, моделирование, осферивание

Жизнь Конвея, игра жизнь, классический клеточный автомат, классическая игра жизнь, паттерны классического клеточного автомата, динамика классического клеточного автомата, эволюция классического клеточного автомата, классическая модель, классическая жизнь, классическая игра, клеточная динамика, динамика клеток, клеточная популяция, виртуальные клетки, Паттерны самоорганизации, Динамические паттерны, Эмерджентные паттерны, Эмерджентные узоры, Устойчивые структуры, Динамика самоорганизации, Самореплицирующиеся структуры,

треугольник Серпинского, фрактальная самоорганизация, фрактальные модели, динамические фракталы, фрактальная динамика, фрактальность, моделирование фракталов, Фрактал, фрактальное самоподобие, фрактальная генерация, фрактальная экспансия, фрактальное распространение, фрактальный рост, фрактальное размножение

логические вентили, логические элементы, базовые алгоритмы, вычислительная система, полнота по тьюрингу, тьюринг полное правило

#Жизнь Конвея #игра жизнь #классическая игра жизнь #классическая модель #клеточная динамика #динамика клеток #клеточная популяция #виртуальные клетки #Паттерны самоорганизации #Динамические паттерны #Эмерджентные паттерны #Эмерджентные узоры #Устойчивые структуры #Динамика самоорганизации #Самореплицирующиеся структуры #Cellular automata #Discrete Simulation #Math modeling #Computer modelling #computer models #Discrete Models #Models of self-organization #abstract video #Science video art #Cellularum automata #Discrete Simulatio #Computer modeling #computatrum exempla #Exempla discreta #Exempla auto-organization

1 note · View note

gorky-gorod · 1 year

Text

«Единая Россия» прорабатывает инициативы для развития импортозамещения

Упрощение процедур при госзакупках российской продукции, импортозамещение в медицине, кадровая поддержка высокотехнологичных отраслей — эти и другие инициативы, направленные на повышение отечественной производительности, представили участники всероссийского совещания «Единой России», которое провел секретарь Генсовета партии Андрей Турчак с участием представителей Минпромторга, руководства госкорпорации «Ростех» и регионами. Об этом сообщает пресс-служба партии «Единая Россия». Он напомнил, что партия в 2022 году активизировала работу по импортозамещению и запустила партпроект «Выбирай свое». К его реализации подключились «Ростех» и Торгово-промышленная палата. «В прошлом году мы провели масштабный форум, посвященный предпринимательству и импортонезависимости. Результаты мероприятия легли в основу поручений Президента, во исполнение которых уже запущен механизм „промышленной ипотеки“ по льготной ставке 3−5%, упрощен порядок участия наших предпринимателей из новых регионов Российской Федерации в программах лизинга, поддержки МСП, принят ряд других стимулирующих мер. Эта работа продолжается, мы постоянно на связи с бизнесом, вырабатываем вместе новые решения, воплощаем их законодательно», — сказал Андрей Турчак. В частности, «Единая Россия» предлагает стимулировать импортозамещение через механизм госзакупок, сделать так, чтобы закупать импортное было сложнее. Для этого будет проведен аудит во всех сферах, где товары закупаются с помощью бюджетных средств. «Простой пример, с которым мы столкнулись при реализации партпроекта: во многих регионах действует акция „Подарок новорожденному“. Вплоть до недавнего времени в ряде регионов в этот комплект входили импортные товары, в том числе, произведенные на Украине. В ручном режиме эта ситуация везде исправлена», — сообщил секретарь Генсовета партии. Законодательные изменения для решения этого вопроса уже прорабатываются Минпромторгом. Как сообщил первый замминистра промышленности и торговли РФ Василий Осьмаков, они вводят в закон понятие «технологический суверенитет российской промышленной продукции» и закрепляют приоритет приобретения российской продукции при реализации проектов с господдержкой. «Мы готовы тесно взаимодействовать, чтобы в рамках весенней сессии все поправки в федеральное законодательство, в том числе о промышленной политике, были приняты», — сказал Андрей Турчак. Также необходимо законодательно закрепить минимальную долю отечественной продукции в сетевых продуктовых магазинах и ставить киоски с отечественной продукцией у входов в торговые центры, считает секретарь Генсовета «Единой России». «Это даст возможность нашим производителям пользоваться покупательским трафиком крупных магазинов. Необходимо продолжать популяризацию отечественной продукции. Ей нужно качественное информационное и маркетинговое сопровождение. С этой целью партия проводит различные акции в поддержку российских производителей», — отметил Андрей Турчак. Помимо этого, он предложил отказаться от западных стандартов для развития отечественного производства. «Яркий пример — обнуление экологического стандарта автомобильных двигателей. Ничего страшного с отказом от „Евро-5“ не произошло. Надо провести аналогичную работу в остальных сферах, очистить наши техрегламенты и другое регулирование от чуждых стандартов. И установить свои», — подчеркнул секретарь Генсовета «Единой России». Одним из успешных по импортозамещению является проект по обновлению автопарка «скорых» — его «Единая Россия» вместе с «Ростехом» тиражирует в регионах. Он позволит за два года обновить машины скорой помощи по всей стране — это более 10 тысяч автомобилей. Еще один проект «Единой России» и «Ростеха» — обновление медоборудования в регионах. Андрей Турчак подчеркнул, что мультипликация от обновления оборудования в лечебных учреж��ениях, больницах и поликл��никах — огромная. «Это загрузка не только предприятий контура „Ростеха“, но и всех предприятий, которые производят медицинское оборудование на территории РФ и в дружественных нам странах», — сказал он. В свою очередь, координатор партпроекта «Выбирай свое», замруководителя фракции «Единой России» в Госдуме Сергей Морозов отметил, что в ряде регионов созданы технологические центры поддержки в рамках партпроекта, разработаны и действуют законы, которые способствуют развитию технологического суверенитета. Он также напомнил, что «Единая Россия» помогла снизить нагрузку на бизнес. «Ситуация с обеспечением производителей комплектующими и сырьем выравнивается, наши производители поступательно занимают рыночные ниши, которые освободились после ухода компаний из недружественных стран. Доходы федерального бюджета выросли и составили рекордные для нашей страны 27,8 трлн рублей. У нас на 3,5% вырос налог на прибыль. На 16,5% вырос НДФЛ. Мы отменили порядка 240 тысяч мероприятий на проверки — это тоже очень хорошо отразилось на бизнесе», — сказал он. В заключение Андрей Турчак поблагодарил предпринимателей, которые помогают фронту и участвуют в гуманитарной миссии «Единой России». «С первых дней СВО тысячи предпринимателей по всей стране включились в гуманитарную миссию партии. Отправляют продукты, лекарства, машины, технику, оборудование для наших бойцов. Немало примеров, когда производство специально перепрофилировалось под выпуск продукции, необходимой для фронта. Всем вам низкий поклон за поддержку, которая имеет колоссальное значение для нашей общей Победы», — сказал Андрей Турчак. Напомним, в декабре 2022 года в Нижнем Новгороде состоялся региональный форум «Технологический суверенитет и импортозамещение: Выбирай свое» в рамках партийного проекта.

0 notes

annaaboutcinematography · 1 year

Text

История развития киножанров. Мультфильм.

Мультфильм может проходить через любой жанр - от комедии и мелодрамы, до ужасов и триллера.

Фенакистископ - первое приспособление, благодаря которому можно было заставить рисунки двигаться. Далее - праксиноскоп, более доработанный фенакистископ. Рисунки уже размещались не на диске, а на длинной ленте, с помощью него Эмиль Рейно, изобретатель праксиноскопа, давал целые представления под названием оптический театр.

Фенакистископ

Праксиноскоп

"Очаровательный рисунок" 1900 г., реж. Стюарт Блэктон - первая попытка создания анимационного фильма. "Комические фазы смешных лиц" 1906 г.

"Динозаврик Герти" 1914 г., реж. Уинзор Маккей. Для реализации идеи мультфильма Маккей создал 10.000 рисунков. Полностью поменял взгляд на анимацию.

кадр из м/ф "Динозаврик Герти"

Владислав Старевич, энтомолог. Создавал пугала из насекомых и "оживлял" их при помощи стоп-моушн анимации. "Прекрасная Люканида или война усачей с рогачами" 1912 г. Западные критики считали, что Старевич дрессировал насекомых - настолько натурально это выглядело.

Уолтер Ланц, мультипликатор. Вуди Вудпекер - главный герой анимационного мира Ланса.

Уолтер Ланц

Уолт Дисней, мультипликатор. 18.11.1928 - первый короткометражный мультфильм с Микки Маусом. Постепенно добавлялись другие персонажи - Дональд Дак, Гуфи, Плуто и др. Затем Дисней решается создать полнометражный мультфильм и вкладывает все свои деньги, включая кредитные и выпускает "Белоснежку и семь гномов" в 1937 г. Все, кто не верил в Уолта Диснея берут свои слова обратно и с этого момента начинается огромная волна полнометражных мультфильмов. На его студии было создано огромное количество персонажей, без которых невозможно представить наше детство.

Уолт Дисней

Чак Джонс, мультипликатор, создатель кролика Багз Банни и как следствие, вселенной Луни Тюнз.

Чак Джонс

Уильям Ханна и Джозеф Барбара, мультипликаторы и создатели Тома и Джерри, Флинстоунов, Скуби-Ду и др. 20.02.1940 - выход первого мультфильма о Томе и Джерри. Фильмы обвинялись в чрезмерной жестокости.

Уильям Ханна и Джозеф Барбара

Рука Эдвина Кэтмелла 1972 г. - первый эксперимент по созданию 3Д анимации.

Студия Pixar - создание Джорджа Лукаса. "Приключения Андре и Пчелки Уолли" 1984 г. - первый короткометражный мультфильм, созданный с помощью компьютерной анимации. "История игрушек" 1995 г. - первый полнометражный мультфильм, полностью созданный на компьютере.

Blue Sky studios - создатели успешных мультфильмов, таких как "Ледниковый период", "Рио" и др.

Хаяо Миядзаки, японский мультипликатор. "Принцесса Мононоке" 1997 г., "Унесенные призраками" 2001 г., "Ходячий замок" 2004 г. и др. Самый яркий представитель аниме.