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yxxxxxx1 · 1 month

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Thread about Joanna of Castile: Part 8: “The Tragic Departure: Philip's Refusal and Juana's Suffering

Philips' refusal to stay longer shocked both monarchs and procurators. Castilian procurators warned that if he crossed France during wartime, he would be considered a traitor, exposing himself to the mercy of his enemies and endangering Juana's life. This would not only undermine the monarchs, but also the interests and honour of all Spain, and would cause great agitation. The Aragonese procurators appealed to Philip in the same way. Although the monarchs persuaded Juana to remain for the birth of their fourth child, Philip left Madrid on 19 December.

Martire was dismissive of Juana, who showed no sign of 'royalty or courage'. Burton, perhaps familiar with Martire’s letters, later summarised the situation in his opus on melancholy.

Juana was:

“So impatient and melancholy upon [Philip’s] departure, that she would scarce eat her meat, or converse with any man; and though she were with child, the season of the year terrible, the wind against her, in all haste would to sea after him.”

Historians have also attributed this distressing episode to Juana's personal obsession with Philip, underestimating the broader political aspect. As with all female royals, Juana was born into a highly political setting. Even though she wasn't power-hungry, honour and reputation mattered to her. She was not only affected by her separation from her husband, but also by his conduct towards her. As a result, Juana, who wore violet for her reunion with Isabel in May, bid Philip farewells in December.

Almost certainly, this signalled more than personal grief. She was heir to the many realms of Castile and Aragon and beyond personal grief and dishonour, her mourning signalled a political calamity.

The idea that Philip had run from his commitments as soon as the oath-taking was over made people doubt the succession, which made it very unlikely that the Spanish kingdoms could be ruled by princes who were also archdukes of Austria and dukes of Burgundy. This left Juana with a difficult decision, although not necessarily a resolute one:

To abandon her husband and children and remain in Castile to confront an uncertain future; or, in the event of Isabel's demise, to allow Fernando to continue to lead until Charles reached adulthood.

Considering the magnitude of negative remarks regarding Juana's conduct, it is noteworthy to recall that throughout the spring, she remained faithful to her royal duties. She made various acts of religious patronage, including visits that January to the Clarisan monastery of Rejas. Another sign that she supported the Franciscan order comes from a note written by a man named Francisco Segarra, who was hired by the kings to inspect monasteries in Aragon in 1493. Segarra thanks Juana for an act of charity and for her letters, in which she told him not to hesitate to ask her for more help. He hopes to be able to visit her soon.

On 10 April, she brought comfort to her parents with the birth, at Alcalá de Henares, of a second son, Ferdinand, whom she agreed to leave in Castile. Sandoval describes Juana’s pleasure at the birth and the (fattering) sermon about her that Villaescusa preached at the baptism. Zurita refers to the:

“Great respect that the princess always had for the queen.

Sources: Fleming, G. B. (2018). Juana I: Legitimacy and Conflict in Sixteenth-Century Castile (1st ed. 2018 edition). Palgrave Macmillan.

Fox, J. (2012). Sister Queens: The Noble, Tragic Lives of Katherine of Aragon and Juana, Queen of Castile. Ballantine Books.

Gómez, M. A., Juan-Navarro, S., & Zatlin, P. (2008). Juana of Castile: History and Myth of the Mad Queen. Associated University Presse.

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castilestateofmind · 1 year

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Queen Joanna "the Mad" of Castile watching over the casket of her dead husband Philip I of Castile.

Francisco Pradilla, 1877

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juanaofcastilla · 1 year

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Irene Escolar and Raúl Mérida as Juana of Castile and Philip The Handsome in Isabel and La Corona Partida

#juana de castilla #joanna of castile #isabel tve #irene escolar #raul merida #felipe el hermoso #philip the handsome #la corona partida #tumblr art

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camposdecastilla · 1 year

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Así es mi vida,

piedra,

como tú. Como tú,

piedra pequeña;

como tú,

piedra ligera;

como tú,

canto que ruedas

por las calzadas

y por las veredas;

como tú,

guijarro humilde de las carreteras;

como tú,

que en días de tormenta

te hundes

en el cieno de la tierra

y luego

centelleas

bajo los cascos

y bajo las ruedas;

como tú, que no has servido

para ser ni piedra

de una lonja,

ni piedra de una audiencia,

ni piedra de un palacio,

ni piedra de una iglesia;

como tú,

piedra aventurera;

como tú,

que tal vez estás hecha

sólo para una honda,

piedra pequeña

ligera...

León Felipe

#campos de castilla #aranda de duero #camino #sinovas #Leon Felipe #piedras #piedra #stones #path #stone

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cmatain · 2 years

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Carlos Mata Induráin presenta en las Jornadas de Teatro Clásico de Almagro los dos últimos volúmenes de la serie de «Comedias completas de Calderón de la Barca»

En el marco de las XLV Jornadas de Teatro Clásico de Almagro, «Calderón sin fronteras», organizadas por la Universidad de Castilla-La Mancha y celebradas en el Palacio de los condes de Valdeparaíso los pasados días 13-15 de julio, el Dr. Carlos Mata Induráin, Secretario del GRISO, ha presentado los dos últimos volúmenes de la serie de «Comedias completas de Calderón de la Barca». La presentación…

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#Calderón de la Barca #Carlos Mata Induráin #César Sánchez Ortiz #Comedias completas de Calderón de la Barca #Edición crítica #Felipe B. Pedraza Jiménez #Iberoamericana Vervuert #Ignacio Arellano #Jornadas de Teatro Clásico de Almagro #la exaltación de la cruz #Literatura del Siglo de Oro #Los empeños de un acaso #Manuel Galofaro #Mar Zubieta #Siglo de Oro #Teatro del Siglo de Oro #Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM)

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docpiplup · 6 months

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Period dramas- El Mestre Que Va Prometre El Mar (The teacher who promised the sea) (2023)

7,7/10 ⭐ on IMDB

The film focuses on the life of Antoni Benaiges , a teacher from Mont-roig del Camp, in the Baix Camp, in Tarragona, Catalunya, who in 1935 was sent to the public school in Bañuelos de Bureba, a small town in the province of Burgos, Castilla la Vieja (Castilla y León). Little by little, and thanks to a pioneering and revolutionary teaching methodology for the time, he will begin to transform the lives of his students, but also that of the town, which is not always to everyone's taste.

It's based on the book of the same name by Francesc Escribano and has been adapted for the big screen by Albert Val, and its director is Patrícia Font.

To tell the story of Antoni Benaiges (Enric Auquer), the film interweaves past and present and the master's story will be known through the eyes of Ariadna (Laia Costa), a woman looking for her great-grandfather who disappeared during the Civil War.

The producers of the film wanted to emphasize the essence of this exciting story: " 'El mestre que va prometre el mar' is a great story that has been unfairly forgotten for many years. With this film we are repairing an oblivion and at the same time valuing the work of the republican teachers and recognizing the struggle of so many people who still continue to search for their relatives buried anonymously in mass graves. An exciting and fully valid story.

Part of the technical team is made up of David Valldepérez, director of photography; Josep Rosell, art director; Dani Arregui, editor, and Natasha Arizu, composer, among other professionals.

The film is shot for six weeks in various locations in the demarcation of Barcelona, in Mura, and in Briviesca (Burgos). It is a production of Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax and Mestres Films AIE.

RTVE and TV3 participate and it has the support of the ICAA and the ICEC . Filmax is in charge of distribution to cinemas.

Length: 1 h 45 min

Premiere: November 10th 2023

Cast

Enric Auquer: Antoni Benaiges

Laia Costa: Ariadna

Luisa Gavasa: Charo

Ramón Agirre: Adult Ramón

Gael Aparicio: Carlos

Alba Hermoso: Josefina

Nicolás Calvo: Emilio

Antonio Mora: Mayor

Milo Taboada: Priest Primitivo

Jorge Da Rocha: Camilo

Eduardo Ferrés: Rodríguez

Alba Guilera: Laura

Laura Conejero: Rosa

Xavi Francés: Education inspector

David Climent: Falangist Chief

Felipe García Vélez: Adult Carlos

Elisa Crehuet: Adult Josefina

Padi Padilla: Encarna

Alicia Reyero: Ángeles

Gema Sala: Jacinta

Alía Torres: Ariadna's daughter

Carlos Troya: Bernardo Ramírez

Arnau Casanovas: Portraitist

Laura Gaja: Elvira

María Escoda: Juana

Chus Gutiérrez: Archivist

Joan Scufesis: Sergio

Cristina Murillo: Residency nurse

Sara Madrid: Hiker

Pep Linares: Falangist waiter

Albert Malla: Radio announcer

Izan Barragán: Leandro (School boy)

Didac Cano: Casimiro (School boy)

Hernán Gracia: Eulogio (School boy)

Noa Guillén: Asunción (School girl)

Ona Macía: Saturnina (School girl)

Elena Moreno: Dionisia (School girl)

Gal-La Petit: Hilaria (School girl)

Genís Lama: Falangist

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jartitameteneis · 1 year

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"Érase un hombre a una nariz pegado"

...................

Es conocida la rivalidad entre Luis de Góngora, poeta cordobés, y, el satírico y burlesco poeta madrileño, Francisco de Quevedo, ambos probos y eximios poetas del Siglo de Oro de la literatura española.

Según sus biógrafos, ambos se conocieron probablemente en Valladolid en 1601, cuando las cortes decidieron cambiar de lugar, de Madrid a Valladolid por orden del rey Felipe III. Desde 1601 hasta1606 la movida cultural de la época se destacó y descolló en Valladolid, el traslado de las cortes implicó una renovación de aire cultural barroca, inédito y sin precedentes, el teatro y la comedia vallisoletana fue intensa y productiva, así, la Cofradía de San José albergó compañías de teatro en un número permitido hasta de 8, eran, las que estaban auditadas y avaladas por la corona, Francisco de Sandoval y Rojas, (Duque de Lerma) el válido del rey, dedicado a la administración, además, entre otras funciones, se dió el tiempo para supervisar y permitir que la estancia de la corte en tierras vallisoletanas sea amena, divertida y con espacios culturales.

También, muchas de las obras literarias fueron impresas en sus talleres editoriales gráficos del editor Luis Sánchez, como, la obra de Cervantes " El ingenioso hidalgo Don Quijote...." Salió a la luz en una edición limitada en 1604, y así, muchos autores editaron sus libros.

Del mismo modo, el movimiento cultural vallisoletano era promovido por la corte, la esposa del rey, era amante y gran aficionada al teatro, a orillas del Pisuerga se organizaban eventos, kermes, danzas, murgas, iluminando también la actividad cultural en las noches, del mismo modo, los poetas y literatos estaban presentes, como se dijo antes, Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, y otros más, estuvieron a lo largo de ese lustro de desborde cultural, derrochando arte y talento ya que el medio así lo exigía.

La producción artística y literaria en Valladolid no tuvo similitud alguna, "El Siglo de Oro" estaba en ebullición.

Es probable que el conceptista y satírico - burlesco poeta, Francisco de Quevedo, aún no haya escrito esos versos irónicos dedicado a Góngora, el superlativo en su prosa era su sello, así se descuelga

Érase un hombre a una nariz pegado

Érase una nariz superlativa

................

Érase una nariz sayón y escriba

Un Ovidio Nazón mal narigado

::::::::::::::::::::::::::::::::::

El poeta y dramaturgo no reparaba en burlarse incluso de la prominente nariz del poeta Oviedo, las comparaciones burlescas y superlativas eran siempre direccionadas, en este caso, al poeta cordobés, Quevedo lo resaltó irónicamente, burlandose de su apariencia física, su homosexualidad y acusar a Góngora de ser judío, lo mismo, que hizo con el válido del Rey Felipe IV - el Conde de Olivares - en otros poemas

Acá, unas letras de Quevedo resaltando su antisemitismo dirigido al poeta cordobés

Yo untaré mis obras con tocino

Porque no me las muerdas

gongorilla

Perro de los ingenios de Castilla

docto en pullas, cual mozo de camino

apenas hombre, sacerdote indino

que aprendiste sin cirrus la cartilla;

chocarrero de Córdoba y Sevilla

......,............... ....

No cabe duda, el ataque y humillación a Góngora al resaltar su origen judío ( los judíos por normas del kashrut no pueden corner carne de cerdo), Góngora en 1576-80 estudia teología en Salamanca, pero no llega a graduarse, por tal motivo, el cordobés pierde la Capellanía real que el rey Felipe III le había concedido por no ser aún sacerdote, de ahí, que Quevedo arremete con su frase "sacerdote indino" aludiendo a sacerdote descarado e impropio.

Por su parte, Góngora, ya mayor, tenía ganada reputación incluso antes que Quevedo editará sus poemas, aún así, se refería como " Quebebo"

Resaltamos unos versos dedicados a Quevedo

Anacreonte español, no hay quien os

tope

Que no diga con mucha cortesía,

Que ya que vuestros pies son de elegía,

Que vuestras suavidades son de

arrope.

:::::::::::::::::::::::::::::::::

Góngora no se quedaba atrás, los insultos eran finos y directos, se sabe que Quevedo era adepto a la bebida y cojeaba de un pie, de ahí que " vuestros pies son de elegía" nótese en ésta frase, el uso de elegía, acusándole de desgracia e infortunio, o cosa que no tiene remedio - Pie zambo - una cojera congénita que simula el andar al pie equino, Góngora prosigue " vuestras suavidades son de arrope" el arrope es una bebida que se destila de la uva mostillo maduro, en la edad media, se cocía la uva con jugos o frutos para relajarse a jarabe, sí se rebajaba aún más, era un licor popular y barato, se sabe que Francisco de Quevedo era de familia pudiente y trabajó en puestos cortesanos y políticos, por eso, su denigración a libar bebidas populares era la ironía que Góngora hacía gala.

El culteranismo y la fineza de los poemas gongorinos no escatima en seguir insultando al poeta madrileño

Este sin landre claudicante Roque,

de una venera justamente vano,

que en oro engasta, santa insignia,

a lo que, a San Trago camina, donde

llega:

que tanto anda el cojo como el sano.

::::::::::::::::::::::::::::::

"Este landre claudicante Roque" Vemos que hace alusión a su movimientos rectos como "Roque", pieza de ajedrez, o también, una persona que camina de manera mono-direccional, y landre, son tumores que salen en sobacos o en la ingle, quizás se refería a su andar cojeando.

En fin, ambos poetas del Siglo de Oro, una vez más nos demuestran su fina poesía, la sátira,- burlesca, tanto Góngora con el estilo poético culteranismo y Quevedo usando el conceptismo y valiéndose de la sátira burlesca y la ironía en sus poemas, fueron dos pesos pesados en la literatura barroca de inicios del siglo XVII

Toda una polémica

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iamainhoa · 8 months

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Jacob van Lathem

Juana I de Castilla (Juana la Loca) óleo sobre tabla. 1495

Nacida en la ciudad de Toledo el 6 de noviembre de 1479, Juana I de Castilla era la tercera hija de los Reyes Católicos. La muerte de sus hermanos mayores y de uno de sus sobrinos la convirtieron en la heredera de las Coronas de Castilla y Aragón en el año 1500.

Juana era inteligente, ya que aprendió latín y poseía y tenía notables aptitudes para la música.

Los Reyes Católicos la casaron con el archiduque austriaco Felipe el Hermoso ,archiduque de Austria, duque de Borgoña, Brabante y conde de Flandes. Tuvo con él seis hijos:

Leonor, reina de Francia

Carlos I de España

Isabel, reina de Dinamarca

Fernando I del Sacro Imperio Romano Germánico

María, reina de Hungría

Catalina, reina de Portugal

La llamaban "Juana la Loca" se cuenta, por su conducta irremediable de apasionados celos que sentía por las infidelidades de su esposo Felipe I, al que ella amaba con tal fervor, que la llevó supuestamente a la locura.

Los investigadores nos cuentan que quizá Juana no estaba tan loca, si no que así la quisieron otorgar este título para poder terminar encerrándola y de está forma quitársela de en medio para que el siguiente en la línea de sucesión a la corona de Castilla fuera otro a conveniencia.

El 25 de septiembre de 1506 murió su esposo Felipe I el Hermoso, según algunos, envenenado, lo que nos lleva a pensar que quizás hubo un complot no solo contra la Reina Juana I, si no también contra el Rey Felipe I para poder conseguir el trono por parte de Fernando el católico pues el confinamiento de doña Juana , por su presunta incapacidad mental, y la muerte de Felipe, era esencial para la legitimidad en el trono castellano, primero de su padre, Fernando, y después de su hijo, Carlos I.

Desde que su padre la recluyera, en 1509, la reina Juana permaneció cuarenta y seis años en una casona-palacio-cárcel de Tordesillas, vestida siempre de negro y con la única compañía de su última hija, Catalina, sus damas y un retrato de su amado esposo Felipe I.

📍Museo Nacional de Escultura de Valladolid

#art #painting #paint #inspiration #arteveryday #pintura #fan art #arte #iamainhoa #juana #juana la loca

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felipeandletizia · 2 years

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Felipe and Letizia retrospective: July 19th

2004: Opening of the XV Congress of the Hispanist International Association in Monterrey, north of Mexico & Reception offered by Monterrey’s Governor Jose Natividad Gonzalez Paras

2006: Lunch offered to the president of Mexico, Vincent Fox and first lady Marta Sahagún de Fox at la Zarzuela

2007: Breitling Regatta

2010: Opening of the Army Museum in Toledo

2012: Conference on rare diseases: “The cycle of Urea and its Pathologies”

2017: Visited the Santo Toribio de Liébana Monastery, Camaleño, Cantabria. (1, 2, 3, 4).

2018: Audiences at la Zarzuela & 210th anniversary of the Bailen Battle in Bailen, Spain. (1, 2, 3)

2019: Received Miguel Ángel Revilla Roiz, president of the Comunidad Autónoma de Cantabria, at la Zarzuela; Received Alfonso Fernández Mañueco, president of the Junta de Castilla y León, at la Zarzuela & Audiences at la Zarzuela (1, 2, 3, 4)

2021: Audience with Juan José González Rivas, president of the Constitutional Court. & Audience with Carlos Lesmes Serrano, president of the Supreme Court and the General Council of the Judiciary.

F&L Through the Years: 803/??

#King Felipe #Queen Letizia #King Felipe of Spain #Queen Letizia of Spain #King Felipe VI #King Felipe VI of Spain #F&L Through the Years #July19

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cparti-mkiki · 1 year

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im very intrigued by this don juan engraving and especially by the little vignettes of exploits because they feel….. very strange to me? for example the depictions of felipe iv and the court are wonky but wonky in a specific way that is extremely reminiscent of how 19th century artists did these sort of things (especially that felipe in “SA ELEGIDO PRIOR DE CASTILLA” - literally looks from 1883)

i guess the fantasy outfits and overall inaccuracy can be chalked up to 1) northern artists never being very informed nor particularly caring about how things actually were in spain (i’m thinking of those dutch satirical engravings from the 1640s in which the koninck van spanien (sic) wears a ruff - because they still associate it with spain) and 2) it being like, the 1670s, so the represented events also being from almost a past era. still it’s interesting

#my posts #don juan #felipe iv #re: why i think felipe looks 1883 #the heels. the walking stick. the floppy valona he would definitely not have worn there.#most importantly the strange ropilla? jubon? that looks more pseudo 16th century than anything #more importantly because he doesn’t look like himself but rather an [insert idea of nondescript king] cutout in both images #if you removed the golden fleece this could have been anyone and no one

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kerrkez5ec · 2 years

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“Cuando te digan que estás loca recuerda que un 6 de noviembre nació Juana de Castilla, una reina que nunca estuvo loca, nunca!

A Juana la casaron con 16 años con un chico al que llamaban el hermoso, (Felipe El Hermoso) aunque no lo era.(Según los retratos, era más bien feo).

El tipo se benefició desde el primer día a todas las damas de la corte.

Juana se enfadaba lógicamente, porque exigía un respeto que a ella no se le daba.

Ni como mujer, ni como reina, ni como esposa. Y por eso la llamaban loca.

Cuando su marido murió, Juana reivindicó el trono de reina de Castilla que a ella estaba destinado.

El rey Fernando, su propio padre, no quería que Juana reinara.

Así que decidió que estaba loca. Y la encerró.

Juana, además, aún era joven y muy bella.

El rey temía que volviera a casarse y contara con un hombre que la apoyara en la lucha por el trono. Mejor encerrada.

Cuando su hijo Carlos fue a visitarla dicen que ella "le cedió graciosamente" el poder. Mentira!

Carlos le obligó a firmar y la dejó allí: encerrada.

Juana era una mujer culta, que hablaba latín y escribía poesía.

Pero la historia la ha llamado Juana la Loca y no Juana la Prisionera.

Juana de Castilla es una de tantas mujeres a las que la historia ha negado su verdadera voz.

La próxima vez que te llamen loca o loca del remate piensa que loca es lo primero que se le dice a una mujer cuando la quieren silenciar!

Muro/ Nelda Julieta Ortega

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juanaofcastilla · 1 year

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La reina Juana I de España era la hija de Fernando e Isabel, los Reyes Católicos, y hermana de Catalina de Aragón. Ella fue elegida para casarse con Felipe el Hermoso, un conocido mujeriego e intrigante político, de quien cayó apasionadamente enamorada desde el primer momento. El matrimonio fue apasionado y tempestuoso, pero la temprana muerte de Felipe lo truncó.

A la muerte de su madre, Juana debería haber reinado como Reina de Castilla pero insensiblemente le fue negado el poder y el estado, la mayor parte de su vida la malgastó encarcelada por los tres hombres de su vida: su marido Felipe, su padre Fernando y su hijo Carlos. Ella afrontó esta crueldad con coraje y determinación, su resistencia animada, que injustamente le hace ganar el apodo por el que se le recuerda.

#libros

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marialex-salcedo · 2 years

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Parcial III. Palacio Real de Madrid

Exposición

Ubicado en una colina de Madrid, cerca del río Manzanares y, junto a la Catedral de la Almudena, se alza el majestuoso Palacio Real de Madrid, también conocido como Palacio de Oriente, por su ubicación en la plaza de Oriente.

Su origen se remonta al siglo IX, cuando el reino musulmán de Toledo construyó una alcazaba. Después pasó a ser usada como residencia por los reyes de Castilla, construyendo en el siglo XVI, el llamado Antiguo Alcázar, ocupado por Carlos I y Felipe II.

Toda la construcción se hizo abovedada, en piedra y ladrillo, sin madera, para que un incendio no pudiera destruido nuevamente. Así mismo, el estilo arquitectónico se encuadra dentro del barroco, pero anuncia ya el neoclasicismo.

El proyecto se le asignó a Filippo Juvara, pero tras su muerte, se le encomendó a Juan Bautista Sacchetti, quien se ocupó de realizar los planos definitivos y Sabatini, fue quien lo finalizó.

La planta del palacio es obra de Sachetti, de tipo patio central con forma cuadrangular, en sus cuatro ángulos se encuentran cuerpos salientes que recuerdan a los tradicionales torreones cuadrados. Durante las obras, Sachetti tuvo que levantar muros de contención en talud con el objetivo de nivelar la pronunciada pendiente del lado oeste hacia el campo del moro y del lado norte hacia los jardines de Sabatini.

Sachetti toma como referencia las fachadas que hizo Bernini para el Louvre. Formada por dos cuerpos, el primero una base de zócalo almohadillado, sobre él se encuentra un entrepiso de pequeñas ventanas. Y un cuerpo superior con columnas de orden jónico y pilastras dóricas en los paños intermedios, entre los que se abren los balcones de las salas principales del piano nobile, adornados con una alternancia de frontones triangulares y semicirculares. Le sigue un entrepiso con vanos ciegos y el último piso con ventanas rectangulares. El edificio está rematado por una cornisa muy saliente y una balaustrada.

En su interior Cuenta con una escalera principal conocida como la gran escalera de embajadores, proyectada por Sabatini, una de las principales joyas del palacio que responde al esquema de tipo imperial con tres rampas paralelas. Al igual que muchos de sus espacios principales, que en sus majestuosas estancias están decoradas con pinturas al fresco de pintores como Giaquinto y Giovanni Battista.

Podemos destacar también de todos sus espacios internos la Sala de las Columnas, situada en el extremo opuesto de la escalera, es uno de los recintos más utilizados dentro del Palacio. Su nombre se debe a su decoración arquitectónica, con una serie de pilastras lisas a base de columnas adosadas de fuste estriado.

Otros salones importantes son el salón Gasparini, con decoración de estilo rococó, el suelo es de mármoles y bóveda de estuco y por otro lado la Real Capilla, situada en el centro del lado norte de la planta principal, construida por Sachetti y Ventura Rodríguez, de planta central y una cúpula semiesférica pintada por Giaquinto

Finalmente, podemos decir que es una edificación que destaca por su riqueza tanto por el uso de materiales nobles como por estar ricamente decorado por artistas reconocidos. Con diversas colecciones reales de gran importancia histórica, así como la mayor colección mundial de tapices, porcelana, mobiliario, y otras obras de arte.

En cuanto a los jardines, se caracterizan por salvar un pronunciado desnivel, provocado por el barranco existente entre el palacio y las riberas del río Manzanares. Fueron trazados en 1844 por el arquitecto Narciso Pascual y Colomer, quien ideó un conjunto formalista, aunque las obras de ajardinamiento no pudieron llevarse a cabo sino hasta finales del siglo XIX, a cargo de Ramón Oliva, que alteró el concepto original mediante un planteamiento romántico.

En los jardines del Campo del Moro hay una mezcla de influencias muy grande y no se notan características homogéneas, sino una combinación de estilos dispares. Dominan las arboledas y Responden a un modelo romántico, que se unen con toques paisajísticos ingleses, como en las praderas de las vistas del sol.

Los jardines de Sabatini son de carácter monumental, creados en los años 30 del siglo XX, con un estilo formal neoclásico. Consisten en setos bien podados, en patrones geométricos simétricos, adornados con un estanque, estatuas y fuentes, con árboles también dispuestos en una forma geométrica simétrica.

Se muestra la fachada Sur del Palacio Real con un gran reloj y dos mástiles. Existe una reja que divide esta plaza para evitar el acceso del público, a lo que viene a constituir un patio exterior del propio Palacio.

La plaza de Oriente es de forma irregular. Su cabecera, situada al este, se cierra formando una curva Y es de carácter monumental. Pueden distinguirse tres grandes cuadrantes: los jardines centrales, los Jardines del Cabo Noval y los Jardines de Lepanto.

Los jardines centrales están dispuestos alrededor del monumento a Felipe IV, en forma de cuadrícula, siguiendo el modelo barroco de jardinería. Están conformados por siete parterres, poblados por setos de boj, cipreses, tejos y magnolios de pequeño tamaño. Se encuentran delimitados a ambos lados por hileras de estatuas que actúan como línea de división de los otros dos cuadrantes.

Conclusiones personales

Este palacio capto mi atención apenas lo vi. Por un lado, su monumentalidad a simple vista y por otro la visión errónea que tenía con respecto al barroco. Pensaba que todo lo barroco tenía que ser más “rococo” y claramente la fachada de esta edificación es más “clásica”. Esta curiosidad de ver el por qué me llevo a querer estudiarla. Al investigar a profundidad quede sorprendida; empezando por el contraste fachada-interior, incluso hasta dude que fuera la misma edificación. Su interior es un mundo aparte. Sus espacios transmiten, genera una experiencia, emociones… En particular sus escaleras principales me enamoraron; es inevitable no querer transitarlas, subirlas, vivirlas… y si sentí todo eso a través de una foto, no me imagino lo que sentiría al estar ahí.

No puedo dejar de lado los jardines, cosa por lo que siempre he sentido interés. Personalmente considero que siempre hace falta la naturaleza- áreas verdes en una edificación y puedo decir que es una de las cosas que mas me gustó de estudiar el barroco. Estas áreas verdes ahora se comienzan a diseñar y pensar en estos espacios que complementan por completo la edificación y generan una experiencia sin llegar a entrar, te va sumergiendo en una atmosfera, es como una antesala que te va generando emociones desde que ves a lo lejos la edificación como tal.

En fin…. Me declaro fans de este palacio.

Experiencia grupal

Empezaré hablando de mi experiencia con respecto a la evaluación. Creo que fue la que más me gusto de las 3 dinámicas trabajadas, a pesar de considerar que todas fueron excelentes, como comenté anteriormente.

En esta empecé por aprender que era un análisis diacrónico. La verdad no tenía idea en qué consistía y disfrute mucho hacerlo. Tener que investigar una edificación la cual pudiera comparar las similitudes que tuvieran, me encanto.

Con respecto a mi grupo fluyó muy bien. Nos pusimos de acuerdo rápido y la repartición de los puntos a tratar se dio tranquilamente, todas teníamos el mismo interés por la edificación así que nos llamaba la atención cualquiera de los puntos a tratar, cosa que favoreció el resultado final y que disfrutáramos el trabajo que realizamos. El haber trabajado juntas anteriormente fue crucial. Hicimos y hacemos muy buen equipo.

#architecture #art #history #aprender #barroco #parcial #exposición #trabajoenequipo

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victoria-hd-historiando-ando · 2 years

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PARCIAL III Exposición Grupal – Palacio Real de Madrid

Palacio Real de Madrid

Desde el inicio, el proyecto se le asignó a Filippo Juvara, pero tras su muerte, se le encomendó a Juan Bautista Sacchetti, quien se ocupó de realizar los planos definitivos y Sabatini, fue la persona que lo finalizó.

Planta del Palacio Real de Madrid

Toda la obra está realizada en piedra, el granito se combina en las fachadas, en el basamento y muros lisos. Mientras que, la piedra blanca se usa para columnas, pilastras, cornisas y balaustradas, resultando en un bonito contraste.

Cuenta con una escalera principal conocida como la gran escalera de embajadores, proyectada por Sabatini, una de las principales joyas del palacio que responde al esquema de tipo imperial con tres rampas paralelas. Al igual que muchos de sus espacios principales, que en sus majestuosas estancias están decoradas con pinturas al fresco de pintores como Giaquinto y Giovanni Battista.

Escalera Principal

La Sala de las Columnas, situada en el extremo opuesto de la escalera, es uno de los recintos más utilizados dentro del Palacio. Su nombre se debe a su decoración arquitectónica, con una serie de pilastras lisas a base de columnas adosadas de fuste estriado. Otros salones importantes son el salón Gasparini, con decoración de estilo rococó, el suelo es de mármoles y bóveda de estuco.

Sala de las columnas

Y la Real Capilla, situada en el centro del lado norte de la planta principal, construida por Sachetti y Ventura Rodríguez, de planta central y una cúpula semiesférica pintada por Giaquinto

Jardines del Campo del Moro

Casa al estilo Tirolés en los Jardines del Campo del Moro

Fachada Sur del Palacio Real de Madrid

Plaza de Oriente

Opiniones Personales

El Palacio Real de Madrid

Personalmente, lo que vi por Primera vez del Palacio Real de Madrid fue su fachada, y cuando descubrí que era un edifico barroco, no me lo pude creer. Realmente, lo barroco, en este caso, no es algo que se note en la fachada y que se pueda analizar basándose en sus elementos, sino basándonos en el contexto en el que se construyó. En cambio, si nos vamos al interior, hablamos de algo completamente distinto: el barroco es más claro. Son espacios que aspiran a deleitar, a crear experiencias y ser memorables. La materialidad de la escalera principal es única y lo que hace es conmoverme. No quisiera estar en otro lugar, honestamente.

Con los jardines sucede lo mismo. Vemos que el concepto el barroco se nota mucho más en ellos por ese mismo factor de la escenografía para crear una experiencia maravillosa por el puro placer y por el amor al dramatismo. Y los resultados son jardines espectaculares que no dejan de asombrar. Puedo compararlos con los jardines de Versalles, que tienen la función de generar expectativa a medida que tratas de llegar al palacio per sé. Son jardines con una función que va más allá de brindar valor estético al edficio mediante su belleza natural: se trata de generar una experiencia.

Además, se nota la influencia francesa, pero no podemos negar que tiene su sabor local. Es maravilloso ver cómo cada país vuelve suyo a un mismo estilo. Simplemente sublime.

Experiencia de la Dinámica

Finalmente, mi opinión sobre la dinámica no es muy diferente a las opiniones pasadas. Este método para elegir la obra fue mi favorito porque nos obligó a analizar. No es como cuando debíamos buscar datos que podíamos copiar y pegar de internet. En esta oportunidad había que analizar dos edificios y compararlos, buscar similitudes. Además, eran instrucciones muy específicas, lo cual acotaba nuestro campo de comparación. Tenían que ser edificaciones de tiempos futuros a los que estaban disponibles y había que comparar similitudes nada más. Eran criterios de búsqueda muy rebuscados para poder copiar y pegar de Google. Había que analizar y pensar si o sí. No había espacio para el copy paste, y eso me gustó.

Después con mi grupo todo fluyó con la misma energía de siempre. Tuve la suerte de haber trabajado con mis compañeras antes, y les estoy agradecida a cada una de ellas por todos los aportes que tuvieron en este examen, especialmente a la Srta. Laura Stella. Ella sabrá por qué.

Me gustó bastante también que tuviéramos la oportunidad de tratar de replicar las láminas de la profesora. Cuánta responsabilidad, Dios mío. Y al final, la exposición fue como cualquier otra, pero con un buen análisis final para llegar a unas conclusiones bastante buenas. Creo que ese aspecto me gusto mucho también: el de hacer las conclusiones finales entre todos. Porque estamos en constante evaluación. Refuerzas conocimientos, si te quedaron dudas, es el momento de cometer errores para que sean corregidos. Me parece que esa participación es bastante importante para asegurarnos de que hemos comprendido bien le tema. Además, siempre hay alguien que ve algo que tú no ves. Por eso es tan bueno que la participación sea entre todos, porque es así cómo el conocimiento crece.

Definitivamente, mi examen preferido.

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laura-borja · 2 years

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Barroco versión Europa, directo desde España: El Palacio Real de Madrid

Conclusiones finales

Informe parcial III

Ubicado en una colina de Madrid, cerca del río Manzanares y, junto a la catedral de la Almudena, se levanta el majestuoso Palacio Real de Madrid, también llamado Palacio de Oriente, por su ubicación en la plaza de Oriente.

Palacio Real de Madrid, Fachada principal

Entrando en contexto, su origen se remonta desde el siglo IX, cuando el reino musulmán de Toledo construyó una alcazaba, es decir, una edificación defensiva que, más adelante, usaron los reyes de Castilla como residencia, construyendo en el siglo XVI, el Antiguo Alcázar ocupada después por Carlos I y Felipe II.

La construcción del actual palacio comenzó como tal, con Felipe V en 1738 y finalizó en 1764 con Carlos III. Su ubicación fue la misma que ocupó el Antiguo Alcázar, después del incendio en 1734. Hecho que aprovechó Felipe V, para edificar un majestuoso palacio que consagrara a la dinastía Borbón.

Toda la construcción se hizo abovedada, en piedra y ladrillo, sin madera, para que ningún incendio la destruyera esta vez. En cuánto a su estilo arquitectónico, éste se encuentra dentro del barroco, pero también presenta características propias de clasicismo. Aunque al principio el proyecto se le encargó a Filippo Juvara, tras su muerte, Juan Bautista Sacchetti, fue quien se encargó de realizar los planos definitivos y Sabatini, los concluyó.

Palacio Real en toda su dimensión

Pese a que presentó algunos problemas debido al desnivel del terreno y por sus grandes dimensiones, Sacchetti logró igualmente, construir un palacio tan grande como el de Versalles. Básicamente, ideó un palacio de planta rectangular, casi cuadrada, que gira en torno a un patio central. Siguió el modelo de los castillos medievales para hacer un edificio orientado a los cuatro puntos cardinales, rematado con torreones en las esquinas, buscando transmitir esa sensación de fortaleza de los antiguos alcázares.

Vista lateral del palacio

El edificio se inspira en los bocetos de Bernini para la construcción del Louvre de París. Básicamente, está formado por dos cuerpos: el primero a base de zócalo almohadillado y el segundo por un cuerpo superior con columnas de orden jónico rematado con una cornisa y amplia balaustrada. Además, cuenta con una galería y una Plaza de Armas, donde se ubica la fachada principal del palacio y se encuentra rodeado por espacios notables como: los jardines de Sabatini, el Campo del Moro y la Plaza de Oriente. Espacios que agregan, sin duda, un valor extra a esta edificación.

A diferencia de otros palacios europeos, el Palacio Real no es una recreación ni una reconstrucción, sino que todos sus elementos son los originales, encargados y coleccionados por los sucesivos monarcas que vivieron en este majestuoso edificio. Mientras tanto, el interior del mismo, te deja sin aliento, porque grita barroco por todos lados. Fueron pensados para causar expectativa o provocar algún tipo de reacción del espectador, con un toque teatral propio de este período.

Fachada norte hacia los Jardines de Sabatini

Tomando como ejemplo al Palacio Real, vemos que, a simple vista, el exterior de la obra es bastante similar al lenguaje clásico propio del Renacimiento. Sin embargo, para realmente entender que estamos en presencia de una obra barroca, es necesario y porque sí, prestar atención al contexto y al interior de la misma. A primera vista, la fachada nos engaña totalmente, pues nos muestra un tipo de lenguaje similar al del Renacimiento, pero una vez que entras, el lenguaje cambia totalmente, suceden demasiadas cosas en el interior que, de inmediato, te das cuenta que la imagen inicial fue una mera ilusión. Por ello, una característica importante válida de enfatizar, sería el marcado contraste existente entre el interior y el exterior del palacio. Se siente como una experiencia en todo sentido, capaz de exaltar y conmover por igual. Vemos que ese efecto que se crea entre el adentro y el afuera, tan particular del Barroco, permanece vigente aún fuera de Italia.

Salón de Carlos III - Sala de Columnas

La escalera principal

Salón del trono - La Real Capilla

Vemos también un nuevo tipo de organización y un trasfondo en la planificación, ya no es solo el exceso y la extravagancia desmedida. En cambio, ahora todo tiene una razón de ser y un por qué, por supuesto, siempre trabajando en pro de la obra.

En cuanto a la experiencia grupal…

Igual que la vez pasada, el inicio fue novedoso y distinto. Para ofertar por una obra, esta vez nos tocó hacer una análisis diacrónico con la obra de interés. Como ya tenía experiencia trabajando con los integrantes de mi grupo, la distribución, organización y búsqueda de la información así como la creación del soporte técnico para la exposición, fue práctico y rápido de realizar. Hicimos un buen trabajo y la exposición lo demostró. #thebestteam

#Palacio Real #Monarquía Española #Sacchetti #Madrid #España #Barroco #s. XVIII #contraste #adentro #afuera

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