#Rudolph Anders | Explore Tumblr Posts and Blogs

californiahq-archived · 8 months

Note

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#appless rp #city rp #oc rp #town rp #mumu rp #new rp #mw

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fabiansteinhauer · 5 months

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Dankbar

Für alles gibt es Dankbares. Ralph Giuliani etwa ist ein toller Lieferant, unter anderem für Beobachtungen zu Pathosformeln, Memen und zum Nachleben der Antike. Er ist ein gutes Beispiel dafür, dass etwas nicht erst dann zum Bild wird, wenn ein Fotograf den sog. Auslöser drückt. Schon der Körper und das Gesicht sind als Objekte denkbar, die als Bilder gehändelt und bestritten werden. Das Bild halten wir nicht für ein Medium, es sei denn, dass das Bild ein Medium ist, das in allen anderen Medien als Bild vorkommt.

Das Gesicht ähnelt zum Beispiel einem anderen Gesicht, wiederholt oder reproduziert es damit in gewisser Hinsicht, also meteorologisch -weise und wegweisend. Das Gesicht mimt ein anderes Gesicht. Das Gesicht erscheint machmal gleich doppelt und dreifach übersetzt zur Vorsicht, auch große Gesichter kommen als Ausdruck großer Vorsicht vor, zum Beispiel mit aufgerissenen Augen und aufgestelltem Mund, mit geblähten Nasenlöchern und schlackernden Ohren, wie mit einem windenden Kettenvorhang aus Os. Anders herum ist es auch möglich: Vorsicht wird in Gesicht übersetzt.

Wer Ralph Giuliani nicht schon alles war, sogar als Dirk Bogarde und Gustav von Aschenbach, damit ingewisser Hinsicht auch als Gustav Mahler und Richard Wagner kam er schon vor, als lustig singendes Entlein und Anwalt von Donald Trump, Bürgermeister und Cleaning Man von New York tauchte er zweitweise auf. An manchen Tagen glaubt man, die Welten von Jonathan Swift, François Rabelais, von Petronius sei weit entfernt. Dann will man sie und hat man sie so nah, wie einen geliebten Kachelofen in kalten Bergen, der den Rücken jucken lässt, weil er so schön durchblutet.

Dogmatik ist Schild- und Scheinwissenschaft, man muss als Jurist den Umgang damit kennen und üben.

I love Bildredaktionen, wenn sie gut sind! Hier hat eine Redaktion geleistet, sogar die leichte Untersicht auf das Gesicht von Giuliani wurde eingehalten! Regel! Perfekter Winkel! Perfektes Licht, im Hintergrund warme Lichtquelle von Links und im Vordergrund kalte Lichtquelle von Rechts, das ist superdynamisch, ohne unübersichtlich zu sein. Perfekter Moment!

Gut, man kann darüber streiten, warum Politiker wie Trump, Giuliani und Johnson immer doof, linkisch und idiotisch und Putin immer bis oben hin putinförmig aufgefüllt gezeigt wird. Man kann die kalkulierte Überraschungsfreiheit in den Erwartbarkeiten, dem Stoff der Institutionen, auch beklagen.

Die Holzhammerikonographie, die sich in den letzten Jahren doch stark mit den Journalisten entwickelt hat, die alle haben, was leicht zu haben ist, nämlich Meinung und Haltung, die ist manchmal schon a bisserl bekloppt. Aber wenn es die Richtigen trifft, freue ich mich immer. Wenn es die Richtigen trifft, steigt mir die Häme wie ein Bäuerchen nach zuviel Alete auf, aber ist schon ok so.

Meine Mitbewohner sind gerade aufgewacht und behaupten, der hieße gar nicht Ralph Giuliani, sondern Rudolph oder Rudy Giullani. Kann sein.

#nachleben der antike #pathosformeln #mimik #gestik #Geschichte und Theorie Os #schlangenritual #dogmatik

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hardcore-lonewolf · 9 months

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00. CATGIRL I/SPELLCASTER (ORIGINAL FEMALE CHARACTER) - SIDEKICK OF CATWOMAN I & BLACK CANARY II.

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01. ROBIN I/NIGHTWING (RICHARD JOHN GRAYSON) - SIDEKICK OF BATMAN I & TALON I.

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02. AQUALAD II/AQUAMAN II (KALDUR'AHM/JACKSON DAVID HYDE) - SIDEKICK OF AQUAMAN I & BLACK MANTA I.

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03. KID FLASH I/FLASH III (WALLACE RUDOLPH WEST) - SIDEKICK OF THE FLASH II & PROFESSOR ZOOM I.

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04. SUPERBOY I/STEEL SCION (KON-EL/CONNER JONATHAN KENT) - SIDEKICK OF SUPERMAN I & LEX LUTHOR.

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05. MISS MARTIAN/CERISE I (M'GANN M'ORZZ/MEGAN MARIE MORSE) - SIDEKICK OF MARTIAN MANHUNTER I & ORCHID.

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06. WONDER GIRL I/WONDER WOMAN II (ORIGINAL FEMALE CHARACTER) - SIDEKICK OF WONDER WOMAN I & KATANA.

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07. ARTEMIS I/TIGRESS (LINDA PARK/ARTEMIS LIAN CROCK) - SIDEKICK OF GREEN ARROW & HUNTRESS I.

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08. ZATANNA/BLACK MAGICIAN II (ZATANNA ZORINA ZATARA) - SIDEKICK OF DOCTOR FATE I & ZATARA.

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09. ROCKET I/ICON II (RAQUEL SANDRA ERVIN) - SIDEKICK OF ICON I & MADAME LIGHT.

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10. UNION II/LUMUS (ORIGINAL MALE CHARACTER) - SIDEKICK OF GREEN LANTERN & CAPTAIN ATOM.

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11. STATIC SHOCK I/BREACH (ORIGINAL MALE CHARACTER) - SIDEKICK OF BLACK LIGHTNING & METAMORPHO.

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12. CYBORG I/HARDWARE II (CYBERION TECHNIS/VICTOR ANTHONY STONE) - SIDEKICK OF HARDWARE & RED TORNADO.

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13. BEAST BOY/CHANGELING (CRAIG/GARFIELD MARK LOGAN) - SIDEKICK OF VIXEN & ANIMAL MAN.

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14. RAVEN/WHITE SORCERESS II (PRIDE/RACHEL ARELLA ROTH) - SIDEKICK OF HELLBLAZER & ARELLA.

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15. STARFIRE/RED NOVA (KORIAND'R/KORY SCARLET ANDERS) - SIDEKICK OF FIRE GODDESS & FIRESTORM.

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This is for my "Gods Among Us" story on Wattpad, I'll be pasting the link on the part today.

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byneddiedingo · 1 year

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Orson Welles and Rita Hayworth in The Lady From Shanghai (Orson Welles, 1947)

Cast: Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloan, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford, Gus Schilling, Carl Frank, Louis Merrill, Evelyn Ellis, Harry Shannon. Screenplay: Orson Welles, based on a novel by Sherwood King. Cinematography: Charles Lawton Jr., Rudolph Maté, Joseph Walker. Art direction: Sturges Carne, Stephen Goosson. Film editing: Viola Lawrence. Music: Heinz Roemheld.

Like most of Orson Welles's Hollywood work, The Lady From Shanghai is the product of clashing wills: Welles's and the studio's -- in this case, Columbia under its infamous boss Harry Cohn. And as usual, the clash shows, sometimes in Welles's brilliance, such as the celebrated shootout in a hall of mirrors at the film's end, and sometimes in his indifference to the material: Is there any real excuse for the farcical courtroom scene that so violates any sense of consistency in the film's tone? Welles miscast himself as the protagonist, Michael O'Hara, a two-fisted Irish seaman, complete with an accent that he must have picked up in his youthful days in the Dublin theater. His soon-to-be ex-wife, Rita Hayworth, was forced upon him by Cohn, whom he angered by having her cut her hair and dye it blond. Her Elsa Bannister is the epitome of the treacherous film noir femme fatale, but it's hard to say whether the screenplay -- mostly by Welles -- or Hayworth's limited acting ability prevents the character from coming into focus. The real casting coup of the film is Everett Sloane as as Elsa's crippled husband, Arthur, and Glenn Anders as his partner, George Grisby. I use the word "partner" intentionally, because the film dodges around the Production Code in its hints that Bannister and Grisby are more than just law-firm partners, evoking the stereotypical catty and mutually destructive gay couple. Welles insisted on filming on location, which means we get some fascinating glimpses of late-1940s Acapulco and San Francisco, shot by Charles Lawton Jr. and the uncredited Rudolph Maté and Joseph Walker. In short, the movie is a mess, but sometimes a glorious mess.

#The Lady From Shanghai #Orson Welles #Rita Hayworth

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still-tc · 1 year

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Es ist schon dunkel. Ich komme aus dem Geschäft und laufe über die Straße, die parallel zu der Haupteinkaufsstraße in meiner Stadt verläuft. Irgendwo in der Nähe spielt jemand auf einem Saxophon (?) 'Rudolph, the Red-Nosed Reindeer'. Dieses Lied haben wir damals in der 6. und 7. Klasse mit ihr gesungen.

Wir haben teilweise auch andere Lieder zur Weihnachtszeit mit ihr gesungen und manchmal hat sie dazu auf der Gitarre gespielt. Obwohl das schon so lang her ist (sie war von 2008 bis 2010 meine Lehrerin) und ich da noch so jung war, erinnere ich mich noch gut an diese Momente. Erinnerungen daran bringen mich zurück in eine Zeit, in der ich noch regelmäßig in ihrer Nähe sein konnte, aber auch, in der ich Dinge wie Gewalt durch meine Eltern und den sexuellen Missbrauch erlebt habe. Meine Gefühle auf diese Phase in meinem Leben bezogen sind also sehr ambivalent. Aber ich kann mich auch noch gut daran erinnern, dass ich damals immer abends im Bett vor dem Einschlafen in Gedanken mit ihr geredet und ihr alles mögliche erzählt habe, von meinem Tag allgemein, aber eben auch diese schlimmen Erfahrungen, die ich machen musste und über die ich jahrelang mit niemandem gesprochen habe. Auch heute rede ich darüber nie.

#eigenes #tw

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keynewssuriname · 3 days

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Eddy Wilson voor de derde keer kampioen op Roger Boyce World Cup

Suriname heeft bij de Bodybuilding Open klasse, de hoofdwedstrijd bij de Roger Boyce World Cup volledig gedomineerd. De top 3 was een compleet Surinaamse aangelegenheid. Eddy Wilson werd voor de derde achtereenvolgende keer kampioen. Soepe Koese en Jermaine Karg hebben het uitgevochten om de tweede plaats, waarbij Soepe aan het langste eind trok en Karg op de derde plaats eindigde. Dit laat de Surinaamse Bodybuilding and Weightlifting bond bekend (SBWB). In een sterk deelnemersveld lukte het Fabian Wehl niet de finale te halen. Het publiek was bijzonder onder de indruk van de Surinaamse massa monsters en menigeen stapte naar de delegatie met de vraag "what do you guy's eat in Suriname'? Eddy Wilson was ook zeer blij met zijn overwinning. “De kroon op het harde werk dat ik er in de voorbereiding in gestopt heb”, zegt hij. Het was de eerste keer dat Eddy Wilson, Jermaine Karg en Soepe Koese, drie van de beste bodybuilders van Suriname op dit moment, het zo tegen elkaar moesten uitvechten. “Wat een wedstrijd was het met het publiek als grote winnaar.” Net zo groot als de blijdschap precies zo groot was de teleurstelling in de 5e plaats die aan Randall Haakmat werd toebedeeld in de Classic Physique klasse. Bij het bekendmaken van deze uitslag was de zaal muisstil en de blikken van verontwaardiging in het publiek spraken boekdelen. De SBWB heeft haar misnoegen kenbaar gemaakt over deze en enkele andere beslissingen tijdens de Roger Boyce Worldcup en zal dit ook schriftelijk doen. "Het is at the end of the day een jurysport waarbij dit soort dingen gebeuren en niet nieuw zijn, maar het is vooral voor de atleten in kwestie best pijnlijk", zegt de voorzitter van de SBWB, Earnie Eenig, ontdaan. "Er zijn in de ogen van ons en een groot deel van het publiek rare besluiten genomen indien die met de geschreven regels vergeleken worden en dat bijt", gaat Eenig verder. “Gelukkig waren Eddy, Soepe en Karg met kop en schouders beter, want wie weet of ook daar het dan niet anders verlopen was. Maar goed, overall heeft Suriname weer gedomineerd. We did it. Gemengde gevoelens, maar we zijn trots”, besluit de SBWB-voorzitter. Ook bij de amateur wedstrijden deden de Surinaamse bodybuilders goede zaken. Anthony Nekrui werd kampioen in de klasse Masters Bodybuilding. Rudolph Getrouw werd kampioen gekroond in de klasse Bodybuilding 70 kg, Rafael Kromokarijo werd derde in de Men’s Physique. Vanessa Henery Forster werd derde in de Wellness Bikini, Getrouw eindigde op de vierde plaats in de Men's Classic Physique, Chayenne Madretsma eindigde op de zesde plaats in de Bikini Fitness short klasse en Charelle Meyer werd vijfde in Bikini Fitness tall klasse. Read the full article

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dcasacivca1970 · 1 month

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schauspieler früher

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schauspieler früher

Die goldene Ära des Films brachte uns eine Vielzahl talentierter Schauspielerinnen, die mit ihrem außergewöhnlichen Talent und ihrer Schönheit die Herzen der Menschen eroberten. Diese legendären Frauen haben ihren Platz in der Geschichte des Films fest etabliert.

Eine der bekanntesten Schauspielerinnen dieser Zeit war Marlene Dietrich. Mit ihrer unnachahmlichen Präsenz und ihrem unverkennbaren Stil war sie eine Ikone des deutschen und internationalen Films. Sie war bekannt für ihre glamourösen Auftritte, ihren sinnlichen Charme und ihre faszinierende Ausstrahlung.

Auch Hildegard Knef war eine herausragende Schauspielerin der goldenen Ära. Sie beeindruckte das Publikum mit ihrer charismatischen Darstellungskunst und ihrer Vielseitigkeit. Von dramatischen Rollen bis hin zu komödiantischen Auftritten zeigte sie ihr Talent in verschiedenen Genres.

Eine weitere bedeutende Schauspielerin dieser Ära war Romy Schneider. Sie wurde als Star des deutschen und französischen Films gefeiert. Mit ihrer natürlichen Schönheit und ihrem glaubwürdigen Schauspielstil eroberte sie die Kinoleinwände und gewann die Herzen der Zuschauer weltweit.

Neben diesen prominenten Schauspielerinnen gab es noch viele weitere bemerkenswerte Frauen, die den Ruf der goldenen Ära des Films geprägt haben. Darunter fallen Größen wie Zarah Leander, Hildegard Knef, Marika Rökk und Lilli Palmer. Jede von ihnen hatte ihren eigenen charakteristischen Stil und ihre einzigartige Persönlichkeit, die sie zu wahren Legenden gemacht haben.

Die Schauspielerinnen der goldenen Ära haben nicht nur durch ihre beeindruckenden Leistungen im Film, sondern auch durch ihren Einfluss auf die Mode- und Unterhaltungsindustrie Geschichte geschrieben. Sie waren Vorbilder für Generationen von jungen Frauen und haben die Welt des Kinos nachhaltig geprägt.

Obwohl die goldene Ära des Films längst vergangen ist, lebt der Glanz und die Schönheit dieser Schauspielerinnen in der Erinnerung der Menschen weiter. Ihre Filme sind zeitlose Klassiker, die auch heute noch bewundert und geschätzt werden. Die Schauspielerinnen der goldenen Ära haben zweifellos eine unvergessliche Spur in der Geschichte des Films hinterlassen.

Frühe Filmstars

In den Anfängen des Films gab es einige herausragende Persönlichkeiten, die als Pioniere auf dem Gebiet der Schauspielerei betrachtet werden können. Diese frühen Filmstars haben maßgeblich dazu beigetragen, den Grundstein für die heutige Filmindustrie zu legen.

Eine dieser frühen Filmstars ist Mary Pickford. Sie war eine der ersten Schauspielerinnen, die internationalen Ruhm erlangte. Mary Pickford war bekannt für ihre Darstellung unschuldiger und naiver Charaktere. Ihre außergewöhnliche schauspielerische Leistung und ihr charmantes Auftreten machten sie zu einer der bekanntesten Persönlichkeiten ihrer Zeit.

Eine weitere bedeutende Persönlichkeit der damaligen Zeit war Charlie Chaplin. Er war nicht nur Schauspieler, sondern auch Regisseur und Produzent. Chaplin wurde vor allem durch seine Rolle als "Tramp" bekannt, einen heruntergekommenen Vagabunden mit einer charakteristischen Kleidung und Gangart. Seine Filme waren oft von sozialkritischen Themen geprägt und er gilt bis heute als einer der bedeutendsten Komiker des Stummfilmzeitalters.

Greta Garbo ist eine weitere Ikone des frühen Films. Die schwedische Schauspielerin erlangte weltweite Bekanntheit durch ihre einzigartige Schönheit und ihre starke Präsenz auf der Leinwand. Garbo war bekannt für ihre fesselnden und emotionalen Darstellungen, sowohl in Dramen als auch in romantischen Filmen. Sie galt als stilbildend und war eine der ersten Stars, die in ihren Filmen auch deutsche und andere nicht-englische Sprachen sprach.

Rudolph Valentino war einer der ersten männlichen Filmstars, der vor allem als romantischer Held bekannt wurde. Mit seinem charmanten Aussehen und seinem sinnlichen Spiel eroberte er die Herzen von Millionen von Frauen weltweit. Valentino verkörperte das Idealbild des romantischen Liebhabers und trug wesentlich zur Popularisierung des "latin lover" Images bei.

Diese frühen Filmstars haben die Filmindustrie maßgeblich geprägt und waren wegweisend für die Entwicklung des Schauspiels und des Films im Allgemeinen. Ihre bahnbrechenden Leistungen und ihre unvergänglichen Darstellungen bleiben ein wichtiges Erbe für zukünftige Generationen von Schauspielern und Filmemachern.

Der frühe 20. Jahrhundert war eine bemerkenswerte Ära für die Filmindustrie, und viele Schauspieler wurden zu großen Stars. Hier sind drei berühmte Schauspieler dieser Zeit, die einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des Films geleistet haben.

Charlie Chaplin: Charlie Chaplin war einer der einflussreichsten Schauspieler und Regisseure des frühen 20. Jahrhunderts. Er wurde vor allem für seine Rolle als "Der Vagabund" bekannt, bei der er mit seinem unverwechselbaren Schnurrbart und Gehstock die Herzen der Zuschauer eroberte. Chaplins Filme waren eine Mischung aus Komödie und Tragik, und er schaffte es, die Emotionen der Zuschauer mit subtilen Gesten und Ausdrücken zu berühren.

Greta Garbo: Greta Garbo war eine schwedische Schauspielerin, die für ihre eindringliche und mysteriöse Präsenz auf der Leinwand bekannt war. Sie war eine der ersten internationalen Stars und spielte in vielen erfolgreichen Filmen mit. Garbo war für ihre Fähigkeit bekannt, ohne Worte zu kommunizieren und durch ihre beeindruckende Ausdruckskraft Emotionen zu vermitteln. Sie wurde zu einer Ikone des Stummfilms und später auch des Tonfilms.

Mary Pickford: Mary Pickford war eine amerikanische Schauspielerin, die als "America's Sweetheart" bekannt war. Sie war eine der erfolgreichsten Schauspielerinnen ihrer Zeit und an der Gründung des Filmmoguls United Artists beteiligt. Pickford verkörperte das Bild des unschuldigen, naiven Mädchens neben ihren männlichen Co-Stars und erlangte dadurch große Beliebtheit. Sie war nicht nur Schauspielerin, sondern auch Produzentin und hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Filmbranche.

Diese drei Schauspieler haben die Kinogeschichte geprägt und sind bis heute bekannt für ihre einzigartigen Beiträge zur Schauspielkunst. Sie haben die Grenzen des Films erweitert und Einflüsse auf nachfolgende Generationen von Schauspielern hinterlassen. Der frühe 20. Jahrhundert war eine aufregende Zeit für die Filmindustrie, und diese Schauspieler haben maßgeblich zu deren Erfolg beigetragen.

Pioniere des deutschen Filmschauspiels

Die deutsche Filmindustrie hat im Laufe ihrer Geschichte viele talentierte Schauspieler hervorgebracht. Diese Schauspieler haben durch ihr Können und Engagement einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des deutschen Films geleistet. In diesem Artikel stellen wir Ihnen vier Pioniere des deutschen Filmschauspiels vor, die als wahre Ikonen in die Geschichte eingegangen sind.

Henny Porten: Henny Porten war eine der ersten deutschen Filmstars und gilt als eine der bedeutendsten Schauspielerinnen ihrer Zeit. Sie spielte in zahlreichen Stummfilmen mit und konnte durch ihre herausragende Leistung das Publikum begeistern. Mit ihrer natürlichen Ausstrahlung und ihrem Talent prägte sie den deutschen Film maßgeblich.

Emil Jannings: Emil Jannings war einer der herausragendsten deutschen Schauspieler in der Zeit des Stummfilms. Er war bekannt für seine eindrucksvolle Mimik und sein kraftvolles Schauspiel. Emil Jannings wurde sogar als erster Schauspieler mit einem Oscar ausgezeichnet und trug damit maßgeblich zum internationalen Erfolg des deutschen Films bei.

Marlene Dietrich: Marlene Dietrich war eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen des 20. Jahrhunderts. Sie erlangte vor allem durch ihre Rolle in dem Film "Der blaue Engel" internationale Berühmtheit. Marlene Dietrich wurde für ihre sinnliche Ausstrahlung und ihre Fähigkeit, starke und unabhängige Frauen darzustellen, bewundert.

Heinz Rühmann: Heinz Rühmann ist eine weitere Ikone des deutschen Filmschauspiels. Er verkörperte mit seinem Charme und Humor den typischen deutschen Durchschnittsmann und spielte in zahlreichen erfolgreichen Filmen mit. Heinz Rühmann war auch nach dem Ende der Weimarer Republik erfolgreich und prägte das deutsche Filmschauspiel über mehrere Jahrzehnte hinweg.

Diese vier Schauspieler haben das deutsche Filmschauspiel durch ihre außergewöhnliche schauspielerische Leistung und ihren Einfluss maßgeblich geprägt. Sie sind als wahre Pioniere des deutschen Films in die Geschichte eingegangen und werden noch heute für ihr Talent und ihren Beitrag zur deutschen Filmindustrie verehrt.

Das Theater ist seit Jahrhunderten eine Quelle der Unterhaltung und des künstlerischen Ausdrucks. Im Laufe der Zeit haben sich zahlreiche Theaterlegenden entwickelt, die die Bühne mit ihrer außergewöhnlichen Talente und ihrer unvergesslichen Präsenz geprägt haben. Hier sind fünf Theaterlegenden vergangener Zeiten, die in der Geschichte des Theaters einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben:

Sarah Bernhardt: Als eine der bekanntesten Schauspielerinnen des späten 19. Jahrhunderts hat Sarah Bernhardt das Theater mit ihrer außergewöhnlichen Darbietungskraft verzaubert. Ihre Fähigkeit, verschiedene Charaktere mit Leidenschaft und Hingabe zum Leben zu erwecken, machte sie zu einer der beliebtesten Theaterikonen ihrer Zeit.

Konstantin Stanislawski: Als Begründer des modernen Realismus und des methodischen Schauspiels hat Stanislawski das Theater maßgeblich beeinflusst. Seine Arbeit als Schauspieler und Regisseur in der Moskauer Künstlerischen Werkstatt (später bekannt als Moskauer Art Theater) revolutionierte die Art und Weise, wie Theaterproduktionen inszeniert wurden.

Laurence Olivier: Olivier war ein britischer Schauspieler, Regisseur und Produzent, der als einer der größten Theaterdarsteller des 20. Jahrhunderts gilt. Seine beeindruckende Bandbreite an Rollen und seine Fähigkeit, komplexe Charaktere zum Leben zu erwecken, machten ihn zu einer Ikone des britischen Theaters.

Eleonora Duse: Duse war eine italienische Schauspielerin des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sie war bekannt für ihre einfühlsamen Darstellungen und ihre Fähigkeit, Emotionen auf der Bühne authentisch zu vermitteln. Ihr Einfluss auf das moderne Schauspiel kann nicht überschätzt werden.

Bertolt Brecht: Als deutscher Dramatiker und Regisseur hat Bertolt Brecht das Theater mit seinen politisch engagierten Werken und seinem epischen Theaterstil nachhaltig beeinflusst. Sein Ansatz, das Publikum bei der Aufführung aktiv einzubeziehen und zum Nachdenken anzuregen, hat das Theater verändert und seine Ideen werden bis heute diskutiert.

Diese Theaterlegenden haben das Theater geprägt und ihren Beitrag zur Entwicklung der darstellenden Kunst geleistet. Ihr Vermächtnis wird auch in Zukunft weiterleben und Generationen von Theaterliebhabern inspirieren.

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gasthausnostalgie · 7 months

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Old Vienna

Anno 1902

𝐑𝐚𝐬𝐮𝐦𝐨𝐟𝐬𝐤𝐲𝐠𝐚𝐬𝐬𝐞 - 𝐝𝐚𝐬 𝐙ö𝐥𝐢𝐛𝐚𝐭 𝐮𝐧𝐝 𝐝𝐞𝐫 𝐠𝐞𝐡𝐞𝐢𝐦𝐧𝐢𝐬𝐯𝐨𝐥𝐥𝐞 𝐆𝐫𝐚𝐟 𝐯𝐨𝐧 ��𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐆𝐞𝐫𝐦𝐚𝐢𝐧

Benannt im Jahr 1862 nach Fürst Andrei Kirillowitsch Rasumofsky, russischer Diplomat in Wien, Musikmäzen und Kunstsammler, davor hieß der Straßenzug u.a. Rauchfangkehrergasse oder Badgasse.

Im Haus Nr. 15 wohnte die Opernsängerin Pauline Lucca, die aufgrund ihrer zahlreichen Engagements um die ganze Welt reiste. 1865 heiratete sie einen preußischen Offizier und Gutsbesitzer, mit dem sie eine Tochter hatte. 1873 setzte sie während einer Tournee durch die USA die Scheidung durch, um einen anderen Mann zu heiraten. Sie behauptete, ihr erster Gemahl hätte sie betrogen, woraufhin dieser von einem amerikanischen Gericht zu zehn Jahre Zölibat verurteilt wurde.

An der Adresse 23-25 stand vor dem Palais, das Fürst Andrei Kirillowitsch Rasumofsky Anfang des 19. Jahrhunderts erbauen ließ, ein kleines düsteres Haus mit verwildertem Garten. Darin befand sich ein Alchimisten-Labor, in dem sich während seiner Besuche in Wien auch der legendäre Graf von Saint Germain mehrmals aufhielt. Er hat sich auch in der Residenzstadt mit bekannten bzw. einflussreichen Leuten umgeben, beispielsweise war er mit einem Baron Linden und anderen „unternehmungslustigen Aristokraten“ befreundet. Die stellten ihm den Buchhändler Rudolph Gräffer vor, der die Herren häufig einlud und ihnen regelmäßig Mohnnudeln mit Honig servierte – und das nicht zu knapp, denn 𝑒𝑖𝑛 𝑗𝑒𝑑𝑒𝑟 𝑓𝑟𝑎ß 𝑒𝑖𝑛𝑒𝑛 𝑆𝑐ℎ𝑒𝑓𝑓𝑒𝑙 𝑣𝑜𝑙𝑙. Baron Linden, sowie ein paar andere Freunde Gräffers, besaßen jenes geheimnisvolle Haus und führten darin so manches Experiment durch, 𝑣𝑒𝑟𝑎𝑟𝑏𝑒𝑖𝑡𝑒𝑡𝑒𝑛 𝑑𝑜𝑟𝑡 𝑖ℎ𝑟𝑒 𝐷𝑢𝑐𝑎𝑡𝑒𝑛, wie es in alten Quellen geschrieben steht.

#vienna old

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lorenzlund · 8 months

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Unter hohem Druck von bis zu 900 Nackten (bars) pressen die Kaka-Pressen goldgelbe Kakaobutter aus der Kakaomasse!

Kaka Ol' Butt er.

Dann geben die Presswerke den fettarmen Kakaokuchen frei, der wiederum zu Kakaopulver zermahlen wird. Die Basis für die Schokolade. Es beginnt die Zeit der ausgefeilten Rezepturen!!

Zunächst einmal stellt sich die ja nun die Frage: Welche Schokolade soll es sein. Wird es eine Vollmilch, eine Zartbitter oder eine Schokolade mit besonders hohem Kaka-Anteil? Entsprechend müssen dann auch dem Kakaopulver Kakaobutter und Zucker hinzugegeben werden!

Und so sind beide plötzlich wiedervereint: Kakaomasse und Butter!

Jetzt beginnt die Zeit unter anderem des Erwämens, aber auch des Mischens!

Einer Vollmilchschokolade würde Milchpulver hinzugefügt. Aber auch noch weitere Zutaten wie Vanille, Zusatz-Fette und Aromen ganz unterschiedlicher Herkunft und für sehr unterschiedliche auch Geschmacksrichtungen können das sein!

Nachdem alles durch eine Teil-Walze lief, haben alle Teilchen nun die selbe Größe!! Denn gute Dinge benötigen nuneinmal Zeit!!

Der wahre Durchbruch aber zum zarten Schokoladenschmelz, so wie wir ihn heute kennen, der gelang Rudolphe Lindt gegen Ende bereits des 19. Jahrhunderts! Er wollte den bis dahin manchmal immer noch etwas sandigen und bitteren Geschmack der Schokolade verbessern helfen! Dafür musste der Schokomasse zusätzliche Feuchtigkeit entzogen werden! Er erfand das Conchieren! Der Zucker kristallisierte jetzt auch nicht mehr so schnell! Damit legte er die Grundlage zum heuten Schokoladen 'Geh' Nuss' von vielen!! Bei rund 70 Grad Celsius wird dabei die Schokoladenmasse mit ihren Zutaten über Stunden hinweg sehr gleichmäßig bewegt!!

Aus flüssig wird fest!!

Die Masse muss nun kontrolliert abgekühlt werden, bevor sie zu Tafeln, Riegeln, Hohlfiguren oder Pralinen werden kann und in die Verkaufsregale wandert!

der Massa, Rasse, Rassen

Deutschland gehört mit zu den Schokoladenländern dieser Welt!! 10 Prozent der Masse werden hier produziert. Abnehmer der Schokoladenprodukte finden sich im Inland wie auch rund um den Globus!

Mehr als 600.000 Tonnen Schokolade wurden im Jahr 2018 von Deutschland aus in alle Welt exportiert! Durch den erfolgreichen Export können Schokoladen-Fans auf der ganzen Welt diese geschmackliche Vielfalt von Schokoladentafeln, Pralinen, gefüllten Tafeln oder auch von nur saisonalen Produkten regelmäßig selbst zu Weihnachten wie Ostern genießen, Riegel und Dragees aus Deutschland!

Der Geschmack allein ist bestimmend!! Den, welchen auch wir vielleicht haben!

Wie kommt das Tier in oder zum Manne! (Anders ausgedrückt: Ab wann fallen Masken, die auch wir lediglich nur trugen, auch uns vom Gesicht herunter, sodass unser wahres Ich zum Vorschein kommt!)

Mit dem Whiskey in der Hand und dem Wodka und einigen weiteren gefüllten Gläsern vielleicht dazu klappte das sicherlich um einiges besser noch als wie mit selbst auch dem Bier (vornehmlich des Mitteleuropäers immer wie Engländers. Der Deutsche trinkt es aber nicht weniger gern)!

So läuft der Po-fress ab bei der männlichen Sau oder Säuen, oder sehen andere welche erneut in ihnen, noch während oder erst auch nach des erneuten Herumsauens! Entweder war es dann nur eine einzelne, genauso wie es aber auch gleich mehrere gewesen sein könen, die selber an der Sauerei dann erneut auch mitteilnahmen! Selbst eine Frau kann dann ebenfalls mitbeteiligt an ihr gewesen sein, oder Frauen! Man/frau hält das so für erwiesen auch bei ihr! Andere hatten dann heimlich erneut dabei mitgefilmt! (Auch in Privatwohnungen!) Kann sein, gänzlich neue Fotoserien entstanden dabei zuhauf auch! Über ein gemeinsam unterhaltenes Netzwerk konnten auch sehr viele andere diese gemachten Videos und Bilder sich jederzeit auch betrachten!! Das Netzwerk besteht weltweit und es besteht so bis heute! Diese Videos und Fotos sie werden oft untereinander geteilt, was heißt, oft werden sie dabei sogar auch weitergereicht an Millionen auch andere! Ich erblicke darin noch nicht einmal eine Übertreibung, wenn ich hier von einigen nur Millionen rede oder Hunderttausenden, die das selber dann so erneut vielleicht auch schaffen! Deren genaue An-Zahl sie könnte sich sogar als höherliegend noch erweisen!!

#Herstellung von Schokolade und Kakaobutter #Entschieden wird nach Aktenlage #Enden #Endlösung #der Er #Erlösung #Presswerke #der Gang zur Toilette #(freie) Presse #auf jemd. Druck ausüben #journal #unfreie Presse

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mapecl-stories · 9 months

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Renés Wunder: Vom einsamen Streuner zum geliebten Familienhund

Es war einmal ein kleiner Hund namens René, der zusammen mit seinem Kumpel Rudolph auf der Straße herumstreunte. Sie waren beste Freunde und hatten sich immer gegenseitig unterstützt. Doch eines Tages wurden sie von Tierschützern gefunden und in ein Sanitärtierheim gebracht. Dort durften sie nur für maximal 60 Tage bleiben, danach würden sie das gleiche Schicksal erleiden wie tausende andere streunende Hunde in Italien - sie würden in ein überfülltes Tierheim abgeschoben werden.

René war ein niedlicher kleiner Kerl mit einem charmanten Aussehen. Seine Rasse war unklar, aber es wurde vermutet, dass ein Zwergspitz oder ein Yorkshire Terrier in ihm steckte. Er war einfach zauberhaft anzusehen. René mochte andere Hunde und auch Menschen sehr gerne. Trotzdem humpelte er ab und zu auf seinem linken Hinterbein. Es schien, als hätte er in der Vergangenheit einen Bruch erlitten, der nicht behandelt wurde. Der Bruch hatte sich mittlerweile verknöchert, und René kam gut damit zurecht. Er hatte keine Schmerzen und war immer fröhlich. Sein neues Zuhause sollte jedoch am besten nicht im vierten Stock sein, da Treppensteigen für ihn eine Herausforderung darstellen würde. Ansonsten war er ein unkomplizierter und äußerst hübscher Kerl.

René hoffte inständig, dass er vor Ablauf der 60 Tage ein liebevolles Zuhause finden würde. Er wollte nicht in einem überfüllten Tierheim landen, sondern endlich ein behütetes Leben führen. Sein Herz sehnte sich nach einem warmen Körbchen, Streicheleinheiten und der Liebe einer Familie.

Eines Tages kam Angela Behn, eine verantwortungsbewusste Frau, die sich um die Vermittlung von Tieren kümmerte, zu Renés Zwinger. Als sie den kleinen Hund sah, war sie sofort hin und weg von ihm. Sie konnte seinen Charme und seine Freude spüren und wusste, dass sie ihm helfen musste.

Angela kontaktierte potenzielle Adoptiveltern und stellte René vor. Sie erzählte von seiner liebenswerten Persönlichkeit und seiner Fähigkeit, andere Hunde und Menschen zu begeistern. Schnell fand Angela eine Familie, die sich in René verliebte und bereit war, ihm ein dauerhaftes Zuhause zu geben.

René war überglücklich! Endlich würde er nicht mehr auf der Straße leben müssen und bekam die Chance auf ein schönes Leben. Sein Herz schlug vor Freude, als er seine neuen Adoptiveltern kennenlernte. Sie empfingen ihn mit offenen Armen und versprachen, ihn für immer zu lieben und zu beschützen.

Von nun an genoss René jeden Tag in seinem neuen Zuhause. Er hatte einen warmen Platz zum Schlafen, genug zu essen und durfte viele Abenteuer mit seiner liebevollen Familie erleben. Er vergaß nie seine Zeit auf der Straße, aber er war dankbar, dass er nun in Sicherheit und geliebt war.

René war Zeuge eines wahren Glücksabenteuers geworden - vom verlorenen Streuner zum geliebten Familienmitglied. Und so lebte er sein Leben in Zufriedenheit, immer voller Dankbarkeit für die zweite Chance, die er erhalten hatte.

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jurjenkvanderhoek · 10 months

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KUNSTENAARS ZEILEN OP EEN NIEUW KLEURKOMPAS

Het is een tijd van verandering. De wereld schiet een nieuwe eeuw in. Gaat onwetend op naar een derde millennium. Maar voordat het zover is staat er nog veel te gebeuren. Achteraf bekijken wij dat van een afstand, het is aan ons vooraf gegaan. We zien de lijnen lopen en kunnen van het verleden leren. Maar goed, aan het eind van de 19e en het begin van de 20e eeuw en later volgen de veranderingen zich in rap tempo op. Nog nooit is het gezicht van de wereld zo drastisch gereconstrueerd als in de afgelopen eeuw. Soms herkende de aarde zichzelf niet meer na deze facelift.

Door bijvoorbeeld industrialisatie en technische vooruitgang groeide de welvaart, door emancipatie werd de vrouw meer zelfstandig, de politieke houding wijzigde, de mensen werden mondiger. Het was al met al een ware omwenteling. In deze smeltkroes van veranderingen liet de kunst zich niet onbetuigd. Kunstenaars zetten zich af tegen de traditie en sloegen een eigen autonome weg in. Zij lieten zich niet meer leiden door een opdrachtgever, maar bepaalden zelf inhoud en vorm van hun werk. Ze stonden kritisch ten opzichte van de maatschappij en protesteerden fel tegen de gevestigde orde. Men zocht voortdurend naar nieuwe vormen, wat leidde tot een veelheid aan meestal abstracte kunststijlen in de eerste helft van de 20e eeuw. Al deze stromingen zochten naar een nieuwe - moderne, maar ook universele beeldtaal. Men ging minder uit van de werkelijkheid en zocht een manier het eigen gevoel te verbeelden.

De kunstenaars bevrijden zich van de plicht om de zichtbare werkelijkheid zo natuurgetrouw mogelijk weer te geven, lees ik in het voorwoord tot de uitgave 'Liefde voor kleur'. De catalogus bij de tentoonstelling in Museum Singer Laren, een presentatie met als kern een revolutionair kleurgebruik. Voor die tijd althans subversief, de wisseling van de eeuwen - het fin de siécle. Conservator Roby Boes construeerde voor boek en tentoonstelling een verhaallijn in zes thema's. Boes gaat in op aspecten van het moderne leven rond 1900 en laat nieuw licht schijnen op de kunstwerken die een ongekend kleurgebruik gemeen hebben. "De kunstenaars vertikten het om nog langer kunst te maken die voldeed aan de opgelegde normen van de academies", gaat museumdirecteur Jan Rudolph de Norm verder in zijn voorwoord. "Ze keerden de officiële Salon de rug toe, groeperen zich in kunstenaarsverenigingen en richtten eigen tentoonstellingen in, waar ze hun nieuwe kunst over het voetlicht brachten." Het bracht in eerste instantie veel ophef teweeg, liefhebbers en critici moesten niets hebben van die nieuwlichterij. De waarneembare werkelijkheid werd vervormd en verkleurd. Het individuele gevoel en stemming spraken voor zich. En dat was wennen voor het oog dat tot dan liever de traditie als inspiratiebron zag.

Ook in de kunst volgde de ene vernieuwing de andere op. Het kunstbeeld evolueerde even snel als het tijdsbeeld dat deed. Het is een woelige periode waarin het oude snel heeft afgedaan en het nieuwe morgen weer belegen is. In het boek "Liefde voor kleur" worden deze stadia nader toegelicht en bijgelicht door een groot aantal afbeeldingen. Voorbeelden om de teksten te verlevendigen. Uiteraard in kleur, want daar draait het in boek en bij tentoonstelling vooral om. Een vrij beeldkompas in vergelijking met datgene dat daarvoor in de kunst gebeurde. De kleuren van het zonlicht werden toegepast "in een puurheid zoals wij die in de natuur slechts zelden kunnen ervaren". Want de kunstenaars lieten zich minder inspireren door de omgeving op zich, maar meer en eerder door de emotie die ze zelf bij deze werkelijkheid hadden. Dat gevoel probeerden zij te verbeelden. En daarvoor dienen zich aldoor nieuwe stromingen aan om die ervaring zo goed mogelijk weer te geven en vast te leggen.

In zijn voorwoord doorloopt De Lorm de ontwikkeling in een notendop om niet het gras voor de voeten van Boes weg te maaien. Zij laat de liefde voor kleur in een zestal thema's de revue passeren. In die verhaallijnen is het onderwerp minder de kunstenaar, maar laat de kunst zich als leidraad gelden. Het motief in ieder hoofdstuk is het terrein waarop de kunstenaar zijn of haar kunst maakt. Ze schrijft over het huiselijk geluk, omdat de kunst zich meer naar binnen richt dan dat het voorheen de buitenkant liet zien. Ook binnenshuis liet het beeld de kijker niet toe en voelde deze zich voyeur, een gluurder. Maar later mocht de beschouwer door de voordeur komen en aan tafel aanschuiven. De stemming werd vrolijk en kleurig. De kunstenaar stond de kijker toe in zijn intieme wezen. Zo ook krijgt het landschap bezieling waar het daarvoor een anekdotisch verhaal betrof. De kleuren begeesteren de omgeving, geven leven aan de werkelijkheid. Niet door het af te beelden zoals het zich zichtbaar aan ons voordoet, maar op de manier dat het op de kunstenaar overkomt. Hoe deze het ervaart, beleeft. Hij of zij schept een wereld die alleen in de gedachte kan bestaan. Om daar beeld aan te geven kruipt de kunst in het hart van de beschouwer, stroomt het door het bloed en maakt gevoel zichtbaar.

De veranderingen in de maatschappij maakten het mogelijk dat mensen zich makkelijker over grote afstanden konden verplaatsen. Er ging een wereld voor de mensheid open. Ze zouden dan zijn waar ze wilden maar voorheen moeilijk konden komen. Zo kon ook de kunstenaar het blikveld vergroten en meerdere onderwerpen aanboren. Het 'uitwaaien aan zee' is een puur Nederlandse uitdrukking en laat zich niet figuurlijk overzetten in een of andere taal. De Nederlander gaat naar het strand om zich te verpozen. Om zich op te frissen aan zee en in de branding te zwemmen, hoewel dat aan het begin van de 20e eeuw nog niet zo eenvoudig was. De kunstenaar ging in het kielzog van de recreant mee. Want aan zee is de puurheid van het zonlicht zeker te vinden.

De wetenschappelijke en technische ontwikkelingen hadden veel invloed op de voortgang en groei van de toegepaste kunst en architectuur. Er kwamen radio's, telefoons, auto’s, treinen en stoomschepen. Met fotografie en film legde men bewegingen vast en inspireerde kunstenaars. Naast gewapend beton, gietijzer en staal kwamen er kunststoffen als bakeliet. De vormgeving kon daarmee steeds moderner worden. Architecten bouwden steeds hoger, door skeletbouw werden ook grote raampartijen mogelijk. Zij creëerden een menswaardiger woonomgeving voor arbeiders. Het nieuwe stadsgevoel was aanleiding om de blik van het landschap af te wenden en de straten en pleinen te schilderen. Zo bleef het onderwerp dichtbij huis en inspireerde het uitgaansleven mateloos.

Mensen op de kermis en in het circus werden gegroepeerd en geportretteerd. Want daar waar de mens zich tracht te verpozen viert de vrolijkheid hoogtij. Daar is een explosie aan kleuren te vinden, een fontein van tinten. Daar kon de kunstenaar zijn of haar gevoel delen en de beleving expressief uitbeelden. Het nachtleven had een voorkeur. De genietingen aan tafels en langs bars. Door het baanbrekende en grensverleggende gebruik van sprekende kleuren schreeuwden de afbeeldingen zich van doek en papier. Vooral de uitgaande mens is daarin onderwerp, de beleving van de sensatie en verwondering valt van gezichten af te lezen.

En dan komt de vrouw in beeld. “De vrouw en het vrouwelijk naakt in het bijzonder is voor kunstenaars altijd een geliefd onderwerp geweest”, schrijft Roby Boes. Ze besteedt aan die fascinatie dan ook een bijzonder hoofdstuk. Het boek eindigt opvallend met de platte geometrische vlakken in primaire kleuren van Chris Beekman. Deze kunstenaar luidt met anderen een nieuwe tijd in. In het interbellum, de tijd tussen de beide wereldoorlogen van de vorige eeuw, streeft hij via zijn kunst naar een betere wereld. Het is een zoektocht naar een manier om de kunst, de maatschappij en de strijd van de arbeidersklasse dichter bij elkaar te brengen. De kunst werd politiek geladen en hees zich op de barricaden. Maar stond wel op de schouders van wat zich daarvoor in de kunst had afgespeeld. Zoals iedere stroming schatplichtig is aan de vorige.

Jan Rudolph de Lorm sluit zijn voorwoord met “dit is een uitgelezen moment om te gaan genieten van een kunstverzameling waarin licht en ,liefde voor kleur de hoofdrol spelen. Alle getoonde kunstwerken zijn uitingen van gevoel en tekenen van vrijheid. Laten we ons hieraan laven nu zich donkere wolken samenpakken en de vrijheid van velen onder druk staat.” In de tentoonstelling is deze vrijheid van vormgeving en kleur tot begin september te beleven in Museum Singer Laren. Het boek doet voor thuis deze ervaring nog eens dunnetjes over.

Liefde voor kleur. Gestel, Sluijters, De Smet en anderen. Tekst Roby Boes. Uitgave Waanders Uitgevers in samenwerking met Singer Laren, 2023.

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