#margherita de' pazzi

[tiggersmoke]

A Witchy fanart of Magica to wish everyone a happy Spooky Month !

#fanart #margherita de' pazzi #magica de spell #witchy vibes #witchcore #disney #ducktales #duckverse #potions #cauldron #monsters

[palecleverdoll]

Ages of Medici Women at First Marriage

I have only included women whose birth dates and dates of marriage are known within at least 1-2 years, therefore, this is not a comprehensive list.

This list is composed of Medici women from 1386 to 1691 CE; 38 women in total.

Piccarda Bueria, wife of Giovanni di Bicci de’ Medici: age 18 when she married Giovanni in 1386 CE

Contessina de’ Bardi, wife of Cosimo de’ Medici: age 25 when she married Cosimo in 1415 CE

Lucrezia Tornabuoni, wife of Piero di Cosimo de’ Medici: age 17 when she married Piero in 1444 CE

Bianca de’ Medici, daughter of Piero di Cosimo de’ Medici: age 14 when she married Guglielmo de’ Pazzi in 1459 CE

Lucrezia de’ Medici, daughter of Piero di Cosimo de’ Medici: age 13 when she married Bernardo Rucellai in 1461 CE

Clarice Orsini, wife of Lorenzo de’ Medici: age 16 when she married Lorenzo in 1469 CE

Caterina Sforza, wife of Giovanni de' Medici il Popolano: age 10 when she married Girolamo Riario in 1473 CE

Semiramide Appiano, wife of Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici: age 18 when she married Lorenzo in 1482 C

Lucrezia de’ Medici, daughter of Lorenzo de’ Medici: age 18 when she married Jacopo Salviati in 1488 CE

Alfonsina Orsini, wife of Piero di Lorenzo de’ Medici: age 16 when she married Piero in 1488 CE

Maddalena de’ Medici, daughter of Lorenzo de’ Medici: age 15 when she married Franceschetto Cybo in 1488 CE

Contessina de’ Medici, daughter of Lorenzo de’ Medici: age 16 when she married Piero Ridolfi in 1494 CE

Clarice de’ Medici, daughter of Piero di Lorenzo de’ Medici: age 19 when she married Filippo Strozzi the Younger in 1508 CE

Filberta of Savoy, wife of Giuliano de’ Medici: age 17 when she married Giuliano in 1515 CE

Madeleine de La Tour d’Auvergne, wife of Lorenzo II de’ Medici: age 20 when she married Lorenzo in 1518 CE

Catherine de’ Medici, daughter of Lorenzo II de’ Medici: age 14 when she married Henry II of France in 1533 CE

Margaret of Parma, wife of Alessandro de’ Medici: age 13 when she married Alessandro in 1536 CE

Eleanor of Toledo, wife of Cosimo I de’ Medici: age 17 when she married Cosimo in 1539 CE

Giulia de’ Medici, daughter of Alessandro de’ Medici: age 15 when she married Francesco Cantelmo in 1550 CE

Isabella de’ Medici, daughter of Cosimo I de’ Medici: age 16 when she married Paolo Giordano I Orsini in 1558 CE

Lucrezia de’ Medici, daughter of Cosimo I de’ Medici: age 13 when she married Alfonso II d’Este in 1558 CE

Bianca Cappello, wife of Francesco I de’ Medici: age 15 when she married Pietro Bonaventuri in 1563 CE

Joanna of Austria, wife of Francesco I de’ Medici: age 18 when she married Francesco in 1565 CE

Camilla Martelli, wife of Cosimo I de’ Medici: age 25 when she married Cosimo in 1570 CE

Eleanor de’ Medici, daughter of Francesco I de’ Medici: age 17 when she married Vincenzo I Gonzaga in 1584 CE

Virginia de’ Medici, daughter of Cosimo I de’ Medici: age 18 when she married Cesare d’Este in 1586 CE

Christina of Lorraine, wife of Ferdinando I de’ Medici: age 24 when she married Ferdinando in 1589 CE

Marie de’ Medici, daughter of Francesco I de’ Medici: age 25 when she married Henry IV of France in 1600 CE

Maria Maddalena of Austria, wife of Cosimo II de’ Medici: age 19 when she married Cosimo in 1608 CE

Caterina de’ Medici, daughter of Ferdinando I de’ Medici: age 24 when she married Ferdinando Gonzago in 1617 CE

Claudia de’ Medici, daughter of Ferdinando I de’ Medici: age 16 when she married Federico Ubaldo della Rovere in 1620 CE

Margherita de’ Medici, daughter of Cosimo II de’ Medici: age 16 when she married Odoardo Farnese in 1628 CE

Vittoria della Rovere, wife of Ferdinando II de’ Medici: age 12 when she married Ferdinando in 1634 CE

Anna de’ Medici, daughter of Cosimo II de’ Medici: age 30 when she married Ferdinand Charles of Austria in 1646 CE

Marguerite Louise d’Orleans, wife of Cosimo III de’ Medici: age 16 when she married Cosimo in 1661 CE

Violante Beatrice of Bavaria, wife of Ferdinando de’ Medici: age 16 when she married Ferdinando in 1689 CE

Anna Maria Franziska of Saxe-Lauenberg, wife of Gian Gastone de’ Medici: age 18 when she married Philipp Wilhelm of Neuberg in 1690 CE

Anna Maria Luisa de’ Medici, daughter of Cosimo III de’ Medici: age 24 when she married Johann Wilhelm, Elector Palatine in 1691 CE

The average age at first marriage among these women was 17 years old.

#medici #history #medieval #early modern

[inprometheanfire]

|| THE BASICS ||

NAME: Francesco de’ Pazzi NICKNAME(S): Cesco AGE: 30′s SPECIES: human

|| PERSONAL ||

MORALITY: lawful / neutral / chaotic ||| good / gray / evil RELIGIOUS BELIEF: Catholic SINS: lust / greed / gluttony / sloth / pride / envy / wrath VIRTUES: chastity / charity / diligence / humility / kindness / patience / justice PRIMARY GOALS IN LIFE: to run the Medici out of Florence to return Florence to a republic LANGUAGES KNOWN: Italian, Spanish, English SECRETS: agrees with Lorenzo’s politics, believes all people should be equal, wants to be friends with Lorenzo, wants to be a part of the Medici family  QUIRKS: extremely stubborn, extremely judgmental, extremely loyal, passive-aggressive SAVVIES: excellent numerical and communication skills for business

|| PHYSICAL ||

BUILD: slender / scrawny / bony / fit / athletic / herculean / babyfat / pudgy / obese / other HEIGHT: 6′ SCARS/BIRTHMARKS: a few minor scars here or there, no birthmark ABILITIES/POWERS: exceptionally athletic RESTRICTIONS: his own pride and anger

|| FAVOURITES ||

FAVOURITE FOOD: panzerotti, piadina Romagnola, ragù alla Bolognese FAVORITE DRINK: red wine FAVOURITE PIZZA TOPPING: Margherita FAVOURITE COLOR: dark blue FAVOURITE MUSIC GENRE: indie/alt rock FAVOURITE BOOK GENRE: nonfiction: history, philosophy, politics / fiction: historical, action adventure, poetry FAVOURITE MOVIE GENRE: historical drama, mystery, thriller, some comedy FAVOURITE SEASON: summer FAVOURITE BUTT TYPE: all of them!! FAVOURITE CURSE WORD: cazzo lmao FAVOURITE SCENT: vanilla, cinnamon, baked goods FAVOURITE QUOTE: “If you are pained by external things, it is not they that disturb you, but your own judgment of them. And it is in your power to wipe out that judgment now.” Marcus Aurelius

|| FUN STUFF ||

BOTTOM OR TOP: switch LOUD BURPER OR SOFT BURPER: soft SINGS IN THE SHOWER: no LIKES BAD PUNS: indifferent THEIR OPINION ON THE MUN: calls me a plebeian 

TAGGED BY: no one!! TAGGING: @luckhissoul​ . @tothedevilsshow​ . @caracarnn​ . @ofimaginarybeings​ . @agoldenlily​

#ch . francesco de' pazzi

[itsagoodomenszine]

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#contributors #faq #good omens zine

[rathzem]

How excited are you to hear that Moon Man is chugging along, and we’ve got a spectacular artist roster to go with it? If the answer isn’t “I’m very” or “pretty”, then perhaps reconsider because it’s something to be hype for.

Moon Man will be a collection of artwork based upon the career of one Peter Capaldi, with each page being a different character he’s portrayed. All proceeds will benefit the Glasgow School of Art.

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Guest Writer - Kara Dennison  Blog

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#peter capaldi #the universe loves peter capaldi #doctor who #12th doctor #and so much more #but yeah he's in it #moon man zine #contributors

[ducadibaionette]

Adrian di Celentano è un’opera strana. Ero un po’ combattuto se parlarne o meno perché non c’è niente da imparare, e i motivi di cui ridere sono stati ampiamente discussi in giro. In più l’intera esperienza è “cringe”, ovvero stimola una forma di empatia particolare in cui si prova talmente tanto imbarazzo per l’autore da stare male noi stessi.

Non è bello provare disagio per la figura pietosa che il vecchio Celentano sta facendo con questo Adrian. Un anziano che manifesta una paura insensata per tutto ciò che è moderno, e si rifugia in una fantasia adolescenziale di eroismo e ormoni impazziti, in cui sopravvive un angolo di Milano ferma agli anni ’60.

Un luogo ideale in cui le donne sono tutte bellissime e sessualmente iperattive, e le vecchiette sembrano una versione più colorata delle anziane vedove calabresi di un secolo fa. Vecchiette che preparano il caffè e probabilmente pure la pasta fatta in casa, visto che Celentano si ha risparmiato le loro scopate.

Un viaggio nella fantasia megalomane di un rinfanciullito, che mai avrei pensato potesse scaturire da Celentano. Ma, come vedremo alla fine dell’articolo, potevo benissimo aspettarmi qualcosa di simile…

Adrian: lo spot girato in bagno (?!)

Il nostro disagio iniziava ben prima del primo episodio, fin dallo spot, grazie alla CG plasticosa degna di quello schifo che era stato fatto nel 2016 per l’anime di Berserk. Una CG così brutta, e così sottolineata apposta in modo che la notiamo, che perfino gli inserti CG di Goblin Slayer sembrano decenti (ok, forse no).

Di buono su questo spot si può dire che la qualità della CG e del cringe nella serie è esattamente questo. Grazie Celentano, non hai cercato di ingannarci!

Citando un commento su YouTube:

Celentano che playbacka male nel cesso di casa sua e animazioni dei tempi di movie maker. Siamo al top.

L’esperienza è straniante, assurda. Adrian è fatto come un film d’animazione, ma non lo è per come ce lo potremmo aspettare: animazioni che di colpo possono essere a scatti o fluide, disegni e bozzetti a caso buttati dentro le scene, CG plasticosa, dialoghi brutti (che i bravi doppiatori non possono salvare) ecc.

Però fermiamoci qui con animazioni e col doppiaggio (Celentano sembra leggere male le battute, non sembra recitare). Queste cose non le voglio commentare, lo sapete. Non è il mio settore. Però, anche se non sono uno chef, fino al livello di dire che lo stronzo di cane sopra la pizza margherita ne rovina l’armonia dei gusti ci arrivo pure io, ed è questo il livello di schifo che troviamo in Adrian. Poi magari non so dire se aggiungerci due foglie di salvia al posto del basilico peggiori o meno la situazione, ma fino allo stronzo ci arrivo.

Tre immagini scelte dall’introduzione “storica” del primo episodio, perché dopo tali perle grafiche, in fondo, è tutto in discesa. Discesa nell’abisso.

Adrian, ovvero l’orrore ingiudicabile.

Adrian è una serie d’animazione che dice di essere una graphic novel animata che sembra fatto da una civiltà aliena con solo una vaga idea di come siano fatti gli umani.

Un po’ come se gli alieni ci studiassero per produrre una nuova tragedia di Shakespeare e il risultato fosse uno spettacolo ambientata in Cile mostrato dall’inquadratura della webcam dimenticata accesa, senza tagli, di 96 ore, su un giapponese di nome Rossi Brambilla che scopre di avere un gabinetto installato sul soffitto del salotto, e ha per coinquilino un piatto di carbonara che fa “tzè tzè” come Bombolo e vomita di continuo insulti in svedese contro chi mette l’ananas sulla torta Sacher.

Ho deciso di dire qualcosa su Adrian giusto per portare un esempio di schifo al di là del comune schifo. Schifo che trascende i limiti e innova, come giustamente Celentano è stato un innovatore ai suoi tempi, lo schifo.

Abbiamo già parlato di diversi film su Baionette Librarie:

Arma Letale: onesto film, semplice, un po’ scemotto, con qualche difetto di sceneggiatura.

Macchine Mortali: sceneggiatura di merda e situazioni molto stupide, ma con diversi dettagli commentabili in modo utile e costruttivo per quanto concerne i problemi di coerenza e di realismo.

Bumblebee: qualche incertezza di sceneggiatura, ma nell’insieme un discreto film.

Ralph spacca Internet: eccellenti scelte nel costruire una tragedia mancata, con un ottimo controllo della sceneggiatura che richiede un autore davvero competente e fantasioso.

Con Adrian abbiamo qualcosa di completamente diverso. Un orrore ingiudicabile, da cui non si può trarre nulla di buono da imparare. Quest’obbrobrio che trascende lo schifo e lo porta a un nuovo livello, da qualsiasi punto di vista tecnico lo si prenda, è difficile da giudicare “come un film” come lo sarebbe giudicare un salame del contadino con i criteri architettonici del classicismo socialista.

Uno scontro epocale: chi vincerà?

Userò questo articolo per fornire degli spunti di riflessione, ma siamo lontani dal lavoro sul pezzo e interessante che è stato possibile realizzare con Macchine Mortali.

Adriano Celentano, il problema di Adrian.

La prima impressione forte che ho avuto è che Adriano Celentano fosse invidioso di Loris Del Santo per The Lady, e abbia deciso di rispondere con qualcosa nel proprio stile, pieno di narcisismo celentaniano e di luoghi comuni frutto del suo famoso populismo da pochi spiccioli. La lontananza dalla televisione ce lo ha fatto un po’ dimenticare, ma i contenuti banalizzati per cui vengono accusati in questi anni i Cinque Stelle era l’essenza della comunicazione di Celentano. Un vero precursore.

Chi non è nato ieri si ricorderà quanto spesso le sparate di Celentano venivano accolte con inviti a limitarsi a cantare ed evitare di parlare di cose che non capiva. Nel 1992 gli dedicarono pure una celebre canzone. Bei tempi. Adesso bisognerebbe ripetere l’invito, ma estendendolo anche all’evitare di concepire storie, scrivere sceneggiature e fare il montaggio.

È inutile avere Vincenzo Cerami come consulente alle sceneggiature, se poi è tutto una merda. Magari Cerami la doveva scrivere da zero la sceneggiatura, senza alcuna influenza demenziale di Celentano. E non serve a niente avere Nicola Piovani alle musiche, se poi veniamo bombardati da brani di Celentano (e una canzone dei Negramaro, che i giovani del 2068 adorano…). Forse doveva occuparsi di tutto Piovani.

E pure i personaggi che variano dall’avere il character design di Milo Manara ad avere design a caso di altri, molto diversi. Mistero. Senza contare i personaggi dalle “ispirazioni” possibili più bizzarre: chi non ha apprezzato Zangief (o forse Kratos in God of War 4) in edizione guardia giurata e Samuel L. Jackson che interpreta letteralmente “un ritardato scappato dalle fogne”? E Mauro Corona mentre fa il barbone pestato a morte dagli scagnozzi della Mafia International? Secondo alcuni c’è pure uno che ricorda Fabrizio Frizzi, quello che fa il discorso nel locale…

Qualche delizia mista prima di procedere.

Come detto prima, l’insensatezza di questi due episodi è totale. Ci sono dettagli così profondamente sbagliati in ogni punto che è inutile pensare di correggerli. Questa cosa sembra una serie di animazione, ma lo è come è una “tragedia di Shakespeare” quella roba concepita dagli alieni di cui ho parlato prima.

Cominciamo col concerto di capodanno, evento in cui si esibisce una celebre band amica del governo e adorata dal popolo. Il problema di questa band dal look particolare, aggressivo, che farebbe pensare a qualcosa di “forte”, aggressivo, si esibisce con un pezzo dei Negramaro.

Adrian e la band che fa cover dei Negramaro.

Sì, se avete il coraggio provate a combinare nella vostra testa Mentre tutto scorre con i quattro membri della band (escluso Adrian) nell’immagine. No, non fermatevi a chiedervi come mai nel 2068 i giovani vadano pazzi per i Negramaro o come sia possibile che una band del futuro canti i loro brani (un’epidemia di follia cover vintage?). Pensate solo a quelli là, quei cugini poverissimi di una band visual kei, mentre si esibiscono con quel pezzo dei Negramaro.

Io non riesco a collegare quei musicisti con quella canzone. La mia impressione è che ai nordcoreani di Studio SEK abbiano detto: “Qui mettiamo il tizio che canta una cosa rock. Uno forte, perché sono Celentano, mi piace il rock. Una cosa come i Queen, ma più rock. Perché sono Celentano e sono rock.” E quelli di Studio SEK si siano impegnati a creare una band figa e gio-gio-giovane, senza avere idea che sotto ci sarebbe finito Mentre tutto scorre…

Cercare di spiegare a parole la parte successiva, in cui Adrian canta I want to know, è ancora più difficile. Si fa prima a vederlo per crederci. Scusate la registrazione dallo schermo, ma è il meglio che ho trovato subito online.

Ammirate le coriste e il gruppo, tutti che riescono a seguire Adrian senza difficoltà sulla sua canzone di cui non sanno niente. Gustate i violinisti apparsi dal nulla, che non credo servissero al brano precedente (ma magari sì: visto che fanno cover de Negramaro, c’è qualcosa di loro a cui sarebbero potuti servire?). Deliziatevi prima con gli sguardi di disagio (verità svelate!) e poi con l’entusiasmo dei giovani,ormai indifferenti alla vita per colpa del consumismo, mentre la miracolosa canzone li tocca nel cuore…

Fatto tutto? Bravih.

Allora siete pronti per il nuovo palazzo che il malvagissimo governo sta realizzando a Milano. Come degna fortezza dell’Evil Overlord di turno, indovinate che nome avrà?

Il Nuovo Palazzo del Potere, ora con il 40% di malvagità in più!

Adesso il palazzo di Mafia International a Napoli sembra in buona compagnia, nevvero?

Ancora due cosette prima di passare alle mie riflessioni su Adrian. Una cosa che mi ha lasciato davvero perplesso, anche digerendo e accettando il sessimo, i due tentativi di stupro usati come meccanismo narrativo cliché, Gilda sempre nuda e le scopate random, è stata l’infermiera sexy.

Una normalissima infermiera da film porno, fuori da un film porno.

Posso accettare tutto il resto, ma perché diamine un’infermiera, una normalissima infermiera di un normalissimo ospedale, debba vestirsi con un costumino da Sexy Shop davvero non lo capisco.

Ma forse è una delle cose meno incomprensibili di tutto Adrian. Di sicuro lo è meno di pensare che nel 2068 sia da giovani ribelli esporre in camera un poster di Barack Obama.

Barack Obama, dal 2068 con furore.

Adesso mi sento anche io gio-gio-giovane e ribelle con le mie stampe di Carlomagno, Carlo V e Massimiliano I incorniciate sopra il letto…

Per concludere le delizie miste, aggiungo il pensiero di un mio amico: il fatto che una serie che parla di libertà, amore e pace venga sviluppata da uno studio della Corea del Nord (Studio SEK) è di sicuro parte dell’esperienza Adrian.

Adrian: una fantasia adolescenziale…

Sto usando “adolescenziale” a essere buoni, visto che è davvero bambinesca. Giusto un bambino concepirebbe una storia e un protagonista così, come appare nei primi due episodi. I personaggi che immaginavo in quarta elementare o alle medie, che ricordo ancora bene, erano tutt’altro che perfetti e fighissimi: avevano sempre qualche grave difetto, di solito mentale (avidità, alcolismo, arroganza, disprezzo della vita altrui, fanatismo, codardia ecc.). E non erano dei fighi, anzi.

Il grosso problema di Adrian è che è perfetto. Supercompetente, privo di difetti al momento noti. E non soffre, mai: perfino quando la polizia lo tiene a terra, durante l’irruzione del primo episodio, lui viene lasciato andare senza conseguenze. Non c’è alcuna sofferenza, men che meno una ingiusta. Qualsiasi cosa fa Adrian va per il meglio, e lui sa sempre trovarsi al momento giusto nel posto giusto.

Anzi, volendo un difetto ce l’ha, ma dubito che Celentano lo abbia visto come tale (non appare essere tale negli episodi). Qualsiasi cosa succeda, anche di fronte a dei soprusi come a inizio storia, Adrian ha sempre quel sorrisetto strafottente stampato in faccia. Come se non gliene fregasse un cazzo di niente, o fosse addirittura divertito dalle tribolazioni degli umani. Cos’è: uno degli elfi di La spada spezzata di Poul Anderson? Sorrisetto odioso, per lo spettatore, che l’altrettanto odiosa e inutile voce narrante definisce uno sguardo:

con aria disincantata e alquanto divertita

Il perenne sorrisetto da faccia di cazzo di Adrian.

Adrian è talmente figo in tutto che perfino avere la faccia di Adriano Celentano non sembra essere un problema: col suo fascino può sedurre qualsiasi donna senza fatica.

Anche il vero, grosso, difetto di Adriano Celentano è ininfluente: l’ammasso di banalità che formano il suo pensiero, come espresse anche dalla canzone I want to know con cui “apre la mente” degli ascoltatori al concerto, sono qui viste come importanti perle di saggezza…

In questo Adrian è profondamente adolescenziale perché nulla della concezione della vita sempliciotta e ridicola che Celentano trasporta nel cartone viene visto come sbagliato: il mondo si piega e si costruisce attorno a quella visione, rendendola giusta anche quando non lo è. Celentano non affronta criticamente il proprio pensiero nello scontrarsi col mondo reale, ma nega il mondo reale e lo ricrea per adattarsi al suo pensiero. E non lo fa nemmeno granché bene.

Perché alla fin fine in quel regime che vediamo abbiamo una Milano con pochissimo traffico e gente che sta bene e ha una vita “guidata” ma soddisfacente. Non vediamo oppressi, a parte gli oppositori del regime arrestati. Se si voleva rappresentare un regime autenticamente schifoso, e non una specie “dittatura illuminata”, siamo parecchio lontani. È pieno di paesi oggi che sono molto peggio di quello lì. Anche senza avere le magiche granate che fanno sparire i mobili (sigh, spero che questa cosa abbia un senso più avanti).

La faccia reale di Adriano Celentano. Per non dimenticare.

… piena di stereotipi e sesso.

Al di là delle scopate inutili al fine della storia, e del continuo mostrarci il culo di Gilda (la compagna di Adrian), ciò che mi ha lasciato perplesso sono gli stereotipi. Capirei benissimo gli stereotipi su Napoli e la sua Mafia International (ma poi perché Mafia e non Camorra?), o quelli sui “negri anni ’80” che fanno la voce buffa e sembrano deficienti… ma in un’opera di umorismo. In una satira. In qualsiasi posto che non fosse una serie che vorrebbe fare denuncia sociale (sigh).

Come viene rappresentato il ragazzo musulmano di pelle nera che finalmente può abbandonare le fogne in cui viveva perché ora ha il permesso di soggiorno? Come un ritardato con la voce da macchietta negra. Sul serio. E non è solo un ritardato che blatera della sua torta così buona, ma è anche lo stereotipo del vucumprà che al primo approccio con qualcuno mostra subito gli orologi che ha da vendere. Qui abbiamo alla lettera un ritardato fuggito dalle fogne, citando un articolo del 2013 di Gamberetta.

Da brava fantasia adolescenziale, Adrian include bellissime ragazze che stanno per subire uno stupro e vengono salvate. Perché sì, tra centinaia di possibili motivi di conflitto che si possono inventare ancora sembra ovvio scegliere in automatico lo “stupro” se la vittima è donna.

E indovinate che aspetto ha uno dei due aspiranti stupratori del primo episodio? Naso camuso, capelli ricci, pelle scura e labbroni vi dicono niente? E se lo arricchiamo con uno sguardo laido e l’aggiunta di un orecchino perché Signora mia i giovani d’oggi… ?

Adrian: apprezzate il molestatore nero con la stessa espressione riciclata in più momenti della scena (qui inizio e fine).

Perfino il gruppo di esperti di arti marziali (sottinteso orientali, quindi straniere), che sembrano usciti da Hokuto no Ken o da Double Dragon, hanno la testa rasata e il lungo codino che evoca la minaccia gialla dei cinesi.

Con Adrian non si riesce a capire se Celentano voglia criticare la visione salviniana del pericolo portato dagli immigrati (ciò che a parole sta “raccontando”) o se la abbracci completamente in un tripudio geriatrico di xenofobia da vecchia incazzata che danza con Calderoli (ciò che ci “mostra” davvero).

Sesso random e tentativi di stupro in cui è l’eroe a intervenire per salvare indifese fanciulle ecc. sono parte delle tipiche fantasie adolescenziali di bassa lega. Adrian è palestratissimo, agilissimo, coordinatissimo e sa fare a pezzi i cattivi senza fatica. E si scopa una superfiga ninfomane che sembra letteralmente uscita da una fantasia di Manara (ops!) e che pur di chiavare non lo lascia nemmeno lavorare!

Questa è una roba da ragazzino con gli ormoni impazziti, ma ancorato nella visione del mondo antiquata di un anziano. E non un anziano qualunque: uno a cui sono sfuggiti gli ultimi 40 anni di storia e si è estraniato dal presente, come una versione perversa del protagonista di Up. Robe da rinfanciullito che mai, mai, MAI avrei immaginato di abbinare a Celentano.

Con contenuti così profondi e pregnanti, chi ha bisogno del Macbeth quando c’è Adrian?

Grazie a Celentano il celebre “ritardato fuggito dalle fogne”, ipotizzato da Gamberetta nel 2013, ha finalmente un volto. Un evento da ricordare, come quando il CERN rilevò il bosone di Higgs.

Extra: Due parole sui predatori “di risorse”.

L’equazione “donna + criminali = stupro” non è neanche sempre valida dal punto criminale: le donne, essendo bersagli minuti e considerati meno capaci di difendersi, sono maggiormente idonee alla predazione criminale anche da parte dei semplici rapinatori senza alcun intento sessuale.

Il fatto che le ragazze abbiano la vagina, nonostante le fantasie di film e romanzi, è qualcosa che importa molto poco ai criminali “di risorse” a cui della ragazza importa solo l’aspetto inoffensivo e i soldi da portarle via. Un criminale “di procedimenti”, a cui importa l’atto criminale in sé, è un altro discorso: stupratori e serial killer ricadono in questa classifica e godono nel commettere l’azione in sé, non per ottenere un beneficio monetario spendibile. Non ruota tutto attorno al sesso, insomma: per moltissimi delinquenti è il denaro a importare e affrontano il loro lavoro come altri affrontano quello di broker in Borsa.

Rory Miller in Violence (da cui ho tratto le distinzioni dei predatori di “risorse” e “procedimenti”) citava un caso famoso avvenuto in Russia, di cui gira ancora il video online, in cui l’aggressore sbatte al suolo una ragazza per rubarle il borsellino e la prende a calci in faccia. Lei fa l’errore di resistere e gridare, nonostante non possa vincere, e il criminale le deve dedicare altre scariche di calci fino a quando riesce a farla tacere. Le testimonianze di grida fortissime vennero riportate dai media russi dell’epoca, dice Miller. Alla fine la ragazza finì in coma e morì mesi dopo.

Lui non era lì per ucciderla, era lì solo per i soldi, ma nel momento in cui la detentrice della “risorsa” si è dimostrata un ostacolo non si è fatto problemi a eliminarla per interrompere il problema. Non è un femminicidio, come non lo è in molti altri casi spacciati per tali: lei non viene uccisa in quanto femmina, ma in quanto preda che con le proprie urla sta mettendo in pericolo il predatore. E visto che nel mondo reale (e legale) le vittime si colpevolizzano, andiamo fino in fondo: se uno si comporta come un antifurto umano, può solo aspettarsi che il delinquente di professione lo “stacchi” visto che per lui può non esserci una differenza così netta tra una persona e un oggetto.

D’altronde se i leoni si bloccassero all’idea di far soffrire le gazzelle, morirebbero di fame. Un discorso simile si applica anche ai comportamenti “disumani” usati dalle aziende per difendere i propri profitti: d’altronde non è così raro che gli amministratori delegati siano psicopatici. L’essenza di un predatore è saper concepire l’altro solo come un oggetto di cui avvantaggiarsi, senza provare empatia.

Concepire questo modo di pensare nei soggetti criminali, e le contromisure per non farlo scattare, è parte della comprensione del linguaggio della violenza che Miller cerca di diffondere tra le persone “normali” coi suoi libri. Non sarebbe male smetterla di blaterare che non bisogna colpevolizzare le vittime, e iniziare a ragionare che ognuno di noi, come potenziale vittima, è tenuto a studiare il linguaggio della violenza per poter “comunicare” con i predatori ed evitare di farsi ammazzare quando potrebbe evitarlo. Anche capire i predatori è empatia, e bisogna svilupparla o non si è tanto meglio di loro.

Nell’ottica di un criminale “di risorse”, che vuole denaro, come ben comprensibile dal testo di Miller, la questione non è “maschio” o “femmina”: non è il pene o la vagina della preda a interessare, è solo la facilità o meno di predare il bersaglio, di norma stimata dall’aspetto aggressivo e dalla mole fisica. Le donne sono più piccole e spesso hanno un aspetto meno aggressivo, ma non bisogna fare l’errore di pensare che sia “l’essere donna” la questione: un predatore abituato a simili azioni punterebbe un maschio di 55 kg con gli occhiali, non una donna di 80 kg di muscoli con la faccia di Zangief (ne conosco una così, sul serio, che frequenta la mia palestra).

Torneremo a parlare di comunicazione della violenza in futuro, ma i testi del sergente Miller, molto in voga tra i poliziotti e tra chi si occupa di sicurezza, sono il genere di cose che fanno salire la bava alla bocca alle femministe farlocche, quelle col cervello impermeabile ai fatti reali e la fobia delle colpevolizzazioni. E dire che proprio nell’accogliere certe teorie, e spingere su quelle senza infilarci stronzate ideologiche, si potrebbe fare moltissimo per la causa femminista…

La combo Celentano-Manara ci offre delle ragazze che ovviamente appena fanno due passi di corsa per scappare inciampano nei propri piedi. Giusto per non essere scontati. Come nei migliori anime.

Adrian e gli orrori del presente.

In Adrian è mostrato un futuro distopico dal punto di vista di un vecchietto decrepito (lo ha notato anche Synergo). Tutto ciò che riguarda la tecnologia e infastidisce i vecchi più acidi, come tablet o smartphone, è il “brutto” della distopia. In Adrian il mondo del bene e della bellezza è quello dei vecchi, con gli edifici decrepiti della via Gluck, mentre i nemici sono i giovinastri e le loro tecnologie.

Ma sopratutto i giovinastri e i loro cattivi comportamenti: o tempora, o mores! E così in questo mondo bellissimo incontriamo un gruppo di giovinasti con la cresta, muscolosi, che tirano fori la lingua come i predoni-maniaci di Hokuto no Ken, e ovviamente bevono e si drogano (in combo: nel secondo episodio sciolgono delle pillole sospette nelle loro birre). Mancavano solo le scimitarre e le asce da leccare: essendo esperti di arti marziali qui si sarebbero dovuti leccare le nocche, ma Celentano ci ha risparmiati…

Il sesso è permesso, perché anche i vecchi lo capiscono come accettabile, ma i pari diritti nei comportamenti no. E infatti nonostante i nostri predoni-maniaci abbiano molestato fin dall’inizio della sequenza le due ragazze, la colpa dell’accaduto per il tentato stupro sarà delle due… e non per il motivo “giusto” (vedremo dopo il comportamento suicida attuato), ma per uno totalmente disconnesso con la vicenda.

Analisi del secondo tentato stupro in Adrian.

Riepiloghiamo la questione.

Nel bar in cui si tiene l’incontro per gli “amici di Adrian” ci sono due ragazze a un tavolino, sobrie, che vengono guardate e riempite di apprezzamenti volgari. Le ragazze hanno davanti a sé delle tazzine, non bottiglie vuote, bicchierini e boccali, eh. Sembrano tazze da caffè. C’è solo un contenitore che sembra avere un cocktail, ma è pieno per metà. E, come detto, loro sembrano perfettamente sobrie (ridacchiano un po’ per l’emozione e basta). Controllate l’episodio.

Ragazze al bar: notare le due tazze. Non ci sono bicchierini di vodka vuoti. Non ci sono boccali o bottiglie. E loro si comportano nella scena come se fossero totalmente sobrie.

Gli apprezzamenti molesti dei predoni di Hokuto no Ken diventano sempre maggiori (palpano il culo della brunetta) e le ragazze decidono di lasciare il locale. Nota: questo comportamento è perfettamente corretto e sicuro, e chi ha letto Facing Violence: Preparing for the Unexpected di Rory Miller sa anche che negli USA, per esempio, è obbligo di legge che i cittadini si allontanino da un locale al minimo segno di pericolo (il rimanere in un luogo potenzialmente pericoloso fa decadere il diritto alla legittima difesa).

Il problema è che i predoni seguono le ragazze subito, incollati al loro culo, e queste non se ne accorgono. A questo punto è palese cosa sta accadendo e dovrebbero andare dal proprietario del locale, avvisarlo del problema e chiamare la polizia.

Fino a questo punto, a parte essere incapaci di accorgersi di quattro energumeni a due metri di distanza che le seguono sulle scale, le ragazze si sono comportate in modo esemplare. Una comprensione perfetta del pericolo rappresentato dai luoghi in cui si consumano alcolici: sono sobrie, sono in coppia, si allontanano dal pericolo. Il problema arriva dopo quando dicono, nel vicolo, di aver scelto la strada più breve per fare prima (ma così si sono isolate dalla sicurezza delle vie trafficate). Questo è un comportamento molto pericoloso per chiunque, non solo per una donna.

Chi mai si accorgerebbe di essere seguita?

Se ben quattro energumeni ti hanno appena molestato NON vai in una stradina isolata nemmeno se sei un uomo, pesi 100 kg di muscoli, sei un pugile e hai una pistola carica. Se lo fai stai aumentando il tuo pericolo di venire aggredito. Punto. Queste sono nozioni basilari di sicurezza urbana. E quattro tizi così, palesemente su di giri e che potrebbero lanciarsi addosso di peso con dei coltelli, non li fermi da solo senza essere davvero un personaggio “romanzesco”.

Non è cultura dello stupro: è razionalità e sopravvivenza, e vale per gli uomini quanto per le donne. Qualche chilogrammo di muscoli in più non protegge da un predatore affamato di risorse: rende solo più facile che scelga una preda diversa. Tant’è che nel mondo della giustizia degli USA, come spiegato da Miller, cacciarsi apposta in situazioni che aumentano il proprio rischio comporta la rinuncia di potersi avvalere della legittima difesa.

I cittadini (negli USA, rimaniamo su quest’esempio) hanno l’obbligo di legge di allontanarsi da ogni potenziale pericolo se è appena appena possibile. Non hanno diritto di “scegliere” se farlo o meno. Chi non lo fa e poi si caccia nei guai, cazzi suoi. In futuro torneremo a parlare del “mito” provincialotto che abbiamo in Italia di cosa sia la legittima difesa negli USA (e non solo). Un autentico incubo legale.

Detto questo, rimane assurda e sessista la frase che pronuncia Adrian dopo aver salvato le fanciulle:

Se aveste bevuto qualche bicchierino in meno forse avreste evitato l’increscioso approccio con quei tipi loschi.

Assurda per diversi motivi.

Se sei a priori contro la colpevolizzazione delle vittime (ovvero credi che “nessun comportamento che incrementa le possibilità che avvenga un reato può essere considerato capace di aumentare le possibilità che avvenga un reato”, perché la razionalità è una cosa per pagliacci) quella frase è oscena per ovvi motivi.

Se sei un essere umano dotato di raziocinio (e quindi pensi che se una cosa aumenta una possibilità, allora la possibilità aumenta) quella frase è ancora più oscena. Perché è una colossale stronzata. Non erano ubriache, non è quello il problema.

Non hanno intrapreso alcun comportamento pericoloso nel bar: sono state encomiabili! E Adrian ha visto tutto, LO SA. L’errore è stato solo scegliere delle stradine secondarie di notte, in cui anche uno col fisico di Zangief sarebbe finito accoltellato e rapinato da una gang di bruti psicopatici come quelli.

Lo studio della scena a cura di Manara. Una cosa raffinatissima…

L’episodio cerca di correggere il problema del fatto che palesemente non abbiano bevuto, dando una voce leggermente impastata alle ragazze nel vicolo e facendo dir loro che hanno bevuto troppo (ma noi abbiamo visto che prima stavano bene).

Se anche avessero bevuto un po’, non è quello il problema: camminano dritte, ragionano in modo chiaro e prima hanno preso una decisione lucida. Non hanno seguito i tizi della gang in un luogo appartato perché erano su di giri a causa dello stordimento e sragionavano: sono state aggredite come sarebbe potuto accadere anche a Zangief da sobrio. Punto. L’alcol non c’entra un cazzo!

Che cazzo ha nel cervello Celentano per poter concepire una scena simile, con simili battute illogiche e cariche di sessismo ottuagenario?

Adrian: un personaggio sovrannaturale?

Di questo ha parlato anche Victorlaszlo88 ed è una cosa su cui riflettere. Dopo il concerto, in cui migliaia di persone hanno visto per parecchi minuti Adrian sui maxischermi e sul palco, nessuno riesce a ricordare il suo volto. Tutte le registrazioni fatte falliscono, i dispositivi smettono di funzionare… quindi il suo superpotere è pure selettivo visto che i maxischermi e le telecamere necessari allo spettacolo funzionano, e tutti gli altri vicini no. Ci aspettiamo implicazioni future, se ha un potere cosciente così formidabile.

I due fedelissimi scagnozzi, che a me piace chiamare Agente Smith e Pinotto, pur avendo fissato a lungo e per bene Adrian, non riescono a ricordarlo. Lo hanno anche interrogato chiedendogli dove abita e lui ha risposto indicando la via Gluck, prima di scomparire misteriosamente, ma non riescono a ricordarla.

Adrian ha capacità incredibili che gli permettono anche di combattere come se danzasse, contro gli stupratori col codino. E ricordiamo che nella scena in cui lotta danzando al ritmo della musica, con la maschera della volpe (“zorro”, in spagnolo), la sua ombra affronta i nemici in modo indipendente da lui. Magia autentica.

L’ombra lottatrice della Volpe!

Successivamente affronta lo pseudo Zangief/Kratos con uno stile di combattimento diverso degno della serie Street Fighter. Frantuma addirittura il braccio del signore di mezza età, con una mossa di gratuita brutalità (che poteva benissimo evitare di compiere), e scaglia via la signora con un megacazzottone. D’altronde la signora era brutta e cattiva quindi si può menare: ad Adrian piacciono le ragazze belle (e quindi buone, sigh).

Ci sono altri accenni più difficili da decifrare, come quando lui dice di conoscere da quando erano piccole le due anziane signore che abitano vicino a lui. Ma in un altro momento loro due dicono di averlo addestrato, quando c’è la discesa (senza alcun scopo di trama noto, al momento) nel mondo sotterraneo delle fogne.

La stessa via Gluck, infilata in una piccola area circondata dai grattacieli, sembra fermata nel tempo agli anni 1960. Un secolo prima. Non è normale. Deve esserci qualcosa sotto di strano, di fantastico…

Via Gluck, ferma nel tempo nel mezzo di una Milano futuristica.

Adrian: tanto rumore per nulla.

Alla fine questo progettone di spettacolo dal vivo con annesso cartone animato da, si dice, 20-28 milioni di euro come è andato nelle prime due serate? Male. Citando Liberoquotidiano.it:

Aspettando Adrian ha totalizzato 5,997 milioni di telespettatori, con share del 21,9%, mentre Adrian vero e proprio è crollato a 4,544 milioni e 19,1% di share.

La seconda sera lo share di chi guardava l’episodio animato era scesa al 13,3%. Non fa schifo in assoluto, ma lo fa per il progetto e la sua fastidiosa e invasiva campagna pubblicitaria che ci ha rotto le palle a lungo. Con perfino gli spot spaccatimpani sparati con 10 decibel extra rispetto ai programmi. Un concentrato di tutto ciò che bisognava fare per attirare astio gratuito e preconcetti contro una serie che si è rivelata peggio delle aspettative.

Sapete cos’altro si può fare con 20 milioni di euro, rimanendo a tema supereroi? Glass, che in due fine settimana ne ha incassati più di 160. Soldi ben spesi questo Adrian, nevvero?

Adrian: un orrore inatteso?

Un orrore di questo livello sì, era imprevedibile, ma che sarebbe stato un ammasso di banalità, idiozia e deliri narcisisti di Celentano potevamo aspettarcelo. D’altronde c’è un celebre precedente, anche se rispetto a questa serie ci può sembrare un capolavoro (e dato il tempo passato, perfino un piccolo classico), ovvero Joan Lui.

Liberoquotidiano.it, tra un articolo in cui collega nel titolo il calo del fatturato delle aziende con l’aumento degli omosessuali e gli altri deliri random per cui abbiamo imparato ad amarlo, fa qualcosa di utile proponendoci dei commenti a Joan Lui estratti da alcuni dizionari del cinema:

Baldini e Castoldi: «Celentano mette in scena il proprio delirio di onnipotenza. Il film, con assoluta mancanza di ogni misura e pudore, riesce solo a elencare, banalmente, i peggiori luoghi comuni del qualunquismo».

Newton Compton: «Delirante apologo sui mille mali della società. Ma per fortuna arriva Joan Lui, nei panni del nuovo redentore ad aprire gli occhi e i cuori della gente. Frutto della megalomania del cantante attore. E Celentano dimostra come i tempi per dar vita in tv allo scandaloso “Fantastico” fossero ormai maturi».

Insomma, potevamo aspettarcelo. Eppure l’Orrore sa essere sempre, comunque, inatteso.

Se solo avessimo bevuto qualche bicchierino di ottimismo in meno, non ci saremmo fatti cogliere impreparati…

Buona visione, se troverete il coraggio per proseguire… e tenete affilata la vostra mente, contro perbenismi e teorie di comportamento suicide. 😉

  Adrian: Celentano e gli ormoni impazziti da rinfanciullito Adrian di Celentano è un'opera strana. Ero un po' combattuto se parlarne o meno perché non c'è niente da imparare, e i motivi di cui ridere sono stati ampiamente discussi in giro.

#Adrian #Adriano Celentano

[newsintheshell]

Romics fra anteprime, incontri e mostre

Si è aperta oggi l’edizione autunnale della kermesse capitolina.

Si è aperta oggi la 24° edizione del Romics, festival dedicato a tutti gli appassionati di fumetti, animazione, cinema e games che questo autunno si terrà dal 4 al 7 ottobre in quel di Roma. 

L’intero programma della fiera come al solito è bello ricco e, dal canto nostro, ci limiteremo a riportare gli higlight per tutti i fan dell’arte nipponica, iniziando da “Mirai”. L’ultima fatica di Mamoru Hosoda (La ragazza che saltava nel tempo, Wolf Children, The Boy and the Beast) sarà infatti protagonista di un’anteprima nazionale. Il film sarà proiettato in lingua originale con sottotitoli in italiano a partire dalle ore 17:00 di domani, venerdì 5 ottobre, presso il Padiglione numero 8 del Pala Romics, nella Sala Grandi Eventi e Proiezioni. La proiezione sarà inoltre anticipata da una video intervista esclusiva al regista.

Il giorno seguente, sabato 6 ottobre, si terrà anche un esclusivo incontro con i doppiatori del film: Maurizio Reti (padre di Mirai), Irene Di Valmo (madre di Mirai), Roisin Nicosia (Mirai). L’incontro sarà presentato da Alessandro Falciatore (Animeclick) e presenzieranno anche Maria Pia Di Meo (Direttrice del doppiaggio) e Carlo Cavazzoni (resp. Edizione Italiana). L’evento si terrà dalle ore 12.00 alle 13.00 presso il Movie Village – Palco Comics&Movie, Padiglione 5.

Vi ricordiamo che il lungometraggio aprirà la nuova stagione di anime al cinema di Dynit e Nexo Digital, approdando nelle nostre sale il 15-16-17 ottobre.

Subito dopo, dalle 14:00 alle 15:00 ci sarà invece l’incontro con le voci dei sette peccati capitali, alla scoperta di aneddoti e storie dietro la realizzazione della più acclamata serie anime su Netflix, tratta dal manga "The Seven Deadly Sins” di Nakaba Suzuki, edito in Italia da Star Comics. All’evento interverranno: Marco De Risi direttore di doppiaggio (Gilthunder), Alessandro Vanni (Meliodas), Sabinne Cerullo (Elisabeth), Massimo Aresu (Ban), Elena Liberati (Hawk), Elena Perino (Diane), Danny Francucci (Gowther), Valerio Sacco (Escanor) e Raffaella Castelli (Merlin). 

Sicuramente vi sarete già segnati la data sul calendario, ma per chi ancora non l’avesse fatto vi rammentiamo che il 15 ottobre arriverà su Netflix la seconda stagione dell’anime.

Sempre in tema di anteprime, Dynit ha annunciato che presso il loro stand sarà possibile acquistare il box Blu-ray o DVD di “Mary e il fiore della Strega”, film ispirato al racconto per bambini “La Piccola Scopa” scritto nel 1971 dall’autrice inglese Mary Stuart e portato sul grande schermo da Hiromasa Yonebayashi, già regista di “Arietty” e “Quando c’era Marnie”.

Il primo lavoro di animazione dello Studio Ponoc, frutto di passione e tecnica maturate durante i quasi vent'anni trascorsi allo Studio Ghibli, è stato portato nelle nostre sale da Lucky Red e uscirà ufficialmente in home video il 17 ottobre. 

Allo stand J-POP invece potete trovare una preview gratuita in anteprima di “Goblin Slayer”, il manga tratto dal romanzo dark fantasy di Kumo Kagyu, che questo autunno ispirerà anche un’attesissima serie animata.

Non solo, saranno disponibili anche il primo dei due volumi de “I Tre Adolf” e quello di “I.L - la ragazza dai mille volti” del maestro Osamu Tezuka. Inoltre, visto che è appena uscito, sarà presente anche il box da collezione de “La Stella della Senna” di Mitsuru Kaneko e Asuka Morimura. Per la prima volta al di fuori del Giappone, il manga realizzato negli anni ‘70 insieme alla leggendaria serie animata, seppur incompleto, mantiene intatto tutto il suo fascino ancora oggi.

Infine, in occasione della fiera è anche stata allestita una mostra tributo presentata dall’Associazione Culturale EVA IMPACT e a cura di Ivan Ricci, un omaggio alle opere fantascientifiche andate in onda durante l’Anime Night del canale televisivo MTV tra il 1999 e il 2002. Questa mostra è stata concepita per celebrare “Evangelion” e il doppio ventennale, nel 2018, di “Cowboy Bebop” e della serie animata tratta dal manga di “Trigun”.

Sci-Fi Anime Attack Exhibit, ad opera di artisti italiani tra cui Giulia Adragna, Sergio Algozzino, Luigi “Bigio” Cecchi, Jessica Cioffi, Gabriele Cioffi, Valerio “TURBOGAMMA” Carradori, Martina Dacome, Margherita de’ Pazzi, Andrea “Yuu” Dentuto, Anna Ferrari, Germano Massenzio, Diana Mercolini, Sara Michieli, Mariabianca “MabyMin” Minelli, Denny Minonne, Noemi Pischedda, Giopota, Fabrizio Ricci, Chiara Shkurtaj, Enrico Simonato, Eva Villa, si compone di 21 illustrazioni originali realizzate con diversi stili e tecniche da alcuni dei migliori talenti nostrani. Ogni artista ha avuto la massima libertà d’espressione nel rendere omaggio alla propria opera preferita, e il risultato è una straordinaria varietà di soggetti che stupiscono per originalità e bellezza. Le opere sono state raccolte nel volume Sci-Fi Anime Attack – Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop, Trigun e l’animazione fantascientifica giapponese all’alba del terzo millennio, dove è possibile trovare anche vari articoli realizzati da esperti di animazione giapponese.

“Utena la fillette révolutionnaire”, il capolavoro multimediale del regista Kunihiko Ikuhara, ha appena compiuto 20 anni e Take my Revolution! Utena 20th Exhibit, mostra tributo, intende rendere omaggio a questa rivoluzionaria opera. La mostra si compone di 13 illustrazioni realizzate nella massima libertà creativa da talenti italiani tra cui Asu, Giulia Adragna, Claudio Avella, Isabella Cacciabaudo, Federica di Meo, Elisa “Divi” di Virgilio, Diana Mercolini, Salvatore “Nives” Pascarella, Emilio “Exemi” Pilliu, Ilaria Saracco, Paolo Zeccardo. Le opere sono state raccolte nel volume Take my Revolution!, dove è possibile trovare anche vari articoli realizzati da esperti di animazione giapponese.

SilenziO)))

[FONTE]

#fiere #anime #manga #romics

[annalisalanci]

Il tesoro delle scienze occulte. Gli stregoni. Le manifestazioni demoniache nella vita religiosa

Le manifestazioni demoniache nella vita religiosa

La cattiva confessione. Romedius Knoll.

L'anticristo

La tentazione di Sant'Antonio di Israel van Meckenem, sec. XV

La tentazione di Sant'Antonio

La tentazione di Sant'Antonio

La tentazione di Sant'Antonio, incisa da Cranach

La tentazione di Sant'Antonio

La certezza che i fedeli della chiesa avevano nella possibilità da parte della divinità di mostrarsi in certe occasioni agli uomini in forme diverse, non esclusa quella umana era bilanciata da quest'altra certezza, ugualmente logica: al che il demonio poteva apparire nelle stesse sembianze. I diavoli subordinati, suoi satelliti, avevano anche la facoltà di rendersi visibili come gli angeli, satelliti di Dio. Basta leggere gli interminabili capitoli di San Tommaso d'Aquino ha deidicato alla Summa Theologica agli angeli o ai diavoli, così come ai modi in cui possono assumere la forza umana, per comprendere come allora non fosse ammesso alcun dubbio a questo proposito.Le apparizioni del diavolo sono menzionate quasi in ogni pagina degli storici e dei cronisti medievali; alcuni autori, come Thomas de Cantipré, Césaire d'Heisterbach, Pietro il Venerabile, nei suoi due libri di Miracoli e il compilatore dei Dialoghi di san Gregorio Magno tutti costoro sembrerebbe che si siano prefissi unicamente di raccogliere racconti del genere.Chi dunque avrebbe potuto osare di dubitare delle famose apparizioni diaboliche di cui era stato sfortunata vittima sant'Antonio l'eremita nel deserto, e che il grave e solenne padre della Chiesa, sant'Antonio, ha narrato nei minimi particolari? Questa celebre narrazione che nel medioevo fece le spese di molte conversazioni nei chiostri, nelle sale dei castelli o nei tuguri dei poveri, molto prima che Flaubert se ne servisse per un romanzo di grande impegno e di lettura avvincente, ispirò tutti gli artisti che già avevano rappresentato il giudizio universale e che si esercitavano con una Tentazione di sant'Antonio per affrontare infine l'orrida e proibita scena del sabba.La più notevole delle opere di questo genere è forse quella di Israel von Meckenem, incisore fiammingo poco conosciuto del XV secolo, che si direbbe superi tutti i suoi contemporanei per la nobiltà d'ispirazione e la perfezione di fattura. Sant'Antonio è sostenuto a mezz'aria dai demoni, (15), ai quali l'artista ha conferito forme prese dai più grotteschi e ripugnanti ossirinchi, e ciclometopi e cirripedi; inverosimili oloturie del muso atteggiato a smorfia, mictiri dalle molte zampe, limoli dalle proboscidi acuminate. Una scimmia dal muso rabbioso batte un randello sulla testa del santo, al cui saio si aggrappano mostri forniti d'aculei, come quelli dello spandilo o della citera, e della spina dorsale come quelle dei dattolotteri, dei trigli, dei rascassi volanti e degli pteroidi dalle pinne spiegate. Quanto al pio eremita, egli mantiene uno sguardo rassegnato e un sorriso faceto da vecchio smaliziato che ne ho viste di tutti i colori e che sa come tutta questa fantasmagoria in realtà - una volta fatta l'abitudine - non ha nulla di pauroso.Gli artisti del XVI secolo si dimostreranno indubbiamente più prolissi e si compiaceranno di un maggior numero di particolari nel trattare questa scena.Nella sua Grande Tentazione, immensa stampa divisa in due settori (fig. 19), Callot conferisce all'avventura del santo un'ampiezza insolita con una profusione di personaggi ciascuno dei quali meriterebbe uno studio a parte; nella Piccola Tentazione, egli riconduce la scena a proporzioni più modeste e si serve dei metodi del Bruegel, con un senso della misura però, dell'armonia e dell'equilibrio delle masse che non possedeva il maestro fiammingo. La scienza delle diavolerie qui è portata alle più alte vette: quest'opera, già celebre mentre era vivo l'artista, è troppo nota perché dobbiamo descriverne a preparare la scena del sabba, con la quale ha molti punti in comune.La Tentazione di sant'Antonio è stata trattata a più riprese da Teniers, autore che non possiamo qui certo trascurare per la familiarità che egli aveva con tutte le scene pittoresche e misteriose in cui introduceva una fine nota di umorismo e scetticismo. La stampa incisa da Le Bas da un quadro di Teniers, e oggi al museo di Lilla, è una delle migliori <<tentazioni>> di questo artista, pur essendo poco conosciuta: si distacca delle rappresentazioni anteriori per la donna sontuosamente

vestita che in primo piano presenta al santo un filtro d'amore, particolare sensuale tratto dalla vita del pio eremita, ma trascurato sino allora degli artisti; un'altra donna con corni in testa, forse un diavolo travestito, se ne sta china sulla spalla di sant'Antonio e presenta i tratti caratteristici - oseranno dire classici - che si attribuivano allora alla strega.Molte <<tentazioni>> dipinte dal Teniers e sparse per i musei d'Europa appartengono al tipo qui raffigurato che è del tutto diverso da quello precedente. In questa pregevole stampa incisa da Jacques Français Van den Wyng ritroviamo, i paesaggi di quest'opera indossano sai, cappucci, tonache e pellegrine quasi per irridere al santo e falsi eremiti come lui, astuzia a cui il diavolo ricorreva sovente ai suoi bei giorni.La parte principale di questa scena è affidata alla strega cornuta dalla bocca contratta e imperiosa che mostra al santo la pentola che ha messo sul fuoco, colma di carni saporite, altro genere di tentazione con la quale essa pensa di mettere fine agli ostinati digiuni che stiracchiano lo stomaco del buon religioso.Se scorressimo tutte le vite dei santi dalle età più remote sino ai nostri giorni, dall'epoca dei padri del deserto sino al Curato d'Oro, non ne troveremmo uno solo risparmiato dall'assalto dei demoni. Tutte queste brave persone dovettero fare i conti con i nemici invisibili che talvolta però diventavano visibili; nelle vite dei famosi solitari, sant'Antonio, san Benedetto, san Domenico, san Tommaso d'Aquino, san Francesco d'Assisi, santa Maddalena dè Pazzi, santa Caterina da Siena, sant'Agata di Folpiano e in migliaia d'altre, scritte dai loro contemporanei, dai loro confessori o devoti, i demoni occupano un pasto importante, turbano l'esistenza di queste persone umili e pure, le strappano alle loro pie contemplazioni, giocano loro tiri ignobili; le rotolano nelle loro celle, le spogliano, ne lordano i visi con immondizie, le fustigano senza pietà, come avvenne varie volte a san Giovanni della croce, emulo e discepolo di santa Teresa.I demoni gettarono diverse volte santa Caterina nel fuoco, la fecero cadere da cavallo, la precipitarono a capofitto in un fiume gelato. Altrettanto perseguitata dai demoni era la madre di san Bartolomeo, Anna, consorella di santa Teresa, che essi inseguivano per i corridoi del monastero e a cui spegnevano la lanterna. Santa Maria Angelica della provvidenza, d'Eveux, la cui vita fu scritta dall'abate Baudon, fu perseguitata per due anni da un demonio che aveva preso le forme di un cane ricoperto di scaglie verdi, e spesso i diavoli la tiravano per le gambe immobilizzandola al suolo. Suor Margherita del santo Sacramento, carmelitana del monastero di Beaume, fu colpita da tutte le possibili malattie demoniache che guarivano su comando della priora; Satana cercò diverse volte di strangolarla.Ma suor Agnese di Gesù, fu una delle più provate dalle potenze infernali: i demoni le gettavano grossi ceppi sui piedi o per schiacciarglieli e uno d'essi le apparve sotto forma d'etìope gigantesco che lanciava fuoco dagli occhi e mostrava una lingua fiammeggiante lunga un piede e soffiava con forza sino a spegnere il fuoco ch'ella accendeva. Questa religione venne spesso circondata da diavoli giunti a frotte e sotto vsrie e sembianze: di serpenti che le si infilavano sotto le sottane e le si attorcigliavano intorno alle gmabe, di lupi affamati che l'assillavano con le fauci aperte; formicai interi di spiriti maligni la circondavano senza tregua e la coprivano dalla testa ai piedi!Alla beata Margerita Maria: <<mentre stava seduta con le consorelle presso il fuco comune, una forza invisibile le strappava violentemente di sotto il sedile sul quale si trovava, facendola cadere varie volte a terra. Nel 1715 vivevano ancora tre suore che l'avevano vista e che hanno fatto una deposizione ufficiale su questo fenomeno...>>.La vita diabolica domina il medioevo, e in certa misura anche in tempi moderni, tanto quanto la vita divina. Satana appare nell'iconografia più spesso del Salvatore. L'esistenza del diavolo era allora

articolo di fede quanto l'esistenza dell'Altissimo. Non bisogna cercare, di separare queste due nozioni, dichiarando rispettabile l'idea della divinità e ridicola, volgare e ripugnante quella del diavolo. Non si tratta di conoscere la teologia, perché non si può rinnegare Satana senza che l'edificio laboriosamente innalzato dai padri della Chiesa con crolli per intero .Il personaggio singolare e vago dell'Anticristo, mezzo demone e mezzo creatura umana, che Luca Cranach ha rappresentato nella Cronaca di Norimberga di Schedel, 1493 e la cui esistenza era una articolo di fede, veniva a rendere ancora più evidente e concreta l'antinomia esistente tra i principi eternamente opposti del bene e del male.

#Annalisa Lanci #superstizione #il tesoro delle scienze occulte #buion #buio tra cielo e terra #buio

[pangeanews]

La voce assoluta della musica italiana: in memoria di Giuni Russo

Un talento e aderirvi è già deragliare nella fede.

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Giuni Russo è sepolta nel ‘Carmelo’ milanese, nel cimitero del Convento di Santa Teresa di Gesù Bambino a Milano. È morta nel 2004, quindici anni fa. Fui banalmente folgorato dall’album del 2003, Morirò d’amore, che è tra i più alti della discografia italiana ‘pop’, diciamo così. L’album prende il nome della canzone che Giuni Russo e Maria Antonietta Sisini – incontrata a Milano nel 1969, amica, sodale per la vita – scrivono nei tardi Ottanta. Nella canzone s’intrecciano parole di San Giovanni della Croce: l’affinità tra Giuni Russo e il mistico della “notte oscura” mi ricorda quella a cui si lega Cristina Campo, che traduce il fascio delle sue poesie, con lo pseudonimo di Giusto Cabianca, per l’edizione dei Mistici dell’Occidente curata da Zolla (prima Garzanti, 1963, poi Rizzoli, ora Adelphi).

Per arrivare a sapere tutto non voler sapere nulla in nulla. Per arrivare a godere tutto non voler godere nulla in nulla. Per arrivare a possedere tutto non voler possedere nulla in nulla. Per arrivare a essere tutto non voler essere nulla in nulla.

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Morirò d’amore fu esclusa dal Festival di Sanremo del 1989, quello vinto da Anna Oxa & Fausto Leali, con le incursioni comiche di Beppe Grillo e il solito bilioso provincialismo italico (secondo posto per Toto Cutugno, terzo per Al Bano & Romina, soltanto nona Mia Martini che cantava Almeno tu nell’universo). La canzone fu poi riproposta al Festival del 2003: Giuni Russo, malata, fu ammessa, la sua esibizione memorabile, eppure, in una delle edizioni sanremesi più brutte, arrivò settima (prima: Alexia, con Per dire no; secondo: Alex Britti, 7000 caffè; terzo: Sergio Cammariere, Tutto quello che un uomo; ma chi se le ricorda?).

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La voce di Giuni Russo desertifica – passa come un’ascia, tra catacomba e Everest, bilanciata a Est ci spacca la fronte come una Armenia, una armeria di crocefissi.

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Nell’album del 2003 c’è anche un’altra canzone che sancisce il legame con Giovanni della Croce, La Sua figura. Si sa che Giuni Russo riorientò la sua vita da Un’estate al mare agli Esercizi spirituali di Ignazio di Loyola e i testi di Edith Stein, risorta sul petto di Teresa d’Avila, ostacolata perciò dai discografici che non intendono la conversione ma vogliono mungere fama finché c’è. L’incipit de La Sua figura è micidiale:

Scopri la tua presenza: mi uccida la tua vista e la tua bellezza! Sai che la sofferenza d’amore non si cura se non con la presenza e la figura.

Così il canto torna lode e se lo ascolti ti radica nella scelta, ti radia dall’andirivieni dei giorni, incuneandoti nel tuo destino.

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La sua figura è un documentario del 2007 diretto da Franco Battiato per ricordare Giuni Russo; nel 2009 Bompiani pubblica il libro di Bianca Pitzorno Giuni Russo. Da Un’estate al mare al Carmelo. Giuni Russo è il caso più eclatante della musica ‘leggera’ italiana.

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La canzone di Giuni Russo che ascolto con ossessiva costanza è Io nulla, in quel medesimo album (ma è presente anche nel live del 2002, Signorina Romeo). Qualcosa di pervasivo mi porta nel retro di me, dove posso lanciarmi nella lacerazione dell’abbandono.

Primizia del mio tempo Orlo del velo che copre la presenza Dal vivo occhio mi penetra Un raggio di pura luce Fai cantare alla mia lingua Melodie sconosciute Dell’amore che buca l’opacità del mondo e crea *

Il refrain continuo, Io nulla, io nulla, io nulla, ci accorda a ciò che siamo: passeggera vanità, vaniloquio di promesse, esigenza di fiducia mai riscossa, fiamma dell’irrisolto, falena in figura di falco, ratto, del topo un’ombra. Non si sarchia la propria individualità per sconfiggerla – bensì, per giungere alla persona, al suo difetto di diamante. Si svanisce nei penetrali della presenza. “Oso fiorire” proprio a partire dalla nullità in cui faccio scempio di me. Neppure ritorno allo stato infantile. Semplicemente, capire che ‘io’ è un sistema di relazioni, un gioco di specchi, il riflesso che crediamo sia davvero ‘io’, anima correlata alle attese degli altri, alla necessità – stabilita dal convivere e dalla convenzione – di adempiere a ciò che gli altri si attendono da noi – o a scarnificare in delusione quella tenda di attese, santificazione dell’oblio. Estirpare questo – cioè: sradicarci alla convenienza sociale, essere ignifughi alla fama, al di là dei giudizi, in una indifferenza rosea – ci ammette al nulla. Ovvero: al fatto possibile di rinascere. Mistero: si nasce alla vita per morirvi e rinascere – prima della morte fisica, arguire l’altra, la vera, inghiottirla.

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Per aggiornarmi a Giuni, serve una antologia mistica – per stare nel cardine del suo dire, dico, nel fogliame del canto.

Margherita da Cortona: “Vengo a te come inferma al medico… io sarò non tuo cuore sarò anche nella ferita del tuo costato e in tutti i luoghi dove si trovano i chiodi”.

Angela da Foligno: “Questo bene così potente che mi si rivela nella tenebra, sta ora la mia speranza, incrollabile, tutta raccolta in sé… Quel che io vedo nella tenebra è il tutto”.

Camilla Battista Varano: “Questo è stato ed è quello acuto e pungente coltello che me ha transficto el core… in terra prostrata me buto con lacrimosa fazza; tuta de vergogna e rubescenzia perfusa… infelicissima felicità”.

Caterina Fieschi: “Io non ho più cuore né anima, ma lo mio cuore e anima è quello del mio dolce amore – in lo quale di tutto in tutto era annegata e transformata. Poi fue tirata più in su, cioè alla bocca, e ivi le fu dato un bacio in tal modo, che fu tutta absorta in quella dolce divinità e ivi perdette tutta lei propria, dentro e di fuora”.

Maria Maddalena de’ Pazzi: “Desidero di non essere e ora vorrei avere un essere infinito; desidero non potere niente, e ora vorrei poter ogni cosa; desidero esser dispregiata e ora vorrei esser esaltata”.

Veronica Giuliani: “Ma mi cognosco miserabile; non so come Idio mi soporti sopra la terra, temo e tremo”.

Testi di anime estreme, nell’obliquo della visione, donne smadonnate alla rinuncia, tra strazio di sguardi, grandine di pupille invidiose, testimoniate nel volume di Giovanni Pozzi e Claudio Leonardi, Scrittrici mistiche italiane (Marietti, 1988) che per lo meno dice di una tensione, di una tenuta del verbo femminile in adesione all’assoluto – e di Dio coglierne le caviglie, il lato in tana.

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Uno potrebbe dire che era tutto in quel viso: un cargo di occhi, zigomi che fanno un chiostro, viso intagliato come un proverbio. Davanti a tutti per retrodatare il palco in altare, sperperare il corpo in quella fionda di voce – te ne svuoti, e non sai dove si è introdotta quella magia, un proiettile in verbi, con chi interloquisce, di che vita è origine, Giuni Russo. (d.b.)

L'articolo La voce assoluta della musica italiana: in memoria di Giuni Russo proviene da Pangea.

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#Cultura generale #main #Adelphi #Bompiani #canzone #Cristina Campo #Festival di Sanremo #Franco Batt

[tiggersmoke]

Sooo this year marks the 50th anniversary of JRR Tolkien's death. Both the Hobbit and the Lord of The Rings have always been very important books for me : both for the emotional growth that they instilled , and for being the literary cosmos to which I return every time life puts too much pressure on me. So It seemed right to pick one of my favourite scenes from The Fellowship and Illustrate it. This part conveys a great sense of safety and calm whenever I read itor listen to it,and that's why it is particularly dear to me.

#margherita de' pazzi #lord of the rings #le seigneur des anneaux #the fellowship of the ring #la fraternité de l'anneau #frodo baggins #samwise gamgee #haldir #lothlorien #fanart #my art #photoshop #trees and forests #forest #enchanted #elf #autumn trees

[tmnotizie]

di Stefania Mezzina

SANT’ OMERO -Ci sarà da ridere, sabato 13 luglio, a Sant’Omero. Perché andrà in scena lo spettacolo finale della scuola di teatro per adulti di Sant’Omero,  organizzata dalla Pro Loco di Sant’Omero, dal titolo “La pensione dei pazzi”.

Un titolo che rende già l’idea di quello che può aspettarsi il pubblico, che accorrerà sicuramente numeroso, per partecipare allo spettacolo, organizzato dalla Pro Loco di Sant’Omero e a cura di Ottaviano Taddei della Compagnia Terrateatro, a conclusione del percorso di formazione teatrale.

Imperdibile appuntamento, anche alla luce dei nomi dei protagonisti che calcheranno il palco, allestito in piazza, a partire dalle ore 21.15:

Si tratta di Nino Algeni, che sarà sicuramente esilarante, nei panni di Felice Sciosciammocca, Leonardo, Francesco e Felice Buccigrossi, rispettivamente interpreti di Enrico, Peppino e Michelino. Giuseppina e Alberta Cardelli saranno Rosaria e Margherita, Giuseppina Coccia sarà Amalia mentre Verolei Cristofori si calerà nei panni di Carla e Benedetta De Bartolomei in quelli di Rosina.

Sandro Di Addezio, presidente ella Pro Loco, in La pensione die Pazzi impersonerà il Maggiore, Sara Di Giuseppe sarà Luigia, Giuseppina Di Giuseppe sarà Concetta, Luciana Di Martino interpreterà Carmela,  Emilia Galiffa si esprimerà nei panni di Nora, Anita Giuliana Liberato in quelli di Caterina, e, infine, Donato Michetti sarà Ciccillo e Monica Pistacchio Simplicia.

#Marche #TMNotizie

[letsabrams-blog]

La tradizione orologi uomo prezzi è stata che il sovrano offrono Sarpech a particolarmente meritevole di persone

Pendente in giallo 14 carati, ebano, forgiati nel corso Margherita de patta, Medio. Orologi da polso della società anche se negli ultimi progressiancora sul mercato più recente di lasciare il suo percorso su breil tribe cinturino gomma nel retro.BoucThe libbre di tribe breil donna, smeraldi e perle, tesoro vincenziani fine del secondo secolo, Lione Lione Museo Gallo-Romano di Lyon-Fourvière.Signés Breil, si avverte, in A.Spazio espositivo struttura leggera. Tenete a mente che si deve utilizzaredistanziali comprovata in posizione intorno alla catena. Altre collezioni sono costituiti da anelli elastici per eseguire lavoro per solo tenendo normale chiave catena(tuttavia potrebbe essere difficile da manovrare tra di voi a seguito sono semplici per allungare completamente acquisire snagged orologi uomo eleganti sul vestiti), allora questoLobster abbraccia tutto il vero fascino, consentendo loro di ottenere su e non ci sono prodotti per la esclusione di difficoltà (ma poi ottenere moltogrande mentre nel completamento sottili). Garantireche riceverete qualche trucco potrebbe finallybe. Può la porta di smeraldo keener insight in quel sognodopo allevia i timori nascosti. Lei avràa ricerca per indicizzazione a decidere a quale sono posizionati intorno al prodotto, quindi lei può anche effettuare un successivo spostare il tronco dichiarezza, se lei desidera. Questo episodio è probabilmente l'origine del breil morellato bracciali 2017 personalizzato del bean torta della ROI. Gli uomini sono adatti come è il complemento per eccellenza. Tuttavia, il migliore allo stesso tempo come è finito il palladio a est che,in media, grossolanamente weird quinto totale di platino. Guscio delle collezioni del Museo di Zoologia Palais de Rumine, piazza Riponne 6 Lausanne SuisseDu 27 maggio 2011 al 8 gennaio 2012 'On con luce e ombra, Saint-Antoine-abbazia Museo esposizione dedica alla rivelazione dei tesori perduti. Ci ha creato i costumi sontuosi bordato Breil crystal ballet 'La Source'. Egli aveva addirittura inizialmente espressi come un volgare il cristallo di rocca. www.gioielli-breil.comgioielli, artisti, gioielli, gioielli antichi e contemporanei. Geraldine Mocellin, direttore del museo, definisce il confine. A ottobre la Opal,ripristina l'armonia a tutti questi livelli. Vi è in ogni caso il miglior momento pazzi per investire per alta qualità 925 argento Sterlingfascino. La tradizione orologi uomo prezzi è stata che il sovrano offrono Sarpech a particolarmente meritevole di persone. Camminando attraverso le sale del museo i visitatori prendere. La mostra illustra la diversità e la ricchezza delle celebrazioni del Carnevale ' Paesi ' attraverso gli occhi di artisti brasiliani e ailleurs.Inoltre identificare quale prodotto bianco alcune parole chiave e di fascino sono molto frequente sospetto dopo una rara scelta eccellente con qualcunoche vuole costruire un singolo prodotto tenendo souvenir. Lo storico ci ricorda che fin dai tempi antichi, i tesori hanno la duplice funzione di attirare la benevolenza di una divinità o SAN e garantire il prestigio di un santuario o una chiesa o sponsor principesco. Il gioiello che portiamo su e talvolta nel nostro corpo busta, necessariamente mantiene un intimo e personale rapporto con questo particolare Lacoste lui. Dopo una mostra su capigliature africane, il museo e continua ad esplorare il tema della adornment sinistra corps.

[sergiopietracaprina]

IL PUGNO CHIUSO DI DIOMatilde al campo di battaglia @SPietraCaprina Link...-Scritto e diretto da Sergio Pietra Caprina CON. Lorella Alderani,  -Duccio Arrighi (Pietro l'oste) -Lorenzo Balducci (ambasciatore degli Sforza),Claudia Bartorelli, Francesca Battini--Emanuele Bernardeschi (Ludovico D'Ante Gnano)Tiziano Biancani-Tonia Biondillo (Beatrice la dama di compagnia)-Giuliana Bizzi ( una pettegola)-Mario Botteghi (Piero De' Medici)-Marco Buti ( Il villano di Livorno)-Annalisa Cacici (Matilde moglie del contabile)-Greta Casabona (Eleonora commediante di strada)-CASINI Chiara Casini-Stefano Casini (Giuliano De' Medici)-AnnaMaria Castellani-Ornella Cavagnaro (una pettegola)-Delia Cecchi-Francesca Citti, (una pettegola) Clarissa Comparini-Lorenzo Comparini (un Villano guerriero)-Antonio Cristiano(Iacopo il pescatore) -Antonio De Zio (Massimiliano I° D'asburgo)-Luca Di Fraia (un lebbroso)-Giuseppina Di Mauro, (una pettegola)-Daniele Dini (Ciacchi capitano della Milizia)-Gabriella Farris (una meretrice)-Fabio Favilli (Ministro Francese)-Margherita Franchi(Margherita la eggente)-Silvia Elvira Frassinetti-Paolo Freschi-Manuela Geppi (madre di Margherita), -Mariangela Ghelli,(villana guerriera)-Stefano Giolli (Francesco II Gonzaga)-Mario Giovanni Giordano-Smeraldo Giuliani (Luca Corsini)-Maurizio Ieri (Filippo il contabile)-Helen Imafidon (una pettegola)-Lorenzo Comparinii (Poldo un pastore Guerriero)-Eugenio Lucarelli (ufficiale dell'esercito veneziano)-Matteo Marchi ( Rinaldo il commediante di strada)-Ornella Marmeggi-Antonina Messina (Brigida moglie di Iacopo)-Grazia Montuori (Maria la meretrice del villaggio)-Giacomo Nannetti-Samanta Neri (una meretrice)-Giorgio Notari (un contadino guerriero)-Giuseppina Panico-Keisi Pellumbi - Laura Persico (Vittoria moglie del commissario)-Adriano Pierulivo(Gerolamo Savonarola)-Michela Pietra Caprina (Bianca la serva della meretrice del villaggio)-Stefano Poggiali (Lorenzo De' Medici del ramo popolano)-Priami franco (un marinaio genovese), -Rudina Rexhovaj (una mercenaria stradiota albanese) - Edoardo Ripoli,(Andrea De' Pazzi)-Azzurra Romano, Margherita Nannett-Aurora Rossi-Renzo Rossi(ufficiale Austriaco)-Maria Elena Sapuppo-Francesco Sassara (Frà Giovanni)-Roberto Scarinzi (il Pirata Alì) SIMIRIS-Lilia Simiris-Enrico Spagnuolo (Agostino il panettiere) -Aurora Stagnaro-Daniele StiaffinI(Giovanni De' Medici), Lorenzo Taccini ( Carlo VIII)-Matteo Trematerra (Giovanni De' Medici del ramo popolano)-Ylenia Variale (Bianca Maria Sforza)-Mardena Xhahaj (una mercenaria stradiotaalbanese) N.B.: alcuni frammenti di video di dominio pubblico sostituiscono provvisariamente scene di effetti speciali non realizzati al momento per eccessivo costo di realizzazione

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✨ Ye Saga Continues spotlight on: Margherita de' Pazzi ✨

Hey there, I'm @tiggersmoke! I make storyboards for animated series, and you can usually find me loafing about Florence, Rome or Milan. I'm a big fan of Terry Pratchett and other English humour writers, such as Jerome and Wodehouse. I took great pleasure in contributing to “Ye Saga Continues” because it's been a fantastic opportunity to pay a homage to a very clever and cool show, and it also allowed me to get out of my comfort zone and work on something different for once. I hope you all enjoy the zine !

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#good omens

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Amazing life drawing session with a very peculiar model.Grumpy extraordinaire, his stringy build and furious stare vividly reminded me of Angry Dream from Sandman, when he's kept prisoner in the basement. But he relaxed soon enough.

#lifedrawing #male model #morpheus #dream of the endless #the sandman #margherita de' pazzi #pencil on paper #photoshop #myart #my art

[tiggersmoke]

When you like a show a LOT but you have little time and you can only make messy scribbles about that grrrr

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