laescuelainvisible - Tumblr blog

laescuelainvisible · 7 days

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Nuevo taller ONLINE en MAYO! CONSTRUIR UN MUNDO NUEVO Taller de fotozine y autoedición de Ligia Berg

Formulario de inscripción: https://forms.gle/dvXAXokDpr2XFPf76

El objetivo principal del taller es la realización de un fotozine/autoedición desde cero a su concreción.

El taller propone un espacio de análisis entre forma, contenido y expresión dónde lo primordial es la construcción narrativa de un relato visual en base al material aportado por la persona que participe del taller.

En 4 encuentros se abordarán los conceptos técnicos específicos del armado de fotozines, desde la diferencia entre fotolibro y fotozine, pasando por la construcción conceptual temática, la edición del contenido, revelado en Lightroom, su maquetación y diseño en Indesign para su posterior impresión o publicación online.

Además se hablará de formas de difusión y distribución de las publicaciones.

Se trabajará con proyectos propios, tanto si hay una idea definida o si se tratase de unificar material de archivo en un fotozine.

Duración: 4 sesiones online de 2h cada una vía google meet + 1 encuentro -a convenir con les alumnes- para ver el resultado final.

Días miércoles 8, 15, 22 ,29 de MAYO + 12 JUNIO de 19h a 21h (horario de españa)

Podés ver trabajos de alumnos aquí: https://laescuelainvisible.tumblr.com/tallerfotozine

Si querés el programa completo escribinos a [email protected]

Les esperamos!

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laescuelainvisible · 11 days

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5 de Enero de 2022 Hoy estuve viendo detenidamente bajo la luz del sol el libro “afterglow” de Maxi Magnano @suffer_rosa Pero primero lo vi bajo la luz del velador a las 4.45 am, donde todavía no amanece, ni se aclara el cielo en el viejo continente.

El William Eggleston nacional (Argentino) se deja llevar por esos momentos detenidos en el tiempo, no en conceptos fotográficos, sino en conceptos de la vida cotidiana. Espacios donde el tiempo (parece que) no pasó, espacios donde los objetos atraviesan la historia de ese sitio y cargan con ella. Espacios donde se vislumbra la actividad que se desarrolla allí pero Maxi está para contarnos lo que queda en esos momentos de pausa, de los cuales muchos fotografxs disfrutamos. ¿Será porque nos gusta la huella? ¿Será porque nos gusta el misterio? ¿La sugerencia? ¿Será que queremos hablar con los objetos para que ellos nos cuenten su versión de la historia? Escaparnos así del discurso humano. Conectar con el entorno. Tomarnos un café con el felpudo a ver qué tiene para decirnos después de su larga jornada.

Muches hablan de nostalgia cuando hablan de este trabajo, y si, puedo entender por qué lo dicen pero para mi hay paz y hay sonido. Escucho a los chicos en la piscina, el sonido de las pisadas en el agua, los señores en la asociación de fomento, la tele de fondo en la peluquería. No hay gente pero sí hay vida, vida sugerida. No hay nostalgia sino paz, paz en ese momento de descanso. Paz en que las cosas parecen no cambiar desde hace tiempo, y eso, aunque nuestra generación piense que no está muy bien puede no estar tan mal, eh?. Una imagen que me queda en la memoria: La revista en el mostrador de tienda con su borde doblado. Estar en ese detalle tan mínimo nos hace estar presentes.

Indefectiblemente este libro rebosa de intimidad por ende es mejor verlo solos a la madrugada bajo la luz del velador.

Seguí a Maxi Magnano acá @suffer_rosa Comprá el libro acá @paripebooks https://www.paripebooks.com/tienda/afterglow/ Gracias a mi amiga Chechu por el regalo inesperado

#fotografia #argentina #fotolibro #reseña #buenos aires #still life

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laescuelainvisible · 14 days

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Visité la expo Loving The Alien que sencuentra en La Casa Encendida -Madrid- fuí específicamente porque soy fan de la obra de Mari Katayama, a continuación te cuento sobre la obra de esta genial artista y sobre la expo.

Mari Katayama es una artista japonesa nacida en 1987 en Saitama. Su obra se caracteriza por ser delicada y oscura. Realiza todas las piezas a mano. Construye escenografías, obras bordadas, telas con foto transferencia, prótesis intervenidas y demás elementos. Ella toma su existencia como performance.

Su contacto con la fotografía fue simplemente para registrar sus piezas, al trabajar con otres fotografes comprendió la problemática de la autoría y como quería tener absoluto control sobre su producción decidió aprender fotografía.

Al integrar en su vida el lenguaje fotográfico la forma de representar estos objetos cambia, ahora es más consciente del uso de la luz para generar ambientes. Luces, sombras y misterios.

Además para la cámara unifica su trabajo en un todo coherente, donde el registro de sus piezas están unidos con el ambiente que ella crea mediante una escenografía y su presencia e interacción con este espacio y objetos.

Algunos trabajos suelen estar representados con una pequeña narrativa como en el primer tríptico que vemos en el video, donde ella es reemplazada por ese muñeco humanoide.

Suele encontrar mucha inspiración con la playa porque se identifica como cangrejo debido a la forma de su mano izquierda.

Si te interesa saber más tengo un video completo en youtube:

youtube

Mari Katayama fue presencialmente a la inauguración de la muestras -pero no pude ir 😢-, en realidad fue para su montaje, ya que como dije anteriormente la obra de Katayama no sólo es fotográfica o de creación de objetos sino que hace instalaciones también, entonces debía estar aquí para montar sus secciones en la expo.

La muestra hace una buena combinación entre los trabajos de Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan y Ovartaci. La salas se carcaterizan por una luz tenue y luces puntuales en cada obra, eso genera un ambiente íntimo, pacífico per a la vez un poco tenebroso, ya que podemos escuchar de la sala continua que contiene una video instalación de Anne Duk Hee Jordan. Con respecto a esta muestra seguido del trabajo de Katayama, que ya conocía de hacía tiempo, me impactó mucho el de Ovartaci de las cuales sus figuras en papel me parecieron súper magnéticas.

Para más info pueden ver: https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/loving-the-alien

Muchas gracias por leer! Te gustó la obra de Katayama? Pudiste ir a la expo Loving The Alien?

Ligia B.

#Mari Katayama #japon #arte #fotografía #exposición #mujeres #loving the alien #madrid #performance #Youtube

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laescuelainvisible · 17 days

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¿Que pasaría si borráramos la historia de les fotógrafes mujeres y disidencias?

Perderíamos un mundo amplio, donde se puede mirar tanto los grandes temas como también mirar hacia adentro, del hogar, de los afectos, de une misme, de la performance que es vivir en sociedad y perderíamos, además, la parte de la fotografía más lúdica, expresiva y que no tiene miedo a no tomarse tan en serio a si misma.

Ayer el equipo de photobook club madrid llevó a cabo una visita a la exposición “what they saw: historical photobooks by woman 1843-1999" en la cual se recorrió la muestra y luego tuvimos la oportunidad de ver varios títulos.

La muestra gira en torno a una publicación realizada por 10x10 photobook que reúne 250 libros seleccionados y que en la biblioteca se exponen 60 de ellos. Según la web de la biblioteca “Esta muestra busca incluir autorías que han sido marginadas en la historia del fotolibro, así como aquello a lo que miraron y que, a menudo, también ha sido borrado o silenciado: las mujeres, las comunidades queer, las personas racializadas y artistas que no son de Estados Unidos ni de países europeos.”

Hay que tener en cuenta que es una exposición de corte clásico/archivístico donde vamos a ver una selección de libros desde 1843 a 1999 y que las cosas han cambiado bastante desde esa época a la actualidad desde lo social, político en materia de derechos y visibilidad de comunidades lgbtq+, rol de la mujer en la vida y también aspectos técnicos en torno a equipo y temáticas tratadas. Muchos de los libros que se pudieron consultar eran de fotografías en byn, sobre todo de retrato. Libros como el de Hiromix (que de los expuestos en la expo me parecía el más “actual” y con una estética más desenfadada) no se encontraba disponible para consultarlo sino que era parte de la mesa con vitrinas.

Es muy raro ir a exposiciones de libros donde no se pueden ver por dentro, que, por cuestiones de conservación, se encuentran dentro de una vitrina. Me genera un sentimiento de extrema confusión ya que, si me genera interés, QUIERO VERLO! QUIERO SABER MÁS! Hay algunas exposiciones que ponen como alternativa el visionado mediante una pantalla, que no es lo mismo pero al menos nos puede quitar la curiosidad 😌

También es importante decir que los libros expuestos son parte de la colección de la biblioteca y que están accesibles a todes y que este material es un gran documento histórico y está bueno que podamos tener acceso de forma gratuita.

Pueden visitar la muestra hasta el 7 de junio de 2024 en la Biblioteca del Museo Reina Sofía.

En las imágenes comparto algunos fragmentos de libros que me gustaron y/o llamaron la atención.