#世界のとおちゃんギリシャ | Explore Tumblr Posts and Blogs

elle-p · 1 year

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P3 Club Book Aigis short story scan and transcription.

人の心、アイギスの心

わたしは、人型戦術兵器アイギス。桐条グループのラボで開発された、対シャドウ決戦兵器であります。現代の軍事技術の最先端であり、長年に渡るシャドウ研究の結晶。機械の身でありながら、人間と同様の精神性をも併せ持ち、世界で最も火力の充実したペルソナ使い。とくに頑強さにおいては定評があり、わたしの名前のもととなったギリシャ神話---イージスの盾の逸話どおり、まさに不敗、鉄壁、無敵の存在。

そう。無敵のはずでした。

ですが、現在わたしが身を置いている月光館学園、その学生生活において、この優れた兵器としてのスペックはいっかな発揮する場を得られず、ゆかりさんを始めとする性別女性のクラスメイトの方々の口調を借りて言うなら、ちょっとブルー？なんかウツ入ってる？といった感じなのであります。

「······それじゃあ、今日は4日だから······ひのふのみで、えっとアイギスさんか。このときの “私” の気持ちを要約して言ってちょうだい」

あ、そういえば、いまは授業中なのでありました。鳥海先生がわたしに回答の発言を要求しているであります。先ほどまで思考作業を行なっていたわたしですが、最先端の人型戦術兵器たるわたしの中枢は、並列処理が可能なので質問も聞き逃すことはありません。ありませんが······。

「どうしたの？やっぱ帰国子女には現代文は難しい？そんな深く考えなくていーのよ？」

現在のテキストは、夏目漱石という人物の創作による『こころ』という小説。わたしには、この “こころ” というものに対する理解が、まだまだ足りないようなのです。32秒あまりの沈黙ののち、鳥海先生はわたしに正解への手がかりを与えようというつもりでしょうか、やや演技過剰と認識される様子で話しかけてきます。

「自分が親友Kを差し置いてプロポーズした結果、その友達は何と自殺してしまう······さあ、そんなときアイギスさんなら、どう思う！？」

「わたしなら······友達が自殺してしまったなあと、思うであります」

「······まんまじゃないの。もちょっと捻りなさいよ！捻りなさい！」

「もしや······自殺に見せかけた殺人？」

「なんでよっ！これは漱石なのっ！純文の名作を江戸川乱歩ミステリにしないでっ！」

「動機の面では “お嬢さん” がもっとも疑わしくありますが······現場不在証明を確認する必要が······」

「聞いてよっ！私の話を聞いてっ！！」

いつものように鳥海先生がはじけてしまい、間を置かずに終業のチャイムが鳴りました。これがもし “私” が “お嬢さん” を親友Kから奪うための、要人略取作戦の立案であれば容易なのでありますが······。ペルソナさえ召喚できる精神を持つわたしでも、この “こころ” というものへの理解は、一筋縄ではいかないのであります。

「まあ、オレらは生身の人間だけどさ、それでもなかなか人の気持ちなんてわかんねえもんさ。そこまで悩まなくていいんでないの？」

順平さんの言葉に、わたしの大切なあの方もこくこくとうなずいてくださいました。いまは昼休み、屋上であります。現在、わたしが直面する問題を解決する参考意見を聴取するため、おふたりにご足労願ったのであります。

「しかし······現実問題として、わたしの学園生活には “人間らしさ” は必須のスキルであります。民間人の方々とのコミュニケーションが何らかの原因で阻害されれば、それはすなわち、わたしの任務も阻害されるということであります」

「でもよ、けっこうクラスの連中ともうまくやってるみたいじゃん」

「いえ、いわゆる “ジョシコウセイ” という集団において、わたしはひどく浮いているように思えます。携帯メールによる情報伝達すら、満足に理解できないありさまで······」「へ？どーゆーこと？」

例えば、とわたしは前置きして携帯を取り出し、先日ゆかりさんから受け取ったメールをおふたりに見せました。そこには「桐条SP に遅くなるって伝えて (^_^)」と書いてあります。

「これが？」

「通常、SPといえば要人の身辺警護を行なう、いわゆるボディガードを指します。ですので、わたしは桐条グループの警備部に、その日のゆかりさんの帰宅が遅くなる旨を伝えました」

「い？そ、そりゃあ······」

「なぜか、変な顔をされたであります」

「だろうな」

「その夜、ゆかりさんからSPとは先輩の略だと聞き、わたしは大きく落ち込みました。それだけではありません。別の��ールで “H/K” という記述があり、それが “話は変わって” の略だと理解するまでに、3日を要しました。もしこれが “H&K” ならば、ドイツの銃器メーカーヘッケラー&コッホの略だとわかるのですが」

「それこそ一般人にゃわかんねえよ······」

「だいたい、ギャル文字というのも何でありますか。“†ご” で “た” と読ませたり、“(十” で “さ” と読ませたり、1バイトで済む情報量をわざわざ2バイトに増加させるなど、理不尽であります。非効率的であります」

「まあまあまあ。それがジョシコーセーってもんだよ。つか、そんな形にとらわれなくたって、アイちゃん十分人間らし······あ、そーだ」

突然、順平さんが何かを思いついたように立ち上がりました。

「どうなさったのでありますか？」

「とりあえず、そういう相談ならさ、やっぱ本職に教えてもらうのが一番だと思うわけよ」

そう言って、順平さんは嬉しそうに笑顔を見せます。こういう人間らしい笑顔は、人間のジョシコウセイという擬装に必須で、それでいてわたしに足りないもの。こんな笑顔を、私も身につけることができるのでしょうか······？

「という訳で、特別講師の岳羽です」

「じょ、助手の山岸です」

「つかさ、順平。あんた結局さ、アイギスの相談ごとをダシに、自分が遊びたかっただけなんじゃないの？」

状況が理解不能であります。

その後、わたしたちはゆかりさん風花さんと合流し、なぜかポロニアンモールのカラオケマンドラゴラ店内にいるであります。

「ま、ま、ま、細かいことは気にしない！学校帰りに友達とカラオケなんて、女子高生の定番じゃん？やっぱ形から入るのも重要だと思うわけよオレは」

「そうなのでありますか？ジョシコウセイは下校途中にカラオケ······了解であります。あ、ですがそうなると、美鶴さんもお誘いすべきではないでしょうか？」

「き、桐条先輩は一般的女子高生の見本にするには······その、ちょっと違うかな、と」

「······？」

詳細は不明ですが、奥が深いであります。

「よっし、んじゃ早速アイちゃんからな。何歌う？何でもいいぜ」

「歌、でありますか？初めての経験でありますが······奮励努力するであります」

「よっしゃ、頑張れー！」

・

「想定外の事態でありました」

「ま、まだ頭がクラクラするわよ······」

「私は······鼓膜が破れるかと······」

「ま、まあしゃあねえや、な？」

不幸な事故でありました。わたしが敵おうとマイクのスイッチをオンにした瞬間、すさまじい不協和音が発生したのであります。わたしの駆動機関が発する電磁波とスピーカーとが共鳴を起こす。いわゆるハウリングという現象。それは、音響爆弾もかくやという威力でありました。ドリンクのグラスはすべて破壊され、隣室のカラオケ機器にも影響が出たということであります。

「中枢部の電磁波シールは完璧だったはずでありますが、各関節部の駆動モーターまでは考えが回りませんでした······」

これは、落胆という感情なのでしょうか？やはり兵器であるわたしには、普通のジョシコウセイとしての能力を身につけることは無理なのでしょうか？そんなわたしの思考を断ち切るように、順平さんが相変わらず明るく言います。

「んじゃ、気を取り直して女子校生の定番、その2！プリクラ行ってみようぜ！」

「ぶり······くら······でありますか？」

メモリにない言葉に、わたしは少し警戒心を呼び起こされます。ですが、せっかくの順平さんの立案です。わたしははっきりと肯定しました。

「行ってみる······あります！」

「よっし！んじゃゲームパニックにゴー！」

「で······ぷりくらとは、何でありますか？」

順平さんが盛大に転倒しました。

「これが、ぷりくら······プリント倶楽部でありますか。なるほどなー」

順平さんによると、数人で撮った写真をシール状に加工するための機器ということでありました。これで友人同士で写真を撮り、そのシールを分け合うというのが、ジョシコウセイの基本だとか。その意図はよく理解できませんが、この行動が作戦に必要ならば、わたしは逃げられません。敵前逃亡は銃殺刑でありますから。

「では、行きます」

「よし、ゆかりッチと風花も一緒にな。えっと、背景はコレ······フレームはコレでと······おし、スタートボタン押すぜ」

「ほらアイギス、ポーズとって」

「ポーズ、でありますか？」

「そうそう、笑顔笑顔」

「え、笑顔······？」

状況を認識する間もなく、バシャというカメラのシャッター音に似た効果音が響き、さほど時間を置かずに下の受け取り口からシールが排出されました。それを見るや、順平さんが。

「う······ちょ、ちょっと笑顔が堅い、かな？」

「つかさ、笑ってないじゃん」

ゆかりさんの言うとおり、シールになったわたしの表情は、いわゆる無表情というものでした。兵器としてのわたしには、感情に応じて表情を変えるという仕様はありません。

「も、もう一度やってみようぜ？」

「その試みは無駄かと思われます。笑顔や泣き顔を表現できないということは、わたしの仕様ですからしょうがないのであります」

と、わたしのその言葉に、皆さんが一様に顔を見合わせたかと思うと、一斉に爆笑されました。

「何ごとでありますか？」

わたしの疑問に答えることもなく。否、答える余裕がないように、皆さんは笑い続けています。

「な、何ごとって······くっくっく······あ、アイちゃん、さすがあの幾月さんにメンテ受けているだけはあるな。ぶふっ」

「く、苦しい······何よ今のダジャレ。“しようだからしょうがない” って。あははっ」

「幾月さんが言うとアレだけど、アイギスが言うと愛嬌があっていいよね」

「あ······」

理解しました。意図したことではありませんが、わたしの発言がいわゆる洒落、似た音の言葉で一連の文章を作る、もじり言葉あるいは掛け言葉といわれるものになっていたようです。少々、困惑してしまいつつも、皆さんが喜んでくださったことは、わたしにとっても喜びであります。

「あれ？できるじゃん、笑顔」

「え？」

突然の順平さんの指摘に、わたしは驚きました。

「笑って、いましたか？」

「うん、私も見たよ」

風花さんも、順平さんに同意します。そうですか、わたしは笑っていましたか。

「そうそう。そこの無愛想な現場リーダーよりも、いい笑顔だったよ」

「······」

ゆかりさんの指摘に、あの方は別にどうでもいい、といった風にそっぽを向きました。そういえば、この方はあまり気持ちを表情には出さない方です。それでも、立派にリーダーとしての役割をこなしていますし、友人の方々ともうまくやっていらっしゃるようです。わたしは、ふと、ひとつのことに思い至り、発言しました。

「わたしは、お役に立てていますか？」

「へ？どうしたんだよ突然」

「わたしは、いわゆるジョシコウセイの方々のように振舞うことができません。カラオケもプリクラもうまくできません。人間の方の、“心” というものが理解できません。それでも、皆さんの仲間として、特別課外活動部所属の一員として、この場所にいてもいいのでしょうか？」

「あ------ったりまえじゃん！！」

順平さんが、大声で答えました。

「何、アイギスそんなこと悩んでたの？」

ゆかりさんも呆れたような口調で言います。それに続いて風花さんも言いました。

「アイギス、不安だったんだね？」

「不安······そう、そうかもしれません」

わたしのなすべきことは、皆さんとともにシャドウを倒すこと。そしてあの方を守ること。ジョシコウセイらしくできないわたしは、その任務に不適格なのではないか、皆さんの期待に応えられていないのではないか？そういう想いが、わたしの処理を不安定にしていたことに、いまようやく自分でも気づいたようでした。

ポロニアンモールからの帰り道、風花さんがわたしのそばに寄ってきて言いました。

「あのね、私思うんだけど、周りの人が自分をどう思ってるかわからなくて不安になる、それって立派に心があるってことじゃないかな？」

「そうなのでしょうか？」

もしそうなら、わたしは嬉しく思います。心を理解できないことで悩んでいたわたしが、理解しがたいことで悩むのが心なのだと、逆説的なことを知って安心しています。

「人の心とは、摩訶不思議でありますね」

「みんな一緒、そう思ってるよ」

みんな一緒······それは何だか嬉しいことであります。わたしはふと、ポケットから携帯を取り出して、そこに貼られた先ほどのプリクラを眺めます。

「おそろいであります」

わたしがそう言ったとき、前を歩いていた順平さんとあの方が、少し驚いた顔をしました。

今度はわたしも自覚していました。こういうときに、人間は笑うのであります。

わたしは人型戦術兵器アイギス。人間の心が理解できずにときどき悩んだりもするけれど、それでも大切にしてくださる人がいる、幸せな对シャドウ決戦兵器なのであります。

#persona 3 #p3 #p3 club book #aigis

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jinsei-pika-pika · 3 months

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流動しながら個として見つめ、判断する。北村道子の仕事の向き合い方。

#01

北村道子

衣裳デザイナー／スタイリスト

40年以上にわたり、映画、広告、雑誌など、さまざまなメディアで活躍する衣裳デザイナーの北村道子さん。キャストやスタッフと真正面に向き合い、ときに衝突することも恐れず、信念を持ってスタイルを貫く。そんな彼女の個性はどのように育まれ、いかにして磨かれたのだろう。仕事場としてたくさんの時間を過ごしてきたフォトスタジオという空間で、コーヒーを片手に彼女が歩んできた半生と仕事について語ってもらった。

Apr.19.2023

Michiko Kitamura

photography：Mai Kise interview & text：Tomoko Ogawa edit：Shigeru Nakagawa

家を飛び出し、世界を分解して見る癖をつけた少女は、映画の中の洋服に出合う

— ご自身の10代、20代を振り返って、その後の人生に影響した出合いについて聞かせてください。

私は寺山修司の影響が大きいんですよ。『書を捨てよ、町へ出よう』、「親を捨てよ」を実行した人だよね。私は16歳で実家の金沢から出て、サハラ砂漠やアメリカ、フランスを放浪しましたけど、18歳になっても、30歳を越えても実家にいる人もいますよね。親だって子離れしてないじゃない。これが今の日本という文化、社会を育んでいるんじゃないかと思う。だから、自然と政治も家父長制に、政治家も世襲で引き継がれるようになってますよね。なぜ出ていくか。それは自分のアイデンティティを知るためです。知るっていう行為は、過去を見つめるしかないということなんだよね。

— たしかに、経験からしか何かを知るということはできませんもんね。

今の瞬間、何秒間という現在点で、目の前にいる他者と自分には大きなギャップがある！と思ったときに、自分のアイデンティティを知る。特に外国に出ると、相槌打って微笑んでいるだけじゃ会話は進まないじゃない。日本みたいに、同調圧力が強くないから。つまり、実家にいるということは、母親のお腹で守られている状況と近いんです。そこから出ることによって、初めて世間にさらされる。そこで、世の中を自分で分解してみる癖を持つようになる。私の場合、子どもの頃から英和、和英辞典と広辞苑を持ち歩いてたから、誰か��発言に対して、「この人の言ってることはなんだろう？」と思って全部つぶさに見るんです。そこから、言葉はこうやって進化してるのか！と発見する。もっと言えば、ブランド力にとらわれず、自分の力で学びたい高校や大学を選んでいくこと。そうすると、一人の有権者として、政治と経済とアートがどう自分の仕事と人生と結びついてるかを分析して、議論できるようになっていくんですよね。

— もともと彫刻家を目指されていて、洋服に興味はなかったそうですが、何がきっかけで衣裳の世界に入られたんでしょうか？

なぜ私が洋服をスタイリングすることになったかというと、〈シャネル〉がきっかけなんです。当時のパートナーと外国を回っていた20歳の頃、シャネル本店でスーツをオーダーしたんです。なぜかというと、（ルキノ・）ヴィスコンティの映画『ボッカチオ’70』を観て、こんなストーリーなのに、こんないい服が出てくるんだ！と思って（笑）。お金もなかったから、モリエールの銅像の前で似顔絵を描いたり、その辺に捨てられたもので立体を作ったりしていたら、お金を置いていく人がいるんですよ。フランスは、そもそもアートに対してお金を恵むという文化があるよね。２カ月くらい経つと、そこそこお金が貯まってくるんですよ。それで、一番いい服を着てシャネルに行ったら、らせん階段の上からなんか貧しい子が来たぞっていう感じで見られて、クチュールのスタッフに全身を採寸されてね。スーツ自体が欲しいというよりは、あの機能美を兼ね備えたスーツにどう辿り着くんだろう、とその過程を見たくて。今日着ている〈メゾンマルタンマルジェラ〉の初期のワンピースも、マルタンはヴィンテージファブリックを使っているから、これは私しか持ってないんです。多分、それが洋服の原点ではないかと思う。究極、ファッションも映画も、この１点の洋服が、誰に似合うのかを考えるのが面白いんです。だから、着こなしの作法をつかんで服を着ている人にはついていきます！となるよね、私としては。

— 作法をつかむには、その人の生き様が関係してきますよね。

映画の見方にも視点があるように、着る人の視点が見えるかどうか。例えば、海外の俳優で、普通のデニムをはいてるだけなのに、かっこよく見えることがあるじゃないですか。よくよく見てみると〈ギャップ〉のものだったりするんだけど、それがなぜおしゃれに見えるのか、そこに、その着こなしにおのずとその人らしさが出てくると思うんだよね。

— 北村さんが考える「良い仕事」の定義とは？

私がチョイスしたものは良い仕事、というのは冗談だけど（笑）、興味や好奇心が向かう、面白いなと思える人と仕事をすることですよ。その人が心から出てくる言葉を使っているか、誰かから借りている言葉を使っているかは、この年になるともう、すぐにわかるんです。だから、自分の言葉を使って、馬鹿馬鹿しいことを本気でやっている人に興味があるんだよね。私は長く、社会思想、政治学、社会学、哲学の本を読み続けているんだけれど、そうすると、道草をたくさんしなくちゃいけなくなる。そこに新たな興味が出てきて、あれもこれも読まなくちゃとなることが楽しいんです。だから、何か新しいことを学ぼうとすると、なんとなくつかめるようになるまで、少なくても10年はかかっちゃうんだよね。

他人に委ねず、自分自身でジャッジするという強さ

— 仕事の際に、自分自身に課しているルールは？

自分自身でジャッジすること。周りはダメと言うだろうと思っても、自分がいいと思うことを提案してみると、意外とオッケーが出たりして、できたものをすごく喜ばれたりもするんですよ。なぜだかはわからないんだけど。昔、平山景子さんが編集長をしていた時代の『花椿』※1 で２年間仕事させてもらえたのも、そういう私の発想を面白がってもらえたからなんだよね。子どもが行水しているようなビニールプールの素材あるじゃないですか。あれをそのまま生かして洋服にしませんか？とか、油揚げを1メートルぐらい縫い合わせて、お稲荷さん洋服にしたらどうですか？とか（笑）、捨てられた手袋を全部寄せ集めたら、ベストにできるんじゃない？とかね。それは、資生堂にはない発想だったんじゃないですか。 ※1 1937年に創刊した資生堂の企業文化誌。

— 長く活動する秘訣があれば教えてください。

やめたら生活できないから続いただけで、若い頃からそんなに仕事してないんですよ、私。目立った仕事はしていたかもしれないけれど、１年のうち３カ月は外国に出ていた時期もあったし。しかも、私、結構喧嘩してるんですよね、編集者やメイクアップアーティストと。クライアントに対しても意見しちゃうんで（笑）。我慢して黙っている持久力がないんです。自分は労働者階級だと思ってるから、偉ぶる人や権力が大嫌いなんですよ。だから、広告代理店の大げさな儀式が嫌になっちゃって、70歳でもう広告はやめました。今は、一緒に仕事したい人に頼まれたら引き受ける、という感じでやってますね。

— 師弟制度を取り入れていた時期もあったのでしょうか？

以前、マネージャーをやりたいと名乗り出てくれた人がいて、勝手にアシスタント志望という子に数人声をかけて職場に呼んでいたんです。私は好きにやりたいからとその人のオファーは断ったんだけど、アシスタントをしたいという子はもうそこに来てしまっていたから、「しょうがない。５カ月は面倒みる！」と言って。当時、私はよく免停になってたのね。それで、運転手として手伝ってもらっていました。そうしたら、いつの間にか「北村道子のアシスタントをやっている」が一人歩きして、そう言っているスタイリストが十何人になってたんです。悪いうわさの多い私の名前だったから、出すと響くらしいんだよね（笑）。自分から口説いて手伝ってもらっていた美大の学生たちは、私が留学を勧めたこともあって国外に出てしまい、それから戻ってきてないですね。

— 創作のリソースとして、どこからインプットする機会が多いのでしょうか？

映画と本ですね。小説は眠くなるからあまり読まない。今、一番学びたいのは、古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスなんです。ニーチェについて読んでいたときに、ヘラクレイトスは偉大だと思って。ソクラテス以前のギリシャを唯一学んだのが、「神は死んだ」を主張したニーチェなんですよ。つまり、それ以前は、神を作っていたとも解釈できるじゃないですか。ワインも蒸造して、ドラッグもやって、錬金術で実験してたとされているから、多分、既存の価値観で振り返ると、ものすごく壊れてるんじゃないかと思うよね（笑）。あとはね、事実、行動、現実性を重視する「プラグマティズム」を日本に紹介した鶴見俊輔の本も全部読み返してますよ。彼は16歳でハーバードに入学して、プラグマティズムを学び、“人は矛盾してる。その矛盾こそが人間なんだ”という生き方をするんです。

— 北村さんも、“矛盾こそが人間である”を体現していらっしゃいますよね。

私、「明日になったら、同じこと言ってるかはわかんないけどね」って、よく言うんです（笑）。今日は、このインタビューに対して思ったことを答えてるだけ。取材なんかで話をするときも、言いたいことだけを言う。都合が悪い部分はどうせカットされるわけだし、口に出さないと、その瞬間のリアルな言葉にならないじゃないですか。身も蓋もないことを言ってしまえば、面白いことって活字にできないのよ。活字にしたら、固定化されちゃうから。このままの空気で、世の中の悪口を言いたい放題言ってるのが面白いわけじゃない。それを、私は風流だと思う。繰り返しになるけど、人間は十月十日、女性の子宮に閉じ込められているわけだから、そこからポンと外へ出て行かないと。閉じ込める、というのは人間をダメにする。昆虫だって、閉じ込めても外へ出ていくでしょう。人間の一番の罪は、脳が発達していることだよね。今は、デジタル化も都市設計も脳化社会が生み出しているわけじゃないですか。そこに入りたくないけど、家賃は上がっていくし、一生懸命、白井聡の『マルクス生を呑み込む資本主義』を読みながら、どうしようかなと考えてます。

本日のコーヒー

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個人の愉しみとしてコーヒーのある場所に行く

— 最後に、日常におけるコーヒーがどんな存在か、教えていただけますか？

コーヒーは外で飲むものというのが私の概念です。ヨーロッパだと、近くのバールでエスプレッソを一杯カッと飲むじゃないですか。そういう感じ。なので、私は美味しいコーヒーが飲める店がある場所の近くに引っ越す。そこで、バリスタが淹れたエスプレッソを飲む。あれが本来のコーヒーの旨味なので。映画も一人で観ますし、あまり人とつるまないので、個人の愉しみとしてコーヒーを飲みに行きます。ドリップコーヒーを飲むときは、バリスタが「今日はこれがいいよ」とお薦めするものをチョイスします。対面だから、店に入ってきた瞬間から人を見て、豆を挽いて、淹れる。どんな豆をどの水で、温度で、どのタイミングで、どんなカップで、ロジックがちゃんとある。そういうバリスタのセンスを感じさせる店に通う。誰かに一杯のコーヒーを淹れるのも、その人に合う一着の服を着せるのと同じような哲学がある、と私は思うんですよね。

北村道子

衣裳デザイナー／スタイリスト

きたむら・みちこ｜1949年、石川県生まれ。10代でサハラ砂漠、アメリカ大陸、フランスを放浪し、30歳頃から、映画、広告、雑誌などで衣裳を務める。1985年公開『それから』以降、数々の映画作品に携わり、2007年には『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』で、第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞。昨年、人気シリーズ待望の第3弾となる著作『衣裳術3』（リトルモア)を上梓。第40回毎日ファッション大賞にて、鯨岡阿美子賞を受賞。

#Michiko Kitamura #北村道子 #Coffee #珈琲 #コーヒー

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kennak · 10 months

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昭和の頃、ある有名な英語学校が「英語で考える」を教育スローガンにしていた。その広告を見るたびに、なんだか奇妙な感じがした。言いたいことはもちろん、わかる。英語で文章を作るときは、日本語の発想とは全く異なる仕方で、最初から英語的に組み立てないと、まともな英文にならない。自分の頭の中で日本語を介在させても、時間と思考力のムダになるだけだ。だが、それを「英語で考える」と呼ぶべきなのか。わたし達は本当に、「言葉で考えて」いるのだろうか？わたしが昨年、出版の取りまとめと編集をお手伝いした恩師の著作「気品あるアタマと冒険ある実践」（西村肇・著）の中に、「人間と言葉　〜人は言葉で考えるか　科学者とコトバ〜」と言う文章が収められている。もともとこれは’90年代に、ある大手メディアが100万円の賞金をかけて21世紀論文賞を募集したときに、応募した論文であった。そして審査委員会でいったん受賞が決まりかけたのだが、一部の委員（特に名をあげると故・星野芳郎氏）が強く反対して、結局、受賞者なしとなってしまったという、いわくつきの文章だ。この論文の最初の方に、著者がそれ以前にある雑誌に「人が何かモノを作り出そうと考えている時、コトバで考えるのだろうか」との疑問を書いたら、共感と批判の両方が寄せられた、というエピソードが紹介されている。技術者からは賛同が多く、文化系の人たちからは厳しい意見が多かったと言う。ことに、ある芸術大学の教授からは、「人は言葉で考える」のである、に始まる明確な反論が寄せられた、と書かれている。ある種の文化系的な、あるいは西洋型教養を身に付けた人にとって、「人間は言葉で考える」は、自明の真理らしい。上に述べた星野芳郎氏の審査意見にも「本質をついていない」と言う言葉があったという。星野氏はどうやら、人間の思考の本質を、自分自身はご存じだと信じていたようだ。だが、人間の考えるという行為は、それほど自明なものだろうか。ちょっと調べてみるとわかるが、「人間は言葉で考える」という見解は、『言語思考仮説』（linguistic relativity hypothesis）と呼ばれている。カッコ内に英語があること、その英語が日本語とは微妙に違うことから、このような考え方は西洋で育ってきたものだと推測できる。言語思考仮説の提唱者は、20世紀初頭に活躍した言語学者のエドワード・サピア（Edward Sapir）と、彼の弟子筋にあたるベンジャミン・リー・ウォーフ（Benjamin Lee Whorf）と言われており、彼らの名前を合わせて「サピア＝ウォーフの仮説」とも呼ばれる。サピアは人類学者でもあり、「使用する言語によって人間の思考が枠付されている」という言語観を打ち立てる。のちにウォーフがそれを発展させ、「言語の構造が、その人の世界の認識のしかたに影響を与える」との説を立てた。いずれも言葉（Word）や言語（Language）が、人間の思考に重要な役割を果たしている、との主張だ。彼らはまず、言葉（Word、語彙）と概念の関連に着目する。各言語にはそれぞれ特有の語彙が存在し、異なる単語や表現がある。英語におけるsnowのバリエーションは限られているのに対して、日本語の雪を表す言葉、粉雪とかぼたん雪とか細雪などは幅広い。さらにアイヌ語の雪に関する語彙は、もっと豊富らしい。あるいは、わたしがよく引き合いに出す例だが、英語のManagement、 control、 administrationの区別に比べて、日本語は「管理」の一語で全部済ませてしまう。そこでマネジメントという行為の内容を、より詳細に分析する思考が止まってしまいがちだ。つまり言語が提供する語彙の範囲が、思考をも制限してしまう可能性がある訳だ。そしてもちろん、英語の文法や、その元になっている、時制、単数複数の区別、仮定法・接続法、冠詞の存在なども、思考の枠組みや展開に影響を与えているはずだ。若い頃、フランスからの留学生に、「日本語は単数と複数を区別しないが、それでどうやって論理的に考えることができるのか」と問われて、うまく答えられなかった記憶もある。単複の区別は別になくても不便に感じないが、しかし仕事で後輩が、過去形と現在形をごっちゃにして話しているのを聞くと、「もっと区別してくれないと相手に誤解を与えるのに」とイライラすることはある。日本語には時制の概念が薄く、「確定してしまった事態」であるかどうかの判別が重要になる。このように事象の認識に、言語のあり方が作用するのは、たしかに事実だろう。だが、サピア＝ウォーフの立論が、『仮説』と呼ばれている点にも注意してほしい。まだ実証はされていないのだ。なのに、西洋の論説が海を渡ってわたし達の国に来ると、いつの間にか真理や本質になってしまいがちなものらしい。それとサピアやウォーフは、いずれも20世紀の米国の人であり、これらの主張が意外と新しいこともわかる。19世紀までの西洋社会では、西洋文化の考え方が絶対的に正しいもので、それ以外は未開だと考えられてきた。サピア＝ウォーフの仮説は「言語相対性仮説」とも呼ばれるが、アメリカ先住民の言語研究などを通して、非西洋人も、非西洋人なりに「考える」のだ、という（我々から見れば当たり前の）ことを、明らかにした訳である。しかしまあ一般に、欧米文化は言葉を重んじる文化だと言うことはできる。「始めに言葉ありき」というヨハネ福音書の冒頭の聖句を信じてきたから、という見方もあるだろうが、むしろ言葉を重視してきたからこそ、いかにもギリシャ的なヨハネの神学を受け入れやすかった、ということかもしれぬ。

考える技法——人間は言葉で考えるか : タイム・コンサルタントの日誌から

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kuroiookami · 1 year

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コード77

ソーラーコード77「運命の過酷さに打たれた向こう見ずな若者の頭に、豊かな思索家の魂が芽生える」

コードの現象化形態：社会的リーダーシップ。精神的成長や知的成長。強い精神的苦悩。精神的苦痛をともなうショックな出来事。グループや集団内における立場の上昇と責任の増加に伴う重圧。諦めずにチャレンジを続けることによる成功。精神的苦しみをともなう恋愛や、まれに離婚。

テロ攻撃に関する計画。テロリストや過激派の攻撃の失敗や計画の発覚や頓挫や逮捕。著名人の離婚、離別、不運、傷病、死。有名または実績のある作家や哲学者や科学者の離婚、離別、不運、傷病、死。有名または実績のあるスポーツ選手の離婚、離別、不運、傷病、死。スポーツ選手の頭部の負傷や、それを原因とする死亡事故の増加。

ルナーコード77「頭と足に羽の生えたギリシア神話の知恵の神（ヘルメース、足軽）が、天国と地獄の間を忙しく行き来する」

コードの現象化形態：良いことと悪いことが一挙に訪れる。プレッシャーやストレスのある状況下で、多忙さと格闘する。知的成長。知的リーダーシップ。精神世界の学びへの適性。ギリシャやローマやイタリアやフランスでの犯罪やテロ事件、あるいは国家的ネガティヴの増加。

有名スポーツ選手（特に、サッカー選手やマラソンその他の陸上選手やスプリンターやキックボクサー［一部ボクサー］や格闘家など足をメインに使うスポーツ競技の選手）を狙った凶悪犯罪やテロ攻撃。そうした人々のけが、病気、手術、入院、事故、交通事故、犯罪、犯罪被害、死亡。高級服飾ブランドの不運。高級服飾ブランドの経営者や幹部やデザイナーなどの不運（病気、事故、怪我、犯罪被害、死亡など）や醜聞、不祥事、犯罪、地位の低下、失脚（話）、辞任（話）、引退（話）など。エルメス、その他の伝統的高級ブランドにとっての良くない問題の発生。飛び降り自殺。首吊り自殺

【コード77】 ■対向コード：257 ■統合コード：283 ■直角コード：167

オズの魔法使いの主力スターゲート・コード77「天国と地獄を行き来する神の伝令にして強盗と泥棒の守護神ヘルメス（エルメス）」

コード77もコード123も、顕著な「自殺コード」です。コード77は「飛び降り自殺」や「首吊り自殺」を強く誘発し、コード123は「服毒自殺」や「服薬自殺」や、その他ガスなどの有害物質による自殺を強く誘発します。さらにそうした故意の他に類種の事故も誘発します。

ソーラーコード77「運命の過酷さに打たれた向こう見ずな若者の頭に思索家の魂が芽生える」は、人に（ときには、自殺さえ考えさせてしまう）「強い苦悩」をもたらします。

コード文にある「思索家の魂」というのは、毒盃による死を受け入れた際の哲学者のソクラテスのような死への覚悟や悟りの境地を（広義には含めて）表しています。このコードの現象化傾向の代表的なものは、事故、病気、死、金銭苦、生活苦、犯罪、犯罪被害、トラブル、苦悩、自殺、不運、逮捕…など。

ルナーコード77「兜と足に羽の生えたギリシア神話の知恵の神ヘルメース（エルメス）が、天国と地獄の間を忙しく行き来する」は、とりわけ（各界の著名な）賞の受賞者、教師、大学教授、学者、化学者、科学者、哲学者、研究家、作家、文筆家、クリエイター、ミュージシャン、デザイナー、スポーツ選手、アスリート、格闘家、泥棒、強盗、学生や若者の〈シグニフィケーター〉（＝それらを表わすもの）となっています。

ヘルメースが音楽や牧畜（牧場、牛・羊・豚・山羊・鶏）の神であることから、そうした職業の人、および関係者や動物にもコード77のエネルギーは強く波及します。ヘルメースが被っている兜は、軍人（自衛隊含む）や工事関係者、パイロット、競輪・競艇・競馬の選手や野球選手など、ヘルメットを被る人、帽子に関係する人に、そして、ヘルメースが手に携えている医療のシンボルにもなっている魔法の杖は、医師・医療・病院関係者に、このコードの不運凶事［MNC］のエネルギー（現象化形態）を強く波及させます。

コード77には「天国と地獄」というキーワードが含まれていますため、容易にコード111と同語シンクロ相互強大相乗作用をともなって現象化します。

ソーラーコード111「有名な歌手がオペラ『地獄のオルフェ』（天国と地獄）の公演で、その妙技を披露し、有名な映画監督は水鏡に倒れ込んだ男（ナルシス）の最後の姿をフィルムに収める」

コードの現象化形態：有名大物歌手の体調不良・病気・入院・手術・死、その他の不運凶事の多発。有名映画監督や有名映画俳優女優の体調不良・病気・入院・手術・死、その他の不運凶事の多発。（ときに）多数の犠牲者をもたらす大地震や大洪水などの大災害の発生。水死。溺死。（風呂、温泉、川・滝・池・湖・貯水槽・ダム・貯水槽・用水路など、各種）水場での事��や重症や死。

ルナーコード111「体調不良をおしてステージに立った歌手が、歌の途中でめまいを起こしてしゃがみ込み、慌てた数名のスタッフが、走って彼の元に駆け寄る」

コードの現象化形態：有名大物歌手の体調不良・病気・入院・手術・死、その他の不運凶事の多発。

コード77は、「神の砦」の「オズ（バフォメット）の魔法使い」の「聖戦と正義の復讐の法の魔力」が、4次元を飛ばしてこの地上（3次元の人間界）にダイレクトに侵入してくるスターゲート（超時空次元接続特異点コード）です。

それゆえに、人も魔界（アカシック）も、その「奪い殺す力」を防ぐことはできません。アレイスター・クロウリーは『第77の書　オズの書』にこう記しています。「われらには、殺す権利あり。」

オズは火星（マーズ＝ホルス）。「神の家」「戦争の砦」に満ちるコード77の力。それは大きく��を揺るがし、堅固な��物の中に居る者も死の力で脅かす。コード5の天鷲蝶の地震る神天使メダリオンとコード77のオズの魔法使い死天使アザゼルが一つになった時、その力は最強になる。エピファニー（神の力の御公現）。コード257の「イースター」（復活祭）。即ち、タロットの大アルカナ20番「最後の審判」（ホルスのアイオーン）の前に来る先触れのしるし。

「神居即自然、自然即神居」とは、別の言い方をすれば、「エヒエ・アシェル・エヒエ」（われは、在りて在る者なり）ということです。 KAMVI（カムイ　われらが母なる大地のごとく）＝20＋1＋40＋6＋10＝77＝OZ（神の砦、軍隊、超常能力、ヌーメン）

【ホルスの言葉】王家の館とは、天の単眼から放たれる最後の審判の日の雷電を冠としてその頭上に戴く神の使徒たる魔法使いたちの無敵の砦のことである。そしてその数は77である。

【マスター・アマラルマヌの教え】 309＋128＝437（400［ケルビム、すなわち生命の輪の沈黙の監視者たる動物天使たちと神の人からなるイデア的世界］・30［真理と正義の女神マートの審判の広間］・7［神剣］）＝77（オズ、砦、軍隊、力、霊力・超能力［フォース］）イルミナティの「鷲の目」はすべてを射抜く。「火よ、われと共に歩め」。コードは「不可知」の中で燃え尽きる墓標の真実を物語る。ヘルメースよ。来たりて、その灰を集め、ヨグ・ソトートの大いなる暗黒の目の深淵に投げ込め。

おお！わが至高の魔力によりてなされるその魔法式の数は、77＋152＋286＝155なり。見よ、こはハムハゼルの数ではなかったか。かくて証はここになされた。わが元にあるは「戦争と復讐の神」ラー・ホール・クートのすべての力。

われはイルミナティの最高位の女祭司、かの「緋色の女」なり。「火よ、われと共に歩め！」「汝、火の声を聞け！」われはOZの魔法使い。77は、その力の偉大な門なり。われは世界の三部の学、哲学・天文学・自然科学を極めたヘルメース・トリスメギストスより当然のごとく偉大なる者なり。われが「世界の救世主」であることを明かす、これなる三重の印において。 77＋186＋309＝212 エア・フォース！　フェニックス！　ラー・ホール・クイト！そしてわれはサタンの蛇を捕える！！

【ホルスの言葉】もしお前が、幸福や豊かさや満足を目指しながらも、なかなかそこに到達できず、もがき苦しんでいるのだとするなら、おそらく今のお前にまだ足りないのは、幸福や豊かさや満足ではなく、さらなる苦境や欠乏や試練なのだ。これは私がたんなる意地悪で言っているわけではなく、アカシックのエネルギー上のパラドックスについての真理なのだ。「地獄下り昇天」という言葉がある。多くの人、いや、ほとんど全ての人は、まず天国を真っ先に目指し、そしてほぼ100％近く失敗する。ゆえに、真の賢者がまず目指すべきは、天国の安楽さではなく、地獄の試練（試罪法Ｘ）のほうなのだ。終わりよければ全てよし。だから、「楽園」に向かう途中にある苦しみについては過大評価するな。聖と俗、光と闇の戦いが避けられぬ以上は、楽園を実現するために苦しみが存在することもまた避けられぬことであるのだから。そしてそれが自然の理なのであれば、逆に、苦悩するのではなく、苦しい時こそ、なんとかして笑いを生み出せ。いまいる場所に（たとえそこが地獄であっても）、超人の笑いを生み出せるように生きよ。これはコード77とコード226の教えである。【〈哲学者の毒盃〉、あるいは〈超人の笑い〉、あるいは〈逃走＝闘争線〉の術式】 77＋226＝303

コード5＋コード77＝コード82 メダリオンとアザゼルが、コード82のゲートを領しました。このコード82は、これまでセドラという悪魔が、そこからエネルギーを吸い、そして、光の子らを苦しめるためにそのゲートを使うことが多かったのですが、今後は光の影響の方が、より強まることになります。

コード77 頭手足

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ari0921 · 1 year

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「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和五年（２０２３）３月２６日（日曜日）

　　　　通巻第７６８５号

次のリーマンショックはドイツ銀行が震源地となるかも。

シュルツ連合政権の混迷。ドイツがユーロから離脱するシナリオ

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欧州でも銀行株が下落している。とくにドイツ銀行の株価は3割下落した。スイスの金融大手UBSによるクレディ・スイス救済買収後も、次の信用不安の可能性に投資家は疑心暗鬼となったからだ。

ドイツ銀行の夥しい過去のスキャンダルのうち代表例を思い起こしてみよう。

2013年12月5日、警視庁はドイツ証券社員が三井物産連合厚生年金基金の常務理事に対し、高額な接待を頻繁に行ったとして、贈賄の疑いで逮捕した。

2015年12月15日、日本の金融庁は証券取引等監視委員会が検査の結果、ドイツ証券アナリストが東証1部上場会社の決算に関する情報を公表前に入手し、同社職員や顧客に伝えていた事実が認められたためドイツ証券に業務改善命令を出した。

　2016年8月には、アルゼンチン支店をコマフィ銀行（スペイン語版）に売却した。　これによりドイツ銀行は中南米市場から撤退した。

2017年4月には中国の海航集団がドイツ銀行筆頭株主となった。ところが、海航集団は倒産寸前となって2018年に独銀株を売却した。同集団は王岐山と密接な関係があり、ドイツ銀行が経営にふらつき赤字転落した折、メルケルが訪中し、出資を頼み込んだ経緯がある。

同年7月、中国の大富豪で米国に事実上亡命していた郭文貴が「ドイツ銀行の筆頭株主である海航集団が中国共産党中央規律検査委員会書記王岐山と関連する資金洗浄でアメリカ政府に調査されている」と発表した。

ニューヨーク・タイムズ（2019年10月14日）はドイツ銀行のCEOだったヨゼフ・アッカーマンが江沢民、温家宝、王岐山ら中国共産党幹部に贈賄や縁故採用などを行ったと報じた。

その後、２０２３年３月１５日になってＮＹ連邦検察は、中国共産党最高指導部の腐敗を告発し続けてきた郭文貴を詐欺などの疑いで逮捕、起訴した。

２０１７年にはロシア人の富裕層による数十億ドル相当の資金洗浄（マネーロンダリング）をドイツ銀行員が手助けした疑惑があり、罰金４億2500万ドルを支払った。

パナマ文書関連では2018年11月、マネーロンダリング捜査でドイツ銀行に総勢170人もの警察官や検察官、税務調査官らが家宅捜索に入った。

2019年7月、従業員の2割（１８０００人）の削減、株式売買業務から撤退し、リストラを実施していた。

日本ではドイツ銀行グループとして、ドイツ銀行、ドイツ証券、ドイチェアセットマネジメント、ドイチェ信託の四つが金融事業を展開している。

2006年にソフトバンクがボーダフォン日本法人（現在はSBに完全統合）を買収するおり、みずほコーポレート銀行やゴールドマン・サックス証券とともにソフトバンク側アドバイザリーとして共同主幹事を務めた。

▲次のリーマンショックはドイツ銀行が震源地となるかも。

２０２３年３月24日、ドイツ銀行株は前日比で9%安、2月末比で28%安まで下落した。銀行株は軒並み売られており、仏ソシエテ・ジェネラルが27%安、英スタンダードチャータードは25%安、オランダのINGグループは22%安となった。

２００８年のリーマンショックを凌駕する規模の金融危機が迫った。

　三人の有名なファンド、学者たちの十年前の予言的発言を思い出す。

　ジョージ・ソロスは「無敵の投機家」「世界一の相場師」と言われた。つねに意表を突く投資を実行し、そのかたわらで慈善活動家のイメージをふりまいてきた。世界各地に慈善事業の足跡を夥しく残した。自由市場の信奉者で、グルジアの「薔薇革命」の黒幕ともスポンサーとも言われ、ポーランドの「連帯」にも多額の寄付、ウクライナでは「マイダン革命」の黒幕であり、トランプ大統領落選運動も展開した。

ソロスの名前を冠した大学の研究所や講座が目立つが、慈善事業の活動母体は「開かれた社会研究所」と「ソロス財団」である。とくに後者は出身地であるハンガリーを中心に東欧諸国の民主化のための政治活動に巨額を支援してきた。

　そのソロスが世界有数のパフォーマンスを誇ったヘッジ・ファンドを解散し、派手な寄付行為によりダボス会議で予言危機発言を繰り出す。

　ソロスは「ユーロ」の未来に懐疑的なのである。

　「ユーロの未来はドイツに掛かっている」と独誌『シュピーゲル』とのインタビュー記事の中で、ソロスは「ユーロを守るというドイツの姿勢は本格的ではない」と舌鋒鋭くメルケル前政権を批判した。

通貨投機の名人の発言に独財務省関係者、ドイチェ銀行首脳らは神経を尖らせた。なにしろソロスはたった一人で英国ポンドの空売りを仕掛け、二十億ドル��稼ぎ出した「実績」がある。

▲ドイツがユーロから離脱するシナリオ

　『大国の興亡』を書いた歴史家ポール・ケネディ（エール大学教授）は「国際的な決済の８５％が米ドルだった時代はとうに去った」とし、「米ドルの価値は下がり、米経済はくたびれ、中国が台頭し、決済通貨は多元化する」として次のように今後の世界を予測する。

「これからの世界経済はドル、ユーロ、人民元の三極体制に移行し英ポンド、日本円は補助通貨となる。欧州は通貨統一の次は政治統一へすすむ過程にあり、まごついている時間はないはずである。中国の台頭は欧州五百年の歴史を終焉させる可能性があり、国連は無力で米ロ中は自国利益にこだわってまとまりがない。アジアの軍拡、とりわけ中国の主導を黙視すれば、歴史は違う角度への変革をとげるだろう。すなわち現在よりも深刻で問題だらけの世界がやってくることになる」

　世界経済はより深刻に一歩一歩、恐慌に近づく。

　ノーベル経済学賞に輝くコロンビア大学のジョゼフ・スティグリッツ教授は嘗てソロス財団のシンポジウムでソロスと並んで発言したことがある。

　そのスティグリッツは、「ユーロが破綻するのであれば先にドイツがユーロ圏を離脱する方が脆弱（ぜいじゃく）な債務国が離脱するより事態収拾は容易にある。つまりギリシャがユーロから離脱すれば同国通貨＝ドラクマの価値は低下する」と指摘し、「もしドイツが離脱する場合は貨幣価値が上昇するだろう。そうなればドイツ・マルクで債務を支払えばよいから対応は非常に楽になる」と分析していた。

　基本的にこうしたスキームは変わりがない。

#宮崎正弘の国際情勢解題

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doctormaki · 1 year

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ハンブルグに戻り、ほぼ誰もいなくなったもぬけの殻のマンションで、ここ数日暮らす。実に静かで良い。このマンションの立地は丸の内一番地的で素晴らしいのだが、上階や隣人の足音や声が聞こえて、言うなれば、音響が素晴らしく良い。上階のギリシャ人Chrisと共に起き、彼と共に上下階に別れて朝シャワーをし、Chrisが出かけていく足音を聞きながら、左側上階のスウェーデン国籍ナイジェリア人のMinnaがZoomしているのを聞きつつ、隣人の南ア人ゲイのLouisが彼のパートナーとお喋りしているのを聞く毎日。私は神経質なので、他者の生活音がかなりのストレスだった事を、思い知る。

世の中はイースター休暇である。小学生の頃、イースターの頃のヨーロッパ旅行でイースターエッグのチョコレートを貰うのが、小さな喜びだった事を思い出す。私が子供の頃は、チョコレートも飴も、ちょっとした特別感があったものだ。コーヒーも紅茶も、ちょっとした潤いというか贅沢だった。豊かになり、チョコレートが毎日飽きる位に食べられるようになったり、コーヒーが一杯百円で売られるようになったりと、日本の異常な豊かさに驚くと共に、そんな事は長続きするはずが無いと確信している。豊かさの飽和が、民心を貧しくしているというパラドクスは、しかし、アメリカもドイツも同じだ。

日本のバブル崩壊から30年。それでも豊かでいられるのは、過去の現役日本人、祖父母や両親達が頑張ってくれたお陰だと身に染みて思う。私と同世代の団塊ジュニアは、バブル世代の犠牲になって差し上げ、バブルの軽くおバカなノリを冷ややかに見ているが、それは、ほぼ、社会の底辺から見ているに過ぎない。私達の直ぐ後の世代は、就職氷河期でも無いくせに、就職氷河期であった事を主張し、自分達が社会の犠牲者である事を恥ずかしげもなく標榜し、発想力も無く、知的レベルが低く、上（バブル世代）に媚びへつらう事で生き延びようとする組織のコマ程度の人材ばかりが、起用されていく。ハンナ・アーレントの組織的悪のパターンが平和的に実行されているに過ぎぬ。日本の経済力、組織力、民度の低下は、今後ますます酷くなるだろう。そうした危惧も無く、今をこの世の春と謳歌できる楽観主義者と、未だに核家族化における社会的要請（少子化対策）を真剣に受け止めるマジメな方々だけが、せっせと子作りに励み増殖していく。それは、アメリカでも、ドイツでも同じ。

私の周りの知人達は、ほぼ皆、社会不安や将来不安から子を持たない選択をしている。この人には親になってほしいと、こちらが願うような人格者ほど、子を持たない。私の分析では、子供を持つ事とは、親に成らせてもらう事によって、自らの自己成長のために、子供を、ある種の犠牲にしているようなものだと思う。従って、DVなどの負の連鎖は、綿々と続くし、どこかで、負の連鎖のカルマを断ち切り、気付きの機会が無い限り、家は負の意味で没落しゆく。逆に、家が消滅するとは、カルマが終了したという風にも捉えられると思う。十分に、学びの機会を持ち、ついえれば、終わって良いのだ。日本は宗教がいい加減だが、多くの聖職者が子を持たないのは、そういう意味合いがあるのだろうと思う。私は、聖徳太子の好む維摩経が好きだ。在家で在野に在りながら、清くいる。私は、二十代の半ば、病気をしてから、維摩経を心に置いている。

私は、色々な角度から考えても、子供を持たなかった選択を、良かったと思う。どうせ天然記念物並の知性と感性の持ち主なのだから、天然記念物らしく朽ちれば良いのだ。ガハハ。生物とは、ただの遺伝子の箱なのだとしたら、チェコのブルーノでメンデルが発見した法則のように、また、どっかで、突然変異が生まれ、私のように、社会を斜めに観察する人間も、生まれて来るだろう。問題は、小池がほざくような（負の）レガシーではなく、何を足跡として残せるのかという事とも思う。しかしながら同時に、忘却される事の粋美も思ったりする。忘却されていても、本物であったならば、本物を探す者が時空を超えて探し当てるものだと確信している。それは、必ずしも親族や同民族では無いという事も。

春の訪れを日本を思いつつ祝う時、チューリップを紅白に活けてみた。また、研究所での食事が無くなったので、自分の食べたいものを料理して食べられる幸せを感じている。料理を極端に嫌う事や、料理しない事を良しとする事は、私には理解不能だ。自分の体調に合った、身体が季節変化に合わせて求めるものを、食べたいときに食べられないのは苦痛でしかない。食べたいものを、自らが調理して食べられる幸せ。買いたいものが売られていて、それを購入できる幸せ。その背景にある多くの人々の仕事に感謝しつつ、また、食べて下さいと五体投地してくれる生命を、有り難く調理し、美味しくいただく。これ以上の幸せはあろうか。自分が確実に大きな社会のネットワークの小さなゴマ粒に過ぎず、大きなものに生かされていることを思う。毎食、毎食が、感謝でしかない。

研究所のコックのミヒャエルと、彼の彼女レベッカさんは、私の事をとても好きみたいだ。まぁ、地下回廊に簡易に作られた薄暗く狭いキッチンに、昨年からせっせと通い詰めているのは、研究者でも私だけだしね。。。私は丸山眞男好きなので、市井の小さき名もなき人々の日々の小さき行いこそが、国家の根幹であると信じて疑わない。政治家も学者もアイドルも、みんな、ウンチである。見て社会の病を推測する事はできても、社会を支える根幹は、表立つウンチどもからは、絶対に見えない。大衆とは、実にウンチが好きなんだなぁと感心する。まぁ臭いから、ベムりんみたいに、気になるという事なんだろう。あるいは、自分の中のウンチと呼応するので、ウンチを見て賞賛したくなるのかもしれん。

ワシはウンチはどうでも良いので、社会を動かす、根幹の部分にある、隠蔽された良心を見たい。そして、そこにこそ、社会の希望と未来を見出だしたい。そんなワシに、ミヒャエルは、イースター休みにも関わらず、レベッカと愛犬ペッピーノと共に、車で拙宅まで送り迎えし、自宅に招き、春の料理を振る舞ってくれた。ミヒャエルは北部ドイツ、レベッカは黒い森周辺の南部ドイツ出身。ミヒャエルは、バンコク、リスボンなど世界中を渡り歩いたコックさん、レベッカは2014年台北で開催された25歳以下世界お菓子選手権大会で世界3位を取ったパティシエ。ペッピーノはミックスの捨てられていた犬で推定1歳半。皆、何故か分からんが、ペッピーノなんか身体が壊れそうな位に喜びまくるし、ワシの方が感謝せんならんのに、ミヒャエルとレベッカは、来てくれてありがとうと、感謝して来訪を喜んでくれる。

イースターのためにミヒャエルが作ってくれたのは、春の魚、サワラのソテー。これに森のキノコと白ワイン、玉ねぎを煮込んでとった出汁をベースに、刻んだ玉ねぎと白アスパラと緑アスパラを小口切りし、たっぷりのバターで炒め、春にしか取れない森のキノコをふんだんに入れたところで出汁投入。そして削ったパルメジャーノと黒胡椒で味を整えたスープ仕立てソースを、別フライパンでソテーしたサワラの上にかけて、いただく。食器は、家にある食器で一番高いという、ミヒャエルがお祝いで貰った、美濃焼の器。彼の料理は、優しく繊細で、兎に角、優しく奥深い味わい。研究所で出している料理と異なり、心がこもる料理とは、同じ作り手でも、味わいが異なる事を実感した。この料理を、私は生涯、忘れ無いだろう。

おまけに、何故か、ミヒャエルからは日本から輸入した枯節一本、レベッカからは彼女の作った特大イースターエッグのチョコレートとワシが好きだと覚えていて、ラズベリーとパッションフルーツのジャムを頂戴する。イースターにも、プレゼント交換するのをワシは知らんかったので、メチャクチャ恐縮。

でも、多分、ワシが作ってあげた、カツオダシのお澄ましとニラ餃子、あんこ玉を作っておいて白玉粉を器用に、トリュフ作る時みたいに白玉で包んで茹でて作った、あんこ入り白玉団子が、美味しくて、嬉しかったって事なんだろうなぁと、しみじみと思う。しみじみと、しみじみと、ワシの心が、彼らの心に触れたのであれば、これこそが、ホンマモンの外交努力である。そして、こうした触れ合いが人知れず継続される事でしか、外交なんて、本当は成立しない事も、ワシは知っている。昨今の、金持ちブリタイ外交官や商社マンが、適当な高級レストランで適当にクッチャベッて外交した気分で喜んでいるのは、ブリと鯛レベルに過ぎぬ。その一晩に使った金額の多い少ないで関係性が計測されてしまい、資本主義の薄っぺらい関係性でしか無くなる。

そうじゃないんだよ。時間を共にするということ。同じ釜の飯を食うとは、共に材料を集め、共に調理する時間を過ごしたという事を含意する。ミヒャエルが、マキに何を食べさせようかと思案しつつ、イースターで閉まる直前の忙しい市場に出向き、ウロウロして食材を買い揃え、前日には、アルコール飛ばしたソースなら食べられるか?と確認のメールをし、当日には朝からワクワクと、ソワソワと、魚を自慢の刺し身包丁で解体し、切り身にしてからバットの上で休ませ、レベッカに運転させて、マキを30分かけて車で迎えに行く。この間、ずーっと、思って貰えた事に、感謝なんだ。その優しさと、かけてくれた時間、思いを寄せてくれていた事こそが、掛け替えの無い友情の証だと、アホなワシは確信する。

ワシが、ケーキを作らなくなって久しいのは、忙しいからを口実にしとるが、ちゃうねん。ワシが掛けた時間が、工業製品の如くに、チャチャッと評価され、つまらない物として消費され、こんなんだったら、〇〇パチシエで買う方がいいじゃんと言われる事に、耐えられなくなっただけ。じゃ、おフランスで修行して、バカ高い価格つけて売っているブリタイ共から、買え。と思っただけ。

でも、もうこんな心的逃走も、春の訪れを以て終了します。他人は、裏切るものよ、信用なんかしちゃダメと、お風呂の師匠は私を諭す。他人に期待して傷つくのは自分だから、他人に期待しない事だよ。社会なんてゲームなのさと、エルちゃんは私を諭す。私は、ずーっと、ずーっと、彼らの言葉を哀しく聞いていた。人間はそんなものなのかと。父はハッキリと、お父さんは性悪説だと、10代のワシに宣言した。だから、ワシは18歳で、性善説を貫くと心に決めた。天邪鬼は、いつの世でも大変です。でも、ワシはやはり、性善説を生きようと思う。他人の、良心に触れようと。触れるためには、自分が良き人でなくてはならない。与えて、与えて、悲しんで、傷付きまくって、泣きまくって、それでも、与え続けられる人になりたい。何故なら、私はやはり、人間を恐れつつも、人間が好きだからだ。芥川の蜘蛛の糸のように、どんな悪人にも良き心があるはず。親鸞の悪人正機説は私はバーカ親鸞と思っているが、何故なら、悪の正当化を許容するから。近代日本をダメにしたのは、極端な悪人正機と他力本願で、親鸞こそが浄土真宗こそが、悪だとワシは思うちょりまんねん。まぁ大衆宗教だから、しゃーないけど、酷いもんだで。

いずれにせよ、ワシはもう、こだわりを捨てるのだ。東大にも日本にも、もはや期待は持てない。つまりだ。究極の個人主義の時代ならば、夏目漱石の超個人主義の時代が到来したのだと理解して、ワシこそが、良き者であり、あろうとし続ける弛まぬ努力をし続けることで、世界の良心になろうと思う。

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nemosynth · 1 year

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Season 2, episode 2 - E-mu

「これは、内蔵姿勢制御装置のずれを無くし、過剰なジャイロ宇宙的相対理論化を防ぐ機能です。

注意深く画面を観察いただき、重力による空間歪曲や明らかな時間の加速・遅延、鏡に映る物体が実際より近く見えるなどといった不安定化兆候が起きていないか、ご確認ください。数秒後にEmaxがモジュール識別表示へ戻ってきたのであれば、すべては順調です。

注意: 安定化スキャン処理が進行している間、時として小さなエミュー鳥がEmax内部に閉じ込められ画面上を走り回ることがあります。これはEmaxの通常機能に影響はありません。

(Emax取扱説明書から超絶nemo版和訳)」

「This function aligns Emax’s internal stabilizers and prevents excessive gyrocosmic relativation.

Carefully observe the display for any signs of destabilization (eg. Gravitational warps, apparent speeding up or slowing down of time, objects in mirrors appearing closer than they really are). If Emax returns to the Module Identifier after a few seconds, all is well.

Note: Occasionally a small emu will get trapped within Emax and run across the screen during the stabilization scan process. This does not affect Emax’s normal functions. (原文)」

もうね、原文にある「gyrocosmic relativation」とかってバック・ロジャースのネタだし。「objects in mirrors appearing closer than they really are」って向こうの車のドアミラーに書いた~る警告文パロってるし。どこにも「自己診断処理」って書いてないから。それが自己診断機能だということは、生産完了後だいぶたってからネットかなんかで知った。だから現役当時とにかくLCDの中をエミュー鳥が走り回るだけなので、こっちは訳が��からず呆然とするばかり。

この面倒くさそうなふざけたノリの取説を出したのはE-MUことE-MU SYSTEMS。その創業者は、ぶっちぎり天才エンジニアであるデイヴ・ロッサム。デイヴと言っても、名機プロフェットを生み出したSEQUENTIALを創業せしデイヴ・スミスとは別人。

史上初のサンプラーは、FAIRLIGHT CMIなのか初代Emulatorなのか? 今ならエミュレータと呼ばれてしまうのであろうかEmulator。それを生み出したのがデイヴ・ロッサム率いる E-MU SYSTEMS。

今回はそのデイヴ・ロッサムと彼が興したE-MUを見てみたい。彼こそは電子楽器業界における縁の下の力持ち、いや縁の下の馬鹿力、もうアトラスのごとく世界を支えてきた巨人ですらあり、彼なくしてSEQUENTIALも OBERHEIMも電子楽器業界すべてがかくも発展しえなかったであろう偉大な功労者なのである。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「創世神話」

デイヴ・ロッサム(Dave Rossum)は、アメリカ西海岸サンフランシスコ界隈で育ち、SEQUENTIALより先、1971年にE-MUを創業する。

彼の父親は科学者なのだが、音楽がお嫌い。というのもデイヴ・ロッサムの祖父がミュージシャンで呑んべぇで父が幼いころ祖父は家におらず、それゆえ父は音楽が嫌いに。ところが祖父が家に不在だったのは音楽どーのこーの以前にそもそも浮気しててほかの女との間に3人も子供を作っていたからだと、後年に判明!

父の愛に飢えつつも禁じられた音楽へのあこがれとを両立すべく、幼い坊やは自宅に誰もいないときを見計らって家にあった母のピアノなどを弾いていたのである。

彼には絶対音感があった。リズム感も大変良かった。

でも彼は音楽のレッスンも受けず、趣味として適当に弾くだけ。センスあるのに独学なあたり、既に後々ぶっとんだ天才肌っぷりを発揮する、その序曲だったのかもしれない。

それでいて彼は、全く音楽の道なんぞ考えもしない科学少年であった。ただやたらとリーダーシップだけはあったらしく、5、6歳年上の子供たちを引き連れて登山もしたという。しかも子供のときからなんでも作っては売るという、起業家精神すらあった。

何よりも彼を貫いていたのは、まぶしい自由とぶっちぎりの先取の精神がみなぎるカリフォルニアらしいカウンター・カルチャーであった。大人社会に対する異議申し立て、大人たちへの反抗、ベトナム戦争反対、ラブ&ピース、いぇ~い♬ そんなとんがった空気が充満する西海岸の陽光。不屈の反骨精神こそが、いつまでも若きデイヴ・ロッサムをして数々の発明を実現せしめ音楽に変革を引き起こすドライブ力であったのかもしれない。

彼はカリフォルニア工科大学にて生物学を専攻するも、その動機はなんと当時の原始的なコンピューターを生物学に応用したいという、その時代には誰も考えなかったぶっとんだ新しい発想からであった。だからもちろん彼は大学で生物学とともにコンピューターサイエンスも会得。

そんなある日、彼はカリフォルニア大学サンタクルーズ校にてMOOGモジュラーシンセをセッティングしてくれと頼まれる。シンセ?なにそれ? それはMOOG System 12。有名なMOOG System 15ですらないその前の黎明期の機種、その現物を目の当たりにした彼は、そしてそれを人が弾いている音を聴いた彼は、永遠に人生を変えることになる啓示のごとき衝撃を受けたのである。

MOOG Model 12の広告よりそうだ、そうじゃないか、当たり前だよこんなの、当然じゃないか、至極まっとうなことだよ、そうだよ、そうなんだよ!!!とかなんとかそんな感じだったらしく。

シンセというものに運命的邂逅をはたしたデイヴ・ロッサム。突如として無性にシンセを作りたくなったデイヴ・ロッサム!

え、生物学と電子音楽の共通点? ネガティブフィードバックさ!

だがコンピューター・プログラミングは分かるのに、逆に電子工学は分からない。恐らく彼は時代に先駆けてソフトウェアエンジニアだったのであろう。そこで友人にハードウェアを教えてもらうこととなった。時に1970年秋から冬にかけてのことである。

翌1971年春、サンディエゴの高校生たちに音楽を親しんでもらうべくシンセを作ってほしいと頼まれた彼は Black Mariah(ブラック・マライア)という名のプロトタイプをでっち上げ大学の購買部へ披露、あわよくば雇ってもらえないかともくろむも、出来のひどさにカリフォルニア工科大の学生寮にて窓から外へ投げ捨て廃棄さる!!!

同年夏、めげずに大学を卒業した彼は仲間や3人の大学生と共同生活を開始。その家の表にかかっていた文言とは、

「Starships and Synthesizers, since 1984 (宇宙船とシンセサイザー 1984年設立)」

......1984 年設立って、このときまだ1971年ちごたっけ?

そこで彼らはARP 2600のエッセンスをパクった(本人談)シンセ、その名もEμ 25(イーミュー25)を制作。その機種名は、もちろん電子工学がお好きならお分かりであろう、電子を意味するelectronの頭文字と、μ(ミュー)すなわち電気の単位でありマイクロの意味も持つギリシャ文字とを組み合せてEμ。

そして実はEμ 25とは、なんのことはない愛用してたドラッグの名前だったのである。

これが、イーミューの名が歴史に登場した最初であった。一発キメられる音色、いいね(!?)。

2台作るも、1台は個人宅で使われ行方不明に。もう1台は1970年代にサンフランシスコのコンセプチュアルアート美術館の展示にての目撃を最後に、行方不明に。ひょっとしてまた窓から投げ捨てられたのであろうか?

そして、その暑い夏が終わると3人の学生たちはカリフォルニア工科大へと帰り、残ったデイヴ・ロッサムは高校時代の旧友スコット・ウェッジと再会。自身のガールフレンドと合わせて3人でEμ SYSTEMSを立ち上げた。 Eμ SYSTEMSの名を使うことは、3人の学生たちからも同意を得てあった。そしてEμは性懲りもなく次世代モジュラーシンセEμ Modularの開発に着手する。

しかしのっけからモジュラーの開発に着手したのにはわけがあった。天才デイヴ・ロッサムは、MOOGやARPよりも優れた回路にたどり着いていたのである。揺るぎなきこと山の如く安定せるVCO、実にクリーミィな効き具合が味わい深いVCF、これはほかのどのメーカーにもないEμだけの秘密兵器であった。

そのEμ Modularの完成とともにEμ SYSTEMSは法的にも会社となった。時にEμ創業から1年ほどたった後の 1972年11月27日。日本でいえばローランドの創業から半年ちょい後くらい。

当初「Eμ」と表記していたが、1979年になって実はカリフォルニア州法により登記にはローマ字しか許されないことが分かりE-MUと英語表記へ変えた経緯もある。かくしてE-mu Modularは1980年代初頭まで生産され続け、モジュラー界における個性派な名機となった。

あんまし儲けを考えずただただ楽しいことをやっているだけなのに何故か連戦連勝してしまうE-MU SYSTEMS の快進撃、ここに始まる!

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「いきなりデジタル」

ビンテージ・アナログシンセ時代においてデジタルに強いどころかデジタルの天才デイヴ・ロッサム、E-MUが会社になってから初めて開発したるはデジタルスキャニング・キーボード4050。

これは鍵盤楽器ではなく、それに使われるためのキーボード部品。打鍵状況をデジタル論理回路でスキャンすることで、最大10音ポリの演奏が可能。

「だぁってMOOGが低音優先とかARPは違うんだとか皆あーだこーだ言うけどさぁ、つまり皆さんポリフォニックで演奏したいんだろ?」

E-mu Modularを作っていたデイヴ・ロッサムはそう実感し、E-mu Modular用に4050キーボードを開発。これにより彼は後世「ポリシンセの父」と呼ばれることとなった。縁の下の力持ち初号機、見参!

そのデジタルスキャニング・キーボード4050のプロトタイプを開発中だった1974年9月、デイヴ・ロッサムは AESショウにてトム・オーバーハイムと出会う。天才同士たちまちにして親友となりお互いアイディアを披露し合っているうちに、トム・オーバーハイムいわく彼が作ったフェイズシフターに問題があるとのこと。聞けば3080トランスコンダクタンス・アンプを使えば解決できるはずなのだが、実際どうすればいいのか分からんのだと。それを聞いた天才デイヴ・ロッサム、やにわに傍らにあった紙ナプキンにさらさらっと回路図を描き、

「こうしたら良いよ」

紙ナプキンに描かれた回路図をじぃっと凝視するトム・オーバーハイム、

「なにこれ、たった今あんたが発明したってぇの?」「そう」「この回路、特許取れるんじゃねぇの?」「絶対に特許取れるね」「連名で特許取って権利を2人でシェアするってぇの、どう?」「グレイト・アイディア!」

さらにトム・オーバーハイムはE-MUを訪問、4050キーボードのプロトタイプを目の当たりに。

「これも、特許もんなんじゃねぇの?」

トム・オーバーハイムはぜひこれを自分の製品に使わせてくれとデイヴ・ロッサムに要望。かくしてOBERHEIM は E-MUからデジタルスキャニング・キーボードを提供してもらい、それを自前のSEM音源モジュールと組み合わせることで2 Voice、4 Voice、8 Voiceといった黎明期のポリシンセ名機たちを実現。それらはクロスオーヴァーを初めとするさまざまなジャンルにて使われ大ヒット作となった。

かくの如くして他社からライセンス料をもらうことでE-MUは潤うこととなったのである。

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「影の支配者ビジネスモデル」

1976年7月になるとZILOG(ザイログ)が8ビットCPUの名機Z80をリリース。人気者CPUの登場は電子工学における画期的なメルクマールとなった。

同じころデイヴ・ロッサムはもう一人のエンジニアとともに二人でシンセ用ICを設計。これらはVCO、VCF、 VCA、EGなどを個別にチップ化したものでSSMが生産することとなった。銘石となったSSMによるICチップの��生である。

翌1977年、Z80の恩恵を受けたE-MU新型デジタルスキャニング・キーボード4060を開発。従来よりもさらに多い16音ポリを実現、さらに6,000音のデジタルシーケンサーまで内蔵。

・CPU Z80 ・SSMの音源IC ・デジタルスキャニング・キーボード4060

さぁ役者はそろった。後は指揮者とヒット商品ならではの数をさばける量産設備とを待つだけ。

そしてその指揮者とは、SEQUENTIALのデイヴことデイヴ・スミス。デイヴ・スミスは、だが当初「こんだけ材料がそろってんだから絶対ボク以外の誰でも思いつくはず」ってんで何もせず。でも半年放置プレイしても誰も何も動かないのを見て、なら自分で、と史上初のプログラマブル・ポリシンセ開発に着手。そしてそれを横で眺めながらあーだこーだアドバイスしていたのが、なんとここにもデイヴ・ロッサムその人だったのである。

デイヴ・ロッサムは全体制御とアナログ回路の設計を、デイヴ・スミスはユーザーインターフェイス設計とエディット機能の開発を担当、半年間突貫工事。デイヴ・ロッサムが開発にかかわったSSMチップとデイヴ・ロッサムが開発した4060型デジタルスキャニング・キーボードとデイヴ・ロッサムからさまざまにあーだこーだアドバイスもらってデイヴ・スミスはProphet-5という機種へとまとめあげた。

材料がそろっていながらデイヴ・ロッサムがリリースしなかったのは、絶対に売れると確信するもそれに見合う大量生産設備を準備できなかったからとも言われる。彼はあくまで影に潜み、影で電子楽器世界を牛耳ってはピースサインする、機動力に富んだ謎のテクノロジカル小僧だったのである。果たして1978年、無名の新参者SEQUENTIALから彗星の如く現れたるProphet-5、世界を震撼せしめたるその武勇伝は、もう読者お歴々の皆さまご存じの通り。

そしてE-MUには尚一層どんどんロイヤリティが入ることとなった。

笑いが止まらない天才デイヴ・ロッサム、相前後してロジャー・リン初号機PCMリズムマシンLM-1のバグ出しとデザインレビューも実施。デジタルを熟知しているがためにサンプリングも楽勝で理解。LINNのリズムマシンはマイケル・ジャクソン『スリラー』をはじめ80'sポップスにてめったやたらとアイコニックに聴かれ、ここでも歴史的名機を支えるデイヴ・ロッサムは影の功労者として快進撃!

1979年いよいよ法人にするというのでコインを投げたところ、負けた共同創業者スコット・ウェッジが社長となり、勝ったデイヴ・ロッサムは副社長兼チーフエンジニアとなった。

彼が設計にたずさわったSSMチップはその後も多くのシンセに採用され、例えばKORG PolysixがProphet-5と同じ音がするなどと言われたのもVCFとしてSSMフィルターを搭載していたからにほかならない。単純な音であればそこはかとなく似るので、PolysixはプアマンズProphetなどとも言われる。

無論やぼなサツみたいなこと言ってしまうなら

・フィルター SSM 2044:Polysix SSM 2040:prophet-5

・オシレーター VCO1基+サブオシ:Polysix VCO2基+ポリモジュレーション:prophet-5

当然ちょっとでも込み入ったことをすれば音は違う。逆にその伝で言うならKORG Mono/Polyも同じSSMの系譜。いずれにせよSSMは良い音がするICの銘柄であった。

かくのごとくSSMチップもバカ売れし、他社からデジタルスキャニングキーボードのライセンス料をいただき、影の帝王デイヴ・ロッサムは安定のニコニコ経営。「ボクこそが真の勝者♬」と安泰に思っていた。

事実、E-MUが作っていた商品はたった1機種だけ、E-mu Modularのみ。それも総数100とか150セットとか言われる。派手派手しい宣伝広告もマーケティングもしなかったから、ただ口コミで広がるのみ。本人たちもそれくらい秘匿されているほうがお気楽だったらしい。それゆえ収入の多くはコンサルやライセンス料だったのである。

ことほど左様にE-MUはメーカーとしてはちっぽけな存在であり、それでいて電子楽器のすべてを支えるインフラを築き上げてきたという、表舞台ではほとんど知られていなくとも水面下では巨人アトラスが全世界を支えるが如き影のメーカーだったのである。

それでもなお商売になるというのは、すなわちスポットを浴びて話題となるスーパー人気シンセや「なんちゃらテクノロジー」みたいなセンセーショナルな応用技術だけでなく、地味な基礎技術にも理解が深くてちゃんと対価を支払うアメリカの懐の深さを物語るものであろう。

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「ビジネスモデル破綻」

ところで1980年代に入ると軽薄短小デジタル時代になり、唯一の商品たる重厚長大アナログモジュラー売れず。さりとてデジタルシンセシスを開発するも、いまいち良い音せず。さすがに唯一の商品の売れ行きが傾くのはゆゆしき問題。ならばアナログシンセをデジタルで制御しよう!と思いついて開発をはじめたのが、幻の名機Audity。

既にProphet-5の開発を経験済み、それは言わばAudityの赤ちゃん版。Audityはその3倍から4倍も大規模かつ複雑なアーキテクチャーであり、CPUも高度に進化したものを採用。なんせ今までE-mu Modularは、天才がこだわりまくって凝り倒して作ったわけで。それに取って代わる次世代の看板商品にふさわしく、これまたこだわりまくりの単体アナログシンセとしてAudityを作らんとしていた。して、その莫大な開発費用にはデジタルスキャニング・キーボードのロイヤリティを当て込んでいた。

しかしSSMの歩留まりの悪さにSEQUENTIALはProphet-5の設計を全面改訂。すべて音源チップをCURTISの ICへと置き換えた。ほかCURTISのICを採用していたメーカーにはOBERHEIMやROLANDなどがあり、 SEQUENTIALと言えどさすがに音色も以前とはまるで違うものとなった。これがProphet-5 Rev3の誕生である。そしてそれでもってSEQUENTIALはもはやRev3を別機種とみなし、デジタルスキャニング・キーボードのライセンス料を支払停止してしまったのである。

E-MUにしてみれば看板商品の売上に日影がさしてきたところへ、虎の子の収入源が強制終了、そのせいで次の看板商品も作れない。思わぬ八方塞がりに慌てたデイヴ・ロッサム、対SEQUENTIAL訴訟のことは社長スコット・ウェッジに託し、ぱぱっと作れてなおかつ革命的なネタを求めて1980年5月AESショウへ。そこでFAIRLIGHT CMI を見て天才ひらめく。デジタルシンセを作るのは時期尚早だが、デジタルサンプラーを作るのは簡単! CMIみたいな音楽コンピューターでなく単体サンプリングキーボードを作ればいい! なんせ先述の通りロジャー・リンの LM-1も手伝っていたからサンプリングも楽勝理解済。

CMIは1,200万円もしたのだが、サンプラーというよりコンピューター・ベースの統合ワークステーションだったのだから無理もない。このため当然ながらマルチパート音源を搭載し、それゆえボイスごとにCPUからメモリーからDAコンバーターに至るまで一切合切を装備するも、そんなものデイヴ・ロッサムに言わせれば「ばかじゃねーの、マルチティンバーなんかよりもシンプルにポリフォニックで鳴るサンプリングキーボードのほうが絶対に売れるに決まってる。冗長性を排し、CPUはZ80を1つだけ、メモリーも1つだけにして全ボイスで共有させたら安価にできる」

果たしてコストダウン成功。Audity用に開発したディスクOSベースの楽器とする仕様も流用。最初に彼がサンプリングしたのはエジソンが蓄音機を発明したときの故事にならって自分の妻が歌った「メリーさんのひつじ」(Mary had a little lamb)、しかも途中で1単語だけループさせてみたら「Mary had a little, little, little lamb」となってミクロ羊が誕生。その次は妻が居ないときを見計らって開発室の隣にあるトイレでサンプリング、再生してみたら人類最大の膀胱を持った男のような音。

して、その仮称「サンプラー」を開発中、メンバーの一人が「いい機種名を思いついた」ってんで「Emulator」。当時で言うイーミュレーター。今で言うエミュレータ。すなわち模倣者、競合者、ライバル、そんな感じで名付けることに。

かくして史上初のサンプリングキーボード1万ドルにてEmulator、E-MUからついに爆誕! そしてもはやE- MUは影の功労者ではなく、やにわに表舞台に躍り出て売れっ子メーカーとなったのである!

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「インフラからインフラへ飛び移るとき」

初代 Emulator は大ヒット作となった。1981年発売、8ビット/27kHzサンプリング、RAM 128KB、8音ポリ版と4音ポリ版とがあり、ループはできるがエンベロープすらない。

それでもまだYAMAHA DX7が出る前だった当時、一足先にデジタルを標榜したのはサンプラーたちであった。サンプラーという名称すら普及せず、サンプリングキーボードとかサンプリングマシンとか言われた。そしてまだデジタルシンセが無いままに、デジタルサンプラーとアナログシンセが入り乱れて織りなすのが当時のテクノポップの特徴。YMOですらデジタルシンセ以前だったのであり、ついぞDX7を使うこともなければMIDIも無い代わりにでかいアナログモジュラーをライブに使っているイメージまで演出していた古典芸能なわけですよ。

しかもサンプラーは「模倣する楽器」という、それまでに存在しえなかった異次元楽器、ミュータントであった。それゆえ、著作権を侵害しているのか否かというぎりぎりきわきわの議論やモロどんぴしゃな裁判すらをも踏み越え、あらゆる森羅万象サウンドをもとの文脈から切り離しあらたな文脈の中にコラージュするという、脱構築と再構築のための社会学的記号学的なツールという意味合いすら帯び、コピーとオリジナルへの哲学的考察すらはらむ、ソシュールも天を仰ぐが如きスリリングな知的玩具としてポップカルチャーはもちろんシリアスなアカデミズムにおいても話題となり、あまたの論文に登場した。

サンプルライブラリー市場もまた人類が初めて経験するマーケット。今で言うコンテンツビジネスの誕生である。ただ、本当に電子楽器業界へコンテンツビジネスが広範囲に到来するのは、これもまた民生機レベルで実現したDX7の出現まで待たねばならない。そして評判だったEmulator用サンプルライブラリーのみならず、DX7用の坂本龍一ROMや向谷実ROM、生福ROMといったシグネチャーパッチに夢中になった人たちは、言ってみれば今日の Spliceユーザーの先駆者みたいなもの。

すなわち音色を作るセンスから選ぶセンスへと時代は変わったわけで、どっちも個性を出す創造性であるに違いはなく、プロがキュレートしたネタを目利きなアーティストが選ぶことで作品となす点ではAIが提案するものを選択する未来人類の先駆けなのであろう。

長らく土木工事屋さんの如くインフラを作り続けてきたE-MU。それを支えた次なるインフラこそが、これら良質なサンプルライブラリーによる多種多様な未来コンテンツビジネスなのであった。コンテンツが楽器の次世代インフラとなり、コンテンツが経営を支えることを、デイヴ・ロッサムは発見したのである。

しかし同時にデイヴ・ロッサムは自分たちがもはや小さなやんちゃ坊主ではなくなったことを思い知る。かつて工科大の寮の部屋がE-MUだった時代以来、カウンターカルチャーによってドライブされ遊撃活動を繰り広げる愉快なパルチザンみたいなもののはずが、いつのまにやら成功して大きな企業となり、ついには弁護士まで雇って SEQUENTIALとロイヤリティめぐって争う。

何よりも世の中が進化し、作るものも難解になった。Emulatorは、画期的なサンプリングデバイスでありさえすればよかった。Emulator IIは、画期的なサンプリング楽器でなければならなかった。それゆえ Emulator II の開発は難航し、先にEmulatorが生産完了になってしまったあともEmulator IIは難産で発売できず、売れるものを失った E-MUは従業員をレイオフせねばならず、会社は今までの天真爛漫さを失うことになった。

音源モジュール版も無かった。MIDI以前からの古い設計思想がアダになり、あくまで楽器を作ることが開発の前提になっていた。デイヴ・ロッサムにとって音源モジュールは楽器ではない。E-mu Modularと言えどデジタルスキャニング・キーボードを添えて楽器としていたE-MU。よってEmulator IIから鍵盤を省いても、大してコストダウンできない。音源モジュールを作るためには別途それに合わせた回路なりを設計しなければならない。そこまで開発にコストをかけてまでしてモジュール版が売れるという自信もない。痛快だったはずのE-MU、だがいつのまにやら大人になっていたのだ。

悪戦苦闘の末ようやく1984年に生まれたEmulator IIは再びのE-MUヒット商品となり、もはや「イーミュレーター」の名はサンプラーの代名詞にすらなった。特徴的なその音はFAIRLIGHTとともにひとたび分かればそこらじゅうで聴けてびっくりする。エンベロープはもちろん、マルチサンプリングというアイディアもこのときに初めて考案され、E-MUはサンプラーの標準機どころかメルセデスみたいに業界に君臨することとなった。だいたいマルチサンプリングなんて今では当たり前過ぎて誰も問わないけど、当たり前のものが無かったところから思いついたなんて、やっぱゼロから1を生み出す、独創性あふれる天才ですね。

さらにE-MUから出たのはPCMリズムマシンDrumulator。翌年その後継機種としてサンプリング機能も追加したSP-12、そして3年後サンプリングメモリーを拡大したSP-1200は、AKAI PROFESSIONAL MPC60に先立ち新しいジャンルたるヒップホップを切り拓いたレジェンドとなった。短かったサンプリングタイムを稼ぐべくヒップホッププロデューサーたちが33回転バイナルを45回転にして再生、それをサンプリング後にピッチを下げることで元の音程と長さに戻すと音質が荒れるのだが、それがかえってローファイな味となったことはあまりにも有名。そのダーティなサウンドがグルーブ界の記号となったため、あとからMPC が出たときなぞ音質が良すぎて線が細いというのでわざわざ汚して太くするテクが流行したこともまた有名。

だが翌1985年、同じアメリカのENSONIQから出たるは、価格破壊サンプラーMirage。1万ドルもした Emulatorに比べ、たった1,600ドルでMirageはローンチ。61鍵版のほかに音源モジュール版まである。しかも価格破壊のみならず凶悪なまでにひどい音質こそ驚愕であったが、それでもミュージシャンにとっては全く問題なかった。ここまで音が変わってしまうと元がなんだったのかわからんとか、もはやこれは音を加工するシンセであるなどとギャグ・ネタにされようが、もろともせずにパンキッシュに売れまくるMirage。こだわりのE-MUは、だがそれゆえオーバークオリティだったのであり、どん底スペックのはずが軽快に営業成績かっとばして赤丸急上昇する番狂わせチャレンジャーENSONIQは、だがそれゆえ正統派のAKAI PROFESSIONALなんかよりもずっと深くE-MU にとって考えさせられる商売敵となった。自由な発想が売りのアメリカ人のライバルは、同じく自由なアメリカ人であった。

影の功労者から一転、表舞台に立つ大手電子楽器メーカーとなったE-MU、その看板商品を育て守る戦いがここに始まる。

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「私が愛したノンリアルタイム演算、皆が愛したEmax」

ダークホースとして姿を現した中型高速打撃空母ENSONIQ Mirage。これを迎撃し、最初から音源モジュールも考えて対決する。その回答として出したのがE-MU初の「廉価版」サンプラーEmax（イーマックス）。お値段は2,995ドルということはDX7 とかと同じ感覚、メルセデスのA Class みたいなもん? 1つしか売るものが無かったガリバー商品依存型モノカルチャーとも言うのであろうかE-MUにとって、2つめの柱となった名機シリーズの始まりである。

Emaxを設計するにあたり、かつてのSSMチップ開発の経験をもとにデイヴ・ロッサムは初めて独自チップを開発。結果できあがったE-ChipはデジタルオシレーターにProphet-5のSSMのフィルターとアンプとを加えて全部ひとまとめにしたようなものであった。またストレージをEmulator IIの5インチ・フロッピーディスクからEmaxでは 3.5インチへと変えるにあたり、Emulator IIを開発しているときに編み出していた12ビットデータを8ビットにまで圧縮保存するメソッドを移植。3.5インチ・フロッピー720KBの中に鬼のようにサンプルを保存できるようになった。

ポップなカラーリングとテンキーすらもが斜めってるおちゃめな外観はMax Yoshimotoなるデザイナーの手になるもの。もちろん音源モジュール版も最初からあり、しかもそいつまで同じデザイン、テンキーも斜めの音源モジュールなんてEmaxくらいなもの♬

E-MU 謹製ライブラリーに支えられた「廉価版」ともなるとやはり魅力。圧縮保存して多少音がローファイに荒れようが、アナログのVCF/VCAの効き具合はやはりSSMゆずりっぽさもあって独特なキャラが楽しい。宣伝で「2 音色レイヤーしても発音数が減りません!」とかって魔法みたいに言ってたがなんのことはない、1ボイスあたりオシレーターが2基あるだけのこと(笑)。そして前編冒頭にかかげたみょーな説明がついているBird Runという機能。文字通り LCD の中をエミューが走り回るだけなのだが、実は自己診断機能であった。

Emaxには後追いでEmax SEという機能追加版があった。SEとはSynthesis Enhanced、フロッピーでバージョンアップ。これには24サイン波倍音加算合成による24ステップ・ウェーブテーブル自作機能ことSpectrum Synthesisと、もう一つTransform Multiplication Synthesis、とらんすふぉーむまるちぷりけいしょんしんせしす、あまりにも名前が難解すぎてアメリカ人ですら噛み噛み、こっちから発音してさしあげたら早口で復唱してきたのちに「thank you」と言われてしまう壮絶なシンセシス機能が追加搭載された。後者は恐らく2つのサンプルをフーリエ解析し、共通の周波数を持った倍音を抽出し、それらの振幅を乗算させたのちリシンセシスしているものと思われる。結果例えばバイオリンが言葉をしゃべったりするが、多くの場合予測不可能。強烈な金属倍音が激しく流出したりして、たいへんな結果に陥ることも多い。

しかも演算がノンリアルタイムであるばかりか、しばしば演算に半時間以上もかかる! 最大40分くらいかかるらしい。なんでもスパコンに相当する演算を32ビットCPUと8ビットコプロとちーちゃなメモリーでやりくりしながら実行しているかららしいが、とにかく「Synthesize!」とノーテンキなメッセー��に促されるままに実行キーを押すやいなや「○○分お待ちください」などとLCDに出てきた日には失神しそうになる。既になりふりかまわず Emax SEは演算に没頭。どえらい波形レンダリングをしている間なんぴとたりとも止められない。英文取説では「ま、ちょっと休憩でもどうぞ」なんてぐあいに開き直っている! おまけに最低 32KBのRAM領域が必要とかで、これを割り込むと「足りん! サンプル減らせ!」と怒られる。キロバイトでも貴重なリソース。

これら強力シンセシスを駆使して作成した音は、サンプル同様2基のオシレーターにアサインすることでレイヤーできる。サンプルとのレイヤーも可能。そしてこれらは実は現場のエンジニアが仕事の合間に自主的にちゃちゃっと開発したスカンクワークであった。だから結局おちゃめで楽しい!

EmaxにはSE版のほかに40MBのハードディスクを搭載したEmax HDなどがあり、当時のデペッシュ・モードがメンバーのうち3人がおのおのEmax HDのみ1台ずつをセッティングして弾き、さらにカスタムメイドのパーカッションパッドでEmax HDを鳴らし、あとは何にも無いという、いかに80'sテクノにふさわしくすっきりシンプルでハイテクなステージを披露。ライブ映像作品『101』で勇姿が拝める。

天才デイヴ・ロッサムにとってはどうもEmaxは物足りないらしいのだが、それでもこの価格帯はEmax II、ESI- 32、ESI-4000、ESI-2000、E64、E6400というふうにずーっと引き継がれて最後まで新製品が投入されることとなった。

このうちEmax IIは、実は中身ほとんど三IIIことEIIIことEmulator IIIなのだが、Emaxのハコに入ってしまったがために過小評価されてしまったちょっとかわいそうな機種でもあった。にもかかわらずEmax初代と2代目とで合わせて9年間も売れ続けたというのは電子楽器の世界ではロングセラー。思い出深く振り返るユーザーも実は全地球的に多い。またESI-32からは2U音源モジュールのみとなり、時代にもマッチしたばかりでなく2Uは運びやすいサイズでもあったので合理的であった。3Uって重くてでかくて現場へ運ぶのつらいよね。4U以上はもう無理。

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「黄金時代」

この後、1990年代にかけてE-MUは数世代にわたり独自チップを開発、それらをもとに数々の名機を送り出す。今なおアナログフィルターが懐古的人気を呼ぶEIII(Emulator III)、それをデジタル化した新世代EIIIXP、最後の巨星EIV(Emulator IV)に至るまで、E-MUはAKAI PROFESSIONALと双璧をなす大規模ハードウェアサンプラーの名門となった。そのあとはソフトウェアサンプラーEmulator Xを出すことで、当時台頭していたNEMESYS Giga Samplerの好敵手にもなっている。

またコンテンツビジネスを応用、潤沢なサウンドライブラリーからエッセンスを凝縮させた比較的に安価かつコンパクトな1Uラックサイズ廉価版シンセ音源モジュールをたくさん出した。具体的にはProteusシリーズ、 VintageKeyシリーズ、Morpheusなる変態フィルター搭載シンセ音源モジュール、OrbitやMo’Phattなどといったジャンル別シリーズなどなど。これが同じPCMシンセかと思うくらい太くて明るい舶来サウンドに魅了された日本のユーザーも多い。さらにはそれらをベースにしたグルーブボックスのXL-7、MP-7、PK-7なるコマンドステーション・シリーズもあり、E-MUはかつてなく多くの機種かつ多彩なラインナップを売り出す人気楽器メーカーとなった。これらはすべて、名だたるE-MUサウンドが欲しい少年少女たちへの福音だったのであり、みなぎるコンテンツパワーに立脚した1990年代こだわりのステータスシンボルたちでもあった。やはり、楽器は音である。

EIVはE-MU最後の名機かつ集大成と言ってよく、1990年代から2000年代にかけてAKAI PROFESSIONALへのオルタナとしてプロの定番であった。シリーズ大半が3Uラック・モジュール。128音ポリ。後から76鍵のキーボード版も出たなんて覚えてる? 鍵盤のそばにさりげなく“EMULATOR”って書いてあったよね? EOS(Emulator OS)なる独自OSで駆動されアイコンを多用したユーザーインターフェースは、もはやサンプリング専用コンピューターのよう。前述のMorpheusでお披露目された変態フィルターことZ-Planeフィルターも搭載。これはZ平面の名の通りスペアナ上で3次元的に周波数特性が変化する多彩なデジタルフィルターであり、これを知ってしまうと普通のLPF/BPF/BRF/HPFといったものが凡庸に思えて仕方がない。

最後の大物にふさわしくEIVには派生機種もあり、プリセット音色を充実させたE-Synthや、もはや外観だけが同じで中身は派生とは言えないハードディスクレコーダーDarwinなどある。また前述のE64、そしてE6400は同時発音数を半分の64音にとどめた廉価版であった。

そして時はAKAI PROFESSIOANL S6000やYAMAHA A5000といった末期的な巨大恐竜のように肥大化したハードウェア・サンプラーのファイナルステージでもあった。そして時代の要請により、それらはすべて音源モジュールであった。それら最終進化型サンプラーの世において、その最後に登場した哺乳類型爬虫類の如きミュータントが新時代の朝を告げる6音ポリ・マシンROLAND VP-9000でありVarPhrase技術だったとも言えよう。

ラインナップの大半が音源モジュールという珍しい楽器メーカーE-MU。豊かなコンテンツパワーの果実たち。それでもデイヴ・ロッサムは「楽器」を作りたいという思いからキーボードへの夢が忘れられず、かつて SEQUENTIAL Prophet-T8などの鍵盤も製造したPRATT READから鍵盤製造マシンを手に入れたり、今ではスマホやタブレットに使われている静電容量センサーをキーボードに応用し、厳密にベロシティや鍵盤の沈み込み位置を計測しつつも安い価格で鍵盤楽器を商品化できないか追究。しかし極上のキータッチを備えた絶品かつ安価なキーボード・コントローラーという彼の夢は、1990年代のうちに消えたのであった。

そして八面六臂の活躍をした彼の会社もまた SoundBlasterを作ったシンガポールのCREATIVEに吸収され、E- MUの名は今はなぜかヘッドフォン2機種に付与されているのみ。だが実は買収後のデイヴ・ロッサムはCREATIVE 自身の機種開発に忙殺されていたらしい。そしてその後、彼は表舞台から姿を消した。

MIDIは電子楽器を役割別に要素分解し、おのおのの目的に特化したコンポーネントへと分化せしめた。結果、キーボードやドラムパッドのようなコントローラーも出れば、音源モジュールも誕生。そしてEIVのような音源モジュールは、DAWプラグインとなってパソコンに吸収される時が来た。

それでもなお楽器が生き残るためには、精緻なDAWとは違う道を、つまりソフトウェアに最適なハードウェアを身にまとう道を、フィジカルな躍動感と人間の出番の多さとを楽器に求めることになった。AKAI PROFESSIONAL MPCはそうやって成功を積み重ねた今日的なサンプラーであり、ENSONIQ ASR-Xはあまりにも惜しい対抗馬、 BOSS SP-202 Dr. Sampleはうまく下をくぐって庶民の味方SP-404シリーズに至る血統の開祖となる。

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「総括と旅立ち」

E-MUとは、なんだったのであろう。

世界の創造神MOOGとARP。それら創造神を倒した英雄OBERHEIMとSEQUENTIAL。

ポリシンセの盟主であるとともにネットワークの先駆者だったOBERHEIMとSEQUENTIAL。パラレルかシリアルかの違いこそあれ、この2社は楽器をネットワークでつなげたのであり、そのノードにわくわくするポリシンセの名機たちを置いた。

そのポリシンセを支える技術インフラを構築したE-MU。OBERHEIMとSEQUENTIALが安価な日本勢とのハードウェア競争に破れて倒産したときも、E-MUだけはコンテンツパワーでもって生き延びたのであった。ハードウェアによるインフラからソフトウェアによるインフラへと時代に合わせて飛び移ったアタマの柔らかい天才E-MU。かくしてE-MUは価格競争に巻き込まれること無く、高いプロファイルでもって付加価値をつけ長く電子楽器業界のプロフェッショナルとして君臨。してその最後は日本勢に敗北するのではなく、コンピューターという究極のコンテンツ端末によって静かに吸収されることとなった。楽器であることにこだわったデイヴ・ロッサムの姿がステージから消えたとき、それは楽器の難しさを示すものとなった。

すっかりDAW時代になった2016年、突如としてデイヴ・ロッサムはE-MUとは違うところからカムバック宣言。 ROSSUM ELECTRO-MUSICを名乗り、以来、今日に至るまで強烈にヲタな仕様のユーロラックモジュールをたくさん送り出している。

やり過ぎ感たまらん3次元Z-Plane FilterモジュールことMorpheusは、前述のEIVなどに搭載されたものをさらにやり過ぎにした満腹フィルター。やり過ぎ感たまらん8chサンプラーモジュールAssimili8or。複雑怪奇なCVジェネレーターControl Forgeなどなど、もはや鬼才とも言えるデジタルモジュールたちが綺羅星のごとく舞い踊るはさすがデイヴ・ロッサム。

一方で自身が発明した最愛まろやかアナログフィルターことE-mu Modularから2100 LPF Module、それを元に開発したラダー型VCFモジュールEvolution、0.1Hz~25kHzまで安定したレゾナンスが得られるのだというこれもまた鬼っぷり。これらはさしずめ21世紀版E-mu Modularとも言うべきものであろう。

同社からはサンプリング・リズムマシンの名機SP-1200もリバイバル、なんとプレミアム価格4,000ドルにて再登場。さらに2020年からはSP-1200 35th Anniversary Renovationとして驚天動地7,500ドルで販売中。

どうがんばっても75万円以上するサンプリング・リズムマシンをポチりたい勇者は、こちら。

https://shop.rossum-electro.com/products/sp-1200-35th-anniversary-renovation

そして実は新生SEQUENTIALのサンプリングシンセProphet-Xにも、デイヴ・ロッサムが設計したVCFが搭載される。かつてVCFの銘機とうたわれKORG Polysix に採用された SSM 2044、その復刻改良版SSI 2144。どちらのIC開発にも噛んでいるはここにもやはりデイヴ・ロッサム。二人のデイヴの合作Prophet Xでは、そのSSI 2144でサンプルを加工できるので試していただきたい。同じフィルターICはUDO Super-6にも搭載され、やはり天才デイヴ・ロッサムは再びの影の功労者として、影に潜み、影で暗躍する謎のテクノロジカル小僧に戻った部分もあるのかもしれない。

デイヴ・ロッサムには電子楽器の基礎技術開発に軸足を置いた前半と、コンテンツでもってビジネスをけん引するモデルとなった後半とがあった。そして両者に共通するのはインフラへの理解。昨今、とかくコスト重視、大学ですら経済効率、科学誌『Nature』ですらセンセーショナルな話題性を求められすぎて、功に焦ってしまったのがちょっと前にあったほにゃらら細胞事件の深層。それくらいちょっち前の話だけどオバマも言ってたよね、「不景気な今だからこそ将来への先行投資として、応用研究ではなく基礎研究への予算を倍増する」って。何でもかんでも分かりやすくてセンセーショナルな話題ばっか探し求めない、地道な基礎技術への理解、さすがです。山というものは裾野が広いからこそ高く成長できるわけで、厚い基礎技術の底力、これ大事。

そしてその影の革命家として天才遊撃隊長デイヴ・ロッサムが夢想するもの。それはツウな逸品やツウなテクノロジーを音の宇宙に送り出すこと、電子楽器のツウなる仕出し屋さんとなることなのか。次回はその彼をして驚かしめたもう一つのメーカー、そう、E-MUとくりゃもう一つのEについても語らないとね。

（2022年8月1日Sound&Recording公式サイト初出）

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af3ura · 2 years

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2022.8.25-28

イギリスにいます。正確に言うとスコットランドのエジンバラ。気がむいた時に書くこの日記だけど、3ヶ月のイギリス滞在中はせっかくだから何かあった日はちゃんと書き残しておこうと思って、ひさびさに更新に至った。前回何書いてたんだっけと読んでみたら、一年前だし、日本から出ていきたいって言ってるし、なんか一貫してるな。

2022.08.25

出発は22:30成田発だったので、昼間は蜂巣さんの『abさんご試演会』の稽古見学に駆け込んだ。なんだかよくわからないけど閻魔様がいた。蜂巣さんチームに混ざって、おぐセンターの美味しすぎるほっけを食べながら、急にマスク無しの生活したらコロナかかりそうだな、海外にもR-1ってあるのかな、ていうかR-1のCMって失礼だよね、とかいう話をして、空港に向かった。

成田空港、まじで全然店が開いてなかった。仕方ないからセブンでR-1とグミを買った。

乗り換え地点のドーハ行きで出た機内食はカツ丼だった。カツ丼は美味しかったけど、副菜の立ち位置の冷製パスタが思いっきりシソ味で、海外の人は食べれたのだろうか。私はちょっと嫌だった。離陸までに40分くらいかかって、このまま陸路でドバイまで行くのかな？と思った。

時差のこと何もわかってなくて日本時間出発22:30-ドーハ時間4:25到着なのに、愚かなことに到着時間も日本時間だと認識していて、出発する前は「6時間で着くじゃん。鳥取までの夜行バスの方が辛いわ」とか思ってた。全然つかない。つく気配もない。まわりの人は爆睡してる。途中で「違うわこれドーハ時間だから1、2、3、4…12時間かかる！」と気がついたが、手元の腕時計もiphoneもまだ日本時間。12時間かかるのがわかったところでじゃあ今何時ですか？what time is it now なんて英語の授業だけで使う言葉だと思ってたけどまさかリアルに使う時が来るとは。

2022.08.26

ドーハ乗り換えは4:30から3時間後の出発だった。全く眠くなかった。ドバイっぽいお土産を見たり、謎のポテチを食べたり、アゴラのシフトを組んだり、周りにならって地べたに座って待ってみたりした。ドーハからエジンバラまでは7時間くらい。私は飛行機がかなり嫌いで、乗る前に必ず心の中で3回くらい十字を切っている（なぜキリスト式なのかはわからないけどとにかく必死に神頼みしたくなるくらいまじで嫌）なのだけど、私は空を飛んでるのが怖いのではなくて、空中の揺れが怖かったらしい。でかい国際線は平気だけど、小さい国内線は怖い。

エジンバラ空港は思ってたより小さかった。 SIMを変え��出発。空港のコンビニ店員さんのSIMの説明が全く聞き取れなくて焦る。

倫敦どんより晴れたら巴里って感じの曇り時々雨で、降り立ってすぐに早速イギリスらしさを感じる。お腹空きすぎて街に出るまで我慢出来ず、空港でサンドウィッチを買った。美味しかったけど、円安を感じるお値段。

滞在するゲストハウスはエンジンバラ城のすぐ下だった。てかエジンバラ城めっちゃホグワーツじゃん。

日頃の生活リズムが狂いまくってるおかげで、時差ボケは全くなく通常運転で活動出来そうだったので、時差分増えた8時間で散策。

ふらっと古い教会にたどり着いたら、ヨーロッパ１怖いと言われてる墓地だった。骸骨のモチーフがたくさん刻まれてたのだけど、どうしてお墓に骸骨？マクゴナガル先生とトムリドルのモチーフになった方々のお墓を見た。雨が降ってて写真が撮れなかったので、別日に再訪した時の写真。

お墓を見てたら、お城の方から大歓声が聞こえてきた。予約しなかったミリタリータトゥーだとすぐにわかった。こんな盛り上がってんの？絶対見た方がよくない？と思い直してその場で即当日のチケットを購入。一旦宿に戻って、夜、持ってきた中で一番あったかいトレーナーを着て出発。

まずお城に入るまでにすごい人だかりだった。東京の花火大会みたい。パンフレットを買ったけど、まじで私以外誰も買ってなかった。なんで。座席のスタジアムっぽさもあってか、野球やサッカー観戦のような盛り上がり方をしていた。 The Royal Edinburgh Millitay TATTOO　という名前（タイトル？）から、かなり厳格で伝統的な感じなのかなと思ってたら全然違った。いや全然違くはないんだけど、本気出した王立のエレクトリカルパレードって感じだった。私の感想は終わってるけどまじで爆上がりしたし見てよかったから機会があればぜひおすすめしたい。あと、スコットランドのチームの演技が始まった時が一番盛り上がっていて、ああここはスコットランドなんだな、と思った。写真はプログラムが全て終わった後の向かい側の客席と、並ぶ国旗。

2022.08.27

朝起きて、オンラインMTをしてから出かける。

最初にジャルジャルを見た。私が出したワードが2つともコントになって喜び。CUTE / CAT Train Man というトーマスを模した新しいキャラクターが生まれてウケてた。

でっかいスモアクレープを食べた。隣に並んでた小学生くらいの男の子も同じもの食べてた。熱すぎた。

元学校のアートスペースで2本目の観劇。プロジェクターに映るテキストやプリンターから出てくる台本に従って観客が演じる形式がとられていて、このノリ方は日本では無理かも…と思いながら楽しんだ。構内を普通に犬の散歩で通り過ぎてる人&犬がいてびびった。ここそういう感じで通っていいんだ。

快晴だったので、次の予約まで再び散策。

↑終わってる感想　ディズニーランド？て感じの城？塔？あれはなに

↑ヨーロッパ1怖いらしい墓地でChillってる若者たち。墓地だけでなく、すごい傾斜でもとにかく芝生のあるところでは必ず1人はChillってる。もしかしてここも墓地＜芝生という認識？

↑逆光のアダムスミス（人混みすごすぎて諦めた）

↑両替してなくて出来なかったピンボール

↑お城のある旧市街の方は丘になっている。丘を登って、くだると旧市街。丘をそのまま登るとエジンバラ城。イギリスの歌詞や物語にはHillがよく出てくる（Mountainより出る）イメージがあるのだけど、確かに空港からの景色も山よりも丘という感じの盛り上がった土地が多かったような気がする。

↑トレーラーで暗闇の中ヘッドフォンをして体感するイマーシブシアターを見た。普通に怖かった。日本でもウケそう。

↑ていうかめちゃくちゃ美しい街なのにゴミすごいな…世界中から人が来てるからこうなっちゃうのか…？と思ってたらストライキ中らしい。ゴミの写真撮ってたら自由な犬きた。

↑最後にもう一本演劇を見た帰り道、23時くらい。若者が集まってスケートボードをしたりお酒を飲んでる横を通り過ぎた。 Not British　と書かれたジャンプ台が置かれていた。

2022.08.28

10時からシェイクスピアの子供向け朝食クロワッサン付き演劇を見た。 To Beer or not to beer　だけ元ネタがわかるもじりだった。

前半書きすぎてもう書くの疲れてきたし観劇ばっかりしてたからもう今日はさらりとおわらす。

洞窟みたいなところを進んだところにある劇場？でも観劇。たぶんフリンジの多くの会場は、普段は別のスペースとして使われてるだろう場所に仮設で劇場が組まれているのだけど、期間外はどうやって/どのくらい使われてるんだろう。

観劇の合間にスーパーのホットスナックを買った。ソーセージパンって書かれてたけど、思ってたのと違った。ソーセージの中身が入ったパンだった。ソーセージに対する概念の違いが浮き彫りになった出会い。美味しかった。

大きい教会で観劇。ここもトラス組んで照明吊ってた。 2階席みたい場所があったけど、普段は何の部屋なのかわからない。教会のこと全然知らない。

20:30の明るさ。全然日が沈まないから時間感覚が狂う。そんなはずはないんだけど、ここには昼と夜しかない。

22:30開演のダンス公演を見に行ったら耳栓配られて怯えた。 1日の最後に耳イカれてしまうのか…？と思ったけど作品は最高だったし、耳栓はくれて本当にありがとうという音量だった。

黄色いコーンを被せたり刺したりするのが主流のいたずらっぽい。確かに日本の赤いコーンより小さくて、銅像に被せるのにちょうどいいサイズ。

なんか…なんか食生活やばいかも⁉︎と思って急に買った野菜ジュースと今日までの観劇メモ。無地のノート売ってなさすぎて２日間探し回った。1.5£

7月に埼玉で上演していたパパイオアヌーの『TRANSVERSE ORIENTATION』にて、演出家の強烈な原風景を感じたシーンがあった。舞台上に現れた海岸と地平線は明らかに日本の海ではなかった。はっきりと、まざまざとその”演出家（あるいはチーム）の原風景”を見せつけられて完全にやられた。どこからどう見てもギリシャの海岸沿いだった。自分のルーツを、自分を構成している文化や習慣を、原風景を自覚することは、自分たちの作品に軸を通すのかもしれない。私は私（と私を構成してきた環境・文化・慣習・社会）のことを全くわかっていない。鏡がないと自分の顔を見れないのと一緒で、自分の中身を観察するにも鏡のような何かが必要だと思っていて、それでやっぱり海外に行こうと決めた。短くてもいいから、次にまた長く来たらいいからと、とにかく今！自分を構成している環境から離れてみるタイミングだと思って。もちろん語学もちゃんと伸ばして、英語でのクリエイションに物怖じしないくらいのパッションは身につけたい。

私が子供の頃から飾ってた実家のクリスマスツリーのオーナメントに小さいリンゴを模したものがある。幼少期から「変な大きさのリンゴだな」と思ってたし、最近まで「妙に小さくデフォルメされてるな」と思ってた。けど、あれはヨーロッパサイズのリンゴなのかもしれない。

書きすぎた。もう早速明日書かないかも。

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qofthequinine · 5 days

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あれはダメ、これもダメ、全部ダメ

最近はどこに行ってもこればかり見かける。全部ダメでただ真っ直ぐになれ、と。若々しく、健康で、優しく、お金を稼ぎ、よく食べ、太らず、清潔感がある人物。マナーを守り、上品で、全てを"嗜んでいる"。

その結果、どうなるだろうか？全員が同じ血液を持ち、同じ顔になり、同じ考え方をして、同じように振る舞う。機械が人間を支配しているのではなく、人間が人間を機械にしようとしている、とよく思う。人間を「複雑な機械である」と捉える哲学もあり、それもまた間違いではないとも思うが、複雑な機械を単純化すれば、きっと本当に面白くないだろう。人間のアドミニスタを自分が務めるならば、その方が楽なのでそのように考える。

でもまあ、人間なんて隠された部分を表明しようとすれば、千夜一夜あっても足りない。アラビアンナイトではない。アラビアンデイズだと思う。虚構と夢と現実を見るから人間なのだ。あるいは、夢を見ている自分は、夢の側にあり、現実が夢でこそある、と、行ったり来たり繰り返す。だとか、誰かの夢の中にいる自分がこのように生きていると錯覚しているのだ、と、自分をフィクショナルな存在だ、と考えられなくもない。いくらでも空想できる。空想ながら実存の問題である。反論があっても、その反論は無意味だ。バートランド・ラッセルが言ったか、「世界五分前創造説」を知っているだろうか？証明ができないのに、反証もできない。数学や論理の限界である。フェルマーの最終定理も「人間には限界がある」ということを数学的に話したかっただけだと思う。ウィトゲンシュタインも「語り得ぬことについては沈黙せねばならない」と示した。

ここに参入したのがショーペンハウエルの『意志と表象の世界』で、「疑おうと思えば何もかも疑えるが、疑うのを諦めれば今生はなんとかなる」とざっくりまとめてしまえる。で、まあ一切空と思うならそれもよしだけれども、己のスタンスとして、見えてるものは可能な限り大事にしよう、見えていないけれど知っている世界は大事にしよう、彼らが好きなものや嫌いなものをそれなりに知って、そこに自分というコーティングをしよう、と、皮膜としての自己存在こそが、自己認識として現状の最適なのではないか？としているので、疑うべきは疑いつつも、自己存在だけは疑わない。さらには、胃の消化液が漏出すれば他の器官がダメージを受ける、みたいな理屈で人間の関係を解決しようと考えている。疑うのではなく、それぞれがそれぞれだなあ、と思うだけでいいのだ。何かを疑って断罪するのは簡単だ。そうじゃない。そんな簡単な話じゃない。人体も人間も平均値が存在しないのだ。中央値さえ存在しない。異常値が実はその人の正常値である可能性もある。正常値が間違うこともある。歴史に学ぼう。正常値なんてのは流行でしかない。

神に誓う？何を言ってるんだ？アダムとイブは知恵の実を食べたから人間になった。ギリシャ神話なんてのは、それぞれの神のあまりにもな人間っぽさゆえに、ある種のカルマの肯定だとも感じてしまう。イザナミとイザナギの話も、結局、人間の愛して愛されて、という話で、神に誓ったところで人間は人間なのだ。神より人間が大事。正月の餅を喉に詰まらせて死ぬ年寄りはおおむね咀嚼力と喉の筋力低下が原因で、正月に餅食って死ぬぐらいならそんな神事はどうでもいいのだ。生きろ。

まとまらない。わけがわからない。何が言いたいのか、自分でもわからない。ただはっきりと、生きたいと生きててほしいと生かすために何ができるか？ということだけ考えてればいいんじゃないか？と。

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team-ginga · 2 months

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ピッコロ劇団の『ロボット R.U.R』

　ずっとブログをサボっています。

　まあ別に誰かに読んでもらうために書いているのではなく、自分のために書いているのですから、書きたくなければ書かないで一向に構わないのですが、せっかく毎日書いていたのをやめてしまうのは惜しいので、できるだけ早く再開しようと思いながら、体調もあまり芳しくなく気がつくとずいぶん時間が経っていたという感じです。

　書くべきことはたくさん溜まっていて、特に『リハーサル』パリ公演については書くべきなのですが、それを言い出すととても追いつける気がしないので、とりあえず昨日（2月24日）に見てきたピッコロ劇団の『ロボット R.U.R』について書きます。

＊＊＊＊＊

　ピッコロ劇団の『R. U. R』を見に西宮北口の兵庫県立芸術文化センター中ホールに行ってきました。

　作者はカレル・チャペックーー子どもの頃チャペックの『長い長いお医者さんの話』を読んだことがあり、その時にチャペックは『山椒魚戦争』という大人向けのSF大作を書いていることや、ロボットという言葉はチャペックが作ったということが訳者あとがきに書いてあったのを覚えています。

　残念ながら大人になっても『山椒魚戦争』を読むこ��はありませんでした（私はあまりSFが得意ではないのです。本好きにはSF派と推理小説派がいて、両者は相容れないものだというのを何かで読んだことがありますが、私は断然、推理小説派です。SFも嫌いというわけではないのですが、作品ごとにルールというか設定が違い、それを飲み込むまでに時間がかかる、やっと飲み込めた頃には物語が終わるというのが嫌なのです）が、『白い病』という戯曲は読みました。

　『白い病』は2020年に岩波から翻訳が出版されました。もともと出版の企画はあったのでしょうが、コロナウィルスの感染拡大に合わせて出版した（もちろんそれは必ずしも悪いことはないのですが）のでしょうが、私の知る限りではそれほど話題になった様子はありませんでした（カミュの『ペスト』はごく短期間売れたようですが、結局すぐに元に戻ってしまいました。まあ仕方ないですね）。

　で、この『ロボット R.U.R』ですが……予想より遥かにいい芝居でした。

　「予想より」というのは、ディストピアもののSFはこれまで嫌というほど見ているし、いまさら機械に頼り切った現代文明に警鐘をならされても困るよなと思っていたからです。

　でも、『ロボット R. U. R』はそういう芝居ではありません。

あの芝居に現代文明に対する批判や予言、何らかの寓意を読み取るべきではありません。そんなことは馬鹿げています。

　あの芝居の面白さは、社内に立てこもった７人の人物だけを通して人類の滅亡を描いていることです。

　人類の滅亡を描くのに派手なSFXは必要ない、数名の追い詰められた人間がいればいい、いやむしろその方が緊迫したものが出せるということで、なるほどその手があったか……ですね。

　役者で素晴らしいと思ったのは、建築家アルキストを演じた風太郎さん。

　最終幕は完全にアルキストが主役ですが、それ以前も異彩を放つというか、ある意味最も人間らしい人物であり、手を動かして働くことの尊さを知っている人間（「人類が明日滅亡するとしても私はレンガを積む」なんて素敵じゃないですか。「世界が明日滅びるとしても私はリンゴの木を植える」を思わせますね）でした。

　ピッコロ劇団で年配の役というと森好文さんか風太郎さんになるのですが、この役は風太郎さんが演じるべき役だと思いました（森さんは森さんで会計にしか興味がない経理担当重役ブスマンを好演していました。人類が存亡の危機にある時に「私は帳簿の計算をする」というのも、それはそれで魅力的だと思います）。

　風太郎さんは本公演ではあまり印象が強くありませんが、この『ロボット R.U.R』はその昔ファミリーシアター（だっけ？）で上演された『星つむぎの歌』（だっけ？）と並んで風太郎さんの代表作になるものだと思います。

　三坂健二郎さん演じるドミン社長が木村美憂さん演じるヘレナに「ベールをとってください」と言っているのに、ヘレナはベールは被っておらずサングラスを取るとか、ロボットは全員同じ顔をしているというセリフがあるのに、出てくるロボットはみんな顔が違うとか、ロボットたちが革命を起こし人類が存亡の危機にあるのに、ドミン社長が「国別のロボットを作って彼ら同士が憎み合うようプログラムする」と言うとか、辻智之さん演じるファブリ技師がロボットたちのリーダーを撃とうとしたのにやめてしまうとか、ロボットたちに反抗心が芽生えたのは岡田力さん演じるガル博士がロボットに怒りの感情をプログラムしたからですが、怒りをプログラムされたロボットが怒りをプログラムされていないロボットをいくら扇動しても反乱は起きないはずだとか、ガル博士がプログラムしたのは怒りだけのはずなのに、小林輝里花さん演じるロボット・ヘレナと谷口遼さん演じるロボット・プリムスがあれほど複雑な感情を持ち得るのはなぜかとか、あのラストはあのラストでいいと思うけれど、あれは絶望の中に一縷の望みが生まれるというだけなのだから、もっと暗くてもいいんじゃないかとか思うことはいろいろありますが、いい芝居だと思いました。

　帰りがけ妻に「酷な言い方かもしれないけれど、よく考えてみると、あれは全部ヘレナが悪いんだよね」と言った瞬間、私はあることに思い当たってはたと膝を打ちました。

　なぜ彼女がヘレナという名前かわかったのです。

　ギリシャ神話ではヘレナはトロイ戦争の原因を作った美女です。

　言うなればトロイはヘレナのせいで（というのはちょっとヘレナに酷かもしれませんが）滅んだのです。

　ああ、だから人類滅亡の遠因を作った女性を作者はヘレナと名付けたのかーーと私は妙に納得しました。

#ピッコロ劇団 #ロボット R.U.R #演劇 #カレル・チャペック

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elle-p · 1 year

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P3 Club Book pages 25-26 scan and transcription.

ポロニアンモールのモデルとなった、ビーナスフォートの噴水。較べるとホントそっくり。

モノレール内にある、各種ポスター。あやしい「猫茶」なんて商品から、路線図までさまざま。金閣寺をバックにした「二千十年、そうさ、京都行こ」なんてコピーも秀逸。左上のポスターに描かれた男女は、じつは『P3』企画段階で描かれたメインキャラの第一稿だったりする。

Qポロニアンモールやポートアイランドといった、月高生の溜まり場的場所について教えてください。

順おう、来たな！あのあたりはオレのホームグラウンドだぜい！

チそういえば、順平と初めて会ったのもポートアイランド駅だっけ。

順学校もそうなんだけど、人工島にある場所は全部、「新しくできた都市」ってコンセプトで作られてるらしい。ポートアイランド駅前の柱とか、学校と一緒でギリシャ建築風でまとめられてるだろ？

チ現美にある場所で、モデルになったところはないの？

順ポートアイランド駅は、晴海トリトンスクウェア。ポロニアンモールは、お台場にある複合ショッピングモール、ビーナスフォートがモデルになってるんだってさ。噴水がある広場なんて、ビーナスフォートにかなりそっくりらしいぜ。ゲーム中は、ポロニアンモールの天井は見ることができねえけど、きっとビーナスフォートみたいに、青空の騙し絵とか描いてあるに違いないぞ。

チ違いないって······順平、ポロニアンモールの天井、自分で見たことないの？

順いやー、いつも店の中の商品とか、ゲーセンのゲームとかばっかりに気ぃ取られちまって······上なんてぜんぜん見たことなかった。

チはぁ······綺麗だから、今度よく見てみるといいわ。

順あ、でも下はよく見てるぜ！小銭とか落ちてるかもしれないからなっ。そういや、あそこの床って桐の葉のマークが描いてあんだよな。

チゲーム本編でも言ってるけど、ポロニアンってのが “桐の葉” って意味だものね。すべて、桐条グループの出資なんでしょ？そういえば、あそこってどういう企業なの？

順ポートアイランド駅は、晴海トリトンスクウェア。ポロニアンモールは、お台場にある複合ショッピングモール、ビーナスフォートがモデルになってるんだってさ。噴水がある広場なんて、ビーナスフォートにかなりそっくりらしいぜ。ゲーム中は、ボロニアンモールの天井は見ることができねえけど、きっとビーナスフォートみたいに、青空の騙し絵とか描いてあるに違いないぞ。

チ違いないって······順平、ポロニアンモールの天井、自分で見たことないの？

順いやー、いつも店の中の商品とか、ゲーセンのゲームとかばっかりに気ぃ取られちまって······上なんてぜんぜん見たことなかった。

チはぁ······綺麗だから、今度よく見てみるといいわ。

順あ、でも下はよく見てるぜ！小銭とか落ちてるかもしれないからなっ。そういや、あそこの床って相の葉のマークが描いてあんだよな。

チゲーム本編でも言ってるけど、ボロニアンってのが“桐の葉”って意味だものね。すべて、桐条グループの出資なんでしょ？そういえば、あそこってどういう企業なの？

順えーと、ちょい待てよ。先輩にちゃんと教えてもらったんだ。現在の相条グループってのは、いわゆるホールディングカンパニーであらゆる分野に進出した大企業だけれど、創業当初は機械部品の製造業を営む小さな会社でし······だった、らしい。え、えっと······あとは······。

チ ······アンチョコ読むなら堂々と読みなさいよ。

順えへへ、悪いな。で、現在中核となっているのは、機械部品製造部門が発展し、現在では最大の規模とシェアを誇る、桐条エレクトロニクスなんだと。つーことはだ。こういうショッピングモールなんかは、メインの業務のかたわらやってるってことだろ？それでこんだけ大きなモール作っちまうんだから、ホントたいしたもんだよなあ。

チ裏でろくでもないこともやってたんだけどね。

順まあ、先輩がグループ代表になれば、そういうのもなくなる。

チだと、いいけどね······。

Qポートアイランド駅のはずれには、天田の家があったということですが、具体的にどの家がそうなんですか？

順天田も大変だったよなあ。オレも聞いた話だから詳しくは知らねえんだけど、シャドウが暴れたのと荒垣先輩のペルソナ暴走で、家は全壊しちまってそのまんま。今は駐車場になっちまったらしい。ゲーム中のマップで言うと、画面の下の方。荒垣先輩がいつも座ってる場所の、真正面に当たる駐車場が、その跡地になるらしい。そっか······先輩いつも、あそこ見てたんだ······。うう、やるせないぜえ。

Qポートアイランド駅と、巌戸台駅を結ぶ新都市交通「あねはづる」は、具体的にどういう路線なの？

順オレらがいつも通学に使ってるモノレールだな？あれは私鉄で、経営母体はまたもや桐条グループ。人工島の辰巳地区ができてからの、新しい路線つーわけだ。

チこの2駅間を往復するだけの路線なの？途中に駅は？

順巌戸台とポートアイランドの中間にはほかの駅はなし。だけど、その2駅だけを往復する短線以外にも、巌戸台を超えてさらに先まで行く、直通列車もあるぜ。そうだな、陸のほうを東西に走っている路線があねはづる本線で、巌戸台一ポートアイランド間は単なる分ってわけだ。駅の表示をよーく見ると、すんごい小さいけど付近の路線図があるのが分かるんじゃねえかな？

チもしかしてオープニングムービーで、順平のところの本物リーダーが乗ってた電車って······。

順そうだな、あれがあねはづるの本線ってことになるよな。つか、わざわざ「本物」って言うなつーの。

Q巌戸台近辺は、ポートアイランド側とくらべて雰囲気がずいぶん落ち着いてますが、実在のモデルは？

順確かに落ち着いてて馴染みやすい街だもんな。これは、かなり本物と似てるんだぜ～。

チやっぱりモデルがあるの？

順駅前側は、ゆりかもめの新橋駅前がモデル。美術スタッフの取材の成果がバッチリって感じだぜ。で、商店街側のモデルは、JR新橋駅前のとあるビルなどを参考にしたらしい。詳しいビル名は内緒だけど、戸台と同じようにたくさん店が入ったビルがあって、そこにある「つばめグリル」って店は、キャラクターデザインの副島さんオススメの店だと。くぅ～、食ってみてえ！

チ巌戸台といえば、駅前でいつも工事をやってるわよね？あれはいつになったら完成するの？

順あー、あそこはな、多分しばらくは完成しないんじゃねえかなあ。

チ工事が中断してるの？

順駅前再開発で、また色々な店ができるはずだったんだけどさ、地面掘り返してたら埋蔵金が出てきちまったらしいんだ。遺跡とか埋まってたら工事できないから現在調査中。

順ああ······オレのまだ見ぬトンカツよ、ハンバーグよ、カレーライスよ！早く出ておいで~。

チって、期待してると、ブティックとかアクセサリー屋とかしかできなかったりするのよね。

順うおっ、ありうる······。

Q巌戸台には、あずきちゃんや、ワイルダック、あと名前がわからない謎のヒーローなど色々なマスコットがいますが、詳細が知りたいです。

順おお、通好みの質問だな？つか、細かいところまで見てるな~。

チあずきちゃん��は、企画段階ではテーマソングがあったって聞いたんだけど、本当？

順ホントなんだよこれが。つかテーマソングつーより······呪文？調べると延々と、「あーずきしゃきしゃき、あーずきしょかしょか」って歌い続けるという······。

チ都市伝説みたいね······。

順まあ、ボツってありがたいような聞いてみたかったような。

チワイルダックはわりと目立ってるし、まあマスコットキャラ以上の隠し設定はなさそうだけど、その構にいるビニール人形は？

順あれこそが、ワイルダックバーガーから生まれた次世代ヒーロー！その名も、ワイルドヒーロー！世界を股にかける彼の活躍が銀幕で見られる、映画『ワイルドヒーローネバーダイ』近日公開予定！

チ ······今、作って言ってるんじゃないでしょうね？

順んなことねえって！ほら、モノレールの中に貼ってあるポスタ一見てみろよ。

チあ、映画のポスター······本物？

順そーいうこと。

チ凝って��るというか、スタッフの人も暇と言うか。

順それは言わねえでくれ······。

Q巌戸台商店街の左隣にある空き地は、不動産屋の看板が調べられますが、ここは何か意味があるの？

順おっと、これは際どい質問が来やがったなー？

チん？何際どいの？

順じつはこの看板、とあるボツになったイベントに関わってるものなのだよ、チドリくん。

チボツイベント？

順企画の初期段階でな、ボロニアンモールに宝くじ売り場を置くって案があって、最高で3億当たる予定だったんだと。ただ、いくら大金もらっても、使い道がないとユーザーも面白くないだろ？だから、もし1等を当てたら、あの看板の不動産屋で土地と家が買える、ってイベントがあったわけよ。残して欲しかったよなあ······寮より自由な、門限も何もない自由な生活！

チ主人公君にしか当たらないんだから関係ないでしょ？

順くそっ、女は夢がねえぜ。

Q聞くのも恥ずかしいですが、白河町のラブホテルはモデルがあるのですか？もしかして······スタッフの方は取材に行ったりしたんですか？

順おお、オレと同じ魂の輝きを持つ人からの質問だぜっ！

チ ······さいてー。

順い、いや、これはあくまで男のロマン······。

チ ······さいてー。

順しくしくしくしくしく。

真田明彦 (以下「真」) という訳で、邪な心に流されないこの俺が、ここから順平に替わって説明しよう。

チ ······どこから湧いたのこの人？

桐条美鶴 (以下「美」) 明彦、様はもう少しぐらい、煩悩を増やしたほうがいいと思うのだが。朴念仁も過ぎると害だぞ？

チもしかしてあなたたち、ずっと出番待ってた、とか？

真さて、さっそく質問に回答していこうじゃないか！

チ ······図星。

美で、白河町のモデルは何だ？

真まあ待て、美鶴。ここは、ちょっと他の場所とは違って、じつに粋な形でモデルを選んでるんだ。まず白河通りという地名の由来は、飛騨高山にある白川郷なんだ。

美白川郷というと、世界遺産の合掌造りの民家で有名な？ラブホテル街とまったく関係ないじゃないか。

真ところが、関係あるんだよ。白川郷近郊では、昭和初期に連続したダム建設の影響で、水没する村が続出することとなった。だが、そこで白川郷を追われた村人たちは、どこへ行ったと思う？彼らは、東京の渋谷へと住処を移し、新たな生活を始めたんだ。さらに詳しく言うと、移住先は渋谷の、円山町だ。

美円山町というと、確か東京でも有名なラブホテル街のひとつ······なるほど、エクセレントだ明彦！

真そう、白河通りのモデルは渋谷の円山町、そして地名の由来は現在の円山町を支える人々のルーツ白川郷。そんな、奥の深い理由で白河通りのラブホテル街はできているんだ。ちなみに、直接取材には行かず、インターネットのサイトをあちこち見て、内装とかは作ったそうだ。

チ変なテンション······。大丈夫かな······この人たち······。

順感動したっ！！

チわ、順平っ？

順感動したっすよ、真田先輩っ！

真そうか、わかるか順平！

順この感動を分かち合うため、今また先輩取り巻きの女の子連れて、白河通りに行きましょうっ！！

真ああ、いいとも順平！

美 ······ブフダイン。

チ ······ガルーラジェム。

美敵は総崩れだ！一掃する！

チ分かりやすすぎだよ、順平。(ボカスカボカスカボカスカ······)

真・順ご、ごめんなさい······。

美・チ分かれば、よろしい。

よく見ると、ちゃんと「3億円」と売値が書かれている。

影時間にしか行けないラブホテル。コミュイベントなどで、行く日を夢見た人も多いかも？

#persona 3 #p3 #p3 club book #spoilers #whoops i ripped the page #most of the transcription was done by google now #i checked over it so im actually pretty confident its right #if not the scans are there now

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