#Antón Reixa

[mitjalovse]

Björk is also called an incredibly generous colleague, so I assume she would've liked my choices on her possible 'students'. Nonetheless, she even coworked with a few of them. I mean, if you followed Björk recently, you must have probably heard of Rosalía, because the latter collaborated with her recently. Then again, she did call Björk one of her biggest idols, so their duet makes a lot of sense. You are probably familiar with my line of reasoning here about their peership, but I shall repeat that one again – Rosalía's work does remind us of Björk's in the ethos, though we must notice their cultural contexts differ. The thing is she does take a lot of elements from her heritage to remodel them into her own idiom, which sounds both contemporary and ancient.

#Youtube #rosalía #el mal querer #Malamente (Cap.I: Augurio) #Rosalia Vila Tobella #el guincho #pablo díaz-reixa #Antón Álvarez Alfaro #10's music #pop

[captainmdhridoyhossain-blog]

[ad_1] Importante: solo conozco a C. Tangana de una entrevista que le hice y un par de eventos en los que coincidimos. También importante: no soy del Celta. Es más, soy coruñés. Digo esto para despejar cualquier duda sobre conflicto de interés o parcialidad en lo que vengo a defender aquí, y es que ‘Oliveira dos cen anos 1923-2023’, el himno creado por Antón Álvarez Alfaro para el club vigués que se lanza hoy, es una obra maestra descomunal que eclipsa casi toda la música española publicada en los últimos años. Para mí es algo objetivo, una obviedad, y me resultaría extraño que un solo ser sintiente del planeta no comparta mi opinión. Pero soy consciente de que existe esa posibilidad y por eso escribo esta columna. Estamos ante una canción con una dimensión épica al nivel del Suo Gân de John Williams en la peli de ‘El Imperio del Sol’. Una barbaridad sonora que te empuja a cabalgar colina abajo como Mel Gibson en ‘Braveheart’, cara pintada de azul celeste incluida. Decía Woody Allen que cuando escuchaba Wagner le daban ganas de invadir Polonia. Yo escuchando este tema me siento como un dron ciclado volando sin frenos que se sumerge en el agua helada de las Cíes y planea después sobre el cañón del Sil y acantilados de la Costa da Morte hasta estrellarse sonriendo en un bosque ante ochocientas meigas haciendo queimada y la Santa Compaña golpeando tambores gigantes. REBOSA ALMA. Que no es lo mismo que la cosa esta de “tiene duende”. Respira de verdad. Respira verdad. Palpita. Es humana. Se reboza desnuda en el barro. En estos tiempos de sobredosis de producciones artificiosas y una euforia ridícula por los avances de la IA, parece casi una ensoñación el poder envolver los sentidos con un coro orgánico tribal que es como la versión enxebre de la ópera más bella y sofisticada que se te venga a la cabeza. Lleno de matices, evocando personas y personajes, mariscadoras, paisanos y hasta Milhomes, el protagonista de la novela ‘A Esmorga’ de Eduardo Blanco Amor, la Galicia más ruda. HE LLORADO REAL al ponérmela en el bus de camino al trabajo. Varias veces. Por mis lágrimas se escurren Amparo mi profe de Lengua, comidas en familia en el Luces de Bohemia de Urzaiz, Alfonso Montero, Novalbos, las pintadas que hacíamos en la rampa del parque del Arenal, los Multicines Centro, las primeras olas con Chete, Juan y Diego, Camelias y la urba de Fran en Alcabre, mañanas de sábado jugando a squash en el Coliseum, un día que me encontré a Antón Reixa en la playa de Patos con camiseta de Mano Negra y cajetilla de tabaco en su bañador turbo, Xiana pidiéndome un helau en Samil y, por supuesto, el estadio de Balaídos. Y es que, lo confieso, pasé tres años de mi infancia en Vigo. Si he afirmado que no soy del Celta es simplemente porque no me gusta el fútbol (perdón). Pero por algún motivo que se me escapa, a los niños del cole Rosalía de Castro nos regalaban entradas gratis para la grada de Río Baixo (XUVENTUDES CELESTES) y de ahí enseguida saltamos a la de Fondo como chiqui-hooligans prematuros entre bombers y martens. Mis padres juran que viendo un partido por la tele me encontraron detrás de la portería, de espaldas al campo, charlando y comiendo pipas. Yo regresaba a casa feliz, sin saber ni el resultado pero habiendo descubierto infinidad de cánticos y grupos punk que todavía hoy me alumbran. Como La Polla Records de Evaristo, celtista de pro. “CORAXE NA LOITA, puxa Celta decote, siareiros celtas orgullo da Galiza”, berraban las bufandas de los Celtarras en nuestras tardes de niñez detrás de la portería. Lo que le ha entregado Pucho al equipo olívico es un berro con mayúsculas y sin duda una canción de lucha, pero sobre todo de amor. Arranca con el mantra de “creo que estou namorado dos teus dous ollos azuis” que, en serio, si no te pone el vello de punta date un martillazo en el pecho porque es muy probable que tu corazón de piedra se haga añicos.

“Non sei se podo vivir sen ti pero iso eme igual non o quero probar, cada vez que mires atrás sempre hei estar aquí”. Demoledor. Iván Ferreiro lloriqueando porque al FOLCLORE GALEGO no se lo recibe igual de bien que al flamenco y de pronto El Madrileño mete este gol por la escuadra y de chilena demostrando que basta con hacerlo bien. O, en este caso, excelente. Quiero volver al Vigo de mis diez años de edad y que la Coral Casablanca y las pandeiretas de As Lagharteiras llenen Castrelos de aturuxos y asistir en directo a lo que ya es mucho más que un himno futbolístico. Es el ‘Roots’ de Sepultura pero mejor, una pieza de arte visceral, un trozo de tradición, un poema hermoso que te pone en trance con los ojos hacia dentro y surcando la ría, esquivando bateas a lomos de los arroases. De pequeño, en casa se contaban anécdotas de los músicos de Milladoiro y A Roda -presentes en los créditos de esta cantiga moderna- o del director de la editorial viguesa Ir Indo, Bieito Ledo, que decía que mide LA FELICIDAD de las personas en función de si asubían o no (en castellano: silban, esta sí conviene traducirla). Para medir si una creación es virtuosa basta con cuantificar la emoción que contiene y en ‘Oliveira dos cen anos 1923-2023’ encontramos toneladas. Una energía imparable de ríos caudalosos que descienden en picado y se convierten en llanto incontenible y majestuoso corriendo por nuestras meixelas como la fervenza de Vilagocende. “¡Un escudo no meu peito!”. Espérate, a ver si resulta que sí que soy del Celta. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=d_6f0JQOfM8[/embed] IAGO FERNÁNDEZ es responsable de contenido de Gen Playz (RTVE). Anteriormente estuvo al frente de la edición digital de Tentaciones de El País, la redacción de VICE en Madrid, el programa La Realidad Definitiva de la Cadena SER y un espacio de entrevistas en MTV. [ad_2] , 2023-07-09 01:37:22 , #himno #del #Celta #C.Tangana #himno #una #máquina #hacer #llorar for more interesting Article Visit regularly : https://mycyberbase.com/

[nofatclips]

Di mi nombre (Cap.8: Éxtasis) by Rosalía from the album El mal querer - Director: Henry Scholfield

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[viecome]

Persiguiendo a Auster

Publicado por Juan Tallón

Paul Auster en Bilbao, 2017. Foto: Vincent West / Cordon.

Antón Reixa (Vigo, 1957), rockero, director de cine y escritor, mantiene una relación muy particular con Paul Auster (Newark, 1947). Cuando lo leyó por primera vez, hace casi treinta años, experimentó una atracción instantánea, mientras él agitaba Galicia con la legendaria banda de Os Resentidos. Después, a raíz…

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#Antón Reixa #Auster #Juan Tallón

[pieterzandvliet]

Antón Reixa

Antonio Javier Eulogio Rodríguez Reija1​ más conocido como Antón Reixa (Vigo, 17 de abril de 1957) es un escritor, músico, poeta, guionista, productor y director de cine español. Estudió el bachillerato en el Colegio Labor y filología gallega en la Universidad de Santiago de Compostela, donde entró en contacto con las vanguardias literarias. En 1975 fundó, junto con Alfonso Pexegueiro, Alberto…

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[mehicelibre]

 Menchu Lamas: la pintura como reflejo de las más profundas emociones

Menchu Lamas comienza sus estudios de Diseño Gráfico en la Institución Artística de Enseñanza (IADE) en Madrid, iniciando sus primeros trabajos en estrecha relación con otros compa��eros y amigos gallegos que también estaban estudiando en Madrid y con los que mantuvo una gran inquietud cultural formando parte activa de la movida madrileña.

Su trayectoria artística se inicia dentro del Colectivo Imaxe, formado por Antón Patiño, Jorge Agra y Carlos Berride, llevándola a participar en una exposición colectiva en la Plaza de la Princesa de Vigo en 1974 y posteriormente colaborando con el grupo poético Rompente, integrado por Antón Reixa, Alberto Avendaño y Manuel M. Romón, con el que se publican dos libros de poesía.

El paso siguiente en su carrera y sin duda el más relevante, es su posicionamiento como Co-fundadora del grupo Atlántica en 1980, un grupo de artistas gallegos formado por Ánxel Huete, Guillermo Monroy, Antón Patiño y Román Pereiro que estaban interesados en romper con el manierismo modernista de la época y en situar el arte gallego dentro del panorama internacional.

Marcaron una renovación estética y al mismo tiempo eran «revulsivos» ya que se definían como un grupo humano que «cuestionaba las limitaciones artísticas».

Este movimiento artístico se dio a conocer en Madrid en la exposición del Centro Cultural de la Villa (1981) y constituyó el inicio de su proyección nacional e internacional como la artista gallega más joven en ese momento y con mayor repercusión dentro del circuito del arte contemporáneo.

Lóstrego | Home árbore Pintura sobre óleo. 

Menchu Lamas opta preferiblemente por el gran formato, el uso de colores primarios y una iconografía basada en la simplicidad de las formas y en la influencia del movimiento Pop, que se aprecia en sus colores planos e intensos.

Su producción es un vibrante universo simbólico donde fusiona elementos abstractos y figurativos, construyendo un lenguaje propio y fácilmente reconocible de su obra como por ejemplo las espirales, las huellas de la mano, los caballitos de mar o los círculos en grandes formatos, estructurando cuidadosamente los cromatismos de color tan característicos de su paleta.

El contraste de las tonalidades más delicadas y diluidas con los colores más vivos y vigorosos dan paso a una búsqueda de equilibrios donde la composición es fundamental y el resultado son pinturas contundentes y singulares en las que la manera directa de aplicar la pintura provoca un gran impacto visual.

Su lenguaje propio de símbolos recurrentes y el significado del color la convierten en una artista singular dentro del mundo de las artes plásticas, una incansable trabajadora que reivindica constantemente la formulación de la pintura ganando su propio espacio.

Artículo de Mujeres mirando mujeres. 

Pita, B. (2019) 

[punto-optico-blog]

Diez años abalan el buen trabajo de Julia Otero en la radio con Julia en la onda. Programa que, de lunes a viernes, ocupa la franja de 15 a 19h de la tarde en Onda Cero (97.6 FM en Salamanca). Esta emisión reúne varios tipos de contenidos periodísticos centrados en las noticias de actualidad y abordados con un tono serio y profesional, todo ello en un espacio distendido en el que la presentadora está acompañada por diferentes colaboradores que comentan los temas de manera cercana para que los oyentes se sientan partícipes de la conversación. 

Muestra de ello es el programa del viernes 13 de octubre de 2017, en el que Otero entrevistó al portavoz de la Unión Federal de Policía en cuanto a la repercusión de un tweet sobre la situación catalana.  Aneyma León, Marina Martínez Vicens, Clara Jiménez, Goyo Benítez y José Luis Gallego formaron parte de la mesa de redacción en la que, a lo largo de la tarde, el programa abordó temas como  el uso de la palabra “huevo” en política; los problemas de la sequía; o el Hackathon de Barcelona. En la sección de la Actualidad Televisiva que también tuvo su hueco en el programa del viernes, de la mano de Ferrán Monegal, éste criticó diferentes formatos de las cadenas más conocidas abriendo debate sobre ellos. Además del Gabinete Sentimental con Antón Reixa, Manuel Delgado y Fernando Iwasaki, Territorio Comanche es una de las partes más importantes de Julia en la Onda: el fragmento del programa dedicado a la cultura. 

En las cuatro horas que ocupan a Otero en el mando de los micros, no cabe lugar el sopor debido al tan sutil y acertado trato que los comunicadores hacen de los sonidos y efectos. Así como la gran modulación con la que la presentadora se dirige a todo aquel que quiera escucharle intentando hacerle sentir como si estuviera a su lado en los estudios de Onda Cero. Por otro lado, la alternancia entre secciones y temas de la “mesa de redacción”, convierten a Julia en la Onda en un programa muy bien estructurado, adecuado para mantener informado a cualquier oyente que en esa hora esté en su jornada laboral, llegando hasta él poco a poco y atrayéndolo con los diferentes apartados de la emisión. 

#radio #onda cero #julia en la onda #programa

[elmundodesdeboltanablog]

MÚSICAS PARA UN GUATEQUE CONFINADO Os Resentidos es un grupo gallego de pop y rock fundado por Antón Reixa y Alberto Torrado3​ que perteneció a la Movida viguesa Nº39.- GALICIA CANIBAL. Os Resentidos

#os resentidos

[que-noticias]

Antón Reixa reivindica el papel del audiovisual en el "prestigio social" y la "estandarización" de la lengua gallega

Antón Reixa reivindica el papel del audiovisual en el “prestigio social” y la “estandarización” de la lengua gallega

EUROPA PRESS

El polifacético artista Antón Reixa ha recordado este martes el importante papel que tuvo el sector y la producción audiovisual en los avances del idioma, tanto en lo que tiene que ver con su “prestigio social” como en la “estandarización” de la lengua gallega.

Reixa ha participado este martes en los ‘Cursos de lingua e cultura galegas para persoas de fóra de Galicia’, organizados…

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[nofatclips]

De aquí no sales (Cap. 4: Disputa) by Rosalía from the album El mal querer - Directed by Diana Kunst & Mau Morgó

#music #rosalía #rosalía vila #antón álvarez #c. tangana #el guincho #pablo díaz reixa #video #music video #diana kunst #mau morgo #charm la'donna #mattias rudh #carolina galiana #javier ceferino #jon blud #paula espuny #carlos font clos #zico judge #mau morgó #charmladonna #rosalia #carlos fontclos #antón álvarez alfaro

[exporadico-ed-blog]

P R O Y E C I O N E S Muestra de vídeos experimentales contemporáneos. Se trata de una selección de vídeos experimentales contemporáneos: producciones realizadas desde los años 60 hasta ahora. Los autores son Antón Reixa, María Cañas, Gerard Freixes, Eugènia Balcells, Toni Serra, Valeriano López, Alberto González Vázquez y Kikol Grau. También incluimos trabajos de autores que hacen incursiones en este ámbito y ya estaban presentes de una u otra manera en la feria: Quino Romero, Juan Plaza y Carmela Casado. Son todas videocreaciones que utilizan la asociación de fragmentos, estableciendo relaciones que no existen en la naturaleza, para crear nuevos contenidos. Nos encontramos con recursos como el montaje de ideas, la desincronización y la textualización. La abstracción narrativa la tenemos poco asumida. Cuando se trata de romper la lógica secuencial nos cerramos un poco en banda... Este distanciamiento es instintivo, porque una comunicación que no sigue una narración temporal se acerca a los estados alterados de conciencia, con los que también convivimos cuando nos enajenamos mentalmente. Y en esta sociedad tenemos mucho miedo a la locura. Pero mantener el contacto con nuestro lado derecho del cerebro es una garantía de salud mental y de una vida más plena. Estas obras audiovisuales se han liberado de la opresión de la narración a las que nos tiene tan bien enseñados la televisión. Además para resaltar nuestra crítica a ciertos aspectos conservadores que predominan en la cultura audiovisual se incluyen algunos anuncios de Adbusters, una asociación de publicistas que crean para trasformar desde el movimiento artivista. Selección de: Carmela Casado es licenciada en "Ciencias de la Información" y diplomada en "Magisterio". Fue becada por el "Ministerio de Cultura", "Ibermedia" y el progama europeo "Media" para investigar durante varios años como desarrollar el pensamiento divergente con narraciones audiovisuales interactivas. En la actualidad es maestra de primaria y acaba de terminar junto con Juan Plaza el vídeo experimental “Las Siete Palabras del Bosque”. SALÓN DE ACTOS 11-12H 

#exporádico

[valladolidnoticias]

Tena denuncia un fraude de 93 millones de euros en la SGAE

El compositor Rafael Tena, en libertad bajo fianza por la trama de la rueda, ha denunciado ante la Audiencia Nacional un presunto fraude de cerca 93 millones de euros en la Sociedad General de Autores y Editores, SGAE, en relación con el reparto de derechos entre 2012 y 2013 bajo la presidencia de Antón Reixa.

Así se desprende del escrito presentado por la defensa de Tena ante el juez de la Audiencia Nacional, Ismael Moreno, quien imputó a aquel delitos de corrupción en los negocios, estafa y pertenencia a organización criminal por participar presuntamente en la trama de la rueda, una práctica consistente en una fraude en el cobro de derechos de autor de piezas musicales emitidas en televisión.

En el escrito, Tena vuelve a negar haber “percibido derechos por obras musicales que no estuvieran debidamente registradas” y apunta a que esta investigación “presentaba síntomas de haber sido creada” por “pura animadversión” contra él por parte del expresidente de la SGAE Antón Reixa.

Derechos pendientes de identificación

Tena ha trasladado a la Audiencia Nacional la denuncia que presentó el pasado mes de noviembre ante la Dirección General de la Policía respecto a lo que considera un “saqueo de los derechos pendientes de identificación” de la SGAE durante los ejercicio 2012 y 2013, que documenta, según él, en un dosier al que llama caso Caníbal.

En el mismo, Tena asegura que se produjo un fraude en el reparto de las cantidades recaudadas por la SGAE en concepto de los derechos de autor de unos titulares que no pudieron ser identificados, por lo que quedaban pendientes de repartir.

Según el compositor, el “Plan de rescate” de estas cantidades, implementado por la SGAE en 2012, “desvió” cerca de 75 millones de euros y, según añade, los acuerdos del Consejo de Dirección de la entidad de gestión en 2013 supusieron otro “desvío” de 18 millones de euros.

Investigación de «la rueda»

En el escrito de la defensa del hermano del cantautor, Manolo Tena, se argumenta que la investigación de caso de la rueda está relacionada con su denuncia, ya que ambas afectan al reparto de los derechos de autor gestionados por la SGAE. En este sentido, Tena dice que “se dan las circunstancias necesarias” para la investigación y enjuiciamiento de ambos casos en el mismo procedimiento.

Así, considera que es competencia de este juzgado de la Audiencia Nacional la investigación de estos hechos y destaca que varias de las personas que aparecen en esta denuncia están siendo investigadas en la causa que se sigue en la Audiencia Nacional.

Rafael Tena, Manuel Carrasco y Fernando Bermúdez depositaron el pasado mes de junio una fianza cada uno de 100.000 euros para evitar su ingreso en prisión en la investigación del caso de la rueda.

Fuente: El Norte de Castilla

Tena denuncia un fraude de 93 millones de euros en la SGAE was originally published on Noticias

[ribesorg]

Tardes Literàries

Cinc cèntims de l'última tertúlia del Club de Lectura...

El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas

(traducció: Dolores Vilavedra)

• Tertúlia de divendres 20 de gener de 2017

  Les primeres pàgines de la novel·la El lápiz del carpintero, segons hem valorat en la nostra tertúlia, desconcerten una mica. La lectura s’inicia amb una trobada entre el periodista Carlos Sousa i el doctor Da Barca, un home ja gran i malalt a qui el periodista vol fer una entrevista. En passar al segon capítol ens trobem un escenari completament diferent i uns personatges que, en aparença i a priori, sembla que no tinguin relació amb el que acabem de llegir. En el capítol tercer ens assabentem de la mort del pintor que sempre dibuixava, amb el llapis de fuster, el Pòrtic de la Glòria. I és a partir del quart capítol quan la història ja comença a desenvolupar-se mantenint un únic fil narratiu.  

Aquests canvis de focus d’atenció, aquesta manera de moure la càmera narrativa quan encara no sabem res de la història que se’ns mostrarà, són els elements que han desconcertat una mica a les clubaires. Malgrat això, un cop superat aquest hipotètic escull, la lectura es presenta àgil, fluida i interessant.

Un dels aspectes que més s’han remarcat ha estat la poesia que amara tot el llibre, de tal manera que fins i tot en les escenes més tràgiques hom hi detecta un bri d’humanitat. En aquest sentit hem comentat la capacitat que té l’autor, Manuel Rivas, per retratar i descriure situacions en ocasions dramàtiques però sempre amb una pàtina de bondat que les suavitza. Cosa que ens ha dut a recalcar, com ens hem trobat amb algun altre títol tractat al club de lectura, que El lápiz del carpintero, tant per la forma com pel contingut, és una novel·la que creix substancialment si se li concedeix una segona lectura.

La guerra és el teló de fons que mou els personatges d’aquesta història, però alhora no es parla gairebé en cap moment de la guerra. L’empresonament és l’altre marc argumental que es destil·la per aquestes pàgines, i al mateix moment ens adonem que la presó en sí no és la matèria més important de la novel·la. Perquè el que en realitat ressalta per damunt de tot el que se’ns explica són els personatges. Tots en general; però sobretot Herbal, el doctor Da Barca, i Marisa. Tots tres formen un curiós triangle de relacions. I també cal assenyalar un personatge que no té un paper actiu en la història, però que apareix de forma latent: el pintor i el seu llapis de fuster.

La veu del pintor ha estat un dels punts que també hem tractat a bastament, perquè des del moment de la mort es converteix en la veu de la consciència d’Herbal. O com també s’ha comentat, en l’equilibri d’un home turmentat i alhora executor. 

Hem valorat també el pes de la relació amorosa del doctor i Marisa dins la novel·la, ja que en un primer moment l’hem definida com una gran història d’amor, per acabar considerant que hi escau més catalogar-la com un gran amor. Perquè la història, tot i que s’estén al llarg de tota la novel·la, tampoc no és el motor que la fa avançar.

El tema és la lluita de l’individu entre el bé i el mal. El tema és la resistència de l’ésser humà davant les adversitats. El tema és la guerra civil. El tema és l’obsessió d’Herbal. Els temes són diversos perquè, com sol passar, cada lector s’apropa a la lectura des de la seva pròpia experiència. Per això El lápiz del carpintero és una novel·la molt rica per a un club de lectura.

• L’autor

Periodista, novel·lista, assagista i poeta, neix a La Corunya el 1957. Va estudiar Ciències de la Informació a Madrid; fou sotsdirector de “Diario de Galicia”; i ha col·laborat en diversos mitjans de comunicació gallecs i espanyols: El País, El Ideal Gallego, Diario de Galicia i La Voz de Galicia.

En la seva faceta de periodista sempre ha mostrat un sincer compromís vers els problemes socials i ecològics. Va ser soci fundador de Greenpeace i la seva activitat en aquest àmbit va adquirir una importància fonamental quan va tenir lloc el desastre ecològic que va provocar l’enfonsament del Prestige en aigües gallegues.

Hom ha considerat que Manuel Rivas és una de les veus més potents de la literatura gallega contemporània, i també s’ha convertit en una estranya excepció dins el panorama de la literatura mundial, ja que les característiques de la seva escriptura li han fet guanyar adeptes tant en el continent europeu com en l’americà. El seu estil es basa en el domini del llenguatge, el to d’autenticitat que atorga als seus relats, la tendresa de les històries i la poètica que se’n destil·la.

Algunes de les seves obres s’han adaptat al cinema amb gran èxit de crítica i públic, com seria el cas, per citar un exemple, del relat La llengua de les papallones (inclòs a la seva novel·la Què vols de mi, amor?), dirigida per José Luís Cuerda, o la novel��la breu que avui ens ocupa, El llapis del fuster, dirigida per Antón Reixa i seleccionada per presentar-se als premis Goya de l’Academia española de cine.

Altres obres de narrativa que podem trobar traduïdes al català són Ella, maleïda ànima i Els llibres fan de mal cremar. 

• L’obra

El breu paràgraf que trobem a la contracoberta ens situa a la perfecció en la història que llegirem en obrir el llibre: “A la presó de Santiago de Compostel·la, durant l’estiu de 1936, un pintor dibuixa el Pòrtic de la Glòria amb un llapis de fuster. Els rostres dels profetes i dels ancians de l’Orquestra de l’Apocalipsi són els dels seus companys republicans de presidi. Un guardià, el seu futur assassí, l’observa fascinat... La història d’aquest llapis, conductor de memòries, portador d’ànimes, continuarà fins els nostres dies.”

La narració s’inicia quan el periodista Carlos Sousa va a veure el doctor Da Barca, protagonista de la novel·la, quan aquest ja és gran. Aquesta entrevista és el punt de partida per donar pas a la veu d’Herbal, que es va convertir en l’ombra del doctor al llarg de tot el periple d’aquest durant els anys d’empresonament. A través d’Herbal rememorarem el passat, i en l’evocació es teixirà un trencadís d’episodis: la guerra, amb els seus moments durs, tràgics i dolorosos; però també l’amor, un sentiment que pren una força abassegadora per la seva intensitat i també pel contrast que ens dibuixa vers el marc on té lloc.

Cal remarcar la descripció dels personatges que apareixen en aquesta narració, tots definits amb un ric rerefons psicològic: el doctor Da Barca esmentat abans; Marisa, la seva dona; Herbal, el guardià; Maria da Visitação, la prostituta que escolta la història; la mare Izarne, la religiosa... i el pintor, el personatge sempre present.

Manuel Rivas va escriure El lápiz del carpintero després de La lengua de las mariposas, i amb ella mantenia el fil temàtic de la guerra espanyola, però ho va saber dotar d’elements suficients perquè no semblés una simple repetició o insistència. A més, la narració àgil i amb pinzellades poètiques ajuden a transmetre la humanitat de les relacions i certes dosis de tendresa. 

Sílvia Romero

http://bit.ly/1otws7O

(gener 2017) 

from ribes.org http://bit.ly/2jVVelV

#Sant Pere de Ribes #ribes.org

[apuntamentos]

As ladillas do travesti - Antón Reixa (Editorial Rompente, 1978)

Serie «tres tristes tigres» 

Deseño gráfico: Menchu Lamas e Antón Patiño

Video: desescribir

#Antón Reixa #literatura galega #deseño editorial #Antón Patiño #Menchu Lamas

[nofatclips]

BAGDAD (Cap.7: Liturgia) by Rosalía from the album El mal querer - Directed by Helmi

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[rogeliodr]

La SGAE devora a otro caudillo

Parece ,visto desde fuera que la SGAE se quita un problema por el modelo personal de gestión de Reixa y transita a un modelo más cooperativo entre los miembros de la junta con una activa dirección estratégica (política) que encuadré en el lugar adecuado a…

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#Antón Reixa #Cultura Justicia #José Miguel Fernández Sastrón #Propiedad intelectual #Propiedad. Legislación. cultural .Derecho Política cultural #sgae #Sociedades gestión derechos autor