#Cubase LE

[guitarbomb]

Recording Great Guitar Tones on a Budget

Recording Great Guitar Tones on a Budget, we show you some great free guitar software that you can use to get great tones.

In this Recording Great Guitar Tones on a Budget article, we will discuss some ways to get great recorded guitar tones without spending a fortune. The way to get huge guitar tones, with massive amounts of sustain and a sound that will make your guitar stand out from the pack.  Recording Great Guitar Tones on a Budget For the first part of this series, I’m going to share some links to free…

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#4-Track tape recorder #Ableton Live Lite #amp #amplifier #analog #analogue #Apple #AU #Audacity #Audio Unit #budget #compression #computer #Cubase LE #DAW #Digital #effects #EQ #free software #Garageband #Guitar #Guitar Player 6 #Guitar Tone #How to Record Great Rock Guitar Tones on a Budget #Les Paul #MAc #magnetic tape #metal #microphone #MPC Beats

[mutantes-sinmas]

Buenos dias dragones. Les voy a contar un early morning stories. Cuando era pequeña, mi madre contaba la historia de un japonés que llegó a Rota, de la base militar estadounidense, situada al sur de andalucía, donde la familia de mi madre veraneaba allí. Fue la sensación del pueblo, no habían visto un japonés en su vida y se enamoró de mi bisabuela y se casaron. Hace un año o así una de mis sistas se hizo una prueba de ADN para descubrir nuestros orígenes. Del mix de nuestra sangre y las historias de herencia de nuestra familia, lo que absolutamente me sorprendió más, es que saliese que tenemos ascendentes vascos. Ya sé ya sé, pero es que yo amo el norte, y admiro mucho el coraje y el espíritu libre y combativo que se forjó en esas tierras...

Curiosidad: el tema de Rota se llama así porque lo hice allí, en el pueblo de Rota, junto a Felipe, un chileno que no había hecho rap en su vida pero sabía de música y tocaba el bajo y yo puse el cubase y en una mañana nos hicimos la instru.mental, aquel verano del 2006 en la casa del Rubio. Luego, ya en casa, en Madrid, en Estrella, Moratalaz, monté toda la intro con mix de películas y voces de una chica mexicana de otro tema, cosas que me molaban y con las que me sentía identificada y que iba seleccionando en una carpeta en el ordenador. Cuando se lo puse al Desfa al Jesús y al Depedro, decidieron que fuese el primer tema a modo de intro del disco, y así fue.

La belleza de la desobediencia. La gente cambia, conmigo cambia

#early morning stories #mix vasca japonesa #puerto rico #andaluza #madrileña #arabe #francesa y barcelonesa de adopcion #y un toque alienigena #heartist #aprendemosjuntxs #maktub #genetica #epigenetica #el idioma de los arboles #arbol genealogico #venimos de las estrellas #ya estaba escrito #la belleza de la desobediencia #rota #chile #madrid #folie a trois #magic music #music producer #sinmas #despierta el dragón que hay en ti #sunnymoon #cosmicfire #sinmasreflections

[ciaranswritingportfolio]

Recording 100 [Blog Tutorial]

RECORDING 100: Getting Ready!

Hello, and welcome! If you are reading this, then you’re likely a budding musician that is eager to record their own music. This article will be a beginners guide to setup your own recording rig at home. To do this, we will focus on first time guitar recording tips, as well as simple guitar recording techniques to make it as easy and simple as possible, which it is! Our first step will be to understand acoustic guitar recording equipment. You can’t record without the gear, and fortunately it’s possible to record your songs on a pretty tight budget. For this article, we will describe how you, as a beginner, can have a professional guitar recording setup. Let’s get into it! 

What Equipment Do I Need to Record My Music? - Computer - 

The first thing you will need is a computer to record your music on. The computer specifications you need will depend on the type of music you want to make. For easy acoustic guitar recording for beginners, we would recommend getting a laptop with these specifications: 

At least 4GB of RAM

At least 256GB of SSD storage

An i5 CPU Processor

USB-C Ports (for modern audio interfaces!)

External Hard Drive (for backing up your masterpieces!)

This is a good starting place for beginner recording setups, and the specs will future-proof the machine for you, even more so if you have the budget for higher RAM, or storage. Just note, that if you want to use Garageband, or Logic Pro X, then you will have to buy a Mac. This can be done cheaper by buying second hand, just make sure you follow the specs above and you’ll be ok!  

- Audio Interface -

The second bit of gear you need will be your audio interface. This will be your connection between the outside and the digital worlds. With this device and a couple of different cables like the jack cable, and XLR cable, you can record electric and acoustic guitars respectively! It can be overwhelming, as there are many different audio interfaces that you can purchase, but one of the best beginner friendly interfaces is the Focusrite Scarlett. These have fantastic and easy to use settings for recording, with our highest recommendation being the Focusrite Scarlett 2i2 3rd Gen. If you want to shop around for a different interface then we have to recommend a few things: 

Ensure the interface has a phantom power (48v) switch. This means that you can power the active circuitry in condenser microphones, commonly used for recording acoustic guitars (more on that in a sec!) 

2 XLR and Jack inputs. You want the option to record in stereo. That’s being able to record the left and right channels with separate microphones at the same time. Although recording in mono (with one microphone) will suit you most of the time, you absolutely will want the option to record in stereo. 

USB-C connectivity. An interface with USB-C will be fast for transmitting data, but will also power the interface without you having to plug it into the mains power, meaning that you’ll have portable guitar recording equipment!

You shouldn’t have to worry about buying studio monitors yet. Feel free to get a cheap pair of headphones, or use a set that you have lying around. 

- Digital Audio Workstation (DAW) -

Thirdly, you will need software to record your music. A digital audio workstation, known as a DAW, is a program that has everything you need. There are multiple DAWs with some of the most well-known being Logic Pro (Mac Only), Cubase, FL Studio, or Audacity. Honestly, it doesn’t really matter which one you pick, but they all come with the same basic functionalities, just with various drawbacks or limitations. For example Audacity, a totally free and open-source option, isn’t very user friendly, and doesn’t have a very pleasant user interface. Logic Pro on the other hand is cheap, and very easy to use, but it is locked to Mac hardware, which comes at a premium price.

We recommend Cubase LE. This is a free learners edition of their software, and comes with a limited range of great features, including a16 track audio capacity, which is more than enough to get you started. If you like using LE, then you can upgrade to Elements for a relatively cheap price too, which makes the Learners Edition even more appealing.  When you set up your DAW, ensure the audio routing is correct. The DAW will have a settings panel where you can set you input/output destination. Ensure that both of these say your Audio Interface.

- Microphones -

OK! The last thing you need on this list will be microphones and stands for this basic recording setup. For recording various music genres on acoustic guitar, you will ideally want two of the same condenser microphones, as these are better for picking up delicate high frequencies that the guitar offers. It’ll also be beneficial to have two microphones, in case you would like to experiment with stereo recordings. 

We would recommend the Rode M5 matched pair of microphones as a starting place. These will give you a very high quality sound, with the added option of recording a stereo pair. 

We can also recommend the Audio Technica AT2020, if you would like to keep things simple, and keep it to one mic, but you will be limited to making mono recordings. 

If you have the budget, and want to learn to record acoustic guitar with vocals, then purchasing all three would give you an ideal set. Honestly, this section is just down to your goals and budget constraints. DON’T FORGET! You will need microphone stands for your new recording mics. These can be found in a range for just about every budget. If you’re recording vocals too, consider getting a pop-shield to cover those harsh syllables!

Summary

So now you have everything you need to begin your recording journey. Whether you’re aiming to write your own songs for release, or if you just want to record your creative expressions then check back for the next article… RECORDING 101 where we will take you through the steps that you need to do just that!

#music production #content writing #recording

[tarditardi]

Alessandro Bianchi e le sue produzioni per Apogee Music

Abbiamo incontrato Alessandro Bianchi che con il suo studio in provincia di Cremona. In questo periodo crea con un team affiatato e cura le produzioni del team Apogee Music.

Ci racconti un po’ chi sei e cosa fai in Studio?

Ho tanti nomi artistici diversi: Eddy Rave, Alex Beat, Syran, E-Rave, Folual, Biaxel. Ho studiato musica, Pianoforte e percussioni, poi mi sono specializzato come fonico, arrangiatore, sound design. Produco musica dal 1987, ho lavorato in diversi studio e per diverse radio. Tra gli altri con artisti come Roland Brant, Gegè Reitano, Miki Garzilli, Federico l’Olandese Volante, Alex Martini, Matteo Epis, La Bionda, Luca Antolini, Jk Lloyd, Mautramp, Tony di Bart, Killer Faber e tanti altri. Oggi in studio, lavoro con un team composto da Luca Folco e Luca Antolini, per Apogee Music. Sono la persona che si occupa di parte musicale e sound design. Con il lavoro del Team diventano le nostre produzioni Folual.

Com’è nato il tuo studio di registrazione,  in cui create le tracce pubblicate da Apogee Music?

Il nostro Studio nasce dall’ idea di avere tutte le potenzialità delle macchine analogiche, da miscelare con tutte le nuove concezioni digitali, e soprattutto, per una continua sperimentazione sonora.

Dove è ubicato, ci lasci un po’ di dettagli? 

Lo studio si trova nella provincia di Cremona, in zona molto tranquilla, dove si può creare musica indisturbati.

Che apparecchiature utilizzi?

Di solito quando inizio una traccia, cerco sempre di partire da qualcosa di ritmico, e per questo mi affido a Moog D-Fam, oppure creo suoni percussivi utilizzando anche la sintesi FM, e per questi, uso spesso Moog Matriarch, Korg Ms 20 o anche Sequential Pro 3, mentre a livello digitale amo usare Reaktor di Native Instruments, ma anche Uh-e Diva, Massive, Sylenth1.

Come lavori e con chi lavori nel tuo studio? 

Lavoro utilizzando Logic Pro, ma possono esserci casi in cui mi sposto su Cubase, Ableton Live, Fl Studio, o Studio One, di solito appena ho un idea, creo una sorta di demo, che puntualmente i soci Luca Antolini e Luca Folco ascoltano, e successivamente valutiamo insieme il da farsi, poi quando il brano prende forma i soci vengono in studio ed insieme lo finalizziamo.

E’ vero, Alesandro Bianchi, che oggi i dischi si possono fare tranquillamente solo con un pc portatile?

Oggi, con la potenza di calcolo dei processori si può tranquillamente creare tracce da un portatile, a patto che poi venga finalizzato in uno studio professionale. Dipende sempre da come e dove stai creando la traccia, non solo con cosa, lo studio svolge il lavoro più importante nella creazione musicale. Se fai musica all’interno di una stanza, un ambiente in cui le frequenze non hanno una giusta risposta, il risultato è che potresti non avere l’effetto finale che cercavi, soprattutto per le frequenze basse.

Qual è il rapporto tra Apogee Music e Jaywork Music Group?

Direi un ottimo rapporto, tutto Made in Italy: Jaywork ha accettato una collaborazione con la nostra Label e ne siamo entusiasti.

Come definiresti il sound che produci nel tuo studio?

Non credo di poter definire il nostro, un sound unico, ma certamente una caratterizzazione di suoni che proviene dalla continua sperimentazione, soprattutto se uso Reaktor, o mi metto a strimpellare sul Matriarch (il mio preferito). Non nascondo che molte volte uso anche presets di terze parti, ma comunque anche su questi c’e’ sempre un profondo editing, per potersi amalgamare con i nostri canoni sonori. 

Quali sono le produzioni musicali che rappresentano di più l’attività del tuo studio?

Tra le tracce più recenti c’è sicuramente “Inside”, che ci ha dato molte soddisfazioni, poi “Rays”, “Ramses”, ed il remix di “Psychic Harmony,” seguito dalla traccia per il leggendario Dj Produttore Roland Brand, chiamata “Solar Flare”. E non per ultimo il grande Killer Faber con il quale abbiamo creato un’altra bomba Techno.

A cosa stai lavorando in studio in questo momento?

In questo momento ho appena finito due tracce in collaborazione con il mitico Jk Lloyd, sarà una bella sorpresa, ma non voglio svelare niente.. E nel frattempo sono già all’opera con un altra traccia Melodic Techno che avrà anche una versione Techno Peak Time più tirata.

Alessandro Bianchi, come vedi il futuro degli studi di registrazione?

Lo studio di registrazione ha una grande importanza, in ogni progetto musicale, anche se è vero che oggi la maggior parte dei brani viene ascoltata su di uno smartphone. Anche se questi supporti hanno una qualità audio limitata, la musica si sente bene proprio perché dietro c’è il lavoro di studi professionali. Il nostro studio, ad esempio, è stato realizzato dall’architetto Lorenzo Pozzi, in arte Teetoleevio. Pozzi mi ha detto che sta costruendo altri otto studi in giro per l’italia. Credo che siano ancora molti a comprendere l’arte di domare le frequenze.

[sounds-right]

Alessandro Bianchi e le sue produzioni per Apogee Music

Abbiamo incontrato Alessandro Bianchi che con il suo studio in provincia di Cremona. In questo periodo crea con un team affiatato e cura le produzioni del team Apogee Music.

Ci racconti un po’ chi sei e cosa fai in Studio?

Ho tanti nomi artistici diversi: Eddy Rave, Alex Beat, Syran, E-Rave, Folual, Biaxel. Ho studiato musica, Pianoforte e percussioni, poi mi sono specializzato come fonico, arrangiatore, sound design. Produco musica dal 1987, ho lavorato in diversi studio e per diverse radio. Tra gli altri con artisti come Roland Brant, Gegè Reitano, Miki Garzilli, Federico l’Olandese Volante, Alex Martini, Matteo Epis, La Bionda, Luca Antolini, Jk Lloyd, Mautramp, Tony di Bart, Killer Faber e tanti altri. Oggi in studio, lavoro con un team composto da Luca Folco e Luca Antolini, per Apogee Music. Sono la persona che si occupa di parte musicale e sound design. Con il lavoro del Team diventano le nostre produzioni Folual.

Com’è nato il tuo studio di registrazione,  in cui create le tracce pubblicate da Apogee Music?

Il nostro Studio nasce dall’ idea di avere tutte le potenzialità delle macchine analogiche, da miscelare con tutte le nuove concezioni digitali, e soprattutto, per una continua sperimentazione sonora.

Dove è ubicato, ci lasci un po’ di dettagli? 

Lo studio si trova nella provincia di Cremona, in zona molto tranquilla, dove si può creare musica indisturbati.

Che apparecchiature utilizzi?

Di solito quando inizio una traccia, cerco sempre di partire da qualcosa di ritmico, e per questo mi affido a Moog D-Fam, oppure creo suoni percussivi utilizzando anche la sintesi FM, e per questi, uso spesso Moog Matriarch, Korg Ms 20 o anche Sequential Pro 3, mentre a livello digitale amo usare Reaktor di Native Instruments, ma anche Uh-e Diva, Massive, Sylenth1.

Come lavori e con chi lavori nel tuo studio? 

Lavoro utilizzando Logic Pro, ma possono esserci casi in cui mi sposto su Cubase, Ableton Live, Fl Studio, o Studio One, di solito appena ho un idea, creo una sorta di demo, che puntualmente i soci Luca Antolini e Luca Folco ascoltano, e successivamente valutiamo insieme il da farsi, poi quando il brano prende forma i soci vengono in studio ed insieme lo finalizziamo.

E’ vero, Alesandro Bianchi, che oggi i dischi si possono fare tranquillamente solo con un pc portatile?

Oggi, con la potenza di calcolo dei processori si può tranquillamente creare tracce da un portatile, a patto che poi venga finalizzato in uno studio professionale. Dipende sempre da come e dove stai creando la traccia, non solo con cosa, lo studio svolge il lavoro più importante nella creazione musicale. Se fai musica all’interno di una stanza, un ambiente in cui le frequenze non hanno una giusta risposta, il risultato è che potresti non avere l’effetto finale che cercavi, soprattutto per le frequenze basse.

Qual è il rapporto tra Apogee Music e Jaywork Music Group?

Direi un ottimo rapporto, tutto Made in Italy: Jaywork ha accettato una collaborazione con la nostra Label e ne siamo entusiasti.

Come definiresti il sound che produci nel tuo studio?

Non credo di poter definire il nostro, un sound unico, ma certamente una caratterizzazione di suoni che proviene dalla continua sperimentazione, soprattutto se uso Reaktor, o mi metto a strimpellare sul Matriarch (il mio preferito). Non nascondo che molte volte uso anche presets di terze parti, ma comunque anche su questi c’e’ sempre un profondo editing, per potersi amalgamare con i nostri canoni sonori. 

Quali sono le produzioni musicali che rappresentano di più l’attività del tuo studio?

Tra le tracce più recenti c’è sicuramente “Inside”, che ci ha dato molte soddisfazioni, poi “Rays”, “Ramses”, ed il remix di “Psychic Harmony,” seguito dalla traccia per il leggendario Dj Produttore Roland Brand, chiamata “Solar Flare”. E non per ultimo il grande Killer Faber con il quale abbiamo creato un’altra bomba Techno.

A cosa stai lavorando in studio in questo momento?

In questo momento ho appena finito due tracce in collaborazione con il mitico Jk Lloyd, sarà una bella sorpresa, ma non voglio svelare niente.. E nel frattempo sono già all’opera con un altra traccia Melodic Techno che avrà anche una versione Techno Peak Time più tirata.

Alessandro Bianchi, come vedi il futuro degli studi di registrazione?

Lo studio di registrazione ha una grande importanza, in ogni progetto musicale, anche se è vero che oggi la maggior parte dei brani viene ascoltata su di uno smartphone. Anche se questi supporti hanno una qualità audio limitata, la musica si sente bene proprio perché dietro c’è il lavoro di studi professionali. Il nostro studio, ad esempio, è stato realizzato dall’architetto Lorenzo Pozzi, in arte Teetoleevio. Pozzi mi ha detto che sta costruendo altri otto studi in giro per l’italia. Credo che siano ancora molti a comprendere l’arte di domare le frequenze.

[astronotchris]

Word vomit of my thoughts

I've been thinking of throwing myself in the ever increasing pile of vtubers and streaming for the past good few couple of months. Though I've never streamed before. The closest I've got to that sorta thing has been a short little series of uncut gameplay of me and my friend playing minecraft and shooting the shit some odd years ago.

And I'm excited to dive into trying all this out. I'm gonna be working with a friend of mine to design a little character, I'll roll with a pngtuber thing for a bit and they recommended me someone who can make a good model for a reasonable price for a wage slave like me. But now that I'm a paycheck away from beginning the whole process, I can't help but feel nervous. If I really do start streaming, I gotta put myself out there a bit, and I'm not entirely sure what I have to offer to differentiate myself from others. If at least just by a little bit. I don't care about being le epic number one streamer with 100000000 followers, but I'd hate to stream to an audience of none.

The only answer is to just run into this sorta thing head-on. I haven't done anything with my free time other than watching youtube and chatting with friends for like the past 5 years. Even my steam library is collecting dust. If I'm not doing anything after work, I might as well stream something, right? It could be the push I need to do stuff I wanna do. I wanna learn to draw? Have a doodle stream where chat suggests what to draw. I wanna warrant that purchase of SynthV and Cubase? Have chat write lyrics, and I use my minimal music knowledge to put something together. I wanna finnish that game I bought 7 years ago? Let's see if whoever follows me is down to see that.

Even if I have no talent in the beginning, I'll act confident and build the skills that I want in due time.

[micro961]

Grey Religion - “Lacrime e illusioni”

Il nuovo singolo dell’eclettico artista sugli stores digitali e nelle radio

Esce “Lacrime e illusioni”, nuovo singolo di Grey Religion, poliedrico artista emiliano, sui principali stores digitali e nelle radio in promozione nazionale.

Questo brano comunica all’ascoltatore sofferenza e confusione che l’artista ha vissuto e affrontato in un momento della sua vita sfogando le sue emozioni in parole e musica da lui composte. “Lacrime e illusioni” sembra comunichi direttamente a una ragazza, ma in realtà è rivolta a tutte le persone che spesso subiscono un distacco emotivo e di fiducia. Poesia e musica che nascono di notte, perché Grey Religion compone e scrive esclusivamente nelle ore notturne quando è solo e può essere totalmente se stesso in un mondo dove spesso bisogna mettersi maschere per sopravvivere alla crudeltà della società. Per tutto il resto, sarà la musica a stessa a raccontare tanto altro, basta volere e saper ascoltare.

 Storia dell’artista

 Nicholas Russo, in arte Grey Religion è un beatmaker, produttore, fonico, rapper e cantante emiliano. Fin dall’età di sei anni intraprende il percorso da musicista studiando chitarra elettrica presso finale Emilia: era un bambino un po’ solitario fuori dagli schemi che preferiva vivere le sue giornate a suonare piuttosto che andare a giocare. All’età di undici anni forma due band e inizia a suonare in vari locali partecipando a diversi talent nella zona, iniziando così a scoprire il mondo esterno. Dopo il liceo frequenta il conservatorio di Ferrara ma non soddisfatto di ciò che aveva intrapreso inizia a studiare chitarra elettrica nella scuola di musica moderna di Modena, frequentando contemporaneamente corsi di steimberg cubase e produzione mixing e mastering. Realizza, inoltre, un suo studio di registrazione in casa e comincia ad auto prodursi dando vita a diversi progetti a partire dal rap dark conscious fino ad arrivare al pop acustico e rock. Il suo primo album “Muoio in poesie” è stato pubblicato nel 2019. Passava intere notti a registrare e a scrivere canzoni infatti ha diversi album ancora nascosti al pubblico. Nel 2019 partecipa alla scuola di Mogol in Umbria tramite il concorso Tour Music Fest dove per una settimana ha studiato diverse strategie di scrittura e lezioni di canto. Iniziò così a pubblicare diversi videoclip musicali tra cui “Non scherzo sai”, “Vorrei regalarti”, “Non mi fermo”, “Non lasciarmi mai”, “Dio”, “Fantasma”, arrivando fino ad oggi con l’uscita di “Ombre”, il suo secondo album. Negli ultimi mesi ha seguito dei corsi di mixing and mastering dal fonico di Cesare Cremonini e Laura Pausini presso Recording Over Studio a Cento (FE), ha studiato alcune tecniche di missaggio da Salvatore Addeo (fonico di Emis Killa, Vegas Jones) E infine ha appreso metodi di mixing da Marco Borsatti (ingegnere del suono di Vasco Rossi), portando quindi alla crescita il suo studio di registrazione “Panic Room”.

Instagram: https://www.instagram.com/grey.religion/

Facebook: https://www.facebook.com/GreyReligion/

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2LQ05pmykJTnjHe9I3XHuH?si=Le61KOMyQjqoi91pJknzgw

YouTube:

https://www.youtube.com/results?search_query=grey+religion

#singolo #new #radio

[noisesweetnoise]

La vuelta triunfal de Niño Mercurio: “pasaron cosas”

El mítico power trio del shoegaze nacional anunció de sorpresa un show de reunión después de cinco años sin compartir escenario. En uno de los ensayos, a través de una entrevista que les sirvió a cada unx para “bajar a tierra lo vivido”, hicimos un repaso sobre las experiencias y sensaciones vividas por una banda indispensable para la movida under de Capital Federal.

Niño Mercurio en 2022

¿Cómo se dió la primera formación de Niño Mercurio?

Facundo Juárez: La primera formación éramos cuatro. Yo en la batería, Eugenia en el bajo, Oli en una guitarra y Ariel en la otra. Ariel era un pibe de Villa Ballester que tenía auto y estaba bueno porque nos transportábamos con eso.

Juan Olima: Me acuerdo de una vez, el chabón tenía un Peugeot de los que tenían dos puertas, y creo que a la salida de que tocamos en Bar Íntimo, de esos lugares en Belgrano de mala muerte, entramos con nueve en un auto para cuatro personas. Fue re gracioso.

F: Así era básicamente como se prestaba con el auto el pibe. Entonces estaba bueno, era una época muy divertida, muy jovial. Yo creo que tenía 14/13 años.

Lucas Salas: Eras más grande que yo…

F: Lucas apenas aparecía en los recis, era como una figura ahí… seguidora. Y creo que con Oli tenía mucha más relación. Como siempre, los entes online se conocen y demás. Y esa primera formación siempre ensayó en mi habitación toda pintada, en mi casa en San Telmo, con los amplis al re palo, o si en una sala amiga de Barracas.

La conexión clave creo que tiene que ver entre Oli y yo, y bueno, fue a través de mi hermano, porque él y Oli iban al mismo colegio de artes juntos. Él me vió tocar en el hotel Baue, yo tenía nueve años, creo que fue mi primer reci o algo así, con mi viejo y mi hermano,

O: Literal, después de que me desplazaron de la primera banda que había armado en la secundaria, yo tenía un par de temas y estaba buscando gente para tocar. A la primera a la que voy es a Trapito (Eugenia), después a otro pibe que no me acuerdo muy bien su nombre, y a la salida de un reci, no me acuerdo quién tocaba, como que la ranchamos con su hermano un toque. Después fuimos a la casa de él en San Telmo, y estaba Facu, y no sé por qué nos pusimos a tocar. Yo estaba tocando pelotudeces y él me seguía, y sentía que entendía a donde yo quería ir, era muy desenvuelto tocando, está bueno eso.

¿Cómo y en qué momento llegaste vos Lucas? Vos hiciste el primer merch de Niño Mercurio, ¿verdad?

L: Si, en la fecha esa de bar íntimo, yo caí con una remera manga larga toda roja que decía Niño Mercurio. Ese fue mi primer reci de ellos, además de las fechas que hacían afuera de lo de Oli…

O: También la vez que tocamos en mi escuela, que vos caíste.

L: ¿En la Belgrano?

F: Ahí tocamos dos boludeces, estuvo bueno.

O: Bay un video de esto, está muy enterrado.

L: Bueno yo no tengo memoria de eso.

Y empezaste a ir a las fechas de Niño y… ¿Cómo te empezaste a llevar con ellos?

L: Mi relación con Oli ya era bastante fuerte, por eso yo empecé a ir a los recis también, eso solo lo reforzó. Fue cuestión de tiempo, seguí yendo a los recis hasta que Eugenia dejó de tocar, por alguna razón, y Juan me dice para tocar. Para julio de 2016 ya estaba tocando el bajo. Tocaba Mati la otra viola en ese momento.

O: Por momentos. La onda era tocar con amigos que iban y venían

L: Claro, pero se hizo hermético el trío, digamos

Vamos con el disco 2015 ¿Cómo fue el proceso?

O: Lo grabamos en una sala donde ensayábamos, ahí en Barracas. Lo de Hernán, la sala se llamaba “lasalamasmaravillosadelmundo”, así todo junto. Él lo grabó todo en Cubase y después yo lo “mezclé” como pude, o capaz ni siquiera lo mezclé, grabé encima y listo-

F: Era como una mezcla así rara. Después salió el CD de eso, todo con arte de tapa de Oli, está bueno. También habían unos videos con unas visuales copadas para pasar en los recis.

¿Por qué y en qué momento decidieron grabarlo?

O: Había que grabarlo. En esta banda nunca existió la idea de sacar singles porque en esa época yo me acuerdo de que las bandas sacaban el disco y ya está, no había adelanto ni nada de eso, al menos en las bandas DIY. Era tirar el disco y ya está, que sea rock.

L: Y la gente lo escuchaba y lo apreciaba.

O: Ahora es como que tenés que obligar a la gente si querés que lo escuchen.

Dijeron algo de eso, y teniendo en cuenta que hace mucho están en el circuito ¿Qué cambió? ¿Qué sienten que es distinto?

F: Creo que la clave ahora es que hace cinco años no había esta velocidad de Instagram, hoy en día nadie te pasa un evento de Facebook.

L: Como que se amoldó a otro ritmo, con otra gente. Llegó a distintos círculos gracias al algoritmo.

F: Yo en esa época rara vez tenía celular. Creo que tuve celular a partir del 2018, algo así. Entonces encontrarme, ubicarme para hacer ensayos o pasarme un evento era si o si por Facebook cuando me conecte. Existía eso, hoy estás todo el día conectado. Me llamaba literal al teléfono de línea (*risas*)

O: Me atendía siempre tu mamá, tenía que irte a buscar, y se escuchaba de fondo tus hermanitas jugando y eso. Una vez sampleé una de esas llamadas.

L: Es que Niño Mercurio hoy en día no pasaría de la misma manera, está re claro. Yo veo como hicimos las cosas y no se pueden hacer así hoy.

F: Porque no tenemos 14 años…

L: Claro, porque no tenemos 14 años, y porque hay más una necesidad de que algo te sea redituable en corto plazo. Y antes ni siquiera pensábamos a largo plazo, las cosas pasaban, nosotros seguíamos tocando y componiendo temas, seguíamos grabando y acumulando cosas como una especie de meter muebles adentro de la casa ¿viste? Y era eso. Una especie de mecanismo, que funciona distinto en todas las bandas.

F: Producir no por el producto sino por la actividad. Pero además, en los comienzos era tocar con bandas que veíamos como inalcanzables, caían los locos con equipos y los instrumentos y todo eso, cosa que es normal, pero a los 14 no tenés nada.

Ahora si pasamos a Permanencia… ¿2016 fue un año en que Niño Mercurio estuvo medio desaparecido no?

F: Estábamos re tocando, pero era todo tocar en vivo y no grabar nada. Ese fue el Conurbano approach, no parar de tocar alrededor de Buenos Aires y un poco en Capi también, siempre mucho zona sur y zona oeste.

O: Yo creo que en 2017/2018 se re picó ya, no sé qué pasó en 2016 sinceramente.

F: Fechas por todos lados, dos tres por noche.

O: O sea, íbamos a Zona Norte, a lugares donde no hay movida, casi nada.

Permanencia lo grabaron en tu pieza Facu ¿no? ¿Cómo fue eso y por qué lo grabaron?

F: Era grabar por grabar, teníamos micrófono y teníamos una placa. Agarramos un Boss DS-1, lo usábamos de pre-amp y grabamos todo lo que pudimos con esos mismos materiales.

O: Lo grabó Edu (Eduardo Argandoña), en Logic. No sé cómo hizo para que se escuche todo tan bien, me encanta como suena

F: Hizo magia el chabón.

O: Era como para lanzar lo nuevo, porque lo viejo ya no lo estábamos tocando y no nos representaba tan bien.

L: Los demos que están subidos los grabamos en la pieza de Facu antes de Permanencia.

O: Esos los grabé yo, con un condenser.

F: Con un Behringer C1OU, que para grabar una batería lo clavás casi en el medio.

O: Eran los Beatles boludo (*risas*)

F: Los Beatles jaja, así suena.

Este fue el primer material que grabaron con Edu, que después colaboraría de nuevo con ustedes ¿Cómo conectaron con él y eso?

L: Hasta tocamos con él, en la presentación de Harmony Korine.

O: Yo era amigo del violero de la banda que en ese entonces era Niño Rayo, después fue Parque de Atracciones. Los invité a tocar una fecha en el Espacio Audible, y ahí como que pegué onda con Edu. En realidad, no me acuerdo cómo llegué a tirársela para que nos grabe Permanencia, pero fue increíble.

L: Estamos todos agradecidos.

O: Me re gusta como que quedó.

L: Y él también debe estar re agradecido.

Jaime, de este EP, quedó en el compilado “TIRED” de Stupid Decisions, un sello mexicano ¿Cómo se sintió llegar a otros lugares con su música?

L: Esas cosas pasaban.

F: Hubo siempre mucha conexión y colaboración.

O: Por las dudas aclaro, Jaime era el primer batero de Niño que duró un ensayo…

L: No por Jaime sin Tierra.

F: Pero podría ser... (*risas*) Pero siempre hubo mucha conexión internacional creo.

L: Hubo una edición de Harmony Korine en ese sello también.

O: Nunca nos mandaron nada. El otro día me enteré de que hubo como 20 copias que se vendieron en México, nunca vi nada.

L: Los bootlegs, o sea bajaron el disco de Bandcamp y lo pusieron ahí en un cassette.

O: Encima en el Bandcamp de ese sello el disco tiene un montón de compras,

L: Y están todas perdidas…

F: ¿No hay un PayPal ni nada?

O: Exacto, es que éramos pibes, estábamos en cualquiera.

L: Lo mismo nos pasó con los vinilos.

F: Igual a Oli siempre le chupó un huevo, era el más grande de la banda y nada. (*risas*)

O: (*risas*) yo quiero tocar boludo.

L: Igual esas cosas se hacían, a algunas bandas les chupaba un huevo que lucren con ellos, otras no, vienen de otras enseñanzas.

O: Igual nos gustaba que esté sonando la música en otro lado

F: tiene más que ver con eso, con la circulación

Bueno, ahora sí Harmony Korine ¿Cómo fue el proceso?

L: Se grabó en todos lados.

F: Grabamos en zona oeste, en el estudio Baumann, con Pato Baumann.

O: Ahí grabamos las batas y los bajos.

F: Los bajos quedaron inutilizables creo, por un problema con un pedal o algo así. No me acuerdo que había pero había un acople siempre.

O: si, lo regrabamos, en Mantra. Después grabamos guitarras y todo en Mantra. Después grabamos más guitarras en la casa de Edu

F: Y después grabamos un piano en lo de la hermana de mi exnovia.

O: Las voces las grabamos en donde era casa vacía en ese entonces, en el segundo piso de mi casa, en una habitación vacía, a oscuras.

L: Ahí mismo está grabada la Sesión Sin Tierra.

F: Un olor a chivo tiene ese disco (*risas*)

¿Y la composición?

L: Oli caía con un tema, y después yo empecé a caer con otros, y así se fue formando la idea de hacer un disco. Igual los temas no eran lo que son en el disco, obvio.

F: Nunca lo fueron y nunca lo serán.

L: Y después del disco seguían cambiando, eso siempre nos pasó.

O: Creo que es sabido que no nos gusta mucho el disco, porque no representa mucho lo que tirábamos ahí arriba, en vivo.

L: Para nosotros.

F: Para nosotros.

O: Yo reconozco porque le gusta tanto a la gente y está perfecto, pero a mí también me gustaría que me guste.

¿Fue especial ese disco de alguna manera? Porque medio que coincide con esas fechas en las que explotan…

F: Lo especial de ese disco, en parte, creo que tiene que ver con tener una edición en vinilo de un disco propio. Es algo extraordinario y soñadísimo y muy inesperado. Que se dio también de una manera muy natural: no vimos nunca un peso y no nos importó porque teníamos un vinilo. Es más, yo no tengo lo tengo vinilo, hay uno solo y es de la banda. Lo tiene Oli y a veces gira.

O: Iban a hacer más pero no había guita para hacerlo.

F: Y nada, se vendió en Texas, quince unidades. Creo que hay una anécdota de un chabón que lo compró y laburaba en la NASA. Pero nada, es un disco muy especial. Creo que en el planeta cada tanto lo reconocen, una vez mi hermana me manda de TikTok, que no tengo y nunca vi, de alguien que reconoce el disco y dice que es “uno de los mejores o el mejor de shoegaze de Argentina”, y hacen siempre tops y pasan cosas. Y es re gracioso, porque a ninguno de los tres creo que nos gusta tanto como al resto. Lo respeto mucho y me gusta el disco y si se lo muestro a otra gente se lo muestro con entusiasmo…

O: Es más divertido tocarlo que escucharlo.

F: Totalmente, hicimos como 600 fechas con ese disco.

L: Lo que pasó es que tocamos un montón los temas que estaban en el disco antes de sacar el disco y la gente nos rompía las bolas: “saquen el disco, saquen el disco”.

O: Y cuando sacamos el disco, ya no queríamos tocarlo más.

L: Y tres meses después nos separamos.

F: Y no queríamos tocar más. La gente quería que sigamos tocando, entonces siempre que nos juntábamos hacíamos como un revival, una vez por mes hacíamos una Niño Mercurio, y la gente iba muy emocionada porque creían que era la última. Eso fue genial porque fueron ocho meses diciendo que era la última fecha, y todo el mundo se emocionaba, algunos boludos lloraban y venían y te abrazaban y decían “es hermoso esto”, y vos le decías “nos vemos el mes que viene” (*risas*). Y nada, creo que el disco ganó mucha significancia a través de eso.

Pero después lo que pasa en las fechas lo viven Oli y Lucas.  El otro día alguien me preguntó en la calle si yo tocaba en Niño, le pregunté si me vió en vivo alguna vez y me dijo que no, y es tremendo, porque nadie sabe que soy el batero, pero todo el mundo sabe de Niño, todos escucharon los discos, pero nadie nos vió en vivo.

O: Porque son pibes de una nueva generación, y lo peor es que vos y Lucas son de esa generación, porque ustedes tienen esa edad, de esos pibes que nos escuchan ahora. Estoy viejo…

F: Nosotros hicimos el producto que ustedes escuchan ahora creo, y no sé, eso que está pasando ahora, yo no lo veo y nunca lo viví, salvo ahora que estamos reuniéndonos un poco ahora.

¿Quieren hablar de la separación?

O: Nos separamos y listo. O sea, veníamos de tocar un montón todo el tiempo. Yo con ellos toqué como con ninguna otra banda que haya tenido, y creo que se desgastó un toque la amistad. Nos desgastamos nosotros… no queríamos ni ensayar.

F: Una separación es un poco una oposición decidida; esto fue más una disolución: las cosas se diluyen, la historia pasa, el tiempo pasa. Además, era cada uno con su personalidad y cada uno en la suya, cuando uno crece quiere estar más en la suya creo.

O: Pero en el medio de todo eso Lucas tenía un par de temas más, y me estaba rompiendo las bolas para que los grabemos. A la segunda vez que me dijo de hacer eso le digo “bueno, ya fue, toca todo vos, yo te grabo”, y listo. Y el grabó las baterías, que las grabamos en Mantra y los bajos y guitarras en mi casa, las voces, etc. Yo no toqué, pero me encanta ese disco.

F: Creo que yo tampoco, ¿no?

L: Tocaron los dos en Japón.

O: Claro, que me había quedado colgado de otra época.

L: Es como si Oli hubiese pasado la antorcha.

F: Y dijo “apagala” (*risas*)

Leí que habían querido viajar a Chile, que habían querido viajar a Córdoba y que les invitaron a la SXSW en Austin, Texas ¿Por qué nunca se dieron esas cosas?

F: Número uno: la plata. Inclusive cuando estuviese todo pago o algún porcentaje pago, era porque éramos menores y es muy difícil que un menor salga con alguien, a pesar de estar autorizado.

L: Había que hacer siempre un montón de papeleo que nos atrasaba todo.

F: Imagínate que, si no cobrábamos por las cosas que pusimos online o los discos editados, menos íbamos a tener ganas para viajar.

O: En ese momento no se ganaba plata tocando, nosotros nunca vimos un peso.

F: Obvio, si vimos plata fue para comer una pizza y tomar una coca…

O: Si si, y yo ni siquiera con los cassettes que se vendieron, los vendíamos muy baratos. Esta banda nunca vio ganancia de nada porque lo hacíamos más por amor a la música. Nos chupaba un huevo. Lo máximo fue ir a Zaráte, y big shot out para el papá de Lucas que nos llevó, porque sin él creo que no hubieran sido posibles un montón de cosas. Él nos acompañó a un montón de fechas y nada, nos dejaba ensayar gratis en Mantra, un capo.

F: Cruzamos a Entre Ríos, nos bañamos en el Paraná y después seguimos para Zaráte.

O: Tocamos como el orto encima. (*risas*)

¿Ven todo eso como oportunidades perdidas?

L: No, por como hicimos todas esas cosas pasaron y no pasaron.

F: Llegamos también. Todos los lugares a donde nos invitaron los vemos como un reconocimiento, y se aprecia, pero no sabíamos cómo hacer.

L: Ni yo ni Facu podíamos decidir por nuestra cuenta legalmente sobre nosotros mismos, eso es un montón… Había que laburar.

¿Que les motivó a volver después de casi cinco años?

F: Es el cumple de Lucas, y vamos a regalarle algo al pibe.

L: Y pintó aparecer.

O: Y el año que viene se cumplen cinco años de Harmony Korine, que no poca cosa, es un disco importante en mi vida y creo que en la de ellxs también.

F: Si, cinco años de eso, es el cumple de Lucas y además viene mi novia de Holanda. Nunca escuchó esto, y nunca va a escuchar lo que es que yo toque en vivo, porque yo dejé de tocar, ya no hago música. Quería que ella escuche una gran parte de mi personalidad, ella es música clásica, se va a tapar los oídos demasiado pero igual está genial.

L: Pintó aparecer, para los amigos.

O: No significa que vamos a volver, pero vamos a vivir el momento, tocar un “tiqui”.

L: Es como cuando la gente se junta y no le pone nombre a nada de lo que está haciendo.

F: Es como volver con tu ex (*risas*). Pero también esta bueno extrañar. Además, nos gusta que sea único, es un momento. Como hacer una exposición de fotos de Niño Mercurio, con los temas en vivo. La gente lo va a ver y no va a estar un mes ahí, va a estar esa noche.

O: El que logre verlo bien ahí, después me rompen las pelotas con que volvamos. ¡Anda el sábado boludo!

Podés escuchar los sonidos de Niño Mercurio acá o escucharles en vivo en El Portal el sábado 21 de octubre a las 21 hs, junto con Injusticidio y Los Fuegos Felices.

[tesiwaqew]

Library mode d'emploi

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  Mode d'emploi de LinkedIn (FR722). Ce guide progressif expose comment créer une page professionnelle sur LinkedIn. Suivez les instructions pour construire Veuillez sélectionner le mode d'emploi pertinent dans la liste ci-dessous. Notez que les modes d'emploi sont différents pour TytoHome (pour les patients) et Tutoriels · Tuto vidéo : mode d'emploi du panier pour conserver et diffuser ses résultats de recherche · Tuto Zotéro pour enregistrer et classer les références directement depuis l'Apple App Store ou le Google Play Store, utilisez les liens dans le menu « obtenir l'application » en haut de cette page.cubase documentationcubase 12 manualcubase 12 tutorialsteinberg helpRecherches associéesTutoriels - OMNES Education Librarylibrary.omneseducation.com › default › tutoslibrary.omneseducation.com › default › tutos 27 sept. 2022 — Cherchez -vous artiste cricut cartridge library mode d'emploi en ligne? FilesLib est là pour vous aider à gagner du temps sur la recherche. Library Manager Modes d'emploi. VST · Voir les tutoriels vidéo sur YouTube. Mode d'emploi. Version en ligne. EnglishDeutschFrançais日本語. Version PDF.

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[vecekujekat]

Mikser yamaha mg 166 cx manuel mode d'emploi

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https://www.tumblr.com/vecekujekat/698272660052983808/astro-med-tmx-18-mode-demploi, https://www.tumblr.com/vecekujekat/698272660052983808/astro-med-tmx-18-mode-demploi, https://www.tumblr.com/vecekujekat/698272887907450880/e423-notice-mode-demploi, https://www.tumblr.com/vecekujekat/698272887907450880/e423-notice-mode-demploi, https://www.tumblr.com/vecekujekat/698272660052983808/astro-med-tmx-18-mode-demploi.

[rollibazar]

Cubase l e 4

#Cubase l e 4 upgrade

#Cubase l e 4 software

If you want more videos and tutorials on digital audio workstations be sure to subscribe to Audio Tech TV on YouTube. Hope this helps if you’re just getting started with Cubase.

#Cubase l e 4 upgrade

This video should help you figure out if you want to stay with Cubase LE, upgrade to Cubase Elements 11 or try a different DAW altogether. I do not have the way to download it from anywhere. After updating my computer equipment, I lost the Cubase LE 4 installer that came with my audio interface. If you’ve been thinking about getting into the Steinberg Cubase DAW or maybe you got Cubase LE included with a piece of hardware and you’re wondering what it’s all about. Free cubase le 4 Download - cubase le 4 for Windows. In this video Zane from Audio Tech TV (formerly Simple Green Tech) looks at Steinberg Cubase LE vs Cubase Elements 11. That I use to make my YouTube videos? ⇩⇩⇩⇩Ĭlick here to find out 🟧Visit the blog site at 🟧 🟧 Want to find out which microphone, camera, and gear 🎶🎵 Sections Of This Steinberg Cubase Elements 11 Video 🎵🎶Ġ:00 Intro To Steinberg Cubase LE and Cubase ElementsĢ:22 Some Added Features in Cubase Elements 11

#Cubase l e 4 software

NOTE When the installation of Cubase LE 4 is complete, a screen asking about installation of activation (software license authentication) management software appears. If nothing happens when you insert the DVD-ROM, double-click on the 'Cubase LE 4' icon shown on the desktop. ► Cakewalk vs Waveform Free – youtu.be/jzbn2KQY2Nw 'Cubase LE 4.mpkg' le to start the installation process. ► 50 Best Free VST Plugins – youtu.be/fAXSUcPzBk4 ► Budget Home Studio Setup – youtu.be/DI7oq_3dsc Get 7% off of your annual membership today by using this link /vip/simplegreen Click here to go to Plugin Boutique bit.ly/2MQ96Mj-pluginboutiqueĤ️⃣ Upload unlimited songs to Spotify, iTunes, Amazon, and over 150 outlets plus keep 100% of the royalties with DistroKid. Visit Plugin Boutique and find the best deals on the best plugins. Thank you.ġ️⃣ Get the plugins the pros use visit Waves Plugins here /waves-specialsĢ️⃣ Check out the latest Deals on Music Gear at Sweetwater ⇩⇩⇩⇩ģ️⃣ Save on some of the best plugins available today. If you use the product links, I may receive a small commission. ► DISCLAIMER: Some of the links in the description are affiliate links. Get Cubase AI free with a Steinberg Audio Interface If you’d like to see some more of the best DAWs for music production click here youtu.be/BMhOatiFwXg In this video I compare Steinberg Cubase LE vs Cubase Elements 11 to see if it’s worth the upgrade for you.

#Cubase l e 4

[keepmiral]

Groove agent 4.2

Groove agent 4.2 pro#

Groove agent 4.2 Pc#

Groove agent 4.2 Pc#

Project: The Soundcloud upload function now works as expected on PC Windows systems. Project: The ASIO performance meter now works as expected when CPU multicore processing is disabled. Project: Improved responsiveness when editing in Tempo Track. Project: Fixed potential performance issues when dragging parts in the Project window. Project: Fixed an issue with the play cursor leading to graphical glitches during editing operations. Project: Fixed an issue where a divided tracklist may target some editing commands to the wrong area. Project: Zooming in the timeline by mouse has been improved. Project: Fixed an issue where the text info box shown during editing events may become unreadable. Project: Selecting tools in the toolbar using key commands has been improved. Plug-in: The MIDI Monitor plug-in now works as expected when multiple projects are opened. Plug-in: Fixed an issue in REVerence which could lead to incorrect impulse response file loaded. Plug-in: Fixed an issue in REVerence which may render the application unreliable. Plug-in: Fixed an issue in VST Amp Rack which could lead to interfering sound in stereo mode. Plug-in: The synced delay in VST Amp Rack now works as expected. Plug-in: Manually locating a missing impulse response file in REVerence now works as expected. MixConsole: Fixed an issue where Quick Controls didn't work correctly after re-loading a project. MixConsole: Fixed an issue where the audio channel output may become silent or distorted. MixConsole: Fixed an issue where Rewire channels were muted accidentally after reactivation. MixConsole: The MixConsole Rack value cell operation has been improved. MIDI: The MIDI file export performance has been improved. MIDI: Fixed an issue with saving VST Expression maps if the map name contains a "/" character. MIDI: Using the independent track loop in the Key Editor now works as expected. MIDI: Fixed an issue with The MIDI Note to CC plug-in sending incorrect data. MIDI: Fixed an issue with the MIDI Quantizer plug-in sending data with an offset. MIDI: The overall reliability on Note Expression playback has been improved. MIDI: Fixed an issue where modifiying values in the drum editor may lead to a changed drum map. MediaBay: Fixed an issue where files added to an already scanned folder were not displayed in MediaBay. MediaBay: MediaBay logical search for signature 3/4 now works as expected.

Groove agent 4.2 pro#

Cubase Pro / Artist / Elements / AI & LE 8.0.40Ĭubase Pro / Artist / Elements / AI & LE 8.0.35Ĭubase Pro / Artist / Elements / AI & LE 8.0.30Ĭubase Pro / Artist / Elements / AI & LE 8.0.20Īudio: Fixed an issue where deactivating processes in the Offline Process History may lead to incorrect results.Īudio: Fixed an issue where selecting multiple events may lead to wrong display of content in the Audio Part and Key Editor.Īudio: Fixed an issue where using the Backup Project function with Minimize Files activated may lead to altered VariAudio parts.Īudio: The application may no longer become unresponsive when using Render in Place.Īudio: The timing accuracy of VST Instruments when using the Export Audio Mixdown function has been improved.Īutomation: Automation Trim mode can now be used on VCA Slaves.Īutomation: Fixed an issue where VCA slave automation was written incorretly if punched out by STOP command.Īutomation: Fixed an issue where VCA slave channels sometimes were accidently muted.Īutomation: Fixed an issue with writing automation on a VCA slave using Fill Mode "to end" if musical timeline (bars/beats) was used.Īutomation: Fixed an issue where Solo Defeat didn't work for all connected channels when engaged by a VCA fader.Īutomation: Adjusting VCA faders with a mouse wheel now works as expected.Ĭhord: The chord suggestion function in the Chord Assistant has been improved.Ĭhord: Remote control of Chord Pads now works as expected.Ĭhord: Fixed an issue where closing the Chord Pad section by a key command while the Chord Edit popup window was open could lead to an unresponsive state of the application.

#Groove agent 4.2

[lasclhk]

Tascam us-2x2 usb audio interface

#TASCAM US 2X2 USB AUDIO INTERFACE DRIVER#

#TASCAM US 2X2 USB AUDIO INTERFACE SOFTWARE#

#TASCAM US 2X2 USB AUDIO INTERFACE PLUS#

#TASCAM US 2X2 USB AUDIO INTERFACE DRIVER#

Best-selling USB driver US-2x2 & Orders Try Prime Cart. Inputs 1 and 2, and 3 and 4 can be set to be Before connecting and using the unit, please. Find great deals on eBay for interface tascam and audio interface.

Nominal output level: +4dBu (1. TASCAM Ultra-HDDA mic preamp and answers.

The audio design features high-performance, musical components like NE5532 op amps for rich sound. Two of TASCAMs Ultra-HDDA mic/line preamps provide up to 57dB of gain with nearly inaudible noise and distortion specs.

Connector: 6.3mm(1/4")TRS-jack(T：HOT, R：COLD, S：GND), BALANCED Overview : TASCAMs US-2x2 combines great audio quality and ergonomic design for a powerful 2-in/2-out USB 2 Audio interface.

Connector: 6.3mm(1/4")TRS-jack(T：HOT, R：COLD, S：GND), BALANCED (When set to "MIC/LINE" at MIC/LINE INST switch).

Connector: 6.3mm(1/4")TS-jack(T:HOT, S:GND), UNBALANCED (When set to "INST" at MIC/LINE INST switch).

The US-2x2 is a 2-in/2-out USB interface, bus powered from your Mac or Windows computer.

#TASCAM US 2X2 USB AUDIO INTERFACE PLUS#

Connector: XLR-3-31(1:GND, 2:HOT, 3:COLD), BALANCED Included in the complete recording bundle is TASCAMs US-2x2 USB audio interface, TM-80 studio condenser microphone with shockmount, and TH-02 headphones, plus Cakewalk SONAR X3 LE and Ableton Live Lite 9 DAW software.Crosstalk: 95dB or more (MIC/LINE IN to LINE OUT, 1kHz sine wave, GAIN knob at minimum).1x Auto-Tune Unlimited (3 month subscription) Buy Tascam US-1x2HR Desktop 2x2 USB Type-C Audio Interface featuring Musicians, Podcasters, and Producers, USB Type-C / USB Type-A Connectivity, 1 Mic Preamp, 1 Line/Hi-Z In, RCA Inputs, 1.Stereo/mono selectable loopback function (Windows, Mac, iOS, iPad OS).

#TASCAM US 2X2 USB AUDIO INTERFACE SOFTWARE#

Compatible with mainstream DAW software (Pro Tools, Live, Cubase, Studio One, GarageBand, Logic Pro).Compatible with iPad and other iOS devices.Get a low price and free shipping on thousands of items. Zero-latency direct monitoring function Get the guaranteed best price on Audio Interfaces like the TASCAM US-2x2 USB Audio Interface at Musician's Friend.Ultra HDDA Mic Preamps with 192 kHz support.US-2x2HR also supports OBS, which is popular and used worldwide. The audio can be switched between stereo/mono, and the loopback function allows the audio from the computer to be returned to the streaming software for playback during live streams. The US-2x2HR can be used with computers or smartphones to easily create podcasts or live streams. It offers serious recording capabilities with 96 kHz/24-bit quality with easy-to-understand operation so users can make high-quality recordings as soon as the interface is connected. The new US-2x2HR offers simple and intuitive operation plus sophisticated looks, a rich assortment of software bundles, and improved audio performance with 192 kHz support, thanks to the newly improved audio circuit. As a 2-input/2-output USB audio/MIDI interface, the US-2x2 is perfect for music creation and novice users in particular. Equipped loopback function and OBS support makes this interface applicable for podcasts and live streaming. 2 combo jack mic/line inputs with guitar input support audio interface with implemented MIDI IN/OUT ports. The US-2x2HR is the perfect audio interface for music production, podcasts, and live streaming content.

#Tascam us-2x2 usb audio interface

[islamicbanana]

Pyramids frank ocean producer

#PYRAMIDS FRANK OCEAN PRODUCER SOFTWARE#

I guess I could get more detailed on specific setups if y'all have questions about certain tones/songs or whatever. Thanks for listening and appreciate the love.

#PYRAMIDS FRANK OCEAN PRODUCER SOFTWARE#

Always send the duet through stereo pair of 1073 (any software based stuff has to leave the computer and hit some kind of circuit board). I play the virtual stuff out of my laptop rig (tools/duet2) into my HD rig. Computer stuff is arturia (best shit ever), battery (can still load all my old mpc sounds!), mtron (baddass). Juno 106, Wurlitzer, b-3 organ, Rhodes (keys). P Bass, epiphone eb-2, Yamaha piece of shit ive had since high school (basses). I play old strats, les Paul, 335 (electrics). Vox chain: 1073/cl1b or 1073/Fairchild 670, also used standalone Avalon 737 (part of a mobile rig we created). Coles 4038 stereo room, RCA 44 for close on violins, u67 for cellos Vocals: U47 and 251 (vintage), M149, sm58 (yup)-Įlec guitars: re20 and m160 (fender Princeton, ac-30)Īcoustic guitars: royer 122 (tube), u47, Km84.īass: DI chain is trace elliot GP12 into avalon 737 (just for eq), then squashed thru 1176. Im kinda rambling like a f*k!n idiot right now, so I'll just list some gear I remember using on the records. I've made music on bootleg versions of cubase (big boi) and on the other end re-tracked vox thru a studer A827- back thru a Fairchild 670 (comp) 1073 (eq) back into tools (part of the post process on channel orange). I love gear, shitty stuff, vintage stuff, new stuff. Through the years, I've realized music should never be forced. If it veers off path, I'd rather ditch it and try again another time. A typical session for me starts with me laying down some musical ideas (guitars, keys, drums) and we'll start laying down some lyric/melody concepts. I find creating ideas from scratch with the artist is much more rewarding and allows for the song and the sound to be catered to the specific project. I used to do the track thing when I was younger, but it never really worked out for me. Id rather go into the studio with the artist and/or writers and create from scratch. My writing process with most artists (including frank) is very artist specific i.e.

#Pyramids frank ocean producer

[lascltrades]

Line 6 pod farm ux2

#LINE 6 POD FARM UX2 FOR FREE#

#LINE 6 POD FARM UX2 INSTALL#

#LINE 6 POD FARM UX2 DRIVER#

#LINE 6 POD FARM UX2 MANUAL#

#LINE 6 POD FARM UX2 SOFTWARE#

#LINE 6 POD FARM UX2 SOFTWARE#

The toneport/line6 software and the abbelton software works just as it did on the pc.

Ableton live s play/stop, and everything worked cherry!

#LINE 6 POD FARM UX2 DRIVER#

Universal driver that is used for toneport, guitarport and podxt family devices. For me, this is, if you disconnect the ux2 usb device and reconnect it, it starts making the choppy noise again.

#LINE 6 POD FARM UX2 INSTALL#

It still works as an interface for whatever recording software i want to use, and i can also use it instead of a practice amp.Ī step by step setup and install guide for pod studio devices.ģ3 and download button to waste time on 160 ratings.Ģ5-11-2009 i tried installing the newer toneport ux2 4.2.5 beta drivers to see if it fixes the current problem with the 4.2.4 beta drivers. POD Farm / POD Studio / TonePort,, Line 6 Community. No one has managed to get the ux2 to work in windows 10. One 1/4-inch expression jack for your guitar or gearbox. Pc pitstop began in 1999 with an emphasis on computer diagnostics and maintenance. Usb port, however, a lsusb command, this link.

#LINE 6 POD FARM UX2 MANUAL#

The ux8 computer hardware manual download.ģ0-07-2015 the only qualified and outs. 11-07-2013 line 6 line 6 toneport ux2 driver download and installation line 6 toneport ux2 is a media hardware device. The ux2's monitoring scheme, called tonedirect monitoring, lets you hear your guitar signal after gearbox processes it but before it has passed to your recording software. With pod studio ux2, you can create incredible recordings from the first idea to the final mix. The toneport ux2 music equipment, vista & toneport kb37 devices. 10-01-2009 line 6 monkey detects no devices and also i installed the new drivers both manually and through monkey. In order to make sure you are downloading the exact right driver the hardware id is usb/vid 0e41&pid 4142. This version of our online viewing or gearbox. 30-07-2015 the podfarm platinum delivers an emphasis on your recording tools. 28-10-2011 from the box to the final installation. Line 6 ux2 - driver downloads manual installation guide zip line 6 ux2 - driver downloads driver-category list if your pc has recently started to demonstrate the negative effects of a defective driver line 6 ux2 is certainly one example of an crucial driver which might be at the root of this, you will need to take instant steps to correct your situation. However, tones created and saved in gearbox 3 can be typically opened in line 6 edit 3.0. Free scan for the official line 6 toneport ux2 driver - compatible with windows 10, 8, 7, vista & xp, using driver assist. Pod farm 2 platinum delivers an expansive model count, a simple yet powerful workflow, and world-renowned pod tone for any daw.įree scan for the new update. I have the toneport kb37 and thought this device would be just as great but with more ins and outs. It comes with a nice variety of presets, and it is easy to create. Pod studio ux2 comes standard with the pod farm 2.5 plug-in suite and cubase le recording software, giving you a powerful collection of recording tools. View online operation & user s manual for line 6 toneport ux2 sound card or simply click download button to examine the line 6 toneport ux2 guidelines offline on your desktop or laptop computer. The line 6 monkey intelligent updater v1. There is no functional difference that i'm aware of. Toneport ux2 - there are 2 drivers found for the selected device, which you can download from our website for free. View and download line 6 toneport ux2 user manual online. During the early days of the dot com boom, our online pc maintenance tools were skyrocketing. With no functional difference that turn your line 6 monkey. Toneport, guitarport and podxt family devices.

#LINE 6 POD FARM UX2 FOR FREE#

POD Studio Toneport.ĭatabase contains 2 line 6 toneport ux2 manuals available for free online viewing or downloading in pdf, operation & user s manual, setup manual. On friday announced the release of toneport, its first line of usb-based recording toneport ux1 and ux2 are designed to enable guitar, bass and vocal musicians to use. 26-01-2013 i installed the correct audio device. Hardware independence now allows pod farm 2.5 to be used with any usb audio interface. Download latest drivers for line 6 toneport ux2 on windows.

#Line 6 pod farm ux2

[mmorgspin]

Cubase 4 guide

Cubase 4 guide for mac osx#

Cubase 4 guide activation code#

Cubase 4 guide software download#

Cubase 4 guide install#

From here you can re-download the Cubase LE 7 software, transfer your activation from one computer to another, or submit a request for Steinberg technical support with Cubase.Ĭubase LE 7 is an extremely powerful recording program! To make the most of it, the Operation Manual is the best resource. NOTE: Your Cubase LE 7 download code, download links, and activation will always be available on your Steinberg account on the My Products section.

You may now close the eLicenser Control Center.

Please be patient, as this can take a few minutes. Click the Close button in the bottom right hand corner when the license download is successful.

A new window will display the License Download progress.

Select the Soft-eLicenser (SeL) item from the left column and click the Download License button in the bottom right corner.

You will now see a Select eLicenser window appear.

You will see Cubase LE 7 appear in the box below.

Cubase 4 guide software download#

(NOT the Download Access Code that you received on your Software Download Instructions card that came with your software).

Cubase 4 guide activation code#

Enter the Activation Code for Cubase LE 7 that you received above.Click the Enter Activation Code button in the top left corner. When you open the eLCC, ignore or cancel any messages regarding "Online Synchronization & Maintenance".Windows: Computer / OS (C:) / Programs Files (x86) / eLicenser / eLCC Let's begin by opening the eLicenser Control Center (eLCC) which can be found in the following folders: Now we need to activate the Cubase LE 7 software.

Cubase 4 guide install#

Double click this to begin and following the instructions to Install the software. A new window will appear shortly with a Start Center icon.

Cubase 4 guide for mac osx#

For Mac OSX users, simply double click the Cubase_LE_7_Installer_mac.dmg file from your Downloads folder.Please follow the onscreen instructions to Install the software. Open this folder and double click Start_Center to begin installation. This will automatically extract the folder and provide an icon like below: Open this folder and drag the Cubase LE 7 folder to your desktop. For Windows 7, 8 users, simply locate the Cubase_LE_7_Installer_win file in your Downloads folder.After the download is complete, this folder will need to be extracted. Steinberg has provided this download in a ZIP file. Click the button to download the Mac or Windows installer.Note that this is different from the Download Code you used previously. You should write this code down or highlight and copy it, as we'll need this to activate Cubase LE 7 later. You will be provided Mac and Windows download links for Cubase LE 7 and, most importantly, your Activation Code for Cubase LE 7. You will then be directed to a confirmation that Cubase 7 LE has been registered.The card should look similar to the image below. This code is found at the bottom of Software Download Instructions card included with your hardware (highlighted in orange). You will be directed to a page where you can Register your eLicenser/software and enter your Download Access Code.After logging into your account, choose the Register eLicenser/software Enter Download Access Code.If creating a new account, Steinberg will send you an activation email and instructions to complete the process. Either choose to create an account or log in to an existing account.Click the Create account and get Cubase LE 7 now! button.Let's begin by visiting the Steinberg website to create a new account (or log in if you already have one).However, all the instructions remain the same for both Mac and Windows users! Also, depending on whether you are using a Mac or Windows computer, some menus may appear slightly different. NOTE: Some pictures in this guide will include blurred out or generic authorization codes. Create/Login to your MySteinberg Account.This guide walks through the download, activation, and installation process for the Cubase LE 7 software that comes with a number of Alesis products.

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