#La leyenda del Cíclope | Explore Tumblr Posts and Blogs

ulisesbarreiro · 4 years

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Poetas modernistas de la lengua castellana

Veremos en esta ocasión, la denominación del término “modernismo” en el paradigma literario, y dentro de la lengua castellana, con que se denomina a un periodo de la literatura que va desde los años 1880-1917, fue un movimiento literario que tuvo representantes, en varios países de habla hispana. Este movimiento literario se dio fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua y de rebeldía, para con los valores imperantes de esa época. Fue un un refinamiento aristocrático, como lo definen los estudiosos del tema, dando un culturalismo literario y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. En las raíces del "Modernismo" hay un profundo desacuerdo con los valores de la civilización burguesa. Que imperaban en el paradigma de la literatura de ese entonces. Entre los máximos exponentes de este movimiento encontramos a los siguientes representantes; Ricardo Jaime Freyre (1866-1933), Daniel Alomías Robles (1871-1942), José Eustasio Rivero Salas (1888-1928), Eduado Caba (1890-1953) y Antonio gonzález Bravo (1885-1961), entre los muchos escritores y poetas que pertenecieron a este movimiento. Este artículo es tan solo un acercamiento al tema, para que las nuevas generaciones de lectores conozcan un poco más sobre el tema. Analicemos los casos de la linda Bolivia y su poeta Freyre en particular, aunque iremos nombrando a otros exponentes, sin perder el eje de la tierra boliviana.

Foto: Vemos al poeta y escritor Jaime Freyre

El paisaje: Con una obstinación, quizá impertinente, persistía la idea de que solo de las altas montañas de América surgirá un "nuevo sentido de la vida", "un estilo especial", distintos de las formas éticas del viejo mundo desmoronado, de la cultura occidental periclitada en un escenario de tragedia. Una nueva humanidad más heroica y fecunda, madurada bajo el oleaje de una tempestad de sangre se apresta a vivir ansiosamente. Y, esa nueva humanidad, parecemos que estimula sus fermentos en el nuevo Mundo, entre los elementos étnicos tan diversos que pueblan sus latitudes. Por eso es que esa inquietud de mejoramiento y superación ha sido una constante obsesión en las colectividades de estos pueblos desde hace un estimado de 400 años, cuando la colonia desplegó el oriflama de su energía mística cruel y en el escenario dionisiaco de nuestro territorio de América.

La mayor parte de los pueblos americanos acusan peculiaridades admirables y extraordinarias, convergiendo ellas en un todo que podría ser armonioso a no mediar fuerzas por fuertes pasiones, y por otra parte a un desconocimiento de las cosas propias, llámense virtudes o defectos que en suma nos interesan a nosotros mismos. Si las peculiaridades americanas pudieran apreciarse desde un plano uniforme y sin discrepancias, cada pueblo mostraría el matiz propio, tal como el colorido explosivo de uno de esos bellos tejodos autóctonos. Son imperecederas las formas de expresión artísticas influidas por el espectáculo del cosmos. El verdadero arte según algunas visiones es el que entre sus elementos constitutivos muestra el vigor recóndito de las influencias telúricas, y por eso, para enjuiciar estos aspectos de la cultura, se precisa adentrarse y bucear en el paisaje. La sierra andina coronada de nieves eternas, que enmarca en forma prodigiosa las altipampas bolivianas, es una alegoría al atrevimiento mitológico y a la superación constante, y el hombre que vive en estos parajes se contagia de esas virtudes, máxime si este hombre es dueño de una fina sensibilidad.

Pajonales áureos y bravíos que se pierden en el horizonte, altos montes ciclópeos levantados al infinito en una sublevación de agujas y moles de hielo; huracanes sonoros que hacen vibrar sus orquestaciones en los ámbitos silenciosos, borrascas de nieve que iluminan los abismos donde duerme el vértigo, vórtice de luz en el filo de la lejanías; llanuras verdegueantes que se tienden al pie de la cordillera, praderas en las que una vegetación lujuriosa se enreda en un monstruoso abrazo, son los personajes en este grandioso escenario boliviano. El panorama del Kollao, dice Uriel Garcia es metafísico; "Sobre el páramo desolado se siente el infinito inmediato dentro del corazón. Se diría que se vive en lo absoluto". Efectivamente el paisaje del territorio boliviano, inenarrable por su grandiosidad y belleza y por el aliento esotérico que fluye de él, agarra brutalmente la contextura anímica y la obliga a una dinámica insospechada, la eleva a la atmósfera pura de las ciencias exactas, como al paradigma de la magia.

El sujeto que se familiariza con el espectáculo mágico del paisaje de la pampa altiplano, se transforma en un héroe o heroína de una leyenda antigua, su vida se conforma en molde bello y estalla en dramáticos pasajes del sentimiento. El sujeto que habita las sierras andinas parece que participará por igual del Katari y del Kuntur totémicos. Tiene alas para todo salto de cumbre a cumbre, y de abismo a abismo. Pero también la naturaleza se dulcifica en estos territorios mágicos de héroes y cíclopes, y lentamente, del roquedo fosco y solitario que en sus cumbres es inaccesible; bajan los accidentes, primero en vertiginosos aludes de cuarzos blancos, y después, en pendientes que se van aplacando hasta llegar a las laderas que desembocan en ribazos ecológicos. Más tarde se abren los valles donde la caricia del sol es halago, fecundante donde la flor salvaje y extraña se mece al soplo de la brisa cálida y cargada de aromas naturales. Bajando siempre en un descenso de halcones, más abajo se tienden las lujuriosas selvas, la jungla virgen, no por mucho tiempo más si los cultivos comerciales del hombre avanzan a este ritmo salvaje, por ahora está la selva virgen donde lloran los árboles sus gomas aromáticas En estas catedrales naturales de columnatas de cedros milenarios están sus ritos naturales, inexplicables, pero bellos. Es una vorágine vegetal en la que el hombre tiene que mimetizarse en árbol, donde las pasiones tienen la afelpada zarpa del jaguar sabio y el sigiloso reptar de los ofidios invasivos para el hombre, y necesarios para la tierra. Es una vorágine vegetal tan maravillosa exaltada entre otros escritores por José Eustasio Rivero Salas (1888-1928).

Y es que la República Plurinacional de Bolivia tiene diseminadas sus ciudades en todos estos parajes de su territorio. Tan pronto se elevan como nidos de cóndores sobre los picachos senderos, o se tienden dulcemente en las cuencas de los valles aromados de cedros en algunos lados, o duermen en el sopor de los trópicos a la sombra de sus palmeras. Pero todas tienen algo en común; la belleza de su gente, y de su cultura.

Imagen: Poeta español Rubén Darío

La expresión del espíritu:Parecen que las ciudades de Bolivia hubieran sido edificadas obedeciendo a un viejo plan de antecedentes maravillosos y culturales de otras civilizaciones que habitaron en otro tiempo y en el espacio. En todas estas ciudades se descubren particularidades únicas, que para el observador, son como viejos troncos mutilados de arte. Cada vestigio denunciador tiene una raíz soterraña metida en un alvéolo profundo, y esa fisonomía particular, sólo puede ser el producto de una remota tradición de cultura. Si se quiere estudiar el origen de la familia del hombre "moreno" como se le decía a mediados del siglo XX, y vernacular, hallaremos el "ayllu", que se la podría definir según algún marco conceptual como una "hermética cápsula social", u otra definición sería "el ayllu es la familia andina de característica muy simple y cerrada como un electrón o pequeño universo, aprisionado entre montañas, que ha sobrevivido a todos los cambios de la historia, con la misma perennidad inconmovible de esos montes donde arraiga. Creación de los Andes, el Ayllu es como la vicuña o la llama, como el kishuara o el Molle, como la andesita de los monumentos. Prehistoria eterna, asiste desde milenios atrás el drama de la elución del americana, agazapado sobre las lomas o sumido en el pajonal collavino, ni más ni menos, como esas rocas que se inclinan en el mileño". La poesía que es la flor de toda cultura, y de cada cultura en particular, de las tanta que habitan este planeta, tiene en bolivia su genealogía. El antepasado brumoso de toda expresión poética, es el "harahuiy", forma literaria que encerraba los himnos religiosos e históricos, poesía que en un comienzo tuvo el acento grave de los primigenios cantos épicos orientales. Más tarde, según lo manifestó el sociólogo peruano Garcia, el "harahuiy" perdió su íntimo valor literario y musical para convertirse en una copla sentimental e intrascendente mediante los mercados del capitalismo de por medio claro está. Para muchas personas, la música es una expresión altamente lírica, que cuyo campo aún no está científicamente explorado este campo de la producción humana, salvando la intervención de eminentes musicólogos, tanto en el siglo XX como Daniel Alomías Robles (1871-1942) en el Perú, Eduado Caba (1890-1953) y Antonio gonzález Bravo (1885-1961) en bolivia entre otros tantos que se dedicaron a esta rama científica. La música en Bolivia tiene su origen en el himnario de los Andes. donde aún duermen los sones broncos de los alelies guerreros, en las bocinas de caracol y de cuerno que hoy contemplamos como simples curiosidades arqueológicas. Las quenas y las tarkas anú guardan en el angosto recinto de sus tubos, melodías maravillosas, solemnes y rituales, frescas y diáfanas, quejumbrosas y desoladas. En las Pampas altiplánicas, el pastor montañez de asíatico semblante de cobre, aún dispara su conjuro a los astros en notas temblorosas y graves que fluyen de los cincos agujeros de su instrumento vegetal.

Pueden contemplarlo visitando el mercado (la calle) de la magia en la ciudad de La Paz si lo desean ver. Por las quebradas y barrancos de la montaña, todavía se escucha a la hora de los crepúsculos, el insinuante sollozo amoroso, la plegaria musical al Sol que calienta la superficie de la tierra negra que guarda avaramente las cosechas. El terror, la fatalidad elemental y cuaternaria, duerme en los anchos cilindros de las huancaras de templado parche, de los tambores fabricados en olorosas cortezas de cedros. Por todo lo anteriormente dicho, se ve que la naturaleza en Bolivia, desde tiempos inmemorables para el ser humano, ha sido un campo propicio y favorable para la elaboración y el proceso de una cultura propia y no homogénea, además de vigorosa y espléndida, y por esta razón sus manifestaciones artísticas tienen una importancia distinta, enmarcada dentro de todos los fenómenos concurrentes. De ahí que la producción literaria boliviana dentro del ciclo modernista acuse contornos sumamente interesantes.

Foto: vemos al poeta Rufino Blanco Fontana El gran Lírico:Una de las primeras figuras en la lírica boliviana a mi entender dentro de la lengua castellana, es Ricardo Jaime Freyre, que junto con Rubén Darío Leopoldo Lugones, Manuel Pinto y muchos otros, iniciaron el movimiento literario llamado más tarde, novecentista. Varios escritores y críticos americanos y españoles han hecho el enjuiciamiento de la referida escuela literaria "modernista", entre otros tenemos a; Rufino Blanco Fontana, Pedro Henríquez Ureña y Enrique Diez Canedo, que considerando por este motivo una actitud oficiosa e inadecuada, el pretender, en este pequeño ensayo, hablar de su significación y de su alta calidad, como expresión estética. No obstante es inexplicable la actitud de un americano como Fombona al referirse a la participación trascendental, en el referido movimiento, del poeta del estado plurinacional boliviano Jaimes Freyre. En cambio los escritores españoles como Enrique Diez Canedo y Julio Cajador, destacan la figura de Jaimes Freyre con relieves tan y quizás más interesantes que los poemas del poeta Rubén Darío. Más allá de los gustos propios de los estilos literarios, lo que está en juego es la representación de los intereses que ambos grupos representan, por un lado los modernistas que estaban en contra de una civilización completamente burguesa, mientras que por el otro lado escritores y críticos literarios, siendo defensores de ese paradigma cultural, político y económico.

La altísima obra lírica de Jaime Freyre va pareja con su monumental estudio sobre las leyes de la Versificación Castellana en la que se descubre el secreto de la técnica "versolibrismo". El poeta y escritor Félix Rubén Garcia Sarmiento, pero más conocido como Rubén Darío (1867-1916), refiriéndose a "Castalia Barbara de Jaimes, decía: "es una de las mejores y más brillantes muestras de nuestros esfuerzos renovadores. En Castalia Barbara se rebela un lírico potente y deshilado, sabio en técnica y elevado en numen". Otro escritor y crítico ponderado, el uruguayo José Enrique Rodó (1871-1917), decía, refiriéndose a Jaime Freyre: "Radical en el propósito de traer a nuestra poesía americana el influjo del verso libre", Leopoldo Lugones, refiriéndose a varios de los poemas de Castalla Barbara, decía: "produce piezas de las más altas poesía con que cuenta la literatura americana. Jaimes Freyre, dentro de la nueva modalidad del novecientos, es el poeta en el que toda la lira responde a la pulsación de su mano". Además de conocer muy bien el estilo del versolibrismo, haciendo de freyre un poeta completo. La obra de Jaime Freyre no es copiosa; es cualitativa, no cuantitativa, se reduce a algunos libros de poemas y otros ensayos, además de muchas publicaciones y recopilaciones post mortem de sus poemas. Del libro "Castalia Barbara", es el siguiente poema que se titula "La noche" y que dice así "agitada por el viento se mecen las negras ramas; el tronco, lleno de grietas, al rudo empuje vacila, y entre el musgo donde vagan los rumores de la noche, rompe la tierra y se asoman las raíces de la encima. Van las nubes por el cielo. Son endriagos y quimeras, y enigmáticas esfinges de la fiebre compañeras, y unicornios espantables y dragones que persigue, la compacta muchedumbre de las venenosas hidras; y sus miembros desgarrados en las luchas silenciosas, ocultan con velo denso la faz de la luna livida. Saltan sombras de las grietas del viejo tronco desnudo, y hacia la selva en fantástica carrera se precipitan, sobre el musgo donde vagan los rumores de la noche, y amenazantes se yerguen las raíces de la enzima. Extraños seres que visten singulares vestiduras, abandonan sus heladas, misteriosas sepulturas, en el sueño pavoroso de una noche que no acaba".

Unas palabras más, no han de añadir nada a la fama y a la gloria de este altísimo representante de la lírica castellana; no obstante, de acuerdo con la aguda crítica de Carlos Medinaceli se ve que la obra perdurable y bella de Jaimes Freyre, tiene la tipología andina. Su poesía está plasmada en esos matices que comprenden las grandes montañas de los Andes. Quien quiera analizar la obra de este gran lírico, se sorprenderá seguramente al encontrar una grandiosidad fulgurante, nivea de su alma. Debajo de las bellas palabras de este colega escritor, hallará la pulsación del cosmo andino y este fenómeno solo puede explicarse como una manifestación del subconsciente plasmado en su niñez, en donde por el estupendo espectáculo de la naturaleza; a este respecto, es del caso citar las propias expresiones del escritor y crítico literario boliviano Carlos Medinacelli (1898-1949), que dice lo siguiente: "Al expresar lo soterraño de su alma, su sentimiento del paisaje, su sentimiento de la lejanía, su visión cosmogónica y su anhelo metafísico, recurrió, sugestionado por la moda literaria de su tiempo, a la simbología nórdica, pero en forma europea, vertió su espíritu americano, su sentimiento andino de la vida". Creo que no quedan dudas que Jaime Freyre fue un gran poeta de habla castellana, además de ser uno de los iniciadores del movimiento literario del "novecientos" junto con Ruben Dario, Freyre es una de las figuras representativas de los escritores modernistas bolivianos y argentinos. Nacido en Bolivia y ya de adulto adoptó la argentina para vivir. Pero dejando los nacionalismos de lado, es un poeta del continente americano, más que de un país en particular.

El Artista: Luego, y quizá con los mismos lineamientos y privilegios que Jaime Freyre, el movimiento literario modernista en Bolivia, cuenta con otra figura de primera magnitud y esta es la de Manuel María Pinto (1872-1942).Este poeta de acelerada garra, de orgullo aymara, de inquietud torturada y creadora, quien además fue amigo de Jaime Freyre, Rubén Darío y Lugones entre otros escritores de su momento. Según los entendidos del tema, este poeta puso en la práctica de su pluma, y fue el artífice de las sonoridades verbales del movimiento "novecentista" que es feérico por la contribución de casi todas los países, y por ende las sociedades culturales que en ellas habitaron (y habitan) a este movimiento literario. Muchos de estos exponentes fueron parte de la revista "Resurgimiento" cuyo director era Manuel María Pinto, revista fundada allá por el año 1899 en la ciudad de Buenos Aires. Pinto dentro de las características del modernismo, tiene otra virtud, para la comunidad de escritores de Bolivia, la cual es inapreciable, según los especialistas, fue el primero en intentar hacer la creación de una poesía netamente boliviana, introduciendo al lenguaje en una terminología aymara, al respecto, dice Enrique Diez Canedo: "Esa tentativa tan interesante y digna de volver a probarse", efectivamente esta última modalidad del poeta Pinto desde 1950 en adelante fue seguida por una cantidad de poetas y escritores. Por lo tanto estuvo a la vanguardia de su época y de su sociedad. Destino común de los vanguardistas literarios de todos los tiempos, los cuales no son comprendidos por sus contemporáneos, dado que ellos analizan todo lo que leen, con un marco conceptual específico, el cual se corresponde con los patrones culturales y educativos en los cuales fueron formateados.

Ulises Barreiro

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carolsolis · 4 years

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~Composición de la mitología griega y dioses ~

La mitología griega se desarrolló probablemente a partir de las religiones primitivas del pueblo de Creta, donde la primera civilización de la región apareció hacia 3000 a.c. Estas tribus creían que todos los objetos naturales tenían espíritus y que ciertos objetos, o fetiches, tenían poderes mágicos. Con el tiempo, estas creencias formaron un conjunto de leyendas que hacía intervenir objetos naturales, animales y dioses a forma humana. Algunas de estas leyendas sobrevivieron dentro de la mitología griega clásica.

Origen de los Dioses

Esta es mi parte favorita de contar ,así que les dedicaré mis mejores conocimientos hacia este tema. Al principio solo existía Kaos ,solo existía una masa confusa donde estuvieron así por décadas hasta que llegó Gea ,mujer que controlaba toda la naturaleza,después empezó a surgir otra divinidad ,El que reina sobre todas las cosas,el que controlaba el cielo ,Urano .Gea Y Urano empezaron a traer ondas y de esas ondas surgieron muchos hijos como los “titanes,cíclopes y etc “cada uno de ellos tenían un poder pero Urano temía ser desterrado de su trono por ellos,así que siempre los lanzaba al tártaro ,un lugar donde no veían la luz y donde el lugar era caótico .Gea se fastidio y pidió apoyo a sus hijos los Titanes,(Los doce Titanes:Crono, Océano, Ceo, Crío, Hiperión y Jápeto,Febe, Mnemosine, Rea, Temis, Tetis y Tea).todo estaba planeado ,Su hijo mejor ,Cronos,acepto el desafío al cual se enfrentaría con su padre ,una noche Gea se arregló y se puso más hermosa que antes ,se puso se mejor ropa y fue con Urano a decirle que tuvieran una cita (aclaró,ya no se llevaban bien ,era una relación tóxica ) cuando Urano llegó con Gea ,en su distracción llegó Cronos con una guadaña y fiuuuuum,que le corta su parte su íntima 😟 gotas dorados empezaron a salir ,esparciéndose por todos lados y creando nuevos seres , cuando Urano se fue ,Cronos recibió el trono de dominar todo terreno y repartió el norte,sur,este y oeste con sus hermanos “Japeto,crío,hiperion y Ceo” y se junto con su hermana Rea porque OJO ,antes no existía eso de “incesto”para ellos era algo normal juntarse con sus primos,sobrinos,nietos,hermanos,tíos etc”imagínate,nombreeeee ,salieron de hijos por cualquier lado.pero igual paso lo mismo,Cronos fue maldecido y cada hijo que tuviera nacería siendo más poderoso y le quitaría el trono ,así que trono mejor se los comía ,su esposa Rea ,destrozada y con coraje que se cargaba ,al último hijo que tuvo llamado “Zeus “ lo escondió de su padre ,haciéndole creer a Cronos que se lo había comido cuando en verdad se había comido una roca. Cuando Zeus creció fue a confrontarlo dándole primero néctar ,una bebida que aprendió a hacer Zeus pero con la diferencia de a qué Cronos lo pondría mal haciéndole vomitar a todos sus hermanos de Zeus (Hestia,Poseidón,Hera,Hades y Deméter,todos ellos eran dioses mientras los demás como Cronos,Rea y así eran sólo Titanes) ufff la pelea ese día estuvo ruda y muy buena porque los que terminaron ganando fueron los dioses ,como siempre ganando. Después de todo esto empezaron a nacer nuevos dioses ,Zeus y sus hermanos liberaron a los presos que Tenia Cronos en el tártaro y en cambio de eso ,les dieron a Hades un casco que lo hacía invisible y que transmitía miedo,por esto,Zeus le dio el poder de gobernar el tártaro llamándolo “inframundo”, A Su hermano Poseidón,le dio el mandato de gobernar el Mar y Zeus estaría en el Olimpo gobernando y vigilando que todo estuviera muy bien.las hermanas no recibieron que lugar gobernar pero se ganaron mucho mejores cosas que las hacían felices . Esto es resumen del origen de los dioses ,podría contarles todo con más detalles pero me tardaría mucho en hacerlo,pero si tienen duda pueden mandarme mensaje y con gusto les contaré más sobre esta mitología y todo lo bueno que se aproxima .

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mitosenespanol · 5 years

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Empiezo un canto relativo a Posidón, gran dios, que sacude la tierra y el mar estéril, deidad marina que posee el Helicón y la anchurosa Egas. Una doble honra te asignaron los dioses, oh tú que bates la tierra: ser domador de caballos y salvador de naves.

Salve, Posidón, que ciñes la tierra y llevas cerúlea cabellera: oh bienaventurado, socorre a los navegantes con corazón benévolo... - Himno Homérico a Poseidón

Poseidón o Posidón, Agitador de la tierra y del mar estéril

Zeus tuvo dos hermanos, Poseídon y Hades, que ejercieron el poder supremo dentro de sus propios territorios. Estos hijos de Cronos y Rea dominaron el cielo, la tierra, el mar y el infierno. Cuando los tres hermanos, después de destronar a su padre Crono, echaron suertes en un yelmo para ver quién se quedaba con el señorío del cielo, el mar y el lóbrego mundo subterráneo, dejando la tierra como propiedad de los tres, a Zeus le tocó el cielo, a Hades el mundo subterráneo y a Posidón el mar.

Según algunos, el nombre de Poseidón significa “Esposo de la tierra”. Se trata de una divinidad griega muy antigua, cuyo nombre aparece en las tablillas micénicas de Pilos y Cnosos. De hecho, en Pilos era un dios principal, incluso más importante que Zeus. Sus relatos en la tradición literaria siguen el modelo establecido por Homero, que lo retrata como el monarca majestuoso e intimidatorio del mar; del dominio asignado del que constantemente surge, en el que se sumerge o por el que viaja y en el que agita sus aguas para hacer naufragar a sus enemigos. En en el arte es una figura alta, madura e imponente, no muy diferente a Zeus en aspecto, pero distinguido por su emblema, el tridente, y por su apariencia más desenmarañada y tosca, característica que queda enfatizada especialmente en el período helenístico.

Poseidón, al enterarse del dominio que le correspondía, se puso inmediatamente a construir su palacio dorado submarino frente a Ege en Eubea, no lejos de Samotracia. En sus espaciosos establos tenía caballos de tiro blancos con cascos de bronce y crines de oro y también un carro de oro; cuando este carro se acercaba las tormentas cesaban instantáneamente y los monstruos marinos saltaban a su alrededor. Cuando marchaba por el mar, le atendían las ninfas marítimas, así como las bestias y mosntruos de las profundidades. En los períodos romano y helenístico, su paso por el mar y su procesión nupcial se convirtieron en tema favorito para los artistas, a los que les gustaba representarlo en compañía de titones, delfines e hipocamos. Estos últimos tiraban algunas veces del carro de Poseídon o incluso lo llevan sobre sus lomos.

Su principal atributo era el tridente de mango y dientes largos, que le servía a la vez de cetro y de arma. Lo que en origen se trataba de un simple arpón de pescador, en sus manos se convirtió en un implemento temible. Lo usaba para remover las aguas y calmarlas de nuevo; para partir rocas, como cuando provocó que Áyax el menor fuera lanzado al mar; para reorganizar la topografía de la tierra, como cuando creó el valle del Tempe en Tesalia.

Anfítrite y descendencia

Como necesitaba una esposa que se sintiera a gusto en las profundidades del amrt, cortejó a la nereida Tetis, pero cuando Temis le profetizó que cualquier hijo nacido de Tetis sería más importante que su padre, desistió y le permitió que se casara con el mortal Peleo. Anfítrite, otra nereida, a la que se acercó a continuación, recibió sus requerimientos amorosos con repugnancia y huyó al monte Atlas para eludirlo, pero él mandó mensajeros tras ella; entre ellos se hallaba Delfino, quien defendió la causa de Poseidón tan bien que ella cedió y le pidió que arreglara el casamiento. Poseidón, agradecido, puso la imagen del mensajero entre las estrellas como una constelación, el Delfín.

Anfítrite le dio tres hijos a Poseidón: Tritón, Rodé y Bentesicime, pero él le causó casi tantos celos como Zeus a Hera con sus amoríos con diosas, ninfas y mortales. Le disgustó especialmente su apasionamiento por Escila, hija de Forcis, a la que transformó en un monstruo ladrador con seis cabezas y doce pies.

Después de Zeus, padre de un número incontable de hijos tenidos con madres mortales, Poseidón es el dios al que se le atribuye un mayor número de hijos no divinos. Como dios salvaje e impredecible, Poseidón fue considerado un padre adecuado para héroes o gigantes de naturaleza violenta o tosca, pero como gran dios que es únicamente superado por Zeus en la jerarquía divina, fue incluido en genealogías heroicas por casi las mismas razones que su hermano: bien como fundados divino de linajes reales locales, o bien como padre divino de héroes destacados pero cuya actitud dejaba bastante desear.

Su hijo más importante en este último grupo fue Teseo. Se puede mencionar también a Pelias y Neleo y Belo y Agénor, los fundadores de las dos ramas pricipales de la familia de los Ináquidas. También se encuentran las figuras pintorescas e infames de Pilifemo, el cíclope, el gigante cazador Orión, los Alóadas, Ámico, Halirrotio y muchos rufianes que enfrentaron a Heracles.

Poseidón Asphaleios y el dominio del Ática

Las principales actividades de Poseidón se resumen en el pequeño Himno Homérico a Poseidón. Tras referirse a él como el rey dios de las profundidades, “agitador de la tierra y del mar estéril”, el poema continúa diciendo que los dioses le han asignado un encargo ambivalente. Tal como esto indicaría, el poder de Poseidón, tanto para proteger como para destruir, se manifestaba sobre todo en el dominio que ejercía sobre las fuerzas elementales de la naturaleza. En su esfera principal como dios del mar, se revelaba más como un dios de las aguas en la tormenta que del mar en calma. En tierra, era el dios del terremoto, como la épica homérica ya reconoce al referirse a él como “el que agita la tierra”. Cualquier tormenta violenta en el mar podría ser atribuida a su obra.

Cuando Esparta, que era especialmente propensa a terremotos, fue sacudida por un grave terremoto en 464 a.C., los esperartanos interpretaron esto como el castigo de Poseidón por un sacrilegio que habían cometido no mucho antes, al expulsar y matar a algunos ilotas (siervos) que habían buscado refugio en un templo de Poseidón. Podía ser apaciguado si se le ofrecían sacrificios bajo la invocación de Poseidón Asphaleios con la esperanza de que mantuviera firme la tierra (asphalos) o se le dirigían himnos. Como divinidad cnótica, también llevaba a cabo una función más amable y últil al hacer que surgieran manantiales de la tierra. A veces se le presenta creando fuentes y arroyos a golpe de tridente, como en el caso de la fuente de la Acrópolis ateniense.

En una ocasión, Poseidón pretendió la posesión del Ática clavando su tridente en la Acrópilos de Atenas, donde inmediatamente brotó un pozo de agua marina que todavía se puede ver; cuando sopla el viento del sur se puede oír el sonido del oleaje muy abajo. Más tarde, durante el reinado de Cécrope, Atenea fue a tomar posesión del Ática de una manera más apacible, plantando el primer olivo junto al pozo. Poseidón, furioso, la desafió a un combate singular, y Atenea habría aceptado si no se hubiera interpuesto Zeus, quien les ordenó que sometieran la disputa a arbitraje. En consecuencia, al poco tiempo se presentaron ante un tribunal divino compuesto por sus compañeros los dioses celestiales, quienes apelaron a Cécrope para que diera testimonio. El propio Zeus no expuso opinión alguna, pero mientras todos los dioses apoyaron a Poseidón, todas las diosas apoyaron a Atenea. En consecuencia, por mayoría de voto, el tribunal decidió que Atenea tenía más derecho al país, porque le había dado el mejor don.

Muy ofendido, Poseidón envió olas gigantes para que inundaran la llanura trisiana, donde se hallaba Arene, la ciudad de Atenea, y en consecuencia la diosa fijó su residencia en Atenas, a la que también dio su nombre. Sin embargo, para aplacar la ira de Poseidón, se prohibió a las mujeres de Atenas el voto y a los hombres que llevaran los nombres de sus madres como había sucedido hasta entonces.

Poseidón Hippios

Otra característica de Poseidón por la que se le menciona en el himno homérico citado anteriormente es su función como dios de los caballos. Aunque también estaba asociado en cierta medida con los toros, que recibía en sacrificio.

Su conexión con los caballos era apropiada por varias razones; el caballo representaba una de las más poderosas fuerzas de la naturaleza que los humanos podían dominar y estaban asociados con lo cnótico, o porque se les atribuía la creación de los manantiales en el folclore griego.

La conexión de Poseidón con los caballos era probablemente muy antigua, quizá más antigua que su asociación con el mar. Fue ampliamente venerado como Poseidón Hippios (Señor de los caballos) y los caballos desempeñaban un papel principal en su culto e incluso la leyenda lo presentaba como el padre del primer caballo. Una vez Poseidón se quedó dormino al nordeste de Tesalia, donde era venerado bajo el título de Petraios, y había esperacido su semen sobre la tierra rocosa, fertilizándola y provocando la creación del primer caballo, Escifio. En versiones secundarias fertiliza la tierra de Colono, población a las afueras de Atenas, para dar lugar al primer caballo, aquí llamado Escironite.

En sus santuarios se criaban caballos y se sacrificaban en su honor; en algunas de sus destividades había carreras de caballos, y los aurigas invocaban su ayuda antes de una carrera, igual que los marineros en el mar. El Himno Homérico a Apolo hace referencia a un curioso rito de Onquesto en el que los aurigas abandonan sus carros tras azuzar los caballos con el lático y, si el carro quedaba destrozado al llegar a un bosquecillo cercano consagrado al dios, pedían la protección de Poseidón paera el futuro.

Se dice que la diosa Démeter, cansada y desalentada por la búsqueda de su hija Perséfone, raptada por Hades, se transformó en una yegua y comenzó a pacer con el ganado de un tal Onco, un hijo de Apolo que reinaba en Onceo, Arcadia. Sin embargo, no logró engañar a Poseidón, quien se transformó en un caballo semental y la cubrió; de esa unión escandalosa nacieron la ninfa Despeina y el caballo salvaje Arión. La ira de Démeter fue tan grande que todavía se le rinde culto como “Démeter la furia”.

La Ilíada

Poseidón desempeña un papel principal en la Ilíada, que lo describe como un violento partidario de los griegos y enemigo de los troyanos. Tiene suficientes razones para ser hostil respecto a Troya, puesto que Laomedonte, el padre de Príamo, lo contrató junto a Apolo para construir los muros de la ciudad, pero luego los insultó y se negó a pagarlos una vez finalizada la tarea. En un primer momento, cuando los griegos construyeron un muro para proteger sus barcos, se queja en la asamblea de los dioses, aduciendo que la fama de este nuevo muro puede ensombrecer la del que construyeron él y Apolo, pero luego interviene para reorganizar a los griegos cuando los troyanos abren paso y atacan sus barcos, ayudando a cambiar el sentido de la batalla hasta que Zeus le ordena que desista.

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dharmatica · 5 years

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El mito de Acuario

Iba a rebloguear el artículo que había escrito el año pasado sobre el tema, pero en los archivos míos está desaparecido inexplicablemente. Así que no me queda otra que volver a escribirlo. Hay tres mitos que podemos vincular al arquetipo del signo Acuario, y éstos son el mito de Urano, el de la Odisea y el de Ganímedes. Veamos:

El mito de Urano

OURANOS (Urano en griego) era el dios primordial (protogenos) del cielo. Los griegos imaginaban al cielo como una sólida cúpula de bronce, decorada con estrellas, cuyos bordes descendían para descansar sobre los límites más externos de la tierra plana. Ouranos era el cielo literal, al igual que su consorte Gaia (Gaea) era la Tierra.

Ouranos y Gaia tuvieron doce hijos y seis hijas (en realidad son muchos más, pero hay diferentes versiones). El dios encerró a los mayores, los gigantes Kyklopes (los Cíclopes) y Hekatonkheires (los Hecatónquiros, gigantes de cien brazos y cincuenta caras), que fueron metidos en el interior del vientre de la Tierra. Gaia sufrió un dolor inmenso y persuadió a sus hijos los Titanes para que se rebelaran contra Urano. Cuatro de ellos se colocaron en los rincones del mundo listos para agarrar a su padre mientras descendía para acostarse con la Tierra, mientras que el quinto, Kronos (Cronos), estaba en el centro y allí castró a Ouranos con una hoz adamantina. La sangre del dios del cielo cayó sobre la tierra, produciendo las Erinias (la venganza) y raza de Gigantes. Otra versión dice que de la sangre y órganos sexuales arrojados al mar nació la Venus Urania (la del amor platónico), que es la que se corresponde con Libra, mientras que la otra Venus es Pandemos (la de Tauro que es el amor carnal). Ouranos profetizó la caída de los Titanes y los castigos que sufrirían por sus crímenes. Esta profecía fue hecha realidad por Zeus (hijo del titán Cronos), quien depuso a los Titanes y los arrojó al Tártaro.

En la era romana, a menudo se lo representaba como Aión o Eón, dios del tiempo eterno, en la forma de un hombre que sostenía la rueda del zodíaco, de pie sobre la Gaia (Tierra) reclinada. De allí que puede que a la Astrología se la considere propia de Acuario.

La Odisea

Ulises (Odiseo) es también asociado al mito de Acuario. En la Odisea se cuenta que un día Ulises llegó junto con los argonautas a la isla de Eolo (dios del viento) en su camino hacia Ítaca, y ambos trabaron una gran amistad. Tanto Hera como Poseidón estaban enojados con el protagonista de la Odisea, así que siempre le ponían obstáculos de todo tipo durante su viaje para impedirle el regreso a casa. Un día el dios del mar hizo enojar a Eolo, y para vengarse de Poseidón, Eolo le dio a su amigo un saco o jarrón (según las versiones) en donde estaban todos los vientos del mundo para que pudiera utilizarlos a su favor y vencer a Poseidón mientras navegaba el océano. La condición era que Ulises no podía quedarse dormido mientras usara este poder, pero por supuesto esto no sucedió, y sus compañeros abrieron el saco o jarrón y desataron un huracán terrible que los terminó alejando todavía más de su destino.

A partir de este mito se cree que Acuario representa a Odiseo con el jarrón de los vientos, y no a otro personaje con un jarrón de agua.

El mito de Ganímedes

El mito de Acuario sigue la historia de Ganímedes, un joven príncipe y, supuestamente, el más hermoso de Troya. Un día, Ganímedes había ido a atender a las ovejas de su padre en una zona cubierta de hierba en el monte Ida cuando Zeus lo vio. Ahora, hay que recordar que en la antigua Grecia era la norma social que un hombre mayor tomara a un "niño" (de 12 a 19 años) como amante. En el caso de Ganímedes, probablemente tenía alrededor de 15 años cuando Zeus, considerablemente mayor, lo encontró irresistiblemente hermoso y decidió que lo quería para sí mismo. Zeus se transformó en un águila gigante y descendió desde el Monte Olimpo hasta el Monte Ida. Agarró a Ganímedes con sus garras y lo llevó para que fuera su joven amante/sirviente. Normalmente, en este tipo de relaciones el hombre mayor era como una especie de mentor para el más joven, pero este hombre mayor era Zeus, y siempre obtenía lo que quería. Así que el rey de los dioses decidió que Ganímedes se convertiría en su copero personal, trayéndole bebidas cuando le placiera. Dado que Ganímedes se había convertido en esencialmente un esclavo, Zeus le ofreció de todas formas al padre de Ganímedes una manada de los mejores caballos de la tierra como compensación por llevarse a su hijo. Esto aparentemente apaciguó al padre, aunque es dudoso que haya tenido mucho que decir al respecto de cualquier manera. Un día, Ganímedes estaba harto, y optó por derramar todo el vino, la ambrosía (alimento de los dioses griegos) y el agua de los dioses, negándose a seguir siendo el portador de la copa de Zeus. La leyenda dice que todo el líquido cayó a la Tierra, causando lluvias durante días, lo que creó una inundación masiva que tapó el mundo entero. Al principio, Zeus quiso castigar a Ganímedes, pero en un raro momento de reflexión, Zeus se dio cuenta de que había sido un poco cruel con el niño, por lo que lo convirtió en inmortal en la constelación que representa el mito de Acuario.

Imagen: https://www.pinterest.es/tarotcom/

Fuentes: https://www.theoi.com/Protogenos/Ouranos.html

http://www.gods-and-monsters.com/aquarius-myth.html

#temporada acuario #dharmatica #astrología #mitología #acuario

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duende-de-las-sombras · 2 years

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Soñé con el Príncipe! 💞 literalmente, soñé con un Principito, o sea un nene de la realeza jajaja, que me quería a mí y quería estar conmigo pero tenía su mamá biológica que no le pasaba bola y su familia super guituda millonaria en un hotel careta. Yo era alguna especie de espía secreta haciendo de mucama o algo por el estilo, me metía en la habitación del viejo y le tiraba agua con mugre a su comida gourmet :B sigilosamente secuestraba al nene, yo le decía que se escondiera en una valija abajo de unas mantas y me hacía caso, creo que se lo tomaba como un juego, pero tampoco se lo tomaba en serio no paraba de moverse y reírse y molestar, y todos en el edificio estaban super pendientes de lo que le pasaba al Príncipe así que se dieron cuenta. Apenas se levantó la sospecha de que yo andaba en algo raro, me empezaron a mirar TODOS feo, personal y realeza, así como en Inception.

El resto del sueño consistió en una persecución estilo Hollywood, yo intentando escapar tirandome por túneles de madera del hotel que hacían rulos, le disparaba a gente y todo, y era super genial porque tenía una puntería perfecta y los malos no me apuntaban nunca exactamente como en las pelis de acción jajajaja. Sentí mucha adrenalina y el Príncipe me hacía hinchada a mí!!! Fue divertidísimo

En algún punto el sueño cambió y dialogaba con un cíclope con un anteojo (tenía un solo cristal), me daba consejos de dibujo, composición y creación de personaje, de a ratos se parecía a un compañero de mi escuela secundaria.

Después de la pausa pacífica volvía a la acción: ahora estaba adentro de un juego. En realidad, creo que era una continuación del sueño del hotel, pero alguien me recomendaba jugar "la version de los años '70" porque la de los túneles del hotel era demasiado fácil, y sí que lo era. Ahora entraba a una especie de contenedor blanco gigante y pasaba a través de unos vestidores, que era la parte de creación de personaje. Mi personaje era una chabona muy genial y sexy con top negro, guantes sin dedos, un pantalón cargo gris con tirantes y pelo corto y violeta. Elegía mi arma, que se sentía pesada, esta sí que se sentía real pensaba, no como la del juego nuevo. Era negra y brillante, no sé nada de armas pero era de esas chicas, la parte por donde salen las balas era muy ancha y tenía un anillo con cristales y luces que giraba, hacía hologramas, creo que era alguna especie de control remoto del juego o algo relacionado con el juego. Los demás personajes me dejaban pasar y me miraban como 😱😱😱😱 porque al parecer yo era alguna especie de leyenda, me sentía super genial xD además sentía que podía pegar un salto triple mortal para atrás y disparar 20 veces en cámara lenta si quería. Pero me despertó mi gatita y no lo llegué a ver 😭😭😭

#que sea genial y tenga pelo violeta me hace pensar que soñe con Trece!!! :D #t #♥#juego

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notasfilosoficas · 1 year

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“El oportunista que no sirve para nada siempre hechiza a la chusma”.

Eurípides

Fue uno de los tres grandes poetas griegos de la antigüedad junto con Esquilo y Sófocles, nacido en la isla griega de Salamina en el 484 a.C.

Primeros años

Algunos biógrafos sitúan el nacimiento de Eurípides en Atenas en el año 480 a.C y era proveniente de una familia acomodada, su madre se llamaba Cleito y su padre Mnesarco, quien era mercader.

En su juventud, Eurípides también fue actor, pero al no ser su voz lo suficientemente fuerte, prefirió concentrarse en su papel de dramaturgo.

Se sabe que fue alumno de Anaxágoras de Clazomene, Protágoras, Arquelao, y Diógenes de Apolonia.

En el año 466 a.c. cumplió su servicio militar, odiaba la política y era amante de estudio, poseía su propia biblioteca privada la cual era una de las mas completas de toda Grecia.

Tuvo dos esposas y fue amigo de Sócrates, el cual se dice solo asistía al teatro solo cuando se representaban obras de Eurípides.

Eurípides era el mas joven de los otros grandes escritores trágicos de la ciudad Esquilo y Sófocles.

Obra

Se conoce que escribió 92 obras pero se conservan solamente 18 tragedias y el drama satírico “El Cíclope”.

Su concepción trágica esta muy alejada de la de Esquilo y de la de Sófocles.

Sus obras tratan principalmente de leyendas y mitologías en un tiempo muy lejano, pero vigentes al tiempo en las que las escribió, destacando las crueldades de la guerra, su innovación en el tratamiento de los mitos, la complejidad en las situaciones y los personajes y una especial influencia a los problemas del momento entre otras.

Eurípides es conocido por haber reformado la estructura formal de la tragedia ática tradicional, mostrando personajes fuertes y esclavos inteligentes, ademas de satirizar a muchos heroes de la mitología griega.

Sus obras clásicas como “Medea”, consolidaron su reputación gracias a la maestría de sus diálogos inteligentes, sus buenas letras corales así como un realismo áspero presentes tanto en los textos como en las puestas de escena.

Eurípides fue también famoso por plantear preguntas incómodas, que inquietaban a la audiencia con un tratamiento provocador, creando historias y personajes completamente inmorales.

A pesar de que Eurípides solo ganó unos cuantos festivales en comparación a sus dos grandes rivales Esquilo y Sófocles, la popularidad de su trabajo nunca disminuyó y sus obras de teatro continúan siendo representadas aún en nuestros días.

Últimos años

En el 408 a.C. decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la interminable guerra del Peloponeso, Eurípides se retiró a la corte de Arquelao, quien fuera rey de Macedonia en donde murió 2 años después.

Fuentes: Wikipedia y worldhistory.org

#frases #poetas #citas de reflexion #grecia #citas de la vida #frases celebres #notasfilosoficas #notas cortas

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afranciscomiradiezblr-blog · 1 year

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¿Viejas piedras o piedras viejas?

El cegamiento de Polifemo, una reconstrucción de la villa de Tiberio en Sperlonga, Italia, siglo I d.C. Crédito: Steveilott CC POR 2.0

https://mysteriousuniverse.org/2022/10/The-Incredible-Giants-of-Ancient-Sicily-Was-Homer-Right-about-the-Cyclopes-/

Ahora bien, no creo que los cíclopes realmente tuvieran un solo ojo, no solo porque eso sería extremadamente extraño para un bípedo, sino también porque no encontramos gigantes tuertos en las leyendas de ninguna otra cultura. Es posible que los marineros fenicios, cuyas mitologías habían influido profundamente en los primeros poetas griegos, contaran una historia sobre gigantes tuertos. Ciertamente no estaría fuera de lugar que esos astutos marineros lo hicieran. O quizás, los Cíclopes solían pintarse un prominente “tercer ojo” en la frente. Se dice que el tercer ojo proporciona una conciencia mística de las cosas más allá de la vista ordinaria. Los dioses hindúes, como el Señor Shiva, generalmente se representan con un tercer ojo prominente, mientras que muchos sacerdotes hindúes pintan un "tilak", es decir, una marca alargada en la frente, que simboliza el tercer ojo. Puede que no haya sido muy improbable que los cíclopes hayan seguido una costumbre similar. O tal vez, los Cíclopes en realidad tenían un tercer ojo que funcionaba bien, además de los ojos normales, lo cual no es imposible ya que los Cíclopes eran de origen divino, siendo hijos de Poseidón, el dios del mar.

#¿Viejas piedras o piedras viejas?#¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?

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thegenesisrpg · 3 years

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𝟑

Tras abandonar el paraíso sin llevar nada más consigo, salvo el orgullo y la dignidad, osó pensar que tenía derecho a la palabra, derecho a nombrar: Lilith se convirtió en un Demiurgo.

Samael, un ángel que acababa de ser arrojado del cielo, se encontró con Lilith que vagaba en el abismo, ideando el futuro. Cuando él supo lo que había pasado con ella, la convirtió en la reina de las tinieblas y engendraron dos hijos: Gea y Urano.

Empieza con el Caos, un profundo vacío. De este emergió Gea (la Tierra) y algunos otros seres divinos primordiales: Eros (Amor), el Abismo (Tártaro) y el Érebo.18

Sin ayuda masculina, Gea dio a luz a Urano (el Cielo), que entonces la fertilizó. De esta unión nacieron primero los Titanes: Océano, Ceo, Crío, Hiperión, Jápeto, Tea, Rea, Temis, Mnemósine, Febe, Tetis y Crono. Tras este, Gea y Urano decretaron que no nacerían más titanes, de forma que siguieron los Cíclopes de un solo ojo y los Hecatónquiros o Centimanos. Crono, «el más joven, de mente retorcida, el más terrible de los hijos de Gea»,18 a pedir de las quejas de Gea, este castró a su padre y se convirtió en el gobernante de los dioses con su hermana y esposa Rea como consorte y los otros Titanes como su corte. Generalmente la tradición griega señala que de esta castración, surgió Afrodita, emergida del mar, tras caer los testículos de su padre sobre el océano.

El tema de conflicto padre-hijo se repitió cuando Crono se enfrentó con su hijo, Zeus. Tras haber traicionado a su padre, Crono temía que su descendencia hiciera lo mismo, por lo que cada vez que Rea daba a luz un hijo, él lo secuestraba y se los tragaba. Rea lo odiaba y lo engañó escondiendo a Zeus, el último de sus hijos, y envolviendo una piedra en pañales, que Crono se tragó. Rea crio a Zeus en el monte Ida de Creta, siendo alimentado por una cabra, cuando Zeus creció, dio a su padre un veneno que lo obligó a vomitar a sus hermanos y a la piedra, que habían permanecido en el estómago de Crono todo el tiempo.

Titanomaquia y división de poderes en la Tierra

📷

La trinidad griega y la distribución de los tres reinos de la Tierra: Zeus Dios (el Cielo), Poseidón (Mares y océanos) y Hades (Inframundo). Los theos (dioses menores) son los hijos de esta trinidad.

Zeus luchó contra su padre, Cronos, por el trono de la Tierra, por lo que se desató una guerra de dioses contra titanes. Junto a sus hermanos Poseidón y Hades e hijos (luego integrantes del panteón olímpico) con la ayuda de los Cíclopes (a quienes liberó del Tártaro) los cuales otorgaron a cada hermano un arma, Zeus y sus hermanos lograron la victoria, condenando a Crono y los Titanes a prisión en el Tártaro, el centro de la Tierra.19

De esta manera se aseguraron el control sobre la Tierra, que quedó dividido en tres reinos: la trinidad consistía en el Cielo para Zeus, el océano para Poseidón, y el inframundo para Hades, quien custodia que los titanes no salgan de Tártaro.20

Zeus sufrió la misma preocupación y, después de que fuera profetizado que su primera esposa Metis daría a luz un dios «más grande que él», se la tragó. Sin embargo Metis ya estaba encinta de Atenea y esto lo entristeció hasta que esta brotó de su cabeza, adulta y vestida para la guerra. Este «renacimiento» de Atenea fue usado como excusa para explicar por qué no fue derrocado por la siguiente generación de dioses, al tiempo que explica su presencia. Es probable que los cambios culturales ya en progreso absorbieran el arraigado culto local de Atenea en Atenas dentro del cambiante panteón olímpico sin conflicto porque no podía ser derrocado, dado que tanto él, como sus hermanos e sus hijos, lucharon en conjunto.

El pensamiento griego antiguo sobre poesía consideraba la teogonía como el género poético prototípico —el mythos prototípico— y le atribuía poderes casi mágicos. Orfeo, el poeta arquetípico, era también el arquetipo de cantante de teogonías, que usaba para calmar mares y tormentas en las Argonáuticas de Apolonio, y para conmover los pétreos corazones de los dioses del inframundo en su descenso al Hades. Cuando Hermes inventa la lira en el Himno homérico a Hermes, lo primero que hace es cantar el nacimiento de los dioses.21

La Teogonía de Hesíodo no es solo el relato sobre los dioses conservado más completo, sino también el relato conservado más completo de la función arcaica de los poetas, con su larga invocación preliminar a las Musas. La teogonía fue también el tema de muchos poemas hoy perdidos, incluidos los atribuidos a Orfeo, Museo, Epiménides, Abaris y otros legendarios videntes, que se usaban en rituales privados de purificación y en ritos mistéricos.

Hay indicios de que Platón estaba familiarizado con alguna versión de la teogonía órfica.22 Sin embargo, se esperaba silencio sobre estos ritos y creencias religiosas, y que los miembros de la secta no hablasen sobre su naturaleza mientras creyesen en ellos. Después de que dejaran de ser creencias religiosas, pocos sabían sobre estos ritos y rituales. A menudo existieron alusiones, sin embargo, a aspectos que eran bastante públicos.

Existieron imágenes sobre cerámicas y obras religiosas que fueron interpretados o más probablemente malinterpretados en muchos mitos y leyendas diferentes. Unos pocos fragmentos de estas obras se conservan en citas de filósofos neoplatónicos y fragmentos de papiro recientemente desenterrados. Uno de estos fragmentos, el papiro de Derveni, demuestra actualmente que al menos en el siglo V a. C. existía un poema teogónico-cosmogónico de Orfeo. Este poema intentaba superar a la Teogonía de Hesíodo y la genealogía de los dioses se ampliaba con Nix (la Noche) como un comienzo definitivo antes de Urano, Crono y Zeus.2322 La Noche y la Oscuridad podían equipararse al Caos.

Los primeros cosmólogos filosóficos reaccionaron contra, o a veces se basaron en, las concepciones míticas populares que habían existido en el mundo griego por algún tiempo. Algunas de estas concepciones populares pueden ser deducidas de la poesía de Homero y Hesíodo. En Homero, la Tierra era vista como un disco plano flotando en el río de Océano y dominado por un cielo semiesférico con sol, luna y estrellas.

El Sol (Helios) cruzaba los cielos como auriga y navegaba alrededor de la Tierra en una copa dorada por la noche. Podían dirigirse oraciones y prestar juramentos por el sol, la tierra, el cielo, los ríos y los vientos. Las fisuras naturales se consideraban popularmente entradas a la morada subterránea de Hades, hogar de los muertos.224

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internationalwrestlingnews · 3 years

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La historia de WWE ha visto a muchas facciones ir y venir. La LWO era una facción en WCW, pero desde que Vince McMahon compró la compañía, han incluido toda la historia de World Championship Wrestling en la biblioteca de contenido de World Wrestling Entertainment. Puede que sea el momento de recuperar esa antigua propiedad intelectual. La nWo cumplió 25 años esta semana y mucha gente está hablando de esa facción legendaria. Bayley incluso está pidiendo una facción femenina nWo. Dominik Mysterio llamó mucho la atención hoy cuando envió un mensaje en redes sociales con una foto de él mismo con su padre. Ambos llevaban playeras del Latino World Order. Dom luego escribio una leyenda llamando para traer de vuelta la idea. "Tráelo de vuelta… #LWO #4lyfe #LatinoGang" Eddie Guerrero lideró esa famosa facción con Rey Mysterio, Juventud Guerrera, Psicosis, La Parka(LA Park), El Dandy, Silver King, Villano V, Héctor Garza, Cíclope (Halloween) y Damian 666. Tendremos que ver si WWE trae de vuelta la idea, pero ciertamente tiene algo de influencia de Dominik Mysterio. https://www.instagram.com/p/CRFTfPeJmTP/?utm_medium=tumblr

#lwo #4lyfe #latinogang

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grimoryrp · 3 years

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𝙥𝙞𝙣𝙠𝙪𝙥𝙞𝙣𝙠𝙪 𝙖𝙘𝙩𝙞𝙫𝙞𝙩𝙞𝙚𝙨.

portal pt 2

dar con el paradero de alseides no fue nada fácil, pero las leyendas eran ciertas, estaba escondida en las cuevas del río del cíclope.

la gobernante más joven emprendió el camino sola, pues, no quería ocasionar un malentendido con el hada, su magia era más fuerte que la de ella. tres días y tres noches caminó y acampó junto a los seres silvestres y árboles que era casi lo único que había visto durante ese periodo. al comenzar a ponerse el sol, vio las grandes y musgosas cuevas del río. por lo que conocía, no había ningún peligro acuático en el lugar, y tampoco es que fuese tan hondo como para tener que nadar mucho rato. una hora más tarde lo atravesó completamente, y se dirigió a la cueva más grande. ahí debería estar. tres golpes a la pared debía dar cada tres pasos, pues, así encontraría la puerta secreta del escondite de alseides. no sabía cuanto tiempo le tomaría pero ya estaba ahí, no importaba nada más aparte de encontrarla.

escuchó en un momento en un lugar de la pared de la cueva y descubrió que dentro estaba hueco. sonrió ante su descubrimiento y tocó tres veces más. y ahí estaba alseides. un hada de agua, vestida de tonos celestes al igual que su piel y sus ojos color azul, tan intenso como el fondo del mar.

- hada alseides, gusto en conocerla.

saludó cortesmente ante ella.

- a qué se debe su visita.

preguntó el hada sin reconocerla, tanto tiempo en aquella cueva le robó el sentido del tiempo, quedándose en generaciones antiguas, más antiguas que cualquier ser vivo ahora.

- solicito información sobre el portal. cómo entrar y ver a...

- balthazar.

terminó la frase de la más joven y negó.

- lo siento, no doy esa información a nadie. no cuente conmigo.

y así fue como se cerró la puerta y desapareció de su vista. intentó tocar e insistir varias veces, pero el ruido hueco ya no se escuchaba. había cambiado de lugar. suspiró un tanto agobiada por haber recorrido tanto y no encontrar respuestas y sabiendo que alseides le cerraría la puerta en la cara mil y un veces, por lo que decidió tirar la toalla.

pero las ganas de entrar eran más fuertes.

pasó un mes preparándose, y, en luna nueva salió hacia el portal. si tenía por lo menos un poco de suerte lo encontraría para entrar y ver la caja de cristal y estudiarla. ¿podría quizás... tomarla? solo por un tiempo, para analizarla más de cerca. para tener más información y cuidar a su pueblo de aquellos que quieren el poder del reino.

divisó el color rojo rubí que había visto antes, por lo que aceleró el paso y sin pensar en nada, entró. sintió nauseas y un fuerte mareo y desconcierto y ahí estaba finalmente.

era un lugar desertico, apocaliptico y silencioso. afirmó con fuerza su espada, y se encamino derecho, buscando bestias para investigar sigilosamente. y obvio, la caja negra de cristal.

en su transcurso dibujó muchísimas bestias, machos y hembras devorando, cazando, o solo durmiendo, cosa que estaba volviendo loca de emoción a la joven. pero algo que la enloqueció fue ver la caja negra. era la mitad o un poco menos de su altura, calculaba unos 50 cm de altura por lo menos, podría cargarlo fácilmente. estaba ahí, y la tenía casi en sus manos cuando...

un fuerte gruñido le hizo sobresaltarse, la tierra temblaba y se soltaba por el aire debido a la fuerza y peso que sea lo que fuere estaba moviendose. se quedo paralizada por un momento para ver qué era o quienes eran y hacia donde iban, cuando se percató de que era una bestia extraña viniendo hacia ella a todo galope.

era momento de luchar.

empuñó su espada con fuerza, intentando mantener la calma y sus piernas firmes en el suelo, y cuando vió más de cerca a lo que sea que estaba viniendo hacia ella, notó las grandes seis cabezas que sobresalian de un solo cuello, con dientes grandes y amarillos con un líquido saliendo de ellos, como si fuese un veneno o incluso ácido, se movía rápido, por lo que tenía pocas chances de cortarle algo.

sin pensar mucho se fijó en sus escamudas piernas, si le cortaba una tendría alguna oportunidad de seguir con vida y escapar. esperaba cortarle por lo menos dos, para así irse con la caja.

dió el primer golpe lo más profundo que pudo, pues, al ser un poco más pequeña que aquella bestia alcanzaba aquel punto bastante facilmente. le daba gracias a las diosas por hacerla de ese tamaño. la bestia daba alaridos de dolor pero aún así no se detenía. apenas podía moverse por lo que era su momento de tomar la caja y correr.

tiró la espada y sin pensarlo agarró con sus brazos la caja y corrió sin querer mirar atrás, rezando porque aquel monstruo no la siguiera, mientras que a lo lejos podía ver algo negro, al otro lado se había echo de noche. había estado corriendo tan rápido que al atravesar el portal y querer frenar, cayó al suelo levantando un poco de tierra.

estaba sana y salva, pero no con la caja negra de cristal.

su plan había fallado.

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cassirbell08 · 3 years

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❤️ Día 11 ❤️

🔥 Hefesto-Dios del Fuego🔥

En la mitología griega, Hefesto, es el dios del fuego y la forja, así como de los herreros, los artesanos, los escultores, los metales y la metalurgia. Era adorado en todos los centros industriales y manufactureros de Grecia, especialmente en Atenas. Su equivalente aproximado en la mitología romana era Vulcano, en la japonesa Kagutsuchi, en la egipcia Ptah y en la hindú Agni.

Hefesto era bastante feo, estaba lisiado y cojo; aunque su esposa era Afrodita. Incluso el mito dice que, al nacer, Hera lo vio tan feo que lo tiró del Olimpo y le provocó una cojera. Tanto es así, que caminaba con la ayuda de un bastón y, en algunas vasijas pintadas, sus pies aparecen a veces al revés.

En el arte, se le representa cojo, sudoroso, con la barba desaliñada y el pecho descubierto, inclinado sobre su yunque, a menudo trabajando en su fragua.

La apariencia física de Hefesto indica arsenicosis, es decir, envenenamiento crónico por arsénico que provoca cojera y cáncer de piel. El arsénico se añadía al bronce para endurecerlo y la mayoría de los herreros de la Edad de Bronce habrían padecido esta enfermedad.

NACIMIENTO🏛️🤰

Hefesto era hijo de Hera, junto a Zeus. En la Teogonía de Hesíodo, Hera lo concibió sola, celosa porque Zeus había dado a luz a Atenea, que le había brotado de la cabeza. En la Ilíada, se afirma que Zeus fue padre de Hefesto.

La tensión entre ambas versiones era tal que aunque en una y en otra se narra que Atenea terminó naciendo de Zeus, en la que Hefesto era anterior se decía que había sido él quien había abierto la cabeza del padre para liberar a la hermana, mientras que en la otra versión se sostenía que había sido Prometeo.

De cualquier forma, en el pensamiento griego los destinos de Atenea, diosa de la sabiduría y la guerra, y Hefesto, dios de la forja que fabricaba las armas de la guerra, estaban relacionados. Hefesto y Atenea Ergane (como patrona de los artesanos) se honraban en una fiesta llamada Calqueas en el trigésimo día del mes Pianepsio. Hefesto también fabricó muchos de los pertrechos de Atenea.

Hera, mortificada por haber alumbrado tan grotesca descendencia, no tardó en arrojarlo del Olimpo. Hefesto cayó durante nueve días y nueve noches hasta el mar, donde, como cuenta su mismo personaje en la Ilíada, dos diosas del mar, la nereida Tetis (madre de Aquiles) y la oceánide Eurínome, lo recogieron y lo cuidaron en la isla de Lemnos, y allí creció hasta convertirse en un maestro artesano.

Otras versiones afirman que fue su padre Zeus quien lo arrojó a causa de una conspiración de Hera y Hefesto para derrocarlo, y en la Ilíada se narra que fue porque liberó a su madre, que estaba presa con una cadena de oro entre la tierra y el cielo tras una pelea con Zeus. Hefesto cayó en la isla de Lemnos, y quedó lisiado con cojera.

Tras haber fabricado tronos de oro para Zeus y otros dioses, Hefesto se vengó elaborando uno mágico de oro que envió como regalo a Hera. Cuando esta se sentó en él, quedó atrapada, incapaz de levantarse. Los demás dioses rogaron a Hefesto que volviese al Olimpo y la liberase, pero él se negó, enfadado aún por haber sido expulsado. Intervino entonces Dioniso, quien emborrachó a Hefesto y lo llevó de vuelta al Olimpo a lomos de una mula. Hefesto, contrariado por la treta y dueño de la situación, impuso severas condiciones para liberar a Hera, una de las cuales fue a contraer matrimonio con Afrodita.

HEFESTO Y AFRODITA❤️💍

En el panteón olímpico, Hefesto estaba formalmente casado con Afrodita, a quien nadie podía poseer. Hefesto estaba contentísimo de haberse unido con la misma diosa de la hermosura y forjó para ella magnífica joyería, entre ella un cinturón que la hacía más irresistible aun para los hombres. Afrodita fue entregada a Hefesto por Zeus como agradecimiento por haberlo ayudado en el nacimiento de Atenea, puesto que Zeus tenía un fuerte dolor de cabeza tras haberse tragado a la embarazada oceánide Metis y Hefesto lo ayudó a extraerla. También, hay que recordar que algunas versiones mitológicas indican a Zeus como padre de Afrodita.

Sin embargo, Afrodita se entregaba en secreto a Ares, el dios de la guerra, según se narra en la Odisea. Cuando Hefesto tuvo noticia de estos amores por medio de Helios, el sol, que todo lo ve, tejió una red de oro irrompible casi invisible con la que atrapó en la cama a los amantes en uno de sus encuentros. Hesíodo cuenta que el suceso fue motivo de gran algarabía en el Olimpo, pues Hefesto llamó a todos los demás dioses olímpicos para que se burlaran de la pareja de amantes. Hermes, el Argifonte, el mensajero de los dioses comentó que no le habría importado sentir tal vergüenza. Hefesto no quiso liberarlos hasta que prometieran terminar su romance, y así lo hicieron, pero escaparon ambos tan pronto como levantó la red Hefesto, y no mantuvieron su promesa.

Según algunos autores, su desgraciado matrimonio con Afrodita fue lo que le impulsó a asaltar a Atenea cuando esta acudió a él por nuevas armas.

PROMETEO🏛️

Prometeo había creado al ser humano a semejanza de los dioses, pero tardó tanto que no le quedó con qué protegerlo. Apiadándose de su indefensa creación, robó el fuego del Olimpo para que la humanidad pudiera calentarse. Según algunas versiones, Prometeo robó el fuego del carro de Helios (en la mitología posterior, de Apolo) o de la forja de Hefesto. En otras (notablemente, el Protágoras de Platón), Prometeo robaba las artes de Hefesto y Atenea, llevándose también el fuego porque sin él no servían para nada. Obtuvo así el hombre los medios con los que ganarse la vida.

Para aplacar la furia de Zeus, Prometeo dijo a los humanos que quemasen ofrendas a los dioses, pero entonces le engañó de nuevo dándole los huesos y tendones del sacrificio en lugar de la carne. Para vengarse, Zeus ordenó a Hefesto que hiciese una mujer de arcilla, a la que llamó Pandora. Zeus le infundió vida y la envió a Prometeo, junto al ánfora que contenía todas las desgracias con las que quería castigar a la humanidad. Prometeo sospechó y no quiso tener nada que ver con Pandora, por lo que fue enviada con Epimeteo, quien la desposó. Pandora terminaría abriendo la caja a pesar de las advertencias de su marido.

Zeus se enfureció al ver cómo Prometeo se libraba de Pandora, e hizo que lo llevaran al monte Cáucaso, donde fue encadenado por Hefesto con la ayuda de Bía y Cratos. Envió entonces un águila para que se comiera el hígado de Prometeo. Al ser inmortal, el hígado volvía a regenerarse cada día, y el águila volvía a comérselo cada noche.

Este castigo había de durar para siempre, pero Heracles pasó por el lugar de cautiverio de Prometeo de camino al jardín de las Hespérides y lo liberó disparando una flecha al águila. Prometeo fue así liberado, aunque debía llevar con él un anillo unido a un trozo de la roca a la que fue encadenado.

LA FRAGUA DE HEFESTO⛓️

Según la Ilíada, la forja de Hefesto estaba en el monte Olimpo.[6] Pero lo habitual era situarla en el corazón volcánico de la isla egea de Lemnos. Hefesto era identificado por los griegos con los dioses-volcanes del sur de Italia Adranos y Vulcano. Escritores clásicos posteriores siguieron esta idea describiendo una forja del dios en las islas volcánicas de Lipari, cerca de Sicilia. Los colonizadores griegos de esta isla terminarían asociando la fragua de Hefesto con el Etna.

Hefesto fabricó muchos de los accesorios que lucían los dioses, y se le atribuye la forja de casi todos los objetos metálicos con poderes finamente trabajados que aparecen en la mitología griega: el casco y las sandalias aladas de Hermes, la égida de Zeus, el famoso cinturón de Afrodita, la armadura de Aquiles, las castañuelas de bronce de Heracles, el carro de Helios, el hombro de Pélope, el arco y las flechas de Eros, el collar que regaló a Harmonía y el cetro de Agamenón.

CRIATURAS: Según algunas fuentes, Talos, el gigante de bronce que Zeus dio a Europa para que fuese el guardián de Creta. Curiosamente, otros afirmaban que era Hefesto el hijo de Talos, que este era hijo de Cres (o el último de una generación de hombres de bronce, surgidos de los fresnos). Pero, como señalaba Pausanias, «las leyendas de Grecia suelen tener diferentes formas, lo que es particularmente cierto en la genealogía».

AYUDANTES: Cedalión era aprendiz en la forja de la isla de Lemnos. Allí llegó el gigante Orión tras haber sido cegado por Enopión como castigo por violar a una de sus hijas. Hefesto se apiadó de él y le dio a Cedalión para que le sirviera de lazarillo sentado en su hombro.

Dos Cabiros: Alcón y Eurimedonte, hijos gemelos de Hefesto, ayudaban a su padre en la forja de Lemnos. Análogamente, los Palicos, también sus hijos gemelos, le ayudaban en la forja de Sicilia.

Los tres Cíclopes inmortales y sus hijos trabajaban en la fragua de Hefesto en la isla Vulcano (cerca de Sicilia).

CONSORTES Y DESCENDENCIA 🤝🔥

A pesar de estar casado con Afrodita, Hefesto no tuvo descendencia con ella, salvo que Virgilio hablase en serio cuando afirmaba que Eros era su hijo.

ATENEA Y ERICTONIO🔥

Según Apolodoro, Hefesto intentó violar a Atenea pero no lo logró. Su semen cayó al suelo, y así Gea engendró a Erictonio, uno de los reyes de Atenas. Atenea crio entonces al bebé como una madre adoptiva. Alternativamente, el semen cayó en la pierna de Atenea, y esta lo limpió con un trozo de lana que tiró al suelo, surgiendo entonces Erictonio de la tierra y la lana. Otra versión dice que Hefesto quería que Atenea se casase con él, pero que desapareció en el lecho nupcial, y Hefesto terminó eyaculando en el suelo.

Higino propuso una etimología, según la cual Erictonio procede del ‘conflicto’ (Eri-) entre Atenea y Hefesto, y ‘de la Tierra’ (-ctonio). Algunos autores sugieren que una Atenea más antigua y menos virginal se oculta tras esta retorcida reelaboración del mito.

En cualquier caso, hay un Templo de Hefesto (llamado «Hefesteo» o también «Teseo») situado a los pies de la Acrópolis, cerca del ágora de la ciudad.

Se decía que Erictonio creó los carros para ocultar la deformidad de las piernas de Hefesto.

OTROS DESCENDIENTES ⛓️🏛️

INMORTALES: A veces se consideraba a Hefesto padre con Etna de los Palicos, los daimones ctónicos de los géiseres y los manantiales de aguas termales de la región de Palacia (Sicilia).

Hefesto estaba de algún modo conectado con la arcaica religión mistérica frigia y tracia de los Cabiros, que eran llamados los Hephaistoi (‘hombres de Hefesto’) en Lemnos. Estos, hijos de Hefesto con la ninfa Cabiro, eran daimones que moraban en la isla de Samotracia (mar Egeo) junto con sus hermanas, las ninfas Cabírides.

También se cuenta entre su descendencia a Talía, la ninfa siciliana a la que amó Zeus.

Higino nombra también a Filoto (Philottus) y Espínter (Spinther) entre los hijos de Hefesto, sin dar más detalles.

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