#PodiumPodcast
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Radiomorfosis: la remodelación integral de la oferta radiofónica y del mercado del audio digital
En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital”, Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.
Y es que, desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio conocido como el primer streaming radiofónico online hasta la aparición del podcast en 2004 la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts.
Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.
La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.
No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento.
Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.
Pero la idea más jugosa es que la radio se debe replantear que ahora los hábitos de consumo ya no están delimitados por las parrillas, si no por los gustos de cada oyente. Como recordaba Iñaki Gabilondo (2019), obsesionarse por la publicidad y olvidarse del oyente no tiene ningún sentido, puesto que si se siente olvidada, la audiencia puede decidir huir de las cadenas convencionales hacia plataformas como Spotify o Apple Podcast para consumir otro tipo de contenido.
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Radiomorfosis: la remodelación integral de la oferta radiofónica y del mercado del audio digital
En el artículo “La comunicación sonora ante el renacimiento del audio digital” Piñeiro y Pedrero (2022) sostienen que la llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto numerosos cambios en la forma en la que consumimos contenidos de audio.
Desde que en 1993 se lanzó el Internet Talk Radio, conocido como el primer streaming radiofónico online, hasta la aparición del podcast en 2004, la radio tradicional no ha dejado de evolucionar en la constante búsqueda de generar un cambio verdaderamente disruptivo. No obstante, la radio en diferido o el streaming radiofónico no ha conseguido, ni siquiera a día de hoy, afianzar a su audiencia tal y cómo sí lo han hecho los podcasts.
Si bien la radio en internet permite flexibilizar el consumo del contenido radiofónico que consumimos habitualmente, los podcasts, además de generar una “radio” más participativa e interactiva de forma online, generan un contenido personalizable, hecho, en su origen, por creadores independientes. Desde sus inicios, el podcast ha supuesto una forma más profunda de contar historias, dando protagonismo a los detalles y al contexto y escapando de la inmediatez.
La coexistencia de radio y podcast asentó dos conceptos que han resultado claves. Por un lado, la de un formato bajo demanda y, por otro, la de un nuevo medio con su propia idiosincrasia, con su propia identidad sonora. El mundo del podcasting, además, se ha ido profesionalizando, dando paso a grandes plataformas como Podium Podcast, cuya aparición ha ido consolidando la industria.
No podemos hablar de la industria del audio sin mencionar al otro formato clave de la radiomorfosis: el streaming. Trasladar la industria discográfica al digital ha supuesto una de las mayores transformaciones para el sector. El streaming no solo ha abierto puertas en lo digital, ha cambiado por completo la forma de consumir música, creando experiencias en tiempo real y fomentando la exploración y el descubrimiento.
Este nuevo ecosistema plantea varios retos a la radio; desafíos a los que, como afirman Piñeiro y Pedrero, la radio se debe adaptar. Se trata de un medio aún estancado en la monetización de la publicidad a la manera tradicional, entre otros problemas. En ese sentido, su gran desafío es su propia reinvención a través de los modelos de pago.
Pero la idea más jugosa es que la radio se debe replantear que ahora los hábitos de consumo ya no están delimitados por las parrillas, si no por los gustos de cada oyente. Como recordaba Iñaki Gabilondo (2019), obsesionarse por la publicidad y olvidarse del oyente no tiene ningún sentido, puesto que si se siente olvidada, la audiencia puede decidir huir de las cadenas convencionales hacia plataformas como Spotify o Apple Podcast para consumir otro tipo de contenido.
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OLAFO: el tiempo de un segundo
El vuelo 011 de Avianca que terminó en llamas en Mejorada del Campo
En esta ocasión, tengo que reconocer que me ha sorprendido mucho lo que he escuchado. Mis expectativas no eran muy altas, pero me apetecía escuchar un podcast sobre algo que a priori no me interesase.
OLAFO narra toda la historia que hay detrás del accidente aéreo del 27 de noviembre de 1983 cuando un Boeing 747 Jumbo de la compañía Avianca se estrellaba en Mejorada del Campo (Madrid). Olafo es el nombre por el que se conocía al avión. El suceso dejó 181 muertos y 11 supervivientes, pero la historia tiene muchas más curiosidades. Varios de los pasajeros del avión eran personalidades de la cultura y literatura hispanoamericana.
Se trata de una serie documental de Podium Podcast escrita, narrada y dirigida por Arturo Lezcano. El relato no presenta el suceso en sí, sino que parte del escritor mejicano Jorge Ibargüengoitia. A partir de su figura, se llega al caso del accidente que es uno de los recuerdos de la memoria infantil que tiene el narrador. Ibargüengoitia es una de esas personalidades literarias que fallecieron en el accidente de 1983.
El pódcast está formado por cinco episodios de unos 25 minutos de duración. En ellos, se va contando el suceso desde diferentes aspectos: se repasan los momentos previos al vuelo, se explican los fallos ocurridos en el avión y las casualidades que llevaron a varios escritores a tomar ese vuelo.
Lezcano cuenta la historia en orden cronológico junto a los testimonios de personas que conocían a los personajes. En el pódcast se escuchan las voces del escritor Jorge F. Hernández y el periodista Enric González. Además de familiares de los escritores que viajaban rumbo a Bogotá para asistir al I Encuentro de la Cultura Hispanoamericana. Encuentro al que no llegaron.
El narrador explica la historia, pero también el proceso de su investigación: cómo parte la idea, dónde busca la información, con quién habla, etc. El último de los capítulos trata de los supervivientes del vuelo. Lezcano se pone en contacto con Martha Palma Vergara y Diego Bocca. Este viaje sonoro termina con sus recuerdos sobre aquella madrugada.
El pódcast cuenta con un diseño sonoro sencillo, pero cuidado. El punto más fuerte es la recreación del vuelo y de la caja negra minutos antes del accidente. Se utilizan ruidos de motor, el sonido del avión, turbinas, llamas ardiendo en el momento del accidente, altavoces del aeropuerto, alarmas y sirenas de emergencia. Otro elemento importante es el silencio. Hay momentos de tensión que acaban resueltos en silencio, en la nada. Se utilizan también cortes testimoniales del momento emitidos por la Cadena SER. Son las primeras noticias de la catástrofe.
La ambientación no es muy impresionante, pero es la necesaria para alimentar una narración tranquila y de suspense con sus momentos de tensión. Son elementos como músicas lentas, notas largas, instrumentos solistas, acordes de piano y pulsos a modo de latidos sobre la historia.
Es una escucha amena e interesante donde el verdadero gancho es la ambición de Lezcano por querer saber más. Totalmente recomendable.
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SORPRESA, NO ERA UN PADRE
Podcast: Le llamaban padre.
A lo largo de este post hablaré sobre el primer capítulo de este conocido pódcast que se puede escuchar a través de pódium pódcast o a través de la plataforma de contenido auditivo ‘Spotify’. En este primer episodio, titulado como ‘Una frase en Facebook’ se comienza a narrar una historia periodística con base en un caso policial que sucedió en Cataluña en 2013, este relato plasma como un conocido habitante de un pueblo catalán adoptaba a chicos con la finalidad de abusar de ellos por medio de la producción de contenido fotográfico y multimedia, por lo que yo pude entender a través de este primer capítulo. Para mí, el género está principalmente centrado en la investigación, se usa claramente un tono criminalístico o policiaco y se utiliza un estilo de narración mezclado con la entrevista grupal en la que participan varios personajes, Héctor, el policía que desarrolla la investigación, David Donet, el pederasta de Castelldans y otras personas que tenían proximidad con el caso, además del narrador. Respecto a la expresividad se emplean una gran cantidad de recursos, principalmente música o efectos sonoros, que se adecuan al tono del contenido, la música es expectante e intrigante y los recursos sonoros hacen que estés todavía más metido en la historia que se está contando, en este primer episodio, por ejemplo, se escucha un teclado o el sonido identificativo de cuando se recibe un mensaje. Para mí el contenido de este pódcast es muy fuerte, pero a su vez recomiendo la escucha de este porque está muy bien estructurado y puedes conocer datos del caso con más profundidad a la vez de como funciona este tipo de proceso judicial.
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Le llamaban padre. Un nudo en la garganta que dura 7 capítulos.
Al plantearme comenzar a escuchar este pódcast, un pionero del género true crime en España, no pensé que no iba a ser capaz de dejar de escucharlo hasta terminar sus 7 capítulos. Tampoco podía imaginar que el desasosiego de esta historia, me iba a hacer encadenar un cigarrillo tras otro, presa de un vilo que me hacía sentir que yo estaba en esa casa que ya había dibujado en mi mente. Las habitaciones, la cocina, la planta de arriba. Estaba encerrada tras una puerta, escuchando todo lo que pasaba fuera sin poder hacer nada para remediarlo.
Y es que nadie hizo nada. Hasta ese día en el que el periodista Carles Porta salió a correr con su amigo policía.
Yo ya conocía a Carles Porta, a través de sus “Crims”, tanto en pódcast como en su emisión en TV3. El rostro de Carles siempre me ha transmitido una serenidad que chocaba con las historias asesinatos macabros que narraba en “Crims”. Historias de desenlaces terribles, de crueldad, de muerte. Pero es quizás esa sensación de que todas las víctimas, finalmente, de alguna manera descansaron y dejaron de sufrir a manos de sus asesinos, lo que me ha hecho diferenciar este formato de lo que nos cuenta en “Le llamaban padre”.
Porque las víctimas, los menores acogidos por David Donet, ese “padre” al que se refiere el título, todavía están sufriendo las consecuencias de lo que vivieron en esa casa. Algunas incluso, podrán sufrirlo aún más en el futuro, a medida que sean más conscientes de esa enorme herida, ese trauma que seguramente ha desfigurado su forma de relacionarse con el mundo, su confianza en las personas, su propia percepción como seres humanos. Porque cuando has perdido ya a tus primeras figuras de apego (las víctimas se encontraban en acogida por situaciones de abandono o negligencia por parte de sus padres), descubrir que Donet, esa persona,que simbolizaba el amor y cuidado que has buscado desesperadamente toda tu vida, te ha traicionado, debe ser un dolor imposible de soportar.
Y esta es una historia de amor. De lo que un monstruo les hizo creer que era el amor, a unos niños que nunca lo habían conocido. Que utilizó su vulnerabilidad, su hambre de afecto, de cariño, para saciar una sed de perversión, para satisfacer unos impulsos reprimidos. Un plan maquiavélico y perfecto, que pasó desapercibido durante casi dos décadas en un pequeño pueblo donde todos se conocen. Donde David Donet es un vecino intachable.
La atmósfera de un pueblo que logramos respirar gracias al sonido, a los efectos que nos transportan a esa casa, a esas puertas que estuvieron cerradas con llave demasiado tiempo. Un diseño sonoro construido con tal sutilidad y acierto que hace que encuentres allí sin saber siquiera cómo.
Escuchando este pódcast he comprendido el abuso en todas sus dimensiones. ¿Cómo puede una víctima pagar al abogado de su abusador? Ese es el punto en el que entendemos lo intrincado y retorcido de la mente de Donet. Gracias al extraordinario trabajo de documentación policial y a los testimonios en un clima de intimidad que recoge Carles Porta tanto de los menores -ya adultos – como de su verdugo, logramos entender cómo se normalizó el abuso. Cómo, incluso con David Donet ya encarcelado, todavía le llamaban padre.
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Esta es la magia del audio
Para quienes queremos dedicar nuestra vida a algo relacionado con el audio, ya sea la radio, el podcast o la música, por qué no, cualquier detalle es importante.
Yo siempre he sido una curiosa del sonido y creo que eso me ha llevado a desarrollar un oído bastante bueno. Todo, absolutamente todo puede marcar la diferencia y ese todo también puede servirnos para crear y diseñar sonidos nuevos, existan ya o acabemos de inventárnoslos.
De esto va “Deja que te cuente”, un podcast de Teo Rodríguez, uno de los mejores diseñadores sonoros que hay en nuestro país. Yo había oído hablar de él a través de algunos profesores del máster que estoy cursando actualmente en la Universidad Nebrija, pero como se suele decir: “una imagen vale más que mil palabras”, aunque mejor dicho: “un sonido vale más que mil palabras”.
Para quien no lo sepa, este podcast es un Audioshow de 4 episodios donde se muestran las fases de la creación de una ficción sonora, con especial atención en el sonido y el ambiente que acompaña a toda narración o historia. Por supuesto, todo basado en la experiencia profesional de Teo Rodríguez como guionista, director y diseñador sonoro.
El sonido cada vez es más importante en series y sobre todo en un ámbito profesional como el nuestro. Tenemos que hacerle constantes regalos al oyente como bien dice Teo en el primer capítulo. Los creadores de sonido tenemos que ser muy curiosos y diferenciarnos del resto de contenidos, porque cualquier detalle puede marcar la diferencia.
En este podcast, Teo introduce mil tipos de audios, voces, ambientes y sonidos que convergen y se ensamblan entre sí para mostrar ejemplos de cómo diseñar un buen sonido para productos de audio. Si llegas a escucharlo, podrás darte cuenta de la magia del audio y hazme caso, ponte los cascos porque es pura atracción la atmósfera auditiva que se crea.
Si tan solo te gustan un poco los podcast, te prometo que merece la pena escucharlos, porque te darás cuenta de las mil posibilidades que hay de contar historias a través del audio. Las variaciones narrativas son muy grandes si nos exigimos a la hora de elaborar el diseño sonoro, porque marcarán una gran diferencia cuando contemos nuestras historias.
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Mi primera ficción sonora
La Tormenta, es el primer episodio del podcast El Gran Apagón de la plataforma Podium Podcast. Esta historia de ficción comienza el 13 de abril de 2018, que a causa de una tormenta solar geomagnética de alta intensidad, se produce un apagón de los satélites y de la mayoría de los sistemas eléctricos de la tierra. Científicos y expertos llevaban tiempo avisando de la posible llegada de este fenómeno y de sus consecuencias, pero los Gobiernos y la sociedad hicieron caso omiso a estas advertencias.
En este primer capítulo se narran los antecedentes del suceso y los primeros momentos tras producirse el apagón: cortes de luz, falta de agua corriente, colapso de hospitales por no poder realizar operaciones ni atender a pacientes, aterrizajes de emergencia… El miedo y la incertidumbre son los dos protagonistas de este primer episodio.
Con El Gran Apagón me sumerjo por primera vez en el mundo sonoro de la ficción y para mi sorpresa no me ha resultado difícil engancharme, ni seguir la historia sin la ayuda de ninguna imagen que acompañe a la narrativa.
A lo largo del capítulo, la línea temporal va alternándose, pero con la ayuda del narrador es fácil seguir el hilo de la historia. El uso de una voz neutra para contextualizar y ubicar temporalmente es la clave de esta serie. También, cabe destacar que la entrevista del principio del podcast entre una joven periodista y un físico del Centro de Astrobiología asociado a la NASA, sirve de apoyo para el oyente porque de esta manera conoce los antecedentes del gran apagón. Me parece muy inteligente haber recurrido a dos voces distintas para seguir informando sobre las tormentas solares y sus consecuencias, ya que de esta forma, se rompe la monotonía y se consigue mantener la atención constante de las personas que estén escuchando el podcast.
Con tan solo la reproducción de un episodio ha conseguido que mi imaginación vuele y reflexione acerca de lo que pasaría si esto ocurriese de verdad. El ritmo dinámico unido a los efectos sonoros hacen que no pierdas la atención y que consigas transportarte a lo más profundo de la historia. Tras la escucha de este primer capítulo, puedo decir que El Gran Apagón tiene una nueva fan.
En cuanto a la expresividad y los efectos sonoros, cabe destacar que la música de la introducción hace que te sumerjas en un ambiente de suspense y caos. El cambio de voces entre el narrador y los primeros personajes de la historia, hace que surja ese ritmo rápido y dinámico que caracteriza a este podcast. El narrador hace de guía en la escucha poniendo énfasis a los detalles del suceso, además de ubicar e introducir a las demás voces.
En este primer episodio, se utilizan de apoyo sonidos de ambiente, como por ejemplo: el ruido de una cafetería con voces de fondo y sonido de cubiertos, cuando se está produciendo la entrevista entre la joven periodista y el físico del Centro de Astrobiología. También se ha recurrido al uso de grabaciones radiofónicas, telefónicas y sonidos de cambio de emisoras de radio, para empezar a mostrar la gran importancia que va a tener este medio en los próximos capítulos.
Como no es lo mismo contarlo que escucharlo, te animo a que, si no has tenido la ocasión de disfrutar del podcast El Gran Apagón, le des una oportunidad.
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En el corredor de la muerte - Visión vs Audición
*Miguel Angel Silvestre interpretando a Pablo.
En 1994, tres cuerpos fueron encontrados asesinados en Miami. Dos mujeres y un hombre, caso del que no se tienen pruebas más que un video borroso de una cámara. Pablo Ibar, español residiendo allí, es juzgado por aquel crimen ya que se parece al hombre del video y es juzgado a muerte por el tribunal.
Años más tarde tiene otro juicio alegando que la defensa que tuvo fue lamentable, su novia de entonces Tanya sigue apoyandole, ya que en la fecha del asesinato ella estaba con él, pero es condenado de nuevo, esta vez a condena perpetua.
Esta es la historia que nos ha regalado una serie y un podcast. Ambas tratan y narran a su modo lo que ocurrió esa fatídica noche y que se ha tratado de hacer para solventarlo.
*Pablo Ibar en uno de lo juicios
El podcast está producido por Podium y narrado por Nacho Carretera, quien ha sido el investigador de la historia de Pablo. Nacho nos narra la historia, pero además nos incluye relatos y entrevistas por parte del propio Ibar y de su novia Tanya. En este podcast, podemos escuchar el dolor que siente cuando hablan, la impotencia que sienten cuando recuerdan los hechos y lamentan no haber podido hacer nada al respecto. Escuchas las voces reales de los protagonistas y transcripciones de entrevistas. Está ambientado más en un estilo descriptivo informativo con una intención completamente periodística.
En la serie, en cambio, está ambientada más en vivir la historia como si fuésemos el propio Pablo. Una acogida visual la cual nos hace vivir la experiencia. Está producida por Bambú Producciones y distribuida por Movistar +. La serie sigue un orden cronológico, cada capítulo acoge una serie de años, de esa manera podemos seguir la experiencia de un modo más inmersivo. En el podcast, Nacho nos narraba los sucesos, mientras que aquí somos nosotros los que seguimos el transcurso del tiempo.
Aunque ambas producciones me han gustado, y la serie te ayuda muchísimo visualmente a seguir la historia, en mi opinión el podcast es más experiencia. El tener las voces de los personajes reales, el sentir lo que dicen y como lo dicen. Cuando se quejan o tratan de comprender lo incomprensible, se te ponen los pelos de punta. Nacho además es un narrador excelente que te mete de lleno en la historia, que ya de por sí tiene mucha miga.
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CONOCE AQUELLO QUE POCO SE HABLA
A todos los lectores de esta red y oyentes amantes de los podcasts, hoy os traigo una entretenida recomendación. Me gustaría dar a conocer el podcast de Xuso Jones y Ana Brito, "Poco se habla".
En él hay cabida al humor, el entretenimiento, a la reflexión; todo ello con la finalidad de dar diferentes puntos de vista sobre los diversos temas que tratan. En los que la sinceridad prima y el tabú se elimina.
Cada episodio está protagonizado por diferentes invitados, lo que da mayor juego sonoro y ritmo. El tiempo de cada uno es de una media de unos 40 minutos. De modo que la escucha es llevadera y el buen humor está asegurado.
Actualmente consta de 4 temporadas. Puedes escuchar los capítulos que desees en el orden que gustes. Además cuenta con un gran beneficio y es su amplia propagación por las plataformas digitales como Spotify, YouTube, Ivoox y Podium Podcast. En el caso de Youtube el receptor tiene la oportunidad de visualizar la conversación, lo que puede ayudar a la concentración.
Gracias a ellos se ha dado vida, en un tono irónico, a aspectos cotidianos que se quedan más escondidos. Los podcasts siempre servirán de acompañamiento, comprensión y en especial para la recreación de situaciones no tan sonadas.
La aportación de todas las voces y la naturalidad de la grabación permiten un mayor acercamiento con el oyente. "Poco se habla" debe ser tu siguiente en la lista. Dónde cada semana tendrás nuevos capítulos que escuchar.
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RESEÑA - PODCAST NARRATIVO (JORNADA DE PODCAST IBEROAMERICANO DE GUADALAJARA)
Este blog se basa en la reseña de una ponencia @luismipedrero y de Lourdes Moreno, el tema a tratar son los podcast narrativos y sus claves, en la Jornada de Podcast narrativo Iberoamericano de Guadalajara.
Tengo la suerte de que Luismi es mi profesor de la asignatura de Creatividad Radiofónica, por lo que resulta muy interesante nutrirme de sus conocimientos por distintos medios y no solo en la universidad, gracias a esta ponencia he podido descubrir nuevos elementos del podcast narrativo.
La ponencia es de 1h aproximadamente, comentan que el #podcast ha superado a la #radio en directo, esto me lleva a varias reflexiones, entre ellas el hecho de que somos más selectivos, ya no nos sirve el tema de conversación que se esté tratando en ese momento, necesitamos que el contenido sea a la carta y completamente a gusto del consumidor. También pienso que resulta más atractivo que la radio porque los podcasts suelen tener menos restricciones y ofrecen una mayor interactividad a través de comentarios en línea y redes sociales, creando una sensación de comunidad entre oyentes y creadores.
Para poner en contexto al lector, un podcast #narrativo es un tipo de podcast que presenta historias estructuradas, ya sea de ficción o no ficción, contadas de principio a fin. Este formato se centra en la narración de una trama envolvente a lo largo de varios episodios, utilizando técnicas de producción y guionización para cautivar a los oyentes.
Dentro de estos podcast existe un trabajo inmenso de producción, que es la cara oculta, lo que nadie ve, pero básicamente son el cerebro y la columna vertebral del podcast. Lourdes resalta la importancia de la emoción, ya que es la clave en un podcast narrativo, creando conexión y compromiso con los oyentes. El uso cuidadoso del sonido, con efectos y música, potencia la experiencia emocional, manteniendo la atención y dejando una impresión duradera.
Posteriormente comentan varios podcast, pero me centraré en el de FAMILIA DE LIBRO , que explora las diversas historias de familias reales. La familia, siendo una fuente de amor y conflicto, se presenta como un microcosmos con reglas y habitantes únicos. El podcast destaca la diversidad en las dinámicas familiares, desde aquellas que son refugios reconfortantes hasta aquellas que representan lugares para escapar. Cada familia tiene su propia historia, a menudo llena de secretos, que puede ofrecer una perspectiva única sobre uno mismo. La producción, a cargo de Podium Podcast, cuenta con la dirección, guion y narración de Ana Solanes, así como con el diseño sonoro de Elisabeth Búa y otros colaboradores. !Solo por cómo lo han presentado me dan ganas de escucharlo!
En definitiva, esto es lo que tomo a modo de conclusión sobre esta amena charla que proporciona una visión enriquecedora sobre este formato. Destaca la evolución del podcast frente a la radio en directo, subrayando la preferencia por contenidos a la carta y la mayor interactividad. Se enfatiza la importancia de la emoción y el trabajo de producción, siendo el sonido un elemento clave para conectar con los oyentes.
Recomiendo que si os interesa el mundo radiofónico la escuchéis en ESTE ENLACE.
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IV edición de Podcast Days
La IV edición de Podcast Days fue uno de los principales eventos para los profesionales del mundo del podcasting en España que tuvo lugar los días 26 y 27 de octubre en Madrid, en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).
Tuve la suerte de asistir a este evento junto a mis compañeros de la asignatura de Creatividad Radiofónica, que curso en el Universidad Antonio Nebrija. Nuestro profesor Luis Miguel Pedrero Esteban nos consiguió pases para que pudiéramos disfrutar del evento y aprender nuevos conocimientos del mundo del podcast.
El evento contaba con todo tipo de stands sobre el mundo del audio, donde podías encontrar desde nuevas tecnologías hasta noticias y merchandising.
Tras dar un par de vueltas y explorar por el evento nos dirigimos a las mesas redondas donde se juntaron una serie de expertos y representantes de los distintos invitados y patrocinadores exponentes del evento.
En esas mesas pudimos escuchar como en pocos años el mundo del podcasting ha crecido a un ritmo exacerbado, algo que ha favorecido la proliferación de nuevas empresas y grandes plataformas que han creado una nueva industria compuesta de más de «500 entidades audio» con multitud de propuestas tan interesantes como diversas.
Creo los implicados que hablaron fueron el representantes de Spotify en España, Storytel, Podium Podcast y El Extraordinario.
Se empezó a hablar del audio exclusivo: referido a lo producido por agentes externos al mundo de la radio y digital. También se habló sobre los desconocidos para mucha gente, ''video podcast''.
Otro tema interesante que se trató fue el de los audiolibros, planteando la duda de si son o no son podcast... Indagando sobre este tema nos dieron su definición de podcast. En ella nos comentaban, que puede ser un contenido de audio descargado y producido independientemente.
Sin embargo, las claves en que tantas empresas hayan invertido en el mundo del podcast nos las dieron cuando dijeron que lo digital dejaba huella. Refiriéndose a lo que queda registrado; qué escuchas, dónde empiezas a escuchar y si lo vuelves a escuchar. Estos datos pueden ser muy útiles para las empresas creadoras de contenido y para saber en qué puntos es más efectivo introducir publicidad.
En mi opinión, el evento estaba muy bien organizado y era bastante interactivo ya que tenías muchos profesionales a los que acudir con tus dudas. También tenías puntos de venta de material de calidad útil si quieres iniciar un podcast. Por lo general puedo decir que fue una gran experiencia en la que no solo aprendí sino que también gané seguridad para realizar futuros proyectos de audio.
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“Gabinete de Curiosidades”
Capítulo 4 (T4): ‘El nuevo guiñol’
“Gabinete de Curiosidades” es un podcast de cultura de Podium Podcast narrado por Nuria Pérez. Este capítulo comienza hablando de la historia de la guillotina, un instrumento del que todos hemos oído hablar y que se convirtió en el sistema oficial de ejecución francés por orden de Luis XVI. Y acaba con la aterradora historia de la joven Gabby Petito, una influencer que fue asesinada por su pareja durante un road trip. Sus redes sociales sirvieron de apoyo para la investigación del caso.
Las ejecuciones con guillotinas, con el tiempo, pasaron de hacerse por la tarde en las plazas públicas a de madrugada en puertas de cárceles. La gente estaba como loca por ver las ejecuciones en directo. Borrachos, prostitutas, políticos estaban agradecidos porque ver aquello con tanta gente rompía su soledad hasta que pasaron a hacerse a puerta cerrada. Es ahí cuando nace “El gran guiñol”, un teatro para sádicos, perversos y crueles… Se convirtió en un reto ir allí. Los hombres solían desmayarse ya que no apartaban la mirada. "El guiñol" se convirtió en el sitio favorito de muchos, incluso personas de la realeza. El abuelo de la Reina Sofía era un habitual.
Los elementos sonoros de este podcast son fascinantes. Ayudan a crear y envolver al oyente en esa atmósfera que transmite la historia. Se narra la historia guionizada, clara y estructurada. Se utiliza música y efectos de sonido para recrear el ambiente realista de la narración.
Es un podcast muy completo y elaborado. En mi opinión, de los mejores que he escuchado ya que el diseño sonoro es increíble y las historias te hacen descubrir y aprender cosas que quizá no sabías.
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Gabinete de Curiosidades
El nuevo Guiñol
Gabinete de Curiosidades es un podcast producido por Podium Podcast que se centra en historias curiosas y sorprendentes de la cultura y la sociedad. El podcast es narrado por Nuria Pérez y cuenta con la participación de expertos en diferentes temas. Cada episodio se centra en una historia diferente, desde leyendas y mitos hasta historias de la vida real.
Es un podcast emocionante y entretenido que ofrece una visión única de la cultura y la sociedad. Los elementos sonoros utilizados en el podcast ayudan a crear una atmósfera envolvente para el oyente y a enfatizar la importancia de ciertos eventos. El podcast utiliza una narrativa clara y bien estructurada para contar las historias, y utiliza efectos de sonido y música para crear ambiente y enfatizar los momentos clave de la historia. Los episodios incluyen entrevistas con expertos y personas involucradas en las historias, así como grabaciones de audio y otros elementos que ayudan a crear una sensación de realismo.
Explora historias curiosas y fascinantes de la historia y la cultura. El episodio 4 de la temporada 4, titulado El nuevo guiñol, tiene una duración de 51 minutos y se centra en la historia del teatro de marionetas conocido como El Guiñol. El episodio se sumerge en la historia de este elemento cultural y cómo ha ido evolucionando con el tiempo. El guiñol es una forma de teatro de marionetas que utiliza títeres, títeres de mano o marionetas de guante para representar historias en un escenario. Los títeres suelen tener hilos o varillas que los titiriteros manipulan para darles movimiento y voz. El guiñol a menudo se utiliza para abordar temas políticos o sociales de manera humorística y satírica, convirtiéndose en una forma de expresión artística y crítica.También se habla sobre la importancia del Guiñol en la cultura popular y cómo ha sido utilizado para transmitir mensajes políticos y sociales.
Además, los sonidos y la música de fondo le dan un toque de realismo y te meten de lleno en la historia. El podcast utiliza una narrativa en primera persona y a menudo incluye voces de expertos y testigos para ofrecer una perspectiva más completa de los temas que se están comentando. En cuanto a los elementos sonoros, el podcast utiliza una mezcla de música, efectos de sonido y grabaciones de audio para crear una atmósfera emocional y realista. El diseño sonoro utiliza sonidos ambientales y efectos de sonido para crear una experiencia mas envolvente. No es solo un podcast entretenido sino que también es educativo y cuenta bajo mi punto de vista, unahistoria muy interesantes sobre el guiñol, algo que todos conocemos, pero que en mi caso no le ponía nombre.
Creo que la presentadora hace un gran trabajo y lo cuenta de una forma que te envuelve y te mantiene en constante intriga, esto junto a la musica extradiegética, el sonido ambiente y efectos de sonido hacen enriquecen la historia.
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Gabinete de Curiosidades: El nuevo Guiñol
El episodio del Gabinete de curiosidades que se centra en la evolución de la guillotina a lo largo de los años y narra dos historias de diferentes maneras y en diferentes momentos, destacando cómo pasó de ser una ejecución pública a llevarse a cabo en prisión y en horarios no convencionales. Se exploran los aspectos relacionados con el pago para presenciar estos macabros espectáculos, que finalmente se convirtieron en un acto teatral reservado para unos pocos espectadores. Paralelamente, se relata la trágica historia de Gaby Petito y su novio Brian Laundrie, cuyo viaje termina en tragedia con la muerte de Gaby, y se agravó aún más debido a la falta de cooperación de la familia de Brian.
Con los elementos sonoros, se presenta música diegética al inicio del episodio, una canción que se mantiene como parte de la banda sonora que acompaña varios eventos a lo largo del año en diferentes lugares. El episodio utiliza efectos de sonido ambiental y descripciones detalladas. La narración se apoya en una sola voz que junta ambas narrativas. En la sección que se enfoca en la guillotina, se utilizan sonidos diegéticos como la construcción de esta en un lugar diferente y las conversaciones del público. En la segunda historia, relacionada con el crimen de Gaby Petito, se incluyen videos de Gaby durante su viaje con su novio, así como las voces de personas protestando frente a la casa de los padres de Brian Laundrie como elementos sonoros que complementan la narración
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EL GRAN APAGÓN
Primeros episodios...
A veces, en la vida, sumergidos en nuestras cosas, en nuestra rutina, no hacemos caso a los de nuestro alrededor que nos aconsejan cosas excelentes pensando en nosotros (o normalmente así es). Esto es lo que me ha pasado a mi con este podcast, había oído escuchar sobre él muchas veces, pero nunca me había sentado a escucharlo.
Este año me he propuesto escuchar cosas nuevas, y aunque #ELGRANAPAGÓN no es nuevo, para mí lo era y a mi sorpresa, me he llevado muy buenas sensaciones.
Se trata de un podcast de Podium, tiene tres temporadas más ocho capítulos extras situados entre la primera y la segunda temporada. Estos ocho capítulos se denominan "Tras el apagón".
Lo primero de todo, el guion. Una fantasía. Qué historia, los detalles... Las voces de los personajes, muy bien escogidas. Es lo que necesitamos en este tipo de historias, que podamos recrear con sonidos imágenes en nuestra cabeza. Conseguido perfectamente.
Y por último, el diseño sonoro. Maravilloso, muy trabajado y muy logrado. He llagado incluso a pasar miedo en algunas ocasiones mientras escuchaba. Me sentía super dentro del gran universo que se crea con este podcast.
A quien no lo haya escuchado, lo recomiendo muchísimo. No cometan el mismo error que cometí yo tardando tanto en escucharlo. ¡Es fantástico!
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‘En el corredor de la muerte’ Serie vs. Podcast
En esta historia acompañamos a Pablo Ibar, un joven de origen español que es acusado del brutal asesinato de tres personas con una foto como única prueba.
‘En el corredor de la muerte’ de Movistar+
Pablo Ibar es un chico de 21 años con padre español y madre cubana que vive en EEUU. Se dedica a la pelota vasca con su padre como entrenador hasta que se lesiona y debe descansar durante unas semanas. Pablo aprovecha este descanso para visitar a su madre y a su hermano. La visita acaba alargándose y es donde empiezan a suceder los acontecimientos que le harían terminar en la cárcel. Aquí conoce a Tania, una chica con la que conecta desde el primer segundo. Empieza su historia de amor de dos jóvenes enamorados. Ella tiene miedo de las compañías de Pablo, ya que sus amigos de toda la vida son pandilleros que podrían meter en líos a Pablo. Él siempre se mantiene al margen porque su único objetivo es encontrar un trabajo estable y poder disfrutar de su familia y su nueva novia. Hasta que un día, un amigo le pide ayuda con unos asuntos de dudosa legalidad para ayudar a su madre. Tras dudas e insistencia de su amigo Pablo accede a acompañarles. Esto sería el comienzo de una vida en la cárcel que durará décadas. Acaba siendo arrestado y los investigadores le comparan con una foto de la grabación del vídeo de los tres asesinatos. El sujeto se parece razonablemente a Pablo por lo que acaba siendo detenido por un crimen mucho mayor. Las noticias no tardan en desvelar el supuesto culpable detenido y llega a ojos de Tania, quien no se lo puede creer. El episodio acaba dando una vuelta esperanzadora para lo podría ser la libertad de Pablo: la noche que sucedió el asesinato la pareja estaba en casa de Tania.
‘En el corredor de la muerte’ de Podium Podcast
Lo interesante del podcast es que podemos ver la historia con más objetividad y dimensionalidad. Tenemos el punto de vista de un hermano que mira con completa admiración a su hermano mayor atlético y sociable. Un padre que no encuentra las palabras para describir cómo se sintió al enterarse del presunto delito de su hijo. Una novia que lucha sin cesar por la libertad de Pablo y con la que acaba conectando Nacho Carretero a un nivel más allá de lo periodístico y rozando lo personal. Con el podcast aprendemos lo que hay detrás. Conocemos los comienzos de este brutal crimen que conmocionó al mundo y cómo el periodista luchó por cubrir esta noticia aunque no hablase bien inglés. E, incluso, conocemos de primera mano los sentimientos y pensamientos del mismísimo Pablo Ibar.
Diferencias narrativas
Como podemos ver, la serie de Movistar+ es una recreación de la vida de Pablo Ibar con algunos toques de ficción. Aquí conocemos mejor el punto de vista en primera persona de Pablo y podemos empatizar a mayor nivel con él.
Por otro lado, el podcast se asemeja más a una docuserie de crimen relatada en primera persona por Nacho Carretero, el periodista detrás de este proyecto.
Lo ideal es completementar la serie con el podcast puesto que así tendremos una visión más completa de la historia de Pablo Ibar. Por un lado, nos pondremos en la piel de Pablo gracias a la recreación ficticia de su vida de la mano del sublime actor Miguel Ángel Silvestre. Y por otro lado, con el podcast palparemos la gravedad detrás de la acusación de Pablo y cómo afecta a su familia y seres queridos.
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