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miguelmarias · 2 years

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El "western"

Género tiene la misma raíz latina que engendrar; indica, pues, etimológicamente, la noción de génesis. El "western" tiene su origen en la Historia de los Estados Unidos —la colonización, los conflictos entre nuevos pobladores e indígenas, la constitución de una nueva sociedad, etc.—: no hay, pues, razón alguna que permita considerarlo como un género menor. A la misma conclusión se llega observando el proceso generador de estas formas cinematográficas que conocemos bajo el término de "western": este género aparece, prácticamente, con el cine americano; precisamente con el cine de ficción, si bien The Great Train Robbery (1903), de Edwin S. Porter, relataba de forma realista y casi documental sucesos no ya recientes, sino contemporáneos (en 1900, el Wild Bunch asaltó en Wyoming un tren de la Union Pacific). El film de Porter —uno de los más importantes de la historia del cine— fue rodado en Nueva York, ya que Hollywood aún no existía y que era el Este, precisamente, el origen del "western" como género literario, surgido hacia 1820 con Fenimore Cooper, y cuya entusiasta acogida por el público había puesto de moda a los lejanos hombres del oeste. A partir de entonces —y con el mismo interés con que podían narrar la Guerra de Independencia o la de Secesión; o los conflictos sociales en el campo o en las grandes ciudades—, D. W. Griffith, Thomas H. Ince, William S. Hart, Reginald Barker, John Ford y otros cineastas primitivos abordaron el filón dramático-argumental (firmemente enraizado en la Historia, por otra parte) que representaba la Conquista del Oeste en sus diversas etapas. Durante toda la época muda, la producción masiva de films del Oeste —en especial seriales— va configurando una serie de arquetipos y convenciones, y da origen a diversos estilos, centrados en "estrellas" (Broncho Billy Anderson, Tom Mix, W. S. Hart, Harry Carey). En los años 30, los géneros más populares son otros —terror, musical, gangsters—, y el "western" sufre una recesión, de la que no se recupera sino al final de la década, con obras como The Ox-Bow Incident (1938), de William A. Wellman, y La diligencia (1939), de John Ford, que logran para el género un reconocimiento artístico al que sólo The Covered Wagon (1923), de James Cruze, y The Iron Horse (1924), de Ford, se habían aproximado, y al que el cine en su conjunto no estaba aún acostumbrado. Es, pues, durante la postguerra, cuando el "western", que ha sumado a la acción la reflexión y que ha profundizado en sus personajes, empieza a cobrar su auténtico y múltiple rostro.

Que el "western" es parte de la Historia no quiere decir, claro está, que sea —ni que deba ser— históricamente exacto, sino que ésta le sirve de base, y que de la historia del Oeste provienen los personajes, los conflictos, los paisajes, los decorados y las costumbres que luego los guionistas y los directores disponen libremente en sus obras. El Oeste incorpora, además, varias ideas fundamentales en América: la expansión, el espíritu de conquista, el individualismo, la libertad, la inocencia, el nacimiento de la nación, la unidad, etc. Es decir, que el "western" no sólo tiene su origen en la historia y en la tradición, sino en una ideología que no dejará de expresar —incluso de forma inconsciente—, y a la que casi todos los cineastas primitivos se adhieren sin reservas, puesto que la consideran suya. Ahora bien, esto sucedería igualmente con cualquier otro género cuya base fuese una etapa concreta de la historia americana; lo que da especial interés, vitalidad y permanencia al "western" es su localización histórica, sobre todo si tenemos en cuenta que el Oeste de Hollywood se sitúa preferentemente entre 1865 (fin de la Guerra Civil) y 1890, y que sólo en contadas ocasiones ha abordado la primera mitad del s. XIX o los primeros años del s. XX: es decir, que el cine ha elegido como territorio de ficción el momento crítico de la historia del país, cuando ya reunido éste —tras la secesión— y atravesado por el ferrocarril, quedaba poca tierra inexplorada o sin colonizar, se había descubierto oro, la Ley empezaba a imponerse y las naciones indias libraban sus últimos combates antes de emprender el camino hacia las reservas. Esto es, como observa Jim Kitses en Horizons West (1) "cuando aún cabía opción, cuando aún podía mantenerse el sueño de un individualismo primitivista y la ambivalencia de unos horizontes a la vez benéficos y amenazadores". El "western" puede servir, por eso mismo, como "caja de resonancia" que abarque otras épocas y otros momentos conflictivos de la historia americana, a través de unas formas admitidas tanto por el público como por los productores, y en cuyo marco —amplio y bastante impreciso— pueden actuar con libertad los cineastas (como prueba, obsérvese la abundancia de parábolas políticas que ha dado el género, en especial durante la "Caza de Brujas" de McCarthy).

Porque el "western", a fin de cuentas, no es una forma, y carece de reglas fijas e inmutables. Por el contrario, el "western" es una serie de formas, tan numerosas y variadas como se quiera, que a su vez pueden combinarse entre sí y con las de otros géneros, dando lugar a un número infinito de clases posibles de "westerns". Esto se ha visto facilitado por una serie de procesos que intentaré indicar a continuación. La idea de base del género es que su campo de acción es la Historia, comprendida cronológicamente entre 1763 y 1914, y acotada espacialmente por el Pacífico y la cuenca del Mississippi-Missouri. Dentro de estos márgenes, los autores de cada película tienen libertad de elección, y el recurso de su imaginación. Una vez decidido el marco geográfico y temporal, nos encontramos ante un vasto inventario de temas, conflictos, situaciones y personajes, casi todos ellos históricamente significativos (ganaderos contra ovejeros, legalidad contra fuerza, indios contra colonos, Norte contra Sur, etc.) y que, reducidos a su esquema, enlazan con las preocupaciones de cada director de forma más o menos pronunciada. Es decir, que tras la opción entre la historia o la leyenda, entre lo incipiente o lo decadente, entre una zona u otra del país, etc., surgen nuevas disyuntivas, que permiten que el director no renuncie a la expresión personal. Esto se ve potenciado por los diferentes tratamientos (épico, lírico, nostálgico, crítico, desmitificador, parabólico) que puede dar a la película mediante el estilo y la articulación que lleve a cabo con los arquetipos que le suministran la literatura y las exigencias de la demanda en cada momento histórico del desarrollo del género, que no es de naturaleza lineal, sino discontinua y multidireccional. La dialéctica entre la voluntad del director y la del productor (que intenta representar la del público), entre la historia y el mito, entre la tradición y las innovaciones, entre la realidad y el arquetipo, unida a los efectos de la producción en masa y a la sedimentación temporal (permanencia de unos elementos frente a desaparición de otros o adherencia de nuevos factores), ha dado lugar a una serie de imágenes o escenas que han cobrado un poder emblemático, convirtiéndose en "iconos", que serían las unidades básicas del género, y que, articuladas coherentemente en una estructura dramático-narrativa por su autor, dan lugar a las manifestaciones individualizadas del género que constituyen cada película. Esto explicaría la variedad dentro de unos ciertos límites, pero, de hecho, estos márgenes han sido desbordados en múltiples ocasiones, y no sólo a consecuencia de los estilos o ideologías de los autores de "westerns" (anti-indios y pro-indios, militaristas y anti-militaristas, etc.), sino, sobre todo, como resultado del sistema de producción imperante en Hollywood durante los años 40 y 50, y que se basaba en dividir la producción en tres series, la A, la B, y la Z, en orden decreciente de importancia de los actores y del presupuesto, e incluso de duración de las películas y de los plazos de rodaje, y, consecuentemente, de amplitud y generalidad de su distribución y publicidad. Salvo excepciones, los "westerns" eran productos de serie B o Z cuando eran producidos por los grandes estudios (M. G. M., Fox, Universal, etc.), y sus recursos eran parecidos cuando constituían la espina dorsal de la producción de pequeñas compañías como la Republic, la R. K. O. o la Monogram. Pero surge ahora el factor esencial de dicha organización industrial: los directores, actores, guionistas y técnicos estaban ligados por contrato a las casas productoras y, al ser remunerados a lo largo de toda la duración del compromiso, se veían obligados a trabajar en aquello que se les encomendase. De ahí que unos y otros colaboraran una y otra vez, en equipo, y pasando sin cesar de un género a otro. De esta forma, la adjudicación a un "western" de un actor, un director o un guionista especializados en el cine negro u otro género cualquiera, tenía por resultado la contaminación (casi siempre enriquecedora) del "western", y daba lugar a nuevas variantes dentro del género. Lo mismo sucedía cuando un director o guionista "intelectual" —contratado, por ejemplo, para adaptar una novela de Hemingway o Steinbeck— o un autor de éxito —de cuya novela se iba a rodar una versión cinematográfica— se encontraban en el equipo de producción de un "western", pues aportaban sus ideas o su mundo personal al género.

Paralelamente, la llegada a Hollywood de hombres pertenecientes a la "generación perdida" (Ray, Huston, etc.) o extranjeros (Lang, Tourneur, etc.) significó un cambio de actitud frente a la buena conciencia —o la inconsciencia— de los viejos patriarcas: ya no se admitían como datos ciertos supuestos históricos o ideológicos, ya no se aceptaban ciertas visiones idealizadas de la Historia ni se consideraban válidos ciertos ideales y valores. Los acontecimientos del momento (la II Guerra Mundial, el McCarthysmo, Corea, la guerra fría) o los que habían traumatizado la juventud de estos directores (la Depresión, el gangsterismo), su procedencia extranjera o de otros campos del arte (el teatro, la literatura), una cultura superior y una más clara conciencia de autor, les llevó a replantearse la historia de la conquista del Oeste, y por tanto la función y el sentido del "western". Es el momento del "western" político, erótico, amargo, parabólico, psicológico, barroco, irónico, neurótico, en que cada director (Fuller, Mann, Daves, Ray, Huston, John Sturges, etc.) aporta elementos personales con frecuencia ajenos al "western" originario. Tras Ford —Fort Apache, 1948—, Mann —La puerta del diablo (Devil's Doorway, 1950)—, Daves —Flecha rota (Broken Arrow, 1950)— y Fuller —The Baron of Arizona, 1950- emprenden la defensa de los indios, que posteriormente se hará general— e incluso obligatoria—, de la mano de la lucha por la integración de los negros. Hasta los viejos pioneros se ponen al día, a la vez que la edad les llena de amargura y escepticismo: Ford rueda Centauros del desierto (1956), Dwan Filón de plata (1954), Vidor Duelo al sol (1946) y La pradera sin ley (1955), Walsh Los implacables (1955), y Hawks renueva el género —The Outlaw (1940) y Río Rojo (1948)—, al abordarlo.

A finales de los años 50, entran en acción directores más jóvenes, educados ya en otra mentalidad, y que a su formación universitaria y su mayor consciencia política han sumado una cierta cultura cinematográfica (conocen no sólo los "westerns" de Ray, Fuller, Boetticher, Mann, Huston, Aldrich o Daves, sino las películas de Godard, Truffaut o Kurosawa). Si esto tiene, en ocasiones, nefastas consecuencias (sofisticación, pedantería, psicoanalismo barato, etc.), otras veces resulta muy interesante: El zurdo (1958), de Arthur Penn. Pero han tenido lugar nuevos acontecimientos políticos —Cuba, Vietnam, los asesinatos de los Kennedy, Malcolm X y M. L. King—, sociales —mayo del 68, los hippies, los movimientos juveniles, los conflictos raciales, la inflación, la Convención de Chicago, etc.— y cinematográficos —la victoria televisiva, el ejemplo de la Nueva Ola, el éxodo hacia Europa, el éxito del cine europeo en América, el hundimiento relativo de las Grandes Compañías, la abolición del Código Hays de autocensura, los costes crecientes, la tendencia a la producción independiente y económica, el descenso de la producción anual y de la asistencia al cine, el incremento de la proporción de jóvenes en el público, el fin de los contratos a largo plazo, la decadencia de los géneros, la competencia del spaghetti-western, la conquista del control sobre el montaje final y los derechos de autor del director, etc. Es decir, que cuando un joven director americano rueda hoy un "western", lo hace porque quiere, con libertad, sin avergonzarse, sin imposiciones; y los viejos se aprovechan de la nueva situación y de la lucidez que han conquistado para revisar críticamente su obra precedente —Walsh en Una trompeta lejana, (1964) con respecto a Murieron con las botas puestas (1941)— o continuar el nuevo rumbo emprendido, en películas cada vez más explícitas y profundas, como Ford en Misión de audaces (1959), El sargento negro (1960), Dos cabalgan juntos (1961), El hombre que mató a Liberty Valance (1962), el episodio The Civil War de La conquista del Oeste (1962) y El gran combate (1964). También los directores de la generación intermedia realizan algunos de sus "westerns" más importantes: Huston, Vidas rebeldes (1961); Mann, Hombre del Oeste (1958); Fuller, Yuma (1957); Ray, La verdadera historia de Jesse James (1957); Boetticher, Ride Lonesome, Comanche Station (1959) y A Time for Dying (1969). Por otra parte, el viejo Hawks se conserva demasiado joven como para situarle junto a sus compañeros de generación: su trilogía "western" —Río Bravo (1958), El Dorado (1966) y Río Lobo (1970)— lo demuestra. Otros hechos importantes de los últimos años: el retorno a Hollywood de Abraham L. Polonsky, desterrado por la lista negra de McCarthy, y cuyo segundo film —tras veinte años de paro— es un gran "western", El valle del fugitivo (1969); el abordaje del género por Joseph L. Mankiewicz en El día de los tramposos (1970); el musical La leyenda de la ciudad sin nombre (1969), de Joshua Logan; la aparición de jóvenes directores como Monte Hellman (The Shooting, Ride in the Whirlwind), Peter Fonda (The Hired Hand) y, sobre todo, Sam Peckinpah, que con sus cinco primeras obras —cinco "westerns"— ha sabido sublimar el género, dándole una nueva dimensión y demostrando la vigencia actual de sus formas. A través de Duelo en la alta sierra (1962), Major Dundee (1964), y en especial Grupo salvaje (1969) y The Ballad of Cable Hogue (1970), Peckinpah demuestra ahora, de forma contundente y desde todos los ángulos, que el "western" es el más grande de los géneros cinematográficos, el más específicamente americano, y prueba el carácter dinámico, flexible, histórico y evolutivo de este género crucial.

(1) Jim Kitses: Horizons West, Cinema One Series, Nr 12. Ed. Thames & Hudson, Londres, 1969. Este importante estudio sobre el "western", centrado en las figuras de Anthony Mann, Budd Boetticher y Sam Peckinpah, debe consultarse por cualquier interesado en el tema, junto a Le Western (colectivo), Coll. 10/18, n. 327-330, U. G. C., París, 1966, y The Penguin Book of The American West (David Lavender), Penguin, Londres, 1969.

En El Urogallo nº 10 (julio-agosto de 1971)

#miguel marías #western #el urogallo

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juanmecanico · 3 months

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"El AMC Hornet X Gucci Sportabout Wagon de 1973 es el hallazgo de hoy en Bring a Trailer" ¡Impresionante, un AMC Hornet Sportabout 1973! Estos vehículos son una rareza, especialmente en este estado de conservación. Viendo las fotos del interior, es como viajar en el tiempo hacia una época en que los paneles de madera y los asientos de terciopelo reinaban. Y ese volante, más grande que algunos de los aros modernos. Hablando de peculiaridades y características interesantes. #ClassicCar A primera vista, puedes pensar que es una estación común de la vieja escuela, pero lo que distingue a este clásico es su variante Sportabout. Esencialmente, pionero en el diseño de crossovers que estamos viendo en los autos modernos de hoy. No es exactamente una camioneta, pero tampoco es un sedán. Es un punto medio mágico que lo hace carismaticamente un Hornet. Dato interesante de este auto, es el motor de seis cilindros en línea con 100 caballos de fuerza, que si, suena un poco bajo para los estándares de hoy, pero en su época, estos cachorros podían rugir con ferocidad. Además, el desempeño real de este motor se tradujo en la economía de combustible, algo difícil de lograr con los V8 de la generación. Ahora aquí viene la excentricidad de este AMC Hornet. Bajo la escotilla trasera, hay una compilación de repuestos de su motor original. Esto sugiere algo muy emocionante: este vehículo ha sido amado y cuidado impecablemente. Demuestra que el propietario anterior tenía una verdadera pasión por este vehículo, un detalle apreciada por los entusiastas de los autos de época. Asegura una alta puntuación en la "escala Doug" de curiosidades peculiares. Otro detalle es el estado casi perfecto de su interior, el tapizado original en tonos azules y verdes. Es un diseño de tela con un patrón geométrico impreso que se ve vívidamente conservado, tan vivaz que es fácil de imaginar que huele a una mezcla de polvo y cuero curtido. Este AMC Hornet Sportabout 1973 se vendió en Bring a Trailer por $14,250, tres veces el precio original de venta del vehículo. No es ninguna sorpresa considerando la condición prístina del vehículo y su singularidad. Este es un auto que, aunque de la vieja escuela, ha resistido la prueba del tiempo y ha demostrado ser más que una simple herramienta de transporte. Es un testimonio viviente de una época en que los autos eran más que productos de consumo masivo, eran verdaderas joyas de la ingeniería que reflejaban la identidad de su propietario. Un momento en que cada auto tenía su propia personalidad y peculiaridades, y no estaban diseñados solo para ser eficientes o "inteligentes", sino más bien para ser una extensión del driver. Para aquellos que amamos los autos, este AMC Hornet Sportabout 1973 es un recordatorio de por qué nos apasionan tanto. No se trata solo de los números o el desempeño, se trata de la personalidad, de las peculiaridades y características interesantes, de la historia y las historias que estos autos tienen para contar. #PeculiaridadesYCaracterísticasInteresantes Con cada vez menos clásicos en condiciones aptas para coleccionistas, este AMC Hornet definitivamente es un hallazgo que encontrarán los entusiastas. Es el auto perfecto para alguien que valora la historia y la singularidad tanto como el desempeño y la funcionalidad. Además, es el tipo de auto que se compraría alguien que sabe apreciar realmente un buen clásico. Y ahí lo tienen, el AMC Hornet Sportabout 1973: un verdadero clásico con toneladas de peculiaridades y algunas características interesantes.

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tumecanicojeep · 6 months

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Jeep Wagoneer

1963-1983

Considerado el mejor vehículo en su momento, por brindar la comodidad de un auto y la versatilidad de un 4X4, gracias a la incorporación, por primera vez, del sistema de tracción 4X4 con transmisión automática, motor 6 cilindros con cámara en la parte superior y sistema de suspensión independiente en cada rueda delantera.

#PoderJeep #Jeepero #JeepLife #JeeperosDeCorazón #OIIIIIIIO #tumecanicojeep #jeepwagoneer #jeep #jeepve #jeepvenezuela

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adventurerd1001980 · 6 months

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la historia de la dodge D100

D Series fue una línea de camionetas vendidas por la división Dodge del fabricante de automóviles estadounidense Chrysler, entre 1961 y 1980. Después de 1980, las camionetas pasaron a denominarse Dodge Ram y el mismo diseño básico se mantuvo hasta la introducción en 1994 de una carrocería completamente rediseñada. La D Series comparte su plataforma con el Dodge Ramcharger.

En Argentina, se fabricó la primera y segunda generación de la D Series y se las denominó como Dodge D-100. La empresa encargada de su fabricación, la Chrysler-Fevre Argentina S.A. tenía su predio en la localidad de San Justo y la vendió hasta 1979.

Historia

Chrysler Argentina, a comienzos de los años sesenta primeramente comienza a ensamblar la pick-up "D-100 Sweptlite", siguiendo con la producción de la D Series, ofreciendo el mismo producto con 3 marcas distintas, Dodge, Fargo y De Soto. En los comienzos de la importación de automóviles en Argentina, las agencias de ventas e importadores estaban divididos en dichas marcas, por este motivo se las comercializa de dicha manera para satisfacer las necesidades de los clientes fieles a las mismas. En 1967 se unifica con la marca Dodge y su fabricación se discontinúa a finales de la década de 1970.

Primera generación (1961-1964

El cuerpo ofreció la cama entonces tradicional de estilo a paso, con defensas distintas como una opción.1962 Dodge D-100

La serie D utiliza el conocido motor de Chrysler Slant-6 en desplazamientos de 170 pulgadas cúbicas, 198 pulgadas cúbicas, y 225 pulgadas cúbicas como los modelos base, dependiendo del año. (El 198 era relativamente raro, disponible como el motor de base única 1969-1973.) Todos los motores más grandes de Chrysler, con la notable excepción del motor Chrysler Hemi estaban disponibles como opciones de fábrica.

Otra innovación fue la introducción de un alternador en lugar de un generador de energía eléctrica. Una transmisión automática de tres velocidades fue un gran avance, aunque también estaba disponible la transmisión de dos velocidades automática, de la época pasada.

Sin embargo, otra innovación, una "doble cabina" (cuatro puertas) estilo de la carrocería se introdujo en 1963, por primera vez en una camioneta de la fábrica. Eran trabajos de conversión personalizados. Un "club Cab" también estaba disponible para 1973, proporcionando el asiento transversal, ya sea para una sola tercer pasajero o dos pequeñas pasajeros de la tercera y cuarta (más a menudo, el Club Cab fue utilizado como espacio de carga adicional).

La primera generación de la serie D en Argentina. Se les dio las marcas Dodge y Fargo, como de Dodge D-100 y Fargo De Soto. Los camiones fueron producidos por la filial argentina de Chrysler-Fevre Argentina SA.

Segunda generación (1965-1971)

1966 Dodge D-100

La serie D-Series fue rediseñado para 1965. Las actualizaciones incluyen un portón trasero más ancho y la sustitución de los motores de la serie A con la serie actualizada. En 1967, los camiones de la Serie D recibidos de bloque grande 383 motores como una opción estándar.

Desde 1965 hasta principios de los años 80, la serie D se reunieron por el Equipo de Grupo Automotriz en Israel en una nueva fábrica situada en Nazaret, cuatro años y -seis motores de gasolina con transmisión manual. Esta fábrica también produjeron el Jeep Wagoneer SUV por el ejército israelí, y los vehículos Reino Unido Ford Escort y el Ford Transit para el mercado civil. La Serie D se realizaron tanto para el mercado civil y por el ejército israelí. Los modelos fueron D100 y luz D200 camiones, camiones D500, y el camión D600 con motor de seis cilindros en línea y con tracción a las cuatro ruedas. También hubo una versión de autobuses hecho (sobre todo para el uso del ejército). Este autobús era un bus de 20 asientos construido en el chasis del camión D500 con cuatro puertas, motor hidráulicos delantero y trasero.1971 Dodge D-100

Los modelos 1968 recibieron un nuevo frente de la parrilla y dos filas de cuatro hoyos cada uno. Un nuevo paquete de ajuste Aventurero sustituyó a la antigua; básicamente, se incluyó un asiento delantero acolchado con ajuste de vinilo y alfombras, además de otras características como el acabado de cromo extra y la iluminación de cortesía. Esta generación continuó siendo construido en Sudáfrica también. Se vende como la D300 o la D500, el modelo más ligero recibido el 225 Slant-Six, mientras que el D500 usaba el motor Heavier-Duty y el V8 318 ci. Salidas de potencia de 127 y 177 CV (95 y 132 kW).

Para 1970, el aventurero se ampliará en tres paquetes separados: el aventurero base, el aventurero deporte y la línea superior Aventurero SE. El Aventurero SE incluye cosas tales como una parrilla cromada, el ajuste de madera en el salpicadero, el asiento delantero de vinilo acolchado con cinturones de seguridad de color de la carrocería, iluminación de cortesía completa, aislamiento extra, cuernos duales, alfombrado completo, panel de la puerta de lujo del ajuste, un relieve de vinilo moldura corrída a lo largo de los lados de la camioneta, discos de ruedas completo y un panel de madera insertada en el portón trasero. Los modelos 1970 también contó con una nueva sección de cuatro rejilla (dos filas de dos agujeros cada uno).

Tercera generación (1972-1980)

1972 Dodge D-200 Crew Cab

Un nuevo diseño de la Serie D de 1972 que duró hasta 1980 presentó un aspecto más redondeado, similar a la serie GM C / K 1973 hasta 1987. Este rediseño de la tercera generación, que se extendió hasta 1993 con cambios menores, incluido nuevas características tales como una suspensión delantera independiente y luces traseras embolsados (la inversa distintiva en luces superiores se rebajada a 0,25 in (6,4 mm) para evitar daños en los muelles de carga y espacios confinados). Guías de estilo, como el capó festoneado y guardabarros redondeados, fueron similares para el buen aspecto redondeado, del 1971 Plymouth satélite. Estos camiones fueron construidos con una cantidad considerable de acero galvanizado para resistir la oxidación y la corrosión que los hace muy durable. Debido a esto, hoy en día estas camionetas se utilizan para hacer grandes proyectos de restauración.

En 1971, Dodge introdujo su "estilo de vida", camionetas, diseñado para satisfacer las necesidades de las familias que los utilizan principalmente para remolques de vacaciones. Fue duro, pero cómodos en el interior y no demasiado difícil de conducir. Una opción popular fue el deslizamiento en el cuerpo de campista (Dodge no se ha vendido el cuerpo, pero se ha vendido un paquete de opciones que les hizo más fácil de instalar y usar).1978 Dodge D-100 Custom

Dodge fue pionera en la camioneta de cabina extendida con la introducción del Club Cab con los modelos 1972. En 1972, (1973 en Canadá) fueron las Cab Club, para llevar a la gente con más comodidad, o para almacenar equipo de valor dentro del camión, seguro y fuera del tiempo. Tim Vincent escribió: "La única diferencia que he encontrado hasta la fecha [en el Club y la cabina regular] es la forma en las perchas frontal están conectados a la estructura, en lugar de remaches, tornillos que sostienen que hay en la percha principal. Esta fue una cabina de dos puertas con pequeñas ventanas traseras que tenían más espacio detrás de los asientos que la cabina estándar, pero no tan largo como el de cuatro puertas Crew Cab. Para 1972 también vio la introducción de las 440 pulgadas cúbicas V8 motor utilizado como una opción para la camioneta. "El Club Cab había asientos transversales para un tercer pasajero (o dos pasajeros pequeños).

El 1972 la D-series se hizo famoso en el programa de televisión de Emergencia !, donde estaba el vehículo patrulla de rescate paramédico destacado de todos los siete temporadas de la serie popular.1978 Dodge D-200 Adventurer

Modelos notables producidos durante esta época fueron el desde 1978 hasta 1979 Li'l Red Express, Warlock, la Power Wagon Macho, el Macho Power Wagon Top Mano, Macho Power Wagon Palomino, y el aventurero (adventurous). Los colores de Dodge Power Wagon Macho Palomino fueron los mismos que un Palomino. (Nota: Todas Li'l Red Express, eran aventureros, aunque no a la inversa).

Los modelos 1978 también se vio la introducción del primer motor diesel de Dodge pickup. Disponible como una opción económica en los camiones ligeros fue 6DR5 4.0 L 6 cilindros en línea diesel de aspiración natural de Mitsubishi, valorado en 105 CV (78 kW) a 3.500 rpm, y ~ 230 N · m (~ 169 libras · pie) en 2200 rpm. El diesel usado manual estándar Dodge y transmisiones automáticas a través de la placa adaptadora especialmente hecho que tenía el patrón de pernos LA V8. Esta opción de fábrica raro, código VIN H, fue el resultado de la crisis de combustible y la colaboración de Chrysler y Mitsubishi. El motor, mientras que ser digno de confianza y que tiene mucho mejor economía que cualquier otro motor en la alineación de Dodge en el momento, sufrió desde su salida de potencia baja y fue considerado para ser el poder suficiente para los estándares americanos, a pesar de que se utilizó anteriormente en el japonés 3,5 toneladas Mitsubishi T44 Júpiter y en aplicaciones industriales. Debido a las bajas ventas que fue eliminado rápidamente.

Dodge Ram (1981-1994)[editar]

1985 Dodge Ram1981-1990 Dodge Ram

Esta generación final fue de cara levantada en 1981, cuando la D-Series se le denominó como la camioneta Dodge Ram Lee Iacocca se hizo cargo de Chrysler Corporation. Tales cosas, incluyendo un nombre grabado en relieve "DODGE RAM" en el portón trasero, junto con otros cambios obvios como la parrilla y el capó, las luces traseras, y todo el interior. Más sutil fue la adición de una línea de "hombro" que recuerda a la competencia de GM. Comenzando en 1981, se utilizó incluso más acero resistente a la corrosión en la construcción de los camiones. Este estilo de la carrocería se mantuvo hasta 1994, y muchos de estos vehículos están todavía en el camino. Muchos paneles de la carrocería son intercambiables para todos los modelos a partir de 1972 a 1994, por lo que no es raro ver a un "híbrido" con, por ejemplo, una rejilla de 1978 montada con una capucha 1974. A veces, la cama se intercambia con una caja de estilo de camión en movimiento para los modelos como estos. En la mayoría de las jurisdicciones, el año es dictado por el año del chasis del camión, independientemente del cuerpo que ha sido atornillado a la misma. También mantuvo fue el modelo stepside Utiline que tenía la misma plataforma del camión que se remontaba a la década de 1940. Así lo dejó caer durante esta última época de los W / D camiones Dodge.1991-1993 Dodge Ram

Se ofreció un rango más estrecho de motores: la central de base era las 225 pulgadas cúbicas (3,7 L) de inclinación-6, ahora con-top alimentado empujadores hidráulicos y las 318 pulgadas cúbicas (5,2 L) y 360 pulgadas cúbicas (5,9 L) LA-serie V8. La inclinación-6 fue suplantado por el 3.9 L (237 cu in) V6 para 1988; en 1992 y se convirtió en el V8 motores Magnum. El 6BT 5.9 L (360 cu in) 12-Válvula de motor diesel Cummins Serie B se convirtió en una opción en 1989.

Las ventas fueron buenas durante la era Sweptline y hacia finales de 1970. Una combinación de estilo estancada casi dos décadas de antigüedad, más lealtad a la marca principalmente a Chevrolet y Ford durante los años 1980 y 1990 redujo el volumen de ventas de la primera generación de Dodge Ram. Un totalmente nuevo Dodge Ram fue lanzado para el modelo del año 1994.

Motor

2,8L 6L Slant-6 (101 Hp / 75 kW).

3,2L 6L Slant-6 (125 Hp / 93 kW)

3,7L 6L Slant-6 (145 Hp / 108 kW)

4,5L V8 (187 Hp / 139 kW)

5,2L V8 (140 hp / 100 kW)

5,2L V8 (160 Hp / 119 kW)

5,9L V8 (180 Hp / 134 kW)

6,3L V8 (258 Hp / 192 kW)

6,6L V8 (200 Hp / 149 kW)

7,0L V8 (365 Hp / 272 kW)

7,2L V8 (235 Hp / 175 kW)

#mopar #dodge #HEMI

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insurgentepress · 10 months

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Éste Tren tiene corazón, el corazón de México”: Maite Ramos

Bienvenido a Cancún Por Raúl Caraveo/Ciudad de México.- El sábado 8 de julio, desde temprano volvieron a zumbar las maquinarias de varios helicópteros por arriba de mi casa, como ya es costumbre es el presidente volando y llegó para recibir en la terminal de operaciones y mantenimiento de Cancún la primera unidad vagón o wagon de cuatro unidades que integran el primer Tren Maya que iniciará…

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rtnnoticias · 1 year

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Volcó y abandonó el auto caminando. Un testigo lo vio

El hecho ocurrió en la jurisdicción de la Comisaría del Barrio General Mosconi a primera hora de la mañana del domingo. En inmediaciones de las calles Don Bosco intersección Beauvoir. Se toma conocimiento por parte de personal de Cría Primera, dando aviso que un vehículo marca Chevrolet modelo Classic Wagon habría despistado. Al arribo al lugar se constata la presencia de vehículo CHEVROLET…

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#accidente #Vuelco

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gossipvehiculos · 2 years

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Jeep Avenger EV 2023 para Europa presenta el modelo eléctrico Blitz, Rugged Recon y Wagoneer S vienen luego https://gossipvehiculo.com/2022/09/08/jeep-avenger-ev-2023-para-europa-presenta-el-modelo-electrico-blitz-rugged-recon-y-wagoneer-s-vienen-luego/?feed_id=43789&_unique_id=631a2cd96702b

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radracer · 3 years

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Nissan Primera Wagon P11

#Nissan Primera Wagon P11 #Infiniti g20 #stance #modified #tuning #retro rides #slammed #tuner #street #imports #lowered #jdm #static #kyusha #shakotan

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szkennelttucsok · 3 years

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Volt régebben ilyen ki milyen autót vezetett már izé... én:

Opel: Astra F, Kadett E, Combo D; VW: Jetta mk2, Vento, Caddy mk2, T5, T6, Crafter mk1; Citroen: Berlingo; Suzuki: Wagon R+; Chrysler: PT Cruiser; Peugeot: 106; Nissan: Primera P11.

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gonzalo-obes · 2 years

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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 21 DE SEPTIEMBRE DE 2022 Día Internacional de la Paz, Día del Artista Plástico, Día Mundial del Paganismo, Día Mundial del Alzheimer, Día Internacional del Rock Progresivo, Día Internacional contra los Monocultivos de Árboles, Día Internacional de la Bibliodiversidad y Semana Internacional de las Personas Sordas. San Jonás, Nuestra Señora del Henar, Santa Ifigenia, Santa Lutrudis, San Mateo y Santa Débora. Tal día como hoy en el año 1895: Comienza a funcionar en Estados Unidos la primera fábrica de automóviles, la Duryea Motor Wagon Company. En 1940: Explota el polvorín de Pinar de Antequera del ejército de tierra español, al sur de Valladolid, dejando más de un centenar de muertos. En 1954: El submarino nuclear Nautilos es botado por la Armada de Estados Unidos, siendo el primer navío con propulsión nuclear del mundo, lo que le permite estar largos periodos de tiempo navegando sumergido. En 1958 será el primero en cruzar sumergido los hielos perpetuos del polo Norte. En 1966: La sonda espacial Zond 5, lanzada por la Unión Soviética, regresa a la Tierra tras ser el primer artilugio no tripulado que realiza un viaje de ida y vuelta a la Luna. En el 2001: Ocurre una explosión en la planta AZF de Toulouse (Francia), de un stock de nitrato de amonio, en la que mueren 31 personas y más de 2.500 resultan heridas, además de daños materiales. Muchas más imágenes en http://obesia.com/miscelaneas

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ruslan-badcat · 5 years

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#lutsk #ukraine #nissan #nissanprimera #nissanprimerap11 #primera #wagon #sr20 #blue #rain #raindrops #hdr #phonephoto #snapseed (at Lutsk, Volyns'Ka Oblast', Ukraine) https://www.instagram.com/p/Bxhn61uIWHm/?igshid=1tk5vv5lerh3h

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miguelmarias · 1 year

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Semana Cultural de Cine Francés

Bajo este lema —y sin otro criterio selectivo aparente que la colaboración de la distribuidora Félix Films—, el Instituto Francés ha proyectado las siguientes películas: Le Deuxième Souffle (1966), de Jean-Pierre Melville, que me resulta, pese a no tener nada realmente malo, tan insuficiente como las demás de su autor. El último cuarto de hora es magnífico, pero esperar más de dos horas a que llegue resulta demasiado. Sin embargo, su ausencia de las pantallas españolas sólo puede obedecer a razones más bien sórdidas.

Hitler connais pas (1963) es el primer film de Bertrand Blier —hijo de Bernard— y se resiente de la juventud de su autor (tenía veintidós años), que le impide ser lo riguroso que hacía falta para no abandonar los duros territorios de la verdad, desfigurados por un artificioso montaje que convierte este film-encuesta en una película (mal) puesta en escena, hecho lamentable, dado el gran interés que, a priori, como idea, tenía.

Lamiel (1967), de Jean Aurel, es sólo apta para fanáticos de Anna Karina con gran resistencia. Que Un été sauvage (1969), de Marcel Camus, fuera presentado en estreno mundial, sólo sirve para convertirnos en sus primeras víctimas.

Del segundo largo de Eric Rohmer, La Collectionneuse (1966), se dará cuenta en un bloque dedicado al autor de Ma nuit chez Maud. Y de Une femme est une femme (1961), de Jean-Luc Godard, voy a hablar ahora.

EL ESPÍRITU DEL "MUSICAL"

Une femme es une femme es el tercer largometraje de Godard, el segundo con Anna Karina, el segundo con Belmondo y el primero en Scope, en color, con sonido directo y con rodaje en estudio. Si À bout de souffle es un falso film "negro", Le Petit Soldat, un falso film "político" —pero un verdadero film negro y un Cuento Moral—, Vivre sa vie, un falso film "sobre la prostitución", y Les Carabiniers, un falso film "de guerra", Une femme est une femme es un falso film musical. Es, más bien, la ausencia de la comedia musical, su imposibilidad, su recuerdo, su nostalgia, su fantasma. Sería, en todo caso, un "musical" pensado por Bresson, es decir, la esencia del musical, si no su presencia. Es, por tanto, el más profundo y auténtico de los "musicales", por oposición a los films de Demy —muy estimables en mi opinión—, que no son sino la apariencia del "musical". En este sentido, Une femme est une femme está más cerca de Adieu Philippine —o incluso de Lola— que de Les Demoiselles de Rochefort. No hablemos ya de Funny Girl y compañía, que son a "Cantando bajo la lluvia", "Siempre hace buen tiempo", "Carmen Jones" o The Band Wagon lo que un espantapájaros a un hombre (pues ni siquiera tienen la honestidad de ser su calavera o su esqueleto).

Bruno Forestier, el soldadito, desprecia a los actores, porque obedecen las órdenes del director: ríen o lloran según se lo manden, y no son, por tanto, personas libres. Godard dice que el cine consiste en filmar a personas libres, es decir, que miran a su alrededor. Por eso sus actores —veamos a Belmondo y Karina, paseando la Porte Saint-Denis— se mueven con toda libertad; por eso Godard incluye un plano en que Anna se equivoca, llora, interrumpe su frase, la dice bien por fin. Y así caemos de lleno en el terreno del cine-verdad, porque a Godard le gusta mezclar la realidad y la ficción, la máxima verdad y el máximo artificio (la comedia musical). Por eso acierta cuando dice que Une femme est une femme es un musical neorrealista: filma como Rossellini a personajes cotidianos, que sueñan ser intérpretes de una comedia musical de Gene Kelly & Stanley Donen. Pero como no lo son, no bailan: la danza queda fijada, suspendida en el aire; no cantan: hablan mientras la música invasora de Michel Legrand da ritmo de canción a sus palabras (evitando así el artificio de Les Parapluies de Cherbourg). Estamos, pues, a mitad de camino entre One Hour with You, de Lubitsch & Cukor, y Due soldi di speranza, de Castellani, entre Le Carrosse d’or, de Renoir, y Rio Bravo, de Hawks; entre "La muñeca", de Ernst (cuyo apellido lleva Alfred-Belmondo) y Europa '51. Godard recuerda que Chaplin decía que la tragedia es la vida en primer plano, y la comedia lo mismo en plano general, y hace una comedia en primer plano. No se sabe, por tanto, si estamos en una tragedia o en una comedia. En todo caso, en una persecución. Angéla, Alfred y Emile (Jean-Claude Brialy) disponen de veinticuatro horas para decidirse, y mientras tanto Godard les sigue con su cámara, intentando captar el momento en que sus personajes se dilatan: al son de una canción de Aznavour (en recuerdo de Tirez sur le pianiste), haciendo un strip-tease en primer plano, andando por las calles, corriendo para dar con la cabeza contra la pared.

Une femme est une femme es un film hecho con sentimientos e imaginación, con imágenes y sonidos, con una música cuyo aliento se corta —À bout de souffle— y reemprende la marcha, con tres actores que se mueven a lo largo de la pantalla ancha, tras las huellas de Gene Kelly, Cyd Charisse y Fred Astaire, en un París nublado, en un barrio sucio y multicolor, para acudir a una cita con el Cine.

Miguel Marías

Publicado en el nº 97 de Nuestro Cine (mayo de 1970)

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