#Ray Filmmagazin

[lyssahumana]

#Ray Filmmagazin #cinema #magazines

[denimbex1986]

'Something's wrong, right from the start. The images seem eerie. The empty skyscraper in the middle of London, in the dark of night. Adam (Andrew Scott) is standing outside because someone pulled the fire alarm. When he looks up, he spots Harry (Paul Mescal), the only other tenant in the house. They exchange looks. Two strange souls, each for themselves. That changes when Harry knocks on Adam's front door a short time later because he is looking for an affair. But Adam rejects him, even though he is basically just as lonely. He has to work, write a script, and is not making any progress with the work. This first encounter also seems somehow strange. There is something mysterious in the air. They spend the night separately. But Adam begins to open up to Harry. A relationship slowly develops between them.

At the same time, Adam looks for creative inspiration in his own past. On a trip to the suburbs where he grew up, he unexpectedly meets his parents (Jamie Bell and Claire Foy), who died in a car accident 30 years ago. They haven't aged and are happy about the visit. This must be a dream, you think, but it's more of a mysterious fantasy that British director Andrew Haigh focuses on in his new drama.

The idea for his story, which is based on a novel by Taichi Yamada, is as simple as it is spooky: What would it be like if, as an adult, you could talk about your life with your parents on an equal level? Adam now addresses his childhood fears, his father's lack of acceptance, being gay and his relationship with Harry. The parents don't understand everything, especially the mother has problems with her son coming out. But they listen to him, give him space and time to free himself from the burden that has been on his narrow shoulders for far too long.

All of Us Strangers tells of ghosts and people, loss and loneliness, life and death. What is actually real and what is fiction doesn't matter because Haigh is far more interested in the perceived truth that simmers beneath the surface. It is this deeply emotional level on which the four actors operate. Each of them has internalized their characters so much that for a moment you lose all connection to reality. Andrew Scott has the hardest task because Adam is in charge of directing the action - at least to a certain extent. There is a great vulnerability in his playing that is shocking because it is unconditional and honest.'

#Taichi Yamada #All of Us Strangers #Andrew Haigh #Paul Mescal #Jamie Bell #Andrew Scott #Claire Foy

[thexfridax]

Translated interview

Love and let love

Pamela Jahn, in: ray Filmmagazin, October 2019

// Additions or clarifications for translating purposes are denoted as [T: …]. //

Céline Sciamma’s brilliant ‘Portrait of a Lady on Fire’ opens the Viennale 2019. A talk with the French director about her ambitions, love and why you can do without men in her film.

She likes to think of herself as film activist [T: also see here], and looking at her work confirms this. Céline Sciamma is a force in French cinema, but this hasn’t yet created a ripple effect internationally. After her coming-of-age trilogy (Water Lilies, Tomboy, Girlhood), the French director and screenwriter Céline Sciamma now created an elegant but also radical period film with Portrait of a Lady on Fire. [T: Partly omitted short description of film] The two women slowly get closer to each other, determination turns into restraint, curiosity into desire, and Sciamma’s great skill is in making the intimacy between the characters tangible in a very sensual manner. Her brilliance and experience in utilising the cinematic art of seduction of all kinds make this film special, and it opens up a new perspective on the art of looking and thinking.

Interviewer: Part of the fascination for this film is in the process of discovery, the way that we, the audience, slowly get to know the face, the body, and the gestures of Héloïse. How did you develop this process from your perspective as screenwriter and director?

Céline Sciamma: First of all, it took a long time to write this. I don’t actually mean the writing itself but rather dreaming about it. The idea for the film came right after Girlhood, about five years ago. But then I allowed myself to just daydream about it for two, three years, without writing anything down, apart from a couple of notes, a page here and there, where I tried to find the right balance between the different approaches that I had in mind for the film. On the one hand, there was the idea that you implied, developing a choreography of discovery to show how someone falls in love with another person, and at the same time accurately convey this process through cinema with all its possibilities, step by step. In other words, I was interested in the joy of discovery, but also in the delay and frustrations that might occur with this. On the other hand, I also wanted to show the progression of a love story, its past, its future, this epic period of time where everything seems possible. I wanted to make a film about the dialogue of love, about its philosophy and poetry. And this takes time, to find the necessary balance, but also to steer the film in a direction that seems radical enough to me. It was important for me to find the right structure, in order to both integrate the dialogue of love and dialogue of art. That was my task, my personal mission. I had the ambition to convey all these ideas without becoming too theoretical. The film should seem playful instead, be exciting and fun – fun while filming and watching.

I: Were you inspired by certain paintings for the aesthetics of the film?

CS: My cinematographer and I, we discussed the lighting and the framing for a long time, and at one point [T: she] said: ‘Okay, let’s do this, we won’t consciously set it up like a painting, but secretly we both know it’s exactly like that.’ This means we didn’t tell ourselves that the whole thing should look exactly like a painting by Georges de La Tour or whoever [T: also see here, a pipe and a candle, hmm]. Quite the opposite. Our references came primarily from cinema, especially when it was about lighting a film with candles. But we were of course aware that everyone would say afterwards that it looks like it was painted. Cinema is about similar things after all: It is about lighting, composition, faces and silhouettes. There were no real references to paintings apart from one, but it was rather anachronistic, because it wasn’t from the same period as the film was set in. However, we always had to think about [Jean-Baptiste-Camille] Corot, a French painter from the 19th century, who mostly painted landscapes. But he also did a few paintings of women, women in landscapes. And we were quite thrilled about the way that the light seems to radiate from the figures in his pictures [T: also see here]. The figures somehow illuminate the painting, and we worked hard to create a similar effect with the colours and the clothes of the characters. [T: Also see here for an in-depth article on the cinematography of the film]

I: What were your film references?

CS: Barry Lyndon had certainly the biggest influence, not only on me, but on cinema in general, when it comes to lighting a period film. It doesn’t mean that we should do exactly the same as Kubrick did. Barry Lyndon is a film with an incredible amount of ideas, which make you think, and it’s a film that gives you more courage in what you do. That means, instead of duplicating something it’s rather about developing a standard, which you don’t have to necessarily adopt, but you can work towards it. And for that we developed our own methods to create a certain mood and aesthetics. Just like Kubrick who invented a lot for his film. He even came up with his own lens, so that he can produce the atmosphere he wanted. We made things and thought about finding a way to manage without candles in the picture, which was decided very early on. [T: also see here, here or here for Barry Lyndon]

I: The setting plays an important role in both films, Kubrick’s and yours. It develops its own character, in a way.

CS: That’s true. The building where we filmed had an unbeatable advantage: It hadn’t really been touched for years. It’s an old suburban city hall in the municipality of La Chapelle-Gauthier, about 70 km from Paris [T: also see here, h/t @podcastofaladyonfire]. When we found it, [T: we] weren’t quite sure. It seemed like a place from another time. But as soon as we stepped into it, we knew how it was. We also knew that everything should remain as it was. That’s not very common, because it’s usually about reconstructing the period in a period film, in which the story is set, so that you achieve the highest possible degree of authenticity and truthfulness. Apart from that, I mostly made all of my films in the studio. The apartments, where my protagonists lived, were all recreated. And now I suddenly had to struggle with a fourth wall. It would have made more sense not to film on an original location. It’s a paradox, but I really like it.

I: You made another conscious decision, which was mostly excluding men from your film.

CS: Yes, that was already clear from the outset. It wasn’t like I only killed the men in the cutting room. The main reason for this was that I wanted to tell a love story that is lived. And I wanted to talk about the possibility of their love, not about the impossibility. If I had included men, then it wouldn’t have worked, because the limits of what is possible would have been all too visible. We are very familiar with these limitations and I think, we don’t have to constantly talk about them. I wanted to give these women the necessary space to express themselves and fully live out their love. In other words: I wanted to give them time to imagine what their lives could look like in a world where they don’t have to constantly assert themselves against men.

I: Especially against men that try to interfere with their love.

CS: Exactly. I consciously avoided this conflict. I also didn’t want the two of them to question whether their love story is really possible or not. But that is a question of dramaturgy, not of gender. For me, it was about telling the story in a way that gives them the greatest possible liberty, but which they don’t have in reality. This is not only an imagined liberty but a very tangible one. Fundamentally, it is just another way to point out the limitations that clearly exist for both women. It’s just that we don’t show [T: these limitations], because they are quite obvious. I had the feeling that both women couldn’t imagine another life. Why should I put them in a situation where they fight a battle they cannot win anyway?

I: It seems that going back to the 18th century gave you more liberty to tell the story.

CS: Yes, it really was a liberating process for me, too. A process that made me more courageous as director. Even though, my films were always strongly anchored in the presence, and were in that sense bold, because they were politically motivated. This time I wanted to go a step further, not least because it’s about a female artist at work. The film was meant to playfully deal with the theme, so that you also see my own love for cinema. This is why it seems so intimate at times. Not because I tell my personal story, but because I keep my work less under wraps, treat it less like a secret but reveal it more as a gift.

I: It’s interesting that you not only excluded men but also didn’t include music so much.

CS: That was also a choice that I made in the beginning, or rather had to, because it meant that I had to write the script with this [T: exclusion] in mind. It doesn’t mean that a film without music cannot be musical as well. But you write differently. And it means that you have to show a strong sense of rhythm on set. That wasn’t a problem for me, because I’m anyway obsessed with rhythm. Deciding against music wasn’t meant to be for the challenge, but I wanted to put the audience into a state, where art is also inaccessible to them. So that listening to music will also become precious. The film is about the relationship between art and love, and how important art is for our lives. Listening is therefore meant to become an organic experience. For me, it was about showing that you can reclaim cinema with the power of music [T: also listen to this or this… I have no regrets 😁]. If you really think about it: The piece by Vivaldi, which is in the film, is a hymn, but it’s also typical music when you’re put on hold. It was really exciting to create an atmosphere where you rediscover this piece, which you heard so many times, and in a completely different context and with a new image in mind [T: the most heartbreaking scene ever, here goes Vivaldi, also see here].

I: The last scene of the film is breathtaking. But I can also imagine that it was a huge effort for you as well as for Adèle Haenel to hold this shot for such a long time.

CS: To be honest, that was the most important and most difficult shot that I ever filmed. And with difficult I also mean technically, because you have to ensure that the focus is retained. The poor guy, who had to take care of that, was in a cold sweat during the entire take. It’s not Hollywood after all. This means, he had to sit on a small chair, which was attached to a self-made vehicle that a couple of other men had to slowly move across the room towards Adèle. Everything was extremely improvised. But that’s what cinema is also about: technique. You create something with whatever you have at your disposal, so that there is this brief magical moment on screen, which moves people.

I: Did you also know from the beginning that you wanted to conclude the film with this shot?

CS: Yes, it was the first image that I had in mind, when I started writing. It is one of those images that push you forward, when the doubts overwhelm you. And believe me, I gave up on this film more than once [T: 😱 😌]. But I always knew that if [T: the film came to life], then it should end like this. For me, this image represents a mix of joie de vivre and ancient dream [T: the text says ‘pures Leben’ or pure life, which has more of a positive connotation in German]. I can’t describe it any better. Perhaps it is the last secret that still remains for me.

—

Picture source: [1 / Julien Lienard/Contour by Getty Images]

#ray Filmmagazin #Céline Sciamma #Portrait of a Lady on Fire #October 2019 #Austrian interview #IDK this interview warmed my heart #The relationship between art cinema and music #DIY approach to film #Her ideas and their execution #That last scene #That last secret... #Thank you for your gift Céline #My translation #long post

[fernsehn]

#<3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 <3 #Tillchen #Hausen #Sky

[deepredradio]

Ein herzlich-rotes Willkommen in die Runde und „Ohren auf“ für unsere zweite Oktober-Show im Zeichen Halloweens. Samhain lässt viele Gäste zum Mikro greifen, die uns bei Deep Red Radio stilvoll unterstützen. Wir danken einmal mehr und sehr den Filmemachern, Podcast-Kollegen und Special Guests, die uns wieder ihre wichtigsten Horrorfilme verraten haben, also welche Titel, warum und überhaupt. Die Namen wollen wir bereits hier nennen, denn wir haben nun exklusive Einsprecher von Jörg Buttgereit, den Pierce Brothers, Gregor Erler, Micah Gallo, Lukas und Martin vom Filmmagazin, Wolfi von Flip the Truck, Dominik Starck vom Cine Entertainment Talk, die Lisa (eine gute Bekannte von Julia) und unser lieber Freund, der Mike von Viva la Movielución. Puh! Als ob das nicht schon für mindestens drei Shows reichen würde, legen wir noch fünf Filmbesprechungen obendrauf u.a. SKIN mit Jamie Bell, THE CREEPS und DIE PHANTASTISCHE REISE INS JENSEITS. Jenseitige Erfahrungen machen wir auch mit THE BEYOND und „Filme aus Fleisch und Blut“, dem aktuellen Buch über Lucio Fulci, an dem unser Stefan mitgeschrieben hat. Autor Damian Martínez hat derweil unsere letzte Buchbesprechung über sein Zombie-Werk so gut gefallen, dass Tobe und Benedikt nun seinen Science-Fiction-Schmöker lesen konnten. Die Show ist randvoll mit Fundstücken und wir – und Ihr sicher auch – überglücklich.

Happy Halloween, Ihr Deep Red Radionauten!

Shownotes: (Timecodes/Kaptielmarken findet ihr im Player)

Folgende Medien (Filme, Bücher, Serien, …) wurden besprochen oder angerissen:

• MEDIENSCHAU: Joker, Dora und die goldene Stadt, Cujo, Moviestar 10/89, FULCI. Filme aus Fleisch und Blut, Gruß an unsere Radionauten, SCI-FI: 150 Exploitationfilme von AKTION MUTANTE bis ZETA ONE, Was gibts in dieser Show?, Benedikts Fundstück – David Lynchs Blue Velvet + Einlage • KINO: Skin // Regie: Guy Nattiv // USA 2019 // Benedikt + Max • HORROR-BLOCK 1: Dominik von Cine Entertainment Talk, Lisa, Mike von Viva La Movielucion • HEIMKINO: Die Beute // Regie: Nils Taylor // USA 2019 // Benedikt • HEIMKINO: The Creeps // Regie: Peter Manoogian // USA 1992 // Max + Benedikt • HORROR-BLOCK 2: Lukas und Martin vom Filmmagazin, Micah Gallo – Regisseur von Itsy Bitsy, Max, Gregor Erler – Regisseur von Der letzte Mieter • HEIMKINO: Die phantastische Reise ins Jenseits // Regie: Frank LaLoggia // USA 1988 // Benedikt • HEIMKINO: Transylvania 6-5000 // Regie: Rudy De Luca // USA / YU 1985 // Max + Benedikt • HORROR-BLOCK 3: Wolfi von Flip The Truck, Brett & Drew Pierce – Regisseure von The Wretched, Jörg Buttgereit – Regisseur von Nekromantik, Stefan

#gallery-0-7 { margin: auto; } #gallery-0-7 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 50%; } #gallery-0-7 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-7 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

FULCI. Filme aus Fleisch und Blut

SCI-FI: 150 Exploitationfilme von AKTION MUTANTE bis ZETA ONE

#gallery-0-8 { margin: auto; } #gallery-0-8 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 50%; } #gallery-0-8 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-8 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

Moviestar 10/89

Blue Velvet DVD + TV-Einlage

DRR-SHOW – 19-2019 – Halloween Teil 2 Ein herzlich-rotes Willkommen in die Runde und „Ohren auf“ für unsere zweite Oktober-Show im Zeichen Halloweens. Samhain lässt viele Gäste zum Mikro greifen, die uns bei Deep Red Radio stilvoll unterstützen.

#2019 #Blu-ray #Brett Pierce #Cine Entertainment Talk #Cujo #Damian Martinez #Das Filmmagazin #Der letzte Mieter #Die Beute #Die phantastische Reise ins Jenseits #Dominik Starck #Dora und die goldene Stadt #Drew Pierce #DVD #Eureka #Flip the Truck #Frank LaLoggia #Fulci. Filme aus Fleisch und Blut #Gregor Erler #Guy Nattiv #Halloween #Hard:Line #Heimkino #Horroctober #Horror #Itsy Bitsy #Joker #Jörg Buttgereit #Lucio Fulci #Micah Gallo

[zwentner]

Werner Herzog über sein Publikum, die neue Filmwelt und einige seiner Dokus

Werner Herzog im Gespräch mit Andreas Ungerbück und Jörg Schiffauer vom und für das Filmmagazin ray.

Weiter… from ZWENTNER.com http://ift.tt/2m574dO via IFTTT

#IFTTT #ZWENTNER.com

[katiezstorey93]

Steelbook [2 Disc] [Blu-ray]: Amazon.de: Hana Sugisaki Takuya Kimura, Erika Toda Miike Takashi: Blu-ray & DVD

Bild nicht verfügbar

Keine Abbildung vorhanden für Farbe:

Der Artikel ist in folgender Variante leider nicht verfügbar

Keine Abbildung vorhanden

Flash Player

     Blade of the Immortal – Steelbook [2 Disc] [Blu-ray]

Amazon’s Option empfiehlt top bewertete, sofort lieferbare Produkte zu einem günstigen Preis.

Amazon’s Option für “blade of the Wild”

Lieferung Freitag, 9. Febr.: Bestellen Sie innerhalb each AmazonGlobal Express-Zustellung an der Kasse. Siehe Details.

Verkauf und Versand durch Amazon. Geschenkverpackung verfügbar.

Hinweise und Aktionen

Entdecken Sie hier reduzierte Filme und Serien auf DVD oder Blu-ray.

Wird oft zusammen gekauft

Welche anderen Artikel kaufen Kunden, nachdem sie diesen Artikel angesehen haben?

Produktbeschreibungen

Kurzbeschreibung

Manji ist Samurai und er kann nicht sterben. Sein Körper regeneriert immer wieder, selbst abgetrennte wachsen wieder an. Dabei würde Manji gerne seiner ermordeten kleinen Schwester Machi. Weil er sie nicht beschützen konnte, er ist voller Reue. 50 Jahre später bittet ihn das Mädchen Rin um Hilfe. Der Schwertkämpfer Anotsu hat ihre Eltern getötet und Rin brennt vor Rachedurst. Doch Anotsu hat eine mächtige Gefolgschaft und ist ein unbesiegbar guter Krieger. Rin lässt die Erinnerung an Machi wieder lebendig werden und willigt Manji ein, ihr Leibwächter zu sein. Das ungleiche Duo zieht in einen sehr blutigen Kampf…

Pressezitate: “Gnadenloser, zeitweise überwältigender Mix aus Erlösungsdrama und ausgefeiltem Blutvergießen, der Actionstreifen wie Rambo und John Wick alt aussehen lässt.” (Picture Quotes and More)

“Filmischer Meilenstein.” (Indiewire)

“Ein absolut mitreißender Samurai-Actioner und ein weiterer, absolut würdiger Eintrag ins Werkverzeichnis eines einzigartigen Künstlers!” (Manifest – Das Filmmagazin)

Bonusmaterial: Trailershow; Originaltrailer; Making-of/Behind the Scenes (ca. 110 Min.) ;

VideoMarkt

Sehnt sich der Samurai Manji als endlich seiner ermordeten Schwester Machi ins Jenseits zu folgen, die er vor ihrem Killer beschützen konnte. Nur: Manji kann nicht sterben. Sein Körper heilt auch nach tödlichen Verwundungen binnen kürzester Zeit. Nun erhält Manji einen Auftrag des Mädchens Rin. Weil Rin ihn an seine Schwester erinnert, willigt Manji ein und zieht an der Seite des Mädchens in den Krieg mit dem mächtigen Anotsu. — Dieser Text bezieht sich auf eine andere Ausgabe: DVD.

Alle Produktbeschreibungen

Produktbeschreibung des Herstellers

Blade of the Immortal

Manji ist Samurai und er kann nicht sterben. Sein Körper regeneriert immer wieder, selbst abgetrennte wachsen wieder an. Dabei würde Manji gerne seiner ermordeten kleinen Schwester Machi. Weil er sie nicht beschützen konnte, er ist voller Reue. 50 Jahre später bittet ihn das Mädchen Rin um Hilfe. Der Schwertkämpfer Anotsu hat ihre Eltern getötet und Rin brennt vor Rachedurst. Doch Anotsu hat eine mächtige Gefolgschaft und ist ein unbesiegbar guter Krieger. Rin lässt die Erinnerung an Machi wieder lebendig werden und willigt Manji ein, ihr Leibwächter zu sein. Das ungleiche Duo zieht in sehr blutigen Kampf.

Der grandiose 100. Film von Kult-Erfolgsregisseur Takashi Miike

Samurai-Action vom Feinsten, therefore abgefahren und verrückt wie es der Title Miike eben verspricht

Basierend auf der erfolgreichen Manga-Reihe “Blade of the Immortal” von Hiroaki Samura

Format DVD Bluray Steelbook Sprache / Ton / Bild Sprache/ Ton: Deutsch, Japanisch DD 5.1 Untertitel: Deutsch Bildformat: 2.40:1 (16:9) Sprache/ Ton: Deutsch, Japanisch DD 5.1 Untertitel: Deutsch Bildformat: 2.40:1 (16:9) Sprache/ Ton: Deutsch, Japanisch DD 5.1 Untertitel: Deutsch Bildformat: 2.40:1 (16:9) Extras – Trailershow – Originaltrailer – Trailershow – Originaltrailer – Making of / Behind the Scenes (ca. 110 Min.) – Trailershow – Originaltrailer

Kunden, die diesen Artikel gekauft haben, kauften auch

Diese Einkaufsfunktion wird weiterhin Artikel laden. Um aus diesem Karussell zu navigieren, benutzen Sie bitte Ihre Überschrift-Tastenkombination, um zur nächsten oder vorherigen Überschrift zu navigieren.

Gesponserte Produkte sind Anzeigen für Produkte, die von Händlern auf Amazon.de verkauft werden. Wenn Sie auf eine Anzeige für ein Gesponsertes Produkt klicken, werden Sie zu einem Amazon Detailseite gebracht, wo Sie mehr über das Produkt erfahren und es kaufen können.

Kundenrezensionen

Derzeit tritt ein Problem beim Filtern der Rezensionen auf. Bitte versuchen Sie es später noch einmal.

Unter Filmfans dürfte der Title Takashi Miike auf jeden Fall ein Begriff sein. Der japanische Regisseur hat zwar erst 58 Jährchen auf dem Buckel, hat in den letzten 27 Jahren aber auch schon satte 99 Filme gedreht! Mit “Blade oft the Immortal” legt uns der Vieldreher nun Werk Nummer 100 vor. Nach Knallern aller couleur wie “Fudoh – The next Generation”, “Full Metal Yakuza”, “Audition”, “Dead or Alive” 1-3, “Visitor Q” oder “Ichi – The Killer” (um nur die bekanntesten zu nennen) nimmt uns Miike nach seinem “13 Assassins” abermals mit ins historische Japan. Diesmal liegt der Geschichte aber keine wahre Begebenheit zugrunde, sondern ein Manga. Samurai Manji tötet im Kampf die Mörder seiner kleinen Schwester. Als er schwer verletzt und dem Tode nahe auf dem Schlachtfeld liegt, verleiht ihm eine alte Hexe die Kraft sich selbst zu regenerieren mit Hilfe von Blutwürmern. Viele Jahre später trifft der unsterbliche Manji auf die junge Rin, die ihn bittet mit ihr den Tod ihrer Eltern den grausamen Anotsu und seine Männer zu rächen. Rin erinnert Manji und er ein mit ihr in den Kampf zu ziehen, an seine tote Schwester.

Nun denn, das ist sie nun. Miikes einhundertste Regiearbeit. Were expire Story selbst angeht schon einmal nichts sonderlich kompliziertes. Wie sieht es mit dem Rest aus? Kann man Miike nichts vorwerfen. Die zahlreichen Kämpfe sind stylisch und vor allem ordentlich choreographiert. Zumindest solange es sich um einzelne kleine Scharmützel handelt, denn sobald viele Gegner von Minji verhackstückt werden müssen, wird es auch schon einmal unübersichtlicher. Blutig ist das Ganze Miike-typisch freilich auch, die Effekte dazu stammen vorwiegend aus dem Computer, was aber durchweg nichts groß zu beanstanden gibt. Die Darsteller machen ihre Sache ebenso gut, was jedoch ein Kritikpunkt bleibt ist die Lauflänge. Naked 140 Minuten gibt die Story einfach nicht her, und auch die Kämpfe nutzen sich dann irgendwann etwas ab. Der Showdown ist dafür mit knapp 20 Minuten recht ausgiebig geraten, und das sollte den Fan bei der Stange halten. Insgesamt hatte ich mir für dieses Jubiläum vielleicht ein wenig mehr erhofft vom ollen Miike, aber eines war “Blade oft the Immortal” sicher nicht: Sein letzter Film! Bei all dem bleibt der Film ja trotzdem wirklich gute Unterhaltung, und absolut alles andere als ein Ausfall. Die Blu-ray selbst bietet eine gute Bildqualität, wobei die Tonkulisse nicht ganz so wuchtig daherkommt, wie man sie gern gehabt hätte. Im Bonusbereich bietet die Single-VÖ nur den Trailer, das Doppel-Steelbook hat da bedeutend mehr an Bord (Making of, Behind the Scenes…)

Der japanische Viefilmer liefert sein Werk Nr. 100 ab! Über die Grenzen Japans hinaus bekannt wurde Miike durch seinen brutalen Yakuza-Thriller ICHI THE KILLER. Danach drehte er Gewaltspektakel’m Fließband, teilweise 5-6 Produktionen pro Jahr. Trotzdem gehören seine Filme nicht zum Trash haben allesamt einen gewissen kruden Charme. BLADE OF THE IMMORTAL ist eine typische Samurai-Rachegeschichte was sich ihm in den Weg stellt. Die Handlung ist überschaubar originell, die Massenkampfszenen schön choreografiert und die Charaktere herrlich überdreht und comichaft. Um eine größere Zielgruppe zu erreichen, verzichtet Miike auf allzu drastische Gewaltdarstellungen. Ein paar abgeschlagene Gliedmaßen sind heutzutage ja nichts besonderes mehr… Die Deutsche FSK16-Fassung ist ungeschnitten.

Der Schwertkämpfer Manji muss erst zusehen wie seine kleine Schwester Machi entführt und dann vor seinen Augen umgebracht wird. Er nimmt Rache die Kopfgeldjäger umbringt. Allerdings gehen die Kämpfe nicht spurlos that an und er liegt am Ende dem Tode nahe auf dem Schlachtfeld. Plötzlich taucht der alte Geist Yaobikuni auf, welche ihm Blutwürmer verabreicht, die ihn gegen den Tod schützen sollen. Dabei würde er mit Freuden ins Reich der Toten wechseln, damit er endlich wieder mit seiner geliebten Schwester zusammen ist. Doch was er versucht, er kann nicht sterben. Wenn ihm Arme oder Beine abgeschlagen werden. So gehen über vier Jahrzehnte ins Land, bis eines Tages die junge Rin vor Manji steht. Diese gibt ihn den Auftrag den Schwertkämpfer Anotsu zu töten, da dieser ihre Eltern aus dem Leben gegriffen hat. Da ihn das Mädchen sehr an verstorbene that is seine Schwester erinnert, übernimmt Manji die Beschützerrolle bei Rin und macht sich auf Anotsu zu finden. Allerdings ahnt er nicht, dass sein Gegner nicht zu besiegen ist und zudem über eine Menge Schergen verfügt.

Der Film Blade of Immortal — Rache stirbt nie übernahm niemand anderes als der bekannte japanische Regisseur, Darsteller, Drehbuchautor und Produzent Takashi Miike, der mit diesem Werk seinen 100. Film präsentiert. Der Film basiert auf der gleichnamigen Manga-Reihe von Hiroaki Samura und vereint die hard Drama. Bekommt man hier keinen klassischen Samuraifilm zu sehen, nicht nur die verrückten Waffen und die bunten Kostüme, auch die Inszenierung an sich sprechen gegen diese Vorstellung. Rain und Anotsu abgesehen, dazu kommt ein hoher, von Takashi gewohnter und erwarteter Blutgehalt, da hier eigentlich alle Protagonisten, von Manji, über kurz oder lang das Zeitliche segnen. Dank der gelungen choreographierten Kampfszenen kommt in den 140 Minuten Laufzeit bis zum gekonnt in Szene gesetzten Finale keine Langweile es ist ein intestine platzierter Humor vorhanden und die Hauptcharaktere wachsen den Zuschauer schnell ans Herz. Wer die Filme von Takashi Miike mag, wird hier problemlos auf seine Kosten kommen. Im Übrigen wurde der Film nicht nur auf DVD und Blu-ray veröffentlicht, für Sammler steht ein tolles Steelbook in den Regalsn der Händler bereit. Auch eine Box mit “Blade of the Immortal — Rache stirbt nie”, “Hara-Kiri: Passing of a Samurai” und “13 Assassins” ist ebenfalls auf DVD und Blu-ray erschienen.

Auch technisch ist alles im grünen Bereich. Die Farben werden frisch und natürlich wiedergegeben, passen zu den jeweiligen Szenen mit bunten oder mit kühlen Farben. Dazu kommt der ausgewogenen Kontrast die dunkleren Szenen alle Einzelheiten zeigt. Die Schärfe zeigt alle Einzelheiten, sehr selten scheint das Bild marginal weich. Auch der Ton ist sehr gut gelungen, Nicht nur das Bild. In den, in den Dialogszenen werde die Stimmen der Darsteller sauber und fehlerfrei wiedergegeben Actionszenen kommen die Rears gekonnt zum Einsatz und vermitteln eine schöne Räumlichkeit. Das Bonusmaterial besteht aus den deutschen Trailer und den US-Trailer zum Film.

Gesponserte Produkte sind Anzeigen für Produkte, die von Händlern auf Amazon.de verkauft werden. Wenn Sie auf eine Anzeige ein Gesponsertes Produkt klicken, werden Sie zu einem Amazon Detailseite gebracht, wo Sie mehr über das Produkt erfahren und es kaufen können.

The post <p>Steelbook [2 Disc] [Blu-ray]: Amazon.de: Hana Sugisaki Takuya Kimura, Erika Toda Miike Takashi: Blu-ray & DVD</p> appeared first on blue ray search.

from network 8 http://www.blueraysearch.com/steelbook-2-disc-blu-ray-amazon-de-hana-sugisaki-takuya-kimura-erika-toda-miike-takashi-blu-ray-dvd/