#arquitetos em Barcelona

[rtrevisan]

Barcelona para arquitetos

Dividi este texto em algumas partes para facilitar a leitura: Contexto Principais obras Obras adicionais Livrarias Refeições, transporte e hospedagem As dicas abaixo foram construídas a partir de uma estadia de aproximadamente dez dias em Barcelona, sem incluir deslocamentos para localidades próximas, nem mesmo a Badalona. É uma sugestão de roteiro a ser feito sem pressa, com tempo suficiente…

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[surrealismoxx]

O “Relógio Derretido” de Salvador Dalí e Surrealismo - Parte 1

HISTÓRIA

O Surrealismo nasceu entre duas guerras no período de 1918–1939, chamada de “os anos loucos”. Liderado pelo, André Breton, um escritor e poeta francês. O surrealismo buscou explorar o inconsciente, os sonhos e o mundo dos impulsos e da imaginação. André Breton em 1924, criou o termo “surrealismo”, no Manifesto Surrealista, propano uma nova forma de arte que se libertasse das limitações racionais e sociais. Os artistas surrealistas procuravam alcançar esse estado mental por meio de técnicas como o automatismo, onde deixavam fluir livremente seus pensamentos, sem censura ou controle consciente.  Não somente a pintura o surrealismo se estendeu, também para a literatura, a fotografia, o cinema e até mesmo para outras formas de expressão artística.

MOVIMENTO

ARTISTA

Salvador Dalí foi um pintor espanhol e considerado o mestre do movimento de vanguarda surrealista. Considerado excêntrico por muitos, não só por causa de suas obras como também pela vida pessoal. É um dos principais nomes da história da arte do século XX. O primeiro contato de Dalí com as artes aconteceu com o Impressionismo, nessa época, o pai de Dalí exigiu que ele estudasse na Escola de Belas Artes de Madri para poder exercer a profissão de pintor. enquanto estudava nessa escola, Dalí pintou em muitos estilos, do Realismo tradicional ao Cubismo. na época da universidade, passa a ter contato com artistas e intelectuais como o cineasta Luis Buñuel, o poeta Federico García Lorca, o arquiteto Le Corbusier, o cientista Albert Einstein e o compositor Ígor Stravinsky. Dono de uma criatividade excêntrica, nas suas obras; Salvador Dalí misturava situações ímpares, surreais e não convencionais. suas imagens eram oníricas e bizarras, a primeira exibição individual de Dalí ocorreu em 1925, em Madri, na Sociedade de Artistas Ibéricos. depois de outras apresentações, como em Barcelona e Paris, suas obras começam a conter traços do Surrealismo. na década de 1930, Dalí encontrou o estilo de pintar pelo qual passou a ser reconhecido. Em 1929, conheceu a russa Helena Ivanovna Diakonova, mais famosa como Gala, que foi sua companheira por toda a vida. ao longo de sua vida, Dalí pintou retratos românticos e místicos de Gala. Quanto ao seu legado, o Museu Dalí em Figueres, Espanha, é dedicado à sua obra. a combinação única de técnica pura e imaginação surrealista estabeleceu Dalí como uma figura única no mundo da arte. ele criou mais de 200 obras ao longo de sua vida e as últimas foram feitas no ano de 1983.

[baladaeuropeia]

Detalhe da "Casa Vicens", o primeiro grande projeto do arquiteto Antoni Gaudì em Barcelona, Catalunha - Espanha.

Construção: Entre 1883 e 1885, embora Gaudí tenha elaborado o projeto original entre 1878 e 1879.

Património da Humanidade pela UNESCO.

#baladaeuropeia

[ernanileal]

Templo Expiatório da Sagrada Família -

O Templo Expiatório da Sagrada Família, também conhecido como Sagrada Família, é um grande templo católico da cidade de Barcelona (Espanha), desenhado pelo arquiteto Antoni Gaudí, e considerado por muitos críticos como a sua obra-prima e expoente da arquitetura modernista catalã. Financiado unicamente por contribuições privadas, o projeto foi iniciado em 1882 e assumido por Gaudí em 1883, e não se estima a conclusão para antes de 2026.

#beauty

[edisonblog]

In the bathromm , the representation of an oriental woman stands out in a mural of hand - painted ceramic tiles. by Aure Bonmatí Mondéjar

La Quinta de Arriba is a summer residence located in Alevia, Asturias, Spain. Built in 1910, it is known for its historical significance and architectural charm.

Marceliano Coquillat i Llofriu was a Spanish architect who was active during the 20th century. Born on April 17, 1891, in Valencia, Spain, Coquillat i Llofriu is known for his contributions to modernist architecture.

He studied at the School of Architecture in Barcelona and later worked as an architect in Valencia. Coquillat i Llofriu designed numerous residential buildings, public spaces, and urban projects, primarily in Valencia and the surrounding region.

His architectural style was influenced by the modernist movement, characterized by its emphasis on functionality, clean lines, and the integration of traditional and contemporary design elements. Coquillat i Llofriu's works often showcased decorative details, including intricate ironwork and colorful tilework, which were common features of the modernist architecture prevalent in Catalonia and Valencia.

#edisonmariotti link: https://shre.ink/lErP

.br

Na casa de banho, destaca-se a representação de uma mulher oriental num mural de azulejos pintados à mão.

La Quinta de Arriba é uma residência de verão localizada em Alevia, Astúrias, Espanha. Construído em 1910, é conhecido por seu significado histórico e charme arquitetônico.

Marceliano Coquillat i Llofriu foi um arquiteto espanhol ativo durante o século XX. Nascido em 17 de abril de 1891, em Valência, Espanha, Coquillat i Llofriu é conhecido por suas contribuições à arquitetura modernista.

Ele estudou na Escola de Arquitetura de Barcelona e depois trabalhou como arquiteto em Valência. Coquillat i Llofriu projetou vários edifícios residenciais, espaços públicos e projetos urbanos, principalmente em Valência e arredores.

Seu estilo arquitetônico foi influenciado pelo movimento modernista, caracterizado por sua ênfase na funcionalidade, linhas limpas e integração de elementos de design tradicionais e contemporâneos. As obras de Coquillat i Llofriu frequentemente exibiam detalhes decorativos, incluindo ferragens intrincadas e azulejos coloridos, que eram características comuns da arquitetura modernista predominante na Catalunha e Valência.

[fredborges98]

Bom dia!!!!

Por: Fred Borges

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Frederico Vianna Borges

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Vicky Cristina Gaudí Miró e Barcelona.

A vida é um quebra-cabeças e quando o assunto é amor, não existe tal coisa aritmética, profética, determinista, sofista, suficiente que queiramos rotular, moldurar, limitar, enquadrar.

Amor é direito acima da lei, é jurisprudência da presença, de pessoas á procura de algo que seja sujeito de ser conceituada, definida e definitiva mas só conseguem torná-la tangível quando vivenciam tal afeto elevando ao estatus de amor.

Amor pode ser uma série de desencontros consigo mesmo, numa procura incessante por um ideal, idealizado ele é natimorto.

Amor é uma pintura de Miró, nada parece se encaixar, mas se encaixa, não por milagre, mas por pura imperfeição do espectro autista.

Nunca chauvenista social ou fanático, dado a incompatibilidade aos extremos, é meio ou ponte, e nunca fim em si mesmo.

É preciso tempo para desaprender o que civilizações nos ensinaram sobre o amor, é preciso desconstruir o amor para amar.

Amor é a arquitetura de Antoni Gaudí.

É improvável ,que tal simetria fosse realizada sem amor.

Ele dedicou parte de sua vida ao "Temple Expiatori de la Sagrada Família" ou Templo Expiatório da Sagrada Família que passou por vários estilos artísticos iiniciando-se em 1882 e com previsão de conclusão da inverossímil obra em 2026.

Amor não é fachada, é essência, o Templo assumido por Gaudí em 1883 tinha sido idealizado para ser num estilo neogótico e acabou se firmando como modernista catalão, sua fachadas são: Natividade, Paixão e Glória, a primeira concluída pelo arquiteto e esta última interminada.

Serão 18 torres dedicadas amor de Deus na Terra.

O amor é essência e essencial, não se mente ao amor, ele é oniciente, onipresente e onipotente.

Sagrado é o ato de amar, milagroso, miraculoso, espande- se quanto mais é nutrido, cuidado, livre, liberto de amarras narra nossos caminhos e descaminhos, é avenida, autoestrada, rua de duas vias, ruela, rua sem saída, nos desafia, nos faz antagônicos, agonizamos pela sua falta, nos afogamos com as suas sobras e sombras de um passado, é resgate, é dúvida, é jogo, aceitação, na outra face é repulsão, comodismo, conveniência, casamento no civil, dúvidas varridas para debaixo de tapetes persas, ou de material sintético barato, é tudo menos fruto da comercialização, do escambo, da economia cíclica, é generosidade diante da atrocidade.

Corajoso é quem ama com toda intensidade, se amargura, se decepciona e retoma a vida, preparando- se mais uma vez para amar um outro alguém além de si mesmo, pois nunca seremos o mesmo, o seu eu de ontem não será seu eu de hoje e nem o de amanhã.

De Joan Miró destaca-se em uma série de obras: El Jardim revela Barcelona. Conflituosa,provocante e desafiadora, emotiva,inspiradora e instigante.

Vicky Cristina Barcelona com a direção de Woody Allen questiona o que é o amor?Sem dar respostas, dilui-se da uva, o vinho, a utopia,a distopia, a idealização,o romantismo, com fronteiras, sem fronteiras, com freios ou sem freios, emoção, afetividade sem idade, racional,de bom senso, sem senso algum, necessidade, desejo, sonhos, passando- se na maior parte em Barcelona na Catalunha e em parte em Olviedo.

Tudo é provocante, acessível amor, inacessível, exclusivo, inclusivo,crédulo, cheio de crenças fica- se a deriva com descredibilidade quando atinge nossa cognição e nos pega em flagrante tentando definir o indefinível palavra amor.

Nos perdemos, nos achamos e nos questionamos com nosso execesso de pensar e esquecemos que vida é sentido único para morte, mas que pode ser sentido ampliado na verticalidade, horizontalidade e transversalidade, amor é tridimensional, não cabe enquadramento no quadrado lateral e literal, é cíclico, inconstante, paradoxal.

É tudo, mais aos quatro elementos da Terra.

É sublimação, evaporação e condensação em um beijo, no atrito, no odor, na química do amor.

Tesão, tensão, relaxamento e respiração, vida, dádiva de Deus ao homem, é o próprio homem, humanidade ; Vicki Cristina Barcelona, mas também Maria Elena; mortal e passional, loucura e insensatez.

Gaudí, Miró explosão e implosão artística, pura arte inspiração, transpiração e respiração!

Tudo nos leva a Barcelona!

[petrosolgas]

Empresa criou uma turbina eólica sem hélices que promete revolucionar o mercado das renováveis

Vortex Bladeless, uma Startup tecnológica com sede na Espanha, desenvolveu uma nova turbina eólica sem hélices mais eficiente e com menos poluição sonora. A nova turbina pode ser usada em espaços urbanos e residenciais, sua aparência é mais moderna se assemelha a um ‘canudo’, para seus criadores, a novidade veio para mudar o mundo das energias renováveis.

Desenvolvimento da turbina

O desenvolvimento da nova tecnologia passou por diversas fases, a primeira focou na compreensão do fenômeno aerodinâmico que foi otimizada para maximizar o desempenho da máquina, graças ao apoio de multinacionais como Altair Engineering, Inc. e organizações como o Barcelona Supercomputer Center.

A segunda fase centrou-se no controle da interação da estrutura com o vento, o objetivo era aumentar a gama de velocidades do vento em que a ressonância ocorre.

Na terceira fase, foi desenvolvido um alternador capaz de converter a energia oscilatória em eletricidade, atualmente, em sua quarta e última fase, será desenvolvida a produção, a industrialização e a comercialização da turbina.

Benefícios da nova tecnologia da turbina eólica sem hélices

O cilindro dentro do gerador foi projetado para aproveitar ao máximo a captação de energia eólica, possuindo uma boa capacidade de vibração e rigidez, ele se adapta rapidamente a mudanças repentinas de vento, bem como fluxos de ar turbulentos em ambientes urbanos, um benefício interessante para se tornar uma alternativa na produção de energia eólica doméstica.

A turbina eólica Vortex pode gerar eletricidade de cerca de 30% de energia limpa, mais barato do que as turbinas eólicas a hélice. Como essas contas incluem o baixo custo de instalação e manutenção, e os custos de produção, que podem ser ainda menores.

As novas turbinas eólicas são mais silenciosas do que as tradicionais, isso é importante já que as hélices podem afetar a vida de quem mora próximo aos parques eólicos, gerando ruídos que causam grandes desconfortos. O atual design das turbinas também afeta as aves constantemente atingidas pelas pás aerogeradores, com o novo modelo, esses problemas deixam de existir.

O novo aerogerador ocupa menos espaço, e seu impacto visual é menor, as turbinas podem ser colocadas próximas, sem perturbar a paisagem. Yañez diz que o objetivo da empresa é “oferecer às pessoas a possibilidade de colher o vento que passa por seus telhados ou por jardins e parques. Os dispositivos são mais baratos de instalar e mais fáceis de manter do que as turbinas eólicas convencionais”

O Vortex consegue transformar brisas de ar em energia

O Vortex usa um efeito aerodinâmico que produz o padrão de vórtices rotativos, em vez de usar o movimento circular que as pás fazem, a nova turbina usa a chamada vorticidade.

A vorticidade tem sido considerada a maior inimiga dos arquitetos e engenheiros, e os fundadores da Vortex Bladeless, David Suriol, David Yáñez e Raul Martín, viram uma oportunidade nisso, o formato escolhido foi desenvolvido para garantir que os ventos rotativos percorram, em sincronia, toda a expansão do mastro, a fim de obter um bom desempenho.

O cone é feito de fibra de vidro e fibra de carbono, o que permite vibrar o máximo possível, na base do cone foram colocados dois ímãs repelentes, que atuam como um motor não elétrico, quando o cone balança para um lado, os ímãs o puxam na outra direção, essa energia cinética é então convertida em eletricidade por um alternador. O alternador multiplica a frequência de oscilação do mastro para melhorar a eficiência na obtenção de energia limpa.

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[furlantravelfashionblogger]

Carcassonne França é uma cidade amuralhada, cuja história remete aos tempos do Império Romano, quando a fortaleza foi construída no topo de um monte, para fins de estratégia militar.

A cidadela fica ao sul da França, próxima a Toulosse (94km) e a Barcelona na Espanha (300km). É considerada a maior fortaleza da Europa, e desde 1997, é reconhecida Patrimônio da Humanidade pela UNESCO.

A cidade de Carcassonne é dividida pelo rio Aude. Devido à sua localização estratégica, a cidade foi alvo de inúmeras batalhas e conquistas.

Há registros da ocupação dessa região desde 800 a.C, embora os trabalhos de fortificação tenham sido executados pelos romanos. 

A história de Carcassonne, como a conhecemos hoje, está intimamente relacionada à construção da sua muralha, na Idade Média.

A cidadela foi construída no topo de uma colina, e cercada por muralhas. Ao redor dela, começou a se desenvolver outro povoamento, conhecido como cidade baixa ou La Bastide Saint-Louis.

Esses dois bairros são os mais importantes da cidade de Carcassonne, e são interligados pelo bairro da Trivalle, onde se situa a Ponte Velha que cruza o rio Aude.

O tempo fez seu trabalho ao longo dos anos, e tanto a muralha quanto a cidadela estavam em péssimas condições de conservação, até que o arquiteto Eugène Viollet-le-Duc fez um magnífico trabalho de restauração no século 19.

Não só as muralhas, mas muitos monumentos dentro das muralhas de Carcassonne foram trazidos de volta à vida.

Hoje, a cidade murada de Carcassone é uma das mais bem conservadas da Europa. Na cidade murada, você vai encontrar 52 torres (inteiras) somando 3 km de muralha.

[fpoetics]

Mário Bonito 1OO anos | 23.09 - 31.12 2021

19.11: [conferência] b720 Fermín Vázquez |   Evocação da Circunstância II, Auditório da Casa das Artes - Porto

O arquiteto Fermín Vázquez estará  no Porto, a 19 de novembro a apresentar conferência na Casa das Artes - Porto, pelas 16:30, no âmbito da celebração dos 100 anos do nascimento de Mário Bonito. 

Fermín Vázquez lidera o escritório b720 Arquitectos desde que o fundou, em 1997, com Ana Bassat.Foi responsável por alguns dos projetos de arquitetura mais icónicos construídos em Espanha, nos últimos 20 anos, tendo o seu trabalho sido distinguido com vários prémios e integrado publicações e exposições internacionais, nomeadamente no Centro Pompidou, em Paris, e no MoMA, em Nova Iorque.Foi parceiro, responsável local, de alguns dos mais prestigiados arquitetos internacionais que construíram obras singulares em Espanha, nomeadamente David Chipperfield, Jean Nouvel.Combina a prática profissional da arquitetura com o ensino. Integrou a Escola Tècnica Superior d’Arquitectura em Barcelona, a École Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage, em Bordéus, e a Universidad Europea, em Madrid, paralelamente a ensinar e proferir conferências em universidades e instituições académicas espalhadas pelo mundo. Atualmente, é docente na IE School of Architecture em Madrid. Publica regularmente em revistas e jornais internacionais de arquitetura.

Fermín Vázquez será apresentado por Paulo Moreira, arquiteto, Master of Arts pela London Metropolitan University, e Doutor em Arquitetura pela mesma instituição, fundador do atelier Paulo Moreira architectures, co-coordenador do projeto de investigação Observatório da Chicala e diretor artístico do Instituto.

www.mariobonito100anos.com

Organização: Matéria. Conferências Brancas em parcecia com Casa das Artes – Porto | Patrocinador: Jofebar – Panoramah!

#mariobonito100anos

[pacosemnoticias]

Terminal de Cruzeiros de Lisboa distinguido como o melhor da Europa

O Terminal de Cruzeiros de Lisboa conquistou o prémio de “Melhor Terminal de Cruzeiros da Europa”, atribuído pelos World Cruise Awards, distinção que demonstra a “crescente importância” da infraestrutura para o turismo e cidade, foi hoje divulgado.

Lisboa conquistou o prémio de “Melhor Terminal de Cruzeiros da Europa”, numa categoria em que estavam também nomeados os terminais de Civitavecchia, Amesterdão, Limassol, Málaga, Barcelona, Kiel, Mónaco, Oslo, Rostock-Warnemunde, Portsmouth, Valletta e Zadar, referiu a Administração do Porto de Lisboa (APL) em comunicado.

A APL salientou que este galardão é um “motivo de orgulho” e “prova da crescente importância do porto e do terminal para o turismo e para a cidade”.

“Esta distinção vem destacar as excecionais condições que Lisboa dispõe para acolher navios e passageiros de cruzeiro com exigências cada vez maiores, prestando, assim, um serviço de excelência a quem visita a capital portuguesa”, destacou António Caracol, administrador do Porto de Lisboa, citado no comunicado.

António Caracol sublinhou também que o prémio atribuído ao Terminal de Cruzeiros de Lisboa, inaugurado em novembro de 2017 e cujo custo global ascendeu a cerca de 28 milhões de euros, é importante numa fase em que a APL desenvolve um conjunto de ações numa “estratégia de valorização e qualificação da indústria de cruzeiros na cidade”, como ao nível da sustentabilidade.

“Acreditamos fortemente que Lisboa – como porto e destino de cruzeiros – garante uma resposta sustentável aos desafios presentes e futuros”, acrescentou.

Projeto da autoria do arquiteto Carrilho da Graça, o Terminal de Cruzeiros de Lisboa tem uma área de 13.800 m2 e um cais com 1.490 metros de comprimento com capacidade para receber navios de vários tipos e dimensões com um calado até 12 metros.

Os World Cruise Awards, lançados em 2021, visam reconhecer a excelência no setor global de cruzeiros, sendo um evento “irmão” dos World Travel Awards, que distinguem os melhores exemplos de boas práticas no setor do Turismo, pode ler-se na nota de imprensa.

[douglasena]

📌 Parque Güell/Antonio Gaudí O Parque Güell deve seu nome a Eusebi Güell, um rico empresário apaixonado pelas obras de Gaudí e que foi seu principal mecenas. Embora a ideia principal fosse a construção de um conjunto residencial de luxo, com o passar dos anos essa ideia foi abandonada e em seu lugar foi construído um parque digno do cenário de um conto. O parque foi inaugurado em 1922 e, desde então, se tornou uma das principais atrações turísticas da cidade. Em 1984, foi declarado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO. Com uma extensão de mais de 17 hectares, o Parque Güell está coberto por formas onduladas, colunas com aspectos de árvores, figuras de animais e formas geométricas. A maior parte das superfícies estão decoradas com mosaicos feitos com pedaços de cerâmica coloridos. No recinto do parque está a Casa Museu Gaudí, onde o arquiteto morou entre 1906 e 1925, e onde é exposta atualmente uma coleção de obras do arquiteto. Junto à entrada principal do parque estão duas casinhas que parecem saídas de um conto de fadas. Uma delas funciona como loja, enquanto a outra, a Casa do Guarda, abriga exposições audiovisuais sobre o passado do parque. 📌🇪🇸🇪🇺🌇✅🌍ℹ️❤️ #parcguell #barcelona #parc #españa #spain #2022 #arte #antonigaudi #gaudi #portuguese #new #follow #like #catalunya #catalan #instagood (em Parc Güell) https://www.instagram.com/p/ClFEstpNJZb/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[alaluxluz]

Os consultores de iluminação do estúdio LKL Design Hub Barcelona e os alemães da Licht Kunst Licht ,em parceria com os arquitetos da Catedral de Sagrada Família, mudaram por completo o horizonte de Barcelona!O projeto incluiu uma grande estrela iluminada de vidro texturizado de 7,50 metros de diâmetro sobre a torre da Virgem Maria. A torre conta com uma altura de 138 metros e é a segunda mais alta da basílica. O principal desafio foi conhecer a arquitetura em sua totalidade, além de compreender e aprender a ler detalhadamente as intenções de Gaudí. A luminosidade da estrela não poderia ser excessiva para não interferir na arquitetura da igreja. A peça recebeu iluminação por dentro por representar o símbolo de Maria - a estrela de cada manhã. Dentro dela foram instalados 12 projetores, um para cada extremidade. Estes foram orientados para cima, de modo a fazer com que a mágica lúdica aconteça. Apaixonante, concordam? Saiba mais em: https://wordpress.com/post/alaluxluz.wordpress.com/958 #Alalux #ProjetosPremiados #PeloMundo #IluminaçãoDeFachada #IluminaçãoDeIgrejas #IluminaçãoDeTemplos #Basílica #LaSagradaFamilia #SagradaFamília #TempleExpiatoriDeLaSagradaFamília #Igreja #Church #EstrelaDaManhã #SímboloDeMaria #Gaudí #Torre #TorreDeLaVirgenMaría #LED #LEDTech #LEDLighting #LightScenes #Luz #Tecnologia #Design #SistemasDeIluminação #LKLDesignHubBarcelona #LichtKunstLicht #Barcelona #Caralunya #España

[aloneinstitute]

Cadetral da Sagrada família

A construção do Templo Expiatório da Sagrada família, em Barcelona, Capital da província de Catalunha, teve seu em início 1882 e seu idealizador, Antonio Gaudí.

A história dessa obra prima ainda em construção começou em 1874 , quando uma organização local começou a fazer campanha para construção de uma igreja em honra a Sagrada família.

Após alguns anos de planejamento e elaboração de um projeto, a pedra fundamental da Igreja foi oficialmente lançado em 19 de março de 1882.

O projeto original com o Arquiteto Francisco Lozano apresentava um estilo neogótico , mas quando Gaudí assumiu a obra mudou completamente o estilo e reformulou o projeto e focou em uma criaçao modernista jamais vista no mundo.

Podemos dizer que foi uma somatória de elementos arquitetônicos que unia a tradição da arquitetura religiosa com um ousado estilo eclético que marcaria o modernismo Catalão.

Gaudí desenhou um templo de proporções excepcionais , inovando ao projetar em um edifício formado por 18 gigantesca torres , que seriam únicas em todo o mundo, porém em virtude de sua morte repentina , teve tempo de realizar somente uma das torres.

Gaudí morreu em 1926 deixando o projeto de sua maior obra prima inacabado.

Mas as obras avançaram ao longo do século XX , com previsão para acabar em 2026, na remomeraçao do centenário da sua morte.

Embora não esteja terminada , a Sagrada família é um exuberante templo carregado de simbolismo religioso.

As Torres.

Até o momento foram construídas 8 das 18 torres desenhadas por Gaudí. O Arquiteto decidiu que doze delas seriam dedicadas aos apóstolos, quatro aos evangelistas , uma à Virgem Maria e outra a Jesus Cristo. Cada uma delas estará dotada de diferente altura em função da hierarquia religiosa que representam.

As fachadas.

A Basílica tem três simbólicas fachadas: uma dedicada ao Nascimento de Cristo, outra dedicada a Paixão de Cristo que reflete o sofrimento de Jesus durante a crucificação e a fachada da Glória que a principal e maior e mais monumental que representará a morte, o Juízo Final, a Glória e o inferno.

Gaudí consciente que não teria tempo de construí- lá deixou pronto os rascunhos para que seus sucessores pudessem finalizar o trabalho.

Um pouco dessa grandiosa obra.

[queroviajarpaula]

Casa Calvet volta a ter restaurante. Se no Brasil a nossa grande referência de arquitetura é Oscar Niemeyer, em Barcelona é Antoni Gaudí. Tantas obras projetadas por Gaudí que não dá pra saber qual a mais incrível. É uma dessas obras é a Casa Calvet, considerada uma das mais discretas do arquiteto espanhol. Ela foi construída entre 1899 e 1904, na Carrer de Casp 48, próxima ao Paseo de Grácia. E agora,depois de 2 anos, o restaurante oriental China Crown, reabriu na Casa Calvet. O restaurante funciona de segunda a sábado das 13:00 as 15:30 e de 20:00 as 23:30. Nos domingos das 13:00 as 15:30 e não funciona para jantar . E para comer lá só com reservas. Elas podem ser feitas no site: www.restaurantechinacrownbarcelona.com/reservas #turismo #tourism #instatravel #noticasdeturismo #instagramdeviagem #instagramdeturismo #travelblogger #travelgram #espanha🇪🇸 #españa #spain #barcelona #barcelonacity #casacalvet #antonigaudi #arquiteturaespanhola #gaudi (em Casa Calvet) https://www.instagram.com/p/CgP0wu0JdLX/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[mercadosafricanos]

José Eduardo dos Santos, o arquiteto da paz angolana, morreu hoje em Barcelona

José Eduardo dos Santos, o arquiteto da paz angolana, morreu hoje em Barcelona

José Eduardo dos Santos, o arquiteto da paz angolana, morreu hoje em Barcelona. O antigo Presidente de Angola José Eduardo dos Santos morreu esta sexta-feira dia 8 de Julho de 2022, aos 79 anos, no Centro Médico Teknon em Barcelona, Espanha, onde se encontrava internado há já duas semanas, nos cuidados intensivos. A clínica já acompanhava os seus problemas de saúde, desde 2006. José Eduardo dos…

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#africa #Angola #JoseEduardoDosSantos #MercadosAfricanos #Zedu

[edisonblog]

o

The Palace of Catalan Music, or Palau de la Música Catalana, is a renowned concert hall located in Barcelona, Spain.

colabotion: Natally Mocan

It is known for its stunning architectural design and decorative elements, including ceramic tile mosaic columns.

The ceramic tile mosaic columns are one of the distinctive features of the Palace of Catalan Music. They can be found in the main concert hall, which is known as the Sala de Concerts. Designed by the Catalan architect Lluís Domènech i Montaner, the concert hall is a masterpiece of Catalan modernism and was completed in 1908.

The columns in the Sala de Concerts are adorned with intricate ceramic tile mosaics, creating a vibrant and visually striking effect. The mosaics incorporate various motifs, including floral patterns, geometric designs, and depictions of Catalan cultural symbols. The tiles used in the mosaics are typically colorful and feature a wide range of hues.

The mosaic columns not only serve as decorative elements but also contribute to the overall acoustics of the concert hall. The design of the columns helps to distribute sound evenly throughout the space, enhancing the auditory experience for concert-goers.

The Palace of Catalan Music is recognized as a UNESCO World Heritage site and is considered a significant cultural and architectural landmark in Barcelona. The combination of its unique architectural style, decorative elements like the ceramic tile mosaic columns, and its historical importance make it a popular destination for tourists and a cherished venue for musical performances.

#edisonmariotti Edison Mariotti Edison Mariotti

link: https://shre.ink/l3b6

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O Palácio da Música Catalã, ou Palau de la Música Catalana, é uma renomada sala de concertos localizada em Barcelona, Espanha.

colaboração: Natally Mocan

É conhecida por seu impressionante design arquitetônico e elementos decorativos, incluindo colunas de mosaico de cerâmica.

As colunas de mosaico de azulejos são uma das características distintivas do Palácio da Música Catalã. Eles podem ser encontrados na sala de concertos principal, conhecida como Sala de Concertos. Projetada pelo arquiteto catalão Lluís Domènech i Montaner, a sala de concertos é uma obra-prima do modernismo catalão e foi concluída em 1908.

As colunas da Sala de Concertos são adornadas com intrincados mosaicos de azulejos de cerâmica, criando um efeito vibrante e visualmente impressionante. Os mosaicos incorporam vários motivos, incluindo padrões florais, desenhos geométricos e representações de símbolos culturais catalães. Os ladrilhos utilizados nos mosaicos são tipicamente coloridos e apresentam uma ampla gama de tonalidades.

As colunas de mosaico não servem apenas como elementos decorativos, mas também contribuem para a acústica geral da sala de concertos. O design das colunas ajuda a distribuir o som uniformemente por todo o espaço, melhorando a experiência auditiva dos espectadores.

O Palácio da Música Catalã é reconhecido como Patrimônio Mundial da UNESCO e é considerado um marco cultural e arquitetônico significativo em Barcelona. A combinação de seu estilo arquitetônico único, elementos decorativos como as colunas de mosaico de cerâmica e sua importância histórica o tornam um destino popular para turistas e um local apreciado para apresentações musicais.