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Crítica | Uma Vida Quase Normal (Raspberries with Mustard)

Meeri Elrlich é uma jovem menina que descobre que vivenciando um luto descobre a magia de estar apaixonada e os dilemas que isso traz, #UmaVidaQuaseNorma

Escrito e dirigido por Ruth Olshan, o filme alemão ‘Uma Vida Quase Normal’ (Raspberries with Mustard) traz uma história da superação do luto, a descoberta do amor e os imprevistos da vida. Com reflexões mostrando que a jornada da existência pode ser tão feliz quanto triste. Olshan entrega, mesmo com tantos erros de execução, um filme sensível e adorável. Sinopse Meeri Ehrlich, 13 anos, tem três…

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#Cinema #cinema alemão #Filme #Raspberries With Mustard #Uma Vida Quase Normal

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"The Teachers' Lounge": Concorrente ao Oscar 2024

Descubra as intrigas do thriller psicológico alemão de 2023. O drama envolvente revela os dilemas éticos na vida de uma professora e seus alunos, explorando responsabilidade, preconceito e justiça. Uma tapeçaria intrigante de conflitos morais.

A obra cinematográfica “The Teachers’ Lounge,” um filme alemão lançado em 2023, emerge como concorrente ao prestigioso prêmio Oscar de melhor filme internacional no ano de 2024. Este drama enraizado em um ambiente escolar exclusivo desvenda as complexidades do thriller psicológico que permeia a vida cotidiana de uma professora e seus ávidos alunos, injetando tensão e mistério na trama. O enredo…

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#cinema alemão #filmes #thriller psicológico

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#cinema art #cinema arte #1977 #stroszek #werner herzog #cinema alemão #german cinema #Youtube

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De Olhos Bem Fechados: Todo o simbolismo ocultista do último filme de Kubrick que expôs o submundo dos cultos satânicos da Elite Illuminati - parte 1

Por Cláudio Tsuyoshi Suenaga

Nunca houve um diretor de cinema mais à frente de seu tempo do que Stanley Kubrick, tampouco um tão anti-establishment e que tenha procurado revelar tantos segredos ocultos da Elite Illuminati devidamente disfarçados e codificados em camadas e mais camadas de profundidades, pistas visuais subliminares e insinuações astutas.

Kubrick não denunciou conspirações e perfídias cometidas por governos, sociedades secretas, entidades controladoras ou grupos elitistas ocultistas apenas no seu último filme. Esse princípio de servir à narrativa superficial e a indústria enquanto codifica um subtexto oculto é algo que Kubrick realizou ao longo de toda a sua incomparável carreira de 50 anos. Talvez por isso mesmo e por sua meticulosa atenção aos detalhes e inabdicável perfeccionismo, que o mestre artesão fez apenas 13 filmes.

Kubrick morreu de um ataque cardíaco enquanto dormia, aos 70 anos, em 7 de março de 1999, exatamente 666 dias antes de 1º de janeiro de 2001 (em um aceno horrível para seu filme mais famoso) e apenas cinco dias depois de entregar aos engravatados da Warner Bros. o corte final de Eyes Wide Shut, adaptado do romance Traumnovelle (Dream Story), escrito pelo médico austríaco Arthur Schnitzler (1862-1931) em 1926 e recomendado em 1968 pelo produtor executivo germano-americano, antigo assistente e cunhado de Kubrick, Jan Harlan (1937-). Kubrick passou três décadas desenvolvendo o roteiro, mas seu perfeccionismo fez com que as páginas do roteiro fossem reescritas no set. O filme levou aproximadamente cinco anos na pré e pós-produção e detém o Recorde Mundial do Guinness para a filmagem contínua mais longa, com 400 dias.

Kubrick teria sido assassinado por ter ido longe demais ao revelar o submundo da alta elite e seus rituais e sacrifícios satânicos?

O compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) morreu logo após revelar os mistérios maçônicos em sua ópera A Flauta Mágica (1791), com libreto do alemão Emanuel Schikaneder (1751-1812), seu companheiro de loja maçônica. O jornalista e escritor inglês Stephen Knight (1951-1985) desvendou a conspiração maçônica por trás dos assassinatos de Whitechapel da Londres vitoriana em seu livro Jack the Ripper: The Final Solution (London, George G. Harrap & Co. Ltd.), lançado em 1976. A partir do ano seguinte, Knight começou a sofrer ataques epilépticos, e em 1980 foi constatado um tumor em seu cérebro. O tumor foi removido, mas retornou em 1984. Knight faleceu aos 33 anos (ironicamente o mesmo número de graus da Maçonaria e a idade de Cristo quando foi crucificado) em 1985, menos de um ano depois de ter lançado The Brotherhood: Secret World of Freemason (New York, Acacia Press), no qual desnudava vários segredos da Maçonaria. E William Morgan (1774-1826), autor de Freemasonry Exposed and Explained (New York, Fitzgerald Publishing Corportation, 1882), publicado pela primeira vez em 1836, foi sequestrado e assassinado por maçons do oeste de Nova York, o que deu início a um forte movimento antimaçônico.  

Se a morte súbita de Kubrick decorreu de um assassinato, este pode ter sido encomendado por magnatas da alta elite de Hollywood que, ao verem a prévia ou exibição teste do filme pela primeira vez, decidiram pelo corte de grande parte do conteúdo. Antevendo que Kubrick não concordaria, cioso que era pela inviolabilidade de sua obra, resolveram removê-lo definitivamente, numa política conhecida como “controle” ou “redução de danos”.

Com Kubrick fora do caminho, o filme poderia ser reeditado, com a garantia de que nada significativo seria cortado, e embora a intenção fosse suprimir as cenas mais comprometedoras, isso é exatamente o que diriam. De fato, De Olhos Bem Fechados é tido como o filme inacabado de Kubrick, que teve apenas tempo para supervisionar o corte final, pré-exibido em 2 de março, cinco dias antes de sua morte.

Citando obrigações contratuais para fornecer uma classificação R (Restrito, menores de 17 anos requerem um acompanhamento dos pais ou responsáveis), a Warner Bros. alterou digitalmente a orgia na mansão, adicionando figuras sombrias digitalmente para bloquear alguns dos atos sexuais mais obscenos na sequência da orgia, evitando assim uma classificação NC-17 (fortes cenas de sexo, apenas para adultos) que limitaria a distribuição. Ora, se Kubrick teve de contornar as restrições verbais e visuais do Hayes Production Code, que proibia o uso aberto de linguagem chula, nudez, conteúdo sexual, etc. em Lolita, nunca se importou com tais restrições, vide que Laranja Mecânica recebeu uma classificação X (conteúdo adequado apenas para adultos).

O que haveria, afinal, de tão controverso e explosivo no conteúdo do filme a ponto de instar o seu assassinato? Em cenas que a Warner Bros. retém e agora se recusa a lançar, e que seriam cruciais para entender a mensagem subliminar escondida no filme, Kubrick expôs o mundo subterrâneo e clandestino dos rituais ocultistas/satânicos da alta elite (empresários, banqueiros, magnatas da mídia e linhagens nobres) que explora e mantém uma vasta rede de tráfico sexual e pedofilia (no que a de Jeffrey Epstein, o bilionário que se suicidou na prisão em 10 de agosto de 2019, seria apenas a ponta do iceberg), e sugere que essas sociedades secretas controlam tudo, desde a polícia até a mídia. Destarte, qualquer um que lhes traga problemas ou se lhes torne um empecilho, está sujeito a desaparecer. Quase todas as conspirações no que diz respeito aos Illuminati e às sociedades secretas como a Maçonaria e a Skull and Bones estão contidas em De Olhos Bem Fechados.

Kubrick filmou o ritual na luxuosa mansão Mentmore Towers, em Buckinghamshire, condado ao sul do Reino Unido, construído entre 1852 e 1854 pelo barão Mayer Amschel de Rothschild (1818-1874) para servir de casa de campo para membros da família de banqueiros mais rica de todos os tempos. 

É sabido que os Rothschilds tomavam parte de eventos mascarados muito semelhantes ao mostrado em De Olhos Bem Fechados  –  veja as fotos de uma festa de 12 de dezembro de 1972 dada pela socialite francesa Marie-Hélène Naila Stephanie Josina de Rothschild (1927-1996), esposa de Guy Édouard Alphonse Paul de Rothschild (1909-2007), no Château de Ferrières, um dos castelos da família localizado a cerca de 24 quilômetros de Paris, construído para o barão James Mayer de Rothschild (1792-1868) na década de 1850. O barão orientou o arquiteto Joseph Paxton (1803-1865) a projetar Château de Ferrières no mesmo estilo mas com o dobro do tamanho de Mentmore Towers, que mais tarde acabou sendo usado para a estranha cena do "baile de máscaras" em De Olhos Bem Fechados. 

Os anfitriões Guy e Marie-Hélène de Rothschild. Embora a roupa da primeira seja quase aceitável para coquetéis comuns, a baronesa realmente abraçou o tema da noite. Coberta por uma cabeça de veado realista cravejada com lágrimas de diamantes reais, seu rosto se manteve coberto durante grande parte da festa. Foto: Vendome Press.

O barão Alexis de Rede (à esquerda) veio vestido como um homem com muitos rostos – e por sua vez, talvez intenções multifacetadas. Ele foi fotografado sentado à sua mesa com um membro da família de banqueiros do Espírito Santo, que curiosamente circulou um de seus olhos. Foto: Vendome Press.

Ao que parece, a baronesa conseguiu conversar admiravelmente com o barão Alexis de Rede apesar das restrições de sua máscara de cabeça de veado. Foto: Vendome Press.

Além das máscaras típicas de rituais pagãos, que variam de cabeças de animais a gaiolas de mentira, há bonecas desmembradas e outros brinquedos de crianças quebrados propositalmente espalhados pelas mesas. Algumas mesas até apresentam manequins nus como se estivessem em um caixão com comida servida em cima dele, talvez inspirado nas mesas de manequins nus de Laranja Mecânica, lançado um ano antes.

Parte da comida daquela noite foi servida em cima de um cadáver de manequim deitado em uma cama de rosas. Foto: Vendome Press.

Algumas das leituras mais nefastas do Baile Surrealista de 1972 dizem respeito à adoração satânica e ao sacrifício humano. Embora haja uma inegável falta de evidências reais, as teorias não são fabricadas do nada. Ter bonecas desmembradas e suas cabeças espancadas e decapitadas decorando mesas de jantar é uma escolha pouco convencional, afinal. O álbum Yesterday and Today dos Beatles, lançado seis anos antes, traz os membros do quarteto de Liverpool cobertos de partes de corpos de bebês mortos, em uma doentia zombaria com o aborto, o inevitável resultado da agenda de amor livre que os Beatles estavam promovendo. Foto: Vendome Press.

Não fossem a idolatria e a alienação das massas, não seria necessário explicar imagens tão claras.

Encharcados em tons misteriosos de laranja e vermelho, Guy e Marie-Hélène de Rothschild fizeram sua mansão Château de Ferrières parecer em chamas. O efeito foi obtido com uma série de holofotes cuidadosamente posicionados voltados para a estrutura colossal.

O Château de Ferrières foi banhado por um brilho vermelho profundo para dar a aparência de estar pegando fogo.

Entre as notáveis celebridades presentes estavam o pintor espanhol Salvador Dalí (1904-1989) – o inspirador da temática da festa e por isso o único autorizado a prescindir de fantasia –, a estrela de cinema Audrey Hepburn (1929-1993) e a modelo que virou atriz Marisa Berenson (1947-), que alguns anos depois estrelaria Barry Lyndon, outro filme sobre a realeza e as elites ricas.

Naturalmente, os Rothschilds chamaram o pintor surrealista mais famoso do mundo para desenhar alguns dos figurinos para o baile de 1972. Sempre o artista contrário com um temperamento que ia contra o esperado, ele optou por não usar fantasia naquela noite. Ele é visto aqui descansando no Mae West Lips Sofa que ele projetou naquele mesmo ano e que foi inspirado em sua própria pintura de meados da década de 1930.

Audrey Hepburn chegou inocentemente usando uma simples gaiola em volta da cabeça.

A modelo e atriz norte-americana Marisa Berenson (ao centro) estrelaria Barry Lyndon poucos anos depois de participar da festa secreta dos Rothschild. O filme tratava da ascensão de um humilde irlandês enquanto ele tentava incansavelmente entrar nas linhagens de sangue azul da nobreza europeia.

Os convites para este “Baile Surrealista”, como foi chamado, foram impressos ao contrário, legíveis apenas se colocados contra um espelho; texto invertido e inversão de símbolos tradicionais são práticas ocultistas comuns. 

Inspirado na pintura de René Magritte de 1929, The False Mirror, o fundo das nuvens talvez seja menos interessante do que a escrita invertida do convite. Essa inversão é típica da prática ocultista de subverter as normas cristãs em favor de crenças mais blasfemas.

Em De Olhos Bem Fechados, o pianista Nick Nightingale (Todd Field) escreve a senha da mansão [“Fidelio”, a única ópera de Beethoven (1770-1827), um nome masculino italiano que significa “fidelidade”, especialmente fidelidade sexual ao cônjuge] em um guardanapo de papel no Sonata Jazz Cafe no SoHo.

A música tocada na sequência da missa negra por Nick, que está de olhos vendados, é Backwards Priests, da Divina Liturgia da Igreja Ortodoxa Romena, executada no sentido inverso, algo típico do satanismo, pela compositora e violista inglesa Jocelyn Pook (1960-) em uma mistura hipnotizante de cordas, tímpanos e cantos vocais. Kubrick gostou tanto que usou mais material de Pook de seu álbum Deluge (1997), incluindo as Migrations inspiradas em tâmil (uma língua dravídica falada pelos tâmeis ou tâmis do sul da Índia), embora a faixa tenha sido alterada depois de receber protestos por seu uso de escrituras hindus em um “ambiente profano”.

Uma liturgia cristã é executada ao mesmo tempo de forma invertida antes da orgia generalizada que se seguirá, uma forma de profanação. Eis o cântico (ininteligível porque invertido do romeno):

“E Deus disse aos seus aprendizes… Eu dei a vocês uma instrução… para orar ao Senhor pela misericórdia, vida, paz, saúde, salvação, busca, libertação e perdão dos pecados dos filhos de Deus. Os que rezam, têm misericórdia e cuidam bem deste santo lugar.” “And God told to his apprentices…I gave you a command…to pray to the Lord for the mercy, life, peace, health, salvation, the search, the leave and the forgiveness of the sins of God’s children. The ones that pray, they have mercy and they take good care of this holy place.”

Por trás das máscaras carnavalescas venezianas (reputadas como o centro da desordem civil, da devassidão moral e do erotismo), estavam altos membros da política, da corte, dos negócios e da indústria do entretenimento.

Máscaras venezianas usadas na missa negra satânica de Eyes Wide Shut.

O médico William “Bill” Harford (Tom Cruise) fica sabendo por Nick, seu antigo amigo de faculdade que se voltou para o jazz em vez de uma carreira médica de prestígio, da reunião enigmática que acontecerá durante a hora das bruxas do solstício de inverno, um baile de máscaras entre as elites da alta sociedade. Nick lhe informa a senha e que deve ir devidamente fantasiado. 

Bill então pega um táxi para a loja de smokings e fantasias de aluguel, a “Rainbow”, que fica do outro lado da rua do Sonata Jazz Cafe. Os letreiros de neon do clube de jazz aparecem refletidos na vitrine da Rainbow enquanto Bill fala com seu proprietário. Por que Bill pegaria um táxi para simplesmente atravessar a rua? Porque está adormecido, mas dormindo de uma maneira diferente –  ele está acordado, mas não está “desperto”, seus olhos estão fechados, ele está totalmente alheio aos caminhos que a esposa, uma mulher arrebatadora no auge de sua sensualidade, está traçando para ele.

Trajado com smoking, máscara, capuz e capa alugados na “Rainbow”, Bill entra na mansão em estilo gótico com a senha fornecida por Nick. 

Na sala central, ele presencia uma grande reuni��o, um círculo de doze figuras encapuzadas com capas pretas que, ao se despirem ao comando de um sumo sacerdote ou hierofante de capa vermelha e capuz, revelam-se mulheres nuas esculturais vestindo nada além de máscaras, salto alto e fio dental. O sacerdote bate no chão com um grande bastão, enquanto segura um incensário que espalha nuvens de incenso fumegante. Ao redor da cena estão espectadores também vestidos com mantos negros e máscaras venezianas douradas. 

Cenas da missa negra de Eyes Wide Shut. O sacerdote está exatamente no centro de um "círculo mágico" formado por mulheres que muito provavelmente são ''escravas Beta''. O ''círculo mágico'' é usado em rituais de magia negra durante invocações.

Uma das mulheres se aproxima de Bill e diz: “Não tenho certeza se você sabe o que está fazendo, mas seu lugar não é aqui”. Ou seja, mesmo sob a máscara, ele é reconhecido. “Você está em grande perigo e deve fugir enquanto pode”, insiste ela. 

Finalmente, o médico intruso é chamado perante o conselho inquisitorial. Ele é exposto, obrigado a remover a máscara – sendo-lhe despido o privilégio do anonimato –, revelado, julgado e depois condenado. A mulher mascarada nua que tenta avisá-lo diz ao conselho: “Leve-me. Posso resgatá-lo”. “Tem certeza de que entende o que está assumindo?”, o sacerdote de manto vermelho pergunta a ela, que acena com a cabeça.

O gesto parece conquistar a tolerância dos juízes, que permitem que o intruso saia incólume, embora não sem um forte aviso: “Se revelar alguma coisa do que aqui presenciou esta noite, ou tentar de alguma forma prosseguir com qualquer tipo de investigação, surgirão terríveis consequências para você e sua família.”

No dia seguinte, Bill descobre que Nightingale havia desaparecido misteriosamente do hotel onde estava hospedado, escoltado por dois capangas. Mandy (Julienne Davis), uma das prostitutas que estava na festa como uma escrava sexual controlada, é encontrada morta. A mídia informa que ela morreu de overdose de drogas. Em uma cena posterior, é revelado a Bill que os membros do alto escalão da sociedade secreta controlam toda a mídia e até a polícia. Fica fortemente implícito que ela foi assassinada e que sua morte foi arranjada de modo que parecesse uma overdose. E o médico percebe que ele próprio escapou por pouco de ser sacrificado no ritual satânico, e que embora se considere um membro da elite, existem forças muito superiores a ele que operam nos bastidores.

Em uma sequência de treze minutos na mesa de bilhar de sua mansão, o milionário Victor Ziegler (Sydney Pollack) revela a seu amigo Bill que era um dos mascarados no ritual e lhe adverte contra qualquer indiscrição. Bill, perturbado, o questiona veementemente sobre a morte de Amanda. Victor age com total indiferença, como se fosse algo totalmente banal uma pessoa ''comum'' ser morta pela elite. ''Ela era uma prostituta. Teve uma overdose, ela era uma drogada, era apenas uma questão de tempo pra ela morrer, e a polícia não viu qualquer crime", diz Victor. 

Diante da insistência de Bill em querer tomar as investigações para si, Victor, numa clara tentativa de aterrorizá-lo psicologicamente ainda mais, diz a ele : "Eu acho que você não percebeu o tamanho do problema que você se meteu na noite passada. Quem você acha que eram aquelas pessoas? Aquelas não eram apenas pessoas comuns. Se eu lhe dissesse seus nomes, e eu não vou te dizer os nomes, mas se eu o fizesse, eu acho que você não iria dormir tão bem". Victor, nesse diálogo, admite que as pessoas que frequentam esse ritual "fora do limite do profano" eram pessoas publicamente conhecidas e poderosas em seus meios. Bill já tinha sido requisitado por Ziegler em sua festa de Natal para atender a prostituta que acabou morta, quando esta teve uma overdose enquanto transava com o milionário e necessitava de atendimento médico urgente. 

Mandy, a prostituta cuja vida ele salvou, sacrifica sua vida para salvar a dele. Ela não era mais inocente, mas desejava fazer uma separação moral entre seu mundo e o dele, e estava disposta a morrer para protegê-lo de um conhecimento que o corromperia. Ela queria que ele fosse mais moral do que poderia ser, como se pudesse reconhecer a nobreza de seu sacrifício.

Prostitutas, drogas, médicos, silêncio. O dinheiro pode comprar tudo. Bill é um médico confortavelmente rico, e embora não seja um membro da alta elite tal como Ziegler, também se imagina capaz de comprar qualquer coisa. É corriqueiro que ele puxe dólares de sua carteira bem recheada para pagar pelo tempo de um taxista, pelo incômodo em fazer um homem abrir sua loja em plena madrugada, ou para pagar pela companhia fugaz da prostituta Domino (Vinessa Shaw). Uma cena significativa é aquela em que Bill rasga uma nota de US$ 100 em duas e dá a metade ao taxista que o levou até a mansão, dizendo que ele receberia a outra metade se esperasse por ele. Rasgar dinheiro é um crime a que ele se permite para comprar o favor do taxista. 

Mas como descobrimos quando ele é desmascarado na mansão e ao longo do filme, ele não passa de um servo de nível médio dessa poderosa elite. O foco míope dos que se centraram nos problemas conjugais e sexuais do casal em detrimento da exposição quase precisa de técnicas de controle da mente e de toda uma realidade ocultista tenebrosa, diz mais sobre a cegueira das elites em relação ao seu próprio ambiente do que sobre as inadequações de Kubrick como pornógrafo.

O que torna os homens verdadeiramente poderosos é a invisibilidade. O título De Olhos Bem Fechados se refere à regra primordial entre os membros das sociedades secretas para encobrir a elite endinheirada da sociedade – “Meus olhos estão fechados para seus crimes, irmão”. 

Arizona Wilder (pseudônimo de Jennifer Greene ou Jennifer Ann Angel, uma sensitiva treinada e condicionada desde o nascimento por técnicas extremamente invasivas e violentas de controle mental baseado em trauma para servir aos interesses da Elite Illuminati) revelou em uma longa entrevista a David Icke em 1999, que “De Olhos Bem Fechados” é um termo usado pelos programadores monarcas que significa que tudo o que você viu não deve ser revelado a ninguém, sob pena de morte. Como o super-rico Ziegler diz na mesa de bilhar a Bill: “Se eu lhe disser o nome deles (os mascarados na mansão), acho que você não dormiria muito bem”.

De Olhos Bem Fechados também é uma referência flagrante a Hollywood e aos 1% que sabem exatamente o que está acontecendo, mas por motivos compreensíveis não dizem nada a respeito. Os poucos que se arriscaram a tanto, acabaram intimidados ou mortos da mesma forma que no filme. Quantas celebridades não morreram precocemente nos últimos anos em circunstâncias mais do que estranhas e suspeitas?

Kubrick expôs os rituais da alta elite de maneira incrivelmente realista, tanto que Wilder imediatamente os identificou como sendo semelhantes aos que a forçaram a tomar parte: “Em um de meus diários de 1990, falo sobre um ritual em que todos usam máscaras douradas e mantos com capuz. Tem a ver com o deus sol. Essas máscaras são usadas em cerimônias do tipo egípcio. As máscaras significam que ‘não somos indivíduos, mas temos um propósito em mente’. Uma coisa que eles nunca fazem é tirar suas máscaras.”

Wilder também esclareceu que Nightingale, o nome do pianista, significa “Mensageiro do Escuro”, e que a loja de fantasias Rainbow Costume Rental, que por sua vez está situada sobre uma outra loja chamada Under the Rainbow, tem esse nome porque nos rituais satânicos se vai “Over the Rainbow”, música cantada por Judy Garland em seu papel de Dorothy em O Mágico de Oz (1939, dirigido por Victor Fleming e King Vidor), talvez o filme mais usado pelos programadores Monarca. O arco-íris, portanto, está associado à criação de escravas sexuais por meio de controle mental, tanto que o codinome para a base ultrassecreta de L. Ron Hubbard nos anos 70 era “Over the Rainbow”. 

A loja de fantasias de aluguel “Rainbow”. Sobre o arco-íris, a palavra “Costume Rental” pode ser lida como “Controle Mental”, termo do alemão Mind Kontrolle, daí o MK da sigla MKULTRA, o que foi bem conveniente, já que havia um grande número de médicos nazistas envolvidos no projeto, entre ele o “Anjo da Morte” Josef Mengele (1911-1979).

A loja de aluguel de fantasias “Rainbow” funciona como um centro pedófilo mantido pelo seu proprietário, o Sr. Milich (Rade Šerbedžija), que explora sexualmente sua própria filha ninfeta (Liliane Rudabet Gloria Elsveta “Leelee” Sobieski).

Na luxuriante festa na mansão de seu amigo Ziegler, Bill é conduzido pelo corredor por Nuala Windsor (Stewart Thorndike) e Gayle (Louise J. Taylor), duas modelos “Presidenciais Monarcas”, ao que ele pergunta aonde elas o estão levando. Gayle, cujo nome se liga ao amigo de Bill, Nick Nightingale, e a Dorothy Gale, a protagonista de O Mágico de Oz, responde que estão indo “onde termina o arco-íris”. Antes que Bill possa dizer algo, Nuala pergunta: “Você não quer ir onde termina o arco-íris?” E ele responde: “Bem, isso depende de onde é”. No folclore, o que há no fim do arco-íris? Um pote de ouro, outro convite ao dinheiro e à riqueza. A relutância de Bill em perseguir o “pote de ouro”, neste caso, embora esteja flertando descaradamente, é paralela à sua busca hesitante em momentos posteriores por aventuras sexuais que nunca chegam ao clímax. Claro, o fim do arco-íris é um lugar impossível de alcançar, da mesma forma que a satisfação, a falsa promessa do desejo.

O prisma irradiando as cores do arco-íris é um dos símbolos mais eloquentes quanto ao poderio das elites por reunir em um só tanto a pirâmide illuminati quanto as cores maçônicas. Não é à toa que ela se destaca em fundo negro na capa de The Dark Side of the Moon, o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em 24 de março de 1973, bem no início do solstício da primavera. 

Estrelas de cinco pontas (pentagramas) aparecem com destaque no fundo como decorações na festa de Natal de Ziegler, na lanchonete, na loja de brinquedos e assim por diante. O pentagrama na matemática é o símbolo da “proporção áurea”, mas, invertido, é o símbolo máximo do satanismo, já que faz atrair demônios e gera um campo preciso de energia luciferiana. Aleister Crowley o interpretava como a descida do espírito à matéria.

Há também aparições discretas da Estrela de Ishtar, de oito pontas, que representa Vênus, originária das culturas assíria, babilônica e fenícia. Ishtar foi uma deusa babilônica da fertilidade, do amor, da guerra e principalmente da sexualidade. A ela eram dedicados rituais relacionados a libações e ofertas corporais. Seu culto envolvia também a prostituição sagrada. Ela foi considerada a cortesã dos deuses, e teve muitos amantes. Em muitos livros é retratada como uma excelente amante, porém muito cruel com os homens que se apegavam a ela. Esse conceito é colocado em questão por diversas vezes no filme, especialmente por Alice. O símbolo astronômico de Vênus é o mesmo usado na biologia para denotar o sexo feminino; um círculo com uma pequena cruz embaixo dele, uma representação da feminilidade, e também o símbolo do cobre na alquimia. O cobre polido era usado para fazer espelhos nos tempos antigos e, portanto, o símbolo de Vênus também foi interpretado como representando o espelho da deusa.

Na festa de Natal na mansão de Ziegler, há estrelas de Ishtar e pentagramas por todos os lados.  

Continua nas partes 2 e 3. 

#eyes wide shut #stanley kubrick #secret societies #illuminati #freemasons #symbolism #simbolos #ocultismo #cinema

[chcngmiins]

" when i'm away from you, i'm happier than ever, wish i could explain it better , i wish it wasn't true. give me a day or two to think of something clever, to write myself a letter, to tell me what to do. "

o apartamento E2 da torre AURORA não está mais vago. quem se mudou para lá foi BAEK CHANGMIN, que tem VINTE E CINCO anos e, aparentemente, trabalha como INFLUENCER. estão dizendo que se parece muito com SANG HEON LEE, mas é bobagem. não esqueça de dar as boas vindas!

INFORMAÇÃO BÁSICA.

nome completo: baek changmin. apelido(s): bae, min. idade: vinte e cinco anos. data de nascimento: 24 de setembro. signo do zodíaco: libra. cidade natal: seul. localização atual: yongsan-gu, centro de seul. orientação: bissexual e bi romântico. ocupação: influencer. residência: apartamento de 40m². idioma(s) falado(s): inglês, coreano e alemão ( fluente ) || francês ( conversação ).

APARÊNCIA E SAÚDE.

cor do cabelo: preto. cor dos olhos: preto. altura: 1,80 m. tatuagens: nenhuma. piercings: nenhum. doenças físicas: nenhuma. alergias: pelo de gato, pólen e poeira. vícios: nenhum. uso de drogas: nenhum. uso de álcool: socialmente.

black paint and ammo, got bodies like rambo. rest in peace, please, light up a candle. this the life of a vandal, masked up, and i’m still in CELINE. designer crimes or it wouldn’t be me.

o começo da vida foi fácil - simples - um tempo descomplicado. nasceu com uma colher de ouro na boca , o pai um adorado governador no caminho para reeleição , em um caminho que eventualmente levaria a casa azul e a mãe , uma talentosa atriz de teatro prestes a fazer a mudança para as grandes telas de cinema. por algum tempo, não houve nada com que se preocupar , até que o ego do pai transformou uma casa pacífica em um campo de guerra . 

queria com veemência que a esposa abandonasse a carreira para cuidar de si e dos filhos, algo que a mulher fortemente se negou a fazer - e portanto foi removida da família , surpreendida com papéis de divórcio e impedida de ver as crianças. changmin sabia que devia jogar obedecendo as regras de quem tinha poder sobre sua vida , e portanto, nunca questionou a decisão do pai ; embora hoje , seja um arrependimento. 

a mãe faleceu quando ainda era adolescente, e sequer teve permissão de atender seu funeral. porém , depois disto, o medo que sentia do pai pareceu dissipar como a neblina sendo ofuscado por um amanhecer , e a rebeldia começou com vingança. 

tudo que lhe importava era o teatro , e não queria ter nada haver com as várias caridades e aparições públicas do pai e dos irmãos , muito ocupado com produções de annie. era sua maneira de se manter conectado a matriarca de quem lembrava pouco - mas para o progenitor , simplesmente era fútil e emocionalmente burro , como foi a ex esposa. não demorou a cortá-lo da boa vida , uma vez que se recusou a ir pra faculdade mesmo com as boas notas e créditos extracurriculares.

porque seu personagem está em haneul complex?

changmin têm uma persona online imponente , mas apenas com o dinheiro das poucas campanhas ainda não consegue se sustentar e para isto conta com o apoio do irmão mais velho, que para a felicidade do pai tornou-se um juiz celebrado. seu maior interesse no complexo é começar uma série explorando os "fantasmas" dos apartamentos e as histórias por trás daqueles que se recusaram a ser esquecidos ali.

#ONE. ― intro. #TWO. ― threads. #THREE. ― musings. #FOUR. ― vanity. #FIVE. ― wanted. #SIX. ― ooc.

[hccnnie]

KIM SUNGHOON, que sempre morou aqui, tem 28 anos e se parece muito com Jeon Wonwoo. Ele trabalha como DESENVOLVEDOR e faz parte da comunidade muito feliz de St. Johns.

fatos aleatórios (não sei escrever bio ou ter pensamentos organizados)

sunghoon nasceu na vila dos pelicanos, mas nunca foi o maior fã do lugar. foi embora na primeira oportunidade, aos dezoito anos quando entrou na faculdade para seguir o que pensava ser seu sonho.

se formou em ciência da computação, e logo encontrou um emprego, subindo rápido na carreira. exceto que ainda lhe faltava tudo que não fosse relacionado ao trabalho.

voltou para a cidade ao descobrir o estado de saúde da mãe (mais ou menos uns três meses), o qual a mais velha mantinha escondido a sete chaves com medo de preocupar o mais novo e evitar ao máximo que ele fizesse o que acabou no final fazendo.

aproveitou a mudança para sair do emprego, estando a fio de um burnout, trocou a estabilidade pra fazer o que realmente queria, começando a própria empresa que no momento é só ele e ele mesmo dentro de um quarto.

tem a própria casa, mas passa praticamente todo o tempo livre na casa da mãe.

adota todo bichinho na rua não oficialmente, em casa tem um pastor alemão, um caramelo e três gatos.

prompts que gostaria:

💃 extrovertide que adotou ele (o introvertido)

👬 amigos de infância, mais ou menos da idade dele, que ainda são muito amigos

👬 amigos de infância, versão awkward, sabem demais um do outro, mas não se falam muito

💔 ex, namoraram no ensino médio e terminaram quando o sunghoon foi embora, provavelmente em maus termos

🔥 fling, se pegam ocasionalmente, sem compromisso

🍺 amigo da vez, o sunghoon não bebe, mas sempre sai com muse para tomar conta delu e garantir que chegue em casa em segurança

📚 clube do livro, exceto que é apenas sunghoon e muse conversando informalmente sobre algum livro que leram naquela semana

🎥 parceiros de cinema, muse e sunghoon vão pelo menos uma vez por mês assistir algum filme no cinema local ou em casa mesmo

🌃 caminhada da meia-noite, sunghoon tem costume de andar a noite pra pensar ou simplesmente não pensar em nada, um de seus passeios noturnos encontrou muse, eles fizeram disso um hábito de andar na mesma direção

[camaradaqueer]

✦ ̊ ̟ ♪ o cabo de guerra ..

Karl Marx, Émile Durkheim, Max Weber, considerados os fundadores da ciência da humanidade, a sociologia.

KARL MARX (1818-1883);

Karl Marx foi um influente economista, filósofo político e historiador alemão. Nascido em Trier, na Alemanha, o sociólogo é considerado um dos pais da sociologia e um dos socialistas mais importantes na história do comunismo, pois foi o desenvolvedor de uma teoria política que deu fundação ao socialismo científico. Além disso, ele fez diversas contribuições para o estudo social e econômico.

──﹒⌗ Conflito de classes﹒ ⭒ ݁ .

Karl defende que a história da humanidade baseia-se na luta de classes, onde os trabalhadores são continuamente explorados pela burguesia, que obtém sua riqueza a partir da mão de trabalho vendida pelo proletariado.

Marx também apontava para o materialismo histórico dialético, um conceito elaborado por Karl Marx e Georg Hegel, que defende que é possível desenvolver uma análise em torno das condições materiais nas quais as pessoas vivem, na qual determinam a organização da sociedade. Mudanças no meio de produção causam mudança socioeconômica.

"És menos, mas Tem mais"

A ganância é um ponto muito notável em sistemas de sociedade capitalistas. É simples explicar frase de cima. Quanto menos você compra livros, quanto menos você vai no cinema ou em museus, feiras, mais capital você acumula.

DAVID ÉMILE DURKHEIM (1858-1917);

Durkheim estudava especificamente sobre problemas sociais como um todo, e não as motivações individuais das pessoas na sociedade. Defendia que a pressão social em sociedades capitalistas era a chave mestra para uma taxa de suicídio grande.

Ele defendia que para uma sociedade funcionar, era preciso que ela fosse coesa, e constantemente comparava esta com organismos como nossos corpos, que tem cada órgão com sua devida função.

──﹒⌗ Falta de conexão entre os humanos ﹒ ⭒ ݁ .

Com a presença de religião e cultura em pequenas comunidades, foi possível perceber nitidamente um menor índice de suicídio nesses grupos.

Não pertencer à uma sociedade ou grupo social provou mostrou a Durkheim a importância da anomia no desespero que leva alguém à tirar sua própria vida. Religiões como judaísmo, são instituições sociais que dão às pessoas um forte senso de consciência coletiva.

──﹒⌗ Individualismo: Mar de solitários ﹒ ⭒ ݁ .

Ateísmo: A Filosofia de Jean-Paul Sartre

MAXIMILAN KARL ENIL WEBER (1864-1920)

──﹒⌗ PODER ﹒ ⭒ ݁ .

relação assimétrica que possibilita influência/dominância.

Segundo Weber, existem três tipos de dominação na sociedade:

Tradição;

Essa forma de dominação normalmente é passada de geração em geração, no convívio familiar, como a dominação patriarcal.

2. Carisma;

Essa forma de dominação é reconhecida por meio da sociedade que enxerga uma figura de liderança de forma carismática, que então. consegue exercer certo poder sobre ela (sociedade). Os maiores exemplos (internacional) são os líderes Mussolini e Hitler, e no Brasil, seriam Bolsonaro e Lula.

3. Racional Legal.

Essa forma de dominação, normalmente exercida por policiais e militares ocorre por meio de leis e multas na qual o governo decide.

Acionalista - estuda comportamentos/ações dos indivíduos

──﹒⌗ Tipo puro ﹒ ⭒ ݁ .

Existem quatro tipos puros de ação:

Tradição

Afeto

Ação racional relativa a valores

Ação racional relativa a fins

Distopia x Utopia

Reforma protestante - iluminismo

Calvinismo: religião cristã / Desencantamento do mundo - racionalização.

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⋆ ࣪. 💢ㅤ۪♱ㅤ۫ ꒱ ✩ ۫ ୭˖

[kacic1]

A todos, boa tarde!

O excepcional drama DIAS PERFEITOS, do cineasta Wim Wenders, será exibido no próximo dia 06 de outubro no Festival de Cinema do Rio de Janeiro, então, convido vocês a visitarem Os Filmes do Kacic, para conferir (ou reconferir) minha crítica publicada no dia 01 de junho sobre este belíssimo filme, exibido na Mostra de Competição do Festival de Cannes deste ano. Simplesmente imperdível!

Crítica: DIAS PERFEITOS (PERFECT DAYS) | 2023

🎬🎞🎥📽📺

#movies #cinema #filmes #geek #popculture #nerd #osfilmesdokacic #review #drama #wim wenders #koji yakusho #critica #movie review #dias perfeitos #perfect days #critica dias perfeitos #perfect days review #perfect days movie review

[anatorrie]

Mulher-romã Cooperativa Arvore 7 às 16h a 28 Janeiro 2023 Exposição de Ana Torrie em colaboração com Costanza Givone som: João Vladimiro Esta exposição é o desenvolvimento do processo visual para a peça – Mulher-romã -  de Costanza Givone. Mulher-romã  é uma reflexão para uma nova abordagem do conto: o amor das três romãs - - um príncipe que procura uma mulher idealizada e que com a ajuda de uma bruxa que lhe oferece 3 romãs vai encontrar através do fruto o seu desejo. De maneira inquietante, com um olhar contemporâneo, questionamos o lugar da mulher e do seu corpo neste conto. Quem é ela? Como lá foi parar? O que pensa e sente? Como poderíamos expressar através do dispositivo cénico as suas angústias por se encontrar enclausurada dentro de uma romã. Foi através das características estéticas do teatro de sombras e do cinema expressionista alemão que tentamos representar imagens reais do corpo de uma mulher, da sua imagem afastada da realidade, remetendo a lugares oníricos e grotescos, como nos pesadelos.  Das sombras e grandes contrastes e exageros distorcidos do corpo feminino tentou-se intensificar a experiência pessoal e subjetiva desta mulher. Assim surge este corpo/objecto para manipular e projectar sombras com as diversas matérias que se encontram no palco e com a atriz em cena. Apoios: Criatório da Camara Municipal do Porto, Fundação Calouste Gulbenkian, Produção: Fogo Lento; Apoios logístico: Arvore-cooperativa cultural Residências artísticas: CAMPO, Casa da Imagem https://www.instagram.com/p/CnCAFIlswP0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[p4zeequilibrio]

O filme "Predestinado", Arigó e o espírito do Dr. Fritz chega aos cinemas de todo o País abrindo a série de filmes que abordam temas ligados à espiritualidade. Um homem de bem que dedicou a sua vida à caridade, e serviu de instrumento da Espiritualidade para levar conforto, paz e esperança em tempos tão difíceis! 🙇 Um filme brasileiro que irá abordar assuntos relacionados aos temas: assistência espiritual e mediunidade de cura, com muito respeito e seriedade. 📽️O filme é maravilhoso e essa "história incrível" vai emocionar muita gente! 🍿Sinopse: "Parece impossível, mas esta é uma história real. Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Danton Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Juliana Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história." Pedimos o apoio na divulgação deste lançamento!♥️ 🎥 Estreia no dia 01/09/2022 nas salas de cinema de todo o País! 👈 Segue o trailer: https://youtu.be/mIvHCFDkCOc @predestinadofilme @imagemfilmes @dantonmello @julianapaes #arigo #drfritz #espiritualidade #caridade #amoraoproximo #mediunidade #homemdebem #espiritismo #pazeequilibrio https://www.instagram.com/p/ChU34efLsaa/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#arigo #drfritz #espiritualidade #caridade #amoraoproximo #mediunidade #homemdebem #espiritismo #pazeequilibrio

[semioticas]

Wenders com Salgado

Aniversariante de 14 de agosto: o alemão Wim Wenders, dramaturgo, fotógrafo e um dos principais nomes do cinema contemporâneo. Na foto, com Sebastião Salgado, a quem dedicou o documentário "O Sal da Terra".

Veja também:

Semióticas – Gaia: Amazônia por Sebastião Salgado

https://semioticas1.blogspot.com/2021/05/gaia-amazonia-por-sebastiao-salgado.html

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[ovinhoscozidos]

Projeto "Frankenstein (HQ)"...🍓

-> Oiee! Yo Maria, vou falar sobre o Projeto que estou apoiando e indicando a todos os interessados.

Espero que sé interessem...E uma Obra digna de o Oscar! ⭐

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-> Detalhes sobre o (Projeto): Frankenstein (HQ).

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🍓 O que é?

É uma releitura incrível sobre um dos maiores trabalhos literários da humanidade: Frankenstein de Mary Shelley.

🍓 Sobre o HQ:

Desde 2018, a artista e editora Isabel Kreitz tem feito com que criadores de quadrinhos de língua alemã reinterpretam clássicos arrepiantes na série “Die Unheimlichen” da Carlsen. De Poe e Sófocles, surgiram variantes interessantes de obras conhecidas. O premiado Ralf König, no último volume da coleção, assumiu a icônica obra de Mary Shelley, “Frankenstein: ou o Prometeu Moderno". O autor é conhecido no Brasil por suas obras LGBTQIA + e, recentemente, como responsável pelo roteiro e arte de uma das edições de aniversário de 75 anos do personagem Lucky Luke. O livro de Shelley dispensa apresentações. Originalmente publicado em 1818, tornou-se um dos maiores clássicos da literatura mundial e a pedra fundamental da Ficção Científica em geral.

🍓 Quem criou?

O Autor de Frankenstein (HQ) foi Ralf König,

🍓 Sobre ele:

É um dos mais conhecidos e bem-sucedidos criadores de histórias em quadrinhos da Alemanha. Suas obras foram traduzidas para várias línguas e já teve adaptação para o cinema.

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Mas a autora da Obra Original (Frankenstein) é a Mary Shelley.

🍓 Sobre ela:

Era uma mulher à frente de seu tempo. Enquanto muitas outras eram apagadas pelos maridos e pais, e sofrendo com grande índice de analfabetismo e limitações civis, como proibidas de votar, Shelley superou tudo isto. Editora de seu marido, respeitada por escritores de sua própria época, escreveu uma das maiores obras da literatura mundial. "Frankenstein ou o Prometeu Moderno" influenciou autores como Poe e H.G. Wells, sendo considerado um dos primeiros romances de ficção científica. Ele foi adaptado em todas mídias, do teatro ao cinema, dos quadrinhos às animações.

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🍓 Para que serve?

Para a leitura e entretenimento do leitor.

🍓 Quanto precisa arrecadar?

R$3.500,00 e a meta.

🍓 Quanto já tem?

R$5.553,00 já arrecadaram, mas pretendem alavancar mais ainda essa quantia!

🍓 Tem vídeo?

-> Lembrete: São as novidades. (╯°□°）╯

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🍓 Livros novos do Autor(HQ):

-> Já publicadas no Brasil.

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-> Ainda inédito no Brasil, seu mais recente trabalho.

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🍓 Tem imagens?

-> Capa do Livro.

🍓 Imagens extras do livro:

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🍓 Qual o Link?

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🍓 Quais as características? -> Sempre boas.

A Obra de Ralf König do Frankenstein(HQ) é uma adaptação em quadrinho da obra original de Frankenstein, obra feita pela autora Mary Shelley.

Essa obra além de ser divertida, conta uma história bastante interessante!

Um pouco sobre, para poder entender:

🍓 A história:

Seguindo o espírito da série, "Frankenstein" de König não é uma adaptação tradicional ou apenas uma releitura. A HQ consegue criar uma perfeita correspondência com o original. O protagonista, que prefere permanecer anônimo, escreve uma carta furiosa para Mary Shelley e aponta que ela tomou algumas liberdades no seu conto. Ele, então, relata como é realmente o processo de ludibriar a morte. E o motivo que levaria alguém a isso. Com seu estilo inconfundível, König apresenta a mais original e poética abordagem para o mais famoso “monstro” da cultura. Uma graphic novel que faz justiça tanto ao clássico imortal de Shelley quanto ao próprio currículo do talentoso quadrinista alemão.

🍓 Descrição do item?

Editorial:

HQ em formato americano, com 64 páginas, capa cartão de alta gramatura e miolo offset 120g. A HQ é colorizada por Emily Zürn e Stefan Dinter, criando toda a atmosfera da obra, e tem posfácio de Monty Arnold. Para edição brasileira, temos um texto extra de Mário Oliveira, premiado quadrinista e organizador da POC CON. Tradução de Ester Gewehr.

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🍓 Extras:

Remessa:

Ao término da campanha. Até 15/6 suas recompensas serão postadas!

Amazon:

Esta HQ pode também ser adquirida na Amazon. Acesse (EM BREVE).

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🍓 Orçamento:

-> Trata-se de uma obra que será produzida e enviada independentemente do resultado da campanha. Isto é uma pré-venda.

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-> Obrigada por verem até aqui! ᓚᘏᗢ

#Youtube #cartase #HQ #frankenstein #espero que gostem

[artemusicavideo]

APPLAUSE! BY LADY GAGA

Como já revelado para a mídia, desde seu surgimento na indústria, Lady Gaga mostra-se atrelada à história da arte, utilizando referências artísticas para moldar seus clipes. Dessa maneira, com uma grande influência de Salvador Dalí e seu enorme respeito pelo trabalho de Andy Warhol, a artista é reconhecida por suas contribuições extravagantes à indústria musical, causando grande impacto com seus videoclipes conceituais. Applause, um dos clipes da cantora, apresenta inúmeros conceitos e simbologias, portanto, o intuito desse post é analisá-lo através dos seus elementos artísticos.

Antes mesmo do clipe, a capa de ARTPOP - criação do artista Jeff Koons - se pode perceber algo muito artístico, visto que atrás da escultura da cantora permeia-se várias obras de arte que inspiraram o videoclipe de Applause.

Dirigido por Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, o videoclipe de Applause, primeiro single do disco ARTPOP, marca uma era para a história da música pop. Aproveitando sua formação em Artes pela Tisch School of the Arts da Universidade de Nova Iorque, ela faz alusões a diversos elementos artísticos: o cinema expressionista alemão da década de 1920, a encarnação de O Nascimento de Vênus, as cores fortes do cubismo e até mesmo o teatro popular italiano. Entretanto, neste clipe a artista não só relembra renomadas obras de arte, mas também relembra a si mesmo - enquanto ainda era jovem no ramo da indústria musical.

Como a mesma diz na canção, na espera do gongo da crítica soar,  Applause surge como uma grande disputa entre cores monocromáticas contrapondo-se a imagens coloridas - técnicas de pintura e efeitos especiais - em busca de atrair a atenção do telespectador para o mais esperado aplauso. 

A criação do título de uma música é essencial para definir a ideia principal. Em Applause, o título conduz o significado principal, já a letra guia o desenvolvimento do título. Logo na abertura do clipe o nome da cantora surge em um palco iluminado, como no início de uma apresentação, o que corresponde totalmente com título da canção - visto que o mais almejado após o término de um espetáculo é o aplauso.

Revelada a temática que Lady Gaga deseja discutir, a canção em si discorre que um artista não existe sem um público. Como parte da música diz “eu vivo pelos aplausos, vivo pela maneira que você torce e grita por mim”. O aplauso é parte do show, sendo a retribuição de um espetáculo brilhante. Para transmitir esse significado ao clipe, a cantora traz inúmeras referências artísticas realmente simulando um show. Gaga assume diversas personas de movimentos artísticos adaptados à realidade do universo que pretende expor com essa canção: a necessidade do aplauso.

Em vista disso, logo no começo do clipe inicia-se seu repertório artístico referenciando o expressionismo alemão com o filme Metrópolis (Fritz Lang, 1927). Neste, ela explora a personagem Maria - professora carismática que é uma grande influência ideológica aos operários. Por isso, é indicada para dar alma e feição a um android escolhido para encantar o proletariado, agindo como um agente hipnotizador. Com esse filme, possivelmente a cantora tentou trazer o conceito de hipnotizar a grande massa, ou seja, envolver os telespectadores em busca de aplauso.

Ainda dentro do cinema expressionista alemão, a cantora faz referência ao filme O Gabinete do Doutor Caligari (Robert Wiene, 1920). Como se Cesare fosse um produto de entretenimento, Doutor Caligari o controla mentalmente para que faça o que pedir. Lady Gaga utiliza isso para mostrar que seria capaz de tudo para satisfazer seus fãs, inclusive ignorar as críticas.

Inspirada no quadro “O Nascimento de Vênus” de Sandro Botticelli, Lady Gaga representa o nascimento de uma nova era - com seu álbum ARTPOP - como o nascimento da deusa Vênus na mitologia. Assim, a cantora aparece como no quadro, ou seja, com cabelos longos e conchas pelo corpo.

Ainda sobre quadros, a cantora de peruca amarela e a icônica pinta acima da boca faz referência a imagem de Marilyn Monroe feita por Andy Warhol - um dos precursores da Pop Art. Sobre isso, a mesma até discorre na canção “A cultura pop estava na Arte, agora a Arte está na cultura pop, em mim”

Entrando na parte teatral, Lady Gaga assume a persona Pierrot - um personagem da Commedia dell’Arte que é apaixonado pela Colombina, como a cantora é apaixonada pelos fãs. Dá a entender que Gaga é como o personagem, vive para alegrar e ganhar aplausos de seus fãs, assim dedica-se sua carreira ao entretenimento.

Outro símbolo relacionado ao nascimento é o surgimento de Gaga dentro de um ovo em um corpo de cisne. Essa parte do videoclipe é aberta a várias interpretações, por exemplo: a cantora durante sua infância ser considerada um “patinho feio” por não se encaixar nos padrões, porém hoje em dia é vista como um cisne negro - algo majestoso. Outra interpretação é que pode ser uma alusão ao filme “Cisne Negro”, cujo conta a história de uma bailarina que enloquece em busca da perfeição, pois almejava reconhecimento e aplausos.

Além dessa interdiscursividade com a arte, Gaga faz alusão ao ser mitológico budista Kinnari, metade pássaro e metade mulher, conhecido por sua habilidade com a música e com a dança. Podemos ver quando a cantora sai de uma grande cartola apresentando um rabo de cavalo. Também pode-se fazer uma referência a Salvador Dalí com suas obras surrealistas.

Além disso, a cantora também traz críticas em sua canção no que diz respeito à produção artística e aos fatores relacionados ao sucesso desses produtos, trazendo uma juízo de “certo e errado” presente na crítica. Assim, faz referência à expressão ‘quebrar a perna’- utilizada entre os atores para desejar boa sorte antes de uma estreia no teatro - como se ela desejasse boa sorte à entrada de novos artistas na indústria musical com todas as críticas que permeiam esse meio.

Em síntese, Lady Gaga realmente produziu um show em seu clipe Applause trazendo referências artísticas e criticando a indústria musical. Tudo isso para escutar o que tanto almeja dos seus fãs: os aplausos.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BARBOSA, N.; Applause - Lady Gaga (Inez Van Lamsweerde e Vinoodh Matadin, 2013). Revista RUA, 2016

LADY GAGA – Applause. LadyGagaVEVO, 19 ago. 2013. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=pco91kroVgQ Acesso em: 04 maio. 2022.

Lady Gaga faz referências ao Cisne Negro, Marilyn Monroe e outros ícones em 'Applause'. Caras, 2013. Disponível em: https://caras.uol.com.br/musica/lady-gaga-applause-referencias-cisne-negro-marilyn-monroe.phtml. 

SILVA, L. F. G.; MENDES, M. D. N. . Interdiscursividade e metadiscursividade no videoclipe Applause, de Lady Gaga. Revista Entrepalavras, v. 5, p. 31-46, 2015.

VOLTARELLI, João Pedro. A Influência da arte na música Pop. Medium, 2018. In: https://medium.com/@joao.volt/a-influ%C3%AAncia-da-arte-na-m%C3%BAsica-pop-fcbb145593e1

[ocombatente]

RESISTÊNCIA: DOCUMENTÁRIO SOBRE TRAGÉDIA NA AMAZÔNIA É PREMIADO EM PERNAMBUCO

O documentário “Resistência”, dirigido por Juraci Júnior, foi vencedor de três categorias na 17ª edição do Festival de Cinema Curta Taquary, que aconteceu de 16 a 22 de março, na cidade de Taquaritinga do Norte, em Pernambuco. O filme participou da mostra “Por Um Mundo Melhor” e conquistou os prêmios de melhor som, para Leandro Marques, melhor edição, para Vinícius Lima e Rafael Suarez e melhor figurino para Ricardo Almeida e Juraci Júnior. O documentário apresenta a história da construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré, em Porto Velho, pelas vozes de filhos e netos de trabalhadores da obra, povos originários e porto-velhenses que relembram o violento processo de ocupação do território e das tantas mortes que aconteceram durante a construção da ferrovia, no final do século XIX. O filme também foi exibido na cidade do Rio de Janeiro, na programação oficial do 17º Festival Visões Periféricas, com sessões no Cinema Nova Brasília, no Completo do Alemão e na Estação Net Botafogo, na zona sul carioca, entre 20 e 24 de março. Curta Taquary O Curta Taquary é um festival de curtas-metragens nacionais e internacionais realizado na cidade de Taquaritinga do Norte, no Agreste de Pernambuco, e está na sua 17ª edição. Além das exibições de filmes, que visam incentivar a produção independente e oferecer retratos de todos os estados do Brasil e de países da América Latina, a programação conta com ações de formação voltadas para diferentes técnicas do cinema. Desde 2021, o festival também tem promovido ações de reflorestamento e formação sustentável. O filme foi produzido pela Casa do Rio Filmes e conta com direção e roteiro de Juraci Júnior, curadoria de Gabriela Nakagawa e Maíra Ramos, produção executiva de Val Barbosa e Juraci Júnior, produção de Ricardo Almeida, direção de fotografia de Leandro Marques, montagem de Vinicius Lima, finalização de Rafael Suarez, design de som de Guilherme Nascimento, design de Bijari e Jorge Damschi e trilha original de Rinaldo Santos e Anderson Silva. -- Juraci Júnior Read the full article

[latinada]

Ela o conheceu em uma quinta-feira. Era feriado. Alguma data santa, graças a Deus pela igreja catolica e seus ritos. Tinha sido ideia dele, um encontro casual no meio da semana. Ela ficara nervosa e trocava de roupa a cada dez minutos, esperando que de ultima hora ele não aparecesse, como todos os outros. Mas ele apareceu. Um lugar vazio no banco da frente, ela imaginou que teriam muito o que conversar no caminho. Ele fez as perguntas e ela se sentiu confortável o suficiente pra fazer piadas, os joelhos se encontrando casualmente no meio de sinais vermelhos, o caminho longo entre uma risada envergonhada e outra, entre os silêncios de perguntas profundas. Ela pensou que nunca havia conversado com alguém assim, tão maduro, tão de carne e osso como ela, tão ciente do mundo ao redor. Algo dentro dela arranhava em resposta, como unhas raspando no quadro negro, a inquietação escondida por medo dele descobrir sua farsa e seu segredo. Mas ele não tem como saber só olhando pra mim, tem? Ela pensava. Alguma coisa em seu semblante a denunciaria? Ele pararia no meio da frase, sem ar, examinando o rosto dela com cautela sob a luz das duas da tarde e diria “eu sabia” e iria embora. Mas isso nunca aconteceu. Ele a levou para o seu restaurante preferido e deixou que ela pedisse o de sempre do cardápio. Eles conversaram sobre o passado, trocaram confissões à mesa enquanto esperavam o café. Ele se interessa por tudo: desde a fala pretensiosa dela sobre cinema alemão, sua mania de sabotagem e seu humor quebrado. Eles trocam sonhos de viagem, países, fazem planos para o final de semana na cidade e fora dela.

Ela deu falsas esperanças. Ele segurou forte e depois foi embora. Agora ele olha com calma para os olhos de alguém que sempre procura os dele na multidão, com a certeza de que vai encontrar o caminho casa. Como quem decora o numero do telefone fixo aos 10 anos e nunca mais esquece. Ele sabe que é ela e ninguém mais. E todo o resto é um borrão apagado, ele ainda costuma sair em feriados, o peito aliviado e a conversa prolongada com a garota que senta no banco do passageiro. Ela pisca e sacode a cabeça como que para se livrar de um pensamento ruim. Se culpa por deixá-lo ir, mas entende que foi melhor assim. Não era pra ser e toda aquela historia cheia de clichês, um tapinha nas costas como premio de consolação por um comportamento infantil e repetitivo. Ela diz que vai mudar, que dessa vez é diferente. E não muda, nada está diferente.

[porquevi]

"Dias Perfeitos" (perfect days) - cinema.

Curioso filme dirigido pelo alemão Wim Wenders que concorreu ao prêmio de melhor filme pelo Japão. Entendi que era a história de um. homem simples, limpador de banheiros japonês. Não sabia mais nada. Não tenho um apreço especial pelo diretor europeu, nem lembro qual foi o último filme dele que assisti, mas a história e a curiosidade multi-cultural chamou a minha atenção.

depois de ver: o filme é uma jóia. é lindo, emociona. cinema de alta qualidade que só é possível com um diretor confiante e que tem a confiança de seus patrocínios. simples. Koji Yakusho está espetacular.

#Dias Perfeitos #cinema #perfect days #2023 #Wim Wenders #Koji Yakusho #Tokio Emoto #Arisa Nakano #Min Tanaka #Aoi Yamada