#françois cambuzat

[spilladabalia]

Ndox Electrique - Lëk Ndau Mbay

#ndox electrique #lëk ndau mbay #françois cambuzat #gianna greco #ndöep #ethno industrial #noise rock #tribal #ritual #Tëdd Ak Mame Coumba Lamba Ak Mame Coumba Mbangnon #2023 #Youtube

[burlveneer-music]

Ndox Electrique - Tëdd ak Mame Coumba Lamba ak Mame Coumba Mbang - "FeministIndustrialAvantRockEthnoTechnoSauvagerie" duo Putan Club in collaboration with n'doëp musicians from Senegal

Ndox Electrique results from the collaboration between François R. Cambuzat, Gianna Greco (also known for their work with Ifriqiyya Electrique), and the n'doëp community in Senegal. The project originated from the duo's quest to trace the origins of North African rituals, which led them to the Lebu community in Cap-Vert, an isolated region at Africa's westernmost point. The album seamlessly blends the duo's electronically-infused avant-rock with the intense, ritualistic vocal chants and rhythmic percussion of the n'doëp ceremony. It serves as a captivating bridge between these two musical worlds, capturing the essence of this cross-cultural collaboration. The text also highlights the challenges of merging Western rock and experimental influences with the sensibilities of their Senegalese collaborators, ultimately resulting in a unique and powerful musical experience. "Ndox Electrique" transcends cultural boundaries, immersing listeners in the enchanting sounds and mystical narratives of Western Africa. Rokhaya “Madame” Diène : lead vocal Adjaratou "Oumou" Diène : choir Mar Faye : mbëng-mbëng drums Ndiaga Mboup : tunguné & tama drums Abdou Seck : thiol & talmbath drums Gianna Greco : bass, choir, computer & videos François R. Cambuzat : guitars, choir, computer & videos Choir of the “Fanal de la langue de Barbarie” : Rokhaya Mbaye Gamou Dieng Fatou Aladji Mbaye Ousmane Ba : Fulani flute tambing. Abdoulaye Ndiaye “Pape Laye” : n’döepkat & spiritual guidance, master healer and guardian of the temple of Rufisque. Photos : Massow Ka & Renaud de Foville. Cover : David Mamie Ethics & politics guidance : Victor Faye Gianna Greco & François R. Cambuzat play on electric travel basses & guitars specially built for far-away journeys by Mattia Maglio.

#Ndox Electrique #n'doëp #senegal #rock #world music #france #italy #les disques bongo joe #2023 #Bandcamp #putan club

[dustedmagazine]

Ndox Electrique —  Tëdd ak Mame Coumba Lamba ak Mame Coumba Mbang (Bongo Joe)

The guitar rips right through these chants and rhythms, blaring out a mighty roar that both upends and undergirds Ndox Electrique’s West African trance music. This outfit, a partnership between Europeans François R. Cambuzat and Gianna Greco and the n'doëp community at the far western tip of Senegal, near Dakar on a peninsula jutting out into the Atlantic Ocean.

The n'doëp use their music for religious rituals, achieving an ecstatic communion with the divine through polyrhythmic drumming and singing. To this Cambuzat and Greco add guitar, bass and electronics, kicking up an amp fried ruckus behind age-old traditional forms. A purist might quibble—and certainly this is a syncretic, hybridized endeavor—but there is no denying the obliterating force of this music, nor the way it transports you from whatever you’re doing into an awe-shocked mystic space.

Cambuzat and Greco have worked this trick before with Ifriqiyya Electrique, a similarly configured north-south collaboration, in this case drawing on Tunisian traditions. You can see that partnership in action here. The Ndox Electrique project feels denser and more bracing to me, its guitar parts blowing back your hair as the drums thump on in intricate patterns. A concert recorded at KEXP shows the band standing in a line, two Sengalese women singers flanked by Cambuzat and Greco, a three man hand-drum line keeping time to the side. Their rendition of “Lëk Ndau Mbay” grows out of a spare, harrowing call and response, thickening and complexifying as it rolls downhill like an avalanche. Similarly, “Yaré Rirewé Bakora Ndoye” may remain as a distant, dusty, acoustic dialogue between soloist and chorus, it leads directly into the sirening, drum hammering, euphoric transport of “Ngor Diouf Né Du Wallé.” This stuff rocks in a large-scale, body-shifting, arena-filling kind of way, but its bones are elemental.

It’s hard to say why the electric roar works so well, without feeling disruptive or ill-fitting or too full of itself. The guitar and the bass only intensify the whirl and ecstatic conveyance of the traditional n'doëp music, turning an already fierce aesthetic right up to 11.

Jennifer Kelly

#ndox electrique #ëdd ak Mame Coumba Lamba ak Mame Coumba Mbang #bongo joe #jennifer kelly #albumreview #dusted magazine #senegal #n'doëp #ifriqiyya electrique

[willsonic-blog]

Chronique. Putan Club “Filles de mai” (Toten Schwan Records, 1er décembre 2017).

Rock de chair et de sang, physique, instigué par une duo au mépris de la soumission.  Gianna Greco: bass, vox, computer, electronics et François r. Cambuzat: guitars, vox, computer, electronics, paire fondatrice  de l’entité Putan Club, signent, aidés de quelques acolytes, un manifeste rageur, strident, au verbe offensif. Féminisme, autonomie, anti-autoritarisme en sont parmi bien d’autres causes les vecteurs. Sens la mort, aux textes signés  Zaï Cambuzat, lance le premier pavé, noise et leste. Noise donc, scories indus, fureur d’un son qui démonte le faux, s’acoquinent, polissons, jusqu’à former un tout solidement planté. On y met un peu de lyrisme, histoire d’entrevoir, au bout de tunnel, un rai de lumière. Kancer, contagieux, riffe et griffe. Tribal, il ne fait -surtout- pas dans la complaisance.La puissance est confondante, le ressentiment palpable. Tranchant, l’album ne sent pas le baume. On n’est pas là pour honorer Casimir.

Avec Phenix, qui (re)naît de cendres résultant de l’amertume véhiculée, on est presque dans des tons blues, pervertis bien sûr par les fréquents écarts de Putan Club, par ses attaques franches et, aussi, subtiles. Dans un registre torturé, Filles de mai frappe fort. Il est de ceux qui portent en eux la vérité. D’une attitude, d’un son, d’un combat. D’un refus de se plier. Palais Bourbon, saccadé, serti de motifs aussi finauds que rugueux, s’ajoute à la liste des supports qui ne vacillent pas. L’éponyme Filles de mai, indus, m’évoque Treponem Pal. Pour sa teneur, sa force de frappe. Mais il porte la touche Putan, brute, pensée, dénonciatrice. Diantre, ça rigole pas ici! Il n’y a guère de raisons de se réjouir, on n’en disconviendra pas. Les guitares s’embarquent dans un solo crissant, en écrin aux propos du sieur Cambuzat. 

Fuck you, comme le dit l’image ci-dessus. Le ton est donné.Voilà un court mais bon résumé de la contenance adoptée. Excedé, Putan Club sonne la charge. Mo te tao, soutenu, rythmé, part au front. Bille en tête. Le béni oui-oui, s’il tombe sur ce disque, se sentira partir. Filles de mai s’adresse aux oppressés, aux laissés pour compte. A ceux que quotidiennement, on réduit dans leur être. Son ultime bullet, Bogazici, suinte la rage. Vocale, au gré d’un déroulé au rock vicié. Filles de mai est une arme. Redoutable. Tremblez, sombres connards qui gouvernent sans gouvernail. Il y a là de quoi vous mettre sur le flanc, tire au flanc que vous êtes. Ces sept titres s’écoutent fort, longtemps. Ils imprègnent et nourrissent la rancoeur, dépaysent aussi (l’ultime salve est, en ce sens, une perle intégrale). Sans égal, imparable et, c’est audible, hautement musical.

[ultimenotiziepuglia]

[ocioenlinea]

Clásicos Instantáneos: Sonidos del mundo, vol. 1

Ser parte de la red Transglobal World Music (www.transglobalwmc.com) significa, antes que nada, recibir mes tras mes una catarata de álbumes procedentes de todos los rincones del orbe, desde donde suenan las músicas más exóticas y perturbadoras. Álbumes que imperan ser descubiertos. Primero, a través de sus sonidos y, posteriormente, en los textos que suelen acompañarlos, en los que se desmenuza el origen y el sentido de existir de aquellas canciones. Una aventura invariablemente excitante que deja siempre una enseñanza duradera y más que un escalofrío. A continuación, algunos de los hallazgos más recientes.

Alter Ethno de Oratnitza (Fusion Embassy)

Sexteto de jóvenes talentos que recogen sonidos de la tradición musical búlgara para fusionarlos con estilos de recorrido internacional, en un menjurje musical al que llaman Ethnobass. Es decir, cantos de estilo ortodoxo en donde lucen las voces de sus dos coristas (Diyana Vasileva y Asya Pincheva) y su cantante (Ivan Gospodinov), melodías folk y temas procedentes de tribus aborígenes con hip hop, jazz, dub y trap. Combinando sobre todo instrumentos de viento (didgeridoo, clarinete, saxo), percusión, recursos electrónicos y voces, Oratnitza elabora una música que suena lo mismo ancestral que vanguardista. Alter Ethno es su tercer álbum, con el cual están ganando notoriedad a nivel internacional en los circuitos de los sonidos del mundo.

Abeg No Vex de Ekiti Sound (Crammed Discs)

Nigeria es un país marcado indudablemente por la huella de Fela Kuti, el afrobeat, y la continuación de sus dinastía en manos de Femi y Seun, sus herederos. Ekiti Sound, el proyecto del productor y músico Leke, indaga en ese ritmo emblemático, pero desde una nueva perspectiva, llevándolo hacia un territorio abstracto, experimental y electrónico, donde lo deconstruye. Abeg No Vex es su debut, un disco cautivador que incluso ha llamado la atención de la futurista revista xlr8r, a la que este impetuoso y emprendedor músico que fluctúa entre Lagos y Londres declaró: “Estamos creando activamente una nueva narrativa para la experiencia africana moderna con una perspectiva global.” Eso es precisamente lo que puede escucharse y sentirse en sus canciones.

Bahar de Umut Adan (Riverboat Records)

En la segunda mitad de los 60 floreció en Estambul el llamado rock de Anatolia, combinando sonidos propios turcos con la sicodelia que por entonces daba vida a ese género hoy globalizado. Bahar es el debut oficial de Umut Adan quien previamente, desde 2011, había publicado algunos sencillos de distribución doméstica. El hecho que lo ha catapultado internacionalmente está ligado a que Jack White decidió invitarlo para que abriera su gira por Turquía. En las canciones de Adan se rinde tributo a las grandes figuras del rock de su país como Fikret Kizilok y Cen Karaka, entre otras. Lo suyo es un híbrido colmado de sonidos que van del rock al pop al folclor de ese confín marcado por Asia y Europa.

Laylet el Booree de Ifriqiyya Electrique (Glitterbeat)

Segundo álbum, de tal modo alucinante como su debut, del quinteto avecindado en Túnez. Lo suyo es amplificar la excitación del ritual indígena Banga, conectado a las celebraciones de vida del desierto del Sahara. Lo interesante del caso es que dos de sus integrantes, François R. Cambuzat y Gianna Grecco, habían sido parte de la escena donde solía rondar la inclasificable Lydia Lunch, lo que les permite llevar sus experimentos sonoros al extremo. En lo suyo, sonidos tribales sustentados en percusión trepidante y efectos eléctricos y electrónicos, al uso del drone, se amalgaman. Todo va en función de la intensidad de la experiencia: punk, ruidismo y trance generan una experiencia hipnótica como pocas en la música contemporánea.

Enrique Blanc. No.1126. 050419

#ocio en linea #milenio diario jalisco #clasicos instantaneos