#laura corcuera | Explore Tumblr Posts and Blogs

anclardeluz · 4 years

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Necesito contar lo que veo

¿Quién es Ariadna Mogollón?

Soy un persona que me autodefino como mujer, entendiendo esto como un concepto que responde a una postura política ante la vida, pero al mismo tiempo me inclino más a asumir lo no binario como una definición identitaria. Me asumo como una persona que en una de sus vidas trabaja creando cine documental, pero también hago otras cosas, tengo otras pasiones, hay otras vetas por donde devengo. Una fase de mí es documentalista, así como una fase de mí es mujer. En esa definición de la subjetividad a partir del género, dedicada a la producción de cine con énfasis en el cine documental y desde hace poco más de un año, compartiendo procesos formativos para mujeres interesadas en pensar y producir cine desde un otro lugar. Me vinculé con el cine documental hace unos diecisiete años, trabajando CONAC (Consejo Nacional de la Cultura) en un proyecto que se llamaba Estudio 11. Con Ariadna nos reconocemos y miramos en la necedad, nos leemos en el cine. Estudiaba letras y Laura Vázquez, documentalista Argentina, que recién llegaba a Venezuela precisaba de alguien que le pudiera hacer una investigación en literatura venezolana para una serie documental; así que una noche tomando unas cervezas y recién conociéndonos, Laura me preguntó si me interesaba la chamba, yo estudiaba Letras y me pareció increíble poder investigar para una serie sobre escritorxs venezolanxs, me sumé al proyecto y sin querer terminé produciendo. Creo que la razón, por la que me vinculo al cine y en específico al documental es porque tengo, al igual que todxs los seres humanos, la necesidad de narrar; necesito contar lo que veo, lo que siento, lo que experimento, narrar lo que creo. Y pese a que se tiene la creencia de que la producción no implica procesos creativos yo creo que es totalmente opuesto, la producción y sobre todo la producción del cine documental, requiere una creatividad tremenda y la disponibilidad constante de devenir. La necesidad de narrar y el devenir en la historia en la que se narra son dos cosas que no puedo separar, la representación de la realidad se puede abordar desde la ficción o desde el documental. La industria ha fomentado y se ha establecido un cine paralelo al cine comercial que es el "cine de autor", este cine ha establecido un culto en torno a la figura de el director, el que por lo general es un hombre y se ha dejado de lado el potencial creativo del colectivo que hace posible que exista la película, generando entonces directores-marca. Creo que hacer un otro cine, un cine común, un cine comunitario, en donde pensemos en conjunto el "corazón de la película", se hace imprescindible en este momento y creo que el cine documental, tiene un paso adelante en este proceso. Repensar los métodos de creación y producción cinematográfica que estableció la industria desde muy temprano y modificar estructuras de producción en el arte nos ayuda a transformar nuestras estructuras de pensamiento y por ende, es una posibilidad más para generar procesos de cambio, de reflexión, de debates y de argumentación.

¿Cómo definirías el documental?

Me gusta la definición de John Grierson, que dice que el cine documental es el tratamiento creativo de la realidad; pero creo que como todo concepto hay que reconceptualizarlo o resignificarlo, así que me gusta definir al cine documental como el tratamiento y la producción creativa de la realidad. Esto de la producción creativa se me hace fundamental a la hora de pensar el cine documental que hago y que hacemos. Creo que la creatividad en la producción no se centra en la pericia técnica que se necesita para desarrollar y concretar toda la enormidad logística que se necesita en una película; cuando hablo de producción creativa, me refiero a reflexionar y poner en cuestión los métodos que la industria ha dictaminado como los métodos "correctos" para realizar una película. Cuestionar las relaciones de género, de clase, de poder, los procesos creativos y de producción, es parte de lo que propongo como producción creativa de la realidad, en función de ampliar y resignificar el concepto de Grierson.

¿Una corriente de acción política o artística?

Todo arte es político, no hay arte sin postura política por ende el documental es político. No creo que se pueda separar el arte de la política. Lo político, lo ideológico, está tan presente en todas partes que incluso en donde menos creemos que está, está y con muchísimo ahínco. Pensemos por ejemplo en el cine comercial. No es un secreto que Avengers es una película comercial con un claro mensaje político, que eso no se quiera ver o que se pretenda colocar un velo sobre ello, es otra historia. Lo personal es político, el arte es político, la ciencia es política, la física es política, lxs seres humanos somos animales políticos. El cine documental latinoamericano por ejemplo siempre ha sido una herramienta de creación impresionante en todos los países que conforman la región. El cine documental en su carácter minoritario con respecto al cine de ficción, entiendo el término minoritario según el empleo que le otorgan Deleuze y Guattari, es un cine que nos ha permitido devenir en nuestras realidades, en nuestras historias. Siento que el cine documental se está transformando, se está repensando, está quitándose algunas camisas de fuerza que tenía atadas; por ejemplo la famosa objetividad. No sé si es un "buen momento" para el cine documental latinoamericano, creo que es un punto más en la historia del cine que se produce en la región.

¿guión documental?

Cada vez estoy menos de acuerdo con la estructura del guión formal, a mi me gusta trabajar con escaletas móviles, la realidad no es estática, por ende el documental tampoco puede serlo. Creo que lo que define al documental es la narración, la historia, la trama, independientemente de si esa historia pasó por un proceso de escritura formal cinematográfica.

¿Qué significa hacer, crear, producir documental siendo mujer, en un continente forjado en la cultura del patiarcado?

Creo que no solamente en el continente, la cultura occidental es una cultura capitalista y patriarcal, que además se ha empeñado en hacernos creer que el patriarcado es milenario. Asumirse como mujer es asumir una postura política y desde ahí trato de producir y crear inventando nuevos formatos. Es muy sencillo ser mujer y hacer producción, estamos muy entrenadas para hacer posibles las grandes ideas de los varones y ellos están muy bien entrenados para crear grandes ideas, es muy fácil reproducir relaciones de poder dentro del cine, nosotras callamos y escuchamos atentamente para luego ejecutar; ellos piensan, crean, controlan. Esto está cambiando, pero las relaciones de poder están muy internalizadas y es claro que la cuesta para ser escuchadas y que nuestras opiniones sean validadas sigue siendo muy alta. Cuestionar las relaciones de poder desde la “minoría” genera tensión y quien tiene el poder raramente tiene la capacidad de cuestionarse y mirarse desde la acera del frente. Lxs reduccionistas dirán que se plantea un simple cambio entre quienes tienen y ejercen el poder; pero no es así, es mucho más complejo, lo que se plantea es realmente una transformación estructural.

¿El público mira poco documental?

Creo que el problema reside en el manejo de la industria, no vemos cine documental porque a la industria cinematográfica no le interesa; el cine documental cuestiona, reflexiona, genera tensiones, se mueve en el borde, vive del borde, esto lo hace un minoritario. La industria propone un cine hegemónico, un cine que establece parámetros estéticos e ideológicos, un cine que impone una sola mirada una sola reflexión; a esta industria no le interesa el carácter múltiple del cine documental, lo múltiple se contrapone al sujeto y el sujeto. La industria cinematográfica responde a intereses económicos y por ende a intereses políticos y, a estos intereses, poco le conviene un cine cuestionador. Hay documentales que en sus comunidades son “éxitos de taquilla”, por ejemplo Todo comenzó por el fin de Luis Ospina, en Cali fue un referente de exhibición; entonces no creo que sea un “problema de formación”, creo que nos acostumbraron el ojo a un cine hegemónico y nuestra tarea es abrir a mirada a un otro cine.

¿Las escuelas de cine deberian tener un programa específico para el cine documental?

Considero que debemos tener una base común y que luego, en algún momento, podemos tener programas específicos para el cine documental, así como para la animación y la ficción; pero los límites entre los géneros son difusos y las escuelas deberían aprovechar esa niebla y no empeñarse en esclarecerla. Las fronteras entre los géneros cinematográficos se están borrando, pienso que lo interesante es pensar en una cinematografía en constante devenir, tanto en sus propios géneros, como en las historias.

¿Qué documental has visto últimamente?

Tempestad de Tatiana Huezo, Tío Yim de Luna Marán,Yo no soy guapo de Joyce García, El viaje de Javier Eraud de Javier Corcuera, Al filo de la democracia de Petra Costa, Disparos de Elipidia Nikeu,Un lugar llamado Chiapas de Nettie Wild. César Padilla https://www.instagram.com/cehistorialgo/

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blogstayfit101love-blog · 4 years

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Campeonato de España (Badajoz) FEFF (resultados)

Campeonato de España de resultados (Badajoz) FEFF biomarcadores , evento celebrado los días 14 y 15 de octubre en IFEBA en Badajoz.

Campeonato de España (Badajoz) FEFF 2017 Master Classic culturismo resultados

1. Manuel Sanchez Mira (Comunidad Valenciana) (5)

2. Antonio Hernandez Parra (Murcia) (8)

3. Juan Francisco Rojas García (Comunidad de Madrid) (2)

4. Pedro Fuentes Crespo (Castilla y León) (6)

5. Plumas redondas de Vicenç (Katalonia) (7)

6. Ramón Fallas Berrocal (Katalonia) (3)

. Jordi Valls (Katalonien) (4)

Bodyfitness Senior hasta 158 cm

1. Anabel Da Cruz Valenzuela (Katalonia) (98)

2. Meire Alves Da Silva (Katalonia) (102)

3. Rocío Ibáñez García (La Rioja) (88)

4 Sarah-Ashleigh Baker (Andalucía) (93)

5. Lucia Castillo Sanchez (Comunidad de Madrid) (109)

6. Maria Isabel Fernandez Fernandez (Galicia) (119)

. Alba Brox García (Comunidad de Madrid) (110)

Bodyfitness senior exige 163 cm

1. Elena Eulalia Ordoñez Mendez (Extremadura) (104)

2. Zaira Serrano Alama (Andalucía) (92)

3. Anna Ferrer Flos (Cataluña) (89)

4. Iune Gonzalez Ojembarrena (Cataluña) (118)

5. Rafaela Silva (Cataluña) (115)

6. Isabel Mendiola Torrón (Madrid en su totalidad) (99)

. Sara Rodríguez Berza (Galicia) (96)

. Montserrat Celaya Ramírez (Katalonia) (100)

. Cristina Rodriguez Olmos (Comunidad Valenciana) (103)

. Nuria Sans Roselló (Katalonien) (105)

. BegoñGarcia Villarraco (Comunidad Valenciana) (107)

. Luisa Gil Serrato (Baleares) (108)

. Mirian Ramos Caceres (Andalucía) (118)

Bodyfitness Senior hasta 168 cm

1. Marisa Lobato Gutierrez (Andalusia) (114)

2. Marina Navas Campaña (Comunidad de Madrid) (120)

3. Laura Benasques Borau (Katalonia) (122)

4. Mihaela Loredana Caiuteanu (Canarias) (116)

5. Pino Leon Yamila (Canarias) (94)

6. Guadalupe Quiles Robles (Comunidad Valenciana) (95)

. Silvia Tambo Arizcure (Comunidad de Madrid) (97)

Bodyfitness Senior plus 168 cm

1. Raquel Arranz Fernandez (Galicia) (117)

2. Sjoukje Van Der Heide (Andalucía) (112)

3. Helena Castro Roman (Andalucía) (90)

4. Montserrat Celaya Ramírez (Katalonia) (101)

5. Veronica Martin Martin (Comunidad de Madrid) (91)

6. Soraya Alvarez Peñuela (Asturia) (106)

. Sonia Trapero Burgos (La Rioja) (121)

Campeón absoluto de bodyfitness

Raquel Arranz Fernandez (Galicia) (117)

Bikini Fitness Junior

1. Elena Maria López Baena (Andalucía) (12)

2. Rocio Araujo Carrasco (Asturias) (20)

3. Sonia Bierge De Juan (Cataluña) (18)

4. Rosa Lopez Alamo (Andalucía) (11)

5. Tatiana Mompean Guillen (Comunidad Valenciana) (21)

6. Georgina Rivas Vilanova (Katalonien) (15)

. Ana Amante Gregorio (Murcia) (9)

. Paola García CéSpedes (Andalusia) (10)

. Raquel Frias Martinez (Cataluña) (13)

. Estefania Robles Rodriguez (Comunidad Valenciana) (14)

. Pilar Fernandez Jaen (Extremadura) (16)

. belén Gutiérrez Martín (Castilla y León) (17)

. Raquel Gonzalez Adan (Canarias) (19)

Bikini Fitness Master hasta 163 cm

1. Sonia Rodriguez Martin (Cataluña) (131)

2. Rebeca Mena Serrano (Cataluña) (129)

3. Kamila Pardamcova (Andalucía) (140)

4. Rocio Pedrero Rivera (Andalusia) (128)

5. Tamara Iglesias Elvira (Comunidad de Madrid) (139)

6. Gloria Borregales Simancas (Comunidad de Madrid) (127)

. Karina Balladares De Larramendi (Galicia) (130)

. Irene Carrasco Rojas (Euskadi) (133)

. Maria Del Rosario Guillen (Murcia) (136)

Bikini Fitness Master plus 163 cm

1. Valeria Noel Britos (Cataluña) (132)

2. Sandra Cortés Román (Cataluña) (138)

3. Rocio Feria González (Andalucía) (135)

4. Sarahy Gonzalez Hernandez (Canarias) (137)

5. Raquel Heras Bohajar (Comunidad Valenciana) (143)

6. Sonia Gomez Baeza (Galicia) (125)

. Marta Guijaro Rojas (Comunidad de Madrid) (126)

. Vanesa Carrera Pérez (Euskadi) (134)

. Irene Ibañez Martin (Comunidad de Madrid) (141)

. Marzo Verónica Vilas Faggiotto (Andalucía) (142)

. Virginia Borrego Fernandez (Andalucía) (144)

El maestro absoluto de Bikini Fitness Master

Valeria Noel Britos (Cataluña) (132)

padre físico masculino hasta 170 cm

1. Alejandro Cerrejón Torrano (Murcia) (33)

2. Julián Francisco Marín Celdran (Murcia) (53)

3. Juan Guillermo Ballesteros Cebrian (Andalusia) (73)

4. Michael Anthony Bosca Sanchez (Cataluña) (36)

5. Jonathan Alvarez Rodriguez (Asturias) (30)

6. Joel Nogal Fernández (Comunidad de Madrid) (74)

. Jose Antonio Afonso Luis (Canarias) (23)

. Aitor Alfonso Vivas (Euskadi) (25)

. Antonio Fernando Abellon Jimenez (Murcia) (37)

. Jose Antonio Chacon Guerrero (Andalusia) (39)

. Kiko Antonov (Comunidad Valenciana) (46)

. Angel Pintor Cencerrado (Comunidad Valenciana) (51)

. Jose Antonio Gomez Moreno (Andalucía) (66)

. Yassine Tamaste (Murcia) (67)

. Miguel Angel Salinas Fernández (Comunidad de Madrid) (71)

Javier Domínguez Fernández (Comunidad de Madrid) (32)

Italo Alberto Solano Montilla (Comunidad Valenciana) (50)

Gedeon Martinez Vilchez (Comunidad de Madrid) (75)

Guillermo Rodriguez Izquierdo (Extremadura) (84)

Valeriano Gallardo Mulero (Extremadura) (87)

padre físico masculino hasta 178 cm

1. Cristian Triano Cantero (Andalucía) (65)

2. Dario Fernandez Verdes (Asturias) (22)

3. Dario Javier Teran Burgos (Murcia) (58)

4. Aitor Alfonso Vivas (Euskadi) (52)

5. David Fillol Perez (Andalucía) (28)

6. Manuel Casado Gil (Valencian yhteiso) (86)

. Victor Martinez Hita (Cataluña) (29)

. Adrian Herranz Sanz (Comunidad de Madrid) (35)

. Marcos Iglesias García (Comunidad Valenciana) (40)

. Miguel Jimenez Rodriguez (Euskadi) (41)

. Javier Torrijos Mediavilla (Comunidad de Madrid) (47)

. Jorge Santiago Gallego (Andalusia) (68)

. Sergio Gaitan Baez (Andalucía) (70)

. Salvador Aguilar Martin (Andalucía) (78)

. Cristian Ledesma Ruiz (Comunidad de Madrid) (82)

Salvador Macias Lucena (Andalusia) (34)

Pedro Gallego Rubiales (Andalusia) (48)

Eric Vives Celaya (Katalonia) (63)

Ivan Castesana Figueroa (Galicia) (64)

Arturo Martínez Serrano (Castilla La Mancha) (72)

Jose Antonio Jimenez Martin (Andalucía) (79)

Juan Pedro Moya Esteban (Murcia) (80)

Adrian Madolell Berrocal (Melilla) (81)

padre físico masculino más 178 cm

1. Henry Johnson (Castilla y León) (76)

2. Antonio Moreno Llado (Baleares) (31)

3. Norberto Benitez Martin (Andalucía) (54)

4. David Meis Martin (Comunidad de Madrid) (62)

5. Cesar Varela Garate (Galicia) (56)

6. Marc Alvero Díez (Katalonia) (83)

. Jorge Peña (Comunidad Valenciana) (27)

. Kevin Molla Vadillo (Comunidad Valenciana) (38)

. Miguel Angel Lluch Blazquez (Comunidad Valenciana) (42)

. Alberto Gil Burgos (Comunidad de Madrid) (43)

. Daniel Gonzalez Ruiz (Canarias) (44)

. Eneko Baz Valle (País Vasco) (45)

. Fermín Díaz Rodríguez (Comunidad de Madrid) (49)

. Carlos García-Soldado Martos (Comunidad de Madrid) (59)

. Josue Santos Santiago (Extremadura) (69)

Vicente Vacas Ibañez (Andalucía) (24)

Xabier Ramirez De La Piscina Viudez (Euskadi) (26)

Xavier Castillejos Figueras (Cataluña) (55)

Sergio Curado Gonzalez Andaucia (57)

Jorge Antonio Fernandez Sanchez (Andalucía) (85)

El maestro absoluto de la física masculina.

Henry Johnson (Castilla y León) (76) Parejas de culturismo 1. Carlos Blanco y Raquel Arranz (Galicia) (124) 2. José Yuste Andreu y Vanesa Ruiz (Comunidad Valenciana) (123) Culturismo sénior, hasta 70 kg 1. José Miguel López Vázquez (Galicia) (161) 2. Sebastián Matias Ruedas (Cataluña) (151) 3. Raúl Pérez Soro (Comunidad Valenciana) (216)

4. Carlos Ferreira Poudevida (Katalonia) (152)

5. Gonzalo Izquierdo Conejero (Extremadura) (171)

6. Jose Luis Perez Martin (Andalucía) (170)

. Jose Javier Rosique Barba (Murcia) (164)

. Pedro Javier Gutierrez Ortuño (Murcia) (202)

Culturismo más viejo hasta 75 kg.

1. Adrian Diaz Montero (Comunidad de Madrid) (172)

2. Enrique Cárdenas Almeda (Andalucía) (155)

3. Maximiliano Rodríguez Jiménez (Castilla La Mancha) (220)

4. Kevin Orellana González (Cataluña) (173)

5. Boris Corcuera (Cataluña) (175)

6. José Francisco Tornel Gómez (Comunidad Valenciana) (147)

. Antonio Balmont Llopis (Comunidad Valenciana) (148)

. Ángel Cañón Diez (Castilla y León) (162)

. Santos Crispin Cruz Troya (Cataluña) (163)

. Jose Miguel Galindo Hornero (Katalonia) (169)

. Aaron Chedey Martin Martell (Canarias) (174)

. Marcos Gustavo Schanz (Baleares) (178)

. David López García (Cataluña) (179)

. Jose Teodoro Amador Campiñez (Valencian yhteiso) (180)

. Xavier Jaume Fernandez (Baleares) (184)

. Alejandro Lorenzo Contreras (Andalucía) (194)

Culturismo más antiguo, hasta 80 kg.

1. Jorge Fernandez Dominguez (Andalucía) (177)

2. Francisco Javier Osés Pastori (Andalucía) (157)

3. Bartolome Perales Barragan (Euskadi) (176)

4. Cesar Francisco Borja Molla (Comunidad Valenciana) (145)

5. Marco Grado Estruch (Katalonien) (153)

6. David Saborido Arca (Galicia) (182)

. Osmer Osvaldo Flores Márquez (Castilla y León) (150)

. Alonso Hernandez Ortiz (Extremadura) (158)

. Gregorio San Jose Garrido (Comunidad de Madrid) (160)

. Jose Yuste Andreu (Comunidad Valenciana) (165)

. David Sanchez Pintado (Comunidad de Madrid) (167)

. Antonio Bautista Pérez (Cataluña) (168)

. Antonio José González Garrido (Andalusia) (181)

. Julián Conde Sorga (Galicia) (183)

Culturismo más viejo hasta 85 kg.

1. Alberto Alonso Martínez (Katalonia) (185)

2. Jose Luis Ortiz Ortiz (Extremadura) (191)

3. Edward Alejandro Lopez Buitrago (Melilla) (189)

4 Guillermo Rodríguez López (Andalucía) (192)

5. Jesús Sancho Alcalde (Kastilia La Mancha) (223)

6. Emilio Jose Bueno Alcaraz (Andalucía) (186)

. Juan De Dios Marmol Oliva (Murcia) (146)

. Jacob Torreblanca Coloma (Comunidad Valenciana) (154)

. David Fernandez Fernandez (Andalucía) (156)

. Planelles alemanes Manzanaro (Comunidad Valenciana) (159)

. Juan Antonio Crespo Grillo (Katalonia) (187)

. Sergio Roldán Fernández (Cataluña) (190)

. Antonio Jose Navarrete Ruiz (Andalucía) (193)

. Oscar Ferriols Lloret (Comunidad Valenciana) (204)

. Bernardo Busquets Sastre (Baleares) (214)

. Jesus Ortega Huelamo (Comunidad de Madrid) (222) Culturismo antiguo, hasta 90 kg 1. Roberto Martínez Pizana (Comunidad Valenciana) (201)

2. Carlos Ube Tena (Cataluña) (188)

3. David Cámara La Fuente (Kastilia La Mancha) (218)

4. Vicente Olombrada Ferragud (Comunidad Valenciana) (199)

5. Jesús Gallego Martín (Comunidad de Madrid) (217)

6. Tiago Jorge Sousa Marques (Extremadura) (215)

. Andres Garcia Diaz (Andalucía) (60)

. Manuel Hernandez Puertas (Andalusia) (196)

. Cristian Forga Gascon (Cataluña) (197)

. Manuel Ignacio Moreno Madero (Andalusia) (198)

. Jose Manuel Herrrero Clemente (Andalucía) (213)

. Rafael De Pedro Redondo (Katalonia) (221)

. Daryl Ernesto Orozco Sanchez (Comunidad de Madrid) (224)

Culturismo más viejo más 90 kg

1. Gregory Henri Luc Bellot (Comunidad Valenciana) (219)

2. Ousmane Bathyli (Cataluña) (205)

3. Carlos Blanco Sanjurjo (Galicia) (166)

4. Roberto Castellanos Perez (Extremadura) (206)

5. Antonio Valero Tuinenburg (Comunidad Valenciana) (217)

6. Jose Antonio Guerra Triviño (Katalonia) (203)

. Juan De Dios Romero Nadal (Andalusia) (200)

. Pedro Redin Azcona (Euskadi) (207)

. Sebastián Lago Quintáns (Castilla y León) (208)

. Ian Marc Guitart Erikson (Cataluña) (209)

. Guillermo Bermudo Alcaide (Katalonia) (210)

. Javier Cantalejo Homs (La Rioja) (211)

Un maestro absoluto del culturismo

Gregory Henri Luc Bellot (Comunidad Valenciana) (219)

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chocolateclass2021 · 2 years

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Chocolate Encounters

Image source: vermeld op object prentmaker: Gunst, Philip van, and vermeld op object naar ontwerp van: Melder, J. Cortés Ontmoet Montezuma in Tenochtitlan, 1519. Images, n.d. https://jstor.org/stable/community.8583558.

Though there was a major transition in society when the Aztecs took over the lands of current day Mexico, Cacao still played an important part in the whole of society. The focus of this importance during this time period was from the spiritual and religious significance the plant played in the many creation and other mythical stories of the Mayans and the Olmecs to the physical attributes and uses of cacao. Though there was still a thought of cacao as a part of the religious world it was not the main focus of cacao in this time period especially when the Europeans started their conquest. In Mexica society, as with previous societies, cacao was used as a status symbol and helped dictate the flow of society and though the Europeans did not regard it as such at first they eventually understood where cacao fit into the Mexica culture.

As with previous societies the consumption of chocolate was seen as only for the elites as the cacao beans were used as currency and only those who had the status and the means could consume the beans instead of having to use them for trade. The need of cacao and the importance of the bean drove what the Mexicas would do and though they could grow the plant on their own lands in limited quantities they sought out to conquer other communities that had better environmental conditions for growing cocoa. Another advantage for conquering these lands for the Mexicas were that they would hold control over and be able to strengthen the already existing trade routes to make it easier to have control over the cacao trade. While cacao was used as a luxury item that was consumed by the elite and used in many religious and social ceremonies it was also good to use as currency as they were valuable, easy to transfer, and hard to counterfeit.

When the Europeans arrived they did not understand the importance of cacao or how these beans could be used overall. When Cortez was introduced to Montezuma he and his crew were given the traditional chocolate drink as a show of status by the emperor and though they did not enjoy the drink they saw what the value of the bean was to the locals and took note of it. As the Europeans integrated themselves into the Aztec culture and started a conquest of their own they got used to the consumption aspects of cacao, but because of their belief in Christianity they were very adamant that the native peoples stop their use of cacao in religious ways even going as far as connecting the various ways cacao was used in ceremonies or consumed in other ways to various sinning behaviors. Even though at first the Europeans did not completely understand the allure and consumption of cacao they eventually fell under the spell of it as they added their own ingredients to make it more palatable for them. They became so enamored with their recipes for consuming cacao that the religious officials for their churches had to bring the same messaging connecting cacao to sinning to the Europeans. This did not curb the European use of cacao though and instead they found other ways to improve on the bean for their tastes and would help popularize it further around the world.

The Europeans saw how the Mexicas regarded cacao and they changed cacao to fit their own needs. It was seen as a status and religious symbol for the Mexicas and it was changed in many ways by the Europeans when they made it over to the Americas.

Bibliography: Lecture 2: Mexicas and Spainards

Orellana, Margarita de, Quentin Pope, Sonia Corcuera Mancera, José Luis Trueba Lara, Jana Schroeder, Laura Esquivel, Jill Derais, et al. “CHOCOLATE II: Mysticism and Cultural Blends.” Artes de México, no. 105 (2012): 73–96. http://www.jstor.org/stable/24319003.

Orellana, Margarita de, Clara Marín, Salvador Reyes Equiguas, Quentin Pope, Anahí Luna, Martha Few, Johanna Kufer, et al. “Chocolate III: RITUAL, ART AND MEMORY.” Artes de México, no. 110 (2013): 72–96. http://www.jstor.org/stable/24318995.

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lacopadeeuropa · 3 years

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Donostiako Zinamaldia Nazioarteko 3

ZABALTEGI - PERLAS DE OTROS FESTIVALES Perlas de otros festivales, la sección de Zabaltegi que recoge alguna de las películas más interesantes presentadas en otros certámenes, ofrece este año una selección más arriesgada que en otras ocasiones con la inclusión de tres documentales. Este hecho refleja el auge que este género está adquiriendo en todos los certámenes internacionales. El conjunto de films que optan al Premio TCM del Público, dotado con 30.000 € para el distribuidor español de la película ganadora, patrocinado por TCM (Turner Classic Movies), reúne títulos procedentes de Sundance, Berlín, Cannes, Toronto y Venecia. BEAUTIFUL BOXER, Ekachai Uekrongtham. Tailandia. Int.: Asanee Suwan, Sorapong Chatree. Primer largometraje de uno de los directores de teatro más prestigiosos del sudeste asiático. La historia está basada en la vida de Nong Toom, un campeón de boxeo tailandés que en realidad se sentía una mujer. “Mi cuerpo es el de un luchador, pero en mi corazón soy una mujer” declaraba el que era conocido como “el travesti que boxeaba”. Nong Toom consiguió por fin convertirse en mujer en 1999. Presentado en la sección Panorama del Festival de Berlín. COMME UNE IMAGE, Agnès Jaoui. Francia. Int.: Marilou Berry, Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri. Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri recibieron el premio al mejor guión en el pasado Festival de Cannes por esta inteligente comedia que habla de autoestima y de aceptarse a uno mismo tal como se es, y no como queremos o creemos que nos ven los demás. Historia de historias, tejidas entorno al mundo de la música, la escritura, el amor y el desamor, su mejor baza son unos diálogos brillantes y unos personajes que acaban robándonos el corazón. DARWIN´S NIGHTMARE. Hubert Sauper. Austria-Francia-Bélgica. (Documental) En el Lago Victoria, en Tanzania, se ha introducido una nueva especie de peces gigantescos que ha terminado con toda la fauna del lago y alrededor del cual ha surgido una industria de enormes dimensiones que, en aras del progreso, está arruinando el equilibrio del país. El tráfico del pescado se hace a través de aviones de cargo rusos que no llegan vacíos al continente africano. Un documental político que es un grito a la conciencia europea para llamar la atención sobre la tragedia de África. Se presentará en el Festival de Venecia (Giornate degli Autori). LA DEMOISELLE D’HONNEUR, Claude Chabrol. Francia-Alemania. Int.: Benoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clément. En la boda de su hermana, Philippe se enamora de Senta, una de las damas de honor. Entre ellos surge una pasión tan fuerte que hace que Philippe no se dé cuenta en un primer momento de que el carácter obsesivo y fantasioso de la chica y la propuesta de ésta de matar a alguen por amor, puedan llegar a unos términos tan fatales. Claude Chabrol vuelve al universo de la novelista Ruth Rendell (La ceremonia) para realizar este thriller complejo y oscuro protagonizado por Benoît Magimel (La pianista; La flor del mal) y Laura Smet (Les corps impatients). La película será presentada en el Festival de Venecia. DIARIOS DE MOTOCICLETA, Walter Salles. EE.UU.-Francia-Argentina-Gran Bretaña. Int.: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna. En 1952 el futuro Che Guevara recorrió América del Sur en una motocicleta acompañado de su amigo Alberto Granado en un viaje que le permitió descubrir la realidad de un continente que desconocía por completo. Este es el argumento de esta road movie de iniciación con un protagonista privilegiado. Las excelentes interpretaciones de Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna fueron ignoradas en el último Festival de Cannes a pesar de ser uno de los films mejor recibidos por la crítica y el público. SHI MIAN MAI FU (HOUSE OF FLYING DAGGERS), Zhang Yimou. China. Int.: Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Zhang Ziyi, Song Dandan. Zhang Yimou parece sentirse cómodo en un cine lleno de héroes, espadas y seres fantásticos que le permite montar auténticos espectáculos visuales llenos de magia y color. Estamos en el año 859, la dinastía Tang se ve acosada por distintos grupos rebeldes. El más importante de ellos es La Casa de los Puñales Voladores. Dos capitanes planean una estrategia para capturar al jefe de este ejército, pero pronto descubriremos que en este bosque encantado nadie es lo que parece. Presentada fuera de concurso en el último Festival de Cannes. MARÍA, LLENA ERES DE GRACIA / MARIA FULL OF GRACE, Joshua Marston. EE.UU.-Colombia. Int.: Catalina Sandino Moreno, Yenny Paola Vega, Guilied López. Catalina Sandino ganó el premio a la Mejor Actriz en el último festival de Berlín por su interpretación de esta joven colombiana dispuesta a todo con tal de emigrar al país de los sueños, Estados Unidos, aunque eso signifique correr serios peligros ya que el pasaporte para la felicidad no es otro que el polvo blanco de la heroína. Primera película de un joven californiano formado en Europa y diplomado en Ciencias Políticas. MOOLAADÉ, Ousmane Sembene, Senegal-Francia. Int.: Fatoumata Coulibaly, Maïmouna Hélène Diarra. Una madre que ha sufrido la ablación, consigue salvar a su única hija de este rito llamado la Purificación. En siete años esta mujer ha conseguido evitar este rito a cuatro niñas que se acogieron al Moolaadé o derecho de asilo con ella. Un film africano que pone el acento en la terrible realidad de aceptar o no un ritual atávico como es la ablación. Sembene ganó el Premio Un Certain Regard de Cannes. NOTRE MUSIQUE, Jean-Luc Godard. Francia-Suiza. Int.: Sarah Adler, Nade Dieu, Rony Kramer. No es un documental, no es una ficción. Es un ensayo con historia. Dividido en tres partes: el Infierno nos acerca a la guerra con un montaje de películas bélicas; el Purgatorio se centra en una visita a Sarajevo con motivo de los Encuentros Europeos del Libro; el Paraíso nos muestra un paisaje bucólico custodiado por marines norteamericanos. Las guerras del pasado y del presente: Palestina e Israel: El mejor Godard de los últimos tiempos presentado en la Sección Oficial de Cannes. SALVADOR ALLENDE. Patricio Guzmán. Francia-España-Bélgica-Alemania-México Desde hace 30 años Patricio Guzmán no cesa de indagar en la historia de aquel terrible 11 de septiembre de 1973 que acabó con la esperanza de un mundo mejor. Con Salvador Allende, el director de La batalla de Chile (1973-1979), quiere rendir un homenaje a uno de los hombres más importantes de la historia de Latinoamérica descubriendo su figura a las nuevas generaciones que no llegaron a conocerlo. Uno de los documentales más destacados del último Festival de Cannes. SUPER SIZE ME. Morgan Spurlock. EE.UU. Fue una de las sorpresas de Sundance. Este autodocumental se atreve a poner en cuestión uno de los pilares de la cultura estadounidense: el fast food, la comida basura. A través del experimento que emprende el propio Morgan Spurlock usándose a si mismo como cobaya humana, el film es un divertido y a la vez serio análisis del American Way of Life y como puede llegar a ser completamente autodestructivo. VERA DRAKE, Mike Leigh. Francia-Gran Bretaña. Int.: Imelda Staunton, Phil Davis, Peter Wight. Una familia intenta sobrevivir en el Londres gris, miserable y decrépito de la posguerra. El padre trabaja en un taller, el hijo en una sastrería, la hija tiene un novio imposible y la madre, además de trabajar como interina, visita enfermos y practica abortos clandestinos. Cuando una de sus pacientes debe ser ingresada en un hospital, la vida de Vera Drake y toda su familia da un cambio definitivo. Uno de los títulos estrella de la competición de la Mostra de Venecia. WHISKY. Juan Pablo Rebella & Pablo Stoll. Uruguay-España. Int.: Andrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolan. 25 Watts ya era un anuncio de que esta pareja de jóvenes uruguayos iban a dar mucho que hablar. Whisky es la confirmación y la prueba de que el frío y extraño mundo de la Finlandia de Kaurismaki puede encarnarse perfectamente en el frío y extraño mundo de Uruguay. Jacobo, Marta y Herman integran un trío imposible de olvidar en sus silencios, mentiras, sentimientos ocultos y escondido sentido del humor. La película más aplaudida en Un Certain Regard del último Cannes, Premio du Regard Original. ESPECIALES ZABALTEGI Junto a las películas de Nuevos Directores y las Perlas de otros Festivales, Zabaltegi dedica un espacio a la proyección de películas de difícil clasificación que se ha ido consolidando en los últimos años como un lugar privilegiado para mostrar un tipo de cine distinto. Este año los documentales de corte político o histórico se apoderan de la pantalla del Kursaal con films reivindicativos y comprometidos. Entre ellos cabe destacar el estreno mundial de Looking for Fidel, el nuevo retrato de Fidel Castro y la realidad política cubana realizado por Oliver Stone. LOOKING FOR FIDEL, Oliver Stone. EE.UU. Oliver Stone vuelve a Cuba para completar su indagación sobre la realidad política de la isla y la figura de Fidel Castro. Oliver Stone plantea una entrevista con el dirigente cubano en la que no deja de tratar temas conflictivos como las últimas ejecuciones de tres jóvenes que intentaban escapar de la isla, el encarcelamiento de intelectuales disidentes, y las tumultuosas relaciones con el actual gobierno de George Bush. CERCA DE TI. Patricia Ferreira, Pere Joan Ventura, Chus Gutiérrez, Javier Corcuera, Javier Fesser. España Cinco mediometrajes realizados siguiendo las cinco prioridades básicas de UNICEF. 1º Lucha contra el sida: El secreto mejor guardado, Patricia Ferreira. 2º Inmunización: La vida efímera, Pere Joan Ventura. 3º El desarrollo integrado del niño: Las siete alcantarillas, Chus Gutiérrez. 4º Protección de los niños contra la violencia y la explotación: Hijas de Belén, Javier Corcuera. 5º Educación de las niñas: Binta y la gran idea, Javier Fesser. Un film necesario entre el documental y la ficción al servicio de una causa justa. THE FEVER, Carlo Gabriel Nero. EE.UU - GB Int.: Vanessa Redgrave, Angelina Jolie, Joely Richardson, Michael Moore. Basada en el monólogo teatral del actor y escritor Wallace Shawn, “The Fever” es la segunda película de Carlo Gabriel Nero, hijo de la gran actriz y Premio Donostia 1999 Vanessa Redgrave. Juntos participaron en Zabaltegi en 1999 con la ópera prima de Nero, “Uninvited”. En esta ocasión Vanessa Redgrave es la protagonista absoluta de este drama dando vida a una mujer perteneciente a una clase social acomodada, que viaja por un país pobre y en guerra, que se ve atacada repentinamente por una enfermedad pasajera. La fiebre y el malestar le hacen reflexionar sobre el privilegio de las clases burguesas del mundo occidental frente a la pobreza, la violencia y la injusticia. NIETOS (IDENTIDAD Y MEMORIA). Benjamín Ávila. Argentina. Las abuelas de Plaza de Mayo siguen tenazmente intentando recuperar a sus nietos perdidos. Este espléndido documental descubre la vida de algunos de estos nietos recuperados y la extraña sensación de descubrir unos padres que en muchos casos son, en el recuerdo, mucho más jóvenes que ellos. Una forma distinta de acercarse a un tema que sigue siendo candente. PERSEGUIDOS. Eterio Ortega. España. Cinco actores reales y anónimos. Nadie les conoce. Algunos les evitan. Cada día que pasa su vida es más restringida. Desde primera hora de la mañana dos escoltas les acompañan, les protegen. Su familia, sus recuerdos, sus ilusiones, todo está teñido de la terrible sensación de vivir perseguidos. Impresionante documental sobre la realidad cotidiana de algunos habitantes del Euskadi de ahora mismo. REJAS EN LA MEMORIA. Manuel Palacios. España. Un documental que revela la existencia de campos de concentración durante la posguerra franquista donde los presos eran utilizados como mano de obra para realizar obras públicas o privadas. Realizado con material de archivo y entrevistas con algunos supervivientes, este film tiene el interés de descubrir una parte del pasado reciente que ha permanecido voluntariamente oculta durante décadas. HORIZONTES LATINOS - SELECCIÓN HORIZONTES El cine Latinoamericano tiene un lugar privilegiado en el Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, una de las citas imprescindibles para conocer lo último que se ha producido en estos países. Diez películas procedentes de seis países: México, Ecuador, Chile, Brasil, Bolivia y Argentina, compiten por el Premio Horizontes dotado con 18.000 euros. LA VIDA POR PERÓN, Sergio Bellotti, Argentina. (INAUGURACIÓN – Estreno mundial) Todo sucede el día que muere Perón. Ese mismo día muere el padre de un joven militante de la izquierda peronista. Sin que él pueda evitarlo, el velatorio se convierte en el centro de una conspiración del movimiento para secuestrar el cadáver del presidente y suplantarlo por el de su padre, con la intención de imponer como herencia del peronismo el discurso de la izquierda frente a los militares más reaccionarios. El nuevo trabajo del director de la aclamada Sudeste. EL ATRACO, Paolo Agazzi. Bolivia-España. Bolivia. Finales de los años 80. Una camioneta llena de dinero es asaltada en pleno altiplano andino. El chófer, el cajero y el policía de escolta son asesinados. La cantidad de dinero robado sorprende a los propios atracadores. Inspirada en un robo verídico ocurrido en Calamarca en los años sesenta, la película tiene como eje temático la corrupción del poder. Un film duro, con toques de humor negro interpretado por actores peruanos, bolivianos y la española Lucía Jiménez. BUENOS AIRES 100 KM., Pablo José Meza, Argentina-Francia. Cinco niños de trece años viven en un pueblo a 100 km de la capital. Pasan sus días sin hacer nada, viendo las pequeñas mezquindades del pueblo y sus habitantes. Pero hay algunos secretos en sus familias que poco a poco irán aflorando demostrándoles el duro camino de la niñez a la adolescencia, la difícil tarea de crecer en un mundo falto de privacidad y de futuro. CRÓNICAS, Sebastián Cordero. Ecuador-México-España. El nuevo film del director de Ratas, ratones, rateros nos traslada a un pueblo perdido donde un asesino de niños mantiene aterrorizada a la población. Lo que la película quiere contar no es una investigación policíaca, sino la manipulación mutua que se produce entre el presunto asesino, Damián Alcázar, y un reportero estrella de la televisión de Miami interpretado por John Leguizamo. Leonor Watling interpreta a la productora del programa. MALA LECHE, León Errázuriz. Chile. El Negro Chico y Carita de Monkey son dos amigos que se encuentran con un pequeño problema con un gangster local llamado El Yao. La cuestión es que el problema no es tan pequeño ya que ambos le deben bastante dinero al capo mafioso que les amenaza con acabar con sus vidas si no se lo entregan en un plazo determinado. Mala leche, un duro thriller urbano con claros homenajes al cine de Tarantino, es una de las pocas películas chilenas rodadas este año. NO SOS VOS, SOY YO, Juan Taratuto. Argentina-España. Una historia de parejas. María y Javi se quieren, deciden casarse y empezar una nueva vida en Miami. Ella se marcha primero, él se queda liquidando todo lo que tienen. Pero la vida da muchas vueltas y en su camino se entrecruzan nuevos amores que harán que todos sus planes se derrumben. Un melodrama que deriva a la comedia para acabar en un tono agridulce. Un conjunto de actores excelentes en un film de ritmo rápido, ágil y divertido. OTRA VUELTA, Santiago Palavecino. Argentina. Un director de cine vuelve a su ciudad natal para rodar su primera película sobre un cuento de un famoso escritor nacido en el mismo lugar. Al llegar se entera del suicidio de un antiguo amigo en extrañas circunstancias. Poco a poco el proyecto del film se perderá en medio de una investigación sobre los últimos días del suicida. Presentada en Cine en Construcción 4, en septiembre de 2003. O OUTRO LADO DA RUA. Marcos Bernstein. Brasil-Francia. Ella tiene 65 años, vive sola, se aburre. Se dedica a vigilar a sus vecinos y denunciar todo comportamiento irregular a la policía. Él es un hombre que acaba de perder a su mujer. Ella cree que es un asesino. Pero acaban enamorándose. Un retrato certero de la soledad en la gran urbe con sentido de la observación, humor y mucha sensibilidad. Primera película del guionista de Terra Estrangeira (Tierra extranjera) y Central do Brasil (Estación Central de Brasil), un pequeño homenaje a Krótki film o milosci (Film corto sobre el amor) de Kieslowski, interpretada de forma soberbia por los veteranos Fernanda Montenegro y Raúl Cortez. PARAPALOS. Ana Poliak. Argentina-Bélgica. Presentada en Cine en Construcción 5 (Toulouse, marzo 2004), cuenta la historia de dos personas que viven en la misma casa, pero no juntas. Él trabaja de noche en una bolera, ella trabaja de día en una oficina de correos. Son primos y comparten la misma cama, pero nunca al mismo tiempo. Escrita con Santiago Loza, autor del film Extraño, esta película minimalista es una propuesta radical que nos acerca con ternura a dos personajes insólitos. PUEBLO CHICO, Fernan Rudnik. Argentina. Presentada en Cine en Construcción 4 (San Sebastián, septiembre 2003). Esta es la historia de un pequeño pueblo junto al mar que deja pasar sus días con la tranquilidad de las cosas inamovibles. Hasta que un día llegan al pueblo unos inversores extranjeros con la intención de traer el progreso. El alcalde y algunos de sus habitantes se oponen a sa invasión y se ven reducidos al aislamiento, pero ellos resistirán porque saben que es la única forma de no desaparecer. ESPECIALES HORIZONTES LATINOS También en Horizontes Latinos hay proyecciones de películas que por sus temáticas o características técnicas se pueden considerar especiales. En este caso, son cinco películas, cuatro documentales y una ficción, completamente distintas entre sí con contenidos que van de la política a la crónica, pasando por la experimentación. ESCENARIO MÓVIL. Montxo Armendáriz. España. Montxo Armendáriz ha seguido durante 15 días los camiones-escenarios que desde hace años recorren los pueblos extremeños de menos de 2.000 habitantes en los meses de verano. La peculiar manera de actuar de estos personajes y la forma como Armendáriz los ha filmado convierte esta road movie musical en un fresco lleno de vida que nos descubre a una comunidad tradicionalmente olvidada. LOS HIJOS DEL ÚLTIMO JARDÍN. Jorge Sanjinés. Bolivia Un grupo de amigos asalta la mansion de un político corrupto y se lleva un botín considerable. A la hora de decidir el destino de ese dinero estalla un conflicto de intereses entre los que quieren darle un uso social y los que no están dispuestos para nada a dejarse arrebatar su parte. La sabiduría india pondrá las cosas en su sitio. Jorge Sanjinés, ganador de la Concha de Oro en 1989 con La nación clandestina vuelve al festival con una reivindicación ética sin concesiones. JE T’AIME...MOI NON PLUS. Maria de Medeiros. Francia. La estrecha relación entre cineastas y críticos no ha sido siempre fácil ni sencilla. Maria de Medeiros utiliza el espacio privilegiado del Festival de Cannes para encontrar individuos de una y otra especie, e intentar averiguar qué sienten unos y otros a través de divertidas entrevistas y pequeños apuntes que desvelan los tics y manías de unos y los displicentes temores de otros. PINOCHET ET SES TROIS GÉNÉRAUX (PINOCHET Y SUS 3 GENERALES). José María Berzosa. Francia. En 1976 José María Berzosa filmó en Chile una serie documental titulada Chili-Impressions en la que el presidente Pinochet y sus tres generales eran los auténticos protagonistas. La serie irritó profundamente a los golpistas que intentaron impedir su difusión internacional. Ahora, casi 30 años después, Berzosa retoma ese material y lo remonta en un film que pone de manifiesto la profunda estupidez de los sanguinarios responsables del golpe de estado de 1973. TÁBULA RASA. Juan Miguel Gutiérrez. España. La piel del ser humano al nacer es como una página en blanco en la que se irán grabando todos los acontecimientos de su vida: desde los agujeros en las orejas de las niñas, pasando por los tatuajes para llegar finalmente a las arrugas propias de la vejez. Un curioso experimento sobre un tema absolutamente insólito, realizado de una forma casi artesanal, pero con las ideas muy claras.

(publicado del 25 de agosto de 2004).

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helmerc · 3 years

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Sources for Entries

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aileen2929 · 3 years

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comunicacionabierta · 4 years

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El 19 de julio 'Diagonal' participa en el Curso de Verano de la Universitat Jaume I sobre periodismo independiente y cambio social. Laura Corcuera, periodista y miembro del colectivo editor ha aprovechado la ocasión para escribir este texto.

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radfemandreadaly · 6 years

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Lo queer ha estado sumido en el imperio de lo incomprendido, no sólo por la sociedad, sino que también por la ortodoxia académica, universitaria y científica, sin olvidar a algunas líneas y tendencias teoréticas en los feminismos. Sopa de letras, tal y como lo define Lucas Platero, uno de los editores de esta obra colectiva, que desde este texto se pretende ilustrar, de manera tal que quien lee este libro termina comprendiendo, no sólo lo qué es lo queer, sino planteándose muchas preguntas con respuestas sobre la comprensión y la inmensidad que es la diversidad sexo/genérica. Barbarismos queer y otras esdrújulas, es una obra colectiva, editada por R. Lucas Platero, María Rosón y Esther Ortega en la Editorial Bellaterra. El elenco de autores y autoras que desarrollan cada uno de “los barbarismos”, a modo de definiciones, son un valor añadido de gran riqueza social, científica y vital, pues hacen de este libro un punto de encuentro entre diferentes visiones y formas del ser y estar queer. Barbarismos queer permite entender y utilizar correctamente palabras -identificados en la obra como palabros y barbarismos- que han nacido en el seno del activismo, los estudios postfeministas y los estudios sobre sexualidad e identidad de género. Pero desde posiciones al margen de la ortodoxia académica y subalternas.

El barbarismo “Cruising” corre a cargo de José Antonio Langarita Adiego; “Cyborg” es el siguiente barbarismo, un término muy bien acogido en las teorías feministas desde los años 80, pero poco comprendido y que es muy bien explicado, desde un punto de vista teórico y práctico en esta entrada cuya autoría corresponde a Carme Adán.

Despatologizando, palabro desarrollado por Amets Suess Schwend, término vital en el desarrollo de los derechos de los colectivos no heterocentricos. O.R.G.I.A (Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamas) son las encargadas de definir y explicar el barbarismo y esdrújula “Dildo o Disfrutador”. Su texto más que esclarecedor tiene un matiz importante como acto reivindicativo/político.

“Embobiment / embodimén” es uno de los barbarismos que tiene esa doble designación que hace de lo queer algo lejano a la inmanencia y estatismo. En el caso que nos ocupa este texto explicativo corre a cargo de Meri Torras Francés. Silvia López Rodríguez introduce el ya más que reiterado término, otrora barbarismo, “Empoderamiento”, aclarando su origen, cómo y para quienes debe dirigirse; “Enactment” es el siguiente barbarismo y palabro firmado por Rebeca Ibáñez Matín, término por una mayoría desconocido, pero de vital importancia a la hora de entender e investigar las diversidades del ser y estar en un sexo/género/cuerpo.

“Ensamblaje” sería un palabro y una esdrújula de lo queer, entrada que corre a cargo de Nuria Sadurní Balcells; O.R.G.I.A (Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamas) incluyen el barbarismo “Fisting”; Brice Chamouleau hace la entrada del barbarismo “Gay” desde una perspectiva real e innovadora, la realidad de la homonormatividad y la innovación de tratar el significado político de este término en perspectiva postcolonial.

“Gordofobia”, palabra que viene a ser más un palabro que un barbarismo, es una de las más comunes de todas las palabras que componen este texto, sea por la subversión como moda social por incluir a todos los cuerpos como cuerpos, sin normatividad ni reglas estéticas que valgan, en esta obra es definida por Lucrecia Masson; Ana Pol y María Rosón firman la definición del barbarismo “Haunted”; Javier Saez y José Ignacio Pichardo se encargan del palabro “Heterofuturabilidad” un término cuanto menos sugerente pues nos hace pensar en posibles futuros en lo que a estilos de vida y del ser sexo/genéricamente hablando nos puede deparar, futuros inquietos o futuros abiertos. El palabro y esdrújula “Heteronormatividad” correa a cargo de Miguel Ángel López Saez. Su “entrada/capítulo” es una referencia desde lo personal, desde lo que política y culturalmente significa. Diego Fraile Gómez es el autor de la entrada “Homoerotismo, un término conocido pero un intruso en la ortodoxia de las teorías de género de gran importancia y necesario esclarecimiento. La entrada a “Homonacionalismo” está realizada por Jokin Azpiazu Carballo quien de manera clara y concisa nos introduce en un término de alto impacto político a nivel global.

Continuadamente se incorpora el palabro “Homonormatividad” esdrújula escrita por Enrique Latorre Ruiz y Jokin Azpiazu Carballo. Continuando ilustrando a los lectores en palabros de gran carga política y social. R. Lucas Platero se hace cargo de la entrada “Interseccionalidad”, un palabro que nos hace pensar cuantos recorridos socio-culturales y políticos tiene la interseccionalidad en lo que se refiere a la opresión social de las no normatividades. “Intersexualidades” precede a la entrada de “interseccionalidad” haciendo un perfecto correlato entre dos palabros y esdrújulas que son necesarias de comprenderse de manera seguida, aunque en este caso haya sido el azar de un “orden” alfabético. Esta entrada es firmada por Dau García Dauder y Nuria Georgi Flor, un término que nace en la clínica obstetricia, más bien en la quirúrgica en casos extremos y que en la actualidad la intersexualidad moderna incluye características psicológicas, sociales y mágicas. Aunque las ramas que han invadido este palabro hayan sido las de la religión, el derecho y la medicina.

El palabro “Islamofobia” cuya autora es Brigitte Vasallo, trata un tema social de vital importancia en la contemporaneidad, pero desde las perspectivas de género y sexualidad. Gloria Fortún firma la entrada y barbarismo “Mawsplaining” a esta suerte de “sopa de letras” me evoca a la obra de “los hombres me explican cosas” de Rebecca Solnit, la diferencia entre los textos es que el presente hace una inmersión en la realidad de la sociedad del Estado Nación Español. Diego Marchante genderhacker nos ilustra con la entrada “Masculinidad femenina” esdrújula de lectura obligada si es que pretendes inmiscuirte en los trabajos, estudios y estrategias político-artísticas de lo queer. “Memes” es el barbarismo que nos ilustra Amparo Lasén Díaz, una esdrújula que podría andar suelta, sin tener relación alguna con lo aquí abordado, pero que posee una intensa relación con los debates que el resto de barbarismos, palabros y demás esdrújulas nos exponen. El “meme” en perspectiva queer y feminista toma un protagonismo político y subalterno. “Oso” esdrújula y palabro, puesto que no se están refiriendo al plantígrado sino a formas y estilos de vida de personas homosexuales, es una de las entradas más necesaria para romper mitos y estereotipos, firmada por Andrés Serna, describe la historia del origen de este estilo del ser y del vivir la homosexualidad, con un guiño a la subversión y a la lucha social y política. Laura Corcuera González de Garay es la encargada del barbarismo “Outing”, barbarismo y palabro que podría confundirse con salir del closet, la autora de esta entrada nos hace una correcta definición de las acepciones y sus consecuencias políticas del “Outing”. El barbarismo “Passing” definido por Nagore García Fernández es una entrada que define y conceptualiza de manera esclarecedora su uso y significado, social, político y corporal en perspectiva queer. Quizás sea este uno de las definiciones más

necesaria de descubrir, sobre todo por su escaso uso en los espacios científico-académicos. Iñaki Estella firma la entrada del concepto barbarismo “Performatividad”, añadiendo luz a la performatividad en Butler desde un aspecto crítico y político-social. “Prision-industrial complex” (Complejo industrial penitenciario, acrónimo PIC” de María Enguix. Puede parecer una entrada para los no conocedores de las teorías y trayectorias queer completamente ajena, por el contrario, esta entrada es una de las más sociales y políticas, sobre todo en materia de exclusión y capitalización. Gema Pérez-Sánchez, nos remite al barbarismo “Pinkwashing”, un barbarismo y esdrújula que está tomando fuerza y que se refiere a las prácticas nacidas desde la política estamental y sus derivaciones en la política crítica social. Francisco Godoy Vega firma la entrada del palabro “Postcolonial”. Concepto que es explicado desde las encrucijadas queer. “post porno” barbarismo-palabro que a su vez es esdrújula de lo queer y que en esta obra colectiva es definido y explicado por Lucía Egaña Rojas.

Pol Galofre Molero es el encargado de incluir la entrada de la esdrújula “Prótesis”-vuelvo a señalar que esta reseña no toma a esta obra como un compendio de términos sino, como un diccionario-sopa de letras de lo queer-. Ampliaciones de nuestros cuerpos que otrora fueron socialmente generizados y que pueden mutar, ampliarse o resignificarse con las técnicas y tecnologías políticas de las prótesis. Javier Sáez tiene el honor de incluir el barbarismo “queer”. La definición, historia y discurso que entreteje para describir este concepto sobre el que gira toda la obra, permite que todos y cada uno de los textos incluidos tengan un sentido político, social y científico. “Slut-shaming” barbarismo de fuerte contenido político y denigratorio, sobre todo teniendo en cuenta que significa “tildar de puta o guarra” (P:389) se va convirtiendo en una estrategia de lucha y resignificación de la libertad y apoderación de las personas. La autora de esta bocanada de aire fresco a los postfenismos de salón viene de la mano de Miren Elorduy Cádiz. Noelia Igareda González autora de la entrada “Subrogación de la maternidad”, un fenómeno con multiplicidad de nombres, de detractores/as y defensores/as y que en estos momentos en el Estado Nación Español es un tema de arduo debate entre los grupos feministas y la sociedad civil.

“TERF, Feminismo Radical Trans Excluyente” esdrújula y palabro expuesto por Raquel Osborne de manera magistral nos expone uno de los problemas que en los feminismos se da, pero no se cuenta. La exclusión de determinados colectivos y tipos de feminismos y formas del ser género/sexo por parte de grupos feministas o por parte del Feminismo Radical.

R. Lucas Platero hace la entrada de “Trans* (con asterisco). Una entrada necesaria y completamente significativa para dar forma a lo queer. Para cerrar la obra nos encontramos con las entradas y esdrújulas “transfeminismo” definida por Sandra Fernández-Garrido y Aitzole Araneta y el de “Vientres de alquiler”, términos conexos, difieren del concepto de “Subrogación de la maternidad”. Esta entrada a modo de broche final es firmada por Gloria Fortín. Barbarismos queer y otras esdrújulas es un texto de necesaria lectura para comprender y saber las resignificaciones que en la sociedad están dándose

#queer #gay #homofobia #heteropatriarcado #misoginia #libros #transmisoginia #insultos #inversión patriarcal #colaboracionistas #Barbarismos queer y otras esdrújulas

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lcorcuera · 10 months

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ESTREIA MUNDIAL DA PERFORMANCE A QUEDA / LA CAÍDA

Performance de Laura Corcuera (Espanha) sobre os fracassos contidos (ou não) na ação radical de cair.

2, 3 e 4 DE AGOSTO DE 2023 // EXTREMA PUNTUALIDAD: 16H-17H30

9° ANDAR, EDIFÍCIO HERBERT MOSES - ABI (Associação Brasileira de Imprensa).

Rua Araújo Porto Alegre, 71, Rio de Janeiro.

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Pela primeira vez a artista, escritora e jornalista espanhola Laura Corcuera apresenta a performance A QUEDA / LA CAÍDA, fruto do estudo realizado como pesquisadora artística do Círculo de Bellas Artes de Madrid (Espanha) no IACS-UFF e no MAR de Rio de Janeiro (Brasil) entre outubro de 2022 e fevereiro de 2023*. Corcuera cria uma instalação e um evento poético onde compartilha as perguntas, quedas e voos que surgiram durante o processo de pesquisa. A QUEDA está costurada com uma dramaturgia que bebe do teatro experimental físico, da música, do jornalismo e das artes audiovisuais, na tentativa de reconciliar linguagens artísticas que historicamente caminharam mais separadas do que juntas, ou até mesmo com enfrentamento. Durante uma hora e meia, Corcuera propõe uma viagem estética, pessoal e política, que mostra diferentes quedas de matérias, corpos, signos e metáforas. E das entranhas da artista aparece uma queda da base, a queda da branquitude.

A Sala da Escada e o Auditório da Associação Brasileira de Imprensa (ABI), localizados no nono andar de um dos edifícios mais emblemáticos do centro do Rio de Janeiro, serão os lugares onde a ação acontecerá. Corcuera performa um espaço arquitetônico revolucionário, um lugar de grande poder simbólico, uma chave espacial/temporal na história do Brasil, que foi refúgio para a prática do jornalismo independente, do pensamento crítico e da luta pela justiça social.

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Ingresso livre e gratuito, com reserva antecipada via sympla.

Contribuições solidárias e conscientes para a artista Laura Corcuera

via PIX: [email protected]

Propostas de contribuição econômica:

R$ 30 (para cobrir gastos mínimos)

R$ 60 (convide alguém que não possa contribuir e vá acompanhada).

Seja uma pessoa financiadora para que o projeto A QUEDA possa rodar:

De R$ 100 a R$ 3.000 (de acordo com com sua renda e sensibilidade para o fomento artístico)

PIX - A QUEDA:

[email protected] (Laura Corcuera)

INTERNACIONAL- Contribuição de presente via PayPal

[email protected] (Laura Corcuera)

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EQUIPE:

CONCEITO, PESQUISA, EXECUÇÃO E DIREÇÃO: LAURA CORCUERA.

DIREÇÃO DE MOVIMENTO: CELSO NASCIMENTO.

MÚSICA AO VIVO: LUCÍA SANTALICES.

MÚSICA GRABADA POR: CACAU LADY ACID, ODETTE ERNST DIAS, OTTO FORTE, LUIS FELIPE REMEDIOS (IN MEMORIAM), JOSÉ ANTONIO LABORDETA (IN MEMORIAM) E CHIQUINHA GONÇAGA (IN MEMORIAM).

EDIÇÃO AUDIOVISUAL: TATIANA DI ALGO.

POEMA DE CORDEL: SEVERINO HONORATO.

ETNOMÍDIA INDÍGENA: ANAPUÁKA TUPINAMBÁ.

SOM: PAULO SÉRGIO DUTRA.

ASSISTÊNCIA ARTÍSTICA: CAZZU ANDRADE, CLEITON BELMIRO, ERIK MARTINS, LETÍCIA GELABERT E ROCHELLE SILVEIRA.

PRODUÇÃO RIO DE JANEIRO: LAURA CORCUERA & BANDA DE PERFORMANCE.

PRODUÇÃO SÃO PAULO: JULIANA NOTARI.

PRODUÇÃO AMÉRICA LATINA: ANDREA BELTRAMO.

APOIO:

ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE IMPRENSA (ABI)

INSTITUTO CERVANTES DE RIO DE JANEIRO

ORIGEM DA PESQUISA:

REVFAIL PROJECT

CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID (CBA)

UNIVERSIDADE FEDERAL FLUMINENSE (UFF)

INSTITUTO DE ARTES E COMUNICAÇÃO SOCIAL (IACS)

LABORATORIO DA CENA CONTEMPORÁNEA EXPANDIDA (LCC

ESCOLA DO OLHAR - MUSEO DE ARTE DE RIO (MAR)

* Entre outubro de 2022 e fevereiro de 2023, como pesquisadora associada do Círculo de Bellas Artes de Madri, Laura Corcuera realizou uma estadia de pesquisa artística sobre o conceito de queda ligado à ideia de fracasso na Universidade Federal Fluminense (UFF) e no Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro. Durante esse período, a artista produziu vídeoperformances que serão projetadas na performance ao vivo em colaboração com os artistas brasileiros Lucía Santalices, José Henrique Ligabue, Charlene Bicalho, Cazzu Andrade, Cleiton Belmiro, Vanessa Moreno, Rochelle Silveira, Alice Machado, Lunna Ribeiro, Leticia Gelabert, Tatiane Terra, Erik Martins, Margot, Daniel Zappo e Dani Bargas, assim como com a pesquisadora e ativista estadounidense Mary N. Taylor, em Nova York. Essas videoperformances (As Quedas no MAR, Casa do Carioca, Estudo Aquático da Queda I, Estudo Aquático da Queda II e Don’t fall now!) serão apresentadas e exibidas pela primeira vez na estreia da performance A QUEDA / THE FALL em 2023. Durante a pesquisa, a artista produziu também um dispositivo de interação que será performado: o Questionário da Queda.

A QUEDA / LA CAÍDA de Laura Corcuera (Estreno mundial de la performance)

Performance de Laura Corcuera (España) sobre los fracasos contenidos (o no) en la acción radical de caer.

2, 3 y 4 DE AGOSTO DE 2023

EXTREMA PUNTUALIDAD: 16H-17H30

9º PLANTA, EDIFÍCIO HERBERT MOSES DE LA A.B.I. (Asociación Brasileña de Prensa).

Rua Araújo Porto Alegre, 71, Río de Janeiro.

La artista, escritora y periodista española Laura Corcuera presenta de forma inédita en Río de Janeiro la performance A QUEDA / LA CAÍDA, fruto de la estancia realizada como investigadora artística del Círculo de Bellas Artes de Madrid (España), en el Instituto de Artes y Comunicación Social de la Universidad Federal Fluminense (IACS-UFF) y en el Museo de Arte de Rio (MAR), entre octubre de 2022 y febrero de 2023*. Corcuera crea una instalacción poético-corporal performativa donde comparte preguntas, caídas y vuelos. LA CAÍDA / A QUEDA está cosida con una dramaturgia que bebe del teatro físico experimental, de la música y las artes visuales, en un intento de reconciliar lenguajes artísticos que históricamente han caminado más separados que juntos, o incluso enfrentados. Durante hora y media, Corcuera propone un viaje estético, personal y político, que mostrará diferentes caídas de materiales, signos y metáforas. Y de las entrañas de la artista aparece una caída de base, la caída de la blanquitud.

La Sala de la Escalera y el Auditorio de la Asociación Brasileña de Prensa (ABI, por sus siglas en inglés), situados en la novena planta de uno de los edificios más emblemáticos del centro de Río de Janeiro, serán los lugares donde acontecerá la acción. Corcuera performa un espacio arquitectónico que fue revolucionario, un lugar de gran poder simbólico, una clave espacial dentro de la historia de Brasil, que fue refugio para la práctica del periodismo independiente, del pensamiento crítico y de la lucha por la justicia social.

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Conviértete en financiadora del proyecto LA CAíDA / A QUEDA para que esta performance pueda ser estrenada y circular por Brasil y España.

APORTACIONES ECONÓMICAS- De 50 euros en adelante, hasta la cifra que desees, según tus ingresos y sensibilidad para la promoción artística.

DESDE ESPAÑA- TRANSFERENCIA BANCARIA TRIODOS BANK - Concepto LA CAÍDA de Laura Corcuera:

Número de cuenta: ES93 1491 0001 2120 1078 2726

DESDE BRASIL- Via Pix: [email protected] (Laura Corcuera)

INTERNACIONAL - Contribución de regalo a través de PayPal

[email protected] (Laura Corcuera)

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EQUIPO BRASIL 2023:

CONCEPTO, INVESTIGACIÓN, EJECUCIÓN Y DIRECCIÓN: LAURA CORCUERA.

DIRECCIÓN DE MOVIMIENTO: CELSO NASCIMENTO.

MÚSICA EN DIRECTO: LUCÍA SANTALICES.

MÚSICA COMPUESTA Y GRABADA POR: CACAU LADY ACID, ODETTE ERNST DIAS, OTTO FORTE, LUIS FELIPE REMEDIOS (IN MEMORIAM), JOSÉ ANTONIO LABORDETA (IN MEMORIAM) Y CHIQUINHA GONÇAGA (IN MEMORIAM).

VIDEOPERFORMERS: CHARLENE BICALHO, JOSE HENRIQUE LIGABUE, LUCÍA SANTALICES, MARY N. TAYLOR,

MONTAJE AUDIOVISUAL: TATIANA DI ALGO.

POEMA DE CORDEL: SEVERINO HONORATO.

ETNOMÍDIA INDÍGENA: ANAPUÁKA TUPINAMBÁ.

SONIDO: PAULO SÉRGIO DUTRA.

ASISTENCIA ARTÍSTICA: CAZZU ANDRADE, CLEITON BELMIRO, ERIK MARTINS, LETÍCIA GELABERT, VANESSA MORENO Y ROCHELLE SILVEIRA.

PRODUCCIÓN RIO DE JANEIRO: LAURA CORCUERA & PERFORMANCE BAND.

PRODUCCIÓN SÃO PAULO: JULIANA NOTARI.

PRODUCCIÓN AMÉRICA LATINA: ANDREA BELTRAMO.

APOYO:

ASOCIACIÓN BRASILEÑA DE LA PRENSA (ABI)

INSTITUTO CERVANTES DE RIO DE JANEIRO

ORIGEN DE LA INVESTIGACIÓN:

PROYECTO REVFAIL

CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID (CBA)

UNIVERSIDAD FEDERAL FLUMINENSE (UFF)

INSTITUTO DE ARTES Y COMUNICACIÓN SOCIAL (IACS)

LABORATORIO DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN DE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA (LCICC)

ESCOLA DO OLHAR - MUSEO DE ARTE DE RIO (MAR)

* Entre octubre de 2022 y febrero de 2023, Laura Corcuera realizó en la Universidade Federal Fluminense (UFF) y el Museo de Arte de Rio (MAR) de Río de Janeiro una estancia de estudios art��sticos sobre el concepto de caída vinculado a la idea de fracaso. Durante este periodo la artista –en calidad de investigadora asociada del Círculo de Bellas Artes de Madrid– produjo diversas video-performances que se proyectarán en directo em la performance LA CaíDA / A QUEDA, en colaboración con lxs artistas brasileñxs Lucía Santalices, José Henrique Ligabue, Charlene Bicalho, Cazzu Andrade, Cleiton Belmiro, Vanessa Moreno, Rochelle Silveira, Alice Machado, Lunna Ribeiro, Leticia Gelabert, Tatiane Terra, Erik Martins, Margot, Daniel Zappo y Dani Bargas, así como con la investigadora y activista estadounidense Mary N. Taylor, en Nueva York. Estas video-performances (As Quedas, Casa do Carioca, Estudo Aquático da Queda I, Estudo Aquático da Queda II y Don't fall now!) serán presentadas y proyectadas por primera vez en el estreno de la performance A QUEDA / THE FALL en 2023. Durante su investigación, la artista produjo además un dispositivo de interacción, el cuesrionari de la caída, que será performado. https://queda.hotglue.me/

#performance art #pesquisa #artistic research #investigación #laura corcuera #La Caída #A Queda #Brasil #Rio de Janeiro

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lcorcuera · 1 year

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BANDA DE PERFORMANCE (BDP). Todos os domingos das 12h as 14h, no entorno da feria de Glória. Rio de Janeiro, Pindorama Brasil, abril de 2023. "Performative public interventions in the globalized city in connection with living beings and forests", BDP.

Participam: Laura Corcuera, Cazzu Andrade, Rochelle Silveira, Erik Martins, Vica Da Bica, Daniel Zappo, Dani Bargas, Vanessa Moreno, Leticia Gelabert. Dirige: Laura Corcuera.

#performance arts #fotoperformance #research #pesquisa #laboratorio #corporalidades #cidade #citylife #rio de janeiro #brasil #Laura Corcuera #Banda de Performance #BDP

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lcorcuera · 1 year

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Cleiton Belmiro en la performance A QUEDAS / LAS CAÍDAS, dirigida por Laura Corcuera en el Museo de Arte de Río, 16 de diciembre de 2022, Río de Janeiro, Pindorama Brasil.

#research #pesquisa #investigación #performance #artes #Pinforama #Brasil #Círculo de Bellas Artes #Madrid #río de janeiro #REVFAIL #Laura Corcuera #2023 #2022 #2024

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lcorcuera · 1 year

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AS QUEDAS. Performance colectiva dirigida por Laura Corcuera, Museo Arte de Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil.

Performers: Lunna Ribeiro, Cazzu Andrade, Rochelle Luiza Da Silveira, Cleiton Belmiro, Vanessa Moreno, Margot, Taniane Terra, Erik Martins, Letícia Gelabert, Alice Machado, Daniel Zappo, Gé Lisboa, Maria Julia MJ y Laura Corcuera.

Durante dos horas intervenimos la plaza Mauá y la primera planta del Museo de Arte de Rio (MAR) que acogía la 34 Bienal de Sao Paulo, "Faz escuro mas eu canto".

AS QUEDAS

Performance coletiva do Laboratório de Performance dirigido pela artista, escritora e jornalista espanhola Laura Corcuera às quintas-feiras entre outubro e dezembro de 2022 na Aula 2.2. do Museu de Arte do Rio (MAR).

Três meses de pesquisa encarnada com 26 artistas moradores do Rio de Janeiro que têm passado pelo laboratório, formando um núcleo duro de 13 pessoas adultas entre 22 e 43 anos de idade.

Ativação no Museu de Arte do Rio (MAR). Uma roda de performances simultâneas, onde 13 corpos humanos abrem um processo de pesquisa artística em torno àideia da queda. O que pode cair? O que pode acontecer? A inclinação, a gravidade, o golpe, o voo, o fio, a raiz, a falha. Quando a ficha cai. Quais corpos, metáforas, regimes estão a cair? A Corte vai cair? A queda já dura mais de 500 anos. Necesitamos caernos del guindo. A branquitude deve cair. Ailton Krenak disse uma vez que esta humanidade não produz adrenalina, mas desigualdade. David Kopenawa Yanomami descreveu e advertiu sobre a queda do céu. E Cinda Bento mostrou as entranhas dos pactos narcísicos da branquitude, acordos tácitos, pactos não verbalizados para se manter em situação de privilégio, higienizados da usurpação que os constituiu. A queda é uma mudança radical.

Projeto A QUEDA / LA CAÍDA por Laura Corcuera, Marie Curie Arts, pesquisadora associada ao Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid, España, Red internacional REVFAIL em parceria com o Laboratório de Criação e Pesquisa da Cena Contemporânea PPGCA, coordenado pela professora Martha Ribeiro, dentro do Instituto de Artes e Comunicação Social (IACS) da Universidade Federal Fluminense (UFF).

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lcorcuera · 5 months

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Photo: Gabrielle Souza / Instituto Cervantes RJ.

A CIDADE QUE MORA EM MIM

LA CIUDAD QUE VIVE EN MÍ

Anotações corporais para uma filosofia da espacialidade

Performance coletiva site specific (25min)

Direção de Laura Corcuera

Laura Corcuera + Marta Moura + Muca Velasco + Dani Bargas

Colaboração transfeminista LA PEREREKA

6 dezembro de 2023, entre 19h-20h, Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), Rio de Janeiro.

Qual a responsabilidade política, social e estética da arquitetura na perpetuação da desigualdade em uma cidade, tanto historicamente quanto na atualidade?

Existe uma parte do imaginário da cidade do Rio de Janeiro compartilhada pelas mulheres que vivem lá, tanto nativas quanto adotadas? Em caso afirmativo, qual é essa parte?

Se a identidade dessa cidade só é compreensível a partir de sua história colonial, racista, escravagista, machista e patriarcal, e também a partir de suas múltiplas histórias de resistência e criatividade coletivas, que memórias e arquivos corporais podemos canalizar aqui, agora, juntas, quatro artistas que moram no Rio?

Quatro células interconectadas, a partir de suas cargas experienciais e práticas feministas, realizam uma performance espacial no Instituto de Arquitetxs do Brasil no Rio de Janeiro. Durante 25 minutos, o quarteto cria uma partitura de ações que ativa o espaço (e vice-versa) para refletir, a partir do corpo, sobre as geometrias desiguais que constroem a cidade globalizada que habitamos e à qual sobrevivemos (ou não) hoje.

Em sua extensa carreira de pesquisadora e em sintonia com os ensinamentos de Milton Santos, a geógrafa Doreen Massey enfatizou a necessidade de uma profunda reflexão sobre o espaço como um instrumento indispensável de poder e enfatizou seu caráter social para provocar as mudanças necessárias em nosso tempo. A arquiteta Lina BoBardi fez algo semelhante.

Porque o espaço pode ser entendido como um organismo vivo, construído por uma multiplicidade de interrelações globais e locais que sustentam a vida ou a aniquilam. Essa performance é um convite para pensar em entender a cidade a partir do lugar que vive em você.

"A cidade que mora em mim" é uma ação site-specific dirigida pela artista, pesquisadora e jornalista espanhola Laura Corcuera, criada ad hoc junto com Marta Moura, Dani Bargas e Muca Vellasco, artistas feministas residentes no Rio de Janeiro e colaboradoras da Colab La Perereka para a exposição "Arquitetura e feminismos: Sem começo nem fim" do Instituto Cervantes. Essa ação artística tem como objetivo contribuir para a ampliação das formas poéticas de ativismo político e social.

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Laura Corcuera, artista peformer, escritora e jornalista espanhola. Diretora da Colab La Perereka e da Banda de Performance (Rio de Janeiro), cofundadora do jornal EL SALTO (Espanha), autora da Ruta de la Performance (Pikara Magazine). Sua experiência de mundo e seu corpo são o primeiro arquivo de Corcuera para uma investigação sobre práticas artísticas, tecnopolíticas e comunicativas e sua capacidade coletiva de transformação social. @laucorcuera

Marta Moura, artista visual, performer, ativista da pauta feminista, antirracista, anticapacitista e antilesbotransfóbica. Integra a Operativa Nacional do Levante Feminista Contra o Feminicídio Lesbocídio e Transfeminicído, a Articulação de Mulheres Brasileiras, a Rede de protecionistas Projetemos e as Inclusivass Feminista, e também o movimento de mulheres com deficiência do Rio Grande do Sul. @moura_marta_

Muca Vellasco, multiartista e produtora cultural, mãe solo de 5 filhos, mulher LGBTQIA, dirigiu e produziu o curta "Gente que brilha" (2016) e o documentário do festival Manas Raras. Fundadora e Produtora Executiva do Coletivo Coisa Rara e do Sarau Portas Abertas Teresópolis. Produtora Executiva das Mulheres da Pequena África e de Jonatas Belgrande. @mucathebest

Danielle Bargas, artista performer, atriz, educadora popular, articuladora comunitaria, em breve sanitarista. Colaboradora do Institute for the Developmente of Humans Art – IDHA (NYC – EUA). Componente da Rede Latino Americana de Arte e Saúde Mental. Colaboradora do Bloco carnavalesco Doido é Tu! de Fortaleza (CE) Colaboradora do coletivo carnavalesco Tá Pirando, Pirado, Pirou! (RJ). @pedagogiadoscuidados

CRÓNICA A OCHO MANOS

MUCA VELLASCO

O espaço de IAB estava receptivo e senti que a potência já estava conosco ao me demarcar em minha posição ao início da performance. Percorri, em diagonal, rumo ao ponto de enraizamento onde sentei no círculo preto e logo as cabeças e as energias de minhas companheiras se acopladas a minha e então me concentrei profundamente ao centro da terra de onde senti a limpeza energética e a sua renovação. De olhos fechados, sentia um sol brilhando sobre nós, proporcionando uma confiança que expandia meu plexo solar. Aquietei e pedi permissão ao espaço e ao meu corpo para que ele comandante dali em diante, quando senti de me movimentar os braços na vertical segurando minha torre de madeira. Notei que as xonoanheiras estavam em movimentos sincronicos. Senti a criança interior pedir para explorar com toda a planta dos meus pés o espaço e assim fui explorando enquanto alguns corpos humanos e não humanos interagiam comigo. Em determinado momento, uma energia potente e agressiva pedia licença para ser liberada e precisei chutar e derrubar todos os monumentos que eu olhava. Uma moça se conectou com isso e adentrou à performance e jogou uma das placas de madeira no chao .Entreguei uma cidade a um espectador que olhou-me e interagiu timidamente embora o chamei para vir ao centro, ele preferiu ficar no lugar.

O fio de meu vestido se soltou e eu medianamente percebi que ele também estava performando , quando instintivamente o trouxe ,esticado, à altura dos olhos e assim, brinquei de buscar/esconder outros olhares. Algumas pessoas participaram dessa interação e entraram na performance. Uma criança participou da performance tanto quanto nós. Ao perceber que nosso tempo acabava movimentos de todas paras as janelas e então lá estávamos olhando a cidade pelas janelas e olhando as pessoas que nos olhavam.

DANI BARGAS

Blocos de madeira e tubo de ferro dispostos no centro do espaço em linhas retas, com perspectivas diferentes.

1 a 1 as corpas de 4 mulheres, que estão nos extremos de um espaço quadrado, se deitam no chão, entre os objetos.

Cabeças conectadas.

Respirando. Juntas visualizam um fio que sai da buceta, e cresce e engorda quando se conecta ao centro da terra. Se nutrindo e se limpando ao mesmo tempo. Enraizamento.

Cada uma ao seu tempo, começam a nascer movimentos nas corpas dessas mulheres.

As cabeças se desconectam fisicamente para se conectarem também ás suas corpas, aos objetos, ao espaço e às pessoas. Ativar.

Experimentam fluxos e relações. Play.

Brincam. Divertem-se.

Conexão.

Mover dentro e fora.

Relação.

Espaço.

Corpo.

25 minutos.

As mulheres seguem para grandes janelas que habitam o espaço da cidade que essas mulheres habitam. Sobem pelas janelas, observam, não pulam. Observam o público que as observa.

Relação.

O espaço está imenso.

MARTA MOURA

1. Eu tenho o entendimento que não temos um corpo e sim, que "somos nosso corpo". Somos tudo que pensamos, comemos, sentimos, falamos, ouvimos..."o corpo é o território do sujeito", mas

hoje, enquanto acontecia a palestra de abertura, fiquei a maior parte do tempo no espaço onde iríamos performar "a cidade que mora em mim"...e comecei um exercício de visualizar "meu corpo cidade". Foi

divertido e muito interessante imaginar que se eu estivesse na água onde seria "meu litoral", gostei de imaginar as "minhas montanhas", como se meu corpo se transformasse em um mapa, imaginei pessoas,

famílias, histórias que me habitavam...estabeleci uma conexão com "nossa cidade", criada com os objetos, o espaço, meu corpo-pele-cidade e minha cidade interna, de mulher carioca.

2. Iniciamos a performance, e no enraizamento, percebi que estava com "frio na barriga" e meu objeto ajudou a perceber e sentir minha respiração, no aqui e agora. Entrei no fluxo do CsO - Corpo Sem

Órgãos - de Deleuze, onde estava inteira e plena, durante o tempo todo de performance, a biologia e a ideia de funcionalidade, não existia mais. Era eu, repleta de vida e desejo, por isso, tenho dificuldade de descrever cenas e/ou desmembrar em momentos. Me diverti, olhei minhas companheiras, brinquei com nossos objetos, experimentei livremente...fui bem egoísta: não estabeleci relação com o público, mas fiquei bem assim. Amanhã tento escrever mais a respeito. Estou feliz e grata por esse encontro e pela oportunidade desse momento, que ainda reverbera em mim.

LAURA CORCUERA

La nave del Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB) en Río de Janeiro se calienta cuando colocamos las maderas y el hierro en el suelo de cemento pulido. El público se queda acuerpado en los laterales de la nave y nosotras empezamos nuestra acción con la geometría del cuadrado. Cada una desde una esquina de un cuadrado imaginario caminamos hasta el centro del espacio, donde se encuentra la composición maderas y hierro que hemos creado previamente. Una estrella de cuerpos tumbados boca arriba sostienen otros cuerpos objeto en el vientre. Madera, hierro y carne respiran a la vez. En el aquí y en el ahora del 6 de diciembre de 2023, en aquella bochornosa tarde carioca, despierta una energía colectiva que va a homenajear, señalar y denunciar la ciudad al mismo tiempo. Empiezo con micro-movimientos desde el pecho. Tengo un hierro sobre mi cuerpo. Es un hierro que he roto antes de la performance, un hierro que encontré en la calle, paseé por el Hospital psiquiátrico Nise da Silveira y llevé al IAB junto a las maderas recicladas de la calle Frei Caneca donde se ubica la colab La Perereka. El hierro nos guía. La madera nos guía. Movimientos espasmódicos, ojos semiabiertos, el cuerpo saca los miedos y las violencias que la ciudad me inocula y contra las que lucho a diario. El objeto se hace sujeto y mi cuerpo simplemente se deja llevar. Salto. Corro. Siento cerca a mis compañeras, pero me siento sola. Entonces una mano llega a mi espalda. Lentitud. Creamos imágenes en quietud. Son imágenes que hacemos las cuatro, con la participación de algunas personas que entran en el juego de sostener una madera, un hierro, una posición. Las trabajadoras y trabajadores del catering que habrá después de nuestra performance son invitadas a sostener una madera. Un trabajador se queda hasta el final de la acción sosteniendo una madera como una bandeja. Mantener una posición es a veces doloroso y a veces cómico. Un niño de dos años nos imita. Reúne maderas y las deja caer en el suelo. Pide aplausos tras el derrumbamiento. Y vuelve a empezar. Como nosotras. Maderas edificios cuerpos de la ciudad caen y vuelven a erigirse con otra dirección, con otra intención. Las maderas siguen sus propias trayectorias. El hierro también. De la rectitud a la diagonal. De la dureza a la maleabilidad. Vamos vestidas de blanco, en medio del gris y del marrón. Alineamos las maderas y el hierro, creando otra escultura que desplaza la imagen inicial de las maderas. Maderas edificios dominó, como el ineuietante diseño que hizo Carmen Portinho en 1936 para la ciudad de Brasilia. Nosotras recorremos ahora los huecos de esas maderas, los entretiempos de una ciudad sentida y palpitada en sus bellezas y horrores. De la complicidad con otras mujeres nacen las lágrimas de un recuerdo. Algo que pasó, que pasa, que pasará. No somos cuatro, somos 4.000 millones. Me acerco con una madera en la boca hasta el público. Una mujer agarra con su boca el otro lado de la madera. Otra mujer se resiste a sostener la madera con las manos, pero transformo su timidez en juego, complicidad y negociación. Las amplias ventanas del IAB, abiertas para la acción, se convierten en nuestra línea de fuga, un horizonte compartido que reclama el derecho a la ciudad. Al terminar la performance, cada una de nosotras en una ventana, otra mujer vestida de rojo se cuela en la foto. Blanco y rojo se unen en el incomprensible significado de las casualidades. Muca, Dani, Marta y yo hemos creado un vínculo nuevo y poderoso basado en algo que puede llamarse “afecto creativo”. Una herramienta de resistencia al capitalismo que nos ayuda a levantarnos cada mañana y seguir creando juntas otra idea de ciudad. Tras la acción recibimos felicitaciones, pero nadie habla lo que ha sentido al ver nuestras partituras corporales durante 25 minutos y 16 segundos. Quizás aquí, en esta ciudad global, lo más importante sea aquello que no se dice.

#performance art #rio de janeiro #arquitectura #feminismos #brasil #ciudad

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