#por cierto Malvinas argentinas | Explore Tumblr Posts and Blogs

zonax-bylarnsolo · 3 years

Text

Hoy, a los 62 años, ha fallecido Enrique Héctor Chalar, a quien se le conocía más por el nick de Pil Trafa, el referente indiscutible y vocalista de Los Violadores, la icónica banda latinoamericana que junto al guitarrista Gustavo Fossá (a) Stuka, Pedro Braun, (a) Hari-B, y Sergio Gramática fueron un pilar del punk en Argentina, tal como sucediera con Los Saicos para Perú.

La banda originalmente se llamaba Los Testículos, pero como les fue vetado el nombre en todos lados optaron por otro, recortado, pero no menos transgresor pero con mejor trasfondo crítico, puesto que iban a llamarse Los Violadores De La Ley. Influenciados por el sonido de The Clash, Sex Pistols, crecieron en paralelo rítmico con Ramones. Haciendo honor a su naturaleza de banda punk – desde su homónimo álbum debut de 1983 –, Los Violadores tenían el estandarte de la crítica y el anti–establishment, oponiéndose a la dictadura militar de Videla que ya se hallaba en sus postrimerías a través de ese temazo llamado "Represión", la sátira a la mítica serie de guerra Combat con la canción «Mirando la guerra por T.V.» o el ambiente imperante de la guerra fría con "Guerra Total". En ese disco, el último surco estuvo dedicado al cover que nadie pidió, pero que es un must be de toda playlist: "El extraño de pelo largo" a punta de riffs salvajes y con frases finales que más allá de irreverencia, desnudaban el sentir de la sociedad conservadora en la época que La Joven Guardia volvió la canción un hit.

Los Viola (como también se hacían llamar) traspasaron las fronteras ríoplatenses a través de su segundo álbum: «Y ahora qué pasa, eh?» (1985), que contenía entre su listado esa canción tan conocida pero que pocos han hurgado en su trasgresor origen. Para mucho, la canción reflejaba con sus acordes no sólo el sentir de inconformidad de este cuarteto rebelde de descendientes de polacos, sino de "toda latinoamérica unida", parafraseando al gran Jorge Pinarello y su canal de YouTube «Te lo resumo (así no más)» [https://www.youtube.com/c/Teloresumoasinomas] que ha hecho de dicha canción parte esencial de sus programas. El tema, obviamente es "Uno, dos, ultraviolento", pero pocos saben que está basada en nada menos que «A Clockwork Orange» («La naranja mecánica»), la famosa novela de Anthony Burgess, por lo cual utilizaron la jerga Nadsat (inventada por el propio Burgess) entre sus versos [♪ Varias debochcas caminan por ahí / Mueven sus scharros con frenesí / Los málchicos de cuero nos queremos divertir / Con mis drugos al ataque vamos a ir ♪] y asemeja el sentir del personaje Alex DeLarge: un ser motivado por la violencia sin sentido, la violación y claro, amante de Beethoven; es por ello que el tema empieza justamente con un extracto de la 9ª sinfonía del clásico compositor alemán.

Para 1986, Pil y su banda nos traían su tercer álbum «Fuera de sektor», más orientado al post–punk en el uso de teclado y con sonidos menos fieros pero más rítmicos (diría que con influencias de The Cure). Iniciaba el disco con la canción homónima dedicado a la rebeldía pura que linda con el espíritu de la anarquía o por lo menos, de contracorriente en nuestras sociedades; incluyendo también ese otro tema crítico al sistema político económico imperante y cuyo título nos remontaba a la obra de Friedrich Nietzsche: "Más allá del bien y del mal". Porque el rock y el punk no eran pues sólo gritos, sino también una postura política crítica. Esa que tanta falta nos hace hoy en día que aceptamos por verdad lo que puede nacer como un simple meme.

Llegarían tres discos más: «Mercado indio» (1987), «Y que Dios nos perdone» (1989) y «Otro festival de la exageración» (1991). Este último, curiosamente, a pesar de ser el primero en formato CD y acabando así con la era vinil de la banda, también fue el primer final de la misma. Ya en el «Y que Dios...» habían cambiado de baterista al salir Gramática y en el «Otro festival...» las diferencias entre Pil y Stuka se volvieron mayores por lo cual no sólo se disolvió la banda, sino también que Pil, al igual que Stuka, se embarcó en proyectos personales, creando una nueva banda: Pilsen (sí, el nombre es en honor a la ciudad checa que vio nacer a la cerveza homónima). Con dicha banda grabarían dos discos: «Bajo otra bandera» (1993) y «Bestiario» (1994), de la cual, a la postre, también se separaría. Cabe destacar que sí hubo un "reencuentro" con todos los miembros originales de Los Violadores, generando conciertos inolvidables que repasaron la década ochentera (y más famosa) de la agrupación, generando con ellos dos discos más: «Bajo un sol feliz» (2006) y «Rey o reina» (2009).

Siempre se ha hablado de la "hermandad" y lazos que de un modo u otro existen entre peruanos y argentinos más allá de la presencia del generalísimo San Martín. Por alguna razón de la providencia, sea por la guerra de las Malvinas, haber sufrido ambos el "Plan cóndor" o ser rivales futbolísticos que terminan siempre perdonándose todo, lo cierto es que Enrique Héctor Chalar quedó prendado de Lima y desde finales de los 1990s ya era vecino habitual de éstas tierras, al punto de asentar familia aquí, permitiendo a la dialéctica Ciudad de Los Reyes, ser testiguo de sus últimos momentos. No podía ser menos: acogimos a quien reinó en el punk latinoamericano.

Y entre tanta anarquía, puño en alto, espíritu contestatario, reacción contracultural, peleas contra la elite imperante, el reclamo por una sociedad son menos hipocresía y más justicia, pedidos de equidad, solidaridad y empatía... siempre hay un espacio para el amor ["el amor heterosexual", parafraseando nuevamente a Pinarello], pero el amor fatal, peligroso, envenenado y por justamente eso: inolvidable, como inolvidable es "Sentimiento fatal". la canción que comparto de Los Viola en la voz de Pil.

youtube

_____

𝑃𝑜𝑠𝑡 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎𝑑𝑜 𝑎 𝑚𝑖 𝑏𝑢𝑒𝑛 𝑤𝑒𝑟𝑒𝑤𝑜𝑙𝑓 𝐶𝑧𝑦𝑎𝑛, 𝑎𝑚𝑖𝑔𝑜 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑣𝑎𝑚𝑝𝑖𝑟𝑜, 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑛 𝑡𝑢𝑣𝑜 𝑙𝑎 𝑠𝑢𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑒 𝑐𝑟𝑢𝑧𝑎𝑟𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑃𝑖𝑙 𝑢𝑛 𝑑𝑖́𝑎 𝑐𝑢𝑎𝑙𝑞𝑢𝑖𝑒𝑟𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙 𝑐𝑎𝑙𝑒𝑛𝑑𝑎𝑟𝑖𝑜 𝑑𝑒𝑣𝑜𝑟𝑜́ 𝑎 𝑖𝑛𝑖𝑐𝑖𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑙𝑜, 𝑙𝑜𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑓𝑟𝑢𝑡𝑎𝑟 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑠𝑢́𝑏𝑖𝑡𝑎𝑠 𝑒 𝑖𝑛𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑑𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑎 𝑡𝑒 𝑑𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑣𝑜𝑙𝑣𝑒𝑟𝑡𝑒 𝑚𝑎́𝑠 𝑠𝑎𝑏𝑖𝑜.

#Pil Trafa #los violadores #Zona X #Larn Solo #Youtube

4 notes · View notes

ardeportal · 3 years

Text

Misa virtual - ¿El regreso del Indio o el adiós definitivo?

El mítico cantante argentino fue una vez más invitado virtual de su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, en un show vía streaming en el que además presentó dos temas nuevos.

Por Ginny Lupin.

Foto: 📸 KVK Fotos

Después del fatídico desenlace que tuviera su presentación junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en Olavarría (el 11 de marzo de 2017); el manager de Carlos “Indio” Solari declaró que el músico no volvería a los escenarios. El cantante, que padece Parkinson hace ya unos años, acarrea además una historia de amor y odio con la opinión pública argentina, y estaba en la mira de todos tras la muerte de dos personas en su ultimo recital masivo; lo que hacía de tal afirmación algo posible. Sin embargo, Solari salió rápidamente a desmentir a su representante; y desde entonces sus fanáticos conviven con “la vigilia más grande del mundo”, una espera sin fecha límite a la vista, con el objetivo único de atestiguar el retorno a los escenarios del mayor ídolo que conoce el Río de la Plata (después de Maradona, claro está).

En este punto, la Pandemia ha ayudado a aplacar la ansiedad. No es que el Indio no toca en vivo, es que nadie toca en vivo. Y aún cuando la situación de los espectáculos públicos comience a normalizarse en la región, esas “misas” masivas y descontroladas - su público acepta - serán las últimas en volver. Es allí que recurrimos al streaming.

📸 KVK Fotos

Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado volvieron a los escenarios - sin el Indio - en noviembre de 2019. El contexto fue la realización de un show a beneficio del baterista Martin Carrizo, quien colaborara con el artista en reiteradas ocasiones. Lo cierto es que, una vez de regreso al ruedo, la banda que acompaña a Solari desde el año 2004 buscó seguir tocando, con la bendición de su histórico vocalista pero sin su presencia física. Así fueron uno de los últimos grupos en presentarse en vivo antes de que estallara la Pandemia en la vecina orilla. Lo hicieron el 7 y 8 de Marzo del 2020 en el Estadio Malvinas Argentinas, en un show masivo de esas dimensiones que hoy pertenecen puramente al recuerdo. Ambas noches marcaron además el regreso de Solari a los escenarios por primera vez desde 2017, al menos de manera virtual: el cantante interpretó algunos temas en formato “holograma” - recurso que a nivel internacional ha devuelto a los escenarios a artistas ya fallecidos como Tupac Shakur, Roy Orbison o Frank Zappa. Pero días después Argentina se vio sumida en una cuarentena obligatoria y la banda debió re-organizar sus planes una vez más.

Finalmente, el 26 de Septiembre se aventuraron por primera vez en el mundo de los recitales por streaming, con un show denominado "Desde los Satélites” - considerado el concierto con mejor producción de todos los que recurrieron a este formato durante la pandemia. Allí estuvo - a través de las pantallas del Estadio Malvinas Argentinas - nuevamente el Indio; y la ocasión fue también la presentación del documental “Con los Puños en Alto", que recuerda las principales anécdotas de sus shows, además de la oportunidad de tocar por primera vez en vivo algunos de los temas de su último disco: "El Ruiseñor, el Amor y la Muerte", que nunca fuera propiamente presentado.

Después de semejante éxito, una segunda parte era obligatoria - y en la curiosidad de poner en marcha un recital virtual por fuera de un escenario tradicional; Los Fundamentalistas llegaron a Villa Epecuén.

📸 KVK Fotos

Villa Epecuén

El lugar elegido para la grabación del nuevo recital es de larga tradición ricotera. Fue allí donde el fotógrafo Edgardo Kevorkian (Kvk) tomó las fotografías del Indio que ilustrarían “El Perfume de la Tempestad”, tercer disco de estudio de los Fundamentalistas. Pero, ¿Cuál es el atractivo de este pueblo al oeste de la provincia de Buenos Aires?

Villa Epecuén fue, hasta 1985, un popular destino turístico a raíz de sus aguas termales. Sin embargo, ese año el pueblo sufrió una inundación que lo dejó enteramente bajo el agua, el fenómeno ocasionado por la interrupción en la construcción del canal Ameghino. Frente a la inusitada tragedia, los habitantes de Villa Epecuén emigraron a la ciudad vecina de Carhué; y allí permanecieron, aún cuando (años después), Epecuén se encontró nuevamente seco. Es así que la villa termal quedó abandonada hasta la actualidad, una suerte de pueblo fantasma con un innegable encanto fotográfico en sus ruinas y la historia que guardan.

Se dice que tras la sesión de fotos para “El Perfume de la Tempestad”, el Indio quedó prendado de las construcciones del arquitecto italiano Francisco Salamone, entre las que se encuentra el matadero de Villa Epecuén. Y justamente habría sido sugerencia suya la de instalar el escenario en el pueblo para el recital por streaming, generando un despliegue nunca antes visto en la zona. El lugar estaba elegido, faltaba poner la máquina en marcha.

youtube

A los Pájaros

El show, bautizado “A los Pájaros” en honor al tema que abre su álbum “Pajaritos, Bravos Muchachitos” de 2013; fue grabado el 29 de Marzo y “liberado” en YouTube en la jornada de ayer. Inicialmente el recital debía ser transmitido por Ticketek, misma plataforma en la cual se adquirían los ingresos (que costaban $850 pesos argentinos). Sin embargo, fueron tantos los “devotos” intentando ingresar a la hora pactada que el sistema colapsó, demorando el comienzo de la transmisión durante dos horas y media. Finalmente a las 23.30 y sin una solución a la vista por parte de Ticketek, la banda decidió “abrir los molinetes virtuales”, liberando el recital entero de manera gratuita a través de su canal de YouTube. Así, y a pesar de la espera, los ricoteros pudieron disfrutar de su misa - quienes habían adquirido la entrada y quienes no por igual - medida que fue aceptada sin mayor inconveniente por un público acostumbrado a no cortar los tickets en el ingreso a los recitales.

Durante 3 horas la banda, integrada por Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras y voces, Pablo Sbaraglia en teclados, guitarra y voz, Fernando Nalé en bajo y voz, Deborah Dixon y Luciana Palacios en coros, Sergio Colombo en saxo y voz, Miguel Ángel Tallarita, en trompeta y Ramiro López Naguil en batería; interpretó una treintena de canciones. Entre ellas se destacó el bloque de temas de Demos RCA, primer material no oficial de los Redondos, algunas de ellas jamás interpretadas por los Fundamentalistas. El show fue seguido en redes por los fanáticos, volcaron su pasión en Twitter. “El pogo virtual más grande del mundo”, bromearon algunos al atestiguar lo que - aún hoy - genera el universo Solari.

youtube

“Por favor, que el adiós no se alargue, me cansé de tanto esperar”

Sin dudas el punto alto de la noche se dio sobre la madrugada, cuando acercándose al final del streaming, comenzaron a sonar acordes desconocidos para el público. Fue allí que el Indio se hizo presente en las pantallas que custodiaban el escenario de Villa Epecuén. De traje y sus lentes negros insignia, el Indio se incorporó a la presentación gracias a una grabación captada en los días previos en su estudio: Luzbola. Así presentó dos temas inéditos: Las Ventajas de Rezar Solo y Encuentro con un Ángel Amateur.

¿La despedida?

Yo ya no puedo cumplir hazañas que prometí Solo esperar cantando…

En el segundo tema, interpretado en clave acústica, muchos de sus fieles seguidores vislumbraron una despedida. “Ya no puedo cumplir hazañas que prometí”, se ¿disculpa? el Indio; que con sus 72 años continúa fiel al público que lo acompañó desde el fenómeno generado por Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, a través la ruptura de la dupla con Skay Beilinson y en el “renacer” de la mano de los Fundamentalistas.

Las banderas sociales siempre alzadas.

Tanto Los Redonditos como Los Fundamentalistas en continuación de su legado, han velado de manera constante por los intereses sociales de la vecina orilla; algo que ha servido de firma para ambos grupos y su líder común. En este espíritu, Los Fundamentalistas decidieron destinar parte de las ganancias del show a la reconstrucción de la Comarca Andina tras los incendios provocados intencionalmente este verano. La iniciativa se da en el marco del movimiento Artistas Por La Patagonia.

A la vez, al finalizar el show y en la víspera del 30 aniversario de su ataque a manos de la Policía Federal Argentina; la banda recordó a Walter Bulacio: el joven de 17 años que fuera asesinado por efectivos policiales tras concurrir al recital de Los Redondos en el Estadio de Obras el 19 de Abril de 1991. Walter fue detenido en la puerta del estadio en el contexto de una razzia (operativos frecuentes todavía en esa época), y llevado a la comisaría donde lo torturaron. 5 días después falleció a causa de los traumatismos que la golpiza había causado. El caso llegó a la Corte Interamericana de Derechos Humanos y permanece al día de hoy como el primero - aunque lamentablemente no el único - asesinato por parte de la policía en el marco de un recital de rock.

De esta manera se dio ayer una nueva misa ricotera, no ajena a la realidad sanitaria incierta, pero firme en sus tradiciones e ideales. Nostalgia, agite virtual y el temor a un adiós definitivo por parte de Solari marcaron una velada de auténtico rock argento. El recital se encuentra disponible en YouTube y (hasta el 2 de Mayo) en alta calidad vía Ticketek, para aquellos fanáticos que adquirieran su ingreso para el show.

#novedades #ginny #ardeportal #indio solari #los fundamentalistas del aire acondicionado

2 notes · View notes

rosaiceberg · 4 years

Text

Late un corazón - I Acevedo

Late un corazón

Al titular así este cuento cierro con urgencia un ciclo lleno de urgencias. Se abre un nuevo camino, lleno de urgencias también. Tengo que contar muchas cosas, y debo contarlas aquí y ahora. Lo lograré como siempre, mezclando todo con todo, y sin ocultar mi modo, diré desde el principio la sustancia que compone este relato: repasar el por qué y el para quién de mi escritura, romper con una tradición literaria, reivindicar mi derecho a amar.

Ahora es viernes, son las diez de la noche y en tres horas parto a una fiesta a la que no quiero faltar, aunque detesto la noche: “Cuando la luz empieza a cambiar, a veces me siento un poco extraña, un poco inquieta, cuando está oscuro…”. Gre se fue con Martín a la playa; quedaron por todas partes sus potes de yogur que brillan en la oscuridad. Gregorio tiene cuatro años y ocho meses, y una estatura que ya le da una experiencia acerca del género: cuando vamos por la calle, las carteras de las mujeres le golpeen la cabeza, y los codos y los cigarrillos de los varones ponen en peligro su cara. Eso es lo que vivimos cuando callejeamos por Libertad, él con paso despreocupado de chico, y yo atajando carteras, codos y cigarrillos. Dice que soy la líder de la familia y cuando vamos a las marchas, dice que soy la líder de las mujeres. Cuando echo a los gatos de la mesa de la cocina, dice que tienen tanto derecho como nosotros a estar en cualquier parte de la casa. “¡Justicia!”, me dice. A veces me dice “papi” en vez de “mami”, y no le digo nada. Tuvieron que pasar casi cinco años para que yo pudiera hablar de él; primero tuve que poder elaborar la presión social que implica ser madre… también aprender que les hijes pueden amar a sus xadres a pesar de que y a causa de que hayan muerto por una lucha política, y comprobar que ser madre te cambia mucho, pero hay cosas que siguen siendo las mismas. Nunca escribí nada sobre mi hijo, pero ahora me doy cuenta de que todo lo hago pensando en él.

Tímidamente, desde hace un tiempo, he venido detallando cómo escribo mis historias: hilando todo con todo, tratando de enaltecer la lógica, cuando sé que la lógica no tiene ningún sentido en la vida; luchando por que los sentimientos emerjan. Hoy cierro un ciclo de veinte años de escritura, veinte años en los que la escritura me ayudó a sobrevivir en todos los sentidos posibles, incluso monetarios, pues los primeros ochos pesos que gané en mi vida, a los catorce años, fueron producto de un texto. Hoy quiero dejar algo bien claro: la primera persona del singular yo es una modalidad de la época, no es un capricho egocéntrico, y lejos de ser un gesto individual, es una necesidad colectiva: la de nombrarnos, la de decir presente, la de extender nuestra voz hacia les otres y hacia el futuro, la de derribar la clandestinidad.

Y para llevar al extremo esa necesidad, romperé aquí y ahora una regla implícita y explícita de la literatura, aquella que indica que les artistes no deben explicar elles mismes su obra. Pues este cuento habla de mi vida y también de mi obra.

Ser madre, hacerme lesbiana, no ser más mujer, fueron experiencias que me abrieron a las emociones. Y necesito reivindicar ahora, dentro de mi escritura, como ya lo vengo haciendo por fuera, la importancia de hablar de nuestras emociones. Necesito dejar dicho todo esto antes de irme a la fiesta donde la chica que me gusta es dj. Sé que los hilos que conectan estos temas serán muy débiles, y así quiero que sea, porque la causa y el efecto de estos hechos son un artilugio provocado por los cruces de la vida que me parecen relevantes; y a medida que crezco, cada vez me importa menos que se note que hago lo que se me canta y cada vez me importa más reivindicar mi derecho a ser libre. Por otro lado, la grave situación social que estamos transitando hace que la ficción se vuelva obsoleta, y la narrativa, ensayística. Este cuento, donde digo lo que se me da la gana, como en un discurso, es el cuento con que se cierra una etapa de mi vida, y la cerraré con un toque de batería mortal a lo Iron Maiden… Tal vez rompa el instrumento. Y que lo que se tenga que romper, se rompa.

Hace una semana me tocó hablar en un homenaje a Hebe Uhart, a pocos meses de su muerte, y al rato de empezar, me largué a llorar enfrente de toda la gente. Antes, a los treinta, me largué a llorar frente al público en la Feria del Libro, leyendo un cuento donde el narrador se siente triste por la muerte de su galgo. Hace dos años, durante el Filba, estaba invitada a una charla en el MALBA, y mientras hablaba, Gregorio se clavó la punta de un escalón de mármol en la frente. Las chicas del museo me llevaron al baño y cuando vi sangre en la puerta creí que me moría. Vi a mi hijo sentado en el lavatorio bañado en sangre hasta la cintura. “¡Hijo! ¡Te dejé solo!”, fue lo primero que me salió decir. Una semana después, los del Filba me proponían dar un paseo con una escritora brasileña para escribir una crónica que sería leída en el cierre del festival. La consigna era ver alguna manifestación en Plaza de Mayo, pero terminamos visitando la carpa de ex combatientes de Malvinas. Le comenté a la escritora el recuerdo de mi madre, que cada vez que cantábamos el himno en la escuela se largaba a llorar. ¿Por qué llorás?, le pregunté un día. Por los chicos que murieron en la guerra, me respondió. En el relato sobre ese paseo que escribí para el cierre del festival, las dos historias de sangre se conectaron. Ahora recuerdo la frase que escribí y que me hizo romper en llanto frente a ciento cincuenta personas: “Ver a tu hije bañado en sangre es algo que no debería pasarle a ninguna persona”. Después pensé: pero por favor, ¿cómo no me di cuenta de que me iba a echar a llorar mientras leía semejante frase? Todavía consideraba que llorar en público era un accidente.

Una de las últimas veces que lloré fue acá mismo, en Casa Brandon, hace poco, leyendo “Untitled Document”, un cuento donde hablo de mi relación con Paula. En ese cuento le agradezco a Paula por ser la primera persona en llorar públicamente el aplastamiento que sufrimos a manos de los senadores el 8 de agosto, cuando pisotearon nuestra demanda impostergable de que el aborto fuera legal en Argentina… Al contar, ese día, que su llanto fue lo que me permitió derramar la primera lágrima cuando aún nadie se animaba, con pulsión negadora, a asumir ese duelo, me eché a llorar en público una vez más. Pero no me importó, pues estaba entre amigas.

Ahora pienso que en todas esas ocasiones en que lloré en público estaba contando algo. Pero hubo una vez en que no estaba contando nada, y fue la vez en que me mandé un verdadero espectáculo del llanto. Fue la semana después del 8A, cuando fuimos a la Casa de la Provincia de Buenos Aires, el día en que murió la primera mujer por aborto luego de que el Senado aplastara la ley. Fui dispuesta al llanto, dispuesta a encontrarme con Paula para llorar en sus brazos por todo lo que implicaba para mí haber perdido esa ley, pero ella no estaba. Estaban otras amigas, y apenas las saludé, cuando me preguntaron cómo estaba, empecé a llorar. Y como el llanto me insumiría toda la energía del cuerpo, me tiré al piso. Mi última feminidad, si tal cosa existe, se diluyó en ese llanto, corriendo como un río por el asfalto de la avenida Callao. Recuerdo que miré mi ropa: mi jean, mi pulóver color claro, un tapado blanco, diciéndoles adiós, como si sacara una foto mental de mi último día con ropa de mujer. Lloré por los atropellos que sufrí como mujer, porque mis padres me descuidaron, porque mi madre me tuvo de sirvienta doméstica, por el abuso que sufrí por parte de mi hermano y del que nadie se hizo cargo.

No es, como dijo la ministra Patricia Bullrich respecto del asesinato de Santiago Maldonado, apropiándose de nuestras categorías, que la verdad le gane al relato… No es así, nunca es así. Lo que gana es la memoria, y vayas donde vayas, la encontrarás: es lo único que tenemos y es lo que nadie puede robar ni reprimir. En mi cuerpo estaba la memoria, pero el relato aún no se había formado. Fue un mes después, el 10 de septiembre, que me cayó la ficha completa de lo que me estaba pasando: al transicionar, al asumir un aspecto de varón, corría el riesgo de poner en mi propia cara la cara de mi hermano. Entender eso hizo que la historia del abuso asumiera por fin el lugar que le cabía en mi vida. Ya no era el hecho fundante que me constituía en víctima del patriarcado: era una violencia que me había estado impidiendo un encuentro con mi identidad, pero ya no más.

Colocar el relato de la violencia en una cadena de sentido que se abre al futuro y que sea posible de reproducir: he aquí la dificultad para les que arañamos en la piedra de la memoria intentando darle forma, hacerla lenguaje. Un mes después, en el Encuentro de Docentes Trans pude contar esta historia completa sin llorar. Allí recibí un inmenso abrazo colectivo, un abrazo con el que se cerraba un largo ciclo de soledad.

Ahora entiendo por qué lloraba en público tan cómodamente, ahora entiendo también por qué escribo: porque escribir es romper la clandestinidad. Lloraba en público porque siempre me sentí protegida en público. En los escenarios, en la cálida luz, rodeada de personas cálidas, nada podía pasarme. Muchísimas veces escribí especialmente para instancias públicas, y cada vez que me invitaban a una lectura, me sorprendía por exigirme escribir un texto nuevo. Quería mostrar mi estado de la cuestión, intentaba desplegar la voz, hilar la memoria. Porque eso es lo cierto.

Escribo ahora al día siguiente de la fiesta. Este es un cuento escrito a los tirones, antes y después de una fiesta en la que bailé por doce horas al ritmo de la música electrónica pensando intensamente en todo esto, disfrutando también de mirar a la chica que me gusta. ¿Pues qué sería de mi vida sin una historia de amor? Ya no puedo ocultar que esto es lo que quería contar, y desde el principio dudé que pudiera engarzar esta historia en el curso del relato, porque que me guste una chica no tiene nada de especial… ya me han gustado muchas y cuántas más me gustarán… Pero aunque ya le declaré que me parece linda y la invité a tomar algo, y ella me dijo que no, porque tiene novia, aunque eso generó un quiebre en mi orgullo y un poco de alivio también, porque no tengo ganas de enamorarme, yo no sería capaz, por honestidad conmigo misma, de negar mis sentimientos hacia ella y no contarlos aquí, porque además intuyo que la intensidad con que me gusta puedo narrarla de otra manera a causa de estar atravesando el cierre de una etapa de mi vida.

Negar a Mar (así se llama ella, para qué ocultarlo, en este tren de exposición absoluta) sería deshonesto. Me niego a desecharla porque ella no gusta de mí, eso sería hacer exactamente lo contrario a lo que predico. Ayer fui a la fiesta con buen ánimo, el ánimo de ver a Mar, de disfrutar su belleza y su música. Mar, que tiene novia, y con quien chateé hace unas semanas para invitarla a una cerveza y me dijo que no, porque tiene novia, y con quien de hecho nos reímos un poco de la situación en el chat, pasó muy buena música y no me prestó nada de atención. De vez en cuando yo la miraba y pensaba en este cuento, y pensaba: ¿cómo cuento esto? Lo quiero contar. Y no voy a empezar a quejarme de que me enamoro intensamente de cualquier piba sin siquiera conocerla, solo porque me gusta ver en ella algo un tanto retorcido (Mar es zurda como yo); tampoco voy a cometer el papelón de hablar de este tema enfrente de un montón de personas que no conozco, algunas de las cuales pueden ir a contarle a Mar que yo dije que anoche seguía dispuesta a proyectar mi mirada deseante sobre su cara; tampoco quiero volverla un objeto, simple materia de un cuento; pero al mismo tiempo me decía: no. No es así.

Sí, esta es la última vez que hablo de querer a Mar, porque, por suerte, me inclino a gustar de la gente que también gusta de mí, pero necesito hablar de esto que me pasó con ella, de algo importante que aprendí mientras la miraba. Necesito pensarlo en esta parte del cuento donde intento reivindicar mi derecho a amar. Al contarla, me distancio, y al mismo tiempo me aferro a ella… Intento explicar, de alguna manera, que lo pasado también puede ser presente con igual intensidad que lo posible.

Con palabras parezco distanciarme del deseo, mientras que lo que quiero es mostrar, como un lingote de oro, la belleza de este dato: al comenzar su set, Mar se inclinaba sobre la consola y hacía muecas raras cada vez que algo sonaba mal. Subrayo mentalmente esta importante oración, porque es la única oración de este cuento donde se narra y se describe una acción, en el marco de una literatura cargada de ideas. Pero es una acción que a mí me conmovió profundamente. Más allá del porro que me había fumado, yo me agarraba la cabeza. No puedo estar acá bailando y mirando descaradamente a alguien que ya sé que no me da bola. Pero puedo. Puedo, me decía. Puedo tener esta cara de freak mientras la miro, estar bailando y, además, estar pensando en todo esto. Sí, soy una freak, y el hecho de saberlo no me resta ese carácter. ¿Qué puedo hacer? Disfrutar esta música, disfrutar que estoy viva, y si me tengo que hundir en la tristeza, hundirme con todo.

Así, bailamos hasta las seis, y luego fuimos a una casa a seguir bailando. Veré a Mar en un contexto más íntimo, pensé, hasta quizás pueda escuchar su voz o su risa. Es increíble que me exponga a contar algo que pasó hace tan solo una noche. Pero como dije, no tengo cara. Esa es la ventaja, ese es el deber que asumo, en realidad, junto con les que no tenemos nada que perder y mucho por ganar luego de haber sobrevivido: el de representar un riesgo permanente para las convenciones sociales del statu quo neoliberal y heterocispatriarcal. ¡Ah! Mi cara no vale nada, es cierto. Puedo jugarla en cualquier momento y lugar. Por eso tengo pocos gestos, gestos raros, lo sé. Siempre me acusaron de ser seria, pero ese comentario ya no me provoca dolor. Tengo la cara dura, sí, tan dura como la de un prócer en una moneda. Pero a cambio de esta cara dura y devaluada, tengo la ventaja de poder contar las cosas así: gratuitamente.

Fuimos a ese after, y por un rato no encajé, cuando casi todas se besaban y yo no estaba de ánimo, y yo era un monumento al amor no correspondido. Pero a pesar de todo, disfruté de bailar y amar profundamente la vida y la luz del sol de amanecer. Porque una hilacha no deja de ser un hilo, y algo bueno saldrá de todo esto, pensaba; y en un diálogo demencial me preguntaba: ¿no podés aceptar que una chica que te guste no te dé bola, no podés quedarte tranquila un minuto, ya querés capitalizar esto y darle un significado en tu vida, convertirlo en un texto? No, no, no es así, me respondía. No tengo paz, me respondía. No tengo paz, y no puedo tenerla. Tendré paz el día que esté muerta, y hasta el último minuto de mi vida me atravesará la inquietud de romper con las palabras la clandestinidad. Porque, como dijo Walsh, el verdadero cementerio es la memoria.

Leído en Casa Brandon, octubre 2018

#LateUnCorazon #RosaIceberg #IAcevedo #Literatura #lgbt

1 note · View note

elbiotipo · 2 years

Text

En una guerra nuclear no nos salvamos tampoco aunque vivamos acá al sur y seamos neutros, seguramente no hay ninguna bomba apuntada hacia nosotros* porque literalmente estamos al otro lado del mundo y sin ningún objetivo militar de importancia de ningún país... pero el invierno nuclear devastaría todas las cosechas alrededor del mundo e incluso con racionamiento y medidas de emergencia no alcanzaría la comida. La capa de ozono se iría a la mierda, olvidate de salir de día sin protector y con toda la piel cubierta. Por supuesto que capaz los humanos nos podríamos adaptar a eso, pero la flora y fauna? No estoy seguro.

Otra cosa que no está bien investigada, y Dios quiera que nunca lo sepamos, es que pasa con todo el polvo radioactivo (de ciudades incineradas, por cierto) cuando caiga de la atmósfera. Capaz todo el mundo, sin excepción, quedaría contaminado con polvo radioactivo, posiblemente llevando a un total colapso ecosistémico cuando la vida (incluidos los seres humanos) no puedan reproducirse apropiadamente. Posiblemente la biosefera sobreviva e incluso se recupere en algunas partes (como en los bosques de Chernobyl), pero con la capa de ozono devastada y lluvias de ceniza radioactiva... No sería un buen mundo para vivir.

Y eso es en el hemisferio sur, donde capaz, con mucha suerte, sobreviva algo que podríamos llamar gobiernos civilizados. En el hemisferio norte no habría pequeños países distópicos y comunidades re locas al estilo Fallout o ficción postapocalíptica. Si no moriste por las bombas, moriste de las heridas, si no moriste de las heridas, moriste de hambre o sed, si no moriste de hambre o sed, moriste de las enfermedades que circulan. La fantasía post-apocalíptica de "un tipo con un arma reconstruye la civilización xddxdxdxddxxdd" es pura mentira. En el hemisferio norte, todos mueren. No hay un solo sobreviviente.

*hay rumores que después de la Guerra de Malvinas los ingleses tienen a Argentina como objetivo nuclear, y que EEUU y Rusia bombarderearían todas las capitales del mundo "por las dudas" en caso de que sobreviva un gobierno en exilio (sí, así de desquiciada es la guerra nuclear), pero no está confirmado. Si justo hay un submarino inglés anda dando vuelta, cagamos.

#cosas mias

14 notes · View notes

serendipiapost · 4 years

Text

Covid y Malvinas: mismo tratamiento

Siempre capturó mi atención el manejo de la información, para ser preciso, el detrás de escena. ¿Por qué se comunica de una manera y no de otra?¿Qué ve el poder, fáctico o político, que la población no ve?

Es comprensible que en la situación en la que nos encontramos sumergidos haya cierto resquemor en difundir determinada noticia, no hablo de ocultamiento pero tal vez sí de dosificación. No está mal, businesses are businesses, pero aún así ¿Hasta dónde es saludable sin que la sociedad lo advierta?

Lo que expreso no es nuevo, desde el inicio de los tiempos la información es poder y aunque ahora parezca democratizada con el acceso a internet, redes sociales y todos los medios de difusión analógicos y digitales disponibles, el monopolio sigue existiendo.

Esa aparente dicotomía entre estado y privados, o medios concentrados no es tal. Este tipo de cuestiones, son formas de mirar el cristal y dejar traslucir lo que se desea reflejar.

Por ejemplo, Mark Zuckerberg dueño de las tres plataformas comunicacionales más populares en el mundo, Facebook, WhatsApp e Instagram determinan qué se viraliza y qué no. Acá es dónde mal o bien ocurre la magia, si el tema genera cierto interés y a la comunidad virtual le resulta relevante, el algoritmo lo detecta y difunde con mayor asiduidad.

Ahora, como el contenido se analiza en términos de “me gusta”, “reenviar” o interacciones entre el creador del mensaje y sus seguidores, ¿En qué momento esa información es examinada corroborando su veracidad? ¿Por qué razón las denominadas fake news adquieren mayor importancia que las emitidas por canales oficiales?

Quizás los medios tradicionales y gubernamentales hayan hecho su arte para que acontezca.

Ya que la historia siempre se repite, recurrí a internet fuente de toda sabiduría para que me ilustre. Encontré los diarios y revistas sobre la guerra de Malvinas bajo los siguientes titulares: “Estamos ganando”, “Argentina reconquista las Malvinas” y “Seguimos ganando”. No hace falta que detalle cuál fue su desenlace.

No se trata de un sesgo ideológico, dictadura como sinónimo de ocultamiento o democracia como sinónimo de libertad de expresión, sencillamente son tejes y manejes que existieron y existirán siempre.

En toda guerra, pandemia o situación compleja de impacto rimbombante existe un sigiloso manejo de la información. Qué, cuándo y cómo se difunde es clave. Posiblemente para no alarmar a los ciudadanos, que en principio parece sensato.

El detrás de escena, es el control de daños colaterales entre los medios de comunicación masivos y los estados para salir airosos dentro de lo posible.

Globalización, medios y estado ¿Asunto separado?

#malvinas #covid #medios #globalización

2 notes · View notes

dolceminerva97 · 1 year

Note

Me acaba de llegar la noticia de que Argentina rompió el pacto foradori duncan con Uk y Malvinas, veía una representante del gobierno britanico de Malvinas hablando de la desilusión ya que Malvinas había sido amable con Argentina ayudándola con los cuerpos de los soldados caídos y quería llevarse bien con Argentina pero no fue correspondida ¿Cómo se sienten Katie y Arthur con esto ?

No estaba enterada de esto, muchas gracias por el dato!

Creo que a ambos les molesta pero no les sorprende. A Katie le preocupa porque ella es la que se ve afectada, y en el caso de Arthur, él entiende que cuando Tina parece "dar tregua" en algunas épocas no es porque ella quiera hacerlo de buena fe sino que responde a las políticas de ciertos gobiernos de turno. Él sabe que el problema con Argentina no se va a solucionar hasta que ella tenga lo que quiere y él NO está dispuesto a dar el brazo a torcer.

#Reply

8 notes · View notes

i-ha8-thisblog-ignore-it-existed · 5 years

Text

||Two Faces||

Capítulo 1: La.. ¿Trajedia?

Yo siempre fui enemigo de USA desde hace años, me robo tierras, me molesta y se burla de mi, la verdad no entiendo por qué me trata así, pero hoy las va a pagar, con los chicos le Vamos a hacer una broma, así que ahora las va a ver el gringo!!.

México: oye we, ya está todo?

Argentina: no se, preguntale al palomas

Perú: esta listo!! ÙwÚ

Argentina: Por cierto, donde está el loro?

Chile: te dije que no me llames haci!!

México: el Loro tiene razón Arge

Chile: nunca ayudas >:'c

Ja ja!!, me da risa cuando estos dos se pelean, siempre peleando por lo de Malvinas o por cualquier cosa!!, pero bueno, ví al gringo llegar y me puse en mi posición.

México: {{viene el gringo chicos}}

Argentina:{{Es verdad,acá viene}}

USA:-viendo el celular se pone en la trampa-

Perú: -Activa la trampa-

USA:-una cuerda hace que se caiga y un balde con agua cae encima de el, pero sus lentes cayeron donde estaba Chile-

Chile: Cool!..-los ve- wow! son de buena marca..

Yo estaba feliz con ver al gringo en el suelo mojado, ese gringo se lo merecía, pero depronto el gringo se levanta y se quita el balde.

Usa:-se levanta y se ve que tiene ojos negros que representaba ira y odio, se veían peofundos como una cueva en el Fondo del mar-

Perú: que miércoles...

México: madres que pedo?!

Argentina: -_-

Chile: cuanto valieron los lentes?

Yo me quedé impactado al ver los ojos de USA, cuando lo conocí no era así, frío, racista ni me odiaba, éramos buenos amigos! La verdad no entiendo por qué me odia...

USA:-agarra una pala con un poco de filo y corre hacia ellos con intencion de pegarles-

Chile: -le lanza un ladrillo y le da en la cabeza-

USA:

¡¡¡¡CRACK!!!!

@luaink

#contury humans #argentina #conturyhumans méxico #usa #two faces #peru #chile #humor

36 notes · View notes

planetano · 5 years

Text

Musica de Chile por TV

La musica y la tv una experiencia

Y mucho a contar de este momento y los canales de televisión pueden transmitir programas para mayores de años hola soy eduardo bertrán soy director de este documental y la que están viendo era mi casa era medio fuera de santiago y tenía varias gracias como que me habían dejado rayar las paredes me encantaba esa casa me encantaba mi pieza y como la mayoría de los pendejos afortunados estaba mi mamá y tenía a mi papá mi papá trabajaba en televisión haciendo programas de todo tipo y mis hermanos se dedicaban a los deportes como la mayoría de los niños pero como podrán ver por mi salida atlética de la piscina yo no era uno de esos yo tenía otros intereses por el trabajo de mi papá veía muchísima televisión y mi interés es fueron claramente presionados mi alma cuando lees al final yo veía muchísimos programas infantiles, que por ese tiempo empezaron a tener invitados especiales esta canción ahora si los de los porque ahora en la generación de la década del chiquititas y vamos a decir de la generación de al con con la cantidad de horas que yo veía el día de televisión lo mínimo era que me aprendiera a los programas de memoria y sus maravillosos jingles ahora sí en la rueda muchas personas van al psicólogo para descubrir su pasado lo que nosotros vamos a hacer es reconstruir una época y sí y baile y vengan y no vale no no no allí a las de la mañana la moneda será bombardeada sino evacuada por la gente de gobierno que se encuentra en el interior ah yo nací el año y hace un tiempo atrás en chile había quedado la cara salieron los tanques al centro pasaron los aviones bombardeando se tiraban balazos de un edificio a otro aunque yo no había nacido es claro que esto es fundamental para el desarrollo de los años en chile años de apagones años de velas iluminando de la radio de m rasca pilas para tratar de saber qué estaba pasando la situación ahora a las la tarde podemos continuar con la afinación siempre con la palabra ahora en el palacio de la moneda por la gentileza de los militares que han permitido llegar hasta el cada turno y también han escuchado que tiene algunas balas de los francotiradores que están apostados en edificios públicos el que hablan las imágenes es claudio sánchez periodista que después tuvo muchos problemas por su tendencia política y poco cargado a la derecha encontrar a ver lo que pasó según me explicaron y yo me hice la idea con el tiempo es que chile entró por votación al socialista el sistema que había en alemania oriental rusia o china y empezaron las filas y la inflación y el chancho chino y ahí llegaron los militares con la ayuda de los países del norte que para variar se involucraron y esto en una punta de tanquetas os a gobernar yo diría que en toda la época del es un poco el fenómeno que apareció en argentina cuando los militares argentinos se pelearon con los ingleses dijeron aquí no hay más rock en inglés y ofreció el rock latino esa fue la génesis del rock latino no fue nada más piensa acá en chile cuando al llegar al extranjero sacaba los papelitos de siete son la luchamos con los detenidos-desaparecidos cerraba la frontera de géneros milico y empezamos a crecer todas las figuras que estábamos acá éramos tremendos muchos en septiembre tenía años entonces yo crecí en la dictadura llegué a los años todavía en la dictadura y nosotros no teníamos mucho mucha información o sea otro cachama no charlamos el poncho y eso sería todo en nuestro último antecedente musicales eran el nuevo folklore que la gente que está vivida afuera los jaivas y para ella todo lo que era la nueva ola según you cacho ante el chile estaba lleno de música y electiva cultural a finales de los s chile tuvo su propio gusto el famoso recital de piedra roja pero yo encuentro que como fin de semana estuvo bien agradable esto especial aunque una copia pero que se le va a hacer así chiles que se preguntan qué que antes queda en él todo lo que quiera que antes queda en él todo lo que quiera pero como la droga produce y algo que no es lógico la protesta pero era como muy poético demasiado demasiado bello nosotros quisimos hacer algo algo con fuerza entonces el valor de las mantitas charango y hagamos rock en castellano el musical un huevo y raro sobre todo en el medio los q rentismo de la dictadura que ustedes quería ser como una conjetura es porque nació josé sota fue porque bueno y militar que esto nace en ese momento el gobierno militar bueno también cargo y cortó a muchas alas porque venían cuatro todo el movimiento que venía de atrás lo cargaron por la libertad era mucho mayor que la libertaria y ahora ahora la libertad está netamente en lo comercial yo traigo una que la represión militar empezó a ceder fue en el fueron por ejemplo una elección para votar a favor o en contra de la constitución que pino se promulgaba y curiosamente el señor ganó y ahí empiezan a ver a mismos de democracia y esa huevada un pie para empezar apenas hay más cosas y uno tiene que obviamente ir con lo que está pasando con la moda entonces en ese momento empezó el rodaje tino personas ciertos o este ellos de charly y se produce un fenómeno en chile d como pasa en todas partes al ir grupos con trampas en argentina con la malvina igual like como un atajo y que el que ya cortan con la música sajona y empiezan a lanzar a charly garcía diversidad no estaba en nuestra discoteca y nosotros también vamos tocando acá sin saber lo que está haciendo o charly garcía ya así que parece que está en libertad y todas humor y argentina no fueron al menos lo que es un impulso a nuestra existencia y nosotros le dimos pesos la chilena decimos pero sabemos que la música dura un poco transformada para que este ritual pintamos en mano pero nunca lo mismo complació copiando como todos los demás sacúdete en tu cristal solamente esta canción resume mucho de lo que vamos a contar en esta historia estos son los prisioneros el grupo más importante de chile para los chilenos revolver los estilos mientras puedan agregó y se puedan bailar nuestra próxima música no es placer para dioses jamás ganaremos y todo lo que hacíamos era tomar cosas del ámbito sonoro urbano normal de la micro y cambiarlo de contexto y ponerlo contra una base musical que hacía que las cosas se entendían de esta manera el electrodoméstico se transformó para el público en la banda innovadora de la movida under ochentera la vanguardia iba de la mano de una base musical con historias relatos de carlos cabezas música bastante distinta a la que sonaban vamos a apoyarnos a todas las tardes y algunas cervezas yo creo que fue una cosa de jueves habían grupos como nadie en grupo que se sustenta en una cuestión totalmente fashion y superficial bueno bueno que les puedo decir de un grupo señoras y señores con ustedes en grupo en grupos pro grupos en grupo y al final de cuentas lo que queremos pasarlo bien ninguno era rico todo de clase media ya todos nos costaba llegar a tener una guitarra o llegar a tener un instrumento que instrumenten una joyita que chávez era una cuestión invaluable una vez que ellos golpean a la casa como te dije porque lleva la onda PM y quería estudiar piano por la puerta del colegio de todas las miradas las manos podían tocar en mujeres a ninguno de nosotros por mucho que se pudo haber creído no nos puso las cosas más fáciles no se gana plata nunca se ganó mucho pero en un principio no se gana tenía toda una presión social y familiar en contra pero igual era puta era lo que había que hacer okupas para mí una de las mejores bandas de la historia de chile fue nuestra versión propia de the cure una banda oscura en verdad aunque bueno por eso saltito igual cuesta creerlo pero en fin los ochentas tocar en una banda en ese minuto como está recién este movimiento con instrumentos eléctricos ya está abandonando la guitarra palo y el bombo legüero era como la buena según él casi los primeros en formar en movimientos no podemos negar que los personeros formó el primero bueno y los prisioneros grabaron la voz de los un disco que se transformó en la bandera de batalla de una juventud aburrida deprimida y sin posibilidad de expresarse un grupo que no tenía miedo de hablar mirando a los ojos a quienes enfrentamos tratamos en julio del tocamos bajo el nombre los dedos y con la formación original del creo que se conoce está formado por claudio narea la guitarra eléctrica miguel tapia en batería y coros y yo jorge gonzález en bajo y voz este jorge gonzález tal vez el protagonista de este documental un hombre que lo perseguí fue a su casa e intente que participara cualquier forma y no quiso a ver uva se forman más o menos del año la formación final de upa los grupos comienzan a hacerse famosillos los invita a algunos programas de televisión y comienzan a hacer cualquier cosa el personaje que ven en pantalla es don francisco el animador más importante de la historia de chile y su programa sábado gigante fundamental para la difusión de la música del aire aunque ser músico sea una huerta ni sima aunque todo el mundo nos vaya nos dice que nos vamos a ir de hambre todos dejaron su carrera y se dejaron en la música el grupo se forma el entonces aparece cinema representando el pop más romántico más meloso que se hace conocido a gran velocidad y se posiciona como una de las bandas más exitosas de los y yo me dice que algún grupo se llama cinema que me pareció que tenía la el mix perfecto en términos de musical por un lado pero marketero por otro oyente como tecladista y estaba hecho habían fundido y ella estaba mario y pianista y tecladista de jazz esta banda era bastante extraña aparatos raros tenía solo teclados y una batería por eso se llama aparato raro porque estaban rodeados de aparatos raros sus arreglos llenos de ruiditos modernos ochentosos lograron himnos de la música chilena pese a su nula estética entre todas estas digamos intención de pasarlo bien y tocar y bueno sin ninguna pretensión se me ocurre la idea de grabar una maqueta fue la de historia porque es a las señales que ya los que atentos con esta vuelta si estamos solos historia fue el biología y fue quizás la canción que más quedó en la memoria de la gente porque yo creo que era demasiado representativa de lo que fuimos tras el disco fue bien complicado también porque yo grabé solo una canción esperando en hacer que la canción que es el de hoy me sirve de batalla quiere decir esta canción un emblema para ti ese que ven debajo de la melena es el buen pancho puelma que estuvo por semanas pegado el número uno de los rankings con este tema sobre un niño que va a nacer su familia quiere que gane plata y que siga a jesus y que sea empresario pero él sólo quede respirar a y colores solo y esa canción yo grabé en un cassette y tos y blanco con la vulneración ocho minutos cinta que la banda se han de hacer cien copias ponte tú yo mismo para que los músico el estudio todo cuento y la pasa a repartir en toda la radio es patético toda la gente cree que el destape es ahora pero en dictadura había de estable daba igual era un grupo de performance es así como surgieron las tropa atrás como un grupo de teatro esas pechugas que están en pantalla corresponden a patricia rivadeneira uno de los emblemas del destape nacional ya que una vez que se sacó la bolera no hubo quien se la pusiera de vuelta una de las gracias de nuevo es que las manifestaciones artísticas se mezclan todas como la música con esto está todo mucho más atrás y todo jugador quiere intencional pero no es uy carchi entonces antes de grabar un disco ya que firmé contrato con una compañía que siguió contratando estudio grabación porque no de cerrar vamos a grabar era todo un movimiento rico en esa época era bien difícil grabar una apuesta posible porque este en el año no las radios no tocábamos en español los sellos no sabían conciliar las cosas los músicos tampoco los productores tampoco no había experiencia en la industria musical entonces todo el mundo anda intentando los sellos se metieron en estos hay menos contratos nosotros según los controlaron que es una cosa muy suicida cuando los seis interesan el primero en captar la idea fue m que tuvo bastante visión y distribuyó al principio lograban los grupos el primer disco logramos donde queda con lion en el disco los prisioneros el lado de los la cultura la basura y y vas tirando piedras del aparato raro el grupo nadie qué buen nombre a esa cuenta esta canción se llama ausencia este grupo se llama nadie porque no están entrevistados porque lo encontré a nadie en absolutamente ninguna parte no lo sé veamos los demás oficiales y carlos lo utilizo de todo esto ya estábamos en contacto con carlos que este año nos conocimos y él empezó a confiar harto en la banda empezó a conseguir dinero para hacer demos en un estudio a ver entonces se comienzan a formar bandas y movimientos artísticos de gente realmente valiente considerando la situación que se estaba viviendo en el país y lo que pasó con sus predecesores los ellos ven en todo esto algo rentable y ese es su negocio la música la gente se pone curiosa y muestra interés por el nuevo movimiento musical no es raro no había absolutamente nada más que hacer el alma a mí no me entusiasma el sonido escuchándola ahora está todo bien ordenado pero el jorge y porque sabemos hasta el igual hasta hoy no me gusta mucho la mezcla nos gusta emplear la mezcla porque nacional del país la varilla todo muy fuerte la guitarra muy está muy despacito creo que es una buena mezcla no es una buena batería era un poco particularmente llamativo me parece pateando piedras pero que fue un disco muy bien logrado sobre todo por la claridad que tenían los prisioneros en cuanto a lo que querían especialmente porque con sable haré algo en la manera de ser real jorge la voy a hacer del cargo que me tomaba me hace sentir muy seguro claudio lo ha demostrado otra cosa el cedro con todas las canciones que evocan la fuente seca con el primer casete de los prisioneros han tenido mucha risa porque dije estocadas no tienen ningún pariente desaparecido en el mar y les ha pegado que son más insolente que no sé quién el programa pero todo eso dios formó más conocido son en cómo dar horribles sólo está desafinado pero por niños que son interesantes las cosas que dicen y empezamos a tener fanáticos a partir de ese tiempo yo creo que él por ejemplo las prisiones pero tenían mucho más claro los prisioneros quedan por marketing porque por música los animales no son malos porque fueron malos el público nunca los tomó como grandes músicos lo tomo como la voz de los hemos escuchado grabaciones de saber lo que cantábamos y tocaba muy bien el grupo se imponía por por onda más que nada lo más importante era la gente que creía en este grupo todo en uno digamos amigos o qué sé yo líderes de opinión ya cuando empezó a tener la gente voz ya no necesitaba un representante teníamos voy a es como los huasos quincheros para otro lado los prisioneros que surgieron se posicionaron como el grupo número uno y yo detectar a todo lo demás nos podemos encontrar que abarató raro era un último aparato mando y pase es que nuestra postura era mucho más extrema en todo sentido entonces después // AM después no los prisioneros el héroe se solidarizó con nosotros con entiéndase nosotras porque empezamos a ver que había que ingresar a él porque empezó a tener otros amigos es temprano ese tiempo el porque trabajo acá en el tractor infusión ya lo empezamos a ver - porque él como que se identificó con él con nosotros pero nosotros estamos en la marginalidad o sea no éramos valija diplomática en grupo o que estáis que eran como grupo que igual eran muy como se dice como quiero buscar el consenso me entendió sea tribus que cantaban allá se generó una polaridad muy grande vamos viendo fuera de los argentinos ningún grupo extranjero entraba al país qué pasa con eso que los prisioneros pasan a ser las estrellas del mega ultra giga rock pasando por encima la popularidad de todos los demás esto conlleva una revolución mediática en la que todos encontraban pesadísimo el vocalista y trataban de no cubrir a los prisioneros pero era totalmente imposible siempre la noticia hicieran lo que hicieran cuándo el arte el rock siempre estuvo al servicio de la contingencia toda esta situación de muerte era tan potente es cierto que teníamos miedo pero era tanto más fuerte nuestra necesidad de libertad que el miedo al castigo a la muerte la pobreza era un valiente trabajo artístico primero riesgo tiene riesgos y los artistas los arriesgan que estábamos también en una situación de peligro eran realmente terribles estamos hablando de tiempos que era más o menos adverso en términos de reformas para la juventud ganas que no cualquier ideología siempre la forma abierto que quiera incluso ones será realmente latido yo recuerdo especialmente la gente deprimida y reprimida hagan la cuenta el país a gris a parte de nuestros indígenas que eran pueblos guerreros chile así un país bastante pacífico dispararon más de tipos pero cuando están gobernando los militares que son las personas preocupadas más bien de la guerra empiezan los separatistas a defenderse el terrorismo toma las armas aceptan todos los días contra alguien o alguna torre de alta tensión y para un niño como yo la situación se torna para cagarse así que intentamos evadirnos con fútbol minutos y segundos esta primera fracción jugada penal que sería carlos cáceres para chile le va a servir el penal pero la verdad es que tampoco funcionaba mucho ha colocado con filial y en el conato aperitivo para tablas pero fuera pero eso mismo te generaba la ansia de hacer esa cosa es entendido no era como un estímulo más que un achaque como decir puta la hueva aquí no pasa nada una forma de hacerlo de pasarlo bien y darle como causa nuestra expresión era esto que hacíamos pongámonos en el contexto o sea con este clip electrodomésticos era la vanguardia total para la época esto es un clip del futuro por mucho que cueste creerlo existen estos redondo yo personalmente creo que necesitaba oxigenar me lo de la música era una especie de de búsqueda juanes está fija diversión no no le veo el vínculo directo con la política la historia son la universidad se va a tirar piedras en una cuestión de tostadas quiera estar en paro todo el rato con los pagos hasta creo que alguna vez sin tener en cuenta el momento histórico es súper potente por la razón que sea obviamente que nacen voces web que quieren que necesitan decir lo que sí estoy seguro mucha gente no hacía como parte de como casi si fuésemos representativo del régimen de de minute había una cuestión que tiene que ver con la época dorada de mi noche casi en el acto patriótico no sé si siguieran haciendo esto que por cierto no creo que es una mala costumbre hacer una canción nacional por lo menos pero era bastante militar bien ordenaditos todo aquí pero dirigía por la mañana no estaban ordenando a todos para que fuéramos todos chicago boys consolidados durante el gobierno de la unidad popular los chicago boys son un grupo de economistas egresados de la escuela de economía de la universidad católica ellos en la época del viajaron a la universidad de chicago para hacer postgrados al volver además de ocupar cargos como docentes en su universidad y asesorar poderosas empresas fueron creadores del modelo económico neoliberal desarrollado para el gobierno de pinochet invita a tus papás hermanos y abuelitos sin olvidarte de ellos seguimos en ochentas imprimimos con manos bueno no es que yo sea un niño ignorante que pasara todo el día viendo tele y escuchando música no también jugaba atar y pasaba todo el día tratando de batir mis récords eso no arregla mucho las cosas buenas noches en este espacio estelar presentaremos pero vienen piénsenlo así por el trabajo de mi papá la casa pasada llena de músicos managers discos o sea de música y uno de pendejo empieza a imitar los ósea no sé haciendo lo posible en la televisión como no podía hacer mucho porque la cosa de los contenidos estaba dificilísima con la censura que ponían los militares y comienza a llamar cada vez más a estas bandas que parecían como inofensivas a sus ojos y claro entre todo ese frío hacían este tipo de obras de arte este plano secuencia ya se lo querría tarantino o scorsese vaya vaya rulos sino que es todo si no creas en mi vida todos estos grupos se encontraron en los programas estelares de la televisión chilena un espacio único muchachos ha sido una brillante actuación para el público juvenil más música creo que esto es abogan haciendo por ahí más música nació el año junto con una necesidad de canal de salirle al paso a un programa que había en la competencia en televisión nacional y que animaba al principio un robot y luego rodolfo roth no soy rodolfo roth donde se acuerden de mí más copio música la hice en el año hasta el año lo pasamos bien haciendo ese programa hace mucho tiempo y estos eran los dos representantes de la juventud en ese entonces cada uno tenía su propio programa de música su canal y competían sin embargo esto es la teletón en donde toda la televisión se hace amiga durante una noche para recolectar dinero para los discapacitados así que están gente una vez que empezamos a tomar importancia y que yo creo y fuimos tomando mayor importancia que la competencia nos empezó a llegar cualquier cantidad material y empezaron a ir artistas al programa emociones clandestinas últimas presentaciones aparatos garros estoy con el grupo en grupo en esta oportunidad estamos con chía y concha ching que son integrantes del grupo nadie digamos coronado con la presencia de los incluso de los prisioneros que eran lo más antisistema como siempre digamos estuvieron al programa para nuestro primer aniversario y hay que celebrar metía la mano en la torta que para eso eso ya era la expresión máxima de la rebeldía bien en la televisión había muchas veces que teníamos que cambiar la letra que aquí viene el sonido inconfundible de este excelente grupo chileno que es aparato raro logrado raro en algunas algunas frases de sus canciones buenos por mencionadas iba a caer ponte tú o un disfraz aval y va a caer como trabajar pero no por eso era era habrá tocar una banda contestataria si allá martes si está ahí en la tele era porque no está dicen su nave si no estáis en su lado entonces era o blanco o negro de hecho nosotros en chile film teníamos nuestra casa central en términos de que nos apoyaban con estudio con salas de ensayo fin que llegaban entiendo que ser una un ámbito de comercio musical casi mafioso no tiene un proyecto canal por lo tanto vinculado al gobierno que lo consiguió el consiguió una oficina va a trabajar ahí y consiguió la sala ensayo pero eso fue pie para que carne para que jorge gonzález dijera que nosotros estábamos financiado poco menos por el gobierno militar los prisioneros estaban absolutamente delgados en televisión nacional en aquella época la radio concierto de la lava de que la llevaba en esa época no nos tocaba no nos gustaba hicimos una versión especial de dos de los fuimos al estudio y la grabamos de nuevo más larga inclusive para ser utilizada como exclusiva a la radio concierto no lo tocaron no nos parecía no lo tocamos después de eso gatilló que tuviéramos bronca con ellos y después salido mencionado en la independencia cultural este tema del radio concert que era por ellos // PM porque tocará como gran cosas de ciencia de septiembre tocaron pero es nacional así como algunos temas ese soporte ha de ser local me gusta los medios aprovechan todo esto como una forma de evasión porque no tenía muchas más opciones y estaba lleno de programas estelares con espacio para la música y así las bandas comienzan a ser politizadas porque nadie podía pensar en medio de una época con tanta carga política que un grupo de pendejos simplemente quisieran hacer música así que les buscaban el lado político obviamente que el oficialismo instrumental hizo poco en un montón de pendejo a huevo nado fuego que no cacha nada de nada y que si eran tenían talento para la guitarra y ya vengan para acá había una polaridad política y había una polaridad de prejuicio hacia lo que pudiese ser la música liviana o música de diversión y en los ochentas y demás fue una de las bandas más importantes junto con los prisioneros junto con otras aquí se nos qué es un estigma del grupo médico de minutos de papá este de vendo bonito tendría cosas que en una medida a ver para que entiendan a qué se refieren con música de diversión este videoclip es una joya la muñeca que aparece se considera algo espacial por lo tanto vuela teníamos seguidores por todo chile no cuento justo de cinema no aparezca en una antología y se ha eliminado de cualquier tipo de libros de consulta respecto de los porque al jorge gonzález se le ocurrió decir que nosotros éramos financiado por un gobierno militar mi palabra estaba ligado al gobierno este momento podríamos alabarte plata pero la verdad que no son verdaderos mitos lo que hay gente que hace música no es cierto de determinada con ciertos textos con ciertas letras con mímica y obviamente no están en la cosa contestataria y hay otros como los prisioneros que cuidado pero los males más maqueteros de todos lejos en cuanto a los artistas los inventaba el mar el mar quintero mayores jorge gonzález porque justamente a través de los contestatarios se hace un espacio en la música el tema este cuando me asaltaron maravilloso me dispararon estuve muy grave andrés barcas caminaba posiblemente cuando de sorpresa presentas un asalto intento ayudar y terminó con una bala alojada en el mentón con dos semanas después de una llamada de secretaria la juventud buenos y padres o enfermera condecoración presidencial fuera bien y que se buscaran a otros así como la industria capitalista esto el oficialismo también por y ahí tenéis casos como el del amigo caramel y poco que te apoyó el sí sea como tú podéis tener buena en años haber nació en el estado de sitio en esto que queda todos los días de la mañana y al final del día votar que sí power yo integrante de manera vamos los únicos que teníamos una tendencia derechista y el resto eran todo tendríamos tendencia de izquierda pero claramente en el festival de viña nos pusieron comercial el tercer tema y si de maceió la antorcha la gaviota nosotros no dimensionamos que tocar en el festival de viña era ser proclive a la dictadura que no teníamos esa asociación y luego para tenían nada de derecha tenían el gran estigma de llamar se ocupa porque pensaban que va a gustar una muerte la mitología popular plantea que las siglas upa al revés significaban augusto pinochet nos cargamos la risa porque sabíamos que la gente que nos conocía nunca se llaman llares o al reírse al fondo necesito alguna estela creíste que es como el planeta nada como las cajetillas musa una buenísima que la calle seríamos asilada de alrededor vuelta al rey no sé qué voy a decir y eso verdad lo hicieron para capitalizar no a nosotros el oficialismo h y nosotros nunca pescamos la gente casada que no éramos facho sabíamos que éramos cuicos pero que no éramos facho porque éramos nosotros éramos de blas y darle a barría no éramos del sector sur de santiago con los prisioneros santiago es una ciudad de clases sociales muy marcadas si tomamos una plaza italia como el centro del mapa upa es de arriba y los prisioneros son de abajo y los prisioneros y les un día más piedras como portavoces o ser la voz de la sociedad post-industrial bonito del web nosotros nosotros somos más intelectuales más europeos veamos cuba era un grupo con look distinguido que no se basaba en la política está bien pero qué es esa huella de ser más europeos nosotros no éramos más y en parte teníamos muchas letras etcétera que siempre muy escondidas lo presionarán mucho más directo pero si teníamos el problema por ejemplo cómo tocar en ciertos lugares a cierta hora no se podía diez restricciones en todos lados guapas taguas al concierto sobre todo comprenderán por mi edad que jamás fui a un recital de los prisioneros de hecho creo que mi primer recital fue en los roxette o guns and roses uno de esos pero para la gente que iba eran conciertos inolvidables por más que intentarán cortarle la fecha buscar excusas para no prestarle los gimnasios no permitir que hicieran las giras promocionales lograban hacer conciertos masivos y emblemáticas de verdad los días los hombres malos y juntos deben trabajar hoy a sus consejos los ojos en el profesor había tanto sol sobre las cabezas y no fue tan verdad por piensos todos al final terminaron para otros honores los difuntos que dejaron a mis alumnas de los que no nadie lo ha hecho jamás nadie nos va a ayudar de verdad la posibilidad que tenía la gente en ese momento de ver música en vivo eran escasa o nula y eso sería que pusiéramos concierto masivo y giras que salgan todos los veranos a lo largo de todo chile oficial por marca importante porque ha llegado todo el tiempo esta es una medida cola que intentaba competir con la bebida cola del mundo se llamaba free o sea libre en medio de los años lanzan una bebida de nombre libre uff el fin el asunto es que el muchacho que canta es el mismísimo andrés vargas del grupo y la gracia este comercial es que es muy ochentero y los mimos que pasa en los años con los mismos odios a los mismos nosotros ya el año habíamos hecho conciertos con los prisioneros y con aparato raro para guardar cosas yo el verbo divino gays school el san george villamaría parece que también tocamos ahí y eso implicaba también una fama en ese sector es que nosotros no no lo encontramos nunca con gente del barrio alto pero en esos momentos podíamos saber que éramos famosos en esos sitios en cambio en nuestros barrios no los conocía nadie y cuando empezaba a aparecer el nsa gigante en otro programa de menores la gente empezará a conocer nuestros bares cambiamos eso era una de las características buenas de los años que tú estabas despertando a un montón de gente que estaba creciendo y despertando contigo para que me acordé de nahualá nosotros tampoco en el escenario no teníamos una idea o un concepto de escenarios gacha en nosotros dentro del escenario especialmente yo hacíamos un show totalmente activo yo corrí hablaba otro hacemos que la gente participara nos tirábamos sino el público no es por nada pero que profundamente desagradable que te caiga a alguien con una jardinera rayada sin polera encima y claro en todo caso el público era feliz aunque si se fijan bien por ejemplo hay una mujer vestida de amarillo con una chaqueta blanca que no lo está pasando nada de bien impusimos la moda de las jardineras ralladas cuando símbolos luego rayado la ropa verde y buenos productos dijo bueno que estamos de raya entonces sale un look de las rayas del cinema bueno algunos pero no el chancho cuando se lo financie la uña lovato y esa maldita chasquilla horrenda que aparecieron que todas las semillas la modelo de patético ósea o sea nada de nadie ni tengo unos prisioneros poco ahora dijo nadie a un loco los personeros tenemos que apreciar fueron en hitos máximo sí claro era la canción y vámonos recitaba las leyes sí claro máquina gritando que caiga y noche en un recital de los personalidad como un concepto de que arregle escenario o sea es de que la música que conllevaba un montón de cosas desde que hablaba uno de que hablaban todos hasta cómo se vestían y en provincia el realmente sano como la juventud desde entonces no lo había visto con cierto estar juntas en un gimnasio ganó se parte gente avanzada nos ayude sin tocarte otras encima nosotros se quedan calladas y me daban a los años años hacerte conocido a niell a nivel que llegamos de marca de marca y ahí yo no podía ser vida normal porque yo no supe bien es similar te fijas quería quedarme en la casa o ir a cosas muy privadas bueno yo que hay cosas turbias william un poco la vida y salir de eso también en esta plantilla total que tuve y así me fue también la banda y un montón de cosas yo hasta el día de hoy la gente me reconoce en la calle y la gente de esa generación que llevo el lugar y hoy según la música y vaya a seguir grabando cuando llegar de nuevo señoras y señores glamour el de esta mujer y yo está llorando descarada en una esquina en el centro nadie en su cara y ya está llorando desgarrada en una esquina en el centro a . era un poco una locura el tema de la pastera era un asunto que te hace un poco perder la visión de las cosas

1 note · View note