#Los doce y otros poemas | Explore Tumblr Posts and Blogs

xjulixred45x · 6 months

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INFORME DE “LA DIVINA COMEDIA” DE DANTE ALIGHIERI

Miembros del grupo:

Nicole

Evelyn

Dafne

Gonzalo

Julia

Natasha

Abril

TEMA DEL GRUPO:

EL INFIERNO

MATERIA:

LITERATURA

INTRODUCCION

LA DIVINA COMEDIA

La Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.

Iluminado y convertido por la revelación, el poeta peregrino regresa a la Tierra y decide dar testimonio de su viaje en un poema para advertencia y consejo de la humanidad

CARACTERISTICAS GENERALES DEL INFIERNO

La puerta de Dante tiene la famosa inscripción: "Abandona la esperanza si entras aquí". Esta es sólo la última frase de una inscripción de nueve líneas, que incluye la afirmación de que el reino fue creado por "la suma sabiduría y el primer amor “(Dios).

En "El paraíso perdido" hay nueve puertas, tres de bronce, tres de hierro y tres de la roca diamantina, y están protegidas por el pecado, la muerte y los perros del infierno.

El infierno de Dante incluye a muchas personas que conocía personalmente y no sólo a sus enemigos: su amigo y maestro Brunetto Latini sufre el castigo de la violencia porque su vida sexual violentó el orden natural. En lo más profundo del infierno, tres personas reales están siendo comidas eternamente por un Satanás de tres cabezas: los traidores Casio, Bruto y Judas, el peor de todos.

Lo sitúa en el tiempo de Adán y Eva, cuando sus habitantes eran todos demonios. En el infierno medieval explorado por Dante y pintado por Hieronymus Bosch, los castigos son tan variados como el propio pecado, cada uno se adapta al pecado del castigado. En Dante, los sembradores de discordia son cortados en pedazos, los que se quitan la vida están condenados a vivir como árboles, los aduladores nadan en una corriente de excrementos y a los traidores se les come la cabeza el hombre al que traicionaron durante toda la eternidad.

Este infierno no es una pena fija, sino el fruto de las malas decisiones tomadas durante nuestras vidas.

UBICACIÓN

Según las descripciones de Dante, el infierno está compuesto por nueve círculos concéntricos, que se van achicando y enterrando más profundamente en dirección al centro de la Tierra. La condena en cada uno de ellos dependenderá de los pecados que se hayan cometido, con círculos dedicados a los glotones, los herejes, los estafadores.

El punto céntrico de la superficie del cono es Jerusalén. El río Aqueronte recorre el infierno y lo separa del mundo exterior. Fuera de allí, pero aún dentro del paisaje, están las personas que nunca hicieron nada bueno ni malo en su vida. Se les castiga por su neutralidad y están destinados a correr por la eternidad, mientras son perseguidos por avispas y gusanos que se beben su sangre.

NIVELES DEL INFIERNO

El círculo primero es el Limbo, donde están quienes, sin haber cometido falta alguna, han muerto sin haber recibido el bautismo; en particular, todos cuantos nacieron antes de la llegada de Cristo. Las excepciones son Adán, Abel, Noé, Moisés, Abraham, Isaac, Jacob y sus doce hijos, Raquel y "otros muchos", que dejaron el Infierno cuando fue visitado por Jesucristo entre su muerte y su resurrección, y fueron entonces convertidos en santos. Los que están en el Limbo no sufren tormento alguno, salvo el saber que estarán allí para siempre.

A la entrada del círculo segundo está el rey Minos, ante cuya presencia todas las almas confiesan sus pecados y él los asigna al lugar del Infierno que les corresponde. En este círculo se castiga a "los lujuriosos, que la razón someten al deseo", eternamente arrastrados de un sitio a otro por un terrible e incesante viento. Entre ellos se encuentran Francesca da Rimini y Paolo Malatesta. Los amantes explican cómo estaban leyendo la historia de Lanzarote y la reina Ginebra y, en el punto en que los personajes se besaron, ellos lo hicieron también, y así empezó su perdición.

El círculo tercero está guardado por Cerbero, el perro de tres cabezas. Aquí se castiga el pecado de la gula. Los condenados sufren una tormenta perpetua, con lluvia y granizo.

El círculo cuarto está guardado por Pluto, el dios romano de la riqueza, y en él se encuentran los pródigos y los avaros, condenados a hacer rodar pesadas rocas desde las laderas del valle hasta chocar en el centro. Entre los condenados hay numerosos clérigos, cardenales y papas.

En el círculo quinto está la laguna Estigia, vigilada por Flegias, hijo de Marte. Enfangados en ella, luchando eternamente unos contra otros, a golpes y mordiscos, están los condenados por el pecado de la ira, mientras que debajo del agua están los acidiosos, es decir, los perezosos y los que vivieron tristes y deprimidos sin motivo. Entre los iracundos estaba Felipe Argenti, florentino llamado así porque en una ocasión hizo herrar a su caballo con herraduras de plata. Su familia, los Adimari, fue la que se quedó con los bienes de Dante cuando fue exiliado.

Los cuatro círculos anteriores castigan los pecados de incontinencia, mientras que los círculos siguientes castigan (más severamente) la maldad en sentido estricto. La región que comprende a todos ellos se llama Dite (un nombre latino para el Hades, o el Infierno), una ciudad que toma el color rojo de las llamas que hay en ella por todas partes, y está rodeada de murallas, cuyas puertas guardan los demonios.

En el círculo sexto se condena a los herejes. Está sembrado de tumbas en cada una de las cuales arde el jefe de una secta herética junto con todos sus seguidores. Allí se encuentra Farinata degli Uberti.

En el círculo octavo se condenan las distintas clases de fraude, y se llama Malasbolsas, porque está dividido en diez recintos o bolsas. Está separado del anterior por el río Flegetonte, que forma una gran catarata.

Bolsa primera: En ella se castiga a los seductores, azotados por demonios cornudos, provistos de látigos.

Bolsa segunda: Aquí están los aduladores, hundidos en estiércol.

Bolsa tercera: Aquí se castiga la simonía. Cada reo está metido boca abajo en un agujero, de modo que sólo le asoman los pies en llamas. Dante se encuentra con el Papa Nicolás III, que confunde al poeta con Bonifacio VIII (que aún no ha muerto, pero ya está destinado a este lugar del infierno, y tras él le seguirá Clemente V, que destruyó a los templarios por dinero).

Bolsa cuarta: Aquí se castiga a los adivinos, que caminan hacia atrás porque les han retorcido el cuello, de modo que tienen la cara en la espalda.

Bolsa quinta: Aquí están los estafadores, a los que unos demonios negros sumergen en una espesa resina ardiente y les pinchan con sus garfios si asoman la cabeza.

Bolsa sexta: Aquí están los hipócritas, que iban vestidos con capas que por fuera eran de oro y por dentro de pesado plomo, que se veían obligados a llevar con gran esfuerzo. Caifás, Anás y todos los judíos que decidieron la crucifixión de Cristo estaban crucificados, desnudos en el suelo, de modo que los demás hipócritas pasaban por encima de ellos.

Bolsa séptima: Aquí los ladrones desnudos entre serpientes que se les suben encima, les muerden y hacen que se deshagan en cenizas, pero luego se recomponen para seguir sufriendo el tormento.

Bolsa octava: Es un foso en llamas, donde se castiga a los que sembraron discordia.

Bolsa novena: Unos demonios desgarran en ella a los "sembradores de escándalo y cisma", entre los que se encuentran Mahoma y Alí.

Bolsa décima: Los falsificadores caminan aquejados de distintas enfermedades. Entre ellos está Gianni Schichi, que falsificó un testamento para cobrar una herencia.

El último círculo está rodeado por los gigantes que forman una muralla humana que sobresale hasta la altura del círculo octavo. En él se castiga a los traidores, sumergidos en hielo. Se divide en cuatro zonas, en las que se castiga, respectivamente, a los traidores a su propia familia, a los traidores políticos, a quienes traicionaron a sus amigos (entre ellos Ugolino della Gherardesca y el cardenal Ruggieri degli Ubaldini) y, ya en el mismo centro de la Tierra, donde está Lucifer, se encuentran quienes traicionaron a sus benefactores, entre ellos Judas y los asesinos de César: Bruto y Casio

LOS PECADOS

Ciertos comportamientos o emociones son los que marcan el camino al inferno y se caracterizas de distinta forma según el autor.

Así, la soberbia, considerado el mayor pecado capital y el origen de todos los demás, se presenta cuando alguien sobrevalora ante sí y ante los demás su propio ego, su propia persona, cuando siente o piensa que es una persona mejor, con mayores méritos, atributos y capacidades que los demás que lo rodean. Y, por lo tanto, obra despreciándolos. Por esa razón, una persona soberbia tiene el gran defecto o limitación en su personalidad de no reconocer las cualidades y méritos de los otros, el valor que tienen. Al no reconocerles su valor, se convierte en un ser incapaz de tratarlos como sus semejantes iguales.

La lujuria, por su parte, es el pecado que cometen quienes quedan atrapados por un excesivo deseo sexual al que no le ponen límites, o al que no quieren o no pueden controlar. Dante los encuentra sufriendo en el segundo círculo del infierno. Pues cuando los hombres viven sometidos a satisfacer deseos sexuales desenfrenados cometen una falta grave, quedar presos en la “cárcel” de la carne que los aleja de la naturaleza espiritual que poseen, que es su verdadera naturaleza humana. Dejan de ser ellos mismos al rebajar o enajenar sus existencias humano-espirituales al nivel del puro instinto. Es de los pecado mas comunes.

En tercer lugar está la ira, una emoción considerada pecaminosa porque hace aflorar en quien la sufre el odio o deseo de muerte de otra u otras personas. Dante sitúa a los que han pecado de ira en la segunda grada del purgatorio y la define como: “El amor que alguien siente por la justicia que, sin embargo, lo pervierte en deseo de venganza y en resentimiento”. Para él, la ira surge en una persona cuando ha sufrido un daño o una afrenta de otra y, cuando siente que esta no ha sido sancionada o reparada justamente, convierte esa frustración en odio o resentimiento. El sentir que no se ha hecho justicia lleva al odio a quien sufrió; y ese odio no es otra cosa que una ira permanente que atrapa poderosamente.

En cuarto lugar está la envidia. Sentir envidia es un pecado porque quienes la sienten desean en su interior que los bienes que tienen o viven otros desaparezcan; desean con fuerza que pierdan esos bienes para sentirse contentos o satisfechos. De tal manera que son seres humanos que desean el mal al prójimo, los que anhelan que otros pierdan los bienes que tienen y disfrutan, y, que, por lo tanto, sufran por ese motivo.

La avaricia, por su parte, nace de no gastar o usar el dinero que se posee en exceso para atender necesidades de personas con las que tienen lazos familiares o afectivos, o en complacer algunos de sus deseos razonables y válidos. El avaro no solo es aquel que guarda o atesora el dinero que posee, que no le hace falta o que no necesita. El avaro, sobre todo, se niega a compartirlo con los familiares o amigos que lo necesitan.

La pereza, en sexto lugar, también es un pecado en la medida en que el perezoso renuncia o se niega a obrar usando el mayor atributo natural o innato que tiene como ser humano, su libertad o su libre albedrío. Así, el perezoso comete una falta contra esta cualidad que naturalmente posee, es decir, niega la mayor virtud que la naturaleza le dio.

Finalmente, la gula es un pecado en tanto los golosos comen y beben sin mesura. No lo hace para satisfacer la necesidad natural de consumirlos para preservar sus vidas, sino por el puro placer que les provoca este consumo. Cuando los hombres comen y beben en exceso incurren en una falta de desmesura, violan la medida racional que la naturaleza les ordena seguir en los actos de sus vidas.

CRIATURAS MITOLOGICAS

Caronte

Una de las primeras figuras infernales que se muestran en el libro es la de Carón o Caronte quien se encarga de llevar las almas al infiernos, es el barquero de Hades, y navegaba por el río Aqueronte, (aunque algunos dicen que es por la laguna Estigia ) hasta el inframundo el cual es gobernado por Hades.

El nombre de Caronte(literalmente brillo intenso) alude a sus llameantes ojos. Su misión es pasar las almas a través de las lívidas aguas del Aqueronte hasta la orilla opuesta al río de los muertos. En la mitología se lo representa viejo, feo, de barba gris e hirsuta, vestido de harapos. Fue ferozmente castigado por Hércules cuando descendió vivo a los infiernos por no querer cruzarlo en su barca.Caronte intuye que se trata de un ser vivo, y le dice a Dante que cuando muera no vendrá a montar en su barca que le llevara al infierno, sino en otra que le llevara hasta el purgatorio. es el barquero de los muertos, que aparece como un barco antropomorfo con una nave gigante de un cuerpo.

Su deber jurado es transportar las almas de los condenados a través de la infernal río Aqueronte, al Limbo más allá. Virgilio describe a Caronte en el descenso de Eneas al inframundo, después de que Sibila de Cumas mandara al héroe la rama dorada que le permitiría volver al mundo de los vivos. En el Canto III de la Divina Comedia de Dante, aparece Caronte cuando Alighieri, Virgilio y Dante atraviesan la puerta infernal, el vestíbulo de los cobardes y el paso del Aqueronte. Aunque con frecuencia se dice que conducía las almas por la laguna Estigia, como sugiere Virgilio en su Eneida, según la mayoría de las fuentes -incluyendo a Pausanias y Dante- el río que en realidad transitaba Caronte era el Aqueronte.

Cerbero

Cerbero es el perro del Hades, uno de los monstruos que guardaban el imperio de los muertos, vedaba la entrada a los vivos y, sobretodo, impedía la salida de los muertos. Tenía tres cabezas de perro, una cola de serpiente, y en el dorso multitud de cabezas erguidas de serpiente. Estaba encadenado en la puerta del Infierno y aterrorizaba a las almas. Cuando se opuso al ingreso de Hércules al infierno, este lo sujetó con una cadena, lo arrastró y lo sacó del infierno.

Flegias

Flegias, cuyo nombre significa “El Incendiario”. Héroe de los flegieos, citado en la Ilíada. Había sucedido a Eteocles en el trono de Orcómeno y fundado una nueva ciudad, Flegia, donde reunió a los griegos más belicosos. En un viaje al Peloponeso, como espía para preparar una expedición de rapiña, su hija, Corónide, fue seducida por Apolo. La leyenda narra que Flegias, en su furia, habría intentado incendiar el templo de Apolo de Delfos.

Minotauro

El Minotauro, era un monstruo de cabeza de hombre y cuerpo de toro. Su verdadero nombre era Asterio o Asterión, y era hijo de la esposa del rey Minos, Pasifae, y fruto de la unión contra natura de ésta con un toro. Horrorizado Minos del engendro mandó construir a un artista ateniense, Dédalo, un inmenso palacio, el Laberinto, formado por inextricables salas de cuyo centro, donde fue encerrado el Minotauro, nadie podía salir, pues sólo Dédalo conocía el camino. Cada cierto número de años, Atenas pagaba en tributo siete mancebos y siete doncellas que entraban al Laberinto y eran la comida del Minotauro. Hasta que el héroe Teseo, se integró en la comitiva, y gracias a la ayuda de Ariadna, hermana del Minotauro, consiguió matarlo y salir indemne gracias a un ovillo que fue deshaciendo mientras entraba al Laberinto.

Gerion

Según la mitología clásica Gerión es un gigante de tres cabezas y de cuerpo triple hasta las caderas, nacido de Crisaor, hijo de Gorgona y Poseidón, y de Calírroe, hija de Océano y Tetis, por donde participa de la ferocidad y horror de Medusa y del temible poder del Dios del rey del mar. Habita en la isla de Eritia, en las brumas de Occidente, "más allá del Océano inmenso". Poseía bueyes, un boyero Euritión y un perro Orto. Heracles fue a robarle los bueyes dando muerte primero al perro y después al boyero. Acudió entonces Gerión, pero fue vencido y muerto por Heracles[10]. Dante modifica la figura en un solo cuerpo con cola de escorpión y rostro humano para adaptarlo al octavo círculo de los fraudulentos. Virgilio narra en la Eneida VI, el encuentro de Eneas con los monstruos infernales, entre ellos Gerión.

NIVELES Y CASTIGOS

El vestíbulo y el limbo son los dos primeros espacios con los que se encuentra Dante al atravesar la puerta del Infierno.

Dante cae en el vestibulo. Este espacio contiguo a la entrada del infierno recibe a todos los pecadores para luego ser repartidos en los distintos círculos, pero si bien para algunos este es un lugar de paso, para otros es el lugar de castigo.

El vestibulo penaliza a los indiferentes, a todas aquellas personas que no escogieron ni el bien ni el mal sino que decidieron vivir para si mismos. En este espacio se encuentran, a parte de almas humanas, los ángeles que en la revuelta de Lucifer contra Dios no se parcializaron con ninguno.

Son atormentados por insectos que los pican y gusanos en sus pies que se sacian de la sangre provocada por las picaduras y sus lagrimas.

Limbo: Como segundo espacio representado se ubica el Limbo, según la teología católica se hace referencia al limbo como un estado temporal donde residen las almas que no cometieron pecado pero tampoco tuvieron la oportunidad de ser bautizadas.

En este punto se subdividen en dos categorías, las almas de creyentes que murieron antes de la resurrección de Jesús y las almas de aquellos que murieron a corta edad sin tener el uso de la razón pero sin estar libres del pecado original.

Dante se plantea al limbo como el primer círculo tras pasar por el vestibulo del infierno. Este al estar más alejado del fuego infernal no posee tormentos para las almas que allí se encuentran, esta descrito como un gran prado con verdes campos y un castillo en el cual residían los muertos que habían partido antes del sacrificio de Jesús.

Si bien en el limbo las almas no eran castigadas aun así debían pasar toda la eternidad anhelando el perdón de dios que jamás se les seria otorgado.

Lujuria

En el segundo círculo del Infierno se encuentran aquellos que han pecado de lujuria. Dante condena a estos "malefactores carnales por dejar que sus apetitos sobrepasaran su razón. Ellos son los primeros en ser verdaderamente castigados en el Infierno.

El Círculo de Lujuria se compone de un abismo vasto, rocoso, con los extremos estructurales de un puente roto que residen en cada lado. El puente en sí está revestido de estatuas de oro de los amantes, separados a la izquierda y la derecha del puente, rayo púrpura arqueando entre ellos.

Además de un trono para el guardián del círculo, la reina Cleopatra, la torre también actúa como un punto focal para las violentas tormentas de rayos púrpura que giran a su alrededor, atrapando las almas de los lujuriosos para la eternidad.

Gula

Después de derrotar a Cleopatra y descender del círculo de Lujuria, Dante viaja al siguiente círculo, la Glotonería. El círculo está poblado principalmente por demonios glotones, grandes paisajes hechos de órganos vivos, tormentas violentas, barro, montones de desperdicios humanos y gusanos gigantes con apetitos insaciables. En este círculo están aquellos que son castigados por los excesos de comida, bebida y adicciones en el mundo de arriba, colocando tales cosas por encima de todas las cosas, incluyendo a sus semejantes, lo que compone la mayor parte de la circulo..

Avaricia

Aquí encontramos a los avaros, los que acumularon riquezas y los que la derrocharon. Todos se encuentran condenados a arrastrar grandes esas de oro por la eternidad.

Ira y Pereza

Es donde se encuentran los iracundos y los perezosos, hundidos en el lodo del rio estigia. Los primeros se golpean unos a otros por siempre, manteniendo su estilo de vida; los segundos que no poseen ningún accionar se ahogan condenados bajo fango.

Herejia

este es el primer circulo de la parte inferior del infierno, donde esta los mas terribles pecadores, denotr de lo que se conoce como la ciudad de dite, uno de los nombres que se les da a Piuton o Hades. Entre sus muros, los herejes son castigados por las furias o las erinias, megeray tisifone- de la mitología friega asi como los llamados espíritus de la venganza.

Violencia

Desde este circulo en adelante se encuentran todos aquellos que conscientemente y por dedición propia, han vivido extranjeros de a la malicia.

La entrada esta custodiada, por el minotauro, otra de las bestias de la mitología griega y se encuentra dividido en tres “giros”.

En el primero se encuentran los homicidas, criminales, tiranos, violadores y bandidos en un rio de sangre hirviente que les recuerda a la que ellos derramaron.

En el segundo es el el que esta los que ejercieron violencia contra si mismos, dividas en suicidas y los que buscaron la muerte hermano ajenos.

Y en el tercero, se encuentran los blasfemos, sodomitas y los usureros.

Fraude

Nivel divido en 10 recintos o bolsas, donde se encuentran aquellos que no fueron dignos de confianza, como los corruptos, ladrones, falsos profetas, políticos corruptos, proxenetas, magos, y divinos, etc. Estos son metidos a grandes torturas como enfermedades, castigos físicos, psicológicos, dependiendo de la gravedad y tipo de su pecado.

Traicion

Este ultimo circulo también esta divido en varios sectores y se encuentra habitado por gigantes, quienes son condenados y custodios de forma simultanea, aquí existen 4 partes especificas: Caina, Antenora, Tolomea y Judeca. En ellos se ubican primero los que traicionaron a sus allegados, luego los que traicionaron a las comunidades a las que pertenecían, después los traidores de los huéspedes y al final los que traicionaron a sus benefactores, todos sumergidos En el hielo en distintas posiciones de dolor según la faltas que cometieron, cada circulo lleva a los poetas a los lugares mas espantosos del abismo, donde los no arrepentidos reciben sus castigos eternos. Sin embargo, a pesar de que estos 9 círculos son concéntricos, no tienen las mismas medidas, pues el nivel de cúpula reduce el tamaño de los círculos para quienes han cometido los peores pecados.

Los primeros 5 círculos se denominan el alto infierno y se castigan los pecados de auto indulgencia, en el 6to y 7mo círculos están las penas a quienes cometieron pecados por violencia. Mientras aquel en el 8vo y en el mas bajo el 9no circulo se castigan las penas marcadas por la perversidad y es donde están las peores almas de los antes seres vivos.

El final de la cavidad conduce hasta el centro de la tierra que es el final del infierno, en el que se halla Satan como prisionero sollozando y sumergido en el hielo hasta la cintura. Satan es descrito como una bestia de tres cabezas y esta acompañado por los peores traidores de la historia, Bruto, Casio y Judas. Estos dos están en las cabezas de la izquierda y derecha respectivamente y están allí por traicionar a Dios. Mientras que el, la cabeza del centro esta Judas recibiendo el peor de los castigos.

CANTOS Y SU CONTENIDO

Esta formado por 33 cantes más uno de introducción.

En estos cantos se habla de Dante caminando junto a virgilio por el purgatorio. Este lugar esta dividido en 7 cornisas o circulos que Corresponden a un pecado y que se manifiestan en cada canto . Según dante, el purgatorio es en una montaña y en su cima se encuentra el paraíso.

En el 1 canto se habla sobre la introducción al purgatorio. en el 2 y 3 se habla del Antepurgatorio, más especifico sobre las isleta (como una acera en donde esperan las peatones para cruzar).

En el canto 4 se habla sobre el antipurgatorio que es el primer Rellano y negligencia. En los cantos 5 y 6 se habla del 2° Rellano, dónde irían los muertos repentinamente .

En el canto 7 y 8 el Ante purgatorio: El valleameno que serian principes preocupados por la gloria terrena. En el canto 9 sobre la puerta del purgatorio. En los cantos 10,11,12 es El primer circulo donde irian los pecadores de soberbia.

en el canto 13 y 14 ya seria el 2 aro y van los pecados de envidia. En los cantos 15 y 16 es el 3° aro y van los pecados de ira. En el canto 17 es la subida al 4° aro. En el 18 y 19 se ingresan a los pecados de la pereza.

en el 5° aro que serian los cantos 20 y 21 van pecados de Avaricia y digalidad .

En los cantos 22,23 y 24 es el 6° Aro y en van los pecados de la gula. En el 25 y 26 están los pecados de la lujuria y es el séptimo (7)aro. En el canto 27 Se habla de la subida al paraíso terrestre y del canto 28 al 33 se habla del Paraiso terrestre.

BIBLIOGRAFIA

https://momoko.es/estructura-y-resumen/resumen-y-estructura-de-la-divina-comedia

https://www.semana.com/cultura/historia/articulo/dante-y-los-7-pecados-capitales/202114/

https://recursosdidacticos.org/el-infierno-la-divina-comedia-para-primero-de-secundaria/

http://paola-literatura.blogspot.com/2009/08/dante-informacion-general.html

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I hope You like it! And don't kill me, but i really doubt i'm going to Translate this, EVER, is way to long yo do it, but i hope You can enjoy my works in Spanish!

Thank you for reading ❤️

#dante inferno #dante #el infierno de dante #la divina commedia #divine comedy #spanish #español

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angiemon-podcast · 11 months

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En un rincón del mundo una joven floreció, con doce primaveras, su alma se expandió, Sofía un nombre lleno de gracia y valentía, enfrentaba un desafío, una lucha día a día. Su piel oscura su raza en cada poro, despertaba miradas llenas de desdén y desdoro, pero Sofía con su luz interior resplandeciente, se alzó contra el odio, su espíritu fue valiente. Como pétalos en un jardín, su voz se elevó, con palabras de sabiduría, su mensaje brilló, poeta del cambio, con versos de equidad, construyó un mundo nuevo, sin discriminación ni maldad. Organizó charlas y debates en el aula, tejiendo la tolerancia con cada palabra suya, su coraje encendió llamas en otros corazones, despertando conciencia, rompiendo los barrotes. Con plumas de tinta, Sofía escribía, versos de amor y aceptación, melodías, sus poemas se alzaron como bandera, invocando la unidad, la diversidad sincera. Las olas de su lucha llegaron a oídos lejanos, convocando esperanza, fundiendo los desengaños, organizaciones se unieron, en su causa se adhirieron, su historia inspiradora, al mundo entero cautivaron. En conferencias y eventos, Sofia floreció, su voz resonaba, el universo la acogió, poetisa de la igualdad, su mensaje trascendía, derribando las barreras, rompiendo la sinfonía. En su comunidad, Sofía fue faro y guía, con cada verso, sembraba semillas de armonía. En el lienzo de la vida, Sofía pintó, con pinceladas de amor, el odio se desvaneció, poesía en movimiento, en cada paso caminó, marcando la historia, un legado que perduró. Así es la historia de Sofía la joven soñadora, que con su esencia, la discriminación venció poeta del cambio, su corazón brilló, enfrentando las sombras, con amor logró.

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kpwx · 2 years

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Poesía completa, de Matsuo Bashō

Que los haikus se caractericen por su simplicidad y brevedad no quiere decir que estén vacíos o que expresen lo primero que se viene a la mente; muy por el contrario, la unión que hay entre este tipo de poesía y el instante en que se escribe es completa. Matsuo Bashō, el autor de los poemas aquí comentados, da esta definición del haiku: «Es sencillamente lo que sucede en un lugar y en un momento dado». Es por estas singularidades, pues, por las que resulta tan valioso poder leer haikus anotados: el momento particular que el poeta estaba viviendo y aquello a lo que se estaba refiriendo —muchas veces perdidos no solo por la brevedad del haiku, sino también por desconocimiento de la cultura japonesa— se recuperan y pueden así apreciarse de mejor manera. La edición de los poemas de Bashō que leí (El Gallo de Oro, 2019) es valiosa precisamente por sus notas, pero no solo por eso. Además de tener anotaciones, ilustraciones (tampoco demasiadas, pero se agradece) y de contener un apartado con la exégesis de algunos poemas, es el hecho de que sea su poesía completa lo que lo vuelve un libro tan recomendable: nada menos que mil doce haikus (según dice el traductor, más de setecientos son inéditos en español), de los cuales casi novecientos están comentados. Para los interesados en la poesía japonesa, esta obra es verdaderamente imprescindible.

El minimalismo del haiku (algo que comparte con muchas expresiones del arte y de la cultura japonesa, por lo demás), me atrae especialmente. La simplicidad en la forma y en los temas tratados, imbuidos por conceptos estéticos tan propios de Japón como son el «wabi-sabi» y el «mono no aware» logran conmoverme más que muchos intrincados y elaborados poemas occidentales. Véanse estos dos poemas que casi podrían definir la obra de Bashō:

Bebiendo sake, si no hay flores ni luna uno está solo.

Luna y flores, es todo lo que quiero. El saco lleno.

No hacen falta divagaciones filosóficas enrevesadas ni grandes héroes: la luna y las flores son suficientes para evocar y querer plasmar un sentimiento. Tampoco se encontrarán en estos poemas temas políticos, morales o sociales, pues como comenta el traductor:

[…] el haiku es una expresión libre, ajena a expresiones políticas o a consignas morales. Refleja el mundo tal y como aparece, sin enjuiciarlo, sin intencionalidad alguna. La ideología no tiene cabida en el espíritu del haiku.

Ante tan agotador bombardeo ideológico como el que ocurre hoy en día en el casi todo lo que se ve o lee esconde más o menos disimuladamente alguna agenda, la sencillez de un instante guardado en un par de versos resulta verdaderamente tranquilizador. El más famoso haiku de Bashō muestra precisamente su placentera simplicidad:

Salta la rana, se oye en el viejo estanque ruido de agua.

En fin, dejo algunos poemas más para terminar.

Miro las ramas: pasaron treinta años en un momento.

Primeras flores, mi vida se prolonga solo por verlas.

Seguramente será como esta tarde el otro mundo.

Con lluvia y niebla no se ve al monte Fuji y es más hermoso.

También mi nombre se lo llevará el río como a las hojas.

Miles de flores crecieron y murieron entre nosotros.

Pasa la lluvia, comienza el crisantemo a levantarse.

Vence al invierno celebrando las flores del corazón.

Vayamos juntos a contemplar la nieve hasta agotarnos.

En veinte días vi el principio y el fin de muchas flores.

Por estos días me despido diciendo: ¡Mil gracias, flores!

Se va alejando, la soledad y el viento le van siguiendo.

Qué miraremos… ¿Los blancos crisantemos?, ¿la lenta luna?

De los valientes soldados solo quedan hierbas de un sueño.

Frente a la tumba solo el viento de otoño. Qué largo llanto.

Se van las aguas. Todo cuanto recuerdo… ¡está tan lejos!

Qué luna triste vería el gran guerrero a medianoche.

Toma esta almohada, siéntate y no te olvides de ver las flores.

Por un momento sobre las flores pasa la luna llena.

Viento de otoño. Ya se han ido las flores, queda el perfume.

Es luna llena, llegan hasta mi puerta olas del mar.

Lluvia de invierno. Todos envejecemos sin darnos cuenta.

También las flores como tu corazón viajan ligeras.

Cae desde el sauce una gran oscuridad sobre las flores.

Cuando me pongo a contemplar las ramas. ¡Serenidad!

Un relámpago en el rostro de ayer, hoy crecen las hierbas.

Este camino nadie ya lo recorre, salvo el crepúsculo.

Viajando enfermo mis sueños atraviesan páramos secos.

También mi nombre se lo llevará el río como a las hojas.

Cantan cigarras, aunque no lo parezca morirán pronto.

Este último contiene un comentario del propio Bashō:

«Mañana seré un ciprés», dijo el árbol viejo en el valle. «El ayer se fue, el mañana no ha llegado todavía. Mientras vivimos, no hacemos otra cosa que disfrutar de la bebida y repetir la excusa: ¡Mañana! ¡Mañana!, hasta que al final los sabios nos reprenden». Qué gran tristeza, caen las flores y tú no cambiarás.

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zapatosdorados · 2 years

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A LA PUTA QUE SE LLEVÓ MIS POEMAS. Bukowski.

Algunos dicen que debemos eliminar del poema los remordimientos personales, permanecer abstractos, hay cierta razón en esto, pero ¡Por Dios! ¡Doce poemas perdidos y no tengo copias! ¡Y también te llevaste mis cuadros, los mejores! ¡Es intolerable! ¿Tratas de joderme como a los demás? ¿Por qué no te llevaste mejor mi dinero? Usualmente lo sacan de los dormidos y borrachos pantalones enfermos en el rincón. La próxima vez llévate mi brazo izquierdo o un billete de cincuenta, pero mis poemas no.

No soy Shakespeare pero puede que algún día ya no escriba más, abstractos o de los otros; Siempre habrá dinero y putas y borrachos hasta que caiga la última bomba, pero como dijo Dios, cruzándose de piernas: “veo que he creado muchos poetas pero no tanta poesía.”

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cchiroquesblog · 1 month

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Publicación de Silvio Rodríguez Perú

HOY ES EL CUMPLEAÑOS 132 DE CÉSAR VALLEJO, COMPARTO ESTAS FOTOS Y UNA ENTREVISTA A SILVIO RODRÍGUEZ, QUIEN CUMPLE UNA PROMESA👇

Silvio, ¿cuál es la historia que hay detrás de estas fotos?

Hace ya doce años, casi todas las noches nos dábamos cita en la heladería Coppelia un grupo de amigos. La hora del encuentro era aproximadamente la medianoche. Allí, en las mesitas al aire libre (las más cercanas a la calle 23), bajo los árboles y las luces ocasionales de los murales lumínicos del Habana Libre, saboreábamos interminables granizados de chocolate bizcochado e intercambiábamos poemas, relatos, canciones.

Casi siempre eran las mismas caras: Victoriano de las Casas (Víctor Casaus), la Gacela Oriental (Guillermo Rodríguez Rivera), el flaco (Jesús Díaz), Wichy el Rojo (Luis Rogelio Nogueras), el Gordito (Raúl Rivero), Contino (Antonio Conte), Alí la Fuent (Jorge Fuentes) y yo (a quien apodábamos Arteaga ). No omito a los demás, sólo que esta historia concierte directamente a los que nos había picado el bicho de la poesía.

Era una época de descubrimientos. El mayor de nosotros no tenía más de 23 años y éramos una serte de colones, descubriendo mediterráneos y echándole el ojo y la garra a cuanto había en el mundo. Así, llegó una noche César Vallejo y se sentó cansado y sonriente entre nosotros, y empezamos a compartir con él lo poco que sabíamos.

Un día alguien –realmente no recuerdo quién--, dijo como en broma: “caballeros: el primero de nosotros que vaya a París tiene que llegarse a la tumba de Vallejo”. Después, olvidamos el asunto. Pasó una década, desaparecieron los viejos apodos, pero sobrevivió la hermandad. En 1977 estuve por primera vez en París. Más bien reboté en París, porque el trabajo, los tranques, la llovizna, la prisa por llegar a otros sitios sólo me permitieron una visión relampagueante de la ciudad. Aún así, no sé por qué me acordé del “pacto”, y partí con cierta tristeza por no haberlo podido cumplir. Hace unos meses (en marzo de 1979) volví. Y entonces sí acudí a la cita.

En primer lugar no me acordaba en qué cementerio se encontraban los restos del gran latinoamericano. Fue Julio Cortázar quien me dijo que estaba en Montrouge, y allá me dirigí en taxi con una amiga que, generosamente, se brindó como compañera de exploración. Debo decir que el cementerio de Montrouge me recordó un poco nuestro bello cementerio de Colón. Entre mausoleos y estatuas fastuosas se ven tumbas muy modestas, a veces pobres. Le preguntamos a un viejo empleado y, con cierta sorpresa de nuestra parte, nos dijo enseguida donde quedaba la tumba (nos la señaló en un mapita que colgaba en la puerta de su caseta).

Era una mañana de domingo, húmeda y fría. El cementerio estaba desierto. Caminamos en silencio, oyendo el ruido de nuestros pasos. Y, de golpe, allí estaba la tumba… Escribí y coloqué, emocionado, el texto con las firmas. Mi amiga fotografió el modesto homenaje, para que luego los viejos amigos en la Habana pudiesen ver que la promesa se había cumplido.

Realmente, en aquel instante sentí una mezcla de sentimientos y sensaciones. Hubiese querido dejar sobre la losa algo más duradero que una simple hoja de papel; pero me consolaba la idea de que él, César, poeta, no agradecería nada mejor que aquello sobre lo cual se inclinó con tanta pasión a lo largo de su febril vida: una cuartilla. Me sentía en aquel instante, un hombre de la Revolución Cubana rindiendo homenaje ante la tumba de un gran escritor comunista. Y una y otra vez me pregunté cómo un hombre, desde la muerte, puede seguir tan presente en la vida. Y pensé en Martí, en el Che, en Villena, en Pablo…

¿Qué repercusión ha tenido la poesía de Vallejo en la Nueva Trova?

La poesía de Vallejo es una de las lecturas que más me ha impactado. A veces uno lee cosas buenas y disfruta o se impresiona. Pero leer a Vallejo es estremecerse, es vivir una experiencia dramática. Después de lo anterior es de suponer que la primera vez que choqué con Vallejo me sentí como sordo, ciego, atolondrado. Me asombró descubrir que se podía escribir como si estuviese hablando con el propio yo, a través de esos códigos íntimos que usamos para sintetizar lo complejo, con esas abreviaturas del espíritu que son como señales secretas. Si Martí me enseñó el vuelo de la metáfora, Vallejo me la hizo víscera, hueso, sangre.

La estatura poética de Vallejo lo coloca entre los hábitos de lectura de mucha gente en la Nueva Trova. Sé que Pablo Milanés lo admira muchísimo (su versión de Masa lo demuestra). Vicente Feliú también. Carlos Gómez ha musicalizado algunos de sus textos. Pero quien ha hecho un trabajo extenso (y bello) sobre la obra de Valle es Noel Nicola. Espero que si algún día graba ese disco me lo dedique…

¿Por qué no le has escrito una canción o un poema a Vallejo?

Me pasa un poco lo que con Martí: ambos me sobrecogen. Aunque confieso que, en ambos casos, me he atrevido a hacer bocetos que luego no he completado. Quizá algún día me arme de valor y cumpla de esa manera con los dos.

Entrevista:

"Cumplir con Vallejo"

Entrevistó: Revista Revolución y Cultura, Cuba

Enero del 1980.

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polymorph01 · 3 months

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Te quiero a las diez de la mañana

[Poema completo.]

Jaime Sabines

Te quiero a las diez de la mañana, y a las once, y a las doce del día. Te quiero con toda mi alma y con todo mi cuerpo, a veces, en las tardes de lluvia. Pero a las dos de la tarde, o a las tres, cuando me pongo a pensar en nosotros dos, y tú piensas en la comida o en el trabajo diario, o en las diversiones que no tienes, me pongo a odiarte sordamente, con la mitad del odio que guardo para mí.

Luego vuelvo a quererte, cuando nos acostamos y siento que estás hecha para mí, que de algún modo me lo dicen tu rodilla y tu vientre, que mis manos me convencen de ello, y que no hay otro lugar en donde yo me venga, a donde yo vaya, mejor que tu cuerpo. Tú vienes toda entera a mi encuentro, y los dos desaparecemos un instante, nos metemos en la boca de Dios, hasta que yo te digo que tengo hambre o sueño.

Todos los días te quiero y te odio irremediablemente. Y hay días también, hay horas, en que no te conozco, en que me eres ajena como la mujer de otro. Me preocupan los hombres, me preocupo yo, me distraen mis penas. Es probable que no piense en ti durante mucho tiempo. Ya ves. ¿Quién podría quererte menos que yo, amor mío?

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xavicuevas · 10 months

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Tarek William Saab y la literatura nazi en América

Por Ibsen Martínez - julio 16, 2023

En su genial antología de apócrifos filonazis de nuestro continente el gran Roberto Bolaño distinguía a Venezuela con dos de sus autores ficticios: Segundo José Heredia (Caracas, 1927-2004) y Franz Zwickau (1946-1971).

No arruinaré a los lectores que aún no conozcan esta obra incomparable —puso a Bolaño en el mapa de la literatura mundial— el goce superlativo de leer hoy, ya bien entrado el siglo XXI, sus premonitorias visiones.

Diré, sí, que imagino fácilmente al poeta Tarek William Saab Halabi, tonante fiscal general de la República de Venezuela, integrando con distinción la nómina de infames elucubrada por el autor de Los detectives salvajes.

La invención paródica ha sido, desde El Quijote a nuestros días, pulpa y savia de grandes novelas. Los artistas imaginarios, y no solamente los escritores, sino también los músicos y los pintores de embuste y las obras que los novelistas les han atribuido, darían para un gozoso e interminable simposio.

Bolaño, en su rabelesiana antología, logra algo prodigioso cuando inventa los títulos de sus autores filonazis: compendiar en ellos la peripecia de sus absurdas creencias y la sinrazón de sus muy verosímiles vidas. Solamente la bibliografía del fiscal general lo acreditaría ante Bolaño: su obra más reciente, aparecida el año pasado, se titula Hoguera de una adolescencia intemporal. La quemazón sin tiempo que sugiere Saab Halabi no invita de entrada a leerlo, pero al menos no es tan manido como el de su primer poemario, publicado hace un cuarto de siglo: Los ríos de la ira.

Entre uno y otro, según la nota wikipédica, el poeta fiscal ha publicado doce libros de poemas, uno de ellos titulado Al Fatah que, con seguridad, los analistas del Venezuelan Bureau de la CIA, en Langley, Virginia, han resaltado en sus pantallas con un rectángulo amarillo.

No puedo imaginar los motivos poéticos que Saab pudo volcar en Cuando pasen las carretas, perosin duda evoca arcaica vialidad rural, estampas criollas con tracción de sangre. Cielo a media asta (2001) y Príncipe de lluvia y duelo (1992) sugieren martirologio de izquierda latinoamericana: las elegías a los muertos en la lucha nutren desde siempre las librerías de pasillo universitario en toda la región. Dejé dicho más arriba que la obra poética de Saab Halabi no es su único mérito para entrar al panteón de los filonazis.

Como fiscal general de la satrapía cleptócrata venezolana, Saab Halabi se ha ganado también un lugar en la pinacoteca universal de los acusadores públicos, junto al impertérrito fiscal stalinista Andréi Vishynski, tratadista del derecho penal soviético, y Antoine Fouquier-Tinvile, quien mandó a la guillotina a María Antonieta, a Carlota Corday, a centenares de girondinos y dantonistas.

Cuando no hubo ya dantonistas ni girondinos a quien descabezar, Fouquier-Tinville la tomó con sus propios panas, Robespierre y Saint-Just. Antes de que terminase la película, lo guillotinaron a él también. De te fabula narratur, doctor Saab.

Más cerca en el tiempo y de nuestras costas hallamos al fiscal cubano Juan Escalona Reguera, quien mucho antes de obedecer en 1989 la orden de mandar al paredón al general Orlando Ochoa, solía disponer sin melindres de las vidas ajenas y ello a tal punto que se ganó el macabro apodo de “Juanito charco de sangre”.

Saab Halabi comparte con Escalona Reguera la suprema virtud revolucionaria de la ciega obediencia. El rol que desempeña, con visible fruición, en las redadas de “petrotraidores” es el de perro de presa de su propia panda. Irónicamente, su carrera pública comenzó hace cuarenta años como paladín de los derechos humanos. Visitaba las salas de redacción denunciando abusos policiales. Obsequiaba sus poemarios, autografiados, a los reporteros de la fuente política.

De Vishynski hace mucho que el acusador público venezolano adoptó la doctrina soviética de la “presunción de culpabilidad” de todos los reos que encausa.

Se avecinan malos tiempos, amigos lectores, no solo para las variadas cepas del chavismo, sino para todos los demócratas de Venezuela, sean o no partidarios de acudir a elecciones primarias.

Queda rezarle, con Baudelaire, a Satanás, “báculo de los exilados y confesor de los ahorcados”, para que nos libre de la larga penalidad venezolana.

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i-fall-in-love-with-you-dt · 11 months

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A la puta que se llevó mis poemas

Charles Bukowski

Algunos dicen que debemos eliminar del poema

los remordimientos personales,

permanecer abstractos, hay cierta razón en esto, pero

¡Por Dios!

¡Doce poemas perdidos y no tengo copias!

¡Y también te llevaste mis cuadros, los mejores!

¡Es intolerable!

¿Tratas de joderme como a los demás?

¿Por qué no te llevaste mejor mi dinero? Usualmente

lo sacan de los dormidos y borrachos pantalones enfermos en el

rincón.

La próxima vez llévate mi brazo izquierdo o un billete de

cincuenta,

pero mis poemas no.

No soy Shakespeare

pero puede que algún día ya no escriba más,

abstractos o de los otros;

Siempre habrá dinero y putas y borrachos

hasta que caiga la última bomba,

pero como dijo Dios,

cruzándose de piernas:

“veo que he creado muchos poetas

pero no tanta poesía.”

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cidmolina · 1 year

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La Dictadura Capitalista Militar Cuando los militares se convierten en propietarios/contratantes de trabajo asalariado. —Esto no sale en History Channel—

La familia de Pablo Neruda ha revelado a la agencia EFE que el poeta chileno habría sido "envenenado". Así lo confirmaría el informe preparado por un grupo de peritos internacionales. Según estos hallazgos, la bacteria encontrada en los restos del Nobel chileno "estaba en su cuerpo en el momento de la muerte", lo que puede demostrar que fue "envenenado" doce días después del golpe militar de 1973, adelantó su familia.

"Sabemos ahora que el 'clostridium botulinum' no tendría por qué haber estado en la osamenta de Neruda. ¿Qué quiere decir esto? Que Neruda fue asesinado, hubo intervención en el año 1973 por agentes del Estado", dijo Rodolfo Reyes, sobrino del poeta. La bacteria, responsable del botulismo, fue encontrada en 2017 en una muela de Neruda por otro panel de expertos, que desestimó la versión de la dictadura, y rechazó que la causa de su muerte fuera el cáncer de próstata avanzado que lo aquejaba desde 1969. La incógnita sigue siendo cómo y quién introdujo la toxina botulínica en el cuerpo del autor de "Veinte poemas de amor y una canción desesperada". "Se encontró la bala mortal de Neruda, que la tenía en su cuerpo. ¿Quién la disparó? Eso se verá próximamente, pero no cabe duda que a Neruda lo mataron. Intervención directamente de terceros", enfatizó Reyes. Gran parte de la familia de Neruda apoya la versión de Manuel Araya, su antiguo chófer y quien sostiene que fue envenenado mediante una inyección en el abdomen por un agente secreto del régimen que se hizo pasar por un médico en la Clínica Santa María, en Santiago. "Neruda no estaba gravemente enfermo, sólo tenía cáncer. Caminaba con dificultad, tenía dolores, pero no estaba para morir", indicó a EFE Elizabeth Flores, abogada de la familia, que actúa como querellante en la causa iniciada en 2011 junto al Partido Comunista, en el que militaba Neruda. Las conclusiones de este nuevo informe pericial se iban a conocer el pasado 3 de febrero, pero la audiencia fue cancelada en dos ocasiones, primero por fallas técnicas y luego por supuestos desacuerdos entre los peritos.

#monterrey #nuevo leon #otaku antifascista #chile #neruda #ciencia #quimica #fisica #matematicas #biologia #ingenieria #medicina #arte #literatura

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ducknny · 1 year

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29.

Deslizate hacia abajo, esto era un pdf pero salió [muy] mal.

Estoy asustado y mis manos tiemblan mientras tengo a Julieta dormida en mi pecho y la escucho balbucear dormida, parece feliz y de la nada se ríe, creo que está teniendo un buen sueño o quizás se ríe de cómo se siente su papá que le está escribiendo una carta romántica a su otro papá, debe sospechar que estamos cumpliendo nuestro primer año y que ella es de las cosas que más anhelamos aún cuando apenas estábamos siendo sinceros con nuestro sentir.

No quiero hacer esto largo, pero va a ser así, porque es nuestro primer año, doce meses desde que aceptaste ser mío, finalmente mío, donde decidimos afianzar nuestros caminos para apoyarnos y crecer mutuamente. No estábamos obligados a nada, pero decidimos unirnos y serlo todo.

Te amo, Aidan, y cuando lo digo me quedo corto, porque con todo lo que me diste y das día tras día, te mereces todas las palabras de amor que hayan inventado y se vayan a inventar. Sos la definición de la pureza, de la versatilidad hecha persona y de lo más cálido. Sos un sol, uno con piernas bonitas y risa contagiosa, que anda alrededor mío entre maullidos y berrinches cuando no lo miro. Sos tantas cosas, pero especialmente sos la principal fuente de inspiración, de vos nace todo lo lindo, todo lo real y perfecto. Nace el amor, como las flores creciendo desde la tierra más linda y fértil.

Quédate para siempre a mi lado, no estoy siendo mezquino, o quizás sí, pero tenerte conmigo siempre me vuelve mejor persona, mejor ser humano y no odio tanto al resto ni al mundo, ¿cómo odiarlo si vos andás por ahí con tus prendas tan perfectamente elegidas? Y lo llenas de tu risa que va fluyendo con el viento, lo llenas de tu amor, de tu existencia que es un poema, el poema más lindo, el que cualquier escritor anhela poder escribir.

Soy tan pésimo con las palabras, el peor, siento yo, pero lo estoy intentando mientras Julieta se ríe aún dormida y Polo está arriba del escritorio, mirando la pantalla con curiosidad y siento también que con burla. Parece que todos se están riendo de mi torpeza. Me pones tonto, es tu culpa y espero que cuando leas todo esto me llenes de besos como recompensa.

Sigo intentando escribir, pero lo que más me nace es llenarte de besos y de mimarte tu pancita linda que día a día crece. Amo cuando nos abrazamos y ahora esa mini sandía me impide apretarte contra mí. Me da ternura, porque es nuestra semilla que con tanto amor y deseo hicimos, nuestra/o segunda/0 bebé, el cual estoy esperando con paciencia porque de verdad muero por verle y llenar de amor. Estoy ansioso, me siento un papá primerizo pese a que Julieta ahora me mira con sus ojos de lechuza y solloza porque quiere atención. Se parece a vos, y la amo más por eso.

Entonces pienso y voy para atrás, a cuando te dije que no quería hijos porque me aterra el parto y mis experiencias en relaciones pasadas fueron un asco, pero vos estabas convencido de ser papá, de tener a tu Julieta, y ahí supe que con tal de verte feliz yo haría de todo, hasta lo imposible. Y ahora, volviendo al presente, ya no hay un Narciso con pintas de fuckboy destroza psiquis (nunca lo hubo, pero daba esa imagen lastimosamente), ahora hay uno que sigue vistiendo de negro y ama usar remeras con dibujos viejos o logos de sus bandas preferidas, sólo que esas remeras también son usadas por vos y solamente por vos. Hay uno que tiene en sus brazos al fruto más lindo de una relación, uno que también anda esperando como baboso al cachorrito en camino. Y vos sos causante de todo esto, y no hay día en que no lo agradezca.

Despierto y te veo durmiendo, entonces mi día arranca yendo a ver a Julieta, que espera ser alimentada y llenada de amor.

Le cambio el pañal y confieso que mientras bajamos las escaleras para ver a nuestras mascotas, le cuento historias de nosotros dos, sonríe y balbucea, y a mí me llena el corazón de puro amor.

Creo que lo único que puedo pedir para nuestro nuevo año juntos, es que sigamos así, amándonos con locura y apoyándonos en los momentos que caigamos. Sé que es amor, sé que es real, porque cuando te miro y te beso, sé que no necesito a nadie ni nada más para ser feliz, porque con vos aprendí lo que es el amor sincero y sano, donde se es escuchado y respetado, donde se aprende, donde la ansiedad nomás está presente para las cosas buenas.

Sos maravilloso, mi chico de las estrellas, mi chico fashionista, mi chico, mi chico. Y te doy a decir que sos maravilloso, que sos fuerte y capaz de todo, y que te voy a apoyar siempre en todo lo que hagas, porque adoro verte crecer y superarte día a día. Estoy orgulloso de quien sos y de lo que sos, de tu alma rebelde que hace revolución en este ser de carne y hueso, te entrego mi corazón que late y bombea sangre y puro amor hacia vos. Te entrego todo a cambio de que me permitas seguir apreciando lo que sos, de seguir tomando tu mano y fundirme en tu cálido cuerpo.

Feliz primer año juntos, en doce meses hicimos de todo, abrimos historias y nos divertimos en ello, nos mudamos y superamos a la convivencia, que por cierto, es hermosa a tu lado. Crecimos y tuvimos ciertos momentos que fueron un tanto incómodos, pero supimos hablarlos sin necesidad de acabar en lo peor. Nos apoyamos y nos aconsejamos, crecimos todos los días, donde a veces estuvimos muy pegados y otras veces un tanto lejitos por las obligaciones. Pero nos mantenemos juntos, siempre juntos, apostando a nuestro amor que inició como una telenovela cliché y que ahora va por el segundo bebé y una boda en camino.

Amor para toda mi vida, gracias totales,

con todo el amor más sincero y real:

Tu Narciso.

Y por último, dejo la primera con la que comenzó todo.

#SoundCloud

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