#la guitarra de lolo

[old-knightsvow]

espero kendall o alguien toque la guitarra en la s4 solo para poder hacer mi edit de Don

#ES LA GUITARRA DE LOLO! (penis music) #la musica de miranda es TAN penis......genero penis music......ns como explicarlo no no es pop no me mientas #txt

[marcussour]

Oye, y de quién es la guitarra desde que Lolo se fue de Miranda!? 

#si filosorraptor todavía fuera a thing esto sería popular #post traído porque está sonando Don en la radio #Cuando iba en el colegio tenía un amigo que estaba obsesionado con Don a todo esto #Cuando llegaba la parte de la guitarra cambiaba Lolo por su nombre

[passionpeachy]

I hope you know that I’ve listened to don like 1000 times since you mentioned it! It’s so good and fun and ‘es la guitarra de lolo’ loops on repeat in my brain

YES my followers will listen to Miranda! and enjoy it

#asks

[kitkatkarma]

Hagan covers de Miranda con Vocaloid necesito a Miku decir es la guitarra de lolo

[brian-visionnn]

*Don by Miranda! starts playing*

Es un solo

Es la guitarra de Lolo Xavier *solo épico de guitarra*

#marv! :D #Social Link: The Sun

[ardeportal]

Me gustas tanto, Miranda!

La banda, que cumplió 20 años el pasado 2021, volvió a Montevideo para encender La Trastienda con una doble fecha plagada de hits. La crónica de la fiesta que nunca falla: Miranda! en MVD. 

Por: Ginny Lupin Fotos: Gino Bomba

Miranda! empezó como un dúo, nada más y nada menos que en el mítico escenario de Cemento. Corría el año 2001, que quedaría marcado a fuego en la memoria argentina por recuerdos para nada cercanos a la energía y puesta en escena que Juliana Gattas y Ale Sergi llevaban a la noche porteña. Pero con el fantasma de la crisis sobrevolando la ciudad - y a sabiendas de unos pocos privilegiados - la principal propuesta pop de la Argentina se gestaba en el foco cultural alternativo del barrio Constitución.  Después se conformaría la banda como tal, bajo el nombre que hoy conocemos y con la colaboración de músicos que se sumaron a la propuesta (Lolo Fuentes en guitarra y Nicolás Grimaldi en bajo como miembros con más años transcurridos en el proyecto). En 2002 vería la luz su primer disco, Es Mentira, y en 2004 sonarían en todas las radios del río de la plata y la región con su éxito Don; “es la guitarra de Lolo” siendo hasta el día de hoy una de las líneas más coreadas del cancionero rioplatense de los 2000. 

En los 21 años que siguieron a aquellos primeros recitales, Miranda! pasó de ser una revelación a un icono. Festivales, giras, la partida de Lolo, nuevos discos, aniversarios y una pandemia los llevó nuevamente a las bases: Juliana y Ale, la dupla intocable, que ahora vuelve a girar en formato dueto.

En esta gira, que sirve de excusa para presentar Souvenir (su último disco, 2021) los acompañan en vivo Ludovica “Ludo” Morell en la batería y Gabriel Lucena en guitarra, además de pistas y efectos que colaboran en llevar sus discos al escenario. Los éxitos siguen, la chispa también, solo quedaba la vuelta a Montevideo para reafirmar que su pop furioso es himno a ambos lados del Río de la Plata. 

La vuelta a Montevideo

Miranda! en vivo es un show, no un recital. Y vale la aclaración para ir preparadx para el despliegue increíble que proponen. Sobre el escenario hay escenografía, no el básico telón o la pantalla con imágenes proyectadas. Antes que lxs músicxs hay maniquíes, perchas con vestuario, boas de plumas, pelucas. Parecen camerinos, pero no; son las tablas que están a punto de recibir a dos estrellas renombradas de la música Argentina.

Ale y Juliana salen al escenario con outfits a juego. El dresscode a lo largo de la noche será en tonos de blanco, negro, rosa, fucsia, plata y brillos. Cuerina, vinilo, plumas, lunares, gafas de sol y texturas metalizadas son parte de la estética elegida para personificar el glamour que Miranda! genera. 

Sobre el escenario, Ludo y Gabriel acompañan de negro; y debajo, el público se pierde en un mar de colores y gritos. Hay gente joven, lookeada como para salir a la fiesta de moda. Matrimonios vestidos para una cena especial, grupos de amigues con vasos de cervezas, familias con hijes, celulares en alto y manos vogueando. Todes saltan y bailan, porque en la diversidad de su gente, Miranda! es una fiesta. 

El arranque es con Por Amar al Amor - que en una de sus versiones de estudio motivó un feat con Los Tabaleros y una incursión en la chacarera - y para el primer cambio de vestuario, al ritmo de Extraño, Ale dejaba un primer mensaje significativo a la audiencia. 

“Te extraño, pero no tanto” cantaba el frontman, cuando acotó: “Mentira, Montevideo, te extrañé un montón”. 

Estemos dónde nadie esté

Canta Miranda! en su hit Yo te diré, pero en La Trastienda todo fue frente a la atenta mirada de sus seguidores. Ya sea por dinamismo (la primera función comenzó apenas pasadas las 21 y la segunda estaba prevista para las 23) o por un efecto deseado (factible, sabiendo que la banda no deja nada al azar); todos los cambios de vestuario se dieron sobre el escenario.

El recurso dio lugar a momentos especiales, como Juliana cantando frente al espejo en una cotidianidad muy hogareña, o ambos artistas acomodándose la ropa entre ellos. En la simetría de la escenografía, así como lo sincronizado de sus movimientos, Ale y Juliana se mueven como uno; una familiaridad que se hace aún más evidente al verlos en esos momentos de pausa. 

El resultado es un vistazo a la intimidad de la banda pop más exitosa de Argentina, y la prueba final de que la música pop puede jugar con las frivolidades permitiéndose también matices de sencillez y cercanía. 

En lo musical también juegan con fusiones, experimentan. Es pop furioso, sí, pero con tintes de electrónica, muchos sintetizadores y coqueteos con otros géneros y expresiones artísticas.

Entre las Dos, el feat con la chilena Javiera Mena para el último álbum, da lugar a un momento clave en el show. Otro cambio de vestuario los encuentra de negro, con transparencias y pelucas oscuras. Un poco recuerdan a la nueva era de Babasónicos, donde Dárgelos es por momentos chamán o bruja. Juliana y Ale se cubren la cara con velos al ritmo de una intro instrumental (la música nunca para, ni en los cambios de vestuario ni en las transiciones entre temas, Ludo, Gabriel y las pistas continúan marcando el ritmo).  Una niña a mi derecha le dice a su madre entusiasmada: “Parecen los monstruos de Harry Potter”. Dementores, le responde ella, y yo pienso que tiene razón mientras la dupla comienza a hacer palmas flamenqueras. El público acompaña el estribillo con coreografía, hay abanicos, movimientos de manos y una euforia generalizada al escuchar por primera vez en vivo los últimos lanzamientos. 

De gala para el gran final 

La moda rige todo, y así pareció entenderlo Miranda! Ni bien se visten de traje, empieza la verdadera fiesta, con un clásico tras otro sin parar a respirar.

Uno pensaría que promediando los 40 y pico, y augurando una función inmediatamente después de esta, los músicos moderarían su energía en el primer show. Pero no. Miranda! da una hora y media de espectáculo con prisa y sin pausa, alimentados por los gritos y aplausos de los suyos. 

La interacción con el público merecería un artículo aparte. Temas como Me gustas tanto propician que Ale y Juliana señalen a su audiencia, quienes responden con gritos, corazones formados con los dedos y lágrimas de emoción. Con 20 años sobre los escenarios, la banda genera una euforia que los mantiene vigentes, ganando nuevas generaciones de adeptos y reafirmando en sus fieles seguidores que son un espectáculo al que vale la pena volver. 

Con Don, el clásico de clásicos, la banda se despide entre agradecimientos y promesas de un pronto regreso. Sin embargo, el adiós no era tal, y regresan con gabardinas a lunares para dirigirse una vez más a los montevideanos que llenaron dos Trastiendas para escucharlos. 

“Gracias por dejarnos vivir de esto” - dice Ale al público, entre reconocimientos a la producción, el lugar y los músicos que los acompañan. 

El cierre, un mimo a “los de siempre” fue con Romix, de su primer álbum. Así, en una ovación eufórica, Miranda! dijo hasta pronto a Montevideo, dejando a una sala llena contando los días para la vuelta.  

#cobertura #crónica #ardeportal #miranda #ginny #gino #la trastienda #miranda! #ale sergi #juliana gattas

[prontaentrega]

miranda for the band ask!!

Favourite Song: traicion. respuesta no basica: el agente Least Favourite Song: enamorada Favourite Album: sin restricciones <3 Least Favourite Album: safari Song that got me into them: don cuando tenia 4 años y pensaba que la cancion se llamaba la guitarra de lolo Seen Live?: si <3 Rate: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 soy la unica persona bailando cuando los ponen en la maricoteca a las 5am

#answered #magdalenemp3

[holoduke]

es un solo, es la guitarra de Lolo

[hamzzistudio]

[Review] TRUST ME (Yugyeom)

LA SOL MI Intro de Guitarra acustica. La voz de Yugyeom entra muy bien acompañada del beat. Es una canción tranquila con buen ritmo, se mantiene cosntante hasta la parte final donde cierra nuevamente con la guitarra. Sin duda se va para mi playlist.

빛이나 (Feat. SUMIN) Un intro ochentero, donde no estaba segura por donde se iría la canción. Una canción de city pop en toda regla. Nosabía que Yugyeom sonaba tan bien en este genero y que decir de SUMIN, su voz es justo la que pienso que cantaría city pop. Muy de tripear o de escuchar por las noches.

Be Alright (Feat. punchnello) Una buena, hay unos sonidos que me recuerda a lo que esucharias que sale de un robot. punchnello entra y sale como quiere, y eso, me encanta.

1분만 Yugyeom no dejes de colaborar con Gray, juntos suenan espectacular y me llenan de alegría. Demasiado buena para que sea ignorada.

Steppin Hay unos sonidos que me recuerdan el city pop, lo que en el fondo va y viene pero a la vez la base me recuerda al rnb. Siento que hay un buen equilibrio con estos dos elementos.

나의 그녀는 Otra buena base, que se mantiene constante. Se utilizan muchos sonidos distorsionados y una especie de guitarra electrica para evitar que caiga en la monotonia. Para la ultima parte, hay un segmento con voz distorsionada que crea un buen efecto.

LOLO Tiene un inicio oscuro y pesado que contrasta con la voz brillante de los coros. Las partes más rapeada la voz se torna un poco mas grave para emparejar con la atmosfera. Mi unica queja es que la cancición está muy corta.

WUH Algo más pop con mucha distorsion en el intro. La distorsión me da unas vibras disco-funk que revienta en el coro. Da muy buena sensación la canción. Particularmente me gustan mas las estrofas que el propio coro.

Ponytail (Feat. Sik-K) ¿Qué puedo decir? ésta canción ya me gustaba de antes, si tuviera que agregar algo, sería que amo el sonido de las trompetas en el fondo.

Dance Me gusta el build up de la primera parte, el intro me reccuerda a Your Instagram de IOHBOY. La canción se mantiene en esa onda sexy pero contenida. Siento que me hace falta un explosión para cerrar la canción.

허리를 감싸고 Tal como su nombre lo dice, la canción es lenta. Me hace pensar en la noche, mientras conduces o estas solo descansando. Es simple pero efectiva.

Say Nothing (Feat. 이하이) Lee Hi no decepciona y hace buen match con Yugyeom. Es una canción tranquilona y facil de digerir.

우야야야 Me da una sensación de estar sumergida, como una voz distante que me habla. Conforme se acerca al coro se vuelve mas fuerte. Me queda a deber mas fuerza o explosión.

Summer Blues Solo puedo decir, la canción está muy bonita, tanto la voz, la letra como el instrumental. Excelente manera de terminar.

Resumen

Tracks: 14

Favorita: LA SOL MI

Playlist: 12/14

#yugyeom #music review #trust me

[funwhispers69]

Banda Ráfaga - La Guitarra de Lolo (Video Oficial)

Y a bailar mis amores

#music #Youtube

[golden-saintt]

No puedo concentrarme con las niñas atrás mio cantando temas de miranda jsjzbzj me dan ganas de cantar con ellas también, así no se puede :((

es la guitarra de lolo Jzjzjsj

[tortademaracuya]

11, 15 & 29 🎶

holiii

11:A song that you never get tired of

Lay All Your Love On Me 💕

15:A song that is a cover by another artist

Pure Imagination by Kathleen <3

29:A song that you remember from your childhood

Don is literally the song i remember the most lol fucked up in the crib singing la guitarra de lolo

#thanks for the ask! #ask game

[the-acid-pear]

Se acuerda todavía la gente de la guitarra de lolo...

#luly talks #o de johnny y que la gente esta muy loca... #me tiene al mal traer la nostalgia che

[elmartillosinmetre]

El Turina se reafirma como la casa sevillana de la música de cámara

[Antonio Muñoz flanqueado por Fernando R. Campomanes e Isabel Ojeda. / LOLO VASCO]

El Espacio de la calle Laraña presenta un curso 2022-23 con cerca de 140 actividades en las que se presta especial atención a la música antigua y el repertorio camerístico

En la Sala Juan de Mairena ha tenido lugar este mediodía la presentación oficial de la temporada 2022-23 del Espacio Turina en un acto que abrió la violonchelista Mercedes Ruiz tocando un preludio de Bach. En presencia de la Directora General de Cultura del Ayuntamiento, Isabel Ojeda, tomó primero la palabra el alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, quien destacó los progresos en la gestión del espacio y la creación de una auténtica comunidad en torno a él, por la vinculación de entidades y músicos sevillanos a su programación, una programación que incluirá en torno a las 140 actividades y que desgranó a continuación con minuciosidad Fernando Rodríguez Campomanes, coordinador general y programador del centro.

Y lo cierto es que aun con presupuesto precario, personal escaso y necesitado de reformas, el Espacio Turina vuelve a reafirmarse como el gran centro de referencia sevillano en lo que hace a la música de formato camerístico. Su liderazgo se asienta en unos principios relativamente simples, que pasan por abrirse a las necesidades de producción de las entidades y grupos locales y por ahondar con programas específicos en dos terrenos estratégicos para la ciudad: el de la música antigua (con la que Sevilla tiene especial vinculación) y el de la música clásica de cámara (por las características de su sala principal y la escasez general de la oferta en otros espacios).

Así, el Espacio Turina, que está acogiendo en las dos últimas semanas de septiembre el ciclo La guitarra desnuda de la Bienal de Flamenco, abrirá oficialmente su temporada el 4 de octubre con el primero de los conciertos del Otoño Barroco, un ciclo que organiza la Asociación de Amigos de la OBS y que este año ofrecerá sólo dos conciertos en el centro, pues se expande por otras sedes de la ciudad. El curso terminará el 2 y 3 de junio con una producción de La Gran Vía de la Compañía Sevillana de Zarzuela. Las deficiencias que el Espacio presenta en materia de climatización (y que el ICAS parece incapaz de resolver) son las que obligan a convertir junio en un mes prácticamente inhábil, un desperdicio.

Entre medias, por el Espacio pasarán algunos de los festivales y ciclos más importantes de cuantos se desarrollan en la ciudad. El más prestigioso de todos es sin duda el Femàs (Festival de Música Antigua de Sevilla), que alcanza en 2023 su cuadragésima edición, y que, siempre como pórtico de la Semana Santa, utilizará el Turina como el principal de sus escenarios. También la ROSS recurre a él para su ciclo de Música de Cámara, normalizado desde hace años en la matinal de los domingos. Otras muchas citas ya habituales del calendario sevillano son acogidas por el centro: XIII Festival de la Guitarra (octubre), XIII Festival Zahir Ensemble de Música Contemporánea (cinco conciertos entre noviembre y mayo), XII Festival Encuentros Sonoros, organizado por el conjunto Taller Sonoro (diez citas también entre noviembre y mayo), pero igualmente lo más granado (siete conciertos entre enero y mayo) de la temporada de la Orquesta Barroca de Sevilla, que sigue llevando la etiqueta de Orquesta Residente del Espacio Turina, la temporada de la Orquesta Bética de Cámara (cuatro conciertos), tres de las citas de la Compañía Sevillana de Zarzuela, cuatro recitales líricos coproducidos con ASAO (Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera) y los Talleres musicales para niños que con cadencia mensual organiza la Fundación Barenboim-Said. Más allá del ámbito clásico, el Espacio Turina se ha convertido en el centro más relevante del jazz sevillano, acogiendo este año el 25 Festival de Jazz de la Universidad de Sevilla (26-28 de octubre) y la temporada de Assejazz, que consta de quince citas los jueves entre el 10 de noviembre y el 9 de marzo.

Además de este servicio impagable hacia la producción sevillana, el Espacio Turina ha ido posicionándose en los últimos años con programaciones específicas, propias, que se agrupan en diferentes ciclos: así hay dos ciclos de Música Antigua (octubre-diciembre; enero-mayo), cada cual con un abono diferente, un ciclo de clave en mayo, un ciclo de Música de Cámara, otro de piano, otro vocal con acompañamiento de guitarra y una cita aislada para sumar a la importante oferta de contemporánea: el ciclo DXM (Drama X Música), que este año ofrecerá, en coproducción con entidades vienesas, el estreno de Renacer, una video-ópera de Alberto Carretero, uno de los más importantes compositores sevillanos del momento.

[El joven conjunto parisino Le Consort debutará en Sevilla en noviembre. / JULIEN BENHAMOU]

Todo este cúmulo de actividades hará pasar por el Turina a un buen número de solistas y conjuntos de primer nivel mundial. Sin ser exhaustivos (y a la espera de lo que ofrezca el Femàs), cabe citar a cantantes como Nuria Rial, Vivica Genaux, Giulia Semenzato, Xavier Sabata, Eva Zaïcik, Miriam Feuersinger o Juan Sancho, conjuntos barrocos como Europa Galante, Accademia del Piacere, Vandalia, Le Consort, Tiento Nuovo, Gli Incogniti, Vespres d’Arnadí o La Spagna, grupos contemporáneos como Ensemble Phace, Plural Ensemble o Zafraan Ensemble, instrumentistas como Steven Isserlis, Amandine Beyer, Benjamin Alard, Céline Frisch, Hiro Kurosaki, Enrico Onofri, Gustavo Díaz-Jerez, Daniel del Pino, Vince Benedetti o Abdu Salim y dos cuartetos de cuerda que representan lo mejor de sendas generaciones de música de cámara separadas por décadas, el mítico Arditti, nombre crucial de la creación de vanguardia en el último medio siglo, y los jóvenes del Cosmos, un grupo español que acaba de eclosionar a nivel internacional.

Precios para todos los bolsillos (en la mayoría de los casos entre 10 y 20 euros) y con diversas categorías de abonos y descuentos completan una oferta que, como recoge el lema del Espacio este año, resulta tan singular como plural.

[Diario de Sevilla. 21-09-22]

#espacio turina

[road2love]

ES LA GUITARRA DE LOLO

[landvik-isaiah]

ES LA GUITARRA DE LOLO

#jojo #JoJo's Bizarre Adventure #narciso anausi #annasui #la guitarra de lolo