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[notasfilosoficas]

“El hombre tenía que ser como una tierra de nadie, siempre listo para recibir las semillas de la filosofía de todos lo lados”

Michel de Montaigne

Michel Eyquem fue un filósofo, escritor, humanista y moralista francés nacido en Saint Michel de Montaigne en febrero de 1553. Ha sido calificado como el más clásico de los modernos y el más moderno de los clásicos. Su obra fue escrita en la torre de su propio castillo bajo la pregunta “Qué sé yo?”

Nació cerca de Burdeos en un castillo propiedad de su familia paterna, su familia materna era de ascendencia judía española, de judeo-conversos aragoneses.

Michel recibió de su padre una educación liberal y humanista. Recién nacido fue enviado a vivir con los campesinos de una de las aldeas de su propiedad para que conociera la pobreza.

El latín fue su lengua materna, pues su padre contrató a un tutor alemán que no hablaba francés y prohibió a los empleados se dirigieran al niño en francés durante sus primeros ocho años. Posteriormente se le enseñó griego y después de dominar completamente estas dos lenguas, se le comenzó a hablar en francés.

Fe enviado a la escuela de Burdeos, graduándose en Leyes, y sus contactos familiares le permitieron ocupar el cargo de magistrado de la ciudad, pasando los siguientes doce años en lo tribunales.

Se casó a los 32 años y tuvo 6 hijos de los que solo le sobrevivió uno. En 1568 heredó la propiedad de su padre y en 1570 abandona los cargos públicos retirándose a su castillo para meditar y escribir.

Fue admirador de Lucrecio, Virgilio, Seneca, Plutarco y Sócrates, siendo un humanista que se tomó a él mismo como objeto de estudio en su principal trabajo titulado “Ensayos”.

Su proyecto era mostrarse sin máscaras develando así su yo más íntimo en su esencial desnudez.

Fue un crítico fuerte de la cultura, la ciencia y la religión de su época y su influencia fue colosal en la literatura francesa y mundial como creador del género conocido como “Ensayo”.

Los dos primeros volúmenes de sus ensayos fueron publicados en 1580 y tras su publicación y en su afán de conocer costumbres y usos de otras naciones, emprende un largo viaje por Suiza, Alemania, Austria e Italia, el cual usaría de tema para la publicación de su libro “Diario de viaje” en 1774, y del cual tuvo que interrumpir al ser elegido alcalde de Burdeos de 1581 a 1585.

En 1589 es encarcelado en la Bastilla en París en donde fue liberado por la intercesión de la reina madre.

Preparó la última versión de Ensayos en un libro de confesiones que el autor, profesando un escepticismo moderado, se revela a si mismo en todos los aspectos del alma humana, desde el detalle más ínfimo hasta elevadas cuestiones de religión, filosófica o política.

La obra de Montaigne ha pasado a ser una de las características principales del género ensayístico. No intenta aleccionar al lector, ni actúa como maestro ni pretende serlo, siendo un escritor mucho más cercano al lector, sin creerse más listo de quien lo lee.

Montaigne creía firmemente como Sócrates, que la ignorancia era la fuente de todo mal y que teníamos que luchar contra ella, así como de que era la propia reflexión, el mecanismo mas importante del hombre en la búsqueda de la verdad.

Como filósofo Montaigne se podría catalogar como escéptico, su pensamiento es del todo relativo, opina, y reconoce que muchas de sus tesis están muy influenciadas por sus emociones y por las circunstancias que le están tocando vivir. Se trata de un pensador de mente abierta, dispuesto a reconocer aciertos y errores de los demás y propios.

Dedicó el resto de su vida al pensamiento, la edición y la traducción, así como a ser uno de los primeros intelectuales pro-feministas de la historia, escribiendo “La igualdad entre y la mujer” y “Agravio de las damas” en donde analizó las causas de la desigualdad entre géneros.

Montaigne muere a la edad de 59 años en su castillo en Saint-Michel de Montaigne de un absceso periamigdalino y su sepultura se encuentra en el Museo de Aquitania situado en Burdeos.

Fuentes: biografiasyvidas.com, Wikipedia, universidad de Sevilla, filco.es

#michel de montaigne #francia #notasfilosoficas #filosofos #citas de reflexion #citas de escritores #citas de la vida #notas de vida #humanismo

[1mikel2]

Uno de los lugares más impactantes del mundo: castillo de Saint Michel, en Francia. Cuando sube la marea, queda en medio del mar, cercado por las aguas.

[zerounotvadri]

HUESERA

Llega a salas cinematográficas este 23 de febrero

Opera prima de la Directora Michelle Garza Cervera que cuenta con las actuaciones estelares de Natalia Solián, Alfonso Dosal, Mayra Batalla, Mercedes Hernández, Martha Claudia Moreno, Sonia Couoh y Aida López.

Ganadora de los premios Nora Ephron y Best New Narrative director en el prestigiado festival de Tribeca así como los premios Blood Window y Citizen Kane en el festival más importante de cine de género, Sitges. Fue también acreedora del premio del público en el Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otros

Estreno en salas el próximo 23 de febrero bajo el sello de Cinépolis Distribución.

El género de terror mexicano gana cada vez más terreno en la cartelera, prueba de ello es la llegada de Huesera a salas a nivel nacional el próximo jueves 23 de febrero, bajo el sello de Cinépolis Distribución. Ópera prima de la joven directora mexicana Michelle Garza Cervera producida por Paulina Villavicencio y Edher Campos. La película explora una entidad llamada La Huesera, una materialización sobre los miedos que no nos atrevemos a enfrentar y que nos atormentará hasta rompernos. Huesera marca el debut protagónico de Natalia Solián, al lado de Alfonso Dosal y Mayra Batalla. Este largometraje de 97 minutos de duración cuenta la historia de Valeria, una joven que al enterarse que está embarazada, es víctima de una entidad siniestra que pondrá en peligro su vida y, después de dar a luz, la de su bebé. Para salvarse, tendrá que adentrarse en su pasado punk y en un mundo de brujas urbanas que la guiarán para enfrentar a La Huesera. Dirigida y co-escrita por Michelle Garza Cervera, egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica, co- escrita con Abia Castillo, con la Dirección de fotografía de Nur Rubio Sherwell y  coreografía de Diego Vega, la película es un abrumador replanteamiento de la experiencia “idilica” de la maternidad, convirtiéndola de manera abrupta a una vivencia angustiante con tintes sobrenaturales. Un escalofriante relato de entes sobrenaturales, seres arácnidos, brujas y una fuerte carga de horror psicológico. El filme de terror que en el 2022 ha sido galardonada con más de una treintena de premios y menciones en festivales internacionales como Tribeca, Sitges, Torino, Morelia, Mórbido y Rojo Sangre, entre otros. Huesera, cuenta con un elenco integrado por Natalia Solián (Somos), Alfonso Dosal (Narcos: México), Mayra Batalla (Noche de fuego), Mercedes Hernández (Sin señas particulares),  Martha Claudia Moreno (Distancias cortas), Sonia Couoh (Nudo Mixteco), Aida López (Belzebuth), y Anahí Allué (El juego de las llaves). Producida por Machete y Disruptiva Films en co-producción con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Estudios Churubusco, Señor Z, Maligno Gorehouse, Terminal y Simplemente, Huesera se prepara para llegar a salas en México, Centro América y Perú.

#horror #cine terror #cine de terror #terror #cinepolis #zerounotv #cine mexicano

[afranciscomiradiezblr-blog]

GEORGES ANCELY (1847-1919)  Fotografos Franceses del Siglo XIX.

Georges Ancely, nacido el 1 de enero de 1847 en Toulouse, Haute-Garonne, Francia, fue un empresario de Toulouse y fotógrafo aficionado conocido por las numerosas tomas del suroeste de Francia que hizo.

 Nació en Toulouse en 1847 en una familia de relojeros de Lavaur (Tarn). La tienda familiar estaba ubicada en la rue de la Pomme. Su familia también era propietaria de una mansión en la rue Boulbonne.

 En 1878 Georges Ancely compra el castillo que Jean Sarrus había construido a principios del siglo XIX en Saint-Michel-du-Touch. Georges Ancely estuvo casado con Marie-Louise Ricous con quien tuvo dos hijos, René y Marthe. René Ancely, primer presidente de la Corte de Apelaciones de Pau fue un gran coleccionista de los Pirineos. Después de su muerte, su colección fue adquirida por la ciudad de Toulouse; ahora se comparte entre la biblioteca municipal y el museo Paul-Dupuy.

 La curiosidad de Ancely lo hizo fotografiar una amplia variedad de temas, que van desde la vida cotidiana de la burguesía, pero también a la gente pequeña, a la planificación urbana, sitios arqueológicos y paisajes naturales. Ilustró los inicios del turismo en los Pirineos y Biarritz. 

En esto, es comparable a su contemporáneo Eugene Trutat. Sin embargo, siendo un aficionado, no trató de distribuir o publicar sus fotografías, simplemente anoto la fecha y las almaceno cuidadosamente. Murió en 1919 en Toulouse.

 Cuando murió, su familia le dio algunas de sus fotografías a la familia Privat. Estas 542 fotografías en placas de vidrio, fueron finalmente donadas por Pierre Privat al Museo Paul Dupuy en 1971. No se sabe si las fotografías conservadas por la familia Ancely sobrevivieron.

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes ... ( todo) que aparecen en este blog corresponden a sus autores y a quienes éstas las han cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, grabadores, fotógrafos... a los que admiro y que otras personas disfruten contemplando sus obras. No son todas las que son, pero si son todas las que están

#GEORGES ANCELY (1847-1919) Fotografos Franceses del Siglo XIX. #esta e #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?

[entrepalabrasmx]

PREMIOS METROPOLITANOS DE TEATRO Alfombra Roja

La Academia Metropolitana de Teatro (AMdT) anuncia a los invitados de su alfombra roja con con motivo de la 4ta. edición de Los Premios Metropolitanos de Teatro - Los Metro, 

Ludwika Paleta, Margarita Gralia, Ariel Miramontes, Dalilah Polanco, Michelle Rodríguez, Regina Blandón, Karol Sevilla, Arcelia Ramírez, Alma Cero, Alejandro de la Madrid, Germán Ortega, Leticia Huijara, Mabel Cadena, Maya Zapata, Mónica Huarte, Chumel Torres, Faisy, Nailea Norvid, Natalia Tellez, Plutarco Haza, Rossana Najera, serán algunos de los invitados especiales que engalanarán el evento.

La ceremonia se llevará a cabo el próximo martes 18 de octubre en el Teatro del Bosque Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

La antesala de la ceremonia de Los Premios Metropolitanos de Teatro se prepara con una deslumbrante alfombra roja en la que desfilarán relevantes personalidades del teatro en México bajo la premisa "Ser es ser vistx", la temática de este año. El próximo martes 18 de octubre se celebrará lo mejor del teatro nacional en Los Metro, festejo que se llevará a cabo en el Teatro del Bosque Julio Castillo en la Ciudad de México.    Está alfombra roja está diseñada como un “fashion show” que comenzará en punto de las 17:30 hrs, cabe mencionar que habrá ocho personalidades que portarán impresionantes vestuarios que se transformarán durante su paso por esta alfombra roja, además se trata de un espacio que el resto de los asistentes fueron invitados a participar, vestir y realizar el recorrido rumbo a la entrada del recinto bajo la consigna temática de "Ser es ser vistx” que se  basa en las reflexiones que el filósofo francés Jean Paul Sartre planteó en su primera obra filosófica publicada, llamada El ser y la nada de 1943.   En ese texto existencialista Sartre propone que el ser y la esencia no se encuentran en el objeto (en este caso, en el yo), sino en su sentido. Para él, el sentido del ser es ser conocido, “yo soy siempre para Otro”. El acto de la mirada no solo nos da sentido, sino que nos revela la existencia del Otro para el cual somos. Existimos porque el Otro nos mira. Si hay Otro que nos mira, yo soy aquel que no es el Otro: al negar ser el Otro, yo me hago ser y el Otro se establece como Otro. Así, existir no es simplemente estar, sino relacionarse con los demás. No basta con estar entre los objetos del mundo, hay que dirigirse a ellxs, atreverse a ser vistx.   Los Metro recuperan este razonamiento en el que los invitados a la alfombra deberán repensar cómo presentarse ante el ojo del Otro con plena libertad de ser ellos mismos y al mismo tiempo buscar la trascendencia de ser determinado como uno mismo, ser una otredad que captura las miradas de los Otros. Aquellos se atreverán a Ser y ser vistxs son:

INVITADOS Aarón Balderi Alejandra Bogue Alejandro Calva  Alejandro de la Madrid  Alfonso Borbolla  Alma Cero  Arcelia Ramírez  Ari Albarran  Ariel Miramontes  Carolina Reyes  Christian Ramos  Conchi León  Dalilah Polanco  Daniel Miranda  Eugenio Rubio  Francisco Rubio  Gaby Ruiz (Chef)  Garçonne  German Ortega  Karol Sevilla  Laura Tamayo  Leticia Huijara  Leticia Pedrajo  Lisardo  Ludwika Paleta  Luis Arrieta  Mabel Cadena  Manu Nna  Margarita Gralia  Maria Aura  María Elisa Gallegos  Marte Calderon  Maya Zapata  Mel Fuentes  Michelle Rodriguez  Mónica Dionne  Mónica Huarte  Regina Blandon  Regina Voce  Roger González  Sofia Espinosa  Verónica Langer  Verónica Toussaint  Vicky Araico  Ximena Gonzalez Rubio

Aída del Río  Alejandra Ley  Alex de Hoyos  Álvaro Cueva  Ana Sofía Gatica  Anabel Ferreira  Andrés Elvira  Armando Espitía  Armando Hernández  Begoña Narvaez  César Romero  Chumel Torres  Diana Bovio  Efraín González  Elizabeth Guindi  Elsie Flores  Estefania Hinojosa  Faisy  Fernando Memije  Germán Bracco  Gustavo Helguera  José Ramón Berganza  Luis Carlos Villareal  Luz Aldán  Manuel Balbi  Marcela Alvarez  Marcos Radosh  Nacho Riva Palacio Nailea Norvind  Natalia Téllez  Pablo Rodríguez  Plutarco Haza  Ricardo Fastlitch  Ricardo Peralta  Roberto Romano  Rossana Najera  Tiaré Scanda  Vanesa Restrepo  Yolanda Ventura  Yuriria Sierra  Zoraida Gómez

Todos y cada uno de los invitados dejarán todo prejuicio atrás para compartir con el mundo su Otredad, su manera de ser y trascender en un mundo cada vez más conservador y prototipado.  La alfombra roja de los Premios Metropolitanos de Teatro es el espacio para SER. Es un espacio para SER VISTX. Ser vistx en tu libertad, en tu identidad, en tu diversidad, en tu disidencia, en tu diferencia, en tu particularidad. Cada uno contará su historia a través de unos zapatos, un vestido, una corbata o simplemente con una sonrisa.   Vive de cerca la ceremonia de premiación de Los Metro en su cuarta edición, que se llevará a cabo el martes 18 de octubre del 2022 en compañía de Regina Blandón quien es la anfitriona de la gala de este año. Porque conmemorar el teatro es darle vida y hacer historia, sigue a la AMdT a través de la página losmetro.mx y las redes sociales de Los Premios Metropolitanos de Teatro: Youtube @LosMetroMX / IG @losmetromx / FB @losmetromx.

#losmetro #teatro #cultura

[is-tom]

Hoy fui a ver la nueva pelicula de kimetsu no yaiba. que bueno de pelicula no tiene nada porque fueron 2 episodios pegados uno tras otro. Les dire la trama de este asi que

###Spoiler Alert###

No hablare mucho sobre el primer episodio porque literalmente es una recapitulación de el final de temporada de la villa de los herreros, el nuevo capitulo me pareció genial como inicio de temporada comienza con dos de los pilares (Sanemi y Obanai) explorando un castillo abandonado donde se encuentran demonios escondidos además de que habían secuestrado a una persona , por lo que al adentrase estos logran tener un breve vistazo al Templo infinito donde vive Muzan (Michel jackson) donde logran rescatar a la rehén pero lastimosamente pierden de vista a los demonios y al lugar ya que estos desaparecen. regresando a lo que ocurrió con el protagonista (Tangiro) este se encuentra en recuperación luego de su batalla contra la luna Hantengu, despertando con la buena noticia de que su hermana (Nezuko) que había sido convertida en demonio ahora era inmune a la luz del sol. además de que aprende a hablar mejor poco a poco. mientras que su amigo Inozuke se recuperaba también le ayudaba a Nezuko a pronunciar bien su nombre por el otro lado su amigo Zenitsu estaba regresando de una misión, pero mientras esto ocurría todos los Pilares fueron convocados para una reunión, los pilares del Amor (Mitsuri) Y de la niebla (Tokito) que también habían peleado contra la luna Hantengu estaban heridos pero se recuperaron muy rápido al igual que durante la batalla a ambos les aparecieron unas marcas en la piel. durante la reunión. además de comentar que la salud del jefe de la organización (Kagaya) esta empeorando mucho , se comenta el como estos dos obtuvieron sus marcas las cuales son muy similares a las que tenían los primeros pilares . junto a la suposición del pilar Tokito de que las marcas solo aparecen a personas que pueden lograr que aparezcan relacionando esto con el hecho de que se hayan recuperado mas rápido. por lo que el nuevo objetivo de los pilares es lograr obtener una marca a base de entrenamiento. además de poner a entrenar a otros aspirantes pero que deben hacerlo pronto ya que el descubrimiento de que Nezuko es inmune al sol hará que los ataques de Muzan y Las lunas sean mas agresivos con tal de obtener a nezuko ya que lo que Muzan desea es poder Ser inmune al sol y cree que consumiendo a Nezuko lo lograra. y así con la recuperacion de Tangiro e inozuke y el regreso de Zenitsu de su misión estos se encaminan a su entrenamiento con los pilares, la cinta termina con un cuervo mensajero visitando a una medica mitad demonio (Tamayo) solicitando que valla a el centro de los pilares a estudiar a Nezuko junto a la Pilar Kanao dando comienzo al Arco de... El entrenamiento de los pilares

#animation #kimetsu no yaiba

[ivanreydereyes]

Hoy hace 7 años.. Me encontre un billete de METRO de SEVILLA A SOL q es la siguiente ESTACION (tardas mas yendo y saliendo del ANDEN asi como esperando el METRO q yendo A Pie).. en MADRID.. Y casualmente hoy hace un año fotografie un BUS a SEVILLA/SOL cuando deje la HARLEY A REVISION adjunto al concesionario TRIUMPH q esta frente al restaurant CANALLA.. Luego desayune en el VIPS de la Glorieta de QUEVEDO (=autor del SUEÑO DEL JUICIO FINAL) donde en una Estanteria tenian una revista ROLLING STONES protagonizada por BUNBURY (=1er grupo APOCALIPSIS) y Eddie VEDDER de PEARL JAM (el unico q sigue vivo del REPOKER del GRUNGE tras morir los cantantes de nIrVANa, Alice in CHAINS, STONE TEMPLE PILOTS y SOUNDGARDEN/AUDIOSLAVE Chris Cornell cuyo ultimo cd en solitario fue THE HIGHER TRUTH) diciendo que tiene mas FE en el ROCK q BONO de U2 q antes de encerrarse en el MONSTRUO de la SPHERE de LAS VEGAS dio concierto en LAS CRUCES Y EL PASO.. Tambien habia un libro de LIVING IN MEXICO

Luego por la noche fui a un TRIBUTO de SPRINGSTEEN (me fui a la mitad pues no es q sea muy fan.. no como el anterior q vi ahi o Sala ROCKVILLE como fue el de MANOLO TENA de ALARMA! Autores del cd EN EL LADO OSCURO q incluye la reveladora FRIO) y antes CENE en el THE FITZGERALD q fundaron en las RUINAS de un BURGER KING de VALENCIA y cuya revista se llama RENEGADE

Por cierto el video de FRIO de cd EN EL LADO OSCURO de ALARMA se rodo en EL MATADERO de MADRID donde VIRGINIA MAESTRO dio un concierto para niños de 5 años nada mas aprobarse que pudieran ir a conciertos con su apoyo y publicar EXTREMO-DURO el cd PARA TODOS LOS PUBLICOS (portada una EXPLOSION en una ciudad y q se lo vi presentar en mi Estadio Talisman u oLIMPIcO de SEVILLA asi como cuyo directo se titula IROS TODOS A TOMAR X CULO con portada de la TIERRA COMO UNA BOMBA cuya MECHA ENCIENDE EL SOL y autores de LP YO MINORIA ABSOLUTA con un CRISTO ARMADO en portada).. asi como donde MICHELLE OBAMA vestida de JESUS DEL POZO (cuyo perfume es HALLOWEEN KISS) dio una conferencia junto LETIZIA ORTIZ titulada DEJA QUE LAS CHICAS APRENDAN

El reloj de la suerte marca la profecía

Deseo angustia, sangre y desamor

Mi vida llena y mi alma vacía

Yo soy el público y el único actor

Las olas rompen el castillo de arena

La ceremonia de la desolación

Soy un extraño en el paraíso

Soy el juguete de la desilusión

Estoy ardiendo y siento

Frío

#Youtube

[bongianimuseum]

Mostra Collettiva Internazionale / LiberaMente “Is Contemporary Art a Prison?

Mostra Collettiva Internazionale di arte contemporanea a cura di Sandro Bongiani  con la partecipazione di 75 artisti e 128 opere archiviate nel Bongiani Art Museum di Salerno per un’indagine sociologica sulla situazione attuale dell’arte contemporanea.

La Galleria Sandro Bongiani Arte Contemporanea  è lieta di inaugurare presso lo spazio Sandro Bongiani Vrspace la mostra collettiva internazionale dal titolo: LiberaMente “Is Contemporary Art a Prison? Per questo nuovo progetto a cura di Sandro  Bongiani.  abbiamo ripreso il lavoro svolto in un seminario organizzato a Palermo da Luigi Russo nel lontano 1982, di una  sorta d'inchiesta “sociologica” volutamente provocatoria. Da quel seminario erano emersi i contributi di Mario Perniola, Ermanno Migliorini, Enrico Crispolti e il filosofo  Jean Baudrillard in cui, tutti concordi,  hanno ritenuto che l’arte  può essere anche una prigione. Il filosofo Mario Perniola, per l’occasione, scriveva "l'arte è un carcere, perché gli artisti sono dei carcerieri; essi tengono imprigionata la creatività che si potrebbe manifestare nella società con ricchezza di forme e di espressioni", precisando, “il carcere per le false avanguardie è la società, il suo astratto ordine pianificato”.

Perché questo nuovo progetto dopo quello attivato nel 1976 dall’artista argentino  Horacio Zabala, perché riteniamo che la situazione dopo oltre 50 anni trascorsi è profondamente cambiata. Oggi, l’arte proposta dal sistema culturale  ufficiale e globale viene pianificata appositamente in funzione di un mero ritorno economico sia del gallerista  che  dell’artista  e anche dal curatore di turno che preferisce essere utile al sistema accettando il ruolo di  subalterna condizione. Di fatto - scrive Sandro Bongiani -  “l'arte "ufficiale di oggi si adatta espressamente alle tattiche e alle mode pre-confezionate di tipo commerciale producendo oggetti  spesso di poco conto che ovviamente la critica asservita cerca in tutti i modi di avvalorare dando motivazioni di vario genere a giustificare la qualità necessaria che nelle opere, spesso, non esiste”. Il resoconto puntuale di tale indagine viene contestualmente evidenziato nella presentazione in cui si fa una precisa analisi di ciò ch’è cambiato in questi ultimi decenni nel panorama globale e spesso monotono del sistema dell’arte contemporanea ufficiale.

Preview /AMACI – Sabato 7 ottobre 2023  ore 18:00 -  L’evento partecipa alla diciannovesima giornata del contemporaneo promossa da AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani.

75 importanti artisti contemporanei presenti a questa rassegna internazionale:

Rahsan Akarsu, Kayscri - Turchia I Alessandra Angelini, Trivolzio - Italia I Franco Ballabeni, Colico - Italia I Beatrice Basile, Cassano Allo Ionio - Italia I John M. Bennett, Columbus - USA I Guy Bleus, Tongeren - Belgio I Giovanni Bonanno, Salerno - Italia I Marzia Braglia, Rivara (San Felice sul Panaro) - Italia I Mirta Caccaro, Dueville - Italia I Alfonso Caccavale, Afragola - Italia I Guido Capuano, Inspica - Italia I Lamberto Caravita, Massa Lombarda - Italia I Christiane Carrè, Cosne-sur-Loire - Francia I Bruno Cassaglia, Quiliano - Italia I Maria Castillo - Argentina I Claudia Catanzaro - Argentina I Francesca Cenciarini, Senigallia - Italia I Alexander Charistos, Vienna  - Austria I Ryosuke Cohen, Ashiya City - Giappone I Maria Credidio, San Demetrio C. - Italia I Nicolò D'Alessandro, Palermo - Italia I Antonio De Marchi Gherini, Gera Lario - Italia I Michel Della Vedova, Limoges - Francia  I Fabio Di Ojuara, Cearà-Mirim - Brasile I Marcello Diotallevi, Fano - Italia I Domenico Ferrara Foria, Foria - Italia I Maria Gagliardi, Capua - Italia I Rosalie Gancie, Hyattsville - USA I Ombretta Gazzola, Corigliano - Rossano - Italia I Coco Gordon, Lions - Colorado USA I Rosa Gravino, Canada de Gomez - Argentina I Dr. Klaus Groh, Oldenburg - Germania I Paolo Gubinelli, Firenze - Italia I Guroga - Venezuela I Uwe Hofig, Erfurt - Germania I Benedetta Iandolo, Bologna - Italia I Miguel  Jimenez, Sevilla - Spagna I Dragan Jukic, Bad Aibling - Germania I Alfonso Lentini, Belluno - Italia I Silvana Leonardi, Roma - Italia I Alexander Limarev, Novosibirsk - Russia I  Oronzo Liuzzi, Corato - Italia I  Virginie Loreau, Herry - Francia I Serse Luigetti, Perugia - Italia I Ruggero Maggi, Milano - Italia I Noemi Marotta, Napoli, Accademia di Belle Arti di Napoli - Italia I Christophe Massè - Francia I Michelangelo Mayo, San Josè - California USA I Gabi Minedi, Milano - Italia I Mauro Molinari, Velletri - Italia I Emilio Morandi, Ponte Nossa - Italia I Maya Lopez Muro San Giovanni Valdarno - Italia I Keiichi Nakamura, Tokio - Giappone I Irina Novikova - Republic of Belarus I Franco Panella, Monreale - Italia I Anna Pezone  Parete, Accademia di Belle Arti di Napoli - Italia  I Laura Pintus, Cagliari - Italia I Pier Francesco Pusceddu, Mogoro, (Accademia di Belle Arti ''Mario Sironi' di Sassari) - Italia I Rosella Quintini, Civitanova Marche - Italia I Jack Seiei, Tokio - Giappone I Maria Josè Silva - Mizè, Oliveira de Azeméis - Portogallo I Lucia Spagnuolo, Civitanova Marche - Italia I Renata &  Giovanni Strada, Ravenna - Italia I Ernesto Terlizzi, Angri - Italia I Giuseppina Testa, Trani, Accademia di Belle Arti di Foggia - Italia I The Wasted Angel, Assebroek - Belgio I Horst Tress, Koln - Germania I Ilia Tufano, Napoli - Italia I Ismail Utku, Rayseri - Turchia I Giorgio Vazza, Alpago - Italia I Stella Maria Velasco - Argentina I La Toan  Vinh, Montreal - Canada I Daniele Virgilio, La Spezia - Italia I Chuck Welch (CrackerJack Kid), Peterborough - Usa I Bernhard Zilling, Berlino - Germania.

Sandro Bongiani Arte Contemporanea

Collettiva Internazionale di Arte Contemporanea

LiberaMente “IS CONTEMPORARY ART A PRISON?”

a cura di Sandro Bongiani

presso la Galleria Sandro Bongiani Vrspace 

da Lunedi  2 ottobre a  Sabato 16 dicembre 2023

Opening Lunedi  2 ottobre 2023  ore 18:00          

ORARI:  tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00

E-MAIL INFO: [email protected]

TELEFONO PER INFORMAZIONI: [phone]

Credits: Sandro Bongiani Arte Contemporanea

[ardeportal]

Kontrol Aversivo se presenta por primera vez en Montevideo

La banda de punk-rock oriunda de Maldonado llega por primera vez a la capital para compartir escenario con Penthouse y P.L.U.G, el próximo sábado 16 de septiembre en Guayabos Bar.

Kontrol Aversivo es un proyecto independiente y autogestivo, originado a fines de 2020, integrado por Juan “Caco” Pérez (voz), Emilio Luissi (bajo y coros), Michel Castillo (batería), Hugo “Baki” Bakalian (guitarra) y Santiago Moreira (guitarra y coros). Con una base punk-rock que fusionan con otros estilos, como el hardcore y el rock and roll; la banda se caracteriza por sus letras con peculiar uso de la metáfora, vocabulario y armonías vocales. "Pretendemos hacer del mensaje inteligente y profundo un nexo de cohesión entre la música y la reflexión", explican.

Previo a su debut en la capital, conversamos con los miembros de Kontrol Aversivo para conocer la interna de la banda.

La banda surge en plena pandemia, ¿que los motivó a empezar el proyecto? El contexto de crisis en el que surge la banda fue uno de los motivadores fundamentales y necesarios para que echemos raíces. El proyecto musical está basado en una lucha por una causa compartida que incluye la búsqueda de la producción de pensamiento crítico con el objetivo de aportar a la generación de una sociedad en libertad.

En 2022 tuvieron un cambio en su formación, con la llegada de Michel Castillo en la batería. ¿Qué significó esto para la dinámica de la banda?

La partida de “Pollo” impactó negativamente en el estado anímico de la banda y al mismo tiempo generó un mayor compromiso del resto de los integrantes con el proyecto, que nos llevó a ponernos inmediatamente en la búsqueda de una persona que no solamente pudiera cumplir el rol de baterista a nivel musical, sino que también compartiera valores e ideas con el resto del grupo y así continuar luchando por esa causa compartida. Ahí apareció Michel, quién cumple a la perfección con todo lo mencionado anteriormente y le da su propia impronta a la música, algo que termina de evidenciarse en las últimas canciones compuestas por esta formación, “Piezas” o “Por un Mundo Nuevo”.

El mes pasado tuvieron su fecha debut en Maldonado. ¿Cómo fue esa experiencia?

Estábamos en la búsqueda de conseguir que nuestra primera presentación en vivo se diera en Maldonado, con todo lo que eso implica, siendo nuestro lugar de orígen. La fecha tardó en concretarse, pero finalmente la hicimos en un bar de la ciudad de Maldonado (Yakaré Bar) el pasaado 12 de agosto y la respuesta del público local fue impresionante, superando con creces las expectativas.

Ahora tienen planificadas 4 fechas además de la del próximo sábado en Montevideo. ¿Cómo se preparan para esta pequeña gira?

Esperamos obtener una buena respuesta del público, como viene pasando hasta ahora. Sin dudas uno de los fuertes de la banda es el vivo, damos el máximo posible en cada presentación en vivo, con el desgate emocional y físico que eso conlleva. Se genera una energía importante. De ahí surge también la importancia que la banda le da a la unión del colectivo, la solidaridad y el apoyo mutuo como algunos de nuestros valores más preciados y una forma de priorizar el autocuidado del grupo. Luego de la fecha del sábado en Montevideo vamos a estar en Lavalleja, Canelones y de vuelta a Maldonado, una pequeña gira que nos motiva a seguir transmitiendo el mensaje, continuar creciendo como banda y uniendo al grupo para dotarlo de mayor personalidad, manteniendo nuestro propio camino.

Luego de concretar estos shows, ¿qué se viene en el futuro de Kontrol Aversivo?

En breves entramos a estudios para poder plasmar la música en audios. También pretendemos realizar videos de algunas de nuestras creaciones, buscando llegar a un mayor número de personas. Está en sus planes para el año que viene otra gira por diferentes departamentos del país y algunas fechas en el exterior. Además, en el mediano plazo esperamos sacar nuestro primer disco y así sellar esta primera etapa de la banda.

Kontrol Aversivo se presenta este sábado 16 de septiembre junto a Penthouse y P.L.U.G. La cita es a las 22 horas en Guayabos Bar.

#entrevista #agenda #ardeportal #montevideo #kontrol aversivo

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GEORGES ANCELY (1847-1919)  Fotografos Franceses del Siglo XIX.

Georges Ancely, nacido el 1 de enero de 1847 en Toulouse, Haute-Garonne, Francia, fue un empresario de Toulouse y fotógrafo aficionado conocido por las numerosas tomas del suroeste de Francia que hizo.

Nació en Toulouse en 1847 en una familia de relojeros de Lavaur (Tarn). La tienda familiar estaba ubicada en la rue de la Pomme. Su familia también era propietaria de una mansión en la rue Boulbonne.

En 1878 Georges Ancely compra el castillo que Jean Sarrus había construido a principios del siglo XIX en Saint-Michel-du-Touch. Georges Ancely estuvo casado con Marie-Louise Ricous con quien tuvo dos hijos, René y Marthe. René Ancely, primer presidente de la Corte de Apelaciones de Pau fue un gran coleccionista de los Pirineos. Después de su muerte, su colección fue adquirida por la ciudad de Toulouse; ahora se comparte entre la biblioteca municipal y el museo Paul-Dupuy.

La curiosidad de Ancely lo hizo fotografiar una amplia variedad de temas, que van desde la vida cotidiana de la burguesía, pero también a la gente pequeña, a la planificación urbana, sitios arqueológicos y paisajes naturales. Ilustró los inicios del turismo en los Pirineos y Biarritz.

En esto, es comparable a su contemporáneo Eugene Trutat. Sin embargo, siendo un aficionado, no trató de distribuir o publicar sus fotografías, simplemente anoto la fecha y las almaceno cuidadosamente. Murió en 1919 en Toulouse. ​​GEORGES ANCELY (1847-1919)  Fotografos Franceses del Siglo XIX.

Cuando murió, su familia le dio algunas de sus fotografías a la familia Privat. Estas 542 fotografías en placas de vidrio, fueron finalmente donadas por Pierre Privat al Museo Paul Dupuy en 1971. No se sabe si las fotografías conservadas por la familia Ancely sobrevivieron.

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes ... ( todo) que aparecen en este blog corresponden a sus autores y a quienes éstas las han cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, grabadores, fotógrafos... a los que admiro y que otras personas disfruten contemplando sus obras. No son todas las que son, pero si son todas las que están

#GEORGES ANCELY (1847-1919) Fotografos Franceses del Siglo XIX. #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?

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“TRIGAL” de ANABEL CASO, llega a pantallas cinematográficas

Trigal, una película sobre cómo las mujeres abordan el deseo femenino en la adolescencia.

Ópera prima de la directora Anabel Caso cuenta con las actuaciones de Emilia Berjon, Abril Michel, Alberto Guerra, Úrsula Pruneda, Nicolasa Ortiz Monasterio, Gerardo Trejoluna y Memo Villegas. 

Llega hoy a las salas cinematográficas bajo el sello de distribución de Nueva Era Films.

Después de su exitoso estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2022 y su participación en el 26vo. Festival de Málaga, llega el turno del estreno comercial de Trigal de la directora Anabel Caso, producción de Home Films con distribución de Nueva Era Films en la que actúan Emilia Berjon, Alberto Guerra, Úrsula Pruneda, Abril Michel, Gerardo Trejoluna, Nicolasa Ortíz Monasterio y Guillermo Villegas.

Este proyecto, ópera prima de Anabel Caso, cuenta la historia de Sofía y Cristina, dos primas que en su transitar a la adolescencia se enamoran del mismo hombre, casi veinte años mayor que ellas. Curiosas y juguetonas, las protagonistas se aventuran en un triángulo amoroso veraniego lleno de secretos y enredos.   Anabel Caso explica que el guión de esta historia nació a partir de una serie de vivencias personales. “Toda la película está permeada de una serie de memorias mías que no tienen que ver con ese momento específico, pero que están condensadas en lo que para mí fue una de las épocas más significativas de mi vida, que fue el paso de la pubertad a la adolescencia y cómo lo transité a través de la amistad y de los cuestionamientos con los que experimenté ese cambio”.   La directora comenta que su relato busca, a partir de su trama, abordar ciertos temas relacionados con el deseo y la sexualidad femeninos. “Trigal" es una película que habla sobre el deseo femenino. Sobre cómo abordamos las mujeres ese deseo en la adolescencia, sobre cómo transitamos ese pasaje de la pubertad a la adolescencia, y cuáles son nuestros sentires -por lo menos en nuestra experiencia-. Habla de las mujeres, de nuestras vivencias, de nuestras carencias, de nuestras soledades, y de cómo nos acercamos al universo de la sexualidad. Pero también habla de los límites del consentimiento y de lo que sucede cuando en una situación de deseo se está en una posición de ventaja respecto del conocimiento y la experiencia.”   Este coming-of-age, producido por Home Films y a cargo de Lorena Orraca, Paula Astorga, Fredy Garza y Benjamín Castillo, que toma como escenario principal paisajes de Sonora y locaciones del estado de Puebla, construye su relato alrededor del deseo femenino, la amistad y la sororidad.

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