bio
Joa Bart / Joanna Bartosik (1990) jest ilustratorką i graficzką. Ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Projektuje i ilustruje książki, bierze udział w wystawach i konkursach oraz organizuje warsztaty dla dzieci i młodzieży. Należy do kolektywu ilustratorskiego Ilu Nas Jest. Uwielbia też tańczyć.
Joa Bart / Joanna Bartosik (1990) is an illustrator and graphic designer. She graduated from the University of Arts in Poznań. She designs and illustrates books, participates in exhibitions and competitions, and organizes workshops for children and teenagers. She belongs to the Ilu Nas Jest illustrator group. She also loves to dance.
Facebook: https://www.facebook.com/joa.bart.ilustruje
Instagram: https://www.instagram.com/joabart/
__________________
Publikacje/publications:
• Karty Lulu!, wyd. Oculino, 2014
• Co widzi Nana?, wyd. Oculino, 2014
• Co robi Fifi?, wyd. Oculino, 2014
• Gdzie jest Koko?, wyd. Oculino, 2014
• Bajki/Fables, La Fontaine, Wydawnictwo Widnokrąg, 2015
• O Mikołaju, który zgubił prezenty, Danuta Parlak, Wydawnictwo Widnokrąg, 2015
• RAZ, dwa, trzy – patrzymy, Wydawnictwo Widnokrąg, 2016
• Raz, DWA, trzy – słyszymy, Wydawnictwo Widnokrąg, 2016
• Raz, dwa, TRZY – mówimy, Wydawnictwo Widnokrąg, 2016
• Motyl cytrynek latolistek - bajka edukacyjna kamishibai, ODN, 2016
• Żaba moczarowa - bajka edukacyjna kamishibai, ODN, 2016
• Pory roku - bajka edukacyjna kamishibai, ODN, 2016
• Legenda o Królu Kruków (bajka kamishibai), Stowarzyszenie Zielona Grupa, 2017
• Red like an apple, Yoons English School, 2017
• ABC Animals, Yoons English School, 2017
• O Misiu, który szukał przyjaciela, Danuta Parlak, Wydawnictwo Kinderkulka, 2017
• Koziołki, rury i czarcie ogony, Małgorzata Swędrowska, Wydawca: Centrum Turystyki Kulturowej TRAKT, 2018
• O założeniu Poznania - teatr kamishibai, Urszula Ziober, CTK TRAKT, 2018
• O tym, jak diabły chciały zatopić Poznań - teatr kamishibai, Urszula Ziober, CTK TRAKT, 2018
• Dwa, trzy, cztery – wspólne spacery, Wydawnictwo Widnokrąg, 2018
• Dwa, trzy, cztery – cyfry i numery, Wydawnictwo Widnokrąg, 2018
• Dwa, trzy, cztery – słowa i litery, Wydawnictwo Widnokrąg, 2018
• Moja mama, mój tata, Małgorzata Swędrowska, Wydawnictwo WYtwórnia, 2018
• Idę do Filharmonii, Aleksandra Grzesiek, Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, 2019
• Papa, maman, quel talent!, Małgorzata Swędrowska, Éditions Thierry Magnier, 2019
• Moja babcia, mój dziadek, Małgorzata Swędrowska, Wydawnictwo WYtwórnia, 2020
• Trzy życzenia, Anna Paszkiewicz, Wydawnictwo Widnokrąg, 2020
• Franek, Frania & Felix. Ciało, Dorota Lipińska, Monika Ufel, Wydawnictwo Widnokrąg, 2020
• Franek, Frania & Felix. Zwierzęta domowe, Dorota Lipińska, Monika Ufel, Wydawnictwo Widnokrąg, 2020
• Moja siostra, mój brat, Małgorzata Swędrowska, Wydawnictwo WYtwórnia, 2021
• Franek, Frania & Felix. Dzień i noc, Dorota Lipińska, Monika Ufel, Wydawnictwo Widnokrąg, 2021
• Franek, Frania & Felix. Pojazdy, Dorota Lipińska, Monika Ufel, Wydawnictwo Widnokrąg, 2021
• Wierszyki paluszkowe, Katarzyna Huzar-Czub, Wydawnictwo Natuli, 2021
• Tilda i Kurzołek, Andrus Kivirähk, przekład Anna Michalczuk-Podlecki, Wydawnictwo Widnokrąg, 2021
• Wierszyki bliskościowe, Katarzyna Huzar-Czub, Wydawnictwo Natuli, 2021
• Wierszyki na dobranoc, Katarzyna Huzar-Czub, Wydawnictwo Natuli, 2022
• Wierszyki logopedyczne, Katarzyna Huzar-Czub, Wydawnictwo Natuli, 2022
• Dzień dobry, maluszku!, Natalia Usenko, Wydawnictwo Słowne, 2022
• Wierszyki świąteczne, Katarzyna Huzar-Czub, Wydawnictwo Natuli, 2022
_____________________
Osiągnięcia/achievements:
III miejsce w konkursie Wydawnictwa Widnokrąg na ilustracje do polsko-francuskiej książki „Bajki” La Fontaine'a (publikacja ilustracji w książce) oraz udział w wystawie pokonkursowej podczas 6. Warszawskich Targów Książki w Warszawie (2015)
I miejsce w konkursie „Ulica Themersonów” organizowanym przez Płocką Galerię Sztuki + udział w wystawie pokonkursowej w Galerii Kreski w Płocku (2015)
Wyróżnienie w konkursie „Trzy/Mam/Książki” organizowanym przez Instytut Książki (2015)
Nominacja graficzna w konkursie Polskiej Sekcji IBBY Książka Roku 2015 za książkę „Bajki” (Fables, La Fontaine, Wydawnictwo Widnokrąg)
Salon Ilustratorów w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu oraz na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich podczas Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży (2016)
Wystawa TRZY/MAM/KSIĄŻKI organizowana w ramach pasma dziecięcego na Festiwalu Conrada (2016)
Nominacja graficzna w konkursie Polskiej Sekcji IBBY Książka Roku 2016 za autorską książkę obrazkową „Raz, DWA, trzy - słyszymy" (Wyd. Widnokrąg)
Udział w międzynarodowym konkursie na projekt ilustrowanej książki dla dzieci JASNOWIDZE 2016. Projekt książki “Dwie Siostry” zakwalifikował się do wystawy pokonkursowej.
Salon Ilustratorów na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich podczas Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży (2017)
Nominacja do Nagrody im. Ferdynanda Wspaniałego dla Najlepszej Polskiej Książki dla Dzieci 2016 dla książki “Raz, dwa, TRZY - mówimy” (Wydawnictwo Widnokrąg)
Wystawa „Niedostrzegane" w Muzeum Narodowym w Poznaniu - Książka ilustrowana w zbiorach Galerii Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu w przestrzeniach ekspozycji stałych (2017)
Wystawa „Cross the b/order. Ilustracja bez granic" w BWA Zielona Góra (2017)
Wystawa indywidualna „Wesoła Gromadka” w Galerii Rotunda w Poznaniu (2017)
Nagroda dla serii „Raz, dwa, trzy" w IX Konkursie Literatury Dziecięcej im. Haliny Skrobiszewskiej i wpisanie książek na Listę Skarbów Muzeum Książki Dziecięcej! (2017)
Wystawa ilustracji polskich twórców organizowana w Isfahanie przez Irańską Sekcję IBBY (International Board of Books For Young People) z okazji uroczystości upamiętniającej 75. rocznicę przyjęcia przez Iran polskich uchodźców w czasie II wojny światowej (2017)
Wystawa „Ulica Themersonów 4” w Płockiej Galerii Sztuki (2017)
Wystawa Salon Ilustratorów w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu (2018)
Wystawa „Pół żartem, pół serio" w Atrium UAP (2018)
Wystawa „Cross the b/order. Ilustracja bez granic" w Gdyńskim Centrum Filmowym w ramach Gdynia Design Days (2018)
Książka „Moja mama, mój tata” trafiła na pokonkursową listę BIS Książka Roku 2018 PS IBBY w kategorii graficznej (2019)
Nominacja w Plebiscycie blogerów książkowych LOKOMOTYWA 2018 w kategorii książka totalna dla książki Moja mama, mój tata (2019)
Wystawa Kolektywu Ilu Nas Jest „Śmieję się, aż zasnę”, Kolonia Artystów, Gdańsk, 2019
Udział w panelu dyskusyjnym TODDLERS. The Very First Books for Absolute Beginners podczas Targów Książki dla Dzieci w Bolonii (2019)
Wystawa Toddlers Books w Bilbioteca dei Bambini S.E.T. towarzysząca Targom Książki dla Dzieci w Bolonii (2019)
Wystawa Kolektywu Ilu Nas Jest „Śmieję się, aż zasnę”, Galeria Zacnie, Poznań, 2019
Wystawa Kolektywu Ilu Nas Jest „Śmieję się, aż zasnę”, Pop’n’art, Łódź, 2019
Wystawa 100 Outstanding Picturebooks towarzysząca Frankfurt Book Fair, 2019
Udział w konferencji The Language of Images in Children’s Literature, Litwa, 2019
Udział w panelu dyskusyjnym o picturebookach w Bibliotece Narodowej w Wilnie, 2019
Wystawa Kolektywu Ilu Nas Jest „Śmieję się, aż zasnę”, Dom Środowisk Twórczych, Kielce, 2019
Wystawa Kolektywu Ilu Nas Jest „Śmieję się, aż zasnę”, Galeria Poziom 4., Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, 2020
2021 Illustrators Exhibition Finalist in Bologna Children’s Book Fair
Nominacja w konkursie Przecinek i Kropka 2020 na Najlepszą Książkę Dziecięcą dla książki „Moja babcia, mój dziadek”
Książka „Moja babcia, mój dziadek” trafiła na pokonkursową listę BIS Książka Roku 2018 PS IBBY w kategorii graficznej (2020)
Książka „Trzy życzenia” trafiła na pokonkursową listę BIS Książka Roku 2018 PS IBBY w kategorii graficznej (2020)
0 notes
(JIWA) - Jakarta Biennale 2017
Pameran Jakarta Biennale akhirnya kembali digelar, Kali ini digelar di Gudang Sarinah, Jakarta. Sudah sejak lama Saya ingin ikut dan berkunjung ke acara yang diadakan setia 2 Tahun sekali ini. Kali ini Pameran Jakarta Biennale mengusung Tema "JIWA".
Jiwa disini bisa dimaknai dlm 2 arti, pertama adalah Identitas dlm Berkesenian, Ranah Imajinasi, Penciptaan dlm raung dan waktu kedua Jiwa adalah kondisi sistem yg berupaya memberi makna pd kehidupan. Hubungan kedua arti tersebut adalah sebagai interaksi semesta Makro dan Semesta Mikro, semesta Makro sebagai pendorong sistem kepercayaan universal, dan semesta Mikro Jiwa sebagai identitas kesenian Lokal itu sendiri.
Acara yang dibuka tanggal 4 November 2017 dan dibuka untuk Umum sejak 5 November sampai tanggal 10 Desember 2017 ini diramaikan oleh sekitar 51 seniman baik dari dalam Negeri juga dari Luar Negri. Negara Luar yang ikut serta diantaranya: Malaysia, Filipina, Thailand, Singapura, Arab Saudi, Jerman, Australia, Inggris, Czech Republic, Argentina, Jepang, Prancis, sampai Meksiko dan afrika selatan.
Berikut beberapa Pameris dan “Pandangan Penulis” akan Karya yang dipamerakan dalam Jakarta Biennale 2017 yang menurut Saya pribadi bisa menginsirasi dan menjadi referensi dalam Berkarya.
Keisuke Takahashi (Jepang)
Video Art, Projection Mapping
Keisuke meminta pengunjung untuk memasuki sebuah ruangan (studio) yang dipenuhi dengan cahaya laser yang seakan menunjukkan alam (pasir hitam) terlihat layaknya sebuah pulau buatan, Saya merasa Kita dituntut untuk merasakan apa yang seniman rasakan, yaitu melihat kumpulan pasir dalam studio itu adalah proses dimana suatu ulau atau daratan itu tercipta. Kita bisa masuk didalamnya dan menciptakan daratan yang kita inginkan dengan cara menginjak gunungan pasir yang tersedia didalamnya. Judul Karyanya "Fictional Island”
Ho Rui An (Singapore)
Theory, Film, Research (analytical), Historical
Dari yang Saya tangkap selama melihat video performans yang ditamilkan oleh Ho Rui An, mununjukkan adanya keterkaitan antara elemen satu dengan elemen yang lainnya. Mulai dari riset yang dilakukannya di sebuah Museum mengenai adanya bekas keringat yang menempel di baju, lalu dikaitkan dengan suhu udara negara Tropis yang memaksa para kaum kolonial untuk bertahan dalam suhu yang tidak biasa mereka rasakan. Lalu dikaitkan lagi dengan adanya Globalisasi ertukaran budaya yang dilakukan oleh orang asing (baca: kolonial) yangdigambarkan sebagai wanita cantik, ramah, dan berasahabat seakan menunjukkan Dia adalah seorang Ratu yang tak Pernah merasakan panasnya suhu udara negara tropis dan sebaliknya memancarkan aura positif yang menciptakan kedamaian seluruh Penjuru negara. Judul Karya/Performans " Solar: A Meltdown”
Saya menyimpulkan bahwa,
Ho Rui An mencoba membuka Proses dimana Suatu Filosofi antara Satu Objek dengan Objek lain berkaitan, sehingga tercipta Nilai Seni di dalamnya
Ali Al-Fatlawi & Wathiq Al-Ameri (Swiss)
Performance Art
Untuk performance yang satu ini sampai sekarang Saya bingung menelaskannya, karena jujur selama mereka mempertujukkan seni mereka Saya masih belum menemukan kesimpulan pastinya. Setelah lama Saya berikir memang itulah seni, Kita tidak dituntut harus untuk bisa memiliki pemikiran yang sama seperti layaknya para seniman. Seniman hanya memberikan 'Clue' dan Kita diminta untuk meneruskan dan mencari kemana sebenarnya maksud dari apa yang mereka lakukan. Jadi, selama pertunjukkan yang dilakukan kedua orang ini adalah salah satu memakan Bunga Mawar dan satu orang lagi memukulkan Tulang besar ke kepalanya yang telah dilindungi Helm dengan ditaburi Bubuk Misiu di atasnya. Dan mereka melakukan kegiatan tersebut berulangulang.
Tapi, saya berusaha menyimpulkan dari sudut pandang Saya sebagai pengunjung. Bahwa yang mereka lakukan ini adalah gambaran akibat terjadinya peperangan yang digambarkan dengan seorang yang memukulkan Tulang besar ke kepalanya yg telah dibumbui bubuk misiu tadi, salah seorang satunya menggambarkan kelangsungan hidup pasca peperangan yaitu bertahan hidup dengan segala kebutuhan yang ada dengan cara memakan tanaman yang ada. Yang paling menonjol dari kedua performans mereka berdua adalah Baju putih yang mereka kenakan, seakan menjadi kunci penentu dari sudut pandang yang Saya dapatkan, yaitu akibat dari peperangan itu terlihat jelas dari kotornya bau putih mereka. Performance Art berjudul “Vanishing borders, or let's talk about the situation in Iraq”
Hanafi (Indonesia)
Experience, Objective Perception
“Setelah Bahasa ibu, berbagai bahasa datang kepadaku, dalam bentuk dan rupa”
Pensil menjadi Objek pertama Kita dalam menulis bahkan menciptakan Imajinasi saat kita kecil dulu. Dan yang tergores dr setiap pencil tidak selalu dalam Kertas juga tergores di udara dinding setiap rumah orang Tua kita.
Saya melihat instalasi ini mengajak pengunjung untuk ikut serta merasakan dan menciptakan maksud dari Judul yang diberikan ole seniman, "Perkenalan Pertama dengan Bahasa". Mempersilahkan pengunjung untuk mengenakan Jaket yang menempel di setiap sisinya sebuah pensil, lalu kemudian pengunjung bisa mencoba bereksperimen dengan berjalan ke sebuah lorong dimana terdapat tembok putih besar lalu pengunjung bisa berjalan dengan menempelkan jaket tersebut ke arah tembk yang semakin ke ujung semakin sempit. Hasilnya, Pengunjung akan bisa melihat maksud dari judul instalasi tersebut. Saya menilai instalasi ini cukup bersahabat karena bisa menarik para pengunjung untuk berfoto juga merasakan nilai seni yang dihasilkan
Mohon maaf jika Saya tidak bisa memberikan gambaran keseluruhan instalasi dalam pameran JIWA, Jakarta Biennale 2017 tahun ini. Tapi Satu hal yang Saya dapatkan dalam setiap instalasi yang dipamerkan bahwa
Semua instalasi yang dipamerkan memiliki sudut pandang yang berbeda tergantung bagaimana Kita bisa mengapresiasi para Pekarya (Baca: Seniman) dan setiap instalasi yang disajikan bisa dinikmati oleh semua kalangan masyarakat.
Terima Kasih Jakarta Biennale untuk pengalaman yang menarik dan pelajaran seni yang membuka wawasan Saya Pribadi. I love being able to share perspectives and everything that contains Value of Art & creativity
About My #Exhibitionjourney
PLAY In PROGRESS
Mutual (Un)known
Bagi Terangmu
Still Photo Exhibition
unpubl(ish)ed
0 notes