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jpbjazz · 5 days

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LÉGENDES DU JAZZ

L’UNIVERS DE STANLEY COWELL

‘’The wonder of Stanley Cowell will live forever.”

- Charles Tolliver

Né le 5 mai 1941 à Toledo, en Ohio, Stanley Cowell était le fils de Stanley Cowell Sr. et de Hazel Lytle. Homme d’affaires, le père de Cowell avait construit la première ville modèle. Il était également violoniste amateur.

Cowell avait commencé à étudier le piano classique à l’âge de quatre ans. Enfant-prodige, Cowell avait commencé à composer dès son plus jeune âge. Élevé dans une famille musicale, Cowell avait trois soeurs, Mary, Dolores et Esher, qui avaient toutes étudié le piano. Cowell avait également une nièce qui était devenue musicienne professionnelle. Comme Cowell l’avait expliqué plus tard, ‘’J’ai étudié la musique avant même d’avoir atteint l’âge de 4 ans. A trois ans, mes sœurs m’avaient déjà enseigné pas mal de choses au piano.’’ Se rappelant de ses débuts, Cowell avait ajouté: ‘’Mon père jouait du violon. Il accompagnait les prédicateurs ambulants et jouait avec eux au coin des rues. […] Il jouait des hymnes, de la musique religieuse pendant que le reste de la famille écoutait et chantait.’’

Propriétaire d’un motel à Toledo qui était un des seuls endroits ouverts aux visiteurs de couleur, le père de Cowell opérait également un magasin de disques et un restaurant. Le père de Cowell était également très proche du pianiste Art Tatum. À l’invitation du père de Cowell, Tatum avait d’ailleurs interprété le standard “You Took Advantage of Me” en duo avec le jeune pianiste qui n’était alors âgé que de six ans. Comme Cowell l’avait précisé plus tard, ‘’Art Tatum est venu à la maison une fois, en 1947, j’avais 6 ans. Mon père lui avait demandé de jouer pour moi. Art a répondu qu’il préférait que je joue le premier […]. Art a joué "You Took Advantage of Me”. C’est la seule fois où j’ai vu Art Tatum jouer live.’’

Excellent pianiste de stride un peu comme Jaki Byard et Roland Hanna, Cowell pouvait passer très naturellement d’un style à l’autre. Comme beaucoup de musiciens de jazz, Cowell avait d’abord commencé à jouer dans les offices religieux. Il expliquait: ‘’J’ai été l’organiste et un temps le directeur de la chorale dans une église épiscopale quand j’étais adolescent. Les cloches des églises, les chœurs, les tambourins, les pianos et les claquements de mains se mélangeaient et se fondaient en une expérience sonore. Cette expérience peut m’avoir entraîné à inclure de l’improvisation dans les préludes, interludes et conclusions.’’

Après avoir d’abord étudié le piano et l’orgue, Cowell avait suivi des cours de musicien classique jusqu’au milieu de l’adolescence. À l’âge de seulement quinze ans, Cowell avait interprété le Concerto pour piano no 3 de Dmitry Kabalevsky avec le Toledo Youth Orchestra. Après ses études secondaires, Cowell avait étudié le piano classique avec le légendaire Emil Danenberg au Oberlin Conservatory of Music, en Ohio. En 1973, Cowell avait d’ailleurs rendu hommage à Danenberg dans sa suite "Musa: Ancestral Dreams". C’est dans le cadre de son séjour à Oberlin que Cowell avait fait la rencontre du multi-instrumentiste Rahsaan Roland Kirk. Cowell avait aussi étudié à la Mozarteum Academy, de Salzbourg, en Autriche. Il avait aussi fait des études aux universités du Michigan, de Wichita, au Kansas, et de Southern California.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir obtenu une maîtrise en piano classique à l’Université du Michigan à Ann Arbor, Cowell s’était installé à New York en 1966. La même année, Cowell avait fait ses débuts sur disque avec le saxophoniste de free jazz Marion Brown et son ancien camarade de classe Roland Kirk, dans le cadre de l’enregistrement de l’album ‘’Three for Shepp’’.

C’est dans le cadre de sa collaboration avec Brown et Kirk que Cowell avait fait la rencontre de l’ancien percussionniste de John Coltrane, Rashied Ali, qu’il avait accompagné lors de ses débuts comme leader au Slugs en mai 1967. La même année, Cowell s’était joint au quintet de Max Roach avec qui il avait participé au Festival de jazz de Newport. Faisaient également partie du groupe le trompettiste Charles Tolliver et le saxophoniste Odean Pope (qui fut bientôt remplacé par Gary Bartz). Cowell était demeuré avec Roach durant trois ans. La collaboration de Cowell à l’album ‘’Don’t Get Weary’’ (1968) de Roach avait joué un grand rôle dans sa formation de compositeur. L’’album ‘’Don’t Get Weary’’ comprenait d’ailleurs deux compositions de Cowell: “Equipoise” et “Effi”.

Grâce à la crédibilité qu’il avait acquise dans le cadre de sa collaboration avec Roach, Cowell avait pu enregistrer un premier album comme leader intitulé ‘’Blues for the Viet Cong’’ (1969), qui était très influencé par la musique électronique et le jazz-fusion. Très engagé politiquement et socialement, Cowell avait abordé dans son travail de compositeur plusieurs enjeux majeurs de l’époque comme les problèmes sociaux, l’histoire des Afro-Américains et le mouvement de la Conscience noire.

Après avoir quitté le groupe de Roach, Cowell avait fait une tournée avec Miles Davis, avant de se joindre aux groupes du vibraphoniste Bobby Hutcherson et des saxophonistes Harold Land et Stan Getz.

Durant la même période, Cowell avait également fait une incursion dans le jazz modal dans le cadre de collaborations aux albums ‘’Patterns’’ (1968) et ‘’Spiral’’ (1979) du vibraphoniste Bobby Hutcherson, qui mettait aussi en vedette le saxophoniste Harold Land (ce dernier avait également participé à Brilliant Circles, un des premiers albums de Cowell en 1969). À la même époque, Cowell avait aussi collaboré avec le batteur Jack DeJohnette dans le cadre de l’enregistrement de l’album ‘’Complex’’, qui mettait également en vedette Bennie Maupin, Miroslav Vitous, Eddie Gomez et Roy Haynes.

Décrivant cette période comme ‘’the beginning of everything’’, Cowell avait collaboré de 1969 à 1973 avec le trompettiste Charles Tolliver, un ancien collaborateur et protégé de Roach, avec qui il avait fondé le groupe Music Inc. C’est en se produisant avec le big band de Tolliver que Cowell avait amorcé sa carrière de compositeur et d’improvisateur, tout en devenant un collaborateur de premier plan avec plusieurs sommités du bebop et du free jazz.

Considérant Cowell un peu comme son frère jumeau, Tolliver avait déclaré plus tard:

“If ever there were two people on this planet who were twins and alter-ego matched it was Stanley and I. From our first meeting at the first rehearsal after being summoned by Max Roach to join his new quintet in 1967, there was an unbroken steadfast musical and personal immortal bond. Stanley’s importance as a great artist and my lifelong comrade can best be explained in that scripture-based hymn, ‘[the Lord] God moves in mysterious ways his wonders to perform.’ The wonder of Stanley Cowell will live forever.”

À l’époque, des rumeurs avaient laissé entendre que Cowell succéderait bientôt à Herbie Hancock dans le groupe de Miles Davis. Même la rumeur ne s’était pas matérialisée, le seul fait que Cowell ait été mentionné sur un pied d’égalité aux côtés de Chick Corea comme successeur potentiel de Hancock était une bonne indication de sa crédibilité comme pianiste à l’époque.

En 1969, tout en voyageant en Europe avec Hutcherson et Getz, Cowell avait accompagné le violoniste Jean-Luc Ponty à Paris aux côtés de Jean-François Jenny-Clarke et Bernard Lubat. Lors d’un séjour à Londres, Cowell avait enregistré un album (toujours demeuré inédit) avec la section rythmique de Bobby Hutcherson composée de Reggie Johnson et Joe Chambers. C’est d’ailleurs lors de ce séjour à Londres que Cowell avait enregistré son premier album pour leader, ‘’Blues for the Vietcong’’ avec la section rythmique du groupe de Tolliver. Cowell avait enregistré un dernier disque avant de rentrer aux États-Unis, ‘’Ringer.’’

Après avoir collaboré dans le cadre du Detroit Jazz Ensemble, Cowell et Tolliver avaient fondé en 1971 la compagnie de disques Strata-East, avec qui ils avaient enregistré deux albums: ‘’Charles Tolliver Music In’’ (une captation d’un concert au club Slugs de New York en mai 1970) et ‘’Music Inc. & Big Band’’. En plus des albums du duo, la compagnie avait également produit des albums comme ‘’Winter in America’’ de Gil Scott-Heron et Brian Jackson (1974). La compagnie avait aussi collaboré avec de grands noms du jazz comme Clifford Jordan, Billy Harper, Sonny Rollins, les frères Heath et Charlie Rouse. Avec les maisons de disques Black Jazz et Tribe, Strata-East avait ainsi formé une sorte de sainte-trinité des compagnies de disques indépendantes contrôlées par des musiciens de couleur.

En plus de diriger la compagnie de disques et de participer à plusieurs sessions comme accompagnateur, Cowell avait trouvé le temps de participer à de nombreux projets comme leader de ses propres formations. Parmi ceux-ci, on remarquait ‘’Brilliant Circles’’ (avec Woody Shaw et Bobby Hutcherson en 1969) et ‘’Illiusion Suite’’ (1972), un excellent album en trio avec le contrebassiste Stanley Clarke et le batteur Jimmy Hopps, ‘’Musa-Ancestral Dreams’’ (dans lequel il avait utilisé le piano à pouces africain, 1973), ‘’Talkin’s Bout Love’’ (1978) et ‘’New World’’ (1981). Dans les années 1970, Cowell avait également enregistré avec Joe Henderson, Art Pepper, Johnny Griffin et Roy Haynes.

En 1972, Cowell avait aussi mis sur pied un groupe très innovateur qui était composé de sept (et parfois jusqu’à neuf !) pianistes, le Piano Choir. Cowell avait eu l’idée de former le groupe après avoir appris que James Reese Europe, un chef d’orchestre afro-américain du début du 20e siècle, avait déjà donné un concert en utilisant un total de quatorze pianos. Comme Cowell l’avait expliqué au cours d’une entrevue qu’il avait accordée au Washington Post en 2000: “I thought it was a possibility that hadn’t been exploited in modern jazz.’’

Cowell avait également fait partie des membres fondateurs du Collective Black Artists Inc., une organisation à but non lucratif qui avait pour but de donner aux musiciens de couleur plus de contrôle sur leurs compositions, leurs enregistrements et leurs performances sur scène. En 1974, Cowell avait aussi collaboré avec d’autres compositeurs et arrangeurs de talent comme Gil Evans et Sy Oliver dans le cadre d’un concert à Carnegie Hall présenté par la New York Jazz Repertory Company.

Après avoir mis fin à son association avec Tolliver, Cowell avait voyagé en tournée avec les Heath Brother et Roy Haynes durant une dizaine d’années à partir de 1974. Dans le cadre de ces différentes collaborations, Cowell avait un peu joué le rôle d’un facteur ‘’X’’, en ce sens qu’il avait le don de mettre en évidence le talent de ses collaborateurs. Par exemple, sur la pièce ‘’Dr, Jackle’’ avec Cecil McBee et Haynes en 1977, certains des phrasés de Cowell étaient tantôt inspirés par le bebop et tantôt par un jazz plus modal. En 1975, Cowell avait enregistré l’album ‘’Regeneration’’, dans lequel il avait tenté de réaliser une symbiose entre les instruments d’origine occidentale avec les instruments d’origine africaine.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1980, Cowell a enregistré l’album ‘’In the Tradition’’ avec le saxophoniste de free jazz Arthur Blythe dans le cadre d’une session qui comprenait également la section rythmique du Air Trio composé de Fred Hopkins et Steve McCall. Durant la même décennie, Cowell avait également enregistré l’album ‘’Such Great Friends’’ avec Billy Harper, Reggie Workman et Billy Hart, ainsi que ‘’We Three » avec Buster Williams et Freddie Waits.

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, Cowell avait fait partie du quartet du tromboniste J.J. Johnson.

Également professeur, Cowell avait enseigné à la Mason Gross School of the Arts, une composante de l’Université Rutgers, au New Jersey, jusqu’à sa retraite en 2013. Cowell avait aussi été professeur au Amherst College, au Lehman College in New York (1988-99) et au New England Conservatory (1988-89).

En plus de continuer de travailler régulièrement en studio et en tournée, Cowell avait collaboré de façon intensive avec le guitariste de jazz-fusion Larry Coryell, en plus de se produire au Japon avec son trio We Three. Durant cette période, Cowell avait également enregistré plusieurs excellents albums comme leader, et plus particulièrement dans le cadre de ses enregistrements en trio ‘’Sienna’’ (1989), ‘’Departure No 2’’ (1990) et ‘’Live at Copenhagen Jazz House’’ (1993). Parallèlement, Cowell avait aussi composé certaines oeuvres de longue durée comme son Piano Concerto No 1 (composé en hommage à son idole Art Tatum), qui a été présenté en grande première en 1992 par le Toledo Symphony Orchestra. Même si sa carrière de professeur l’avait tenu très occupé jusqu’à la fin de vie, Cowell avait continué de se produire régulièrement dans le cadre de réunions avec ses amis, de projets avec ses étudiants et d’improvisations en piano solo. Parallèllement, Cowell avait continué de diriger à l’occasion ses propres groupes.

En 1999, Cowell avait enregistré l’album ‘’Dancers in Love’’ (d’après la célèbre composition de Duke Ellington) avec Tarus Mateen à la contrebasse et Nasheet Waits à la batterie. Dans les années 2000, Cowell avait commencé à se produire avec sa fille Sunny, une violiste et chanteuse.

Dans les années 2010, Cowell avait continué d’enregistrer régulièrement avec de petites compagnies de disques comme Steeplechase. Parmi ses dernières parutions, on remarquait ‘’Welcome To The New World’’ (2013), ‘’Are You Real ?’’ (2014) et ‘’No Illusions’’ (2017). Après avoir pris sa retraite de l’Université Rutgers, Cowell avait enregistré en 2015 un album intitulé ‘’Juneteenth’’, qui comprenait plusieurs compositions pour piano solo inspirées par les mouvements des droits civiques et du Black Power. Un peu comme l’album ‘’The Prisoner’’ d’Herbie Hancock, le disque avait souvent été sous-estimé malgré l’excellence de sa musique et le message politique qui réflétait plusieurs des préoccupations de l’époque. Rejeté par les maisons de disques américaines, l’album avait finalement été publié par une compagnie française.

Toujours en 2015, Cowell s’était produit durant une semaine au Village Vanguard de New York avec un trio qui comprenait le saxophoniste Bruce Williams. Cowell, qui n’avait jamais cessé d’innover jusqu’à la fin, avait utilisé lors du concert un système appelé Kyma, qui permettait de transformer le son du piano artificiellement grâce à la technologie digitale. La même année, Cowell avit joué au club Barbica de Londres, en Angleterre, dans le cadre d’une réunion avec ses anciens collaborateurs de Strata-East. En 2019, quelques mois avant sa mort, Cowell avait interprété sa suite Juneteenth avec un orchestre de cordes, voix et percussions au An Die Musik Live de Baltimore.

Stanley Cowell est mort le 17 décembre 2020 au Bayhealth Hospital de Dover, au Delaware. Le décès de Cowell avait été attribué à un problème de circulation sanguine (choc hypovolémique). Il était âgé de soixante-dix-neuf ans. Cowell laissait dans le deuil sa troisième épouse Sylvia Potts, sa fille Sunny, une musicienne et avocate de Baltimore, sa fille Sienna (issue de son second mariage), une soeur et deux petits-enfants. Cowell, qui s’est marié trois fois, avait d’abord épousé Effi Slaughter (elle s’était remariée plus tard au maire de Washington, D.C., Marion Barry) et Victoria McLaughlin. Le doyen du Conservatoire d’Oberlin où Cowell avait fait ses études lui avait rendu hommage après sa mort en déclarant:

“On behalf of the Oberlin Conservatory community, I extend my deepest condolences to Mr. Cowell’s family, friends, and loved ones. Stanley Cowell was a towering figure in the history of jazz, and the history of 20th- and 21st-century music more broadly. As a composer, performer, and thinker, his contributions shaped contemporary musical life in profound and lasting ways, and we join with colleagues around the globe in celebrating his life and honoring his memory.”

Ce n’était qu’un juste retour des choses pour Cowell. En 2010, lorsque le Odabin College avait inauguré le Bertram and Judith Kohl Building qui abritait le site des études jazz de l’université, Cowell avait fait partie intégrante des festivités. Sans même avoir été annoncé, Cowell avait gravi les marches de la chapelle Finney et s’était assis sur le banc de piano à côté de Stevie Wonder. Cowell avait joué durant quarante-cinq minutes accompagné par Wonder à l’harmonica. L’ancien directeur des études jazz de l’université, le professeur de guitare Bobby Ferrazza, qui assistait au concert, avait commenté plus tard: “Stanley was an extremely kind, thoughtful person. We once had a conversation about the details of some of J.J. Johnson's music, and Stanley subsequently sent me one of J.J.'s lead sheets. He was a great musician and a truly thoughtful one.”

Cowell avait livré sa dernière performance en octobre 2020 dans le cadre du concert inaugural du club Keystone Corner de Baltimore, le seul club des États-Unis à permettre une assistance de 25% durant la pandémie de la Covid-19. Le concert avait été enregistré et avait donné lieu à la publication de l’album ‘’Live at Keystone Korner Baltimore’’. Le concert mettait également en vedette le trompettiste Freddie Hendrix et le saxophoniste Bruce Williams, ainsi que la fille de Cowell, Sunny, au chant.

Le proprétaire du Keystone Corner, Todd Barkan, qui collaborait avec Cowell depuis de nombreux années, lui avait rendu hommage en ces termes: “As a composer and player Stanley Cowell was one of the great voices of jazz piano. He had a unique compelling expression in his playing and composing. His composition ‘Equipoise’ captures the essence of his compositions and playing style. I enjoyed working with him for over 50 years as an artist and friend.”

Pianiste complet et très polyvalent, Cowell pouvait passer très facilement d’un style à l’autre, qu’il s’agisse du stride, du jazz d’avant-garde, du jazz-fusion ou de la musique classique. Au cours de sa carrière, Cowell s’était produit avec plusieurs sommités du jazz, de Marion Brown à Max Roach, en passant par Bobby Hutcherson, Charles Moore, Art Pepper, Joe Henderson, les frères Albert, Jimmy et Rodney Heath, Woody Shaw, Miles Davis, Gary Bartz, Johnny Griffin, Roy Haynes, Charles Tolliver, Clifford Jordan, Arthur Blythe, Harold Land, Sonny Rollins et Stan Getz.

Cowell a enregistré plus de trente albums comme leader au cours de sa carrière. Il a aussi collaboré à de nombreux autres albums en compagnie d’autres artistes. Décrivant le style de Cowell, le critique Owen McNally avait écrit en 2013: “Always unfolding dramatically is never pretentious, never afflicted with arcane, elitist self-indulgence posing as cosmic significance to be comprehended by only a chosen few.’’

#jazz

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seraphtrevs · 2 years

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Going back to early BCS, but was Domingo and Nacho's relationship ever the same after he beat him down? On some level did Nacho want his childhood friend to be afraid of him?

My headcanon is that Nacho was extremely against Domingo getting into the drug business. From Domingo's convo with Walt, we know that Domingo is a college graduate, and apparently had musical talent impressive enough to seriously consider attending Oberlin, one of the most prestiguous conservatories in the country. Domingo was set up for success in the straight world. Nacho didn't want his friend following him into crime

But Domingo kept insisting, probably out of some sense of rebellion against his dad (who talked him out of Oberlin). I think by the BCS timeline, Nacho has washed his hands of Domingo's decisions and is like "you want to be street dealer? Fine. I'll treat you like one," maybe hoping Domingo gets traumatized and goes back to a normal life. But of course there's no easy exit from the drug business, and Domingo is really determined to be a cool gangster

#nacho varga #domingo molina #krazy 8 #better call saul #asks

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beardedmrbean · 1 year

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They present themselves as rebels against the system, fighting to preserve a piece of local woodland.

Yet many of the terrorist suspects arrested and charged over occupying government property and the violent attack in downtown Atlanta on Saturday are children of pampered privilege from out of state.

Hundreds of far-left activists, including Antifa, had gathered on Saturday evening at the Five Points neighborhood in downtown Atlanta to protest the death of their comrade who died in a shootout with police earlier in the week at an occupation south of the city.

On Jan. 18, Manuel Esteban Paez Teran, of Tallahasse, Fla., shot and severely injured a Georgia State Patrol trooper at the so-called “autonomous zone” before being killed by returning fire from police. The year-and-a-half long occupation is at the heart of the “Stop Cop City” movement to shut down the construction of the future Atlanta Public Safety Training Center, a proposed training site for law enforcement and first responders. They hate it because it’s a police center, but also claim that they are protecting a forest.

At Saturday’s gathering, masked militants dressed head to toe in black marched in the streets, shouting: “If you build it, we will burn it.”

They then smashed up businesses, cars and the Atlanta Police Foundation building. An Atlanta police cruiser was set on fire with an explosive. Livestream videos recorded at the scene showed the violent extremists working in an organized manner, such as using a large vigil banner to hide the rioters who torched the vehicle and grabbing large rocks from a shared bag to use as projectiles.

Some of those arrested represent the sort of professional leftist agitator who have popped up across the country after George Floyd’s death:

Francis Carroll is the son of a yacht-sailing, multi-millionaire family.

Carroll was already out on bail for a domestic terrorism arrest at the Atlanta autonomous zone last month. He is the son of a yacht-sailing, multi-millionaire family and hails from the wealthy Maine city of Kennebunkport, also home to former president George W. Bush.

Carroll, who lived in his parent’s mansion before going to Atlanta, was among six people arrested and charged with domestic terrorism, aggravated assault and other crimes on Dec. 13 following a string of property attacks around the area, a carjacking and assaults on officers. They were all bailed out by activists who crowdfunded their legal defense using Twitter.

Madeleine “Henri” Feola is orginally from the wealthy Portland, Ore., suburb of Happy Valley.

Feola is a trans nonbinary activist and 2022 alumna of Oberlin College, where they studied archaeological studies with a focus on decolonization. They’re from the wealthy Portland, Ore., suburb of Happy Valley before relocating to Spokane, Wash. Feola authored a February 2022 blog post on the American Scientist titled, “It’s Time to Stop Gatekeeping Medical Transition.”

Emily Kathryn Murphy says her own family “doesn’t fully understand what being vegan means.”

Murphy is a middle-class vegan activist who previously served as the at-large chair for the Chicago chapter of Al Gore’s “Climate Reality Project” organization before becoming further radicalized into eco-ideology. “I have been vegan five and a half years now, and, no matter how much explaining I do, my own family still doesn’t fully understand what being vegan means,” Murphy complained once in a blog post for the group.

Ivan James Ferguson is an award-winning classically trained clarinet player.

Ferguson is a 23-year-old award-winning classically trained clarinettist from Henderson, Nev. who studied at the prestigious San Francisco Conservatory of Music. Before becoming radicalized, Ferguson regularly performed in classical concerts in California and Nevada.

They’ve each been charged with: felony domestic terrorism, felony interference with government property, felony first-degree arson, felony second-degree criminal damage, riot, unlawful assembly, willful obstruction of a law enforcement officer and pedestrian in roadway.

At an emergency press conference following the riot, Atlanta mayor Andre Dickens revealed a shocking discovery: “Some of them were found with explosives on them. You heard that correctly, explosives.”

The Georgia Bureau of Investigation and other law enforcement agencies have tried multiple times to end the violent occupation of the woods. Yet militants have regrouped and continued to occupy the area, heeding the call shared on anarchist sites for comrades to “defend the Atlanta forest.” At the first police raid in May 2022, police were met with Molotov cocktails. The GBI also said it found gas masks and edged weapons at the raid.

During the protest, an Atlanta police cruiser was set on fire with an explosive.FOX 5

Among the previous arrests were more privileged protesters:

* Teresa Yue Shen, a Brooklyn woman arrested on Jan. 18 who graduated from Barnard College before working at Reuters and CNN, according to her LinkedIn. She is charged with domestic terrorism.

* Abigail Elizabeth Skapyak, of Minneapolis. Skapyak is a former Justice Department intern who graduated from American University. She was arrested on May 17.

* Marianna Hoitt-Lange, a violinist who graduated from New York University. She was arrested on May 17.

* Madeleine “Matthias” Gunther Kodat, of Philadelphia, is the daughter of the former provost and dean of faculty at Lawrence University in Appleton, Wis. who was arrested on May 17.

Protesters torch police car, damage businesses in Atlanta after activist killed

In November, rioters tried to set a man on fire who drove into the area.

“It seemed to me like they were going to burn the truck with me in it,” Richard Porter told 11Alive News at the time. He was forced to flee for his life as his truck was torched. In early December, two under-construction homes next to the occupation were burned to the ground. The same month, another raid resulted in six being arrested and charged with domestic terrorism.

Serena Hertal, of Sun Valley, Idaho, was one of the militants charged with domestic terrorism, aggravated assault and criminal trespass. She graduated from Pitzer College, a private liberal arts university in Claremont, Calif. where yearly costs are over $82,000.In addition to the weekend violence in Atlanta over the shooting death of the gunman, far-left sympathizers from around the country have held solidarity direct actions and urged retributive violence. “Scenes from the Atlanta Forest,” a collective that represents the autonomous zone, called for “reciprocal violence” against police in a heavily shared post on Twitter.

In solidarity with the Atlanta occupation, the trans child of Democratic House Minority Whip Katherine Clark was arrested for alleged vandalism and assault of an officer. Jared “Riley” Dowell, 23, was charged with assault by means of a dangerous weapon, destruction of injury of personal property and damage of property by graffiti.

In Lansing, militants attacked a bank, writing, “Stop cop city.” Six were arrested. A Portland UPS center was also purportedly set on fire, with a claim of responsibility posted online saying it was retribution over their comrade’s death.

“We call for more actions directly toward the companies that are donating to and funding the Cop City project in Atlanta. Forest defenders have a right to stay in the forest, and groups will continue to retaliate until the Cop City Project is canceled,” reads the anonymous statement.

#nunyas news

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mybeingthere · 2 years

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“...mesmerizing artistic simulations…” – NASA

Sage Jenson is a media artist focused on speculative biology and emotive simulation. Their work involves tactile audiovisual spaces, complex systems, and the cultivation of digital creatures and ecosystems. Their ongoing simulation project traces a common living thread through material structures spanning time and space.Sage’s work has been shown internationally at venues and festivals such as the Barbican Theater, Sundance, and Lyon’s Fête des Lumières, among others. They have published in the fields of geometry processing, complex network theory, and human-computer interaction.

https://feralfile.com/

https://cargocollective.com/sagejenson

Sage received a BA and BM from Oberlin College and Conservatory, where they studied mathematics, computer science, and electroacoustic music. In addition to their solo practice, Sage has worked in the field of computational geometry and architecture, most recently with Neri Oxman. Sage lives on a brackish marsh near New York City.

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systementcorp · 2 days

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George Walker was a pioneering American composer, pianist, and educator who made history by becoming the first African American to win the Pulitzer Prize for music. His groundbreaking work and achievements have left a lasting impact on the world of classical music. Early life and Education George Theophilus Walker was born on June 27, 1922, in Washington, D.C. His mother, Rosa King Walker, was a piano teacher, and his father, George Walker, Sr., was a physician. From a young age, Walker showed exceptional musical talent and began studying piano with his mother at the age of five. After graduating from Dunbar High School, Walker went on to study at the Oberlin Conservatory of music, where he earned a Bachelor of music degree in 1941. He then continued his studies at the Curtis Institute of music in Philadelphia, where he studied piano with Rudolf Serkin and composition with Rosario Scalero. music Career Throughout his career, George Walker composed over 90 works, including symphonies, chamber music, piano pieces, and vocal works. His music is known for its emotional depth, lyrical beauty, and innovative use of harmony and form. One of Walker's most famous works is his "Lilacs" for voice and orchestra, which was inspired by the poem of the same name by Walt Whitman. The piece was premiered by the Boston Symphony Orchestra in 1996 and has since become a staple of the American classical music repertoire. Pulitzer Prize Win In 1996, George Walker made history by becoming the first African American to win the Pulitzer Prize for music for his composition "Lilacs." The award was a groundbreaking moment in the history of classical music and brought Walker's work to a wider audience. Upon receiving the Pulitzer Prize, Walker said, "I hope this will encourage black composers who have been overlooked. I hope it will encourage young composers, black and white." Legacy and Impact George Walker's legacy extends far beyond his Pulitzer Prize win. He was a trailblazer for African American composers and musicians, breaking down barriers and paving the way for future generations. His music continues to be performed and celebrated around the world, ensuring that his contributions to the classical music canon will never be forgotten. In addition to his work as a composer, Walker was also a dedicated educator, teaching at prestigious institutions such as the Peabody Institute, Rutgers University, and the Smith College Department of music. FAQs Q: What other awards did George Walker win during his career? A: In addition to the Pulitzer Prize, George Walker was the recipient of numerous other awards and honors, including the American Academy of Arts and Letters Award, the Fromm music Foundation Award, and the Guggenheim Fellowship. Q: Was George Walker the only member of his family involved in music? A: No, George Walker came from a musical family. His mother, Rosa King Walker, was a piano teacher, and his brother, Dr. Hugh Walker, was a violinist and musicologist. Q: What is George Walker's most famous composition? A: While "Lilacs" is perhaps George Walker's most famous composition, he composed many other notable works, including his Piano Sonata No. 1, his String Quartet No. 1, and his Sinfonia No. 4.

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nicholasmunifl · 2 months

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Nicholas Muni

Website: https://www.phillyflair.com/nicholas-muni-on-his-new-version-of-orphee-aux-enfers-by-jacques-offenbach/ Address: Delray Beach, Florida Muni, a luminary in the opera industry, shares his wealth of experience, offering insights from opera beginnings to advanced singing and acting skills. Originating from New Jersey, Nicholas Muni’s professional journey commenced at Oberlin Conservatory. Nicholas Muni furthered his studies and engaged in various projects, notably with the National Endowment for the Arts. Nicholas Muni’s impactful tenure in Tulsa featured innovative productions, like The Spanish Trilogy, later showcased across North America. With over 300 productions globally, Nicholas Muni remains a sought-after authority, now contributing to opera education. #Music#Nicholas Muni LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/nic-muni-579a5014

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nicholasmuni1 · 5 months

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Nicholas Muni

Website: https://nicholasmuni.com/ Address: Delray Beach, Florida Nicholas Muni, a luminary in the opera industry, shares his wealth of experience, offering insights from opera beginnings to advanced singing and acting skills. Originating from New Jersey, Nicholas Muni’s professional journey commenced at Oberlin Conservatory. Nicholas Muni furthered his studies and engaged in various projects, notably with the National Endowment for the Arts. Nicholas Muni’s impactful tenure in Tulsa featured innovative productions, like The Spanish Trilogy, later showcased across North America. With over 300 productions globally, Nicholas Muni remains a sought-after authority, now contributing to opera education. #Music #Nicholas Muni LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/nic-muni-579a5014

#Music

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nonesuchrecords · 1 month

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Congratulations to Rhiannon Giddens, who will deliver the keynote address at Oberlin College and Conservatory’s Class of 2024 Commencement ceremony on Monday, May 27, which will be livestreamed. Giddens, who studied opera at the Conservatory and graduated in 2000, will be awarded an Honorary Doctor of Music degree during the ceremony. "A consummate musician, equally noteworthy for her accomplishments as a performer, composer, scholar, lyricist, and more, Rhiannon Giddens stands as one of the most important creative and artistic voices of our time," Dean of the Conservatory William Quillen says. "Throughout her work, Giddens has brought to light previously overlooked or suppressed voices and histories.” Read more here.

#rhiannon giddens #oberlin college #oberlin conservatory #honorary doctorate #commencement 2024 #nonesuch #nonesuch records

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202310271 · 6 months

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(Apollo's Fire Orchestra)

Very talented solo playing! I live here and would like to attend your orchestra. I was supposed to join one. I heard of you in Orlando long ago and came back to Cleveland a 3rd, 4th, and 5th time! I lived 5 places here as an adult other than other states for college, including Oberlin (summer) and Baldwin-Wallace (Methodist conservatory of music) in Fall 2005. I've done music in a group since age 7 most every year until college, as a major. I started myself at age 5. I mostly like classical, Renaissance instrumental and singing, and some Baroque music, otherwise sacred music (fake book,) musical theater, Andrew Lloyd Webber, etc. I also am a singer and studied in college. I followed a Baroque orchestra in Germany online every day almost since April 2016. I attended the concerts of an orchestra called the Bach Festival Society, and it is a Baroque orchestra. It is at my younger brother's Undergraduate and mom's Graduate college. So, I had 4 private violin teachers,. Maybe, one 1st violinist of the orchestra was Baltic with a Latino husband, who maybe.was the other 1st violinist. I loved the tea and scones tiny presentations, maybe with members not of the area. So, I went to the children program and had a private violin teacher for maybe 45 minutes or 1 hour, so I would have time to chat, and she was from Poland and also lived in Spain and somewhere else in the US. So, this was Orlando. I had her for maybe 2 years. After awhile, she didn't want to teach me the other positions, and I never even played fast, except of course sight reading. My sub said I was the best sight reader she's seen, think she was German from her dad and had a piano teacher mom, with maybe 2 or 3 sons, I think age 50. I did major in violin one semester online at The Baptist College of Florida on the Northern border. So, your playing reminds me a lot of my Polish violin teacher, think she's a Late Baby Boomer born in 1961. So, that's what I wanted to say. Sorry, if my post is long, but I just wanted to talk about some things about music and say hello! I did attend one concert when I moved here a 3rd time and have a video meeting a nice Asian boy violinist in the orchestra, 2021. I've been busy settling since my parents died, unfortunately, didn't get my money from the military or a car. It reminds me of music at BW: where I took theory (2 classes,) history, private singing, conducting, choir, singing diction/accents. I was supposed to take dance but couldn't find the building and left early due to my health. Thanks for the nice post and enjoyed your online content! 😁

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thedhananjayaparkhe · 8 months

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DYK AND TIQ

Did you know… … that today is Co-ed College Day? In 1837, Oberlin College, a private liberal arts college and conservatory of music, became the first US college to admit women on equal terms with men, granting them bachelor’s degree. Prior to that, women received diplomas from what was called the Ladies Course.~~~ Today’s Inspirational Quote: “What we can or cannot do, what we consider possible…

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lboogie1906 · 2 months

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Denyce Graves-Montgomery (born March 7, 1964) is a renowned mezzo-soprano opera singer. She has performed at opera houses around the world and is known for her roles in Carmen and Samson et Dalila.

She was born to Charles Graves and Dorothy Graves-Kenner in DC. She was raised by her mother in Southeast Washington, the middle child of three. She attended the Duke Ellington School of the Arts from which she graduated. She studied voice at the Oberlin Conservatory of Music and the New England Conservatory. She received an honorary doctorate from Oberlin for her accomplishments.

Her major career break came in 1995 when she performed at the Metropolitan Opera in the role of Carmen. She was hailed by opera critics and her audience.

She has become well-known outside of the world of opera and expanded her musical range to include gospel and patriotic music. She has been invited to perform at the White House numerous times and often gives performances to raise funds for charitable causes, with the most notable being a series of performances after the tragic events that took place on September 11th, 2001.

She became a Cultural Ambassador for the US and traveled to Poland, Venezuela, and Romania for the State Department. She has appeared on popular television shows like The Oprah Winfrey Show, Larry King Live, and Sesame Street, and she was the subject of an award-winning profile on 60 Minutes. She helped to open the new National Museum of African American History and Culture. She sang “Lift Every Voice and Sing” with the Voices of Tomorrow Choir at the dedication ceremony.

She faced multiple health and personal obstacles to continue working and performing. Her vocal cords became injured and started bleeding, causing her to undergo surgery and cancel months of performances. She married David Perry (1990-2001) a classical guitarist who became her business partner. She has one child, a daughter. She married Dr. Robert Montgomery (2009). She is an instructor at the Johns Hopkins Peabody Institute where she is a voice teacher. #africanhistory365 #africanexcellence #womenhistorymonth

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jpbjazz · 26 days

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LÉGENDES DU JAZZ

FRANK FOSTER, DE COUNT BASIE AU BEBOP

“I’m a hard bopper. Once a hard bopper, always a hard bopper.”

- Frank Foster

Né le 23 septembre 1928 à Cincinnati, en Ohio, Frank Benjamin Foster III était le fils d’un employé du Service des postes et d’une travailleuse sociale. Après avoir d’abord appris le piano, Foster était passé à la clarinette à l’âge de onze ans avant d’adopter le saxophone alto deux ans plus tard. À l’âge de quatorze ans, Foster s’était produit avec un groupe local appelé Jack Jackson and his Jumping Jacks avant de former son propre big band de douze musiciens dans le cadre de ses études au high school. Foster poursuivait toujours ses études secondaires lorsqu’il avait commencé à écrire des arrangements en autodidacte.

Déterminé à étudier sérieusement la musique, Foster avait tenté de se faire admettre au Oberlin College et au Cincinnati Conservatory of Music, mais sa candidature avait été rejetée en raison de sa couleur. Foster s’était alors inscrit à la Wilberforce University, une institution exclusivement réservés aux Noirs basée en Ohio. Ironiquement, Foster avait obtenu sa revanche des décennies plus tard lorsque le conservatoire de Cincinnati l’avait honoré lorsqu’il s’était produit avec un groupe d’étudiants de l’institution en 1987.

Durant son séjour à Wilberforce, Foster avait commencé à jouer comme soliste et arrangeur avec le groupe de danse de l’université, les Collegians. En 1947, le groupe avait remporté le Negro College Dance Band Poll, un sondage annuel qui était commandité par le Courier de Pittsburgh. Grâce à leur victoire, les Collegians s’étaient mérités un engagement d’une semaine au prestigieux Ballroom de Harlem, ainsi qu’une apparition à Carnegie Hall. Après avoir adopté le saxophone ténor, Foster avait finalement quitté l’université Wilberforce en 1949 sans avoir obtenu son diplôme pour aller jouer à Detroit durant six semaines avec le trompettiste Snooky Young.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Par la suite, Foster avait obtenu un contrat au célèbre club Blue Bird et dans d’autres clubs du centre-ville, où il avait accompagné des musiciens de passage comme le saxophoniste ténor Wardell Gray, qui avait été une de ses premières influences avec Sonny Stitt.

Mobilisé par l’armée en mars 1951 dans le cadre de la guerre de Corée, Foster avait été membre de la 7e Division d’Infanterie et avait subi son entraînement près de San Francisco, ce qui lui avait permis de participer à des jam sessions tous les soirs au club Jimbo's Bop City. Durant la guerre, Foster avait également combattu aux côtés de Shawn ‘Thunder’ Wallace, qui était devenu plus tard un ses plus proches collaborateurs. Démobilisé en mai 1953, Foster avait continué de se produire avec différents groupes de l’armée. Il avait aussi accompagné Charlie Parker au célèbre club Birdland avant de remplacer Eddie ‘’Lockjaw’’ Davis dans le big band de Count Basie sur la recommandation d’Ernie Wilkins.

À l’époque, Basie avait adopté depuis longtemps le concept de ‘’batailles des ténors’’, une formule qui avait été lancée par Herschel Evans et Lester Young dans les années 1930. Basie n’était donc que trop heureux de mettre en scène Frank Wess et Foster un contre l’autre. Le style agressif de Foster était d’ailleurs le parfait complément du jeu de Wess qui était principalement basé sur les ballades. La collaboration de Foster et de Wess avait éventuellement été immortalisée dans le cadre de la pièce ‘’Two Franks’’ composée par Neal Hefti.

En raison de son approche très moderne, Foster avait rapidement attiré l’attention pour sa technique irréprochable et son jeu énergique. Basie avait particulièrement apprécié les talents d’arrangeur de Foster. Comme Foster l’avait déclaré plus tard dans le cadre d’une entrevue accordée au journaliste Steve Voce, "Count would accept anything that swung and was simple." Foster, qui avait écrit plusieurs arrangements pour l’orchestre, les composait habituellement dans l’autobus du groupe ou dans les hôtels. Parmi les plus grands succès que Foster avait composés pour Basie, on remarquait ‘’Shiny Stockings’’, ‘’All Right’’, ‘’OK, You Win’’ (écrite pour le chanteur Joe Williams), ‘’Blues in Hoss' Flat’’, Back to the Apple", "Discommotion", ‘’Down for the Count’’ et ‘’Blues Backstage.’’ Il avait également écrit tous les arrangemements de l’album ‘’Easin' It’’ (1962). Les compositions et les arrangements de Foster avaient d’ailleurs joué un grand rôle dans la renaissance de l’orchestre de Basie à la fin des années 1950. Enregistrée sur l’album ‘’April in Paris’’ en 1955, la pièce “Shiny Stockings,” était éventuellement devenue le thème musical de l’orchestre et un standard du jazz. En fait, la pièce était devenue si populaire qu’on y avait ajouté des paroles à deux reprises, l’une pour la version d’Ella Fitzgerald, et la seconde pour celle de Jon Hendricks. Décrivant les circonstances de la composition de la chanson, Foster avait précisé:

"I wrote `Shiny Stockings' in 1955, We had a rehearsal at a place called Pep's Bar in Philadelphia. We had just arrived in town. Everybody was sleepy, tired, hungry, and evil. Nobody felt like rehearsing. We rehearsed `Shiny Stockings' and it sounded like a bunch of jumbled notes, just noise, and I said, `Wow, all the work I put into this, and it sounds so horrible. I know Basie will never play it.' And then something very strange happened. He continued to play and it came together. Finally, we recorded it and, well, it's the very best known piece that I have contributed to the Basie book.”

Parallèlement à sa collaboration avec Basie, Foster avait également enregistré sous son propre nom et participé à l’enregistrement de plusieurs albums de hard bop avec des musiciens comme Thelonious Monk, Kenny Burrell et Milt Jackson. Foster avait finalement quitté l’orchestre de Basie à l’été 1964 pour se consacrer à sa carrière d’accompagnateur, notamment en enregistrant avec des chanteurs et chanteuses comme Frank Sinatra et Sarah Vaughan.

Impatient de contribuer aux nouveaux courants du jazz, Foster avait formé un certain nombre de groupes ponctuels, dont le Loud Minority Big Band, tout en continuant de se produire avec groupes de New York. En 1968, Foster avait enregistré un de ses meilleurs albums en carrière. Intitulé ‘’Manhattan Fever’’, l’album avait été publié sur étiquette Blue Note.

De 1970 à 1972, avait travaillé sur une base régulière avec les groupes du batteur Elvin Jones (qui était un des cousins de sa seconde épouse Cecilia) qu’il avait retrouvé sur une base intermittente par la suite. En 1977, Jones avait d’ailleurs collaboré à un album du Loud Minority Big Band intitulé “Well Water’’ qui comprenait une version de la pièce ‘’Simone’’ de Count Basie.

Au cours de la même décennie, Foster avait également joué avec George Coleman et Joe Farrell. De 1972 à 1975, Foster avait aussi collaboré avec le big band de Thad Jones et Mel Lewis.

Foster avait amorcé sa carrière d’enseignant comme artiste en résidence au New England Conservatory of Music de Boston en 1971. La même année, Foster avait occupé un poste de consultant dans le réseau d’écoles publiques de New York, plus particulièrement dans le District no 5 de Harlem, comme membre d’une équipe de six musiciens professionnels engagés dans le cadre d’un programme du gouvernement fédéral intitulé Cultural Enrichment Through Music, Dance, and Song. De 1972 à 1976, Foster avait été assistant-professeur à temps plein dans le programme Black Studies de la State University de New York à Buffalo (SUNY). Il avait aussi enseigné à Queens College.

DERNIÈRES ANNÉES

Habitué des festivals européens, Foster avait fait une apparition au festival Capital Jazz de Knebworth, en Angleterre, en 1982. Foster continuait d’enseigner et de se produire sur scène lorsqu’il avait reçu un appel de Basie l’invitant à revenir jouer avec l’orchestre. Après la mort de Basie en 1984, le trompettiste Thad Jones avait pris sa relève à la direction de l’orchestre. Après que Jones soit tombé malade à son tour en juin 1986, Foster avait pris sa succession jusqu’en 1995. Après avoir pris la direction de l’orchestre, Foster avait renouvelé le répertoire du groupe tout en conservant quelques vieux classiques. Même si certains vieux vétérans s’étaient montrés réfractaires à la modernisation du répertoire du groupe, le jeune trompettiste Byron Stripling avait apprécié le sens du leadership de Foster. Lorsque le groupe avait été engagé par le chanteur Tony Bennett pour enregistrer l’album “A Swingin’ Christmas’’ en 2008, c’est également Foster qui avait fait office d’arrangeur.

Après avoir quitté le groupe de Basie en 1995, Foster avait repris la direction de trois des groupes qu’il avait fondé des années avant d’avoir pris la direction de l’orchestre: The Non-Electric Company (un quartet qui se transformait parfois en quintet), Swing Plus (un ensemble de douze musiciens), et The Loud Minority Big Band (un orchestre de dix-huit musiciens). Foster avait aussi dirigé le groupe Living Color. En 1983, Foster avait également co-dirigé un quintet avec son vieux compère du big band de Count Basie, le saxophoniste Frank Wess. Il avait aussi participé à une tournée en Europe avec le quintet de Jimmy Smith en 1985.

Au cours de cette période, Foster avait également continué d’enregistrer des albums importants comme ‘’The Legend, the Legacy’’ (1989), qui comprenait la Remembrance Suite de Count Basie.

Retourné à son rôle d’arrangeur, Foster avait publié trois livres comprenant ses principaux arrangements. Foster s’était mérité de nombreux honneurs au cours de sa carrière, dont deux prix Grammy pour sa collaboration avec l’orchestre de Count Basie (le premier pour un arrangement de la composition de Diane Schuur "Deedles' Blues" en 1987, et le second pour son arrangement de la composition de George Benson "Basie's Bag" en 1990). Foster aussi été mis en nomination pour deux autres prix Grammy: d’abord pour son arrangement pour big band de la composition de Charles Trenet ‘’Beyond the Sea’’ (La Mer), puis pour un album avec le saxophoniste Frank West intitulé Frankly Speaking (1985). Foster a également été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 2002. Foster avait reçu son prix en lisant la déclaration suivante:

"Although jazz has been officially declared a national treasure in recent years, far too few of its representative artists ever receive sufficient acknowledgement in the mass media. In view of this unfortunate reality, it’s quite fitting and honorable that a prestigious entity such as the National Endowment for the Arts recognizes the artistic, aesthetic and spiritual value of this home-grown music through the American Jazz Masters Fellowship. Therefore, it is with extreme happiness and gratitude that I accept the fellowship award for the year 2002."

En 1987, Foster avait aussi été récipiendaire d’un doctorat honorifique de son alma mater, la Central State Université de Wilberforce en Ohio.

En plus d’avoir écrit des arrangements pour ses propres groupes, Foster avait également reçu plusieurs commandes. En 1980, il avait même composé une suite de jazz pour les Jeux Olympiques d’hiver de Lake Placid intitulée ‘’Lake Placid Suite.’’ La Harpers Ferry Historical Association of West Virginia l’avait aussi chargé de composer une suite de jazz d’une durée de dix à quinze minutes pour commémorer le célèbre raid de l’antiesclavagiste John Brown à Harpers Ferry. La suite a été interprétée par l’orchestre de Count Basie à Harpers Ferry en août 2006. Le Jazz at Lincoln Center avait également mandaté Foster pour composer et arranger de la musique pour le Lincoln Center Jazz Orchestra, dans le cadre de performances dirigées par le trompettiste Wynton Marsalis du 13 au 15 mars 2008. Foster avait aussi écrit les paroles, la musique et les orchestrations des chansons ‘’I Love You (Based on Your Availability)" et "Romance Without Substance Is a Nuisance", qui avaient été interprétées par les chanteurs et chanteuses Dennis Rowland et Marlena Shaw. Le 20 mars 2009, le Chicago Jazz Ensemble, sous la direction du trompettiste Jon Faddis, avait également interprété une suite en trois parties de Foster intitulée "Chi-Town Is My Town and My Town's No Shy Town" au Harris Theater de Chicago.

Foster avait aussi composé des oeuvres pour le Carnegie Hall Jazz Ensemble, le Detroit Civic Symphony Orchestra, le Ithaca College Jazz Ensemble, la Jazzmobile Corporation of New York City, le Lincoln Center Jazz Orchestra, le Malaysia Symphony Orchestra, le Metropole Orchestra of Hilversum et le Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. En 1983, Dizzy Gillespie avait personnellement chargé Foster d’orchestrer sa célèbre composition "Con Alma" en vue d’une performance et d’un enregistrement avec le London Philharmonic Orchestra qui était alors dirigé par Robert Farnon.

Très impliqué socialement, Foster était très actif dans la Jazz Foundation of America, une organisation venant en aide aux musiciens dans le besoin, et plus particulièrement aux victimes de l’ouragan Katrina en 2005. Grâce au soutien de la Fondation, Foster avait d’ailleurs participé à un concert-bénéfice pour venir en aide aux victimes en 2008. Foster avait d’ailleurs fait don de son saxophone à la Fondation en vue que celui-ci soit mis aux enchères. Les profits de la vente ont éventuellement permis de supporter financièrement plusieurs programmes à but non lucratif de la Fondation, plus particulièrement dans le cadre de performances et de programmes éducatifs destinés aux victimes de l’ouragan Katrina à La Nouvelle-Orléans et dans le Golfe.

Victime d’une attaque en 2001, Foster avait été partiellement paralysé du côté gauche, ce qui l’avait forcé à cesser de jouer du saxophone. Après avoir continué de diriger le groupe Loud Minority dans le cadre de quelques engagements durant la majeure partie des années 2000, Foster avait confié la direction de la formation au vétéran Cecil Bridgewater. Même s’il ne pouvait plus jouer de saxophone, Foster avait continué de composer et d’écrire des arrangements à sa résidence de Chesapeake, en Virginie, où il habitait avec son épouse Cecilia Foster depuis près de quarante-cinq ans.

Frank Foster est mort d’insuffisance rénale à sa résidence de Chesapeake le 26 juillet 2011. Il était âgé de quatre-vingt-deux ans. Deux ans avant sa mort en 2009, Foster avait légué ses nombreuses compositions, arrangements et documents personnel au département des archives jazz de l’Université Duke afin qu’elles soient rendues accessibles aux générations futures.

Énormément apprécié par ses pairs musiciens, Foster était reconnu pour son style énergique ainsi que pour son tempérament sociable. Il laissait dans le deuil sa seconde épouse Cecilia (qui était également sa gérante), sa fille Andrea Jardis Innis et son fils Frank IV. Foster avait également deux fils de son premier mariage, Anthony et Donald, ainsi que six petits-enfants.

Même si Foster était surtout connu pour sa participation à l’orchestre de Count Basie, il était beaucoup plus un musicien bop qu’un musicien de swing. Comme Foster l’avait déclaré lors d’une entrevue accordée dans le cadre d’un programme d’histoire orale de la Smithsonian Institution en 1998, “I’m a hard bopper. Once a hard bopper, always a hard bopper.” Au cours de sa carrière, Foster avait enregistré plusieurs albums comme leader, dont ‘’Here Comes Frank Foster’’ (1954), ‘’Two Franks Please!’’ (1957), ‘’Fearless Frank Foster’’ (1965), ‘’Manhattan Fever’’ (1968), ‘’Shiny Stockings’’ (1987), ‘’Frankly Speaking’’ (1995) et ‘’Swing’’ (1998).

SOURCES:

CHINEN, Nate. ‘’ Frank Foster, Jazz Saxophonist, Composer and Arranger, Dies at 82.’’ New York Times, 26 juillet 2011.

‘’Frank Foster.’’ All About Jazz, 2024.

‘’Frank Foster.’’ Wikipedia, 2024.

‘’Frank Foster.’’ National Endowment for the Arts, 2024.

VACHER, Peter. ‘’Frank Foster obituary. Composer, arranger and sax player with the Count Basie orchestra.’’ The Guardian, 22 août 2011.

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