#oncle vania

[dooareyastudy]

Rules: spell out either your name or username using only books or only movies that have your vibe, and tag some people. 

D - (Le) Désespéré, Léon Bloy

O - Oncle Vania, Anton Tchekhov

A - Antigone, Sophocle

R - Rhinocéros, Ionesco

E - En Rade, Huysmans

Y - ????

A - Andromaque, Racine

As you can see, I like reading plays :) and I will stick to that, finding anything with “y” was too hard! Thanks for tagging me @lizziestudieshistory it was fun !!

I will tag @english-ness, @celeste-p and @plaidetchocolatchaud if you guys want to do it :)

#tag game

[p-e-k-a-p-e-k-a]

Qu'y faire ! Nous devons vivre. (Un temps.) Nous allons vivre, oncle Vania. Passer une longue suite de jours, de soirées interminables, supporter patiemment les épreuves que le sort nous réserve.

[skadiblau]

I really love Hamaguchi’s way of painting how slowly shattered and confused hearts open up through the meeting of a complete stranger. Somehow it appears easier than with close relations. There are no useless tears, no huge suspense, the characters just calmy unfold their feelings through confessions. And everything might not be clear at the end but that’s life, just you take a new path and you see how it goes. Hamaguchi is not here to judge his characters’ choices.

In Drive my car, I was deeply touched by the intertwining of the question of (mis)communication and theater. The first theme is nothing new to Hamaguchi (I loved Senses) but here I thought really moving to see this actress who can only speak through korean sign language, but in a way communicates way more efficiently than the other actors of the theater play. Moreover, her acting as Sonia was breathtaking.

The choice of Oncle Vania as the main theater play project was genius in my opinion. I mean, this play is quite harsh to read, but when you see it played, it really gets you, the complexed despair of each character, but the slight hope at the end. It’s stronger of course when you play it, and here, in Hamaguchi’s movie, some actors have almost a painful relationship with their role, especially the main character. And it’s true. I mean, I had the chance to play it as Elena once, and when you begin to connect deeply with your character, it changes you in a way that you don’t even know if it’s better or worst. Oncle Vania’s characters are mirrors of our darkest thoughts and it can truly be challenging.

So, my experience of watching Drive my car can’t be neutral, but I seriously recommend it! Just be aware (unlike me ^o^’) that it’s 3 hours long and there is no catchy adventure. It’s more like a psychological travel through complexed feelings in a Hiroshima scenery.

(and here a picture of Park Yoo-Rim (on the right) because her acting was priceless)

#ryusuke hamaguchi #drive my car #japanese movies #oncle vania #Japan

[diagonale-polyglotte]

Dans le bocal

Life sucks

SPECTACLE par Aaron Posner

Theatre Row (New York) 2019

Sept âmes en peine dans la maison de vacances du Professeur. Des amis de trente ans, de la famille plus ou moins raccrochée ... De l'amour frustré ou déçu, de la jalousie épidermique, de la haine rance, acrimonieuse. 'Life sucks!' est le cri de ralliement de tous, et pourtant chacun (sauf le terrible Vanya) veut croire à quelque chose de meilleur, veut garder l'espoir d'une étincelle de beauté, d'amour. Chacun démontre, à sa manière, que la haine de l'autre commence et s'appuie sur la haine de soi-même. Cette polyphonie fait rire ; elle regarde sans fard le gouffre de nos peurs, de nos névroses. Farce philosophique librement inspirée de la pièce 'Oncle Vania' de Tchekhov, on dirait une expérience où l'on observe les humains s'agiter dans un bocal, souffrir, s'aimer mal, se battre, s'épuiser. On sourit, on s'esclaffe, jusqu'au moment où l'on réalise qu'il s'agit de nous. D'une brillante - et digeste - drôlerie métaphysique.

#life sucks #aaron posner #theatre row #uncle vanya #chekhov #oncle vania #tchekhov

[havaforever]

DRIVE MY CAR -  Le Japonais Ryusuke Hamaguchi embarque un metteur en scène et sa conductrice dans une Saab rouge le long d’une route infinie, très largement parsemée de mots et de maux, de confidences intimes et de dialogues préremplis, en pointillés.

Il s’agit essentiellement d’un film sur le deuil, mais il se révèle surtout passionnant dans sa manière de figurer le drame de ces existences toujours à moitié ancrées dans la fiction d’un livre ou d’une pièce, dont les corps et les vies ne résonnent bien souvent qu'en terme d'écho à un récit qui les précède.

Le deuil d'un parent, d'une femme, d'un amour ou même d'un enfant, est savamment mis en scène par le truchement d’une adaptation sophistiquée d’Oncle Vania. Cette pièce intemporelle de Tchekhov dialogue avec les acteurs qui l'interprètent en plusieurs langues, pour parler d’amour, d’ennui, et de spleen existentiel. Ce récit raffiné, touche au sublime le temps de certaines scènes, comme lorsque Hamaguchi filme la grâce dépouillée de la langue des signes qui exprime avec une éloquence étonnante la mélancolie qui ponctue les répliques.

L’histoire personnelle des deux protagonistes est moins grandiose, même si elle est parfois poignante. Au delà du deuil qu'elle met en premier plan, elle dénonce aussi l’enfer du formatage social et psychologique d’un Japon qui croule et s’écroule (parfois) sous le poids des traditions. 

Malgré l’immense sensibilité toute en retenue qui se dégage de ces océans de dialogues, le film étire en longueur des situations parfois simplistes, comme des discussions sur la fameuse Saab rouge, ou la façon dont la dite automobile fait corps avec son nouveau chauffeur. Certaines situations sont inutilement compliquées, de sorte que chaque action ne porte en elle aucun second degré mais se résume à la démonstration plate de sentiments tout aussi plats.

Et pourtant, au bout d’une heure de ces longues élucubrations, on finit par se sentir chez soi, en immersion dans cet univers rempli d’histoires singulières et très japonaises qui s’avèrent aussi d’une banalité universelle. Les minutes passent et la longueur se transforme en une certaine langueur, tapissée d'une douceur très confortable. On prend plaisir à se laisser emporter par cette histoire guidée d'une belle manière par le comédien Hidetoshi Nishijima, qui prend avantage de ce temps pour donner naissance à ce poème. 

NOTE 17/20 -  Un film sur la création théâtrale, sur le parcours d'une vie, sur l’amour, sur la vie et la mort en général. Cela fait peut-être un peu trop de thèmes à fois pour que le propos prenne forme autrement que de façon diffuse et quelque peu éthérée, mais l’ensemble est une réussite qui touche au chef d’œuvre. 

Une véritable performance d’écriture et de mise en scène. Epoustouflant de fluidité malgré la longueur des dialogues, certainement grâce au charisme des acteurs qui jouent des personnages simples et complexes à la fois. C’est aussi l’interconnexion multigénérationnelle et linguistique qui donne à ce film beaucoup de force et une profondeur universelle.

Trois heures de film en VOST (évidemment); malgré sa beauté, je ne recommande cette perle rare qu’aux passionnés de cinéma japonais, ou de ce cinéma qui vous rappelle combien votre subjectivité est l'ingrédient majeur des plus beaux coups de cœur. 

#cinéma #DRIVE MY CAR #japon #deuil #drame #16 #17

[double-croche1]

[CANNES 2021] Les 24 films de la Sélection Officielle en compétition pour la 74e édition du Festival de Cannes du mardi 6 au samedi 17 juillet ont été annoncés. La liste par date de sortie : ‘Annette’ de Leos Carax – Film d'ouverture Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l’humour féroce. Ann, une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse au destin exceptionnel, va bouleverser leur vie. Date : Mardi 6 juillet 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3crWKcF Récompenses : Prix de la Mise en scène et Mention spéciale Cannes Soundtrack pour Sparks ‘Benedetta’ de Paul Verhoeven Au 17ème siècle, alors que la peste se propage en Italie, la très jeune Benedetta Carlini rejoint le couvent de Pescia en Toscane. Dès son plus jeune âge, Benedetta est capable de faire des miracles et sa présence au sein de sa nouvelle communauté va changer bien des choses dans la vie des sœurs. Date : Vendredi 9 juillet 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3cu7wPT ‘Bergman Island’ de Mia Hansen-Løve Un couple de cinéastes s'installe pour écrire, le temps d'un été, sur l’île suédoise de Fårö, où vécut Bergman. A mesure que leurs scénarios respectifs avancent, et au contact des paysages sauvages de l’île, la frontière entre fiction et réalité se brouille… Date : Mercredi 14 juillet 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/2Tcw9tC Chronique : https://bit.ly/3IpGLK5 ‘Titane’ de Julia Ducournau Titane : Métal hautement résistant à la chaleur et à la corrosion, donnant des alliages très durs, souvent utilisé sous forme de prothèses en raison de sa biocompatibilité. Date : Mercredi 14 juillet 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3gNUSN1 Récompense : Palme d’Or Chronique : https://bit.ly/3M6dRB5 ‘Drive My Car’ de Ryûsuke Hamaguchi Alors qu'il n'arrive toujours pas à se remettre d'un drame personnel, Yusuke Kafuku, acteur et metteur en scène de théâtre, accepte de monter ‘Oncle Vania’ dans un festival, à Hiroshima. Il y fait la connaissance de Misaki, une jeune femme réservée qu'on lui a assignée comme chauffeur. Au fil des trajets, la sincérité croissante de leurs échanges les oblige à faire face à leur passé. Date : Mercredi 18 août 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/2TV8RZH Récompenses : Prix du Scénario et Prix Fipresci Chronique : https://bit.ly/2UsHdDS ‘France’ de Bruno Dumont Le portrait d’une femme, journaliste à la télévision, d’un pays, le nôtre, et d’un système, celui des médias. Date : Mercredi 25 août 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3yF5qol ‘Le Genou d’Ahed’ de Nadav Lapid Y., cinéaste israélien, arrive dans un village reculé au bout du désert pour la projection de l’un de ses films. Il y rencontre Yahalom, une fonctionnaire du ministère de la culture, et se jette désespérément dans deux combats perdus : l’un contre la mort de la liberté dans son pays, l’autre contre la mort de sa mère. Date : Mercredi 15 septembre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3BGze65 Récompense : Prix du Jury Chronique : https://bit.ly/3xYdv7j Interview : https://bit.ly/3lL8bjv ‘Tout s’est bien passé’ de François Ozon A 85 ans, le père d'Emmanuèle est hospitalisé après un accident vasculaire cérébral. Quand il se réveille, diminué et dépendant, cet homme curieux de tout, aimant passionnément la vie, demande à sa fille de l'aider à mourir. Date : Mercredi 22 septembre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3kQU2kp ‘Flag Day’ de Sean Penn Une jeune journaliste doit enquêter sur l'une des plus grandes opérations de fausse monnaie dans l'histoire américaine commise par son père... Date : Mercredi 29 septembre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3jHaEvx ‘Les Intranquilles’ de Joachim Lafosse Un couple avec un enfant voit leur vie commune être affectée par la bipolarité d'un des deux parents. Date : Mercredi 29 septembre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3jFRJBw ‘Julie (en 12 chapitres)’ de Joachim Trier Julie, bientôt 30 ans, n’arrive pas à se fixer dans la vie. Alors qu’elle pense avoir trouvé une certaine stabilité auprès d’Aksel, 45 ans, auteur de BD à succès, elle rencontre le jeune et séduisant Eivind. Date : Mercredi 13 octobre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3hSjxkV Récompense : Prix d’Interprétation féminine pour Renate Reinsve Chronique : https://bit.ly/3DDgsNI ‘The French Dispatch’ de Wes Anderson Un recueil d’histoires tirées du dernier numéro d’un magazine américain publié dans une ville française fictive du 20e siècle. Date : Mercredi 27 octobre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3vj1NTB ‘La Fracture’ de Catherine Corsini Raf et Julie, un couple au bord de la rupture, se retrouvent dans un service d’urgences proche de l'asphyxie le soir d'une manifestation parisienne des gilets jaunes. Leur rencontre avec Yann, un manifestant blessé et en colère, va faire voler en éclats les certitudes et les préjugés de chacun. À l'extérieur, la tension monte. L’hôpital, sous pression, doit fermer ses portes. Le personnel est débordé. La nuit va être longue… Date : Mercredi 27 octobre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3BQ7SKI Récompense : Queer Palm ‘Compartiment n°6’ de Juho Kuosmanen Une jeune finlandaise prend un train à Moscou pour se rendre sur un site archéologique en mer arctique. Elle est contrainte de partager son compartiment avec un inconnu. Cette cohabitation et d’improbables rencontres vont peu à peu rapprocher ces deux êtres que tout oppose. Date : Mercredi 3 novembre 2021 Récompense : Grand Prix Chronique : https://bit.ly/3mAPGQG ‘Les Olympiades’ de Jacques Audiard Paris 13e, quartier des Olympiades. Emilie rencontre Camille qui est attiré par Nora qui elle-même croise le chemin d’Amber. Trois filles et un garçon. Ils sont amis, parfois amants, souvent les deux. Date : Mercredi 3 novembre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3wNNJSL Récompense : Cannes Soundtrack pour Rone Chronique : https://bit.ly/2ZRVPiO ‘Tre Piani’ de Nanni Moretti Une série d’événements va transformer radicalement l’existence des habitants d’un immeuble romain, dévoilant leur difficulté à être parent, frère ou voisin dans un monde où les rancœurs et la peur semblent avoir eu raison du vivre ensemble. Tandis que les hommes sont prisonniers de leurs entêtements, les femmes tentent, chacune à leur manière, de raccommoder ces vies désunies et de transmettre enfin sereinement un amour que l’on aurait pu croire à jamais disparu… Date : Mercredi 10 novembre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3wfgPLj ‘Memoria’ d’Apichatpong Weerasethakul Une horticultrice écossaise spécialisée dans les orchidées rend visite à sa soeur malade, à Bogota en Colombie. Au cours de son séjour, elle se lie d'amitié avec une archéologue française, en charge du suivi d'un projet de construction, et avec un jeune musicien local. Chaque nuit, elle est dérangée par des détonations de plus en plus fortes qui l'empêchent de dormir... Date : Mercredi 17 novembre 2021 Récompense : Prix du Jury Chronique : https://bit.ly/3pg4ciB ‘Haut et fort’ de Nabil Ayouch Anas, ancien rappeur, est engagé dans un centre culturel d’un quartier populaire de Casablanca. Encouragés par leur nouveau professeur, les jeunes vont tenter de se libérer du poids de certaines traditions pour vivre leur passion et s’exprimer à travers la culture hip hop…. Date : Mercredi 17 novembre 2021 ‘La Fièvre de Petrov’ de Kirill Serebrennikov Une journée dans la vie d’un auteur de bandes dessinées et de sa famille, dans la Russie post-soviétique. Souffrant d’une grippe intense, Petrov est entraîné par son ami Igor dans une longue déambulation alcoolisée, à la lisière entre le rêve et la réalité. Progressivement, les souvenirs d’enfance de Petrov ressurgissent et se confondent avec le présent. Date : Mercredi 1er décembre 2021 Bande-annonce : https://bit.ly/3pwO3mV ‘Lingui, les liens sacrés’ de Mahamat-Saleh Haroun Dans les faubourgs de N’djaména au Tchad, Amina vit seule avec Maria, sa fille unique de quinze ans. Son monde déjà fragile s’écroule le jour où elle découvre que sa fille est enceinte. Cette grossesse, l'adolescente n’en veut pas. Dans un pays où l'avortement est non seulement condamné par la religion, mais aussi par la loi, Amina se retrouve face à un combat qui semble perdu d’avance… Date : Mercredi 8 décembre 2021 ‘Un héros’ d’Asghar Farhadi Rahim est en prison à cause d'une dette qu'il n'a pas pu rembourser. Lors d'une permission de deux jours, il tente de convaincre son créancier de retirer sa plainte contre le versement d'une partie de la somme. Mais les choses ne se passent pas comme prévu… Date : Mercredi 15 décembre 2021 Récompense : Grand Prix Chronique : https://bit.ly/3DcQkc0 ‘Red Rocket’ de Sean Baker Mikey Saber revient dans sa ville natale du Texas après des années de carrière de pornstar à Los Angeles. Il n'y est pas vraiment le bienvenu... Sans argent, sans emploi, il doit retourner vivre chez son ex-femme et sa belle-mère… Pour payer son loyer, il reprend ses petites combines mais une rencontre va lui donner l’espoir d’un nouveau départ. Date : Mercredi 2 février 2022 Chronique : https://bit.ly/3IWebjk ‘L’Histoire de ma femme’ d’Ildikó Enyedi Jacob est capitaine au long cours. Un jour, il fait un pari avec un ami dans un café : il épousera la première femme qui en franchira le seuil. C’est alors qu’entre Lizzy... Date : Mercredi 16 mars 2022 Bande-annonce : https://bit.ly/3hmb602 ‘Nitram’ de Justin Kurzel Retour sur les événements qui ont conduit à la tuerie de Port-Arthur en Tasmanie, en 1996, par Martin Bryant, responsable de la mort de 35 personnes et 23 blessés dans cette fusillade à grande échelle, parmi les plus meurtrières de l'histoire australienne. Date : Mercredi 11 mai 2022 Bande-annonce : https://bit.ly/3kWKJiO Récompense : Prix d’Interprétation masculine pour Caleb Landry Jones A&B

#cannes2021

[dainanagekijo]

舞台映像公開

現在、以下の舞台作品の映像を公開しています。

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物理的な距離、心身の諸条件、ライフステージなどによる環境の変化、経済的な条件などにより、劇場に行きたくてもなかなか行けない方のために、そして劇場文化に親しみがない方にいつか劇場に行ってみたいと思ってもらえるように、第七劇場の舞台映像をYoutubeで公開しています。

もしよろしければ、こちらのページから応援寄付をいただければ幸いです。

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メデイア - Médée (2022)

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桜の園 - Cerisaie (2021)

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ムンク｜幽霊｜イプセン - Munch | Ghosts | Ibsen (2020)

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ワーニャ伯父さん - Oncle Vania (2019)

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赤ずきん - Little Red Riding Hood (2019)

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オイディプス - Oedipus (2016)

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三人姉妹 - Three Sisters (2013)

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かもめ - the Seagull (2012)

(2020)

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山月記 - The Moon Over the Mountain (2020)

野外 ver. open air ver.(2020)

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鉄輪 - Kanawa (2009)

#creations #video

[ccrkalinka]

À l’affiche en décembre 2019: les événements culturels à ne surtout pas manquer

CULTURE

30 NOV 2019RUSSIA BEYOND

Jingle bells, jingle bells, jingle all the way… Nous voici déjà à la fin de l’année, c’est les fêtes, les retrouvailles avec la famille et les amis, l’ouverture des cadeaux: c’est Noël! Une époque tout à fait réjouissante qui se reflète dans l’agenda culturel de ce mois-ci.

CINÉMA

C’est peut-être la fin de l’année, mais ce n’est pas pour autant une raison de trop se relâcher ! Alors on continue à pratiquer son russe tranquillement devant un bon film. Selon votre humeur, vous avez le choix entre une comédie romantique ou un documentaire de guerre. Mais pourquoi choisir quand on peut aller voir les deux !

Ciné-Club « KinoKlub »

Kinopoisk

Date : 14 décembre, de 14h00 à 15h30

Lieu : Pavillon Colbert (35 Rue Jean Longuet, 92290 Châtenay-Malabry)

Contact : [email protected]

Le ciné-club KinoKlub propose chaque mois un film ancien à découvrir. Ce mois-ci, c’est au tour de Les filles (1961), une comédie romantique de Iouri Tchoulioukine. Nous sommes en 1960, Tossia vient de terminer l’école hôtelière de Simferopol et est nommée cuisinière dans un village de bucherons de l’Oural. Alors qu’elle s’apprête à s’installer dans le dortoir des filles, elle se heurte à Ilia, brigadier d’une équipe de bucherons qui se prend pour le chef de la communauté. Il pense la conquérir d’un clin d’œil, mais la cuisinière ne se laisse pas faire facilement… À noter qu’une fois inscrit, vous recevrez un lien vers la vidéo du film. La rencontre du 14 décembre servira quant à elle à débattre de l’œuvre.

Film Le temps de cueillir des fleurs

Service de presse

Date : 3 décembre à 19h

Lieu : Centre de Russie pour la science et la culture (61 rue Boissière, Paris, métro : Boissière)

Contact : [phone] et [email protected]

Ce documentaire traite du sort réservé aux soldats et officiers du Second régiment spécial. Formé à Samara en 1916, cette unité combat en France aux côtés du Corps expéditionnaire russe. La projection aura lieu dans le cadre de la Journée du Soldat inconnu, date commémorative officiellement établie en 2014, afin de ne jamais oublier les morts de la Seconde Guerre mondiale et ceux de tous les autres conflits armés.

MUSIQUE

Aurais-je dû préciser que nous entrons en période de fêtes ? La lecture de ce programme musical ne laisse en effet que peu de place au doute ! Si vous n’avez jamais eu l’occasion d’en écouter, je vous conseille vivement un concert de chants populaires et religieux russes. Exécutés a cappella par des chœurs, souvent masculins, ils sont incontestablement un héritage culturel de la Russie.

Concert de Noël – chants de la Sainte Russie

Service de presse

Date : 1er décembre à 16h

Lieu : Église Notre-Dame du Rosaire (194 rue Raymond Losserand, Paris, métro : Porte de Vanve)

Contact : [email protected]

Le Chœur masculin Chantres Orthodoxes Russes, composé de 12 choristes, se produira à l’église Notre-Dame du Rosaire pour un concert que vous n’êtes pas près d’oublier. Cette musique monastique portée par des voix aux tessitures variées ne peut que vous faire vibrer.

Concert « Noël russe »

Service de presse

Date : 12 décembre à 20h

Lieu : Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris (1 quai Branly, Paris, métro : Alma-Marceau)

Contact : www.billetweb.fr/noel-russe

La cathédrale Sainte-Trinité propose elle aussi son concert de Noël. Son chœur, mixte, propose à cette occasion des œuvres des grands compositeurs de la musique sacrée russe et des « koliadki », ces derniers se chantant en général aux portes des maisons dans la tradition russe.

Concerts de Noël – chants de la Sainte Russie

Service de presse

Date : 13 et 14 décembre à 20h30, 15 décembre à 15h

Lieu : Église Saint-Carantec – Place de l’église – 29660 Carantec ; Église Notre-Dame de Croaz-Batz – rue Albert-de-Mun – 29680 Roscoff ; Eglise Saint-Pierre – 1 Rue Alsace Lorraine – 29160 Crozon

Contact : [phone]

Comme on dit chez moi, « jamais deux sans trois ». En revanche pour cette fois, direction le Finistère ! Le chœur Chantres Orthodoxes Russes évoqué ci-dessus sera présent lors d’une tournée dans trois églises de la pointe bretonne. Ce chœur, formé en 2013, a pour mission de perpétuer l’héritage culturel d’anciens chants religieux russes.

Billetterie en ligne

Spectacle musicale du Gabon à la Russie avec Jann Halexander et Veronika Bulycheva

Service de presse

Date : 7 décembre 2019

Lieu : Au TNT – Terrain Neutre Théâtre (11, Allée de la Maison Rouge, Nantes)

Contact : [phone]

Revenons à quelque chose de plus contemporain. Ces deux artistes, respectivement auteur, compositeur et interprète, proposent un spectacle sur les clichés et les préjugés liés à leurs pays d’origine. L’une est Russe, naturalisée française, l’autre est Franco-Gabonais. Un spectacle fait de chansons et de dialogues poignants qui promet de vous faire réfléchir.

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Concert avec le dessin sur sable « Du sable dans les oreilles »

Date : 15 décembre 2019

Lieu : Salle Poirel – 3 rue Victor Poirel, 54000 Nancy

Contact : [phone] ou [email protected]

Et maintenant, un spectacle pour les yeux et les oreilles à destination des plus jeunes, mais aussi de leurs parents. Un conteur récitera une histoire, tandis que deux pianistes joueront une pièce de Debussy et une autre de Fauré et qu’une artiste russe accompagnera le tout de dessin sur sable. Un ensemble, il faut le reconnaître, peu habituel, qui se déroulera dans la grandiose salle Poirel de Nancy.

Concert « La Petite Sirène »

Service de presse

Date : 22 décembre 2019 à 15h

Lieu : Auditorium Rainier III, Boulevard Louis II, 98000 Monaco

Contact : [phone] ou [email protected]

Dans la même veine que le spectacle précédent, rendez-vous cette fois-ci à Monaco, dans un cadre tout aussi exceptionnel que la salle Poirel. Une conteuse lira le classique d’Andersen, La petite sirène, au son de l’Orchestre philarmonique de Monte-Carlo et des dessins sur sable de Katerina Barsukova.

Billetterie en ligne

Spectacle du Nouvel An russe

Service de presse

Date : 21 décembre à 15h et 22 décembre à 11h et 15h

Lieu : Théâtre Toursky (16 Passage Léo Ferré, Marseille, métro : National)

Contact : [email protected]

La Grande salle du Théâtre Toursky vous accueille pour son spectacle du Nouvel An russe. Au programme ? Une comédie musicale portée par 12 artistes qui incarnent des personnages de contes traditionnels russes, notamment le Grand-Père Gel, la Jeune fille des Neiges et la sorcière Baba Yaga. Ce spectacle fera voyager  les enfants et peut-être même leurs parents et grands-parents !

Réservation en ligne

THÉÂTRE

Il y a quelques jours à peine, l’auteur de l’un de nos articles expliquait pourquoi il préférait Tchekhov à « Tolstoïevski ». Les planètes ce sont alignées, car justement, les élèves du Conservatoire national supérieur d’art dramatique vous proposent le troisième acte de quatre pièces de théâtre de Tchekhov. Dans un registre, plus classique, mais sans conteste indémodable, Le Lac des cygnes vous sera également proposé.

Tchekhov trois fois quatre

Sputnik

Date : 2 et 3 décembre à 20h

Lieu : Théâtre du Conservatoire (2bis Rue du Conservatoire, Paris, métro : Grands Boulevards)

Contact : [phone] (du lundi au vendredi de 14h à 18h)

Service de presse

C’est une idée pour le moins originale qu’ont eu les élèves du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris : la représentation des actes III des œuvres Oncle Vania, Les Trois sœurs, La Mouette et Ivanov. (Re)découvrez le style éternel de Tchekhov dans ces pièces où les anti-héros, par leurs actions et surtout leurs négligences, produisent un comique involontaire.

Gratuit, mais réservation obligatoire

Ballet « Le Lac des cygnes »

Date : du 24 décembre au 05 janvier

Lieu : Théâtre des Champs-Elysées (15 Avenue Montaigne, Paris, métro : Alma-Marceau)

Contact : [phone] ou [email protected]

Faut-il encore présenter le ballet classique par excellence ? C’est au tour de la troupe du ballet de l’Opéra National de Kiev de danser sur la célèbre musique de Tchaïkovski. Cette lutte entre le cygne blanc et le cygne noir ne laisse jamais indifférent.

Billetterie en ligne

EXPOSITIONS

Ce mois-ci, au menu des expositions, vous aurez la chance de voir réunie une large collection d’icônes russes et de découvrir le fabuliste Ivan Krylov à l’occasion du 250e anniversaire de sa naissance.

Expositions d’icônes russes

Service de presse

Date : du 6 au 12 décembre de 14h à 19h

Lieu : Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris (1 quai Branly, Paris, métro : Alma-Marceau)

Cette collection amassée par des amateurs serbes sur une période de cinquante ans se compose d’une centaine d’œuvres d’art sacré russe, allant du XVIe au XIXe siècle. Les icônes exposées montrent parfaitement le développement des différents styles, écoles et époques et certaines d’entre elles sont de véritables chefs d’œuvre. À ne pas manquer !

Exposition « Krylov. Fable »

Service de presse

Date : du 9 décembre au 20 janvier

Lieu : Centre de Russie pour la science et la culture (61 rue Boissière, Paris, métro : Boissière)

Contact : [phone] et [email protected]

Cette exposition itinérante est destinée aux familles et aux scolaires. Elle porte sur la vie du fabuliste et sa contribution au développement de la langue russe. Des copies d’illustrations des fables seront également présentées, tandis que des écrans interactifs proposeront des informations supplémentaires sur les interprétations historiques de ses fables.

SALON

2019 est l’année du théâtre en Russie. À cette occasion, le salon Russkaya Litteratura invite quelques-uns des meilleurs dramaturges et metteurs en scène de l’époque contemporaine.

5ème édition du salon Russkaya Literatura PROGRAMME LITTERAIRE

Service de presse

Date : 6 décembre (16h-19h), 7 et 8 décembre (10h-19h)

Lieu : Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris (1 quai Branly, Paris, métro : Alma-Marceau)

Contact : [phone] ou [email protected]

Mais en plus de ces prestigieux invités, vous pourrez assister à des lectures poétiques, une table ronde consacrée à cet art avec l’invité Dmitri Vedeniapine, Prix de la poésie 2019. Vous pourrez prendre part à une conférence sur les écrivains russes en France, et deux matinales sont également prévues pour les enfants, avec des ateliers animés par trois grandes auteures russes de livres de jeunesse : Svetlana Fadeeva, Elena Soukhostavet et Maria Piskounova.

#affiche

[jbgravereaux]

La musique de Tchekhov, une médecine de l'âme Catherine Genton, dans Études 2004/9 (Tome 401), pages 227 à 236

Il y a cent ans, le 2 juillet 1904, à quarante-quatre ans, s’éteignait à Badenweiler, en Forêt noire, Anton Tchekhov : occasion de célébrer le grand dramaturge et nouvelliste russe, l’ami de Tolstoï, de Gorki, de Chaliapine, de Tchaïkovski et du paysagiste lituanien Lévitan (1861-1900), voire de célébrer aussi le médecin qu’il fut.                                                                                                                                                                                                                    Mais, à lire et relire son œuvre où circule une atmosphère musicale si particulière, où s’impose la présence quasi lancinante et presque matérielle de la musique, il n’a pas semblé anecdotique de s’attacher à cerner, en ses différents aspects, la place réelle qu’elle y occupe — reflet évident de celle qu’elle tint dans la vie de son auteur — et la raison même d’une telle place.                                                                                                                                      Non pas la musique avérée de sa plume — Serge Rachmaninov considérait déjà le finale d’Oncle Vania, « Nous nous reposerons ! », comme une œuvre musicale en soi [1] [1]Ce qui ne l’empêchera pas d’écrire sa mélodie op. 26 n° 3 sur… —, mais bien celle qu’il évoque, “allégorise”, suggère et ausculte inlassablement, depuis les hymnes en vieux slavon de sa prime enfance jusqu’à ce « son qui meurt tristement » à la fin de La Cerisaie (1904), son ultime opus.                                                                                                                                    Sans oublier cette bibliothèque sonore constituée au hasard de ses amitiés, de ses résidences, de ses pérégrinations en Russie et à l’étranger, où les opérettes d’Offenbach et de Planquette, les romances doucereuses, les pièces pianistiques de genre et les harmonies militaires côtoient les pages beethovéniennes fétiches ou les fugues de Bach...                                                                                                                                                                                La musique de Tchekhov, une médecine de l'âme | Cairn.info

#Anton Tchekhov #Catherine Genton #Études #Isaac Levitan #musique #Oncle Vania #Serge Rachmaninov #La Cerisaie #j. s. bach #beethoven

[vuesparisiennes]

Théâtre de Belleville, 94 rue du Faubourg du Temple (Passage Piver)

Opened in 2011, it describes itself as a pépinière (an incubator) of new ideas and new talent.  As well as totally original works, it has presented fresh takes on old stories: Oliver, Oncle Vania, King Lear Remix, Spring Awakening, Chekhov's Three Sisters, and so on...

#théâtre #theatre #theater #Belleville #11e arrondissement #Paris

[nanou350]

“ Le talent, c'est la hardiesse, l'esprit libre, les idées larges . “

(Oncle Vania, Folio n° 521, trad. Génia Cannac et Georges Perros, p.215)

[deslivresetmoi]

Une maison de poupée de Henrik Ibsen, 1879 (Norvège)

Nora est une jeune femme mariée et mère de 3 enfants qui mène une vie conventionnelle dans le milieu bourgeois étriqué conforme de son époque (19ème siècle).

Afin d'aider à financer le voyage de son mari malade, elle rédige un faux document. Quand son mari l'apprend, il se met en colère et a peur pour leur réputation. L'affaire sera toutefois arrangée sans scandale mais Nora se rend compte à quel point elle est infantilisée par son mari et par la société depuis toujours. Elle décide de prendre sa vie en main même si cela signifie quitter son mari et ses enfants.

Il s'agit probablement de la première pièce de théâtre ouvertement féministe. Mais c'est aussi une pièce magistrale et originale qui ne laisse pas insensible.

Oncle Vania d'Anton Tchekhov, 1897 (Russie)

La pièce se déroule dans un temps assez court et regroupe les personnages d'une même famille dans la demeure ancestrale. Leurs relations sont empruntes de rancune, d'amertume et d'envie. Finalement, aucun d'entre eux ne connait le bonheur et chacun a comme l'impression d'avoir gâché sa vie.

Ce résumé montre que la pièce est loin d'être joyeuse et pourtant il y règne une telle force de caractère qu'on ne ressent aucun misérabilisme.

[dainanagekijo]

ワーニャ伯父さん Oncle vania

2020再演ツアー決定！

原作：A. チェーホフ

構成・演出・美術：鳴海康平

出演：木母千尋、小菅紘史 / 獅子見琵琶、諏訪七海 / 森下庸之（TRASHMASTERS） / 牧山祐大（SPAC-静岡県舞台芸術センター）

かわいそうに、伯父さん、 幸せがどんなものかわからなかったんだよね

チェーホフ戯曲の中でもっとも美しいとされる台詞を持つ「ワーニャ伯父さん」。 立ち止まってしまったとき、残された時間は長くはないと気づく。 遠くにかすむ過ぎ去った時間を振り返りながら、 使い古した靴で、その男はまた歩きはじめる。 乾いた足下をながめながら。

▶「ワーニャ伯父さん」特設サイト

舞台監督：北方 こだち 照明：島田 雄峰（LST） 音響：平岡 希樹（現場サイド） 衣裳：川口 知美（COSTUME80+） フライヤーレイアウト：橋本デザイン室

［これからの上演］

2020再演ツアー

▋金沢公演 金沢21世紀美術館 シアター21 2020年9月5日（土）14:00／18:00、6日（日）14:00

▋宮崎公演 宮崎県立芸術劇場 演劇ホール舞台上舞台 2021年2月27日（土）、28日（日）両日14:00

公演詳細、チケットのご予約などは特設サイトをご確認ください。

［2019初演時フライヤー表］

［これまでの上演］

出演（初演時）：木母千尋、小菅紘史 / 獅子見琵琶、藤村昇太郎、諏訪七海 / 牧山祐大（SPAC-静岡県舞台芸術センター）

第七劇場 設立20周年 ツアー2019 　三重県文化会館（津・2019） 　安山文化芸術の殿堂（韓国 安山・2019）

（初演時製作クレジット）

主催：三重県文化会館［指定管理者：公益財団法人三重県文化振興事業団］ 共催：レディオキューブFM三重 助成：文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業）、独立行政法人日本芸術文化振興会 協力：SPAC - 静岡県舞台芸術センター

製作：合同会社 第七劇場

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［初演時プログラム掲載のノートより］

ソーニャの死。 原作にはないこの設定から、私たちの「ワーニャ伯父さん」は、はじまります。

私たち一人ひとりの人生にも、この社会にも、この世界にも、それが起こる前と後とでは、人生や社会や世界が決定的に変化してしまうような出来事があります。たとえば22年前に���戸で起きた出来事、18年前の9月にアメリカで起きた出来事、8年前の3月に東日本で起きた出来事、3年前の7月に相模原で起きた出来事などのように大きな事件や災害だけではなく、個人的な出来事だって、そのひとの人生を大きく変質させてしまうものは、生きていればひとつやふたつあるものです。

ただ、私たちは、それだけ大きな出来事を経験しても、忘れてしまいます。完全に忘れることはなくても、それを記憶の奥へと遠ざけてしまいます。その大きな出来事を意識的に遠ざけるときもあれば、日々の時間とともにいつのまにか距離が生まれるときもあるでしょう。楽しかったことだって、忘れたり遠くなるのですから、大変な出来事だって例外ではありません。その一方で、意識的に遠ざけたくてもうまくいかないときもあるでしょうし、日々の時間とともに、遠ざかることなく、少しずつ形を変えて、近くにいすわるときもあるでしょう。苦しくても、あえて近くに置いておかねばならないこともあるかもしれません。

その大きな経験が遠ざかるか否かにかかわらず、何かが大きく変わってしまったあとで、私たちは考えます。「これからどうすればいいのだろう」「どうすればよかったのだろう」。そしてその考えに基づいて行動を起こします。さて、その結果は、その経過はどうでしょうか。それは個人の中で、そしてこれまでの歴史で検証されることでしょう。

大きな出来事。それが、この「ワーニャ伯父さん」の世界にとっては、ソーニャの死として設定されています。その大きな出来事の後と前の時間を行き来しながら、物語は進んでいきます。

報われないことが多い世界の中で、せめてこのひとだけでも報われてほしいと思えるひとの喪失を鏡にすることで、人間の小ささを深く洞察し、愛したチェーホフの言葉に新たな光をあてられるはずです。そして、その光が、現代を生きる私たちの過去と現在、それに未来を、束の間であっても、照らしてくれればと願っています。

鳴海康平（第七劇場 演出家、Théâtre de Belleville 芸術監督）

［2019初演時フライヤー裏］

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/ video : https://youtu.be/z3Bqcn3vBD4

/ photo （初演より）

#creations