#paul dessau

[lesser-known-composers]

Paul Dessau (1894–1979) - Lanzelot, Bild 8: "Soll ich töten, den ich liebe?" (Live)

Artist: Emily Hindrichs & Artist: Máté Sólyom-Nagy

Conductor: Dominik Beykirch, Ensemble: Staatskapelle Weimar

#Paul Dessau #opera #classical music #Youtube

[ozkar-krapo]

Paul DESSAU, Bertold BRECHT

"Der anachronistische Zug"

(7". Eterna. 1974 / rec. 1956?) [DE]

#paul dessau #bertold brecht #1956 #germany #ddr #classical #contemporary #political #werner stolze #walter kodwitz #7"s #records #Youtube

[bauhaus-movement]

Walter Gropius, Director’s Office, 1923. Artwork by Sander Patelski

#archilovers #bauhaus #bauhaus movement #design #architecture #art #bauhaus masters #le corbusier #ludwig mies van der rohe #wassily kandinsky #mies van der rohe #walter gropius #paul klee #movement #mondrian #marcel breuer #chair #dessau #villa savoye #germany

[frenchcurious]

Paul-Lucien Dessau (1909-1999) - ''La place de la Concorde, Paris''. Lithographie en couleurs. - Source Aguttes.

#paul-lucien dessau #place de la concorde #paris france

[oldsardens]

Paul Lucien Dessau - Portrait of an Auxiliary Fire Serviceman

#Paul Lucien Dessau

[hislopchino]

Paul Merton on the front cover of Reader's Digest issue February 2010 + An Interview by Bruce Dessau

#Scans #Interview #Paul Merton

[recherchestetique]

The Masters on the Roof of the #Bauhaus Studio Building in #Dessau, during the opening of the Bauhaus: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer. Photo: unknown, 1926. (AI Colorize)

#bauhaus #josef albers #Hinnerk Scheper #Georg Muche #László Moholy-Nagy #Herbert Bayer #Joost Schmidt #Walter Gropius #Marcel Breuer #Wassily Kandinsky #Paul Klee #Lyonel Feininger #Gunta Stölzl #Oskar Schlemme #1926 #masters

[permanentfood]

Bauhaus a Dessau (1926): da sinistra a destra: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl e Oskar Schlemmer.

#permanent food #paola manfrin #maurizio cattelan

[abwwia]

Yet another female artist let down by society... left for certain death... :(

Otti Berger (4 October 1898 - 1944/45) was a textile artist and weaver. She was a student and later teacher at the #Bauhaus.

#HolocaustRemembranceDay

Berger was born in Zmajevac in Austro-Hungarian Empire (present-day Croatia). She completed education at the Collegiate School for Girls in Vienna before enrolling in the Royal Academy of Arts and Crafts in Zagreb, now the Academy of Fine Arts, University of Zagreb.

She continued her studies in Zagreb until 1926 before attending Bauhaus in Dessau, Germany. There, Berger studied under László Moholy-Nagy, Paul Klee, and Wassily Kandinsky, among others. Berger has been described as "one of the most talented students at the weaving workshop in Dessau."

...

Not allowed to work in Germany under Nazi rule because of her Jewish roots, Berger closed her company down in 1936. Berger fled to London, where attempts to emigrate to United States to work with her fiancee Ludwig Hilberseimer and other Bauhaus professors failed. She wrote to László Moholy-Nagy, Naum Gabo, Walter Gropius, and other friends trying to gain a teaching visa in 1937 but never acquired one.

Berger was unable to find steady work in London, in part because she did not speak the language, but also because she had impaired hearing, and no social circle.

Berger returned to Zmajevac in 1938 to help her family with her mother's poor health. From there, she was deported with her family to the Auschwitz concentration camp in April 1944, where she was murdered. Via Wikipedia

see also: Bauhaus 100: Otti Berger, Lost Woman of the Bauhaus (2019)

https://rachelwithane.com/womens-history/bauhaus-100-otti-berger-lost-woman-of-the-bauhaus

#womenofbauhaus #OttiBerger

#holocaust remembrance day #Bauhaus #art by women #otti berger

[opera-ghosts]

„WALKÜRE“ R. Wagner / FIRST ACT

Some Sieglindes, Siegmunds and Hundings

Emmy Prell (Sieglinde) and Dr. Horst Wolf (Siegmund), Dessau, 1955

Emmy Prell (Sieglinde) and Dr. Horst Wolf (Siegmund), Dessau, 1955

Maria Bernhard (Sieglinde) and Max Hirzel (Siegmund), Zurich, 50es(?)

Wilhelm Ulmer (Siegmund) and Helena Forti (Sieglinde), Bayreuth, 1914

? Baak as Sieglinde, ?, 1910

Lola Beeth as Sieglinde, Berlin 1886

Gertrud Bindernagel as Sieglinde, Regensburg, 1919

Richard Banasch as Siegmund, ?, ?

Albert Niemann as Siegmund, Berlin, 1876

Paul Bender as Hunding, Munich, ?

Peter Heidkamp as Hunding, Bayreuth, 1899

Max Proebstl as Hunding, Munich, ?

#Die Walküre #The Valkyrie #Richard Wagner #Wagner #Norse mythology #Völsunga saga #Poetic Edda #opera #classical music #music history #bel canto #composer #classical composer #aria #classical studies #chest voice #maestro #classical musician #classical musicians #classical history #classical singing #classical singer #classical #classical voice #musician #musicians #music education #history of music #historian of music #diva

[fashionbooksmilano]

International Advertising Art Gebrauchsgraphik

Fifteenth Volume 1938 (12 months issues)

Monthly Magazine for Promoting Art in Advertising

Founded by H.K.Frenzel

Frenzel & Engelbrecher, Berlin 1938, 12 months, 804 pages

Heft 1-72 pages, 2-66pages. 2-66 pages, 3-66 pages, 4-72 pages, 5-66pages, 6-68 pages, 7-68 pages, 8- 66 pages, 9- 60 pages, 10- 68 pages, 11- 66 pages, 12-66 pages

euro 360,00

email if you want to buy [email protected]

Founded in 1923 by Professor H. K. Frenzel, Gebrauchsgraphik was the leading voice of the Avant-Garde influence on the European Commercial Art and Advertising industries before World War II. In the thirties, all roads led through Berlin, and Gebrauchsgraphik spotlighted all of the aesthetic trends fermenting in Europe -- Art Deco and Surrealism from Paris, Constructivism from Moscow, Futurist Fascism from Rome, De Stijl and Dutch typography from Amsterdam, and of course the spreading influence of the Dessau Bauhaus. A journal that was truly international, presented in both German and English.

Gebrauchsgraphik was in the perfect place to showcase all the latest and greatest European trends and rising artists for the rest of the world. Gebrauchsgraphik was an incredibly influential journal and agenda setter, most notably to a young man in Brooklyn named Paul Rand. According to his biographical notes, Rand's exposure to Gebrauchsgraphik in the early thirties created his desire to become a Commercial Artist

02/12/23

#Gebrauchsgraphic 1938 #H.K.Frenzel #Internatiional Advertising Art 1938 #30s graphic #designbooksmilano #fashionbooksmilano

[lesser-known-composers]

Paul Dessau (1894-1979): Sinfonia n.2 (1934/1962)

I. Andante contemplativo II. Andante quasi allegretto III. Tanz (Bulgarisches Rhythmus). Hommage à Bartòk IV. Marcia moderatissimo

Conductor: Roger Epple, Orchestra: Berlin Deutsches Symphony Orchestra

#Paul Dessau #classical music #Youtube

[argan-g]

INDEX

CLASSICO E ROMANTICO

William Blake, Newton

Jöhan Heinrich Füssli, L'incubo

Étienne-Luoise Boullée, Progetto per il cenotafio di Newton

Claude-Nicolas Ledoux, Casa delle Guardie campestri

John Constable, La chiusa

e il mulino di Flatford

William Turner, Mare in tempesta

Francisco Goya, Fucilazione

Jacques-Louis David, La morte di Marat

Antonio Canova, Monumento di Maria Cristina d’Austria

Jean-August-Dominique Ingres, La bagnante di Valpingon

Théodore Géricault, La zattera della Medusa

Eugène Delacroix, La Libertà guida il popolo

Lorenzo Bartolini, Monumento funebre della contessa Zamoyska

François Rude, Rilievo dell'Arco di trionfo di Parigi Camille Corot, La cattedrale di Chartres

Théodore Rousseau, Temporale; veduta della piana di Montmartre

Honoré Daumier, Vogliamo Barabba

Constantin Guys, Per la strada

Honoré Daumier, Il vagone di terza classe

François Millet, L’Angelus

Camille Pissarro, Sentiero nel bosco in estate

LA REALTA' E LA COSCIENZA (l’Impressionismo; La fotografia; Il Neo-impressionismo; Il Simbolismo; L’architettura degli ingegneri)

Gustave Courbet, Ragazze in riva alla Senna (Estate)

Edouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe

Alfred Sisley, Isola della Grande Jatte

Claude Monet, Regate ad Argenteuil;

Claude Monet, La Cattedrale di Rouen

Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette 

Edgar Degas, L'absinthe

Paul Cézanne, L'asino e i ladri

Paul Cézanne, La casa dell'impiccato ad Auvers (Non Aversa)

Paul Cézanne, I giocatori di carte

Paul Cézanne, La montagna Sainte-Victoire 

Georges Seurat, Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte

Paul Signac, Ingresso del porto a Marsiglia

Paul Gauguin, Te Tamari No Atua

Vincent van Gogh, Ritratto del postino Roulin 

Henri de Toulouse-Lautrec, La toilette

Henri Rousseau detto il Doganiere, La Guerra 

Odilon Redon, Nascita di Venere

Gustave Moreau, L'apparizione 

Pierre Bonnard, La toilette del mattino

Auguste Rodin, Monumento a Balzac

Medardo Rosso, Impressione di bambino davanti alle cucine economiche

I pittori della cerchia di Mallarmé

Edouard Vuillard, La pappa di Annette.

James MeNeill Whistler, Notturno in blu e oro: il vecchio ponte di Battersea

L' OTTOCENTO IN ITALIA, IN GERMANIA, IN INGHILTERRA

1. Giovanni Fattori, In vedetta

IL MODERNISMO (Urbanistica e architettura moderniste; Art Nouveau; La pittura del Modernismo; Pont-Aven e Nabis)

1. Antoni Gaudí, Casa Milá a Barcellona

2. Adolf Loos, Casa Steiner a Vienna

3. Antoni Gaudi, Il Parco Güell a Barcellona

L’ARTE COME ESPRESSIONE (Espressionismo; La grafica dell’Espressionismo)

1. Edvard Munch, Pubertà

André Derain, Donna in camicia

Ernst Ludwig Kirchner, Marcella

Henri Matisse, La danza

Emil Nolde, Rose rosse e gialle

Oskar Kokoschka, Chamonix, Monte Bianco

L’EPOCA DEL FUNZIONALISMO (Urbanistica, architettura, disegno industriale; Pittura e scultura; Der blaue Reiter; L’avanguardia russa; La situazione italiana; École de Paris; Dada; Il Surrealismo; La situazione in Inghilterra; La situazione italiana: Metafisica, Novecento, anti-Novecento)

Le Corbusier, Villa Savoye a Poissy

Le Corbusier, Cappella di Nötre-Dame-du-Haute a Ronchamp

Walter Gropius, La Bauhaus a Dessau

Ludwig Mies van der Rohe, Plastico di un grattacielo in verro per Chicago

Ludwig Mies van der Rohe, Seagram Buildings a New York

Tre progetti per il Palazzo dei Soviet. Le Corbusier e Pierre Jeanneret,

Walter Gropius, Bertold Luberkin,

Teo van Docsburg e Hans Arp, Cinema-ristorante L'Aubette a Strasburgo.

Thomas Gerrit Rietveld, Poltrona con elementi in nero, rosso, blu

Pier Mondrian, Composizione in rosso, giallo, blu

Aivar Aalto, Sanatorio a Paimio - Poltrona

Frank Lloyd Wright, Casa Kaufmann a Bear Run 

Pablo Picasso, I saltimbanchi; Les demoiselles d’Avignon; Natura morta spagnola

Georges Braque, Narura morta con l’asso di fiori

Robert Delaunay, Tour Eiffel

Juan Gris, Natura morta con fruttiera e bottiglia d’acqua

Georges Braque, Natura morta con credenza: Café-bar

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier n. 2

Umberto Boccioni, Forme uniche nella continuità dello spazio

Giacomo Balla, Automobile in corsa

Vasili; Kandinsky, Primo acquerello astratto; Punte nell'arco

Paul Klee, Strada principale e strade laterali

Anton Pevsner, Costruzione dinamica

Naum Gabo, Costruzione nello spazio; Il cristallo

Fernand Léger, Composizione con tre figure

Joan Miró, La lezione di sci; Donne e uccello al chiaro di luna

Giuseppe Terragni, Progetto dell'Asilo Sant'Elia a Como

Atanasio Soldati, Composizione

Constantin Brancusi, La Maiastra 

Amedeo Modigliani, Ritratto di Léopold Zborowski 

Georges Rouault, Cristo Deriso

Marc Chagall, A la Russie, aux anes et aux autres

Pablo Picasso, Guernica

René Magritte, La condizione umana Il

Man Ray, Motivo perpetuo 

Henry Moore, Figura sdraiata

Alexander Calder, Mobile

Ben Nicholson, Feb. 28-53 (Vertical Seconds)

Francis Bacon, Studio dal ritratto di Innocenzo X di Velázquez

Diego Rivera, L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano

David Alfaro Sigueiros, Morte all'invasore

Giorgio De Chirico, Le Muse inquietanti

Carlo Carrà, L'amante dell'ingegnere 

Alberto Savinio, Nella foresta

Osvaldo Licini, Amalasunta su fondo blu

Giorgio Morandi, Natura morta con fruttiera

7. LA CRISI DELL'ARTE COME "SCIENZA EUROPEA" (Urbanistica e architettura; La ricerca visiva; La pittura negli Stati Uniti)

Ellsworth Kelly, Verde, blu, rosso

Morris Louis, Gamma Delta

László Moholy-Nagy, Composizione Q XX

Julius Bissier, 25 settembre 1963?

Josef Albers, Omaggio al quadrato

Arshile Gorky, Giardino a Sochi 

Jean Fautrier, Nudo

Jean Dubuffet, Orateur

André Masson, Les Chevaliers

Hans Hartung, Composizione 

Jackson Pollock, Sentieri ondulati

Mark Rothko, Rosso e blu su rosso

Albero Burri, Sacco B. 

Antoni Tápies, Bianco e arancione 

Giuseppe Capogrossi, Superficie 114

Lucio Fontana, Concetto spaziale: attesa 

Alberto Giacometti, Figura

Ettore Colla, Officina solare 

Mark Tobey, Circus transfigured

Georges Mathieu, Cast 

Victor Vasarély, Composizione. 

Kenneth Noland, Empireo 

Clyfford Still, 1962-D

Emilio Vedova, Plurimo n. 1; Le mani addosso 

Robert Rauschenberg, Letto

Mimmo Rotella, Marilyn 

Roy Lichtenstein, Il tempio di Apollo

Andy Warhol, Marilyn Monroe

[bauhaus-movement]

Walter Gropius, Bauhaus Dessau, 1925-1926. Artwork by Sander Patelski

#bauhaus poster #bauhaus #bauhaus movement #design #architecture #art #bauhaus masters #ludwig mies van der rohe #le corbusier #mies van der rohe #wassily kandinsky #paul klee #movement #walter gropius #dessau #marcel breuer #germany #chair

[bettinawerner]

DER GUTE MENSCH VON SEZUAN

Bertold Brecht

Nationaltheater Mannheim, März 2023

Regie: Charlotte Sprenger, Bühne: Aleksandra Pavlović, Video & Mitarbeit Bühne: Marlene Pieroth, Dramaturgie: Lena Wontorra, Video: Roly Chamber, Licht: Robby Schumann, Musik: Philipp Plessmann & Jonas Landerschier nach Paul Dessau

Mit: Leonard Burkhardt, Annemarie Brüntjen, Jessica Higgins, Ragna Pitoll, Arash Nayebbandi, Eddie Irle, Philipp Plessmann, Boris Koneczny, Rocco Brück, Jonas Landerschier

Fotos: Christian Kleiner

[afranciscomiradiezblr-blog]

Florence Henri (1893-1982)

Florence Henri, nacida en Nueva York, el 28 de junio de 1893, fue una fotógrafa y artista. Creció en Europa y estudió en Roma, donde conoció a los futuristas, en Berlín, en París con Fernand Léger y Amédée Ozenfant, y finalmente en la Bauhaus de Dessau antes de regresar a París, donde comenzó con la fotografía.

En su obra se incluye la fotografía experimental, la publicidad y los retratos, muchos de artistas. Henri nació en Nueva York, hija de un padre francés y una madre polaca. Después de la muerte de su madre en 1895, Henri y su padre comenzaron a viajar por su trabajo como director de una compañía petrolífera. Henri empezó a estudiar música en París a los 9 años de edad. En 1906, Henri y su padre se instalaron en la Isla de Wight en Inglaterra donde su padre murió en 1908. Después de la muerte de su padre, Henri fue a vivir a Roma con Gino Gori, un poeta que introdujo a Henri en los movimientos artísticos de vanguardia.

En 1913 Henri se trasladó a Berlín para continuar sus estudios de música con el pianista-compositor Ferruccio Busoni. Cuando la primera guerra mundial estalló en 1914, Henri se vio atrapada en Berlín, con su dinero congelado. Para lograr vivir, Henri tocó el piano para películas mudas. Después de visitar la Academia de las Artes de Berlín, Henri decidió seguir con la pintura, en lugar de la música. A lo largo de este período,

Henri se centró en paisajes y estudios de figuras. También en esta época, conoció al crítico e historiador de arte Carl Einstein que se convirtió en un mentor y amigo íntimo hasta su muerte en 1940. Después de la guerra, Henri estudio con artistas como Johann Walter-Kurau y Vasili Kandinski. En 1924, decidió trasladarse a París, pero tuvo dificultades para obtener permiso de residencia en Francia. El 18 de junio de 1924, se casó con Karl Anton Koster en Lucerna, lo qu le permitio obtener permiso para residir en Francia. Koster y Henri se divorciaron en 1954.

En 1925, Florence Henri se apuntó a la Académie Moderne para estudiar con Fernand Léger y Amédée Ozenfant. En el verano de 1925, el pintor polaco Victor Yanaga Poznanski organizó la exposición internacional El arte de hoy en día. Fue la primera exposición internacional de arte vanguardista en París desde la guerra. Además de Henri, otros artistas expusieron obra como Piet Mondrian, Paul Klee, y Pablo Picasso. Después de exhibir obras en la Académie Moderne, en la Galería Aubier en marzo de 1927, Henri marchó a estudiar a la Bauhaus en Dessau. La obra de Florence Henri ocupó un lugar central en el mundo de la fotografía de vanguardia a finales de los años veinte.

Se hizo miembro del grupo Círculo y Cuadrado en 1929. En la Bauhaus, Henri conoció a László Moholy-Nagy y acudió a su curso de fotografía de verano. Se trasladó a la casa de Moholy-Nagy y se hizo amiga íntima de su esposa Lucia Moholy quien la animó a centrarse en la fotografía.

Nota: La propiedad intelectual de las imágenes ... ( todo) que aparecen en este blog corresponden a sus autores y a quienes éstas las han cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, grabadores, fotógrafos... a los que admiro y que otras personas disfruten contemplando sus obras. No son todas las que son, pero si son todas las que están

#Florence Henri nacida en Nueva York el 28 de junio de 1893 fue una fotógrafa y artista. Creció en Europa y estudió en Roma donde conoció #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?