#animación occidental | Explore Tumblr Posts and Blogs

teknomagic · 10 months

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Ha ocurrido otra vez

Me he picado con una cosa y el resultado es un post largo.

Veréis, alguien en Mastodon se quejaba de que su profesor de animación desprecia el anime. Que dices, pero vamos a ver criatura, ¿cómo puede alguien que se dedica profesionalmente a la animación, aunque sea a la parte de docencia, o incluso precisamente porque se dedican a la docencia, ningunear la producción de un país que literalmente ha cambiado el medio en los últimos treinta años? ¿Estamos tontos o qué?

Total, que un comentario de dos líneas escasas en una red social sobre un hecho relativamente común a la par que molesto me ha motivado lo suficiente como para juntar una lista rápida de, básicamente, la filmografía que pondría yo en clase si mi vida hubiese tomado otro rumbo y me hubiese especializado en animación durante la carrera en vez de salir corriendo en segundo la primera semana por una serie de razones*.

Sigo por aquí abajo, la lista tiene videos de ejemplo y hay spoilers, claro:

Esta lista está hecha específicamente para que estudiantes de animación puedan imprimirla, enrollar los folios y darle en la cabeza con ellos a ese profesor que dice que el anime es una mierda. Si además queréis ver las obras considero personalmente que son una flipada todas, especialmente desde el punto de vista técnico.

No he puesto los títulos más obvios porque para decirle a alguien que vea Akira y Cowboy Bebop o que se mire los otros trabajos de sus respectivos directores no hace falta que os haga una lista.

El gato con botas (Kimio Yabuki - Toei, 1969)

Kimio Yabuki dirige una de las películas icónicas de Toei, cuyo logotipo aún incluye al personaje del gato con botas. Vale la pena verla aunque fuese solo por el referente cultural.

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Belladonna of sadness (Eiichi Yamamoto - Mushi Production, 1973)

este largo de animación adulta experimental sobre sexo, violencia y pactos con el diablo se ha convertido en una película de culto. Me parece muy interesante especialmente a nivel técnico (la animación es limitadísima y está llena de metáforas visuales y demás), aunque os prevengo de que os vais a encontrar los 70 como si os los tirasen con una manguera de alta presión a la cara.

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El castillo de Cagliostro (Hayao Miyazaki Tokyo Movie Shinsa, 1979)

Con la película de Lupin de Miyazaki tacho dos casillas al mismo tiempo; Miyazaki dirige una película de la popularísima franquicia de Lupin III y una de las más recordadas (aunque a nivel personal recomiendo mucho también La conspiración del clan Fuma).

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Take the train X (Rintaro – Madhouse,1987)

una fábula moderna dirigida y escrita por Rintaro. Normalmente cuando se habla de este director se nombran otros títulos, pero en este OVA como que se le ve más suelto que cuando ha trabajado en franquicias ajenas. Si Belladonna es los 70, Take the train X es los 90 nivel catálogo vintage de Esprit.

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Crusher Joe: The OVAs y Crusher Joe: The movie (Toshifumi Takizawa - Studio Nue, 1989 / Yoshizaku Yasuhiko - Studio Nue, 1983)

la película la recomiendo principalmente por el estilo gráfico y concretamente porque me flipa como hicieron las explosiones; además pienso que Crusher Joe influenció bastante en estética y temas a Cowboy Bebop (que no está en la lista porque considero que no hace falta, cómo va a estar nadie metido en animación sin conocer Cowboy Bebop).

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Record of Lodoss War ( Hirotsugu Kawasaki/Akinori Nagaoka - Madhouse, 1990)

la primera serie de OVAs de la lista y es por una razón: para que veáis el mérito que tiene mover los diseños de personaje de Nobuteru Yuuki. Luego aparte es una obra importante por varias razones, como su impacto en la fantasía épica y la comunidad de juegos de rol tanto en su país de origen como luego en occidente por ejemplo.

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Utena la chica revolucionaria: Apocalipsis adolescente (Be Papas - J.C. Staff, 1999)

la serie por sí misma ya entraría en la lista solo por la enorme influencia que ha tenido en la animación occidental reciente, pero es que además la película es técnicamente estupenda (la serie está bien pero tuvo menos presupuesto y se nota bastante, una pena).

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Ghost in the shell 2: Innocence (Mamoru Oshii – Production I.G. 2004)

lo normal cuando se nombra a Oshii en entornos en los que ya se sabe algo de animación es recomendar Angel’s egg o Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer, pero aquí voy a ser una básica porque el Oshii de GitS: Innocence es el más reconocible (ved las otras dos si tenéis oportunidad también).

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BUENO ESTE POST VA A TENER SEGUNDA PARTE NO SABÍA LO DE LA LIMITACIÓN DE URL POR PUBLICACIÓN

*las razones son que el profesor del segundo curso lo empezó con un ejercicio práctico obligatorio increíblemente machista y racista y me piré de la clase.

#post en español #anime #animación #Youtube

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tengomilpalabrasparati · 6 months

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Tal día como hoy 14 de noviembre ...

2003: El planetoide Sedna es descubierto por los astrónomos Michael E. Brown, Chad Trujillo y David L. Rabinowitz. Se trata de un objeto transneptuniano que tarda unos 11.400 años en completar una órbita alrededor del Sol.

1997: Se estrena la película de animación "Anastasia", de la compañía Fox, una historia musical inspirada en la historia de la gran duquesa Anastasia Romanova de la Rusia Imperial. Marca un hito en la historia del cine de animación por su calidad e innovación, y por ser el primer film que parece competir con el reinado de Disney.

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1989: Ocurren graves inundaciones en Málaga (España), como consecuencia de las intensas lluvias. Fallecieron ocho personas y los daños materiales fueron cuantiosos.

1975: Se firma los Acuerdos Tripartitos en Madrid (España), por los que España entrega unilateralmente la administración del Sáhara Occidental a una administración tripartita formada por España, Marruecos y Mauritania.

1969: Despega la misión Apolo 12 desde Estados Unidos, la segunda misión que llevará humanos sobre la Luna y la cuarta con tripulación del programa Apolo. Alunizó en el Oceanus Procellarum (Océano de las Tormentas).

1967: El físico Theodore Maiman consigue la patente en Estados Unidos del primer láser construido por el hombre, utilizando rubí como base principal.

1914: En el marco de la Primera Guerra Mundial, en sus primeros meses, el Imperio otomano le declara la guerra a Francia, Reino Unido, Rusia, Serbia y Montenegro.

1889: La periodista y empresaria estadounidense Nellie Bly comienza un intento de dar la vuelta al mundo en menos de 80 días. Lo conseguirá empleando 72 días.

1851: Se publica en Estados Unidos por primera vez la novela "Moby-Dick", de Herman Melville.

-1152: Durante el reinado de Ramsés III (Dinastía XX), en el Antiguo Egipto, comienza la primera huelga laboral conocida de la historia, en la que varios artesanos se negaron a realizar su trabajo en el Valle de los Reyes.

#Tal día como hoy 14 de noviembre ...#efemérides #Youtube

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shiguresouma · 10 months

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Unicorn: Warriors Eternal (Serie de TV, 2023): Mi Pequeño Unicornio

Con el paso del tiempo los trabajos de Genndy Tartakovsky lo han hecho un creador de animación que vale la pena seguir. Es sin duda, de lo más creativo e interesante que produce occidente en estos momentos. Desde su ya lejano “Laboratorio de Dexter” y las primeras Clone Wars, títulos con los que saltó a la fama, hay que destacar trabajos como Samurai Jack y la muy indispensable Primal, y ahora…

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#Copernicus #Eternal #Genndy Tartakovsky #Merlin #Robot #Steam punk #Unicorn #Warriors

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shanahazuki · 1 year

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5 películas de animación asiática que debes conocer

Publicado originalmente el 30 de abril de 2017 En Asia se produce mucho cine como en Occidente, pero no todos los títulos son estrenados en América. En cuanto a películas infantiles es complicado que lleguen a las salas de cine, algunas productoras como Toho, Toei Animation y Estudios Ghibli lo han logrado; Ghibli incluso es la más identificada en cuanto a filme infantil, pero existen muchas…

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#Anime #Cine y Series #Cj7 #Destacados #dia del niño #El verano de Coo #el zorro de cinco colas #마당 을 나온 암탉 #천년 여우 여우비 #Leafie #The dreams of Jinsha #una gallina en el salvaje #Yobi #夢回金沙城 #河童のクゥと夏休み

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teragames · 11 months

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Takashi Murakami desconfía de la Inteligencia Artificial

La estrella mundial del arte contemporáneo @takashipom reveló que desconfía de la Inteligencia Artificial.

Takashi Murakami es uno de los artistas más famosos y reconocidos del mundo, que ha revolucionado el arte contemporáneo con su estilo único y original, que fusiona la cultura pop japonesa con la tradición pictórica occidental. Murakami es el creador del concepto de “superflat”, que se refiere a la estética plana y colorida de sus obras, que mezclan elementos de la animación, el manga, el…

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upntai · 1 year

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¿QUÉ ES EL ANIME?

El anime es una de las facetas culturales modernas más importantes de Japón. “Anime” proviene de la palabra “Animation” y dentro de Japón se utiliza para referirse a cualquier tipo de animación, mientras que en occidente se refiere, únicamente, al contenido producido en la tierra del sol naciente.

REFERENCIA: VIAJE A JAPÓN (2019)

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diarioelpepazo · 1 year

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León Magno Montiel @leonmagnom En octubre de 1897, la Isla de Wigth, ubicada en las agitadas aguas al sur de Inglaterra, fue el escenario donde Guillermo Marconi estableció la primera estación de radio. Un año antes, había obtenido la patente como inventor de ese medio de comunicación, que permitía emitir mensajes a través de ondas electromagnéticas. Es justo destacar que la radio es una niña con tres padres: uno ruso, Popov; otro serbio, Tesla; y el italiano Marconi, los tres físicos coadyuvaron a su creación. El novedoso invento tendría su primera emisión comercial en 1920, en la emisora KDKA, en la ciudad de Pittsburgh, urbe norteamericana célebre por sus acereros pioneros. Diecisiete años más tarde, nacería en calle San Gregorio de la barriada Santa Lucía, en Maracaibo, la voz más representativa de ese medio de comunicación en el occidente, Pedro Colina. Fue exactamente el 19 de mayo de 1937, cuando llegó el tercer hijo de José María Colina en Rosalía Polanco, falconianos que llegaron a la urbe petrolera, a la ciudad puerto para sembrar su familia. Lo llamaron Pedro Celestino, nombres que lo marcaban con sus significantes; “fuerte como piedra que llega del cielo”. De niño solía jugar al locutor con micrófonos que él mismo construía con pequeñas cajas de papel. Era un muchacho elocuente, rápido mentalmente, dotado de una simpatía natural. Un típico tauro, apegado a los dones de la tierra. Él se permeó del arte de los pioneros de la radio y de la gaita, los escuchaba con devoción, los estudiaba al detalle. En las reuniones familiares solía declamar con gracia y solvencia, asombraba por su capacidad para construir frases, recordar pensamientos célebres, con una profusión de cascada verbal. A finales de la década de los 50 comenzó en el medio radial, trabajó en Ondas del Lago junto a Felo Barradas. Luego pasó a formar filas en la Publicidad Anuncios Cristalino, dirigida por el doctor Luis Guillermo Cristalino, quien lo había conocido narrando boxeo como aficionado, y le impactó su carisma y versatilidad. Su espacio radial lo realizaban en Popular 700AM, estación ubicada en la avenida Santa Rita, tenía el célebre teatrino llamado “La fonoplatea de los éxitos”. Fue animador de los primeros festivales gaiteros, rápidamente se hizo popular entre los conjuntos profesionales y aficionados de la época. Tenía un aspecto jovial, con la redondez típica de un buen comensal, de cabello ralo y escaso cuello. Pedro Celestino Colina impactaba con la fuerza de su verbo, era elocuente, los auditorios se conectaban de inmediato con su oratoria, su labia imantada. Siempre estuvo enfocado entre la comunicación comunal y la animación festiva, amaba exaltar la musicalidad criolla. Fue el primer locutor conectado con intereses comunitarios, preocupado por el espacio público, vocación que lo llevó a crear cooperativas para incentivar el urbanismo, el conocimiento y preservación del patrimonio histórico de la ciudad. El cantor Ricardo Aguirre era dos años menor que Pedro. Cuando Aguirre comenzó a brillar con Cardenales en 1962, se hizo su hermano y así se llamaban. En noviembre de 1969, Pedro acompañó las exequias más multitudinarias que Maracaibo recuerde, y ocho años después, en los estudios de la emisora Mundial Zulia, creó en su memoria, un monólogo con Ricardo, que presentó en su programa “El gaitazo” de 1977. Dicho programa comienza con el efecto de una puerta que se cierra, y luego Pedro decía: “Ricardo, pasa hermano, siéntate. Ya han pasado ocho años de tu partida.” Un diálogo simulado con el gaitero de mayor magnetismo con el pueblo: Esa producción logró mantener en vilo a la audiencia, que los imaginaba frente a frente, como dos viejos amigos que se contaban sus pesares. Ya entonces Pedro era considerado “La primera autoridad de la gaita en Venezuela”, como quedó plasmado en el LP editado por el sello Discomoda, contentivo de los mejores temas de los diez conjuntos de mayor peso en la década de los 70. Producción exitosa que coronaba con el poema de “Chinco” Rodríguez “El regionalis

ta”: “No hago el verso tierra adentro pues no conozco los llanos, ni otros estados cercanos ni las bellezas del centro. Yo mis versos los concentro en los lares de occidente donde un lago transparente es un cristal que hoy nos muestra una imponente silueta de su majestuoso puente”. (Rodríguez, 1970). Como dato curioso, ese Long Play tenía un precio de venta al público de 25 bolívares, un poco alto para ese momento, no obstante fue récord en ventas ese año, comentado en todos los diarios y emisoras de la región, lo que hoy, en este nuevo paradigma de las redes sociales, sería un “trending topic”, una tendencia muy marcada en el panóptico digital, que vigila todo, a toda hora. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

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mangandworld · 1 year

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La magia del Studio Ghibli: como el estudio de animación cambió la percepción del anime en el mundo occidental

🎉🎬💫 Acaba de publicarse un artículo sobre la magia del Studio Ghibli y cómo cambió la percepción del anime en el mundo occidental 🌎🎥👀 ¿Quieres descubrir por qué estas películas son tan especiales? ¡Lee ahora! 📖👇 #StudioGhibli #Anime #Cine

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#anime #blog #manga #animación #banda sonora #ghibli

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proyectodisneylgbt · 1 year

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Strange World (2022)

Ethan es uno de los protagonistas de la película, y tiene abiertamente un “crush” en su amigo Diazo, ambos muestran solo dos encuentros, pero Ethan lo menciona varias veces hablando con su familia. Matthieu Saghezchi, diseñador de producción de animación habló de una de ellas en Twitter: “la escena describe que el hijo es muy tímido frente a su chico enamorado, y su papá llega y le dice ‘¡qué bueno conocerte! Mi hijo habla de ti todo el tiempo’, y avergüenza aún más a su hijo. Muy lindo”.

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Naciones como: Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos, Kuwait, Líbano, Egipto, Indonesia, Bahréin, Omán, Catar, Jordania, Malasia, entre otros de Asia Occidental, tomaron represarías contra el film de Strange World.

#disney #disneyla #disneylgbt #disneylgbtq #lgbt #lgbtq #lgbtq🌈#lgbtqia #lgbtargentina #lgbtcommunity #lgbtpride #pride #pride🌈#orgullo #Youtube

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malditoportal · 12 days

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EL HORROR DE REN HOEK 380

DEAD SPACE: AFTERMATH (2011)

#animación occidental #horror de ren höek

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elchouder · 1 year

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Las diez series del 2022

Este año he pensado que ya vale de usar el resumen del año como muro de las lamentaciones, así que esta vez resumiré mi año seriéfilo.

👀 Ojo, que son cosas que HE VISTO el pasado año, este artículo contiene una alta cantidad de trazas búmers.

10. Teen Titans

Qué decir de este seriote. Para mi es la ejecución perfecta de un producto que quería ser muchas cosas; serio, pero desenfadado. Occidental, pero Oriental. Que cada uno fuera por su lado, pero que al mismo tiempo hubiera lealtad al grupo. Destacar especialmente la animación del equipo Dong Woo, que sabe mezclar todas esas contraposiciones con tanta precisión que lo transforma en una parte fundamental del encanto de la serie. Ah, bueno, ¡y el diseño de personajes! Maravilla pura. Un dibujo de Chico Bestia de esta época sería mi única concesión para entrar a una tienda de tatuajes.

"La nueva generación de superhéroes protege a la Tierra de los ataques de villanos, luchando por la verdad, la justicia… y por el último trozo de pizza"

Puedes verla en: Toonami

9. Superstore

Mira que no soy de series de carne y hueso, pero la NBC es experta en llevar a la realidad sitcoms que aspiran ese estilo cómico más propio de la animación. Si otra de sus grandes bazas fue Brooklyn Nine-Nine, aquí nos encontramos con un elenco tronchante que sabe aprovechar los grandes límites de un hipermercado y en el que ningún empleado sobra en pantalla, desde la tronchante Nina hasta la anciana Myrtle. Y por si no fuera suficiente, ironiza en masa con los derroteros por los que nos lleva el capitalismo. Es una pena que en España haya pasado linealmente sin pena ni gloria (los departamentos publicitarios de ambas cadenas a las que la Universal de aquí timbró tampoco es que ayudara), porque van a pasar muchos años hasta que salga una serie igual.

"Los empleados de una tienda gigantesca viven divertidas aventuras en su lugar de trabajo, como por ejemplo lidiar con clientes impertinentes o asistir a tediosas sesiones de formación y entrenamiento."

Puedes verla en: Netflix

8. De yakuza a amo de casa

Tranquilamente podría ser la sucesora espiritual de Shin Chan y se la pela. Las tramas por las que pasa Tatsu son muy cortas y cíclicas, pero da igual en qué variante te sitúen que no vas a poder evitar descojonarte. Destacaría el ingenio del estudio J.C.Staff por tener la capacidad de hacer comedia usando los mínimos recursos, en especial por su limitada animación. Es más, seguro que si no se hubiera hecho de esta manera, no hubiera sido un anime tan gracioso. La dirección de Marc Zanni en el doblaje para España es demencial.

Tatsu era uno de los más temidos y legendarios yakuzas... Hasta que eligió abandonar la organización y dedicarse a tiempo completo a las tareas del hogar.

Puedes verla en: Netflix

7. Inspectora Marleau

Estaréis pensando "mierda, una serie francesa", y si, es LA serie francesa; retorcida, que se las da de intelectual y quieres morirte en cada capítulo por que CADA UNO DURA NOVENTA MINUTAZOS. Pero no, no podía eludir este producto de imagen real, por qué a pesar de todas esas pegas que le hubieran echado para atrás a cualquiera, yo me lo pasé bien. Marleau es una incontinente verbal que trabaja para la policía francesa tratando de resolver casos de la forma menos pudorosa del mundo, pero si ahí sigue es por qué siempre acierta. Si quieres arquear las cejas hasta que se te desordenen, échale un vistazo al caso que más te guste. Un buen punto a favor es que casi todo se graba fuera de platós (de paisajes tenían que presumir los franceses).

"A la inspectora jefe Marleau no hay escena del crimen que se le resista. Detrás de sus formas poco ortodoxas oculta una dureza formidable y un estilo afilado que le permiten distinguir a los culpables más retorcidos."

Puedes verlo en: Calle 13

6. Bluey

Turno de un ineludible. Empezó en la televisión australiana, la BBC empezó a moverla por el mundo y Disney acabó de hacer el chimpún. Y ha sucedido un segundo efecto "Little Pony", causando el furor de medio Twitter, que a su vez se retroalimenta en aquellos padres que se la enseñan a sus hijos. Realmente no me parece casual su éxito; tiene un guión que respira verdad por sus cuatro esquinas. Situaciones del día a día en una familia honrada, no necesita más. Y al mismo tiempo que un niño se identifica por ser una serie que no lo subestima, el adulto también se ablanda cuál mantita calentita en un domingo de sofá pensando (y tal vez deseando) volver a aquella época en la que fueron niños, en la que las cosas eran mucho más fáciles de afrontar y más bonitas de sentir. Unos años en los que podíamos ser nosotros mismos.

Bluey tiene una imaginación desbordante y le encanta convertir la vida cotidiana en aventuras lúdicas. Junto a su hermana Bingo, se lanzan a explorar su mundo, utilizando el juego para vencer sus miedos y probar los roles de los adultos.

Puedes verlo en: Disney +

5. Colegio Abbott

Siempre he querido ver una comedia de instituto en la que los protagonistas fueran los profesores. Y esta serie de ABC no sólo consigue hacer comedia de una forma tan realista, sino que además hace un tratamiento respetuoso con los diversos tipos de alumnado a los que se enfrentan de la misma forma que lo haría un profesor ejemplar. Es una serie que chiflará especialmente a docentes, ya que seguro que identificarán a más de un compañero de trabajo: la motivada pero falta de tablas (Janine), la decana que se las sabe todas (Barbara), la que reparte caña (Melissa), el desubicado (Gregory) y la directora que se la pela como la que más (Ava). Estoy que me arranco las uñas por ver su segunda temporada doblada al castellano.

"Un grupo de maestros dedicados y apasionados trabaja para ayudar a sus estudiantes a tener éxito en la vida, a pesar de la cantidad de alumnado que tienen que atender y con presupuestos limitados."

Puedes verlo en: Disney +

4. Detective Conan

Hablando de adultos que desearían ser niños, he aquí uno que lo consiguió. Un detective que se las sabe todas, pero que si comparas sus primeras andadas en 1999 con sus recientes, notas cómo Shinichi Kudo ha pasado de tener una alta angustia por volver a su adulta normalidad… a acomodarse en su niñez. ¿Quién quisiera perder el privilegio de vivir con la mejor parte de ser un niño y un adulto al mismo tiempo? La única pega, que el pobre no puede ligar con Ran como él quisiera, pero qué quieres que te diga; entre chuscar y la sencillez vital, ya puede venir el maromo que quiera que prefiero seguir resolviendo crímenes con una taza de Cacaolat en la mano.

Divagaciones aparte, es una serie que ha envejecido lo mismo que su protagonista. Dos décadas después, los casos de Conan Edogawa siguen teniendo cosas que contar: desde un suicidio hasta un falso accidente de tráfico con el fin de vengarse de un despedido que provocó a su vez el despido de otro trabajador que no lo merecía. Y siempre podemos permitirnos un hueco en nuestras vidas para averiguar que las pruebas nunca mienten.

"Shinichi Kudo es un joven detective que consigue esclarecer cualquier misterio, por difícil que sea. Un día, nuestro protagonista descubre los maléficos planes de una peligrosa organización criminal y es envenenado. Sin embargo, el veneno no lo mata, sino que por accidente, lo encoge y lo convierte en un niño de 6 años."

Puedes verlo en: SX3 y en PlutoTV

3. Django desencadenado

La 1 de RTVE es así de caprichosa; lo mismo te cae un bodrio que te cae un peliculón. Y esta acierta de lleno, con un manejo sobresaliente de lo audiovisual. La historia, más que sencilla, contiene un trasfondo social tan potente que te hace justificar cada gota de sangre. Después de todo, no se ve a un negro pegando a tiros a un supremacista blanco todos los días. Hay escenas brillantes en las que se pasa de una tensión cuál persona rallando un plato de porcelana a un gag propio de los cortos de Looney Tunes en un minuto. El doctor Schultz es un cabrón con principios y encima le sobra a la peli un cuarto de hora para meter una historia de amor y DICAPRIO ¿QUÉ MÁS PUEDO PEDIR de un villano tan educado? Una de mis películas de imagen real favoritas (y la más vista de Tarantino, por algo será).

En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana, un cazarrecompensas alemán que sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete a un esclavo negro dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta, pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda, esclava en una plantación del terrateniente Calvin Candie.

Puedes verlo en: RTVE Play

2. Beavis y Butt-head recorren América

Seguramente alguien me dirá que había opciones mejores que esta, pero es probable que sea la cosa más sinvergüenza que he visto en mi vida y por eso mismo es tan divertida. No cualquiera podría estirar taaanto un compendio de botones (sus risas, sus coñas sexuales, etc.) sin desgastarse. Beavis & Butthead es el joder por convicción eterna y ese sudapollismo debe ser premiado. El doblaje también es particularmente interesante, lo cuál me recuerda a que NECESITO IMPERIOSAMENTE que alguien rescate la serie (y la segunda película) en castellano. Paramount +, calienta que sales.

"Dos adolescentes ineptos, Beavis y Butt-Head, descubren que alguien ha robado su televisor. Desesperados, se embarcan en una aventura para encontrarla. Por el camino se encuentran a Muddy Grimes, que los contratará para matar a su esposa, Dallas, quien se encuentra en un hotel de Las Vegas."

Ha sido avistada en Comedy Central y en CeX

1. Sonic 2

Aquí tenía que elegir la mejor película de animacion actual y ha sido MUY DIFÍCIL. Estaba entre la de Chip y Chop, por ser una delícia humoristica hacia los frikis de la animación o la última de los Minions, que incluso originó un movimiento masivo social (los gentleminions) en el que se reivindicaba con sorna la nueva generación de jóvenes que crecieron con la saga de Illumination, o que diría Randy Meeks, un paso marcado que sustituía a golpe de escalera automática aquellos jóvenes que mamamos la franquicia de Shrek.

Pero he optado por la cinta de Jeff Fowler, por adaptar con éxito la friolera de incorporar a Tails y Knuckles en dos horas y en el marco de un videojuego querido por muchos, pero del que era difícil sacar cosas en claro al ser un juego centrado en el jugar y en el que no estaban de moda la argumentación. Jim Carrey es el perfecto Eggman, y aunque no fue santo de devoción para críticos y extraños, si considero que cumple su función de entretener, siendo coherente con los valores del juego de SEGA: el valor del compañerismo y la amistad nos permite superarnos cuándo la situación lo requiere.

"Después de establecerse en Green Hills, Sonic se muere por demostrar que tiene madera de auténtico héroe. La prueba de fuego llega con el retorno del malvado Robotnik, en esta ocasión con un nuevo compinche, Knuckles, en busca de una esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. Sonic forma equipo con su propio compañero de fatigas, Tails, y juntos se lanzan a una aventura que les llevará por todo el mundo en busca de la preciada piedra para evitar que caiga en manos equivocadas."

Puedes verlo en: Prime Video

Otros títulos que me han alegrado el año que dejamos atrás han sido series como Tuca y Bertie, Jujutsu Kaisen, Teen Titans Go, Oddtaxi, Los Simpsons de Matt Selman, Smiling Friends, Colgados en Filadelfia, Black Clover, Futurama o Mob Pyscho 100 (esa tendrá un puestaco de mármol el año que viene, pero es que me la estoy empezando, jeje).

Os deseo un 2023 en el que estemos todos menos machacaos por los gajes de la vida, ¡y prósperas series por descubrir! Gracias por soportarme un año más. 🍜

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sochicat · 1 year

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GIF de anime púrpura: las mejores colecciones de GIF están en GIFSEC

Anime es una palabra japonesa que se refiere a la animación. En Japón, se usa para referirse a toda la animación, pero en Occidente, se ha llegado a usar específicamente para referirse a la animación japonesa. La palabra anime es una abreviatura de la palabra animación. Purple Anime es un tipo de anime que se caracteriza por el uso del color púrpura. El púrpura a menudo se asocia con la realeza,…

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tengomilpalabrasparati · 1 year

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Tal día como hoy 14 de noviembre ...

1997: Se estrena la película de animación “Anastasia”, de la compañía Fox, una historia musical inspirada en la historia de la gran duquesa Anastasia Romanova de la Rusia Imperial. Marca un hito en la historia del cine de animación por su calidad e innovación, y por ser el primer film que parece competir con el reinado de Disney.

1989: Ocurren graves inundaciones en Málaga (España), como consecuencia de las intensas lluvias. Fallecieron ocho personas y los daños materiales fueron cuantiosos.

1967: El físico Theodore Maiman consigue la patente en Estados Unidos del primer láser construido por el hombre, utilizando rubí como base principal.

1914: En el marco de la Primera Guerra Mundial, en sus primeros meses, el Imperio otomano le declara la guerra a Francia, Reino Unido, Rusia, Serbia y Montenegro.

1889: La periodista y empresaria estadounidense Nellie Bly comienza un intento de dar la vuelta al mundo en menos de 80 días. Lo conseguirá empleando 72 días.

1851: Se publica en Estados Unidos por primera vez la novela Moby-Dick, de Herman Melville.

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(Se estrena la película de animación “Anastasia”, de la compañía Fox, una historia musical inspirada en la historia de la gran duquesa Anastasia Romanova de la Rusia Imperial. Marca un hito en la historia del cine de animación por su calidad e innovación, y por ser el primer film que parece competir con el reinado de Disney)

#Tal día como hoy 14 de noviembre ...#efemérides

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