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nuts-hotchpotch · 1 year

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この映画には猫がいる-2022-

今年の映画、なんだか猫が出ている率が高いな？

そう思ったのは、2022年も秋に差し掛かった時期でしょうか。私は2019年に猫と生活することを選びました。そうなると、日常の猫ニュース、SNSの猫写真、そして、映画に出てくる猫ちゃんが以前の1000倍気になってきました。

2022年は、2022年2月22日というスーパー猫の日もありましたし、この機会に私が鑑賞した猫の出てくる映画をまとめてみました。

見るポイントは、重要度・猫度・人間度の３つです。

重要度：その映画において、登場する猫ちゃんがどれだけ設定やストーリーに絡んだかです。

猫度：映画は人間が作りあげた虚構なので、猫も作り手の都合にあわせて登場して扱われます。それでも「猫は猫のままで尊いのだから、人間の欲望を押しつけず、手が加えられない姿や仕草を映したい」という意図が反映されている…と私が勝手に判断した度合いです。

人間度：猫度の反対ですね。虚構なんだから、人間がかわいく格好良くアレンジした役割にしちゃうぞという度合いです。もちろんその逆……残酷な使い方も可能です。どちらがいいとか悪いではないです。猫にヒト語を喋らせた写真や映像を見て、かわいいと思わなかった人間はいない！！！そういうことです。

それでは、映画の中の猫ちゃんを見ていきましょう。

――その前に、うちのミロにゃんを見てください。宇宙一かわいい！！

私が鑑賞した順に紹介しています。ネタバレはないようにしています。

『THE BATMAN－ザ・バットマン－』

コウモリと猫、そしてペンギンと鷹とネズミの映画でしたね。それぞれの動物はメタファーだったり実際に登場したりです。野良犬が一瞬だけ出るなど、動物の演出は総じて良かったな。監督のマット・リーヴスは『猿の惑星』も二作撮っているので、動物の撮影ノウハウを持ってるんでしょう。

のちにキャットウーマンとなるセリーナ・カイルは孤児で、野良猫を自分のようだと保護していました。女性の恋人と暮らすアパートには、５、６匹の猫がいらっしゃった。ただ、セリーナは自分のケアができないキャラでしたので、猫ちゃんの数も彼女のキャパを超えていたのではと思います。

最後に、セリーナは街を去ります。一緒に連れて行く猫は１匹だけ。黒が強めのサビ猫かな？他の猫ちゃんは保護主が見つけられたんじゃないかな。

セリーナ役のゾーイ・クラヴィッツには、猫とたわむれる時間もあったそうです。大事だね！

重要度　★★★☆☆

猫度　　★★★★☆

人間度　★☆☆☆☆

猫ちゃんがスクリーンに映っているのは10分もないでしょう。しかし、セリーナの思い入れ先・インスパイア元としては重要です。バットマンが猫ちゃんたちに懐かれるシーン、猫の顔がどアップになるシーンが見どころです。

『モービウス』

コウモリの血清で、難病を克服して特殊能力を得たヒーローの映画です。

『ザ・バットマン』が３月公開、『モービウス』が４月公開、しかも同じアメコミ映画なので、見に来たお客さんの半分以上は「こないだもコウモリがヒーローの映画見たな……」と思っていたのでは？

そして猫も！猫も登場するんですよね。一瞬ね。

主人公マイケル・モービウスの同僚、マルティーヌ・バンクロフトが自宅で飼っているのです。ごはんを上げるシーンがあります。「お！猫じゃん」と身を乗り出す私だったが、伏線や役割には程遠かった。その後、いろいろあってこのマルティーヌは自宅から逃げ、捜査に入った刑事が猫のトイレやフードボウルをチェックしてたくらい。手がかりにもならない。たしか、黒っぽい猫でした。

重要度　★☆☆☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★☆☆☆☆

猫度は高かったですが、出番も一瞬でアレンジしようもなかったな。

『ふたつの部屋、ふたりの暮らし』

高齢女性のレズビアンものです。南フランスのアパートで、長年の恋人２人が廊下を挟んで向かいの部屋に住んでいる。片方は独り身で、アパートを売って２人で思い出のローマで暮らしたいと考える。しかしもう片方は、娘一家へのカミングアウトもできずに、内に閉じこもろうとする。そんな２人にさらなる悲劇が訪れ……。

猫ちゃんは、途中から登場します。老齢の暮らしに彩りをとプレゼントされるので、すげー余計なお世話だなとは思った。でも部屋が舞台だと変化を与える役割はあるし、監督も最初から猫ちゃんを出す予定だったそう。お名前はバートくんなんだ。

重要度　★★☆☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★★★☆☆

猫ちゃんは伏線や展開には使われませんが、最後に、猫ちゃんから部屋の中へとカメラが動いて、主役２人をうつすシーンが美しかったです。

『バズ・ライトイヤー』

紹介４作目にして、メインキャラクターの猫ちゃんです。お名前はソックスくん。茶白に緑の目、青い首輪をお召しです。

しかし彼は、猫型ロボットなのでした。

『バズ・ライトイヤー』は『トイ・ストーリー』シリーズのスピンオフ映画です。『トイ・ストーリー』はおもちゃたちのCGアニメなので、バズ・ライトイヤーもおもちゃとして登場します。子供とごっこ遊びを行い、ボタンを押されたらキメ台詞を言う。ポケモンやガンダムのようにです。つまり『トイ・ストーリー』の世界では、おもちゃの元となったアニメが存在する。そのアニメがこの映画、という設定です。

本作のバズは、生真面目な宇宙飛行士です。多くの人類が乗った星間飛行船を自分のミスで危ない惑星に不時着させてしまいます。惑星からうまく脱出できず、バズは自分の失敗に苦しみ、試行錯誤を続けます。作中では、何十年もの時間が経過します。

猫型ロボットのソックスくんは、バズの相棒です。同僚から一方的にプレゼントされて、最初はバズに見向きもされない。しかし、ソックスくんは喋れて、計算ができて、目はライトになって、攻撃できて、コンピューターと接続もできる。スターウォーズのR2-D2のような存在です。１人と１匹は次第に信頼を育みます。

重要度　★★★★★

猫度　　★☆☆☆☆

人間度　★★★★★

猫が大好き！でも、猫は��とは役割が違う！人間の役に立つ猫なんて猫じゃない！でも、たとえば、ロボットだったら……？

そんな作り手の気持ちを、私は勝手に受信しました。ロボットだから、寿命はないし、危うい場所に行ってもハラハラせずに見ていられた。こんな猫ちゃんがいたらとは思わないけど、こんな猫型ロボットが実現したらうれしいですね。キャラクターグッズにもなるしね。作中で、このソックスくんはもう一匹出てきます。その使い方も素晴らしかった。

『LOVE LIFE』

スリリングな映画でした。一見、平凡で幸せそうな夫婦と息子、アパートの一室で行われるお祝いの席。しかし、その水面下には軋轢や大きな過去があり、想いの歯車がすれ違っている。そして決定的な悲劇が起こる。傷の回復はうまくいかず、登場人物たちは近い距離ですれ違い続けます。

そのさなかに登場する猫ちゃん！！！！

「やめろ！猫を出すな！！」

映画を見ていて、そんな気持ちになったことはありますか？私はあります。何回か。こんなにしんどい映画で登場する猫ちゃんは、ぜったいろくな目に遭わないだろう、と。

フィクションなんでね、本物の猫がひどいめに遭うわけじゃないんでね。気持ちを切り替えることは可能です。でもダメージは受ける。だから本作で猫が出てからの私は、緊張しっぱなしでした。防御力を高めるために、あらゆるひどいパターンを予想して、心拍数を上げていた。

重要度　★★★☆☆

猫度　　★★★★☆

人間度　★★☆☆☆

猫は、無事でした！！

本作の猫は、とある「可哀想な境遇」のキャラクターが保護します。弱いキャラクターがさらに弱いもの、動物を保護して自立心や承認欲求を高める。このパターンに近かった。「無責任の象徴」という感想も見かけたので、その意味でもわかる。

保護されてからの猫ちゃんは、自由に振る舞っていて幸せそうでした。淡い色の茶白で、たぶん子猫です。本作には犬も登場しまして、２匹ともエンディングクレジットに名前が載っていました。

『LAMB/ラム』

羊飼いの夫婦が、半獣半身の子供、アダちゃんを得る映画です。

羊と犬と猫が出てきます。アイルランドの広大で孤独な自然の中で、羊飼いの夫婦は、過去に亡くした子供のかわりに新たな生命を得たのだと信じます。

このアダちゃん、スチル等ではリアルさに及び腰でしたが、スクリーンでは不気味の谷を超えて可愛く、保護欲を誘う造形と仕草ですばらしかった。

猫は、キジトラでした。飼い主に懐いたり愛でられたりする様子はなく、おうちの中で自由に過ごしていました。監督いわく、この俳優猫ちゃんは、作り手の思惑にほとんど従わなかったようです。

重要度　★★☆☆☆

猫度　　★★★★☆

人間度　★★☆☆☆

出番は５分もないと思います。でも、彼が映画的役割を果たしているシーンは「それだ！」て使われ方でしたね。

カンヌ映画祭には、パルムドッグ賞という映画に出演した犬に贈られる賞があります。2021年は、本作に出演した俳優犬のパンダちゃんが受賞。ただし、映画祭よりも前に亡くなってしまったので、ブリーダーさんに授与されたそうです。黒と白のボーダーコリーでした。

『バッドガイズ』

オオカミとヘビとキツネとタランチュラとハムスターとサメとピラニアと……つまり、いっぱい動物が出てきます。しかも、擬人化された動物キャラと、動物のままの動物、そのうえ人間のキャラも出てくるというごちゃまぜでフリーダムな世界観。

けれど、それぞれの動物の種類はストーリー上でも設定でも重要でした。彼らへのイメージは、偏見という名前にも置き換えられます。『ズートピア』の次のステージの映画だね。オオカミとヘビの関係が非常に濃かったのも含めて振り切っていたな。

重要度　★★★☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★★★★☆

猫は擬人化されません。そのかわり、現代らしいネットメディアの寵児となった猫ちゃんでした。茶白で赤い首輪をお召しで、最後はサングラス姿を披露してらっしゃった。

『すずめの戸締まり』

この白猫ちゃんは、リアルな猫ではありません。アニメーションの魅力を活かした、キャッチーなデザインで、フォルムも伸び縮みします。私は最初、猫じゃなくて、この世界の特別な生き物かと思ったもん。

そして、喋る。不思議な力を持ち、主人公たちの旅を先導し、大きな秘密を持っている。旅の途中で、ダイジンと呼ばれるようになる。彼は人間を愛し、人間に見捨てられたら悲しみます。気ままというイメージが強い猫ですが、人間への執着は大きいよね。

重要度　★★★★★

猫度　　★☆☆☆☆

人間度　★★★★★

『バズ・ライトイヤー』と同じように、キャラクターグッズのための登場キャラという側面は強い。だからリアルな猫を避けたのかもしれません。私の感情としては、猫らしくないから感情移入しなくてすんだという長所もありました。

途中でもう一匹、黒猫も出てきます。そっちはトラほどもあるでっかい猫ちゃんでサダイジンと呼ばれます。協賛のミサワホームの、この白猫ちゃん設定を活かしたCMが良かったな。

『ザリガニの鳴くところ』

舞台は1960年代のアメリカ、ノースカロライナ州の沼地です。主人公の女の子は家族に見捨てられて育ちます。過酷な環境で彼女を育んだのは、家の周りの自然だった。鳥や貝類や虫たちを、毎日観察して利用して、主人公はひとりで生計を立てていく。動物がたくさん出てくるのは、ここまでの猫登場映画の傾向に沿っていますね。

重要度　★★☆☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★★★☆☆

主人公は冒頭で、殺人の疑いで逮捕されます。猫ちゃんは、逮捕された先の拘置所で飼われているキジトラでした。名前も呼ばれていたけど、忘れちゃった。

檻の中の主人公にとって、猫は自然のよすがであり、自由な世界の象徴です。猫のほうも生き物と親しんで育ってきた主人公を受け入れます。一緒に眠るシーンは安らぎに満ちていたな。他の動物との共演シーンも多く、撮影時は配慮がいっぱいでした。安全大事ね！

『ルイス・ウェイン生涯愛した妻とネコ』

ルイス・ウェインの伝記映画です。猫のイラスト界の手塚治虫のような方で、英国のみならず、世界的有名人です。

今年一番の猫映画であり、そこそこのダメージを受けるぞと心構えをして鑑賞しました。なぜなら、ルイス・ウェインは、後年、精神疾患を発症したことでも有名だからです。

作中でもっとも重要な猫が、写真の真ん中のピーターくんです。黒白のハチワレ――英語圏ではタキシードと呼ばれる柄です。彼は、妻のエミリーが末期癌だとわかったときに登場します。夫婦は、庭で雨に濡れたピーターくんを発見して、保護して、我が子のように可愛がります。ルイスのイラストのインスピレーション元にもなり、エミリーが天国に旅立ったあとも、彼の心と彼の実家の生活を支えます。

それまではペットといえば犬で、猫の地位は低かったそうですが、ルイス・ウェインのイラストが人気になったおかげで、猫の価値が上がったそうです。人間として生きている以上、猫も人間社会というフィルターを通して存在しているもんなあ。

重要度　★★★★★

猫度　　★★★★☆

人間度　★★☆☆☆

イラストの人気は得られたものの、ルイス・ウェインの社会性のなさや様々な差別によって、彼らの生活は困窮し、ついにルイスは精神疾患を発症します。この転落が大変つらかった。不幸のスパイラルに出口はなく、猫は心を慰めてくれるけど問題の解決にはならず、人間の愛情だけでは猫も存在できない。お互いの不可侵性がスクリーンの上に描写されていた。できるだけ、猫が猫であるように撮られていた。

といっても、ピーターくんは群衆に見せられるための登場もありました。猫と飼い主の交流会シーンには、たくさんの猫ちゃんが登場していて、世の中には、大勢の人間や猫に囲まれても大丈夫な猫がいるんだなあと感心��ていた。

そうそう、ネットでは、疾患の影響で彼の描く猫イラストがおかしくなっていったという論調がありますが、本作では、新たな作風という描写でしたね。20世紀初頭だもんな。真実は断定できないよね。

エンディングでは、実際にルイス・ウェインが描いたピーターくんのイラストが登場。赤いリボンがお似合いでした。

『ファイブ・デビルズ』

タイトルからしてホラーかなと思ったら、超常系の恐怖よりも日常的な恐怖が強い映画でしたねえ。差別やクィア性など、現代社会も取り込んでいて、不思議な手触りだった。

舞台は、フランスの田舎町です。猫ちゃんは、主人公の父親のアパートを訪問するハチワレでした。ごはん目当てなのですが、父親は「人間の食べ物は贅沢だけどな」と100％善意でツナ缶をあげている。

ピピー！猫飼い警察の登場だ！猫ちゃんに人間のごはんをあげてはいけません！……フィクションだとわかりつつも、つい気になってしまう。

重要度　★☆☆☆☆

猫度　　★★★☆☆

人間度　★★☆☆☆

分析…難しい……出てるシーンはここと、主人公のお子さんと遊んでるところだけなんですよね。本作には、もう１種類の動物が登場するので、並列的な役割はあった。それと、この父親がのちのち困った人物だとわかるので、猫ちゃんへの扱いも彼の視野の狭さと傲慢さの表現ではないでしょうか。

以上、2022年に鑑賞した映画のうち、11本に猫ちゃんが登場していました。

と、締めくくりかけていましたら、もう１匹登場しました。 12月31日の大晦日。京都みなみ会館の、アニメ『平家物語』全11話一挙上映イベントに行きましたら、猫ちゃんがけっこう出てたんですよ。映画じゃないけど入れちゃおう！ということで、紹介します。

テレビアニメ『平家物語』

『平家物語』って、平家没落の話、琵琶法師が語ってる、『鎌倉殿の13人』は見た、という程度の知識で鑑賞しましたが、ついていけました。

主人公は「びわ」と名乗る女の子で、アニメオリジナルの登場人物です。彼女は、平清盛の長男、平重盛の屋敷に世話になることになり、重盛や息子や娘たちと交流を育みます。平家の奢りや権力争い、没落から都落ち、滅亡をつぶさに見ていく役割です。

猫が出てくるのは、７話…だったはず。一挙上映で話数の感覚が危うい。平家は福原京という、現代の神戸に都を移そうとしており、びわは福原に滞在しているときに、この白猫ちゃんを拾います。

なんと、眉がある猫です。これもアニメならではの表現だ。びわは、右目が青で左目が茶色のオッドアイの持ち主なので、オッドアイが出やすい白猫にしたのでは…と思いますが、作中では言及がなかった。

重要度　★★☆☆☆

猫度　　★★☆☆☆

人間度　★★★★☆

登場シーンは多いのですが、重要な伏線や役割の担い手ではなかった。びわは、８話から平家と離れて旅に出るので、その相棒としての登場ですねえ。このように、魚籠のような籠に入って運ばれます。

名前は「ねこ」。飼い主びわも、自分の名前がわからず、父親の持っている琵琶から自分の名前を決めたので、猫ちゃんも同じ法則にしたのでしょう。

旅が終わってから、びわはねこを地元の漁師に譲ります。お別れのシーンもありませんでした。死別が多く悲しいお話なので、猫ちゃんが無事なことはすこし慰めになりましたね。

まとめてみると、作り手がどういうときに猫ちゃんを登場させたいのか、猫ちゃんにどういう役割が与えられがちなのかの傾向がわかってきましたね。猫がそういう生き物だから、というよりも、人間から猫への認識、価値観が理由でしょう。この傾向も、年月を経ると変化していくのかもしれません。ルイス・ウェインのイラストの登場や、ネットメディアの影響によって猫のイメージが変わったように。

2023年は、ドキュメンタリー『猫たちのアパートメント』やアニメ『長ぐつをはいたネコと9つの命』などが待っています。今年も、リアル猫ちゃんと映画内猫ちゃんを愛でていきます。

#2022映画 #ねこ #猫映画

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yushiirai · 2 years

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不朽の名作「モンスターズ・インク」は大人になって見ても面白い発見があった！

金ローのモンスターズ・インクおもろかったですねえ。何歳になっても新しい発見があるのは名作の証拠です。

2022年8月5日の金曜ロードSHOW！はピクサー作品「モンスターズ・インク」だった。放送開始10分くらいで思い出してテレビをつけて久しぶりに最後まで見ました。子供のころに見たときはサリーとぶーの疑似的な親子関係に感動したし、親友といえるような関係を持つ思春期にはマイクとサリーの友情に胸を熱くしました。見る年代や人生のタイミングで異なる印象を与える作品は名作に決まってる！ピクサーの王道は「相棒」「モンスターズ・インク」は「トイ・ストーリー」をはじめとしたピクサーのバディ・ムービーでサリーとマイク、ウッディとバズ・ライトイヤーのような相棒関係が描かれながらストーリーが展開されていく作品が多い。ピクサー作品の王道は「相棒」なのだ。モンスターズ・インクの監督はピート・ドクターで、ピクサーでは「トイストーリー」の製作総指揮をした他にも3本の長編バディムービーを監督している。「…

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#ディズニー #ピクサー #モンスターズ・インク #映画感想

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cotton-milkyway · 2 years

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【今朝のお仕事✂】　

トイ・ストーリー

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takahashicleaning · 26 days

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ＴＥＤにて

ダニエル・フェインバーグ：ピクサー映画に命を吹き込む魔法の成分

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

ピクサーの撮影監督であるダニエル・フェインバーグは、数学と科学とプログラミングを使い、魂のこもった、驚きに満ちた物語を作り出しています。

「ファインディング・ニモ」、「トイ・ストーリー」、「メリダとおそろしの森」、「ウォーリー」などの舞台裏に行って、ピクサーがどのようにアートと科学を織り合わせ、夢見たことが現実になりうる素晴しい世界を創造しているのか覗いてみましょう。

この講演はPBS特別番組『TEDトーク — 科学と不思議』の一部です。

ちょうど２年後。あの映画を作った会社のピクサー・アニメーション・スタジオで働き始めました。実際に映画をどう作り上げるかを学んだ場所です。私たちは、ピクサー映画を作るために３次元(3D)の世界をコンピューターの中に創造します。

点から始まり、点が線を作り、線が顔を作り、キャラクターが出来上がります。または、木や岩が最終的には森となります。これは３次元の世界ですからその中でバ��チャルなカメラをあちこち動かすことが可能です。

このすべてに私は魅了されました。そして、初めてのライティングを経験したのです。ライティングとは、この場合、３次元の世界に光を配置していくことです。

光源を動かせるアイコンがあります。ここに光源を追加したのが見えますね。ソフトウェアを使い、大まかにライティングをしていきます。影をつけて光源を置いていきます。光源を置きながら実際の世界ではどう見えるだろうか？

ということを考えますが、芸術的にそして、ストーリー的に必要なものとバランスをとっていきます。初めはこんな感じで見えているものを何週間にもおよぶ作業の中あれこれ調節したり、動かしたりするうちにラフでは、このようになり、そして、完成版ではこうなります。

ライティングには、私をすっかり虜にした瞬間があります。

それは、これがこれへと変わり、すべてのピースがはまる瞬間です。突然、世界が不思議な命を持ち始めるのです。まるで、実在する場所であるかのように、この瞬間は色褪せることがありません。

こんな世界は驚くべきものですが、制限のないデザインアートの自由はカオスを作り出し、見ている方が不快になるようなありそうにない世界や動きを作ってしまう可能性もあるのです。

それを防ぐため、私たちは科学の手綱を付けます。

科学と現実の世界をバックボーンとして使うのです。共感でき認識できるところから離れないためにです。「ファインディング・ニモ」はこれの良い例です。映画の大部分は水の中でのお話ですが、どうすれば水の中のように認識し見えるのでしょう？

初期の研究開発では、水中の映像素材を撮りCGで再現しました。それから、どれが水中らしく見える要素なのか？細かく見ていきました。重要な要素の一つは、光が水の中をどう進むかということでした。私たちは、この物理学を取り入れ、光をプログラミングで再現しました。

初めに水中での視界。それから色への影響。手前にあるものはフルカラーで色彩豊かですが、光が水中深くへと届くにつれ赤色の波長を失い、次には緑色の波長を。深部で残るのは青色だけです。

この映像ではもう２つの重要な要素があります。

１つ目は、波のうねりと波打ち。海中の微粒子を押し流す。目に見えない水の流れです。２つ目はコースティック。これは光のリボンです。プールの底で見られるようなもので太陽の光が海面の波や波紋の峰で屈折した時に発生する現象です。

ここでは、光の筋が色の深度の手がかりを与え、海面が映らない場面でもどちらの方向が上か教えてくれます。

ここで他に見られるすごい所は、微粒子に当たる光はコースティックだけで、微粒子が光のリボンに出入りするたびに現れたり消えたりして、繊細な魔法のようなきらめきを水中の世界に加えることです。

このように、私たちがどう科学を用い、水や光や動きの物理的性質により、芸術的自由を制限しているか、見ていただけたかと思います。ですが、それに、ただ頼るのではなく、それぞれの要素を検討し、どれが科学的に正しくなければならず、どれがストーリーや雰囲気に応じて調整できるか考えました。

私たちは、早い段階で色彩には裁量の余地があると気がつきました。

これは伝統的な色合いの水中のシーンですが、ここではシドニー湾を撮り、緑寄りに色調整することで起きている出来事の悲しい雰囲気に合わせています。このシーンでは水中深くを見ることがとても重要です。

東オーストラリア海流が、どんなものでそのジェットコースターに飛び込むウミガメたちの様子が分かるように、そのため海流の視認性を現実の世界では、あり得ないところまで大きく調節しています。

なぜなら、最終的には、私たちは科学的に正確な世界を再現しようとしているのではなく、主観的に見ている人が熱中し、実際に物語の中にいるかのような真実味のある世界を創ろうとしているからです。

素晴らしいものを創り出すために科学を使っています。

驚きに満ちた世界へと連れていくためにストーリーと芸術的手法を使っています。このウォーリーはそのとても良い例です。彼はシンプルなものに美しさを見出しています。

ですが、ライティングのこととなると彼には困らされました。私たちは、ウォーリーをリアルなロボットにすることにこだわり、彼の双眼鏡を光学的にほぼ完璧なものにしたのです。

どの映画にもまとめるのに苦労するシーンが存在します。

監督のレビューでは、一般に、まず、何か良い言葉をかけてもらい、それからコメントや修正点を指示されるものです。それから、出来れば最終的な次のステージに進める指示をもらいたいですね。

私が紹介をした後、クラゲのシーンを上映したのですが、戸惑うぐらいの長い間、監督は沈黙していました。

「ああ、これは絶望的かも」そう思うのに十分なくらい。その後、彼は拍手を始めました。それから、美術監督も拍手を始め、最後には部屋全体が拍手で充たされました。この瞬間のために、私はライティングをして生きているのです。

すべてが一つになり、私たちが信じられる世界を手にする瞬間です。

素晴らしい世界を創造するために、数学、科学、プログラミングを用い、物語と芸術を用い、命を吹き込みます。この芸術と科学を織りなすことによって世界は高められるのです。

驚きに満ちた世界へと。魂のこもった場所へと。信じられる場所へと。心に描くものが現実になりえる場所へと。

そして、女の子が、ふと、自分は科学者というだけではなく、アーティストでもあるのだと実感する世界へと。

続いて

男脳と女脳は、構造上、別物なので、自分と同じようにふるまうことをお互いに無意識のうちに相手に期待し、共感しようという思い込みが不幸を招き寄せてしまいます。

なので、極論お互い別の生き物と思えばいい。さらに、共感できる範囲が唯一食べ物や赤ん坊、子供くらいとお互いに狭いことが原因かもしれません。

男と女は違うみたいで、どちらが優れている？劣っている？ということではなくただ違う！両者に共通しているのは、種が同じということだけです。見ている世界も違えば、価値観も役割も違うそうです。

自分の尺度で相手を測ろうとしても、自分と同じ考え方、感覚を求めても必ず男女間の不満は爆発してしまうものと認めてしまえばいいかもしれません。このような前提で、お互いに歩み寄っても不満は無くなりませんが最小限にできる可能性があります。

児童虐待？女性差別？男女関係のトラブル？極端な場合は保護が必要ということを前提にしても問題がある。男女平等が社会システム内では功利主義的には有効？混乱を産み出し憎しみの連鎖を起動させてるだけで果たしてそうなのか？国の歴史によっても異なるし、上記の事例に関しては、法の下の平等は万能ではない！道理に反するということでもあります。

太古からの厳しい自然淘汰を生き抜く上で多少の児童虐待？女性差別？男女関係のトラブル？が良い作用を与えていたのも事実であって数万年かけて培われた本能的な児童虐待？女性差別？男女関係のトラブル？は、犯罪者扱いするんじゃなくて隔離して教育してもいいし、国家が対策マニュアルをオープンソースで公開して男女の特性子供の特性として共有すれば？極端な男女平等思想が憎しみの連鎖の原因かもしれない？

それを社会システム内で最適化させて一千年単位のスパンで少しずつ改善するほうがいいし、マスメディアも慎重に吟味してセンセーショナルな報道をしないことだ。本当に殺しては社会システム内ではダメだからテレビ的にはタレント生命、テレビ、ラジオ出演者生命や広告代理店関係者、芸人芸能人生命、俳優生命など。是非、不幸をあおるやつらを殺してほしい

児童虐待？女性差別？男女関係のトラブル？たった数十年の現代版社会システム内では善かもしれないが、数万年単位の大自然内では場合によっては最適かもしれない。強制的に洗脳報道繰り返すマスメディアは潰れたほうがみんなのためにもなる？極端な男女平等思想が憎しみの連鎖の原因かもしれない？

女性は、腹が立つ相手に恋をするし、「感性が真逆の相手に発情する」という特性は、脳科学上の真実

対策として、ケンカになった際は言い募るのではなく「悲しい気持ち」をありのままに伝え感情を共感しましょう。

男性が一日に発信する情報は７０００語くらいで、女性は約三倍。この差は、テクノロジーやコンピューター、人工知能を活用しないと絶対に勝てないレベルです。コミュニケーションツールとして女性脳は認識しているためでもあります。女性の特性上、サポートするような仕事は、太古からの自然淘汰の中で培われたため相性が良いかもしrません。

対策として、何気無い言葉でのメールやチャット、メッセンジャーも良いかもしれません。

つまり、女性はもともと本能レベルで備わってるので機械が使えないのではなく、使う必要性がないから、そんな役に立たないの使わないし興味がないだけです！だって、自分で無料で瞬時にできるのに、わざわざ遅くなる手間とお金かけないでしょ。

「今日は何してたの？」は禁止ワード。具体的に時間がかかろうが一つ一つ９０分くらいは１日にかける覚悟は必要です。「言ってくれればやったのに」は禁止ワード。まず、ごめんね。と言って感情を共感してから手伝うこと。

「おかず。これだけ？」は禁止ワード。次に食べたい食べ物を要望して会話のキッカケにすること。足りない場合は自分で買って後で食べればいいだけです。

マスメディア側の専門的な知識や経験のない勝手な先入観で広告料金をもらうだけのために勝手な報道を垂れ流し、離婚させるよう誘導、偏向報道し、その報道のために児童虐待？女性差別？男女関係のトラブル？と視聴者に誤解させても責任をとらない？潰れたほうがいい。

自らが権力者であることを発信せず視聴者を混乱させ、それに便乗して権力乱用する日本の民法テレビ局。同じことを繰り返さないようにみんなでチェックし見守っていくことだ。

日本で、恋愛結婚が普及したのは、サルトルとボーヴォワールが来日した時に一気に拡大した可能性もあるかもしれない。それ以前は、お見合い結婚が主流でした。

前提条件として、恋愛結婚はサルトル、ボーヴォワールみたいな有名人であること。創作活動が成功していて多額の資金を保有し裕福層であること。

それ以外では、まず不可能。良い結果にはならないことを追加しておきます。日本の高度経済成長インフレ時代には合っていたけど、デフレ経済下に入ってしまうと厳しく破綻しやすくなります。

または

女性特有の支離滅裂な言語。例えば、キモいなど擬態語共感は男性には理解できない。

だから、言葉の定義を決めない場合、リアルタイムに真似して、同じしぐさで中和か、法律で正当防衛的な暴力を情状酌量可能にすれば言葉の表現方法を考えるきっかけになるかもしれない。

大前提として、理想の男性はこの世にいない！本能に任せて男を追い求めるくせに、母親が、幼い男性にもっと小さい頃から女性の善い面や悪い面を覚えさせることが最善。

さらに、将来までのサポートをしない責任もある！女性は、年齢的に心と身体形態を最低三回くらい変えていくエヴァンゲリオンの使徒みたいな特徴もあるから！

後始末しづらい精神分裂者と男性には感じられることが多々ある。

以上の前提条件から考えると

女性は子供を創る天才。男女平等じゃないのに男女雇用機会均等法を誤解したまま流布した政治家、マスメディア関係者をすべての女性は恨みな！

結局女性弱者にツケが回る仕組みなんだよね。お金を分配して償えば？邪悪な悪女が構築？

小池百合子が主犯と見ている

言葉の定義を決めよう！ジェンダー平等の定義は？そもそもの起源は？多神教や一神教。男と女。違いは必ずある！

価値観を数値化できないと定義も決まらない倫理観が欠落することになり権力者に悪用され基本的人権侵害に直結する危険性大

ジェンダー平等？真の男女平等な第二次大戦で社会実験結果がでたでしょ！男が勝利！平等はないと！

だから基本的人権が��会システム内に創られた！外に出たら結果は明白でシステム内の法律で押し付けるといずれ災厄が吹き出すぞ警告だ

女性活躍女性が強い？これは裕福女性がテレビで流布したプロパガンダだから女性弱者はこいつらを恨め！真実は第二次大戦で男性勝利で決着がついてる！

女性の末路は悲惨なものだった！死人に口無しって知ってる？

実務のできない女性を上役にしても混乱するだけ公約を果たさず再選した小池百合子が悪い見本

男女平等と誤認させるなら権力者であるテレビ局に出演する女性の旧姓と結婚後の名前を表示しろ！それで対等だ！

同じ種だが役割が違う！男が勝つのは先の大戦で結果がでた！こうして基本的人権が創設。

だから、男女平等ではなく男女対等。誤訳？平等なら男子女子と分けずに一緒にするよ

男女平等は誤り、男女対等と言え！

トップに立つには、それ相応の女性の良い見本を示すことが重要。

ジェンダーの定義は、古フランス語から共通の特性を持つ集まり、血統が語源。

この後に「平等」が付くと概念上は医療をフラットに提供するための原点に似ている？

二元性が存在できないプラスサム、共感やワンネスに近い？

参考概念としては、個人の基本的人権や法人の競争に頻繁に登場します。

知ってるつもりで思い違いしてること！で、公平概念というのは「ハンデをつけて上限を公平に！」と言葉であえて説明する。

平等概念をわかりやすく言葉にすると「上限の公平ではなく底上げの平等！」みたいな感じです。

これ以上でも以下でも概念が変わるから拡大解釈しないこと。

個人の基本的人権とは真逆なため、法人の平等な競争はあまり聞いたことない。公平な競争がしっくりくる。

時間をかけて諭していたが・・・

過酷な真実を言わなければ、女性の腑に落ちないから言うけど・・・

男女平等な第二次大戦で男が勝っているのに、東日本大震災、新型コロナ、ミレニアム以降の日本全体に災厄が降り注ぐのは

女人禁制の経験則に男女対等じゃなく、誤った男女平等を持ち込んだからかもしれない。

悲しいことに、ジェンダー平等や女性活躍主張する女性ほど独身、離婚者が多いのはなぜ？

結婚してる女性は幸せだから、慎ましく将来の息子の出世に響くため、そんなこと言わない傾向がある矛盾があるから統計を取るといいかも。

よく考えても見ろ！

自分の息子の将来を現時点で独身女性、離婚者女性が奪うのは、ジェンダー平等かな？

わがままで強欲な女性ほど、早く結婚して自分の分身である子供を産んだ方が、自我欲を均して子供に教育してもらえる。

何十年単位のトポロジー的なトリレンマがあり、すべての母親は、体得してるが、娘は絶対に聞かないし腑に落ちない傾向が強い。

法律全般にアメリカの3ストライク制は危険だがハラスメント全般に限定したら効果的かもしれない？

公人、有名人、俳優、著名人は知名度と言う概念での優越的地位の乱用を防止するため

男女問わず、美貌も含めて職業の武器にしたら、知名度に応じて罪に段階的なハンデをつけるなど。

多神教の日本では仏の顔も三度という概念をシステム化したら良いかも？日本版は、すぐ起訴ではなく3アウト制にしてファクトチェック含めてはどうだろうか？

ハラスメントなどは、なぜか成長してる国家や法人に顕著に集中する傾向が統計的にあります！

カイヨワの戦争論が言うエネルギーを奪う成長には生け贄が必要なのでしょうか？課題です。

最近の研究によると顔のバランスが整った美人ほど悪女の素養があるらしい事が判明した！芸能関係や女優を公安の対象に入れてストーカーアルゴリズムで透明化することも正当化できそうだ。

美人は飽きるではなく悪女の素養がある。この根拠は、男尊女卑の根拠にもなる。

実は、プロセスがあって、まず君主制の場合、君主が、美人と言う皮を被った悪魔(悪女)を好む歴史的な傾向あり。

続いて、誰も君主の伴侶。つまり「無意識にバカな男達ね」とせせら笑っているのに悪女の戦略に踊らされて悪女を批判できなくなり君主が暴走する。

立憲君主制、民主主義がある場合、君主であっても批判は許容範囲なため回避できるメカニズムがある。

これが民主主義の歴史的な背景も考慮した良い面です。

＜おすすめサイト＞

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アンジャン・チャタジー：脳はどのように美しさを判定するか？

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kennak · 2 months

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看板がトイストーリーそのまんまなのすごい。元から？／毎月300万円の家賃を払えてたのもすごいね

[B! 玩具] 映画トイ・ストーリーのモデルとなったおもちゃ屋が閉店。犯罪多発、インフレの影響で : カラパイア

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gaebage · 4 months

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『喜劇　駅前漫画』

　素晴らしきマンネリズムの中にも現代を取り入れようとの苦心があって微笑ましい。オバQ、特撮、宇宙開発。子供の間で流行っているものをぐんぐんに取り入れている。しかし映画の面白さにはあまり影響していないとも思った。

　森繁の出番が少ない。その数少ない中で印象に残る強烈ななにかを残すと云うこともない。むしろ、川縁で子供達に優しくする姿の方が印象に強くなる。森繁自身もパタンにもう飽きていたのかもしれない。

　おもちゃメーカーの主である伴淳、その夢の中で打ち捨てられたかつての人気おもちゃ（ロボットなど）が動き出して伴淳を攻め立てる場面は図らずも『トイ・ストーリー』を先取りしていてちょっと可笑しかった。

2024/01/13 Amazonプライムビデオ　東宝チャンネル

#観た聴いた読んだ

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beforedawnwitch · 6 months

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昨日の続き～😘😘😘

生まれてはじめて…アナ雪

自由への扉…ラプンツェル

We're all in this together…ハイスクールミュージカル

ゼロトゥヒーロー…ヘラクレス

アロハ・エ・コモ・マイ…リトルスティッチ

右から2番目の星…ピーターパン

リフレクション…ムーラン

チムチムチェリー…メリーポピンズ

王様になるのが待ちきれない…ライオンキング

Try Everything …ズートピア

When She Loved Me…トイ・ストーリー2

We are One…ライオンキング2

#ディズニー100周年 #disney music #disney 100

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lastscenecom · 6 months

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ディズニー株は9年ぶりの安値にある。加入者の損失は増え続けており、直近の四半期では Disney+ の加入者数が7.4% 減少しました。ケーブル資産からの営業利益は半減し、同社の営業利益率は75％減少した。ディズニーだけではありません。ワーナー・ブラザース・ディスカバリー、コムキャスト、パラマウントの収益は減少している。先月、ケーブルテレビと放送がテレビ総視聴に占める割合が史上初めて50％を下回りました。一方、業界はリサイクルされたコンテンツへの依存度を高めています。昨年の興行収入上位10 本はすべて既存の IP を再利用したものです。ピクサー最大の映画は『ライトイヤー』（『トイ・ストーリー』シリーズの6作目）で、今週テレビで話題になったニュースは、グレッグ・ダニエルズが『オフィス』という新しい番組を始めるというものだった。つまり、再起動の再起動です。

Think Bigger. The WGA is claiming victory as it has… | by Scott Galloway | Oct, 2023 | Medium

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room-n-blog · 7 months

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日常

ルーム南の吉浦です。

前回のブログでスタバの話が出ていたので、私も少しお話ししたいと思います。

実はこのマグカップ、出雲大社店限定の物なんです。

先日友人の結婚式に参加する為、出雲へ行った際に購入しました🕺

買ったはいいものの、勿体無くて使えていません…

ちなみに、おさつバターフラペチーノは飲めてませんが、パンプキンスパイスラテは飲みました。

ここからは、子どもたちの様子をお伝えしていきます🕺🕺🕺

ノースリーブが似合う4歳のRくん。

もう9月も半分を過ぎたのにこの暑さ…

子どもたちも、私たちも洋服選びに困ります。

バズライトイヤーにシートベルトをしてあげる小4のYくん。

��近トイ・ストーリーにハマっているようです。

物語に出てくるハムというブタの貯金箱の人形も持ってきています。

日曜日によく見る光景です。

小1のHくん(奥側)と、高2のTくん(手前側)です。

Tくんは、ちょっとやんちゃなHくんが気になるようです🤔

先日お誕生日だった小5のRくん。

皆からお祝いしてもらい、恥ずかしそうにしていました。

お誕生日に食べたい物は？と聞くと、

「ステーキとポテト」

と、ニコニコで言っていました。

まだまだ暑いですが、子どもたちは皆元気いっぱいです！

#ルーム南

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tatsuyawindow · 1 year

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aketalog · 8 months

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sakuaoi · 10 months

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東京ディズニーのチケットはどうやって買うの？

東京ディズニーリゾートは、ディズニーランドとディズニーシーの2つのテーマパークから構成されています。東京ディズニーのチケットは、以前の固定価格とは異なり、変動価格で購入できるようになりました。

休園日や入場者数、販売枚数によって異なりますが、7,900円～9,400円です。混雑を避けるため、チケット購入の際は東京ディズニーの入場者数予測サイトを参考にすることをおすすめします；一定数に達した場合、その日のチケットの販売は終了するので、その日に入園したい場合は、早めにチケットを購入することをおすすめする。なお、現在東京ディズニーでは、1日券、時間指定券、アフタヌーン券、平日イブニング券、アーリーエントリー券のみ購入可能で、その他のチケットは販売終了している。

購入方法 1、公式サイトにアクセスし、入場人数とパークを選択する。ウェブサイト：https://reserve.tokyodisneyresort.jp/en/top/ 2、入園日とチケットの種類を選択し、ショッピングカートに入れる； 3、内容が正しいことを確認し、決済画面に入り、クレジットカード情報を入力し、最後にOKを押してチケットを購入する（アカウントを持っていない場合は、このステップで登録することができます）； 4、東京ディズニーランドまたは東京ディズニーシーまで、入り口でQRコードのバーコードをスキャンしてパークに入り、チケットは東京ディズニーAPPにスキャンされ、ディズニーの旅が始まります〜。

公式APP予約施設

2022年以降、東京ディズニーではファストパス（FB）の無料チケットシステムが廃止され、DPA（ディズニープレミアムパス）とスタンバイパス（予約待ちカード）に切り替わる。 1台のスマホに同一人物のQRコードをすべて登録することで、チケットの取りやすさが向上する。

東京ディズニー・プレミアムパスDPAは、置き換えられたファストパスに似ている。指定された時間内に施設に行けば、そのまま入場できるシステムです。注意事項：-DPAは2時間のインターバル、もしくは1時間施設を遊んだ後でないと引けないので、枚数に限りがあるので定期的にリマインドした方が良い！ -DPAは入園時間の指定が必要です。ディズニー・プリビレッジ・カードは1枚につき1回のみ購入できます。 3歳未満のゲストは共用できますので、別途購入する必要はありません。購入方法：1.お出かけ前に、必ず東京ディズニーオフィシャルアプリをダウンロードし、アカウント登録をしてください。購入画面はパーク内ではなく、入園時にのみ表示されますので、入園後に場所を開いてONにしてください。2.行列の長さを確認し、ファストパスを購入するかどうかを決めます。3.MY PLANまたはダイニープレミアアクセスの星マークをタップします。4、 4、施設やショーのファストパスを購入することを選択します。5、乗り物を選択し、価格と待ち時間が表示されます。その後、再生時間を選択し、購入するために支払いが完了します。6、時間を再生するには、APPのファストパスは、QRコードが表示されます。

美女と野獣の城（2000円）、スプラッシュ・マウンテン（1500円）、カップヌードル・ファン・ツアー（1500円）、地球の中心への旅（1500円）、タワー・オブ・フライト（1500円）、ソア：ファンタジー・フライト（2000円）、トイ・ストーリー・クレイジー・プレイハウス（2000円）など。

これらの人気アトラクションは非常に行列が長いので、DPAを利用すると1～1.5時間ほど行列に並ぶ時間を短縮できるので、日によって購入を検討してみてください～ ●スタンバイパスSTAND BY PASSは東京ディズニーランドの新しいシステムで、簡単に言うと料金のかからない「行列許可証」です。一部の乗り物やショップ、レストランでSTAND BY PASSが利用できる場合、フリータイムで体験し、指定された時間に現地に並ぶことができる。

施設が混雑している場合、パークは予約待ちカードを引いた人だけに列を開放する。予約待ちカードはディズニー公式アプリから入手できる～

#ディズニー

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