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jinsei-pika-pika · 3 months

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流動しながら個として見つめ、判断する。北村道子の仕事の向き合い方。

#01

北村道子

衣裳デザイナー／スタイリスト

40年以上にわたり、映画、広告、雑誌など、さまざまなメディアで活躍する衣裳デザイナーの北村道子さん。キャストやスタッフと真正面に向き合い、ときに衝突することも恐れず、信念を持ってスタイルを貫く。そんな彼女の個性はどのように育まれ、いかにして磨かれたのだろう。仕事場としてたくさんの時間を過ごしてきたフォトスタジオという空間で、コーヒーを片手に彼女が歩んできた半生と仕事について語ってもらった。

Apr.19.2023

Michiko Kitamura

photography：Mai Kise interview & text：Tomoko Ogawa edit：Shigeru Nakagawa

家を飛び出し、世界を分解して見る癖をつけた少女は、映画の中の洋服に出合う

— ご自身の10代、20代を振り返って、その後の人生に影響した出合いについて聞かせてください。

私は寺山修司の影響が大きいんですよ。『書を捨てよ、町へ出よう』、「親を捨てよ」を実行した人だよね。私は16歳で実家の金沢から出て、サハラ砂漠やアメリカ、フランスを放浪しましたけど、18歳になっても、30歳を越えても実家にいる人もいますよね。親だって子離れしてないじゃない。これが今の日本という文化、社会を育んでいるんじゃないかと思う。だから、自然と政治も家父長制に、政治家も世襲で引き継がれるようになってますよね。なぜ出ていくか。それは自分のアイデンティティを知るためです。知るっていう行為は、過去を見つめるしかないということなんだよね。

— たしかに、経験からしか何かを知るということはできませんもんね。

今の瞬間、何秒間という現在点で、目の前にいる他者と自分には大きなギャップがある！と思ったときに、自分のアイデンティティを知る。特に外国に出ると、相槌打って微笑んでいるだけじゃ会話は進まないじゃない。日本みたいに、同調圧力が強くないから。つまり、実家にいるということは、母親のお腹で守られている状況と近いんです。そこから出ることによって、初めて世間にさらされる。そこで、世の中を自分で分解してみる癖を持つようになる。私の場合、子どもの頃から英和、和英辞典と広辞苑を持ち歩いてたから、誰かの発言に対して、「この人の言ってることはなんだろう？」と思って全部つぶさに見るんです。そこから、言葉はこうやって進化してるのか！と発見する。もっと言えば、ブランド力にとらわれず、自分の力で学びたい高校や大学を選んでいくこと。そうすると、一人の有権者として、政治と経済とアートがどう自分の仕事と人生と結びついてるかを分析して、議論できるようになっていくんですよね。

— もともと彫刻家を目指されていて、洋服に興味はなかったそうですが、何がきっかけで衣裳の世界に入られたんでしょうか？

なぜ私が洋服をスタイリングすることになったかというと、〈シャネル〉がきっかけなんです。当時のパートナーと外国を回っていた20歳の頃、シャネル本店でスーツをオーダーしたんです。なぜかというと、（ルキノ・）ヴィスコンティの映画『ボッカチオ’70』を観て、こんなストーリーなのに、こんないい服が出てくるんだ！と思って（笑）。お金もなかったから、モリエールの銅像の前で似顔絵を描いたり、その辺に捨てられたもので立体を作ったりしていたら、お金を置いていく人がいるんですよ。フランスは、そもそもアートに対してお金を恵むという文化があるよね。２カ月くらい経つと、そこそこお金が貯まってくるんですよ。それで、一番いい服を着てシャネルに行ったら、らせん階段の上からなんか貧しい子が来たぞっていう感じで見られて、クチュールのスタッフに全身を採寸されてね。スーツ自体が欲しいというよりは、あの機能美を兼ね備えたスーツにどう辿り着くんだろう、と��の過程を見たくて。今日着ている〈メゾンマルタンマルジェラ〉の初期のワンピースも、マルタンはヴィンテージファブリックを使っているから、これは私しか持ってないんです。多分、それが洋服の原点ではないかと思う。究極、ファッションも映画も、この１点の洋服が、誰に似合うのかを考えるのが面白いんです。だから、着こなしの作法をつかんで服を着ている人にはついていきます！となるよね、私としては。

— 作法をつかむには、その人の生き様が関係してきますよね。

映画の見方にも視点があるように、着る人の視点が見えるかどうか。例えば、海外の俳優で、普通のデニムをはいてるだけなのに、かっこよく見えることがあるじゃないですか。よくよく見てみると〈ギャップ〉のものだったりするんだけど、それがなぜおしゃれに見えるのか、そこに、その着こなしにおのずとその人らしさが出てくると思うんだよね。

— 北村さんが考える「良い仕事」の定義とは？

私がチョイスしたものは良い仕事、というのは冗談だけど（笑）、興味や好奇心が向かう、面白いなと思える人と仕事をすることですよ。その人が心から出てくる言葉を使っているか、誰かから借りている言葉を使っているかは、この年になるともう、すぐにわかるんです。だから、自分の言葉を使って、馬鹿馬鹿しいことを本気でやっている人に興味があるんだよね。私は長く、社会思想、政治学、社会学、哲学の本を読み続けているんだけれど、そうすると、道草をたくさんしなくちゃいけなくなる。そこに新たな興味が出てきて、あれもこれも読まなくちゃとなることが楽しいんです。だから、何か新しいことを学ぼうとすると、なんとなくつかめるようになるまで、少なくても10年はかかっちゃうんだよね。

他人に委ねず、自分自身でジャッジするという強さ

— 仕事の際に、自分自身に課しているルールは？

自分自身でジャッジすること。周りはダメと言うだろうと思っても、自分がいいと思うことを提案してみると、意外とオッケーが出たりして、できたものをすごく喜ばれたりもするんですよ。なぜだかはわからないんだけど。昔、平山景子さんが編集長をしていた時代の『花椿』※1 で２年間仕事させてもらえたのも、そういう私の発想を面白がってもらえたからなんだよね。子どもが行水しているようなビニールプールの素材あるじゃないですか。あれをそのまま生かして洋服にしませんか？とか、油揚げを1メートルぐらい縫い合わせて、お稲荷さん洋服にしたらどうですか？とか（笑）、捨てられた手袋を全部寄せ集めたら、ベストにできるんじゃない？とかね。それは、資生堂にはない発想だったんじゃないですか。 ※1 1937年に創刊した資生堂の企業文化誌。

— 長く活動する秘訣があれば教えてください。

やめたら生活できないから続いただけで、若い頃からそんなに仕事してないんですよ、私。目立った仕事はしていたかもしれないけれど、１年のうち３カ月は外国に出ていた時期もあったし。しかも、私、結構喧嘩してるんですよね、編集者やメイクアップアーティストと。クライアントに対しても意見しちゃうんで（笑）。我慢して黙っている持久力がないんです。自分は労働者階級だと思ってるから、偉ぶる人や権力が大嫌いなんですよ。だから、広告代理店の大げさな儀式が嫌になっちゃって、70歳でもう広告はやめました。今は、一緒に仕事したい人に頼まれたら引き受ける、という感じでやってますね。

— 師弟制度を取り入れていた時期もあったのでしょうか？

以前、マネージャーをやりたいと名乗り出てくれた人がいて、勝手にアシスタント志望という子に数人声をかけて職場に呼んでいたんです。私は好きにやりたいからとその人のオファーは断ったんだけど、アシスタントをしたいという子はもうそこに来てしまっていたから、「しょうがない。５カ月は面倒みる！」と言って。当時、私はよく免停になってたのね。それで、運転手として手伝ってもらっていました。そうしたら、いつの間にか「北村道子のアシスタントをやっている」が一人歩きして、そう言っているスタイリストが十何人になってたんです。悪いうわさの多い私の名前だったから、出すと響くらしいんだよね（笑）。自分から口説いて手伝ってもらっていた美大の学生たちは、私が留学を勧めたこともあって国外に出てしまい、それから戻ってきてないですね。

— 創作のリソースとして、どこからインプットする機会が多いのでしょうか？

映画と本ですね。小説は眠くなるからあまり読まない。今、一番学びたいのは、古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスなんです。ニーチェについて読んでいたときに、ヘラクレイトスは偉大だと思って。ソクラテス以前のギリシャを唯一学んだのが、「神は死んだ」を主張したニーチェなんですよ。つまり、それ以前は、神を作っていたとも解釈できるじゃないですか。ワインも蒸造して、ドラッグもやって、錬金術で実験してたとされているから、多分、既存の価値観で振り返ると、ものすごく壊れてるんじゃないかと思うよね（笑）。あとはね、事実、行動、現実性を重視する「プラグマティズム」を日本に紹介した鶴見俊輔の本も全部読み返してますよ。彼は16歳でハーバードに入学して、プラグマティズムを学び、“人は矛盾してる。その矛盾こそが人間なんだ”という生き方をするんです。

— 北村さんも、“矛盾こそが人間である”を体現していらっしゃいますよね。

私、「明日になったら、同じこと言ってるかはわかんないけどね」って、よく言うんです（笑）。今日は、このインタビューに対して思ったことを答えてるだけ。取材なんかで話をするときも、言いたいことだけを言う。都合が悪い部分はどうせカットされるわけだし、口に出さないと、その瞬間のリアルな言葉にならないじゃないですか。身も蓋もないことを言ってしまえば、面白いことって活字にできないのよ。活字にしたら、固定化されちゃうから。このままの空気で、世の中の悪口を言いたい放題言ってるのが面白いわけじゃない。それを、私は風流だと思う。繰り返しになるけど、人間は十月十日、女性の子宮に閉じ込められているわけだから、そこからポンと外へ出て行かないと。閉じ込める、というのは人間をダメにする。昆虫だって、閉じ込めても外へ出ていくでしょう。人間の一番の罪は、脳が発達していることだよね。今は、デジタル化も都市設計も脳化社会が生み出しているわけじゃないですか。そこに入りたくないけど、家賃は上がっていくし、一生懸命、白井聡の『マルクス生を呑み込む資本主義』を読みながら、どうしようかなと考えてます。

本日のコーヒー

UCC GOLD SPECIAL

PREMIUM 炒り豆フルーティウェーブ 150g

『発見のあるコーヒー』をコンセプトに、UCCのロースティングとブレンド技術で、コク、苦み、酸味の奥にある特別な香りと味わいを表現したブレンド。口あたりは柔らかく、余韻にはブラックベリーやブルーベリーのような甘みのあるコクが感じらる。

『UCC GOLD SPECIAL PREMIUM』ブランドサイト

UCC公式オンラインストア

個人の愉しみとしてコーヒーのある場所に行く

— 最後に、日常におけるコーヒーがどんな存在か、教えていただけますか？

コーヒーは外で飲むものというのが私の概念です。ヨーロッパだと、近くのバールでエスプレッソを一杯カッと飲むじゃないですか。そういう感じ。なので、私は美味しいコーヒーが飲める店がある場所の近くに引っ越す。そこで、バリスタが淹れたエスプレッソを飲む。あれが本来のコーヒーの旨味なので。映画も一人で観ますし、あまり人とつるまないので、個人の愉しみとしてコーヒーを飲みに行きます。ドリップコーヒーを飲むときは、バリスタが「今日はこれがいいよ」とお薦めするものをチョイスします。対面だから、店に入ってきた瞬間から人を見て、豆を挽いて、淹れる。どんな豆をどの水で、温度で、どのタイミングで、どんなカップで、ロジックがちゃんとある。そういうバリスタのセンスを感じさせる店に通う。誰かに一杯のコーヒーを淹れるのも、その人に合う一着の服を着せるのと同じような哲学がある、と私は思うんですよね。

北村道子

衣裳デザイナー／スタイリスト

きたむら・みちこ｜1949年、石川県生まれ。10代でサハラ砂漠、アメリカ大陸、フランスを放浪し、30歳頃から、映画、広告、雑誌などで衣裳を務める。1985年公開『それから』以降、数々の映画作品に携わり、2007年には『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』で、第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞。昨年、人気シリーズ待望の第3弾となる著作『衣裳術3』（リトルモア)を上梓。第40回毎日ファッション大賞にて、鯨岡阿美子賞を受賞。

#Michiko Kitamura #北村道子 #Coffee #珈琲 #コーヒー

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a-mozu · 5 months

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【mood for good day】

1日を良い気分にしてくれるそんなお気に入りのアイテムを見つけにきませんか？

今回は『GLASSY SEA』『beej』『ateliermozu』３ブランドでPOP UPを開催致します。

場所は葉山の心地良い空間

@hayamabreadclubさんにて開催致します。

素敵な空間で美味しいパンやランチを楽しみながら身に付けるとHAPPYな気分にしてくれるそんなお気に入りのアイテムを探しにいらしてください♡

【ブランド】

@glassysea_official

鎌倉の心地良い空間で創られた大人の為のデイリーウエアーを展開

秋冬のPOPUPに加え12/1(金)-12/3(日)限定でGLASSYSEA24spring&summerの展示会も同時開催致します

展示会期間中はデザイナー自身が在廊しておりますので皆様と直接お会いし、

お話できるのを楽しみにしております

@beej_india

ヒンドゥ―語で<種>を意味するビージ

インドのオリジナルハンドメイドテキスタイルを使用した

Bagを展開しています

売上の１%は１% for tne planet を通して寄付しながら

循環するものづくりを継続します

@ateliermozu

植物などの自然をモチーフにしたシルバージュエリーを製作しています。

デイリーに使えるアイテムや、大切な人へのギフトなど、毎日をハッピーにしてくれるようなジュエリーを探しにいらしてください。

ーーーーーーーーーーーーー

■HAYAMA BREAD CLUB

神奈川県三浦郡葉山町一色1382-1

11/29（水）-12/2(土）11:00〜17:00

12/3(日）8:00〜15:00

#葉山 #鎌倉 #ateliermozu #アトリエモズ #popupstore #湘南 #カフェ好きな人と繋がりたい #カフェ巡り #ランチ #パン屋 #ギフトにおすすめ #女子会 #デートスポット #観光

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futsunooppai · 11 months

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フレンドクイズの回答と解説　前編

あまりに文章量が多いので前後編にわけました。

どもーむーさんですー

最近ですね、フレンドクイズなるものが自分の周囲で流行っておりましてですね、作ってみたんですよ

これが選択肢にこだわりすぎてめちゃめちゃ正答率が低かったので、回答・解説をつくってみました。写真は全部私が食べるときにお店に聞いて撮ったやつ！

あっ、そんなに自分のこと知ってほしいわけではなくて。。。選択肢にたくさんおすすめを入れてたので説明させてほしい（＝推し食べ物の宣伝）って感じです。

では以下に解説。

設問1

むーさんが一番好きな蕎麦屋

A.　かめや　新宿店　　でした！

頻繁にupしているので正答率高めでした。

新宿西口にある超有名な飲み屋街「おもいで横丁」内にあるお店です。

私の推しは断然「冷やし天玉そば」！！

これがいいのよ〜

蕎麦湯もついております

なんとワンコイン以下！！今は480円だったかな？外食が値上がりする中これはなかなかの安値。

最近はインバウンド人気で老若男女関係なくお店に来ている様子なので、行きやすいと思います。新宿で小腹が空いたらぜひ。

ちなみに他の選択肢

かめや神田東口店

かめや神田西口店

は、かめや新宿店とおなじ系列店です。「神田が本店」だそうです。東口と西口2つあるんだけどどういうこと……？

ちなみにこちらは冷やし天玉の具が違います。神田の店はわかめが入ってるんだよね！！ナンデ！？

わたしはかき揚げと温玉とねぎだけでいいかな

かのや新宿西口店は、こちらも昔からのお店なんですけども、蕎麦ではなくておうどんメインのお店ですね。めんつゆにこだわりの強いお店で、具沢山の「かのやうどん」にはファンも多いです。かめやとは味の方向性が全然違うので「かめや美味しくないやんけ！」と思ったらこっちに行くといいのかも。

設問2

むーさんが一番好きなラーメン

A. 岐阜屋　焼肉ラーメン　でした！

これも「おもいで横丁」の中にあるお店で、中華料理を出す大衆居酒屋ですね。

この店でラーメン食べてる人をめったに見ませんが私はコイツが好きでねえ……。素ラーメンの上に肉野菜炒めが乗っかってます。こんなかんじ。

他の選択肢

らぁ麺鳳仙花　金目鯛らぁ麺

らぁ麺くろ渦　特製のどぐろそば

こちらは両方「らぁ麺はやし田」が新宿で経営しているラーメンブランドになります。ぶっちゃけこっちの方がみんな好きだと思うよ。美味しい割にそこまで並ばないしおすすめ。私も大好物。でも私が一番好きなのは焼肉ラーメンだーい。

中華そば　流川

こちらはSLAM DUNKの流川から名前をとってるラーメン屋。ラーメンのお茶碗に入ってるロゴデザインもめちゃめちゃスラムダンクぽい。これ。

細かい分類わからないんだけど、はやし田系列の味と似た印象をもってて（個人の舌による評価ね、詳しい人からしたら大違いだったらごめんなさい）、とにかくここらへんの味が好きだなあと思ってる。

あと流川で重要なのは、「俺の麺　春道」のラーメンも食べられるってこと。春道は流川が今店舗構えてるところに前に入ってたお店。全然タイプの違うドロッとしたつけ麺で、気に入ってたからまだ食べられて嬉しい。春道と流川ってこれ完全に翔北だよね。

設問3

むーさんが今までの人生で一番美味しかった果物

A. ベトナムで食べた旬のライチ　でした！

これはねえ、ほんとにねえ。。。

飛ぶぞ。びゅんびゅんだぞ。

冷凍されたあれはなんだったん？ゴム？になる。

果汁がワアっと溢れて、透明な果肉で、すごく爽やかな甘味でお花のように香り高かったよ！！！

一房しか食べたことないんやけどね。

タイムラインでライチの話題が出るたび語ってたから正答率高めでしたね。

原産国は中国で、5月くらいかな？になると中国の方で採れたライチが出回るのさ（って市場の人が言ってた）

ベトナムに昔語学留学してたときに市場にいつもは置いてないライチがあったから買ってみて食べたのです。あの時の感動が忘れられません。

ちなみに2番手に来るのが「大阪のデパ地下で食べた食用ほおずき」になります。また食べたくて実はずっと探してるんだけど、見た目以外の記憶がなくて難航してる。その過程で日本にも食用ほおずきというのは結構あるのだと知りましたね。他の品種は食べてみたけど香りが違うかったなー。黄緑に近い薄黄色で小ぶりの食用ほおずきの情報求む。

白いちじくは実家でそだててたのでよく食べてました。いちじくの美味しいタイミングって「木に実って限界まで熟してから朝摘んでその場ですぐ食べる」だとおもいます。朝祖父が摘んできて1時間後に家で食べてもちょっと違うの。直接木に行ってもいですぐ食べる。あと、熟し方とかお天気で一つ一つのいちじくがめちゃくちゃ味がブレる。美味しいのにあたるととっても嬉しい。市販のをコンポートにしたくらいが、似た味かも。

青山ファーマーズマーケットで買ったりんごもおいしかった！

品種も値段も農家も覚えてないけど、なんか良かったなあって心に残っててたまに思い出します。

設問4

むーさんが30代でようやく克服した食べ物

A. なすの漬物　でした！

ピクルス　JKの時にマックで克服。好物。

なすの漬物　30代で数年ぶりに食べたら行けた

らっきょう　実はまだちょっと苦手

パクチー　ベトナム住んでるときに適応。好物。

設問5

むーさんの一番好きなクッキー

A. フェルヴェールのショートブレッド　でした！！

全人類買って（強火）

フェルヴェールは富山にあるセイアグリー健康卵という卵を使用した洋菓子屋さんです。

今見たらHPが大幅にオシャレ化してた！！めちゃ古くてもったりしてたのに！

大興奮！！

ここのショートブレッドはひくほど滑らかで、歯でクッキー噛んだ瞬間のサクホロが他社クッキーの何百倍くらいサク……してるんです。

例えるなら、

小学校のとき理科の授業でやった、校庭の砂をペットボトルにいれて水注いでシェイクすると粘土と砂と砂利の3層にわかれるって実験で（うちの母校しかやってなかったらごめん）

世間のサクホロクッキーが砂の層なら、フェルヴェールは粘土の層くらいなめらか。

ここのクッキーでしか私はこの食感知らない。上京してから「なんかサクホロしたクッキー久しく食べてないなあ……都会ならどっかに似たやつあるか」って自分なりに探したけど見つけられなかった。ぜひ食べてみてほしい。��販あります！

初心者は○△□全部入ってるミックスがおすすめ。

さて、次にすすめたいのはアンリ・シャルパンティエのクッキー。

名前の時点で既にいいよね。絶対おしゃれな奴。

ここは焼き菓子すべてが小さめで、色々入った詰め合わせが本当に魅力的。見た目も可愛いしばっちり美味しいし、何より安い！！見てくださいこれ、これ。44個入でも2160円。地方にいったら安くお土産配るために売ってるプリントクッキーとかあるけど、あれとタメはれるくらいコスパよくないですかね。こんなかわいいのに。すごい。

なぞに木製のエッフェル塔ぽいもの入ってるのもいいよね。都内だとデパ地下に割とよく入ってるので手土産などの候補に是非どうぞ。

カントリーマアムバニラ味は初めて食べたとき衝撃をうけたクッキー。やわらかクッキーデビューでした。白あんが使われてるからしっとり柔らからしいね。

ステラおばさんのクッキーはなかなか縁のない奴なのですが、私の好きなデザイナーさんが絡んでいた時期があり、なんとなくファンです。

前編はここまで

読んてくれた方ありがとうございました！

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notokra · 6 months

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MR.High Fashion vol.110 Pina Bausch ミスター・ハイファッション 2002年10月号ピナ・バウシュ

目次 MR’S SPECIAL ミラノ発信のメンズモードと、ミラノのデザイナーのフェースアルバム。トム・フォードが提案する、モダンフォーマルの再来。 by GUCCI　Rosemary＝写真ラフでダンディな、ニューカントリースタイル。 by DOLCE & GABBANA　平間至＝写真ジル・サンダー。ウォーターカラーのエレガンス。 by JIL SANDER　戎康友＝写真エンポリオアルマーニ。クラシカルなワークテースト。 by EMPORIO ARMANI　宮原夢画＝写真長瀬智也。ロメオ・ジリ。クールレジスタンス。 by ROMEO GIGLI 筒井義昭＝写真山下智久、生田斗真。ジリ。コントラスト＆レイアード。 by GIGLI 筒井義昭＝写真バーバリープローサム。ニュークラシシズムのシルエット。by BURBERRY PRORSUM 桐島ローランド＝写真ラフでラグジュリー、ヴェルサーチのニュールック。 by VERSACE 三枝崎貴士＝写真クールでラグジュリーな存在感。 by NEIL BARRETT 石坂直樹＝写真アレッサンドロデラクア。アクティブでセンシュアル。by ALESSANDRO DELL’ACQUA 守本勝英＝写真エンニョカパサが提案する、ダウンタウンシック。by ENNIO CAPASA FOR COSTUME NATIONAL HOMME 笹口悦民＝写真ディーゼルスタイルラブ。アーバンなクールカジュアル。 by DIESELSTYLELAB 川口賢典＝写真キーン・エトロと、エトロが生み出される場所。矢島みゆき＝取材・文アーネスト・レヴィ＝写真 MIUCCIA PRADA ミウッチャ・プラダのクリエーション。二つのベクトルの均衡。/プラダ社の歴史と運営。矢島みゆき＝取材・文西島秀俊。プラダ。半沢健＝写真/プラダスポーツ。ニッキー・ケラー＝写真/ミュウミュウ。半沢健＝写真イタリア発信の革のツール。靴と鞄。ミラノのデザイナーのフェースアルバム。堀本洋一、畑口和功、牧田良輔、アーネスト・レヴィ＝写真ドメニコ・ドルチェ、ステファノ・ガッバーナ/ジョルジオ・アルマーニ/ドナテッラ・ヴェルサーチ、エンニョ・カパサ、ニール・バレット、ガブリエレ・ストレーレ、ミラン・ヴクミローヴィック、アントニオ・マラス、コンスエロ・カスティリオーニ、ロメオ・ジリ、ルカ・ミッソーニ、スコット・フェローズ、アレッサンドロ・デラクア、クリストファー・ベイリー、トーマス・マイヤー

FASHION PINA BAUSCH ＋ YOHJI YAMAMOTO : Fusion Between the Two 同質のアビリティ。ピナ・バウシュが着るヨウジヤマモトのポートレート。松本康男＝写真イヴ・サンローランリヴ・ゴーシュ、ボヘミアンエレガンス。半沢健＝写真ラージサイズでテンダーな6人のスタイル。田中知之/長瀬哲朗/パラダイス山元/梶原由景/ジョン・ストーリー/三宅勝士宮原夢画＝写真ポール・スミス氏と愛車ブリストルから始まる、クラシック＆ストレンジワールド。 by PAUL SMITH COLLECTION アンソニー・クローラ、三枝崎貴士＝写真ヴィヴィアン・ウエストウッドマン、ワーキングクラスからの発想。 by VIVIENNE WESTWOOD MAN 守本勝英＝写真マーガレット・ハウエル。クラシシズム＆モダニティ。 by MARGARET HOWELL 筒井義昭＝写真クールで優しい、ステファン・シュナイダーというスタイル。 by STEPHAN SCHNEIDER 富岡春子＝写真進化するブリティッシュブランド、ダックス E1。 by DAKS E1 筒井義昭＝写真時を超越するSOのスタイル。 by SO BY ALEXANDER VAN SLOBBE 平郡政宏＝写真バーバリー・ブラックレーベル、ロックスターのように。 by BURBERRY BLACK LABEL 秦淳司＝写真サンディー・ダラルがディレクションする、ICB menのアーバンエスニック。 by ICB men Rosemary＝写真ブライトンの自然と共生する、ポール・ハーンデンのクリエーションと暮し。富岡秀次＝写真正岡雅子＝取材・文真木蔵人。ドレスダウンクロージング。 by RADMESS MEN’S BIGI 富永よしえ＝写真伊藤英明×オークリー。シャツとデニムパンツの、イージー＆クールなスタイル。 by OAKLEY 三枝崎貴士＝写真Ａ.Ａ.Ｒ。ハードボイルドでクール。 by A.A.R 平郡政宏＝写真クールなインパクト。カスタムカルチャーのレザー。 by CUSTOM CULTURE 赤羽圭介＝写真東京発信のウォームスタイル。川口賢典＝写真コンテンポラリーダンディズム。富永よしえ＝写真 DEPARTMENTS コムデギャルソンのラージサイズなコロン。ニューショップ。ブリオーニ/コーチ/ラグビーノースアメリカ/ フィラスポート・ライフストア/アディダス SOのオランダ通信。 Vol.13 パリのカルティエ現代美術館で再会した、村上隆と滝沢直己。ミタリツコ、森本美絵＝写真ビジュアルのコラム集。ゴールドジュエリーの生産地、イタリア・ヴィチェンツァで開催された国際展示会。 11 トピックス。 PEOPLE 宇川直宏。34年分の記憶を押し込んだ、脳のような空間。久家靖秀＝写真東谷隆司＝取材・文小林紀晴。幼いころから変わらぬ、アジアへの関心。かばんの中身。一之瀬弘法。男のカーライフ。ROLLY。スーパースタイリストのリアルライフ。祐真朋樹＝写真・文クレール・ドゥニが描いた、二人の怪物の物語。樋口泰人＝文伊東四朗。男の覚え書き。沖山純久＝文松本康男＝写真小村和久(5351プール・オム)/リード・クラッコフ(コーチ)/リック・オウエンス ESSAY 犬の肖像。中川十内＝写真沖山純久＝文ハラショー・ボーイ。島田雅彦＝文記憶の中のカンヌ映画祭。秦早穂子＝文 COLUMN COMING NOW カフェ・イン・水戸/BOOK 稲川方人＝文/BOOK 佐伯誠＝文/MUSIC 北中正和＝文/CINEMA 樋口泰人＝文/ART 椹木野衣＝文/THEATER 渡辺美和子＝文/NEWS 鳥越俊太郎＝文 ETCETERAS INFORMATION/NEXT ISSUE/BACK ISSUES/PRESENTS/NEWS

編集長：田口淑子

#YOSHIAKI TSUTSUI #nagase tomoya #mr high fashion #romeo gigli #october 2002 #vol 110

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aoki-lab · 6 months

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青木淳退任記念展　雲と息つぎ ―テンポラリーなリノベーションとしての展覧会番外編―

Retirement Exhibition of Jun Aoki Clouds and Breaths -The Exhibition as Temporary Renovation extra edition-

東京藝術大学美術学部建築科において5年間教鞭を執ってきた青木淳の退任記念展を開催します。

●会期： 2023年11月18日（土） ‐ 2023年12月3日（日） ●開館時間：10:00 - 17:00（入館は16:30まで）ただし、最終日12月3日は16:00まで（16:00からは小金沢健人によるパフォーマンス）会期中無休/入場無料 ●会場：東京藝術大学大学美術館　陳列館 ●主催：東京藝術大学美術学部、東京藝術大学美術館 ●企画：東京藝術大学大学院美術研究科建築専攻青木淳研究室（青木淳、笹田侑志、秋山真緩、大岩樹生、佐野桃子、三輪和誠） ●協力：菊地敦己、小金沢健人、中村竜治 ●会場設営：studio arche (甲斐貴大) ●グラフィックデザイン：小原七海 ●問い合わせ：050-5541-8600(ハローダイヤル) ●Dates : Nov 18 (Sat) - Dec 3 (Sun), 2023Open throughout the session period ●Hours : 10:00 - 17:00 (Entry by 16:30)*Dec 3 until 16:00 (Performance by Takehito Koganezawa starting from 16:00) ●Place : Chinretsukan Gallery 1, 2F (The University Art Museum, Tokyo University of the Arts) ●Admission : Free ●Organizer : Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts; The University Art Museum ●Planning : Jun Aoki Laboratory, Department of Architecture, Tokyo University of the Arts (Jun Aoki, Yushi Sasada, Mahiro Akiyama, Mikio Oiwa, Momoko Sano, Kazutaka Miwa) ●Collaborators : Atsuki Kikuchi, Takehito Koganezawa, Ryuji Nakamura ●Venue Setup : Studio Arche(Takahiro Kai) ●Graphic Design : Nanami Obara ●Inquiry : NTT Hello Dial: 050-5541-8600

以下、青木淳によるステートメントです。

　2019年度、東京藝術大学美術学部建築科教授に着任しました。2023年度をもって定年に達するため、最初から、5年間という時間の限りを強く意識しての就任でした。　　その 5 年間で、日頃、「建築」について考えてきたことを、学生たちに伝えていきたいと思いました。　建築とは、私たちに先立っていまここに存在している環境に対して、想像力をもって働きかけ、私たちの存在の基盤である環境そのものを揺り動かすこと、と考えてきました。どういう方向に揺り動かすはそれぞれの自由です。肝心なのは、一見、盤石の存在に見える目の��の環境もまた、それぞれの意志によって改変できるし、またそうすることによって、私たちは「自由」になれる、ということです。　　そのことを、実践を通して伝えられたらと思ったのでした。　　私の研究室に所属する大学院１年生たちに、そのことを目的としたプロジェクトを行なってもらうことにしました。それが、「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」でした。　　建築科の大学院入試は 9月に行われます。したがって、最初の大学院生を受け入れたのは、2020年度からでした。2023年度に大学院生をとると、彼ら彼女らが修士 2 年に進級したとき、すでに退官になってしまっていますので、2020年度、21年度、22 年度の 3年間だけ、大学院生をとるつもりでした。　　「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」は、３回で完結するひとつの企画でした。　　展覧会とは作品を見てもらう／見にいくためにつくりあげられる一時的な環境です。作品の内容がよく、それがうまく伝わると、よい展覧会と言われます。そして、ほんとうによい展覧会だと、作品と環境との境が溶け合い渾然一体となって、そこを訪れ、時間を過ごすその体験そのものが、私たちの内のなにかに働きかけるものです。　　この事態を、環境の側から見れば、すでにここに存在し、私たちの存在の基盤である環境がなにかによって改変され、その環境が私の固まりかかった存在を揺り動かしている、ということになるでしょう。作品が不要というのではなく、作品という項を仮に括弧にくくった見方をすれば、という話です。　　「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」とは、このような視点で、いまここに存在している環境に働きかけ、一時的に、それを一定の方向に変えてみせることであり、それはまさに、日頃、建築について考えてきたことと重なっていました。　　　「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」を企画し、実践しなさい。　　この課題に対して、2020年度の大学院１年生たちは、東京藝術大学上野キャンパス・正木記念館を対象として、そこに置かれた備品を配置し直すことで、その空間が持つ特質を強調しようしました。タイトルは＜シン・マサキキネンカン＞、企画・実践は、荻野紗、齋藤悠太、藤井雪乃、山田寛太でした。（担当教員は教授・青木淳、助手・澤田航。）　　2021年度の大学院１年生たちは、渋谷駅前の桜丘フロントビル 1 階の「SACS 渋谷」を舞台として、現実の渋谷の街さながらに、展示を構成する個々の要素が独立した搬入／設営／搬出という動きのなかにある状態をつくりだしました。タイトルは＜鳥は泳ぎ続ける＞、企画・実践は、大貫友瑞、河上朝乃、高井爽、松井一将でした。（担当教員は教授・青木淳、助手・笹田侑志。）　2022年度の大学院１年生たちは、有楽町駅前の新有楽町ビル B1F「旧理容室」を起点として、手渡されるインストラクションを手掛かりに、有楽町の表と裏を訪ね歩くことで、普段とは異なる街の顔を浮かび上がらせました。タイトルは＜HAPPY TURN＞、企画・実践は、月ヶ瀬かれん、仲野耕介、見崎翔栄でした。（担当教員は教授・青木淳、助手・笹田侑志。）　これで、3 回の「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」が完結するはずでしたが、とある経緯があって、2023年度も大学院生をとることになりました。　そこで、退任記念展として、その大学院１年生たち（秋山真緩、大岩樹生、佐野桃子、三輪和誠）と、番外編としての「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」を開くことにしました。　今回だけは、学生たちの自主企画・実践というのではなく、青木、笹田が前面に立つので、番外編としました。　とはいえ、これもまた、建築というものがつねにひとりの個人に帰属できないように、青木個人の、あるいは青木と笹田の「作品」としての展覧会ではありません。建築は、ひとりの個に収斂していくものではなく、外に向かって広がり、ばらけ、にもかかわらず、一貫した「質」を保つものです。　そのことをはっきりさせるために、何人かの「外部」の人に開こうとしています。　グラフィック・デザイナーの菊地敦己さんには、「キャプション」という側面から関わってもらいます。　アーティストの小金沢健人さんには、「パフォーマンス」という側面から関わってもらいます。　建築家の中村竜治さんには、もうひとりの建築家として関わってもらいます。

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elle-p · 1 year

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P3 Club Book pages 29-30 scan and transcription.

タルタロスの不思議なダンジョン

第1階層 : 世俗の庭テベル

第2階層 : 奇顔の庭アルカ

第3階層 : 無骨の庭ヤバザ

第4階層 : 豪奢の庭ツイア

第5階層 : 焦炎の庭ハラバ

第6階層 : 憂鬱の庭アダマ

第7階層 : 王居エレス

深層モナド

通常の影時間にも使われた影時間プラー。暗緑色ににじんでボヤける感じが禍々しい。

太陽の輝きが眩しい画面効果、ペルソナフレア。季節によって輝き具合が違ったりする。

Qタルタロスの不思議なデザインが大好きです。どこかの名画で見たような気もするのですが、タルタロスのデザインモチーフは？

美名画というのは正しいな。デザイナー副島氏の希望で、タルタロスのテーマは、不可思議な空間、シュールレアリズムの要素を取り込む、というものとなった。そこで、オランダの画家マウリッツ・コルネリス・エッシャーや、イタリアの画家ジョルジョ・デ・キリコの作��のテイストを積極的に盛り込んだのだ。

天各階層の名前が聞きなれないんですが、あれも何か神話から？

ア肯定であります。ユダヤ教の世界観・死生観にある、7つに分かれた地上世界をそれぞれ示す名でありますね。モナドも同じくユダヤ教で、あらゆるものの構成要素「1なるもの」を意味する言葉であります。

順あれ？モナド以外の階層って6つしかねえよな？7つの地上世界じゃひとつ余るぜ？

真ニュクス・アバターと戦う直前の屋上みたいなフロアがあるだろ。あそこが第7層、王居エレスだ。

美それ以外の各階層の、デザインコンセプトも聞いてきた。コメントを引用させてもらおう。

○第1階層

世俗の庭テベル

学校の雰囲気を残しつつ影時間の要素を入れて構成しました。隠し階層の深層モナドは1階層と同じくタルタロスの低い位置にある階層で、同じく学校のイメージを大きく残した階層になっています。

○第2階層

奇顔の庭アルカ

表面的な恐怖を出してみようと思い、デザインをしました。床の模様に騙し絵が仕込んであり、ある方向から見るとドクロに、反対から見ると天使に見えるようになっています。ケルトゴシックの建築やギーガーの歌などの要素で構成しました。

○第3階層

無骨の庭ヤバザ

エッシャーの騙し絵にある。昇り階段がいつのまにか下りになっているという不思議な感じを出そうとデザインした階層。辻褄が合わない様子を3Dモデルへ入れるのに苦労しました。壁の模様や、階段に見えるスロープなどに騙し絵の要素が入れてあり、結果的に今作のテーマが一番濃く出た階層になったと思っています。

○第4階層

豪奢の庭ツイア

欲の塊、ということで金色のダンジョンに。物語も中盤を越えて盛り上がってきているので、それにあわせてゴージャスな階層にしようと思い、宝箱の中身よりも豪華な素材でできている階層、と思って作成しました。

○第5階層

焦炎の庭ハラバ

混沌とした雰囲気を出したいと思いサイケデリック、螺旋模様をコンセプトに。終盤になり、ここまでの階層と変化が出るように抽象的なモチーフで構成しました。また次の第6階層へ入った時に大きな変化が出るようにと、黒い空間にしています。

○第6階層

憂鬱の庭アダマ

最後の決戦を前にして、無駄な物が無い状態にしようと思いました。壁や床に刻まれている溝は天の川や、宇宙、大気の流れを表現しており、ゴッホの描いた『星月夜』という夜空の絵の雰囲気を参考にしました。基本色調が白いのは、決戦を前に白装束という意味合いも含めています。

順へー、色々考えてるなー。

美タルタロスに関してはもうひとつ、「影時間ブラー」と呼ばれる特殊効果の存在が大きいな。これは影時間に常に使われているもので、画面端がゆらゆら揺れるように見える。

ゆそうそう、あれ実際に中を歩いてると、気持ち悪いんだよね~。

風そういえば、色々な画面効果があちこちで効果的に使われていますよね。私は昼間の眩しい日差しのエフェクトが好き。

美それは「ペルソナフレア」と呼ばれる特殊効果だ。スタッフ会心の力作らしいぞ。

アあんびりーばぶる、であります。

美アイギス、私のセリフを取るんじゃない······。

真さて、まだ細々とした質問が残っているな。どんどん片付けるぞ。

Q今回、戦闘シーンがかなりコミカルなんですが、どうして？

美たしかに、総攻撃の際の演出はやり過ぎだろうと思ったが。慣れると、あれはあれで面白い。

風ほかの部分もそうですが、今までのシリーズと違う新しいことをやろう、という意欲が強く出ているのが、この戦闘シーンですよね。テーマは、「とにかく生き生きと楽しそうに！」だったそうです。

順生き生きってのは、マジでうまく表現できてるよな。コマンド入力待ちのときに、オレらがちょろちょろうろつく動きがあるじゃんか？アレ、けっこう処理が大変らしいんだけど、無理して入れた仕様らしいぜ。

天楽しそうといえば、武器のデザインも面白いのが多いですよね。骨とかバス停とか。

真あのグラブを装備させられたときは死にたくなったぞ······。ただ、本当はあの倍ぐらいのモデルが作られていたらしいが、事情があって未使用らしい。機会があれば、残りも見てみたいものだな。

順できれば防具のグラフィックも変われば······ああ、男の夢、ハイレグアーマー······。

Qストレガのタカヤの剣青は、何か意味があるの？

順おーい、チドリ。あの露出癖のある兄ちゃん呼んできてくれよー。

タ誰が露出癖ですか、誰が。あれは失敗サンプルの証--烙印を飾るためのものです。

順烙印？何だそりゃ？

ジペルソナ制御ができんヤツの肌にはな、暴走するペルソナの力が溢れて文様みたいなもんが浮かびあがるんや。タカヤの刺青の中心は、刺青やなくてその文様や。ホンマは、あんまり人には見せたないもんやけどな。せやから、ちょっとぐらい暑くても、露出がない服着とるんや。

順げっ······マジ？あ！じゃあもしかしてチドリにもその文様が？だからいつも、あんなゴテゴテした服······？

チこれは趣味。

順あ······そ、そう？

Qアイギスの姉妹機について話だけ出てきますが、具体的には？

ア詳細は機密に抵触するため言えないのでありますが、試作1号機からわたしに至るまで、10機前後が開発されました。最初は、まさしくただの戦車だったであります。人型となったのは、わたしの前に作られた数欄にとどまり、さらにペルソナ召喚を可能にする核--黄昏の羽が搭載されているのは、わたしを含め、たった3機であります。ただ、わたし以外の2機は、10年前に起動する前に破壊されてしまいましたが······。

タカヤのタトゥー

#persona 3 #p3 #p3 club book #spoilers

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falseandrealultravival · 1 year

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Those days, Kokubunji city (poetry)

I graduated from college but didn't get a job

Selling organic produce in Kokubunji City

I was working part-time at a greengrocer.

In addition to weekdays, Sundays were packed by myself

Various people came when I was tending the store all day

The world that unfolded from there was very interesting.

The owner of a fashionable greengrocer.

A world-traveling poet who holds readings.

Skilled acupuncturist.

A designer working for Citizen（watch manufacturing company）.

An aspiring artist who graduated from an art university (female).

A genius master of dreadful storytelling at a bar.

・・・People who each had one or two quirks

Now scattered all over Japan

What was that heat?

あの頃、国分寺市（詩）

私は大学を出たが　就職しなかった

国分寺市にあった有機農産物を売る

八百屋でアルバイトしていた。

ウイークデイの他日曜日は私一人で詰めていた

一日店番していると色々な人が来た

そこから広がる世界は大変面白かった。

オシャレな八百屋の店主。

朗読会を開く世界を旅する詩人。

凄腕の鍼灸師。

シチズンに勤めるデザイナー。

武蔵野美術大学卒の芸術家の卵（女性）。

呑み屋の空恐ろしい話術の天才マスター。

・・・それぞれ一癖も二癖もあった人達

今は日本各地に散り散り

あの熱気は何だったのか？

"Ningen Kazoku(Human Family)：人間家族" is a bulletin published by a federation of greengrocers. I have also posted articles.

(2017.03.15)

#Kokubunji city #greengrocer #acupuncturist #aspiring artist #quirks #dreadful storytelling #Human Family #poetry

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kuroiookami · 1 year

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コード77

ソーラーコード77「運命の過酷さに打たれた向こう見ずな若者の頭に、豊かな思索家の魂が芽生える」

コードの現象化形態：社会的リーダーシップ。精神的成長や知的成長。強い精神的苦悩。精神的苦痛をともなうショックな出来事。グループや集団内における立場の上昇と責任の増加に伴う重圧。諦めずにチャレンジを続けることによる成功。精神的苦しみをともなう恋愛や、まれに離婚。

テロ攻撃に関する計画。テロリストや過激派の攻撃の失敗や計画の発覚や頓挫や逮捕。著名人の離婚、離別、不運、傷病、死。有名または実績のある作家や哲学者や科学者の離婚、離別、不運、傷病、死。有名または実績のあるスポーツ選手の離婚、離別、不運、傷病、死。スポーツ選手の頭部の負傷や、それを原因とする死亡事故の増加。

ルナーコード77「頭と足に羽の生えたギリシア神話の知恵の神（ヘルメース、足軽）が、天国と地獄の間を忙しく行き来する」

コードの現象化形態：良いことと悪いことが一挙に訪れる。プレッシャーやストレスのある状況下で、多忙さと格闘する。知的成長。知的リーダーシップ。精神世界の学びへの適性。ギリシャやローマやイタリアやフランスでの犯罪やテロ事件、あるいは国家的ネガティヴの増加。

有名スポーツ選手（特に、サッカー選手やマラソンその他の陸上選手やスプリンターやキックボクサー［一部ボクサー］や格闘家など足をメインに使うスポーツ競技の選手）を狙った凶悪犯罪やテロ攻撃。そうした人々のけが、病気、手術、入院、事故、交通事故、犯罪、犯罪被害、死亡。高級服飾ブランドの不運。高級服飾ブランドの経営者や幹部やデザイナーなどの不運（病気、事故、怪我、犯罪被害、死亡など）や醜聞、不祥事、犯罪、地位の低下、失脚（話）、辞任（話）、引退（話）など。エルメス、その他の伝統的高級ブランドにとっての良くない問題の発生。飛び降り自殺。首吊り自殺

【コード77】 ■対向コード：257 ■統合コード：283 ■直角コード：167

オズの魔法使いの主力スターゲート・コード77「天国と地獄を行き来する神の伝令にして強盗と泥��の守護神ヘルメス（エルメス）」

コード77もコード123も、顕著な「自殺コード」です。コード77は「飛び降り自殺」や「首吊り自殺」を強く誘発し、コード123は「服毒自殺」や「服薬自殺」や、その他ガスなどの有害物質による自殺を強く誘発します。さらにそうした故意の他に類種の事故も誘発します。

ソーラーコード77「運命の過酷さに打たれた向こう見ずな若者の頭に思索家の魂が芽生える」は、人に（ときには、自殺さえ考えさせてしまう）「強い苦悩」をもたらします。

コード文にある「思索家の魂」というのは、毒盃による死を受け入れた際の哲学者のソクラテスのような死への覚悟や悟りの境地を（広義には含めて）表しています。このコードの現象化傾向の代表的なものは、事故、病気、死、金銭苦、生活苦、犯罪、犯罪被害、トラブル、苦悩、自殺、不運、逮捕…など。

ルナーコード77「兜と足に羽の生えたギリシア神話の知恵の神ヘルメース（エルメス）が、天国と地獄の間を忙しく行き来する」は、とりわけ（各界の著名な）賞の受賞者、教師、大学教授、学者、化学者、科学者、哲学者、研究家、作家、文筆家、クリエイター、ミュージシャン、デザイナー、スポーツ選手、アスリート、格闘家、泥棒、強盗、学生や若者の〈シグニフィケーター〉（＝それらを表わすもの）となっています。

ヘルメースが音楽や牧畜（牧場、牛・羊・豚・山羊・鶏）の神であることから、そうした職業の人、および関係者や動物にもコード77のエネルギーは強く波及します。ヘルメースが被っている兜は、軍人（自衛隊含む）や工事関係者、パイロット、競輪・競艇・競馬の選手や野球選手など、ヘルメットを被る人、帽子に関係する人に、そして、ヘルメースが手に携えている医療のシンボルにもなっている魔法の杖は、医師・医療・病院関係者に、このコードの不運凶事［MNC］のエネルギー（現象化形態）を強く波及させます。

コード77には「天国と地獄」というキーワードが含まれていますため、容易にコード111と同語シンクロ相互強大相乗作用をともなって現象化します。

ソーラーコード111「有名な歌手がオペラ『地獄のオルフェ』（天国と地獄）の公演で、その妙技を披露し、有名な映画監督は水鏡に倒れ込んだ男（ナルシス）の最後の姿をフィルムに収める」

コードの現象化形態：有名大物歌手の体調不良・病気・入院・手術・死、その他の不運凶事の多発。有名映画監督や有名映画俳優女優の体調不良・病気・入院・手術・死、その他の不運凶事の多発。（ときに）多数の犠牲者をもたらす大地震や大洪水などの大災害の発生。水死。溺死。（風呂、温泉、川・滝・池・湖・貯水槽・ダム・貯水槽・用水路など、各種）水場での事故や重症や死。

ルナーコード111「体調不良をおしてステージに立った歌手が、歌の途中でめまいを起こしてしゃがみ込み、慌てた数名のスタッフが、走って彼の元に駆け寄る」

コードの現象化形態：有名大物歌手の体調不良・病気・入院・手術・死、その他の不運凶事の多発。

コード77は、「神の砦」の「オズ（バフォメット）の魔法使い」の「聖戦と正義の復讐の法の魔力」が、4次元を飛ばしてこの地上（3次元の人間界）にダイレクトに侵入してくるスターゲート（超時空次元接続特異点コード）です。

それゆえに、人も魔界（アカシック）も、その「奪い殺す力」を防ぐことはできません。アレイスター・クロウリーは『第77の書　オズの書』にこう記しています。「われらには、殺す権利あり。」

オズは火星（マーズ＝ホルス）。「神の家」「戦争の砦」に満ちる��ード77の力。それは大きく地を揺るがし、堅固な建物の中に居る者も死の力で脅かす。コード5の天鷲蝶の地震る神天使メダリオンとコード77のオズの魔法使い死天使アザゼルが一つになった時、その力は最強になる。エピファニー（神の力の御公現）。コード257の「イースター」（復活祭）。即ち、タロットの大アルカナ20番「最後の審判」（ホルスのアイオーン）の前に来る先触れのしるし。

「神居即自然、自然即神居」とは、別の言い方をすれば、「エヒエ・アシェル・エヒエ」（われは、在りて在る者なり）ということです。 KAMVI（カムイ　われらが母なる大地のごとく）＝20＋1＋40＋6＋10＝77＝OZ（神の砦、軍隊、超常能力、ヌーメン）

【ホルスの言葉】王家の館とは、天の単眼から放たれる最後の審判の日の雷電を冠としてその頭上に戴く神の使徒たる魔法使いたちの無敵の砦のことである。そしてその数は77である。

【マスター・アマラルマヌの教え】 309＋128＝437（400［ケルビム、すなわち生命の輪の沈黙の監視者たる動物天使たちと神の人からなるイデア的世界］・30［真理と正義の女神マートの審判の広間］・7［神剣］）＝77（オズ、砦、軍隊、力、霊力・超能力［フォース］）イルミナティの「鷲の目」はすべてを射抜く。「火よ、われと共に歩め」。コードは「不可知」の中で燃え尽きる墓標の真実を物語る。ヘルメースよ。来たりて、その灰を集め、ヨグ・ソトートの大いなる暗黒の目の深淵に投げ込め。

おお！わが至高の魔力によりてなされるその魔法式の数は、77＋152＋286＝155なり。見よ、こはハムハゼルの数ではなかったか。かくて証はここになされた。わが元にあるは「戦争と復讐の神」ラー・ホール・クートのすべての力。

われはイルミナティの最高位の女祭司、かの「緋色の女」なり。「火よ、われと共に歩め！」「汝、火の声を聞け！」われはOZの魔法使い。77は、その力の偉大な門なり。われは世界の三部の学、哲学・天文学・自然科学を極めたヘルメース・トリスメギストスより当然のごとく偉大なる者なり。われが「世界の救世主」であることを明かす、これなる三重の印において。 77＋186＋309＝212 エア・フォース！　フェニックス！　ラー・ホール・クイト！そしてわれはサタンの蛇を捕える！！

【ホルスの言葉】もしお前が、幸福や豊かさや満足を目指しながらも、なかなかそこに到達できず、もがき苦しんでいるのだとするなら、おそらく今のお前にまだ足りないのは、幸福や豊かさや満足ではなく、さらなる苦境や欠乏や試練なのだ。これは私がたんなる意地悪で言っているわけではなく、アカシックのエネルギー上のパラドックスについての真理なのだ。「地獄下り昇天」という言葉がある。多くの人、いや、ほとんど全ての人は、まず天国を真っ先に目指し、そしてほぼ100％近く失敗する。ゆえに、真の賢者がまず目指すべきは、天国の安楽さではなく、地獄の試練（試罪法Ｘ）のほうなのだ。終わりよければ全てよし。だから、「楽園」に向かう途中にある苦しみについては過大評価するな。聖と俗、光と闇の戦いが避けられぬ以上は、楽園を実現するために苦しみが存在することもまた避けられぬことであるのだから。そしてそれが自然の理なのであれば、逆に、苦悩するのではなく、苦しい時こそ、なんとかして笑いを生み出せ。いまいる場所に（たとえそこが地獄であっても）、超人の笑いを生み出せるように生きよ。これはコード77とコード226の教えである。【〈哲学者の毒盃〉、あるいは〈超人の笑い〉、あるいは〈逃走＝闘争線〉の術式】 77＋226＝303

コード5＋コード77＝コード82 メダリオンとアザゼルが、コード82のゲートを領しました。このコード82は、これまでセドラという悪魔が、そこからエネルギーを吸い、そして、光の子らを苦しめるためにそのゲートを使うことが多かったのですが、今後は光の影響の方が、より強まることになります。

コード77 頭手足

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ryotarox · 1 year

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デザイン思考はまた、「デザイン」の概念そのものを広げ、デザイナーを単なる空間や実際の製品、あるいは画面上の体験を生み出すだけの存在から、システムを再構築し、システムを使う人々の欲求を満たすことのできる、一種の霊媒師のような存在にまで昇華させた。

MIT Tech Review: 世界を変えるはずだった「デザイン思考」とは何だったのか？

こうしてデザイナーは、付箋で埋め尽くされた6段階からなるイノベーション手法の最初の段階でもある、ユーザーの悩みに共感することで、あらゆる難問に挑めるようになった。

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ogawa-xd · 10 months

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〈効果思考〉

1. 思考のかたち

デザイン行為を考えるうえで、基本となる考えの枠組み／思考方法をしめしたい。職業的なデザイナーなら、ふつうに、ごく自然に、そのような仕方で考えているのかもしれない。だが、この考え方そのものに直接に言及しているのは聞いたことがない。ということで、その思考方法には名前がついてない（か、単に自分は名前を知らない）。このプラグマティックな思考方法に、自分は「〈効果思考〉」という名前を付けたいと思う。

名前とはいいものである。適切な名付けができると、それだけで「思考」そのものがシャンとして立ちあがる。オリジナルのコンピュータプログラムを書いたことのある人は、こういう経験があるかもしれない。適切な変数名や関数名を付けることができると、プログラムの骨格が堅固なものに感じられ、そのとたんにコーディングがスムーズに進むようになる、そういうことだ。適切な名前が付けられないと、思考が右往左往して、とんでもない思考ミスを犯してしまったりする。

自分でも、〈効果思考〉と呼んでみて、はじめはしっくりこなかった。なにかよそよそしい、行き過ぎた効率主義のような匂いを感じた。しかしプラグマティズムを復習っていて、その名前でいいんだという確信が持てたし、お蔭様で今はもう「慣れ」た。慣れも大切だ。

プラグマティズムの創始者パース��こういう意味のことを述べている。

「あるものの概念とは、その概念が及ぼす効果のことである。よってあるものが何であるのかを考えようとするなら、そのものがどのような効果を及ぼしているのかを吟味しなければならない。」(「プラグマティックな格率」、「プラグマティズム入門」伊藤邦武）「プラグマ」とは、ギリシャ語で行為や実践などの意味である。

思考方法に「デザインの」と限定詞をつけたが、じつはつけなくてもいいという気もしている。それだと「プラグマティズム」そのものの説明になるだけで。

〈効果思考〉ということだから、当然「効果」が主役になっている。〈効果〉については、より深く考えるべきだと思う。

2. 知るとつくる

人の為す「行為」を、分類することはできるのだろうか。たとえば、こういうのはどうか。

移動系：人自ら空間を移動すること「行く」「来る」「旅する」運搬系：何かを空間上を移動させること「運ぶ」「持って行く」「置く」

学術や学問、あるいは単純に好奇心をもっていろいろと知っていく行為を「知る系」と分類したい。これを「情報系」「知識系」と呼びたい向きもあるかもしれないが、ここはあくまで「動詞+系」で表したい。

知る系：知らなかった新しい知識を得ること「知る」「学ぶ」「教わる」「見る」「聞く」

それではデザインという行為はどうだろう。つくる系といっていいと思う。

つくる系：何かを作りだすこと「つくる」「書く」「こわす」

作られる対象物は人工物/道具である。さらに抽象化していえば、いまここにないものを出現させること。

ここでは、知る系と対比させながら、つくる系であるデザインを考えてみる。

理系文系

理系文系という分けかたは大学受験的だが、かつてこれらは完全に分離していて、学生は二者択一しなければならなかった。今は文理融合など、以前ほどは乖離的ではないのはいいことだ。完全に分けられなるはずも、分けていいはずもない。

でも理系文系とはそもそもどういうことなんだろう。

理系は、合理的、論理的な思考を要するに科目、数学や物理化学。文系は、歴史や地理、文学などすでに現実にある事象が何であったかを考える科目、といったあたりが一般的だろうか。理系は、人の気持ちや心によって左右されるものは扱わない、よっておもに自然科学へ向かう。それに対して文系あるいは人文系は、揺れ動く「人の心」に焦点を合わせるているようにみえる。

もっと抽象化すると。

理系は、すべては収まるべき場所、型を持っていて、その「型」の中に収まるとする。「型」とはつまり、なかの個物の振る舞いや性質を分ける「法則」のことともいえる。理系はその「法則」とは何か、をさぐる。

文系的には、すべては個別的である。すべてが結局は何かの種・類という容れ物に収まるとしても、個物は個物であるがゆえ個性的で一回性を持っていおり、そこを注視している。

あるいは、理系は、種類にまとめるために「同一性」に注目し、文系は、種類のなかの個物を見るために一つ一つの「差異性」に注目するともいえるだろうか。

また、知る／問うことの内容には、「事実」を問うことと「解釈」を問うことの2つがあると思うが、おおまかには理系は事実を、文系は解釈を問うている、ともいえる。

アプローチはことなるが、どちらも「世界を知る」ための行為であることにちがいない。

哲学

ところで「哲学」は、一般には文系に入れられるが、とくに現代では理系的な思考部分の重要性が大きくなってきている。古代ギリシャ哲学ではどちらかというと理系的なはじまりをし、やがて文系的な展開をし、科学革命から現代では、ふたたび理系的な要素が入ってきた。哲学はすべての前提事項の当否をいったん保留して、ひたすらに「本当はどういうことか？」と問うような知的態度である。とするなら、「哲学は文系」であるというのはナンセンスな予断だろう。

哲学は、理系文系のどちらの分野とも捉えられないところに在って、その両者の立場を調停・統合し、最終的な世界図を描こうとしている。

知ること、つくること

理系、文系あるいは哲学にしても、大きくは「知る系」である。あるいは学問・学術のほとんどは知ることに最重要な力点が置かれている。人のモチベーションにそっていえば、「わかること」ともいえるだろうか。

「知る」ことに対して、何かを「つくる」ことは、また別の柱として屹立している。まったくちがう成立要素がそこにはある。

つくることにとって、よく知ることはとても重要ではあるが、「知る」ことで「つくる」ことのすべてをカバーすることはできない。

自分がデザインにかかわってきたせいか、とくに強くそう感じる。

たとえばここに、水を流すための溝があって、泥に埋まってしまっているとする。なんとか泥を掻き出す必要がある。ほんの少しの泥なら何も考えずに手ですくってやればいい。今にも水があふれそうな緊急事態なら、そこらの棒でも板きれでも使って掻き出した方がいい。もし時間があるなら、最適な道具を考えるのもいいかもしれない。いずれにしても、つくるためには状況を踏まえて、適当な完成度で手を打たなければならない。

行為の本質的基準

真摯に知ろうとすると、最善解、最適解を目指すことになる。つまり知ることの本質的な基準とは、もっと「正確」に、もっと「正しく」という基準である。もしも「正しさ」を目指さなければ、知ることは空しい所業になってしまう。「適当に知る」とか「いい加減でもいいから知る」というのは、基本的には矛盾した言い方である。

それでは、つくるという行為の本質的基準とは、どういうものが考えられるだろう。もちろん正しい知識にもとづいて、正しくつくることは求められるとは思う。

つくることの基準は、つくられたものと、つくったという事実がもたらす「効果」にあるのではないか。それがどのような効果をもたらすのか、それによって「つくる」が測られる。

〈効果〉は、「正しさ」のように、一直線に並べてその程度の大小を比較できるような基準ではない。「あれ」と「これ」とを比較して自動的、客観的に優劣は決められないのだから、「あれはこういう効果」があるが、「これはこういう効果」がある、と理解したうえでどちらの効果を選ぶかという判断をするしかない。つくるはそういう効果を中心にした性質をもった行為なのだと思う。

3. 〈効果思考〉とは

〈効果思考〉とは、

ある事象が何であるのかを、その効果によって規定し評価すること。

「デザイン」が、どう定義されるものであるにせよ、デザインした結果、うまくデザインできたのかどうかを評価する必要がある。じつは、その評価はとてもむずかしく漠としている。人によっても異なる。

たとえば、道具として役に立つ、仕事がはかどった、美しい、壊れにくい、所有感を満足させてくれる、などなどいくらでも詳細化できるわけだが、それらを「効果」という一律な枠組みにいったん収めて、比べようということである。その上で、自分は「どの効果」を採用するのか、と問う。こういう思考方法は、当たり前といえば当たり前なんだとは思う。

もちろんこれは自分が発明した思考方法ではない。というか、自分たちは、そんなふうに考えて道を決めてきたのではないか、とあらためて気づいた、あるいは再発見した、ということである。

〈効果思考〉は、デザインの内容の評価にかぎらず、ひろく応用できる。

たとえば「デザイン」とは何か（これはデザイン結果の評価とはちがう）、「アイデア」とは何か、といったことを考えるとき、いろいろに答えうる。どの規定しかたがたった一つの「正解」である、ということはできない。ちょっとおおげさにきこえるかもしれないが、形而上学的な問いかけ、愛、平和、しあわせ、とは何か、真や善や美は何か、といったビッグ・イシューはどれも、とても一つの正解を示し得ない。これらは「事実」としての「正しさ」に向かう態度では納得のいく地点へ到達できない。そうではなく「解釈」としての「効果」を問うべきだと思う。それによって唯一の答えが出るわけではないが、議論としては一段深まると自分は思う。

「しあわせとは、Aである」「しあわせとは、Bである」「しあわせとは、Cである」のどれが「正解」か、と問う代わりに、「Aと考えたときの効果」「Bと考えたときの効果」「Cと考えたときの効果」の、どれを自分は採用したいか、採用するべきか、と問うてみたい。

4. 効果とは

「効果」そのものについて、まとめておこう。

基本事項

はじめにあった状況を「状況S1」とする

何かの事象「事象e」が起きるとする

その事象eによって、状況が変化し「状況S2」になること

その「状況の変化」「S1とS2の差」を「効果」と呼ぶ

事象(イベント) ：元となるトリガー事象とは物事の存在や現象のことで、ここではデザインされたものやサービスが世の中に出現し、流布することを指す場合が多い。が、もっと抽象的な哲学的な思考や「形而上学」的なイシューについても問題にしている。

状況：変化するもの状況は、扱われる事象の内容によってその大きさや広がりが適宜決まる。たとえば何かの製品やサービスであれば、それを使う人の仕事や遊びや生活などである。そして使う人自身の能力の向上やメンタリティの変化、使用者でない人も含めた社会状況なども含まれる。

変化何か事象が起これば、必ず何らかの変化も伴う、という見方もなくはない。たしかにそもそもなんの変化も起こさないような事象を「事象」と呼べるのか、という話しもある。だから、ここで問題にしているのは、変化の量と質のこと、である。この「変化」を「効果」と呼び変えている。

効果変化と効果のあいだにあるのは、「視点」「観点」「関心」など、大きくは「意味（付け）」から変化を見る、ということなのだろう。効果は関心から発しているので、さまざまなレベルのものが混在しているし、人それぞれでも異なったものとしてある。人（自分）にとって、その変化はいいことなのか悪いことなのか、と考えればその効果は「価値」の話しになる。また効果はスタティックに決まっているわけでもない。効果はダイナミックにその都度、生成されるものである。つまり、はじめに気づかなかった効果、効果と認識されていなかったポイントが、のちに重要な効果になることもある。受取手によ��て、効果が発現する場合もしない場合もある。それは潜在していたものが顕在化したのではなく、まさにある状況のなかで生成・発現したのである。

5. その他

チューリング・テスト

この思考方法が自分のなかで像を結んだ直接のきっかけは、チューリング・テストだった。このテストはそれ以前から知っていたが、あるとき「ああ、これはチューリング・テストのパターンだ」と気づいた。

チューリング・テストとは、機械が人のような知性を持つのかという問題について、アラン・チューリングが提案した次のような判定方法である。

「人がブラインド状態で対話をしてみて、人か機械かの区別が付かないようであれば、その機械は知性を備えていると言っていい。」

これを敷衍すると、あるものの本質がなんであるのかは、その効果（ここでは対話の内容や質）によって判断していい、ということである。結局のところ、私たちはふだん、そのように判断をくだしているのだと思う。年代的に無理はないが、チューリングがパースのプラグマティズムを意識していたかどうかは、わからない。

それをいうことによってなにを言おうとするのか

誰かの発言に対して、自分は「それをいうことによって何を言おうとするのか」とよく問うことがある。また「自分は、これをいう（する）ことによって、何を言おうとするのか」とつねに自問している。この問いかけも、じつは「それをいうことによって、どのような効果を期待するのか」という意味であった。

ある内容を主張するとき、多くの場合、

主張内容自体によって主張すること

「(ある内容を)主張すること」によって主張すること

という二つ以上の主張が、まるでコダマのように減衰しながら鳴っている。

デザインとは

〈効果思考〉という、事象の捉え方について明確にしたので、そのうえであらためて「デザインとは何か」に応える必要があるわけだが、それはまた項を改める。

#デザイン #効果 #効果思考 #プラグマティズム

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gridframe · 1 year

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スタジオMARlMARL 石造りの床には、幾何学模様。その幾何学の中心は、円の原点。きっとここにはグランドピアノが置かれていたはずだ。そして、高い天井からスポットライトが当てられて、暗闇の中に浮かび、��律を奏でていたに違いない。その中心の光の円筒形には、旋律がらせんを描いて上昇するように感じられたはずだ。この撮影スタジオでは、旋律は必然として螺旋階段に置き換えられ、天井を突き抜けていく。螺旋は光と闇の境界を成し、この空間の主役である子供たちはスッと暗闇に紛れては、本来の生命力をたたえてまた光へ戻ってくる。 photo studio MARLMARL @studio_marlmarl Designed & Built by GRIDFRAME ↓WORKS↓ https://gridframe.co.jp/works/showroom/stairsstudio-marlmarl/#acMenu

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jinsei-pika-pika · 7 months

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yusuke narita & michiko kitamura & chikachi suzuki

下着だけで十分？成田悠輔 × 北村道子 × 鈴木親が考える「100年後の服」

photography: chikashi suzuki text: sogo hiraiwa

portraits/ ファッションは芸術か、あるいはビジネスか。答えはもちろん、そのどちらでもある。では、相反するかに見えるその両側面はいかにして重なり合っているのか。この日初顔合わせとなった経済学者の成田悠輔、スタイリストの北村道子、フォトグラファーの鈴木親による座談会は、そんな「ファッションの複雑なおもしろさ」についての話題から幕をあけた。ここに紹介するのは、2時間以上にわたる白熱したおしゃべりのほんの一部である。3人寄ればナントヤラ。

portraits

jun 24, 2023 6:00 pm

鈴木親(以下、鈴木)：ファッションには経済的な側面もあれば、ロジックからは遠い美学的な側面もあると思いますが、成田さんはファッションというものをどう考えていますか？

成田悠輔(以下、成田)：ファッションは外見であると同時に内面。ビジネスであり、文化・芸術でもあり、自己表現でもある。いくつもの異質な要素が織り重なっていて、定義が難しいですよね。というか、その定義できなさや不純さこそがファッションの面白いところなんじゃないでしょうか。お高くとまった芸術のような雰囲気を醸し出しながらも、それを徹底できない構造がはじめから埋め込まれている。かといってビジネスとしてスケールさせられるかというと、そもそも単価が十万円単位で人口の数％くらいしかターゲットにしていないとなると難しいですよね。さらに、100年以上前に生まれた老舗ブランドが今でも業界のトップに君臨し続けているのとかもずっと不思議に思っていました。規制があるわけでもないのに、Alexander McQueen (アレキサンダー・マックイーン)や Martin Margiela (マルタン・マルジェラ)のような突出した才能でも下剋上できないのはなぜなのか。

鈴木：北村さんは普段ファッションを美学的に見られていると思いますが、ビジネスを意識したことはありますか？

北村道子(以下、北村)：ないない。75年間生きてきて、いつも意識しているのは自分自身ですよ。自分自身を知ることによって世界を見ることができる。そういう考え方。だからファッションも私にとっては全然どうでもいいことなんだよね。基本的にファッションは概念じゃないですか。でも、自分自身は概念じゃなくて確固たるものだから。

成田：ほとんどの人にとってファッションが概念というのは、そのとおりですね。特にハイブランドの場合は、どこまでいっても人類の数パーセントにしか関係ないものなわけで。CHANEL (シャネル)にしても Hermès (エルメス)にしても、誰でも名前は知っているけど、その服を一生に一度でも着る人は人口のごくわずか。ハイファッションは「存在しているようで存在していない産業」だと思うんです。

鈴木：実際、ハイブランドがいちばん大事にしているのはオートクチュールの顧客層ですからね。CHANEL とか Dior (ディオール) の本社にはオートクチュール用の部屋があって、上顧客はそこで服を買っているし、ファッションショーにしても、本当に大事なゲストはまずオートクチュールに招待するんです。見栄えだけでいうと、プレタポルテのショーのほうが派手ですよね。報道もされるし。でも、本当に大事にしたい上顧客はオートクチュールのショーに呼ぶんです。Martin Margiela (マルタン・マルジェラ) がうまくいったのも、オートクチュールをつくっていたこととは無関係ではなくて。彼はアンチファッション的なことも部分的に試みつつも、ファッションに対するリスペクトがあり、守るべき慣習はしっかりと守っていました。

成田：なるほど。

鈴木： Hermès も CHANEL も、ぼくらがコンビニに寄るみたいに来る人っていますからね。忘れられないんですけど、90年代の終わりパリに住んでいたときに、母親に買い物を頼まれて Hermès のお店に行ったら、おっちゃんが海パンを持って入ってきて「直してくれ」って注文するんですよ(笑)。萬屋みたいな感覚ですよね。普通の服を買う感じでそういうメゾンの服を買う層の存在は報道にも載らないですし、ファッションの分かりにくい側面だと思います。

北村：私たちが普段見ているファッションブランドのイメージはマーケティングに過ぎないんですよ。アラブの富豪とか本当の金持ちは、わかりやすいブランド(ロゴ)が要らないから。いちばん上にあるのは金(ゴールド)の世界ですよ。彼らは Louis Vuitton (ルイ・ヴィトン) 社に頼んで「俺用の飛行機つくってくんない？」って、そういう感じだと思うよ。モナコあたりに行くと、どのヨットにも Vuitton のマークが付いている。だから100万、200万というレベルじゃないわけですよ。若いころにそういう光景を目の当たりにして、これは日本にはない世界だなと思った。白いポロシャツに白いパンツを履いてやっているだけなんだけど、本当に綺麗なんです。

成田：それがさっきの疑問への答えかもしれないですね。ブランドは広い消費者に向けてビジネスをしているように見えて、本当のお客は見えない資産家層。だから、新しいブランドやデザイナーが出てきて民衆の心を掴んでも、ファッション業界のヒエラルキーをひっくり返すことは難しい、と。

鈴木：大衆がブランドを欲しいと思えば思うほど、そのブランドのステータスが上がり、富裕層の満足度も高くなりますからね。

成田：民衆の熱狂は、資産の気分を変えるためのワサビかガリくらいの存在でしかないのかもしれないですね。

100年後の服は裸か、サランラップか

成田：もう一個お伺いしたいのは、100年後の人間はどんな服を着ているのかということです。ファッションは近代以降どんどんミニマムに、軽くなっていっていますよね。このままその方向に突き進むのかが気になっていて。サランラップ巻きつけるみたいに無駄を極限まで削ぎ落とした服を着るようになるのか。裸までいくのか。

北村：私が面白いなと思って見ているのはリアルクローズ。THE NORTH FACE (ザ・ノース・フェイス)とか Nike(ナイキ) みたいなスポーツブランドがハイブランドを超えていくと思う。いや、もう超えているかもしれない。

成田：大勢の心を動かしているという基準でいえば、ハイブランドよりも Nike とかスポーツブランドのほうが全然上ですもんね。

北村：そう。要は「プレーをする」ということですよ。今のパリコレを見ていても、全然プレーがない。止まってる「点」の世界。動くっていうのはアクションだから、パワーなんだよね。邪魔なものはいらない。デカルトじゃないけども、否定から入ってく。無駄をどんどん削ぎ落としていく。スポーツは基本的にそういうもの。だから、あんなに重かった Nike の靴が今ではすごく軽いじゃないですか。スポーツブランドはものすごく進歩しているんです。ハイブランドは今むしろコラボしているでしょう、スポーツブランドと。でもおもしろいとは思わない。私がデザイナーだったらまだ行ったことのない国に行って、そこで暮らす12歳の子どもとコラボしますね。

成田・鈴木：(笑)。

北村：メットガラにも全然興味がない。ああいうのは飽きちゃうんだよね。ところが、肉体に近いものはずっと本質的で、人間を魅了し続ける。私はそう思うのね。

成田：スポーツブランドがますます技術革新を進めていくとして、その先にある究極の服ってなんだと思いますか？

北村：私は下着だと思います。

成田：全く同じことを考えていたので答え合わせできました(笑)。アスリートにとっても下着でプレイするのがいちばん機能的ですよね。彼らがユニフォームを着ているのは観客や審判や他の選手に見せるためであって。だからそのうち、見せるためのファッションは��マート化したメガネやコンタクトレンズで見る側が表示するなり補正するなりすればよくなる。そうしたら物理的に着るものは下着だけ、ということになりますよね。

北村：私は SF ファンなんですけど、映画『ブレードランナー』に出てくるレプリカントの服が最高のファッションだと思っているんです。

成田：ロバートの秋山さんが「YOKO FUCHIGAMI」っていう架空のファッションデザイナーをパロディで演じているんですけど、彼女の決まり文句は「一番のおしゃれは裸」っていう——。

北村：うん、それわかります。Margiela はコレクションのときにモデルに必ず肌色の下着を着せていて、それが素晴らしかったんですよ。私はそこに痺れた。だから当時、親くんと Margiela の服を撮影するときはよく「下着だけでいいんじゃない」って言ってたよね？

鈴木：言ってました(笑)。

北村： Margiela はトップスからブーツまでナチュラルカラーを使うことが多くて、それが最高にセクシーだった。それが人間の未来の姿なんだと私は思います。ところで、成田さん声がいいね。なんていうか、質感がある。大学教授にしておくのはもったいないよ。声を生かして、政治をやってみるのもいいんじゃない？

yusuke narita & michiko kitamura & chikachi suzuki

photography: chikashi suzuki text: sogo hiraiwa

プロフィール成田悠輔 (なりた・ゆうすけ)

経済学者、データ科学者、起業家。専門は、データ・アルゴリズム・数学・ポエムを使ったビジネスと公共政策の想像とデザイン。ウェブビジネスから教育・医療政策まで幅広い社会課題解決に取り組み、多分野の学術誌・学会に査読付学術論文を出版、ZOZO など多くの企業や自治体と共同研究・事業を行う。報道・討論・お笑い・アートなど様々なテレビや YouTube 番組の企画や出演にも携わる。イェール大学助教授、半熟仮想（株）代表。著書に『22世紀の民主主義：選挙はアルゴリズムになり、政治家はネコになる』、絵本の翻訳に『挫折しそうなときは、左折しよう』、ハイファッションに関するエッセイに HIGHSNOBIETY JAPAN ISSUE09+ YUSUKE NARITA など。

北村道子(きたむら・みちこ)

1949年、石川県生まれ。サハラ砂漠やアメリカ大陸、フランスなどを放浪ののち、30歳頃から、映画、広告、雑誌等さまざまな媒体で衣裳を務める。映画衣裳のデビューは85年、『それから』（森田芳光監督）。07年に『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（三池崇史監督）で第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞した。著書に『Tribe』(朝日出版社)、『COCUE』(コキュ)、『衣裳術 2』『衣裳術《新装版》』『衣裳術3』(リトルモア)がある。

鈴木親 (すずき・ちかし)

1972年生まれ。96年渡仏し、雑誌『Purple』で写真家としてのキャリアをスタート。『Purple』(仏)、『i-D』(英)、『Dazed & Confused』(英)、『CODE』(オランダ)、『Hobo』(カナダ)、『IANN』(韓)、『honeyee.com』(日)、『GQ』(日)、『commons&sense』(日)、『Libertine / DUNE』など国内外の雑誌で活動。Issey Miyake、United Bamboo、Toga などのワールドキャンペーンを手掛ける。主な作品集に『shapes of blooming』(treesaresospecial刊/2005年)、『Driving with Rinko Kikuchi』(THE international刊/08年)、『CITE』(G/P gallery刊、09年)など。

#Michiko Kitamura #北村道子 #Yusuke Narita #成田悠輔 #Chikashi Suzuki #鈴木親 #Photography #Art #Fashion #2023

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hatanowataru · 1 year

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こちらは清水善行さんバージョンのDM @sleepy_yoshiyuki サイズはDMにしては大型なA3。あえて薄っぺらい包装紙に印刷。小さなポスターとして、または商品をこちらのDMで包めればと思っています。デザインから楽しい展覧会です。彗星菓子手製所さんのお茶会もあります。 @feb08 以下 @log_onomichi さんより LOGでは、12月3日（土）から18日（日）の期間清水善行さんとハタノワタルさんの展覧会を開催します。「うまれる」をテーマとした作品、空間をお楽しみください。清水善行/在廊日 12月3日（土）・４日（日）・5日（月）11:00-17:00 古来から日本やアジアにあった伝統的な焼き物の美しさを現代の暮らしの中で再認識させてくれる陶芸家。清水さんのつくる焼き物は私たちのDNAを刺激し、逞しく生きてきた人びとの魂を呼び起こしてくれるため、そのうつわは多くの料理人や華道家に愛される。ハタノワタル/在廊日 12月3日（土）11:00-17:00 和紙職人で空間デザイナー。静けさを湛えた空間をつくることを得意とする。つくりすぎても尚モノを作り続ける現代に、手仕事をもって空間を作っていく姿は、その行為こそが社会に「立ち止まる」ということを考えさせる。展覧会の開催にあたり、ハタノワタルさんより、コメントをいただいています。 ――― ４年前の１２月、広島尾道にLOG が生まれました。LOG とは「Lantern Onomichi Garden」の頭文字をとった造語です。尾道の山の手から夜はランタンのような柔らかなあかりを灯し、まちを優しく照らすというコンセプトが込められています。施設の大半をまちに開かれた場として機能しており、この土地で暮らす人々とまちを散策する人々が交差するオアシスのような場所として、昭和３８年に建てられたアパートメントを改装して生まれました。設計は世界的に注目されているインドの建築集団スタジオムンバイ。代表のビジョイ・ジェインさんの描くコンセプトを元にさまざまな作り手やスタッフが手仕事を重ね生まれた空間は生き物のように少しずつ変化していき、まちの風景に同化しています。そんなLOG の中には宿泊できるゲストルームが６部屋あります。ビジョイさんが打ち出したコンセプトは「繭」。それを体感できるように、壁、天井、床までを和紙で包みました。繭の中ということで私の選んだ色はトーンの落とした生成り色。小さな灯り、障子越しの光の中で優しく人を包み込むことを目指しました。 LOG ができていく過程で、様々なものを和紙で包んでいく計画が立ち上がってきました。カウンター、テーブル、家具、メニュー表、コットンケースまで。そこには目に飛び込むむものすべてに優しさをというコンセプトがあったからだと思います。そして最終段階になり、私はLOG 内のアートの設えを任されました。施工を通じてビジョイさんやLOG のスタッフたちが目指すものを共有できていたので、ここに訪れる方々が、普段の暮らしを忘れ、自分と向き合い、尾道の光や心地よい風を感じながら自らの中から何かがうまれるアートが適切だと思い、花を生けない花器、どこかで見たことのある形、形を描かない絵画を設えました。それぞれ作り手は花器を清水善行、形を渡辺遼、そして絵画を私が担当しました。今回、４年前にアートを制作した３人の中から清水善行とハタノワタルの展覧会を開催します。展覧会は当初のまま何かが「うまれる」をテーマとし、作品、空間をつくりあげていきます。また彗星菓子手製所さんが会場でインスタレーションと茶菓の会を開催してくれます。ぜひこの機会に尾道へお越しいただき、私たちの作品とLOG の空間をお楽しみください。　 #log_onomichi #清水善行 #abstract #abstractart #abstractpainting #絵画 #抽象画 #表現 #drawing #minimal #minimalart #art #artist #contemporary #contemporaryart #artwork #空間 #interior #hatanowataru #ハタノワタル https://www.instagram.com/p/ClVNl0ZPQRG/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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gyohkou · 11 months

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29/05/23

家から歩いて10分くらいのところに小さな店が連なる商店街のような通りがあり、特別素敵な通りではなく生活の用を足すのに便利な感じの雰囲気なのだが一軒だけ、思い出してはふらりと足を運ぶ、コーヒー屋兼古着屋がある。古着屋らしく店内は薄暗く、床は木で（できていたはず）、休日の校舎のような雰囲気がある。コーヒー屋の一角に古着が陳列されているといったバランスで、どちらかと言えばコーヒー屋である。この前もまた思い出して足を運び、古着２着と一緒にアイスコーヒーを頼んだ。手渡されたコーヒーを持ってテーブルにつき、腰を据えて日記を書き始めたところ、閉店時間を20分も過ぎてから気がついた店員が慌ててやってきて、追い出される形となった。コーヒー粉が美味しさと粉で構成されているとしたら、誤って粉の方が抽出されてしまったような味のアイスコーヒーを啜りながら、随分暖かくなった夕方を歩いて帰った。

ロンドンの夏の空気を北風と太陽で説明すると、北風は常に吹いていて、太陽が勢力をもっているような感じである。真昼の日向はからりと暑いが、日陰に入ると寒ささえ感じる。（日本の夏は北風が死んでいて、太陽の独壇場となった地上が延々と照りつけられる。）

21時でようやく空が暗くなってくるので、仕事を終えて帰ってきても子供たちが外で遊��でいる。金曜夜に近所のサッカー場でプレーしている、お父さんのような熱血コーチ（なぜかキーパー）に率いられてボールを蹴る子供たちはサッカーにしてはやたら人数が多く（コートが狭いだけかもしれない）、チーム戦をやっているのにビブス的なものは何も身につけていないため見た目では全く見分けがつかない。何が目印になっているんだろう。

新しい住人がやってきた。fair enoughが口癖のシン・フラットメイト2。4分の１が入れ替わっただけなのにフラットの雰囲気ががらりと変わり、彼のファシリテート能力により、水曜はゲームナイトとなり、皆で近所のパブへ出掛けもした。モノポリーのルールを覚えなければならない。ロンドン生活第３幕かな。

停滞の話だが、停滞をもたらすのは到達であるという解を得た。何かを目指すというよりかは、どうなったとしてもなんか満足感があって生きてる感があればいいのかもしれない。多動の気があるのかな。

停滞は到達でもたらされ、多動かも、どこかへ到達することではなく動き続けることがわたしに生きてる実感をもたらすのかも、どうせいつか死ぬんだから動き続けようという気づきによって、別に今の人生でもいいやと思えてきて力が抜けた。仕事が私の幸せを決めるわけではどうやらなさそうだ。幸せが仕事内容に依存しているという思い込みをしていたことに気がつき、別にサラリーマンでもいいやという後ろ向きで自分を諭すような諦めではなくて、ワイン屋とかデザイナーとかになったとしてもわたしはわたしで変わらないのだろうなという開放感のある諦観。だから会社員じゃない世界に興味があるなら行けばいいし、会社が面白いなら続ければいい。やりたいならやればいいしやりたくないならやらなければいいというめちゃくちゃ単純な話だったのだ。仕事を変えたらきっと幸せになれるはずとわかっているのに何を仕事にしたいのかわからなくて足踏みしている自分が情けないなどと悩むのは無駄だったと気づいた。だから今は素直に仕事に行けるし、素直にこれはちょっと違うとただ思える。

音楽フェスへ行ったらめちゃくちゃ疲れた。Ezra Collectiveが目当てで行って、見た中ではダントツでベストアクトだったので満足感はある。ただ、音楽ならなんでもいい、なんでも好きと思っていたが、別にそんなことはなく、生粋の音楽好きの性質は持ち合わせていないっぽいことがわかった。音楽ならなんでもいいと思える状態も確かにあるのだが、音楽が心に響くかどうかは自分のコンディションに相当依存するところがあり、ライブという形よりもひとりで好きな時に聴く方が自分の状態に合わせやすくて好みかもしれない。（逆にライブが響くと素晴らしい体験になる。）グルーヴやバイブスの好みも結構偏ってる。あと、音楽聴いてる時って、音より先に、言葉と発露の方に何かを見出しているかもしれない。そんなこんなで、10時間くらい色んなアーティストを見続けてすごく疲れた。Ezraは本当にめちゃくちゃよかった。彼ら生きてる感じがして好き。

他者との距離感について。最近人と時間を共にする機会が多くあり、わたしは自分で思う以上に内向的なのだと自覚した。知らない人に話しかけるみたいな図太さは人より持っているが、他者と一緒に長い時間を過ごすことが負担になってしまうことが多い。自分の時間が絶対に必要。話に参加していても気がつくとねじまき鳥の穴の中に降りていることがある。それでいて寂しがり屋だから一人では生きていけないこともわかっている。深い親密さも求める。関わる人数と、他者と繋がっている感覚は比例しないし、時間とも比例しない。わたしは他者に一体何を求めているんだろう。

フェスの次の日の朝は、久しぶりに不在感と寂しさで起きた。日本へ帰りたいと思いかけたが、この不在感はイギリスだからではないだろう。イギリスにいた方が楽だと感じるのは、生まれ育った日本に暮らして家族も友人もいる中で不在感を覚えてしまう瞬間は、わりと八方塞がり感があるからだろう。そしてこのように感じる性質が適応性の高さを生むんだろう。

#日記 #diary #nikki

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