#70Sファッション | Explore Tumblr Posts and Blogs

gallerynamba · 2 months

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【本日最終日】◆PINKO (ピンコ)　2024年秋冬メインコレクション受注会◆ 日時：2/26(月)まで場所：Gallery なんばCITY本館1階店 PINKO (ピンコ)2024年秋冬メインコレクション受注会を開催致します。公式正規取扱い。今回はデヴィッドボウイの1973年のアルバム、「Aladdin Sane(アラジンセイン)」にインスパイアされたグラムロックファッションです。【Aladdin Sane(アラジンセイン)】とは、パントマイムの神秘性や混乱した精神という意味も含んだ隠語である。アルバムジャケットのデヴィットボウイの稲妻のメイクは、ピエール・ラロシュにより、それはナショナル（現在のパナソニック）の炊飯器に付いていたマーク（Nマーク）がモチーフである。とは、有名なエピソードです。今回はモデル着用画像と絵型を店頭で弊社スタッフの解説と共に御覧頂き、御予約を受け付け致します。複数点の御予約も承ります。御自身のサイズ、カラーを1点から御注文頂けます。サイズは全型、36(XXS),38(XS),40(S),42(M),44(L),46(XL),48(2XL)まで注文可能。特殊なデザインやカラーは直営店や、国内のブティックが要望しない為、そういったスペシャルなアイテムを購入御希望の方はこの機会にオーダーしなければ入手困難です。御客様の為に生産した商品がマイナーカラー＆マイナーサイズで有れば、世界で1着の商品に成る可能性も非常に高いです。 ※商品の御渡しは2024年9月から10月予定です。今回の受注会は国内では弊社でのみの可能性が高いです。大変貴重な機会となっております。是非、この機会に御来店下さい。スタッフ一同、心より御待ちしております。【ブランドの特徴】あらゆるアイテムをガールズロック系デザインに仕上げています。そういうブランドは現在では国内外共に非常に希少な存在です。シルエットの美しさと合理的デザインはストリートブランドとの大きな違いです。イタリアではビッグブランドで、コンペチターはエリザベッタフランキです。【ブランドのオフィシャル解説】イタリアのファッションブランド。コンセプトは「大人の女性としてのLuxeな私。様々なColor・Taste・Styleを持つ大人の女性だけが知る魅惑。どんなシーンもどんな時も、ポジティブに私らしく。Fabulous(素敵)で、Addict(中毒)になるくらいドラマティックな自分へ。」女性を魅了するアイテムを多彩に取り揃えたトータルルックを提案している。ピンコは、シーズンごとにトップモデルなどをディーバとして広告に起用。最近では、エリン・ワッソンがディーバを務め、ファッションフォトグラファーにミケランジェロ・ディ・バッティスタを迎えた。これまでに、ナオミ・キャンベルをはじめ、エヴァ・ハーツィゴヴァ、エル・マックファーソンやマライア・キャリーを起用している。また、広告では、スティーブン・クラインや、テリー・リチャードソンなど有名ファッションフォトグラファーと組んでいることでも有名。ピンコ(PINKO)は、1980年代後半に設立されて以来、世界的に拡大。イタリアでの販売拠点は直営店70店舗を含む410店舗、世界800ヵ所にピンコの販売拠点があり、その中にはロンドンのハロッズやパリのギャラリー・ラファイエットなどの有力百貨店も含まれている。その他、アントワープやナポリ、コルソ・コモにオープンするなど今なお拡大し続けています。 Gallery なんばCITY本館1F店〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60なんばCITY本館1階【営業時間】11:00～21:00 【休館日】2月無休　　【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】[email protected] 【なんばCITY店Facebook】https://goo.gl/qYXf6I 【ゴルチェ派Facebook】https://goo.gl/EVY9fs 【tumblr.】https://gallerynamba.tumblr.com/ 【instagram】http://instagram.com/gallery_jpg 【Twitter】https://twitter.com/gallery_jpg_vw 【Blog】http://ameblo.jp/gallery-jpg/ 【online shop】http://gallery-jpg.com/

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arisa39s · 1 year

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・・ native embroidery design denim cutsew《WEBSTORE掲載中》・・商品のお問い合わせ、発送ご希望の方はDMお待ちしております。 #Born #ボーン #70s #80s #90s #pick_select#styling#usedclothing #selectshop #vintage #fashion #大阪 #古着 #古着屋 #北堀江 #西大橋 #ファッション #ヴィンテージ　 (Usedclothingborn) https://www.instagram.com/p/CqZyFSQB03E/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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selectshoprainbowfield · 2 years

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70s ボーダーニット(^^) 商品の紹介と今後の営業予定とイベント告知を更新しているアカウントはこちら→@owner_rainbowfield SNS掲載商品はほとんど通販もできます(^^) 店頭価格は店頭でご確認下さいませ。 LINE@ @xkv2290x 最寄り駅北千住駅から徒歩7分千住大橋駅から徒歩8分バス停中居町会館前から徒歩30秒 #70s #fashion #70sfashion #古着 #古着屋 #フォローミー #followme #ボーダーニット #ボーダーセーター #お洒落さんと繋がりたい #北千住 #プルオーバーニット #ファッション #お洒落な人と繋がりたい #衣装 #ファッショニスタ #アパレル #セーター #ファッションスタイリスト #ニットシャツ #fashionista #fashionstylist #ショップスタッフ #ショップ店員 #衣裳 #古着屋さん #古着男子 #古着屋巡り (Used Select Shop RAINBOWFIELD北千住店) https://www.instagram.com/p/ChovuvuvTgQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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gillgplus · 2 years

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マップカメラからレンズ届きました。 AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G EDから AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VRに買い替えマップカメラから届いた商品、完璧！美品！満足です。すぐにD750に付けておでかけ。かっこいいので、用もないのにバッテリーグリップをつけて。重いのですぐにはずす・・ #SDGs used shop gplus #24-70mm　#D750 #古道具　#Nikon　#ニコン　#70-200mm #F2.8　#大三元 #ジャーナルスタンダード #雑貨 #アンティーク #古道具 #古着gplus #古着gill #USED #古着 #広島古着屋 #ファッション #古着屋 #古着コーデ #古着買取り#入荷情報 #古着ｇプラス #トゥモローランド #23区 #IENA #イエナ ******************************* 古着と古道具 gplusひろしまLINEで無料査定 ①ID検索「gillgplus」かQRコードで検索。 ②査定の写真とブランドを送ります。 ③当店から査定結果を送ります。査定のみは、名前等の詳細は不要ですお気軽にどうぞ。季節は関係なくお買取を行っております。古着＆アンティーク gplus(ジープラス）広島県安芸郡府中町千代3-17 営業時間: 11:00～17:00 TEL：082-282-5710 https://gillgplus.com/←詳しくはこちら ******************************* (広島県安芸郡府中町) https://www.instagram.com/p/CgbiUhhBJwj/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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tweekweek2023 · 9 months

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ようこそトゥイーカーズ！トゥイーク・ウィーク 2023は、8月17日～23日まで開催されるキャラ感謝週です！

うちの大事なトゥイーカを描いたり、書いたり、感謝したりする刺激を与えるように毎日二つのプロンプトがあります！

以下のプロンプトをご覧ください!~

1日

誕生日

パーティー

2日

初キス

ファッション

3日

推しカプ

宇宙

4日

フォン・デストロイヤー

オルタナティブファッション (サブカル, エモ, ゴス, V系, 地雷系, 病みかわ...)"

5日

ファンタジー

怪物

6日

仕事

60/70年代パロ

7日

ペット

ご自由に

#south park #south park fandom #tweek tweak #south park fanart #south park fanfiction #tweek week #tweekweek2023 #sp creek

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sina1986 · 3 months

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3 to 8 × SINA SUIEN　-ガールガイド-

あやちゃんから受け取ったのは70年代のカントリースタイルのワンピース。表情の豊かな糸で織られた生地に味があり、ラフで温かみのあるデザインです。

胸元がざっくり開いて、身体に寄り添うライン。見頃のウエストからヒップにかけて非常にタイトなシルエット。中学生くらいの少女用サイズかと思ったのですがなんと成人女性のものでした。

日本人は骨格の作りが、お尻は小さいけど寸胴で肩が大きい人が多いのです。民族によって体型は大きく違い、そこから服の流行や歴史は形作られていったのです。

このワンピースを着たスレンダーな少女は気取らず自然にファッションを楽しんだのだろうかと想像しながらリメイクしました。

裏地に損傷が激しかったので付け替え、サイドに生地を付け足しました。

サイドの切り替えにループを付け、付属のリボンで体型に合わせてシェイプできるデザインにしました。

サイドで編みあげたり、ループにランダムに通しながら胸下で胴回りにリボンを巻いたりできます。

裾はパッチワークの生地をバイヤスで付け足し、ドレープが綺麗になるようにしました。

華やかさと素朴さを織り交ぜた2024年のシナスイエン・ヒッピーワンピースです。

【有本ゆみこ（SINA SUIEN）新作発表会「コアラの人」】

会場｜3 to 8 （サントゥエイト） Vintage Apartment Store（東京都渋谷区西原3-32-6 グランメール上原201）Closet gallery*代々木上原駅東口より徒歩2分

会期｜2024年2月1日（木）ー2月13日（火）*6日、7日は休み

オープニングパーティー｜2月3日（土）18:00-20:00

営業時間｜平日13:00-19:00　土／日12:00-19:00

問い合わせ先｜Instagram @3_to_8_apartment_store　*DMよりお問い合わせ下さい

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jinsei-pika-pika · 3 months

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流動しながら個として見つめ、判断する。北村道子の仕事の向き合い方。

#01

北村道子

衣裳デザイナー／スタイリスト

40年以上にわたり、映画、広告、雑誌など、さまざまなメディアで活躍する衣裳デザイナーの北村道子さん。キャストやスタッフと真正面に向き合い、ときに衝突することも恐れず、信念を持ってスタイルを貫く。そんな彼女の個性はどのように育まれ、いかにして磨かれたのだろう。仕事場としてたくさんの時間を過ごしてきたフォトスタジオという空間で、コーヒーを片手に彼女が歩んできた半生と仕事について語ってもらった。

Apr.19.2023

Michiko Kitamura

photography：Mai Kise interview & text：Tomoko Ogawa edit：Shigeru Nakagawa

家を飛び出し、世界を分解して見る癖をつけた少女は、映画の中の洋服に出合う

— ご自身の10代、20代を振り返って、その後の人生に影響した出合いについて聞かせてください。

私は寺山修司の影響が大きいんですよ。『書を捨てよ、町へ出よう』、「親を捨てよ」を実行した人だよね。私は16歳で実家の金沢から出て、サハラ砂漠やアメリカ、フランスを放浪しましたけど、18歳になっても、30歳を越えても実家にいる人もいますよね。親だって子離れしてないじゃない。これが今の日本という文化、社会を育んでいるんじゃないかと思う。だから、自然と政治も家父長制に、政治家も世襲で引き継がれるようになってますよね。なぜ出ていくか。それは自分のアイデンティティを知るためです。知るっていう行為は、過去を見つめるしかないということなんだよね。

— たしかに、経験からしか何かを知るということはできませんもんね。

今の瞬間、何秒間という現在点で、目の前にいる他者と自分には大きなギャップがある！と思ったときに、自分のアイデンティティを知る。特に外国に出ると、相槌打って微笑んでいるだけじゃ会話は進まないじゃない。日本みたいに、同調圧力が強くないから。つまり、実家にいるということは、母親のお腹で守られている状況と近いんです。そこから出ることによって、初めて世間にさらされる。そこで、世の中を自分で分解してみる癖を持つようになる。私の場合、子どもの頃から英和、和英辞典と広辞苑を持ち歩いてたから、誰かの発言に対して、「この人の言ってることはなんだろう？」と思って全部つぶさに見るんです。そこから、言葉はこうやって進化してるのか！と発見する。もっと言えば、ブランド力にとらわれず、自分の力で学びたい高校や大学を選んでいくこと。そうすると、一人の有権者として、政治と経済とアートがどう自分の仕事と人生と結びついてるかを分析して、議論できるようになっていくんですよね。

— もともと彫刻家を目指されていて、洋服に興味はなかったそうですが、何がきっかけで衣裳の世界に入られたんでしょうか？

なぜ私が洋服をスタイリングすることになったかというと、〈シャネル〉がきっかけなんです。当時のパートナーと外国を回っていた20歳の頃、シャネル本店でスーツをオーダーしたんです。なぜかというと、（ルキノ・）ヴィスコンティの映画『ボッカチオ’70』を観て、こんなストーリーなのに、こんないい服が出てくるんだ！と思って（笑）。お金もなかったから、モリエールの銅像の前で似顔絵を描いたり、その辺に捨てられたもので立体を作ったりしていたら、お金を置いていく人がいるんですよ。フランスは、そもそもアートに対してお金を恵むという文化があるよね。２カ月くらい経つと、そこそこお金が貯まってくるんですよ。それで、一番いい服を着てシャネルに行ったら、らせん階段の上からなんか貧しい子が来たぞっていう感じで見られて、クチュールのスタッフに全身を採寸されてね。スーツ自体が欲しいというよりは、あの機能美を兼ね備えたスーツにどう辿り着くんだろう、とその過程を見たくて。今日着ている〈メゾンマルタンマルジェラ〉の初期のワンピースも、マルタンはヴィンテージファブリックを使っているから、これは私しか持ってないんです。多分、それが洋服の原点ではないかと思う。究極、ファッションも映画も、この１点の洋服が、誰に似合うのかを考えるのが面白いんです。だから、着こなしの作法をつかんで服を着ている人にはついていきます！となるよね、私としては。

— 作法をつかむには、その人の生き様が関係してきますよね。

映画の見方にも視点があるように、着る人の視点が見えるかどうか。例えば、海外の俳優で、普通のデニムをはいてるだけなのに、かっこよく見えることがあるじゃないですか。よくよく見てみると〈ギャップ〉のものだったりするんだけど、それがなぜおしゃれに見えるのか、そこに、その着こなしにおのずとその人らしさが出てくると思うんだよね。

— 北村さんが考える「良い仕事」の定義とは？

私がチョイスしたものは良い仕事、というのは冗談だけど（笑）、興味や好奇心が向かう、面白いなと思える人と仕事をすることですよ。その人が心から出てくる言葉を使っているか、誰かから借りている言葉を使っているかは、この年になるともう、すぐにわかるんです。だから、自分の言葉を使って、馬鹿馬鹿しいことを本気でやっている人に興味があるんだよね。私は長く、社会思想、政治学、社会学、哲学の本を読み続けているんだけれど、そうすると、道草をたくさんしなくちゃいけなくなる。そこに新たな興味が出てきて、あれもこれも読まなくちゃとなることが楽しいんです。だから、何か新しいことを学ぼうとすると、なんとなくつかめるようになるまで、少なくても10年はかかっちゃうんだよね。

他人に委ねず、自分自身でジャッジするという強さ

— 仕事の際に、自分自身に課しているルールは？

自分自身でジャッジすること。周りはダメと言うだろうと思っても、自分がいいと思うことを提案してみると、意外とオッケーが出たりして、できたものをすごく喜ばれたりもするんですよ。なぜだかはわからないんだけど。昔、平山景子さんが編集長をしていた時代の『花椿』※1 で２年間仕事させてもらえたのも、そういう私の発想を面白がってもらえたからなんだよね。子どもが行水しているようなビニールプールの素材あるじゃないですか。あれをそのまま生かして洋服にしませんか？とか、油揚げを1メートルぐらい縫い合わせて、お稲荷さん洋服にしたらどうですか？とか（笑）、捨てられた手袋を全部寄せ集めたら、ベストにできるんじゃない？とかね。それは、資生堂にはない発想だったんじゃないですか。 ※1 1937年に創刊した資生堂の企業文化誌。

— 長く活動する秘訣があれば教えてください。

やめたら生活できないから続いただけで、若い頃からそんなに仕事してないんですよ、私。目立った仕事はしていたかもしれないけれど、１年のうち３カ月は外国に出ていた時期もあったし。しかも、私、結構喧嘩してるんですよね、編集者やメイクアップアーティストと。クライアントに対しても意見しちゃうんで（笑）。我慢して黙っている持久力がないんです。自分は労働者階級だと思ってるから、偉ぶる人や権力が大嫌いなんですよ。だから、広告代理店の大げさな儀式が嫌になっちゃって、70歳でもう広告はやめました。今は、一緒に仕事したい人に頼まれたら引き受ける、という感じでやってますね。

— 師弟制度を取り入れていた時期もあったのでしょうか？

以前、マネージャーをやりたいと名乗り出てくれた人がいて、勝手にアシスタント志望という子に数人声をかけて職場に呼んでいたんです。私は好きにやりたいからとその人のオファーは断ったんだけど、アシスタントをしたいという子はもうそこに来てしまっていたから、「しょうがない。５カ月は面倒みる！」と言って。当時、私はよく免停になってたのね。それで、運転手として手伝ってもらっていました。そうしたら、いつの間にか「北村道子のアシスタントをやっている」が一人歩きして、そう言っているスタイリストが十何人になってたんです。悪いうわさの多い私の名前だったから、出すと響くらしいんだよね（笑）。自分から口説いて手伝ってもらっていた美大の学生たちは、私が留学を勧めたこともあって国外に出てしまい、それから戻ってきてないですね。

— 創作のリソースとして、どこからインプットする機会が多いのでしょうか？

映画と本ですね。小説は眠くなるからあまり読まない。今、一番学びたいのは、古代ギリシャの哲学者ヘラクレイトスなんです。ニーチェについて読んでいたときに、ヘラクレイトスは偉大だと思って。ソクラテス以前のギリシャを唯一学んだのが、「神は死んだ」を主張したニーチェなんですよ。つまり、それ以前は、神を作っていたとも解釈できるじゃないですか。ワインも蒸造して、ドラッグもやって、錬金術で実験してたとされているから、多分、既存の価値観で振り返ると、ものすごく壊れてるんじゃないかと思うよね（笑）。あとはね、事実、行動、現実性を重視する「プラグマティズム」を日本に紹介した鶴見俊輔の本も全部読み返してますよ。彼は16歳でハーバードに入学して、プラグマティズムを学び、“人は矛盾してる。その矛盾こそが人間なんだ”という生き方をするんです。

— 北村さんも、“矛盾こそが人間である”を体現していらっしゃいますよね。

私、「明日になったら、同じこと言ってるかはわかんないけどね」って、よく言うんです（笑）。今日は、このインタビューに対して思ったことを答えてるだけ。取材なんかで話をするときも、言いたいことだけを言う。都合が悪い部分はどうせカットされるわけだし、口に出さないと、その瞬間のリアルな言葉にならないじゃないですか。身も蓋もないことを言ってしまえば、面白いことって活字にできないのよ。活字にしたら、固定化されちゃうから。このままの空気で、世の中の悪口を言いたい放題言ってるのが面白いわけじゃない。それを、私は風流だと思う。繰り返しになるけど、人間は十月十日、女性の子宮に閉じ込められているわけだから、そこからポンと外へ出て行かないと。閉じ込める、というのは人間をダメにする。昆虫だって、閉じ込めても外へ出ていくでしょう。人間の一番の罪は、脳が発達していることだよね。今は、デジタル化も都市設計も脳化社会が生み出しているわけじゃないですか。そこに入りたくないけど、家賃は上がっていくし、一生懸命、白井聡の『マルクス生を呑み込む資本主義』を読みながら、どうしようかなと考えてます。

本日のコーヒー

UCC GOLD SPECIAL

PREMIUM 炒り豆フルーティウェーブ 150g

『発見のあるコーヒー』をコンセプトに、UCCのロースティングとブレンド技術で、コク、苦み、酸味の奥にある特別な香りと味わいを表現したブレンド。口あたりは柔らかく、余韻にはブラックベリーやブルーベリーのような甘みのあるコクが感じらる。

『UCC GOLD SPECIAL PREMIUM』ブランドサイト

UCC公式オンラインストア

個人の愉しみとしてコーヒーのある場所に行く

— 最後に、日常におけるコーヒーがどんな存在か、教えていただけますか？

コーヒーは外で飲むものというのが私の概念です。ヨーロッパだと、近くのバールでエスプレッソを一杯カッと飲むじゃないですか。そういう感じ。なので、私は美味しいコーヒーが飲める店がある場所の近くに引っ越す。そこで、バリスタが淹れたエスプレッソを飲む。あれが本来のコーヒーの旨味なので。映画も一人で観ますし、あまり人とつるまないので、個人の愉しみとしてコーヒーを飲みに行きます。ドリップコーヒーを飲むときは、バリスタが「今日はこれがいいよ」とお薦めするものをチョイスします。対面だから、店に入ってきた瞬間から人を見て、豆を挽いて、淹れる。どんな豆をどの水で、温度で、どのタイミングで、どんなカップで、ロジックがちゃんとある。そういうバリスタのセンスを感じさせる店に通う。誰かに一杯のコーヒーを淹れるのも、その人に合う一着の服を着せるのと同じような哲学がある、と私は思うんですよね。

北村道子

衣裳デザイナー／スタイリスト

きたむら・みちこ｜1949年、石川県生まれ。10代でサハラ砂漠、アメリカ大陸、フランスを放浪し、30歳頃から、映画、広告、雑誌などで衣裳を務める。1985年公開『それから』以降、数々の映画作品に携わり、2007年には『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』で、第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞。昨年、人気シリーズ待望の第3弾となる著作『衣裳術3』（リトルモア)を上梓。第40回毎日ファッション大賞にて、鯨岡阿美子賞を受賞。

#Michiko Kitamura #北村道子 #Coffee #珈琲 #コーヒー

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kennak · 1 year

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「絵柄が古い」という指摘は、結論から言うと全無視してください。自戒を込めて言いますが、これは編集者として未熟な時ほど口にしてしまう言葉です。もちろん具体的な指摘は別です。例えば「この目の描き方は、80年代に活躍された〇〇先生を代表とするものですね。この描き方の利点は華やかさが出る部分にありますが、逆に視線の向きが解りづらいという欠点があり、微妙な感情の違いを表現するあなたの作風の場合、不利な描き方のようにも感じます。最近は、この描き方の利点は残しつつ、欠点を補うように進化させた目の描き方が流行っていて…」などと具体的な話をされ、「つまり絵が古いって言われた！」って仰ってるならば、その話は聞く価値があると思��ます。でも、おそらく違いますよね？もし具体的な指摘を受けていたなら「ここをブラッシュアップしてみよう」とか試行錯誤する方向に気持ちが上がったていたと思うのです。今あなたは「これからも漫画を描きたいのに自信がなくなってきた…」という漠然として不安を抱いてしまっています。それってつまり、「絵柄が古い」という「否定」を編集者からされてしまって、それをどうしたらいいのか、途方に暮れている状況から来ているんだと思うんです。「絵柄が古い」という指摘は、一体なにを示しているのか？古いって言葉は非常に漠然とした表現ですが、何年代の絵柄だと指摘されたんでしょうか？大抵の場合は、何の具体的な知識も持たず漠然とした素人の思い込みを言っただけだと思いますが、たとえば「90年代に大人気だった〇〇っぽい」と思ったから、あなたに「絵柄が古い」と言ったと仮定しましょうか。さて、ではそもそも論として、 90年代っぽい絵は描いてはいけないのでしょうか？漫画のことだと難しい問いに感じるかもしれないので、別のことに置き換えて考えてみましょうか。あなたの友達に「古着ファッションが好きで、特に90年代に流行ったDCブランドをミックスコーデするのが今自分の中で流行ってるんだよね」っていう子がいたとして、「その服、古いよ」とか「その趣味、古いよ」って言いますか？あなたの友達に「オードリー・ヘプバーンに憧れてて、シンプルなんだけどエレガントなスタイルの服を着たいんだよね」って言う子がいたとして、「オードリー・ヘプバーンって昔の人だよ」「そんなスタイルに憧れるの、古いよ」って言いますか？言いませんよね？だって、その人の好みですから。クラシカルなものが好きだって良いじゃないですか。音楽でもそうです。 70年代から活躍する吉田拓郎に影響を受けたというあいみょんの曲に対して、70年代の音楽に影響を受けてるなんて古いからダメだよって言うべきだと思いますか？さて、漫画の話に戻ります。当たり前ですが、漫画も一緒です。作家であるあなたが可愛いと思うもの、美しいと思うもの、素敵だと思うもの。それは作家であるあなたの個性です。だとするならば、「絵柄が古い」という言葉は、作家さんの好きな絵の方向性・趣向性を否定する言葉です。作家としての大切な個性に対して、美意識・価値観に対して「古い」というのは、それは…私は「悪口」だと思います。あなたはアドバイスと称して、自分の美意識を傷つけるような悪口を言われて、傷ついているんです。私も編集者で、編集長の任に就きながらも恥ずかしながらいまだに未熟で思慮が足りない人間なので自戒と反省を込めてこれを書いていますが、編集者は悪口を言った自覚などなく、あまりに未熟で、知識も浅く、自分の言葉がどういう意味を持つか、作家さんにどういう影響を与えてしまうかの考えも足りず、良かれと思って言ってしまったんだと思います。あいみょんに対して「ギャルっぽい恰好した方がモテるよ？」というアドバイスを真顔でしてくる大人の図を想像してください。ギャルは確かに最高オブ最高ですが、でも、その人のなりたい方向でないなら、それはバカバカしいアドバイスですよね。「流行りの絵柄を練習して…」とありますが、もしあなたの個性に合わない絵柄を練習しているとするならば、それは似合わない服を着せられて、似合わないメイクを練習させられているようなものです。自分の個性が全部「ダメな部分」に感じてしまって、辛くなってしまってるのでは？それは想像するだけでも胸が苦しくなる状況です。今すぐ「バカなことを言われた！」と怒るか、笑い飛ばすかしてください。傷つけられていたんだ！と自覚して欲しいです。その上で、編集者の未熟さの被害に二度と会わないために、ぜひおすすめしたいのが、「自分の目指す方向性」「テイスト」の「言語化」です。あなたは新人なので、魅力がまだ開花しきってない状況ではあると思います。上手くなる必要はまだまだある。垢抜ける要素が多々ある。なので周りから色々アドバイスをもらう必要はあるわけですが、「私の絵、どう思いますか？」と漠然とした問いかけをすると、相手が未熟なほど、その人の「好み」から出る視野の狭い意見を聞く羽目になります。でも例えば「耽美な雰囲気を目指したいと思ってて…」とか、もっと具体的に自分が影響を受けたテイストを語るなど、具体的に目指したい絵のイメージを編集者と共有することが出来れば、おのずとあなたに必要なアドバイスだけをもらえるようになります。漠然とした状況から抜け出し、一歩一歩目指す方向に上手くなっている時、やるべきことが見えている時、人はおのずとワクワクしちゃものなんじゃないでしょうか？そうすればきっと、「自信を保つ方法」なんて考えずに済むと思います。絵を描く時のワクワクする気持ちが取り戻せるといいのですが…。心が折れる前に、この質問箱が届けばいいと祈っています。

畑中さん、いつも回答拝見しています。制作に悩んだときは過去の回答を参考に、漫画を描く力を頂いています。 | Peing -質問箱-

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mobsprooftheweb · 1 year

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『ナイトクラビング：マクシズ・カンザス・シティ』公開決定

伝説的ナイトクラブ、マクシズ・カンザス・シティの歴史を綴った初のドキュメンタリー!!

世界の音楽やファッションなど、あらゆる芸術と文化に強烈なインパクトを与え、またヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ニューヨーク・ドールズの拠点であり、NYパンク・ロックシーンを生み出したことでも知られる伝説的ナイトクラブ、マクシズ・カンザス・シティ（1965-1981）。

本作『ナイトクラビング：マクシズ・カンザス・シティ』はこのクラブの歴史を綴った初のドキュメンタリー作品である。かのCBGBより8年ほど歴史は古く、芸術家、作家、俳優、ミュージシャンなど文化人の社交場でもあったこの店は、アンディ・ウォーホルと彼の取り巻きたちが集い、デヴィッド・ボウイとイギー・ポップ、ルー・リードが同じテーブルを囲み、ジョン・レノンやミック・ジャガーらも度々訪れ、ピストルズ解散後のシドもステージに立った場所。

マクシズ・カンザス・シティの成り立ちから終焉までの全軌跡を、本作で初公開となる映像やエピソードの数々を交えながら、当時を肌で経験したスターたちが振り返る歴史的にも稀少な映像作品である。

「音楽のムーブメントには、必ず発祥の地がある」ソウル・ミュージックがポピュラーになったのは1960年代のデトロイトであるし、ヒッピーとヘッド・ミュージックは、スピリチュアルの総本山サンフランシスコを中心とした西海岸で進化をとげた。パンクという名で知られるようになった音楽のルーツはニューヨーク、特にダウンタウンのナイトクラブ「マクシズ・カンザス・シティ」にあると、断言してもいいだろう。ルー・リードは、ロックンロールのリリックスへの新たなアプローチを打ち出し、70年代冒頭にマクシズのハウスバンドのような存在となる“ヴェルヴェット・アンダーグラウンド”でそれを結実させた。同時代に登場した“ニューヨーク・ドールズ”もまた重要な意味を持つバンドで、マーサ・アーツセンター崩壊後は彼らもマクシズを拠点とした。アメリカのとある一角で、ヴェルヴェッツとドールズがパンクの道を切り開いた。それを可能にしたのがこの、パークアヴェニューサウスにあるマクシズ・カンザス・シティである。ここで生まれたムーブメントは後に続くポピュラー音楽の波に変化を与え、そして今もなお、影響を与え続けている。これはパンクが生まれた物語であり、それを生み出したナイトクラブの物語である。（ジミ・ラルミア）

本作は、ニューヨークで最もクールで影響力のあるナイトクラブ“マクシズ・カンザス・シティ”の15年以上にわたる歴史を記録した、ダニー・ガルシアによる新たな形のドキュメンタリー映画である。

1965年から1981年まで、マクシズはアンディ・ウォーホルと彼の取り巻きをはじめ、マンハッタンとその周辺に住むアーテイストたちの格好の集いの場となった。画家、作家、詩人、俳優、映画監督、ミュージシャン、モデル…ドラッグ・ディーラーや売春婦までもが、ウォーホルが鎮座するかの有名な“楽屋”に集っていた。この店のオーナー、ミッキー・ラスキンはひよこ豆とボウルに山盛りになったサラダを提供し、食えないアーティストの多くはそれで飢えをしのいでいた。「サラダにはよく虫が混じっていたけれど」ウォーホルのスーパースターの一人で1968年からこの店のレギュラーであったルビー・リンは振り返る。ペニー・アーケードもまた、68年の半ばに、ジャッキー・カーティスと一緒にフリーフードを狙って通い始めたという。

「ドラァグクイーンが欲しがるものといえば、タダ飯だから」マクシズはニューヨークのLGTBコミュニティにとって安全な場所であっただけでなく、世界初のトランスセクシャルDJウェイン・カウンティ（現ジェーン・カウンティ）が2階の小さな部屋で60年代のレコードを回していたことでも有名である。店の常連だったドアーズの広報担当兼ストゥージズのマネージャー、ダニー・フィールズはミッキーにバンドのライヴ演奏を提案し、やがてヴェルヴェット・アンダーグラウンドやストゥージーズ、アリス・クーパーらが2階のステージに立ち始める。その後Suicide、ニューヨーク・ドールズと続き、マクシズは次世代ミュージシャンの革命��拠点となるのである。パンク・ロックと70年代のニューヨーク・ロック・シーンの誕生である。「本当に多様なだった」とエリオット・マーフィーは語る。「フォークシンガーもいたし、アーロ・ガスリーやジョン・フェイヒーもいて、俺もそこにいたんだ」。マーフィーも友人のブルース・スプリングスティーンとともにマクシズのステージに立ち、大手契約を結んだ。同じくエアロスミスも、マクシズでのステージをCBSのトップであったクライヴ・デイヴィスが気に入り、その年にレコード契約に至ったのである。

74年の終わり、ミッキーは負債を抱えそのままマクシズを閉店してしまったが、トミー・ディーンとその妻ローラが、すでに知名度が高かったこの店を引き継いで再オープンさせた。新しい経営者のもと、2階の部屋は拡大され、ブッカーのピーター・クローリーの目利きにより、マクシズは再びニューヨーク・ロックのメッカとなった。 70年代半ばにはバワリーの新しいスポットCBGBが台頭してくるが、映画の中でエリオット・マーフィーは、CBGBが嫌いだったと語る。「ゴミ溜めみたいな場所だった。マクシズは好きだったよ」。

ドールズの終焉後、新世代のアーティストたちがマクシズ・カンサス・シティとCBGBのステージを奪い合い、そして歴史を積み上げていく。ブロンディ、ラモーンズ、トーキング・ヘッズ、テレビジョン、パティ・スミス、ハートブレーカーズ、クランプス、ウェイン・カウンティ、バックストリート・ボーイズ、デッドボーイズなどは氷山の一角に過ぎず、その下には何百ものバンドが毎晩両クラブのヘッドライナーとサポートの地位を巡り、知名度とレコード契約を求めて戦っていた。いつの時代もそうであるように、多くの者は敗れて散ったけれども、70年代はニューヨークで歴史が作られたのである。エリオット・マーフィーは回想する。「あの時は黄金時代だった」まさにその通りだった。「1981年になるとシーンはかなり悪化していた」とジェシー・マリンは語る。ネオン・レオンは「シーンを殺したの��シドとナンシーの死だ」と言う。 81年にはマクシズでスティミュレーター、ミスフィッツ、バッド・ブレインズ、ハート・アタック、レーガン・ユースといったバンドによりハードコア・シーンが始まり、さらにドールズとラモーンズが積み上げた歴史を塗り替える新しいバンドの波が押し寄せてきていた。

マクシズの終わり方は、あまりにもシビアで突拍子もなく、すべてを語ることに躊躇するほどだが、トミー・ディーンとローラ、アトランティックシティ、コカイン、そして偽ドル札が関わっているとだけ述べておこう。このドキュメンタリーで綴られるこの一連の軌跡、こんな最高にクールなナイトクラブがどのようにして出来上がっていったのか、そしてどのような終焉を迎えることとなったのか、それは知っておくべき歴史のひとつであることは間違いない。

4.29（土）新宿K’s cinemaにて公開全国順次上映

『ナイトクラビング：マクシズ・カンザス・シティ』（2022年／スペイン／英語／89分／カラー・モノクロ／16：9）監督：ダニー・ガルシア（『Looking for Johnny ジョニー・サンダースの軌跡』『Sad Vacation ラストデイズ・オブ・シド＆ナンシー』）

＜出演＞アリス・クーパー、ジェーン・カウンティ（ウェイン・カウンティ）、ビリー・アイドル、シルヴェイン・シルヴェイン（New York Dolls）、ルビー･リン･レイナー（Ruby & The Rednecks）、エリオット・マーフィー、アラン・ヴェガ（Suiside）、スティーヴ・スティーヴンス、ペニー・アーケード、ジミー・ゼロ（The Dead Boys）、レニー・ケイ（Patti Smith Group）、ハーレイ・フラナガン（Cro-Mags/Stimulators）、ニック・マーデン（Stimulators）、フランク・インファンテ（Blondie）、ジェイ・ジェイ・フレンチ（Twisted Sister）、ジェシー・マリン（D Generation/Heart Attack）、ソニー・ヴィンセント（Testors）ドクター・ノウ（Bad Brains）、H.R.（Bad Brains）、ミッキー・リー（Mutated Music/The Rattlers）、ジョン・ホルムストロム、ボブ・グルーエン、マーティ・ソウ、ピーター・クローリー、ジミ・ラルミア and more

配給・宣伝：CURIOUSCOPE

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#movie #news #punk #max's kansas city

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dvdhappycom · 1 year

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素人女子と生ハメできる方法をご紹介します。これを観た後きっとあなたは試したくなります。私はこれでできました。 - 無料動画付き（サンプル動画）

素人女子と生ハメできる方法をご紹介します。これを観た後きっとあなたは試したくなります。私はこれでできました。 - 無料動画付き（サンプル動画）スタジオ： FC2 更新日： 2022/11/04 時間： 69分女優：『絡みなしのフェチモデル募集！』なんて募集を出してみた所、応募がありました♪ まだ肌寒い日の撮影でした。黒レザーコートを着こなす彼女。 …もしかして、あののけ反る系の映画の影響を…(´・ω・)ﾏ○ﾘｯｸｽﾃｷﾅ... 女子「違います…」(・ω・`) ご職業はアクセサリーショップで販売員。身長157cm、B85(E-70)、W60、H83。ファッションに興味があるとの事です。ワタクシのサイトの画像を見てくれたとの事。えぇ、ワタクシはトリッキーな衣装で撮っていますからねぇ… メッセージでやり取りは済んでますので早 DVD・DVD販売のDVDハッピー DVD・DVD販売のDVDハッピーは、DVDを大量に扱っています。一律＄1.95　懐かしいDVDから最新のものまで豊富な品揃えで販売しています。

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warehouse-staff-blog · 1 year

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WAREHOUSE&CO. / Lot 2187 U.S.ARMY DENIM PULLOVER

Size：36(S)､38(M)､40(L)､42(XL)

Price：＜OR＞￥28,600- ＜OW＞￥29,700- (with TAX)

ど～も、福岡店隠塚(おんづか)です。

日に日に深まる『秋の気配』･･･ではなく、すでに立冬(りっとう)を迎えているので、『冬の気配』が正しいのでしょうね。とは言え、まだまだ暖かい日が続いております･･･。寒暖の差が大きく、体調を崩しやすい時期ですから、食事と睡眠をしっかり摂っていきましょ～

さて、個人的に大好きな”癖強め”なジャケットが届いたので、ご紹介しますっ!!

1930年代まで米陸軍で使用された雑役用のデニムワーキングジャケットです。

第2次世界大戦時、アメリカ陸軍では、既に【BDU (Battle Dress Uniform) 】やワークウェアに防毒性が高く、保護色となりうる《ODグリーンのヘリンボーンツイル》を使用しているため、デニム生地のものは、1940年代には既に正式に採用されていないといわれています。

当時の資料を紐解くと、1930年代から施行された”ニューディール政策”の一貫である【ＣＣＣ (市民保全部隊) 】が着用しています。

これは、世界恐慌の影響で失業した若者のために施行されたプログラムのため、米陸軍で使用されなくなるタイミングで【ＣＣＣ (市民保全部隊) 】に支給されたようです。

当時の画像から、CCCの作業に従事する若者が着用する姿を多く見ることができますが、彼らはプルオーバーの裾を割いてむりやりにコートスタイルにしていたり、半袖にカットしていたり、と規制されることなく着用していた様子を窺い知ることができます。

このような流れで、後にトップスは＜プルオーバー ➡ コートスタイル＞に変更されますが、すぐに陸軍ではデニムの使用を中止したため、コートスタイルのカバーオールタイプは短命に終わりました。

＜MODEL：169㎝/70㎏ Size42(XL)着用＞

当時の若者を見習って、フロントを割いて･･･というわけにはいきませんが、こういった”一癖ある”洋服をアレやコレやと"トライ&エラー"を繰り返して、試行錯誤しながら楽しむ。これこそがファッションの醍醐味ですよねっ‼︎

"プルオーバー"というだけで敬遠されがちなアイテムですが、ほんなこつ(※マジで､かなり､本当に､の意。カジュアルに言うなら"バリバリ"とも言う)オススメです〜

是非お試し下さいねっ!!

最後に、お久し振りねの【FCB活動報告】です☟

福岡のお隣である＜佐賀県唐津(からつ)市＞のお祭り『唐津くんち』に行ってきました。(唐津は、福岡と佐賀の県境にある街なので文字通り”お隣”なんですね。福岡市内とは地下鉄が直通しているので、アクセス良しです。)

恥ずかしながら、初めての訪問だったのですが、14台の山車が勇壮に街中を練る様は圧巻でした。3年振りの本開催ということもあり、多くの方が見物にいらしていましたね。街中に活気がみなぎっていました～

お祭りってイイですね～

それでは、今週も皆様のご来店お待ちしておりま～す

#warehouse #warehousecompany #ウエアハウス福岡店 #2187 #pullover #usarmy #Denim Jacket #ccc #saga #唐津くんち #福岡 #警固 #警固本通り #amecaji #ametora

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gallerynamba · 2 months

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◆PINKO (ピンコ)　2024年秋冬メインコレクション受注会◆ 日時：2/17(土)から26(月)まで場所：Gallery なんばCITY本館1階店【※2月21(水)＆22(木)は休館日です】 PINKO (ピンコ)2024年秋冬メインコレクション受注会を開催致します。公式正規取扱い。今回はデヴィッドボウイの1973年のアルバム、「Aladdin Sane(アラジンセイン)」にインスパイアされたグラムロックファッションです。【Aladdin Sane(アラジンセイン)】とは、パントマイムの神秘性や混乱した精神という意味も含んだ隠語である。アルバムジャケットのデヴィットボウイの稲妻のメイクは、ピエール・ラロシュにより、それはナショナル（現在のパナソニック）の炊飯器に付いていたマーク（Nマーク）がモチーフである。とは、有名なエピソードです。今回はモデル着用画像と絵型を店頭で弊社スタッフの解説と共に御覧頂き、御予約を受け付け致します。複数点の御予約も承ります。御自身のサイズ、カラーを1点から御注文頂けます。サイズは全型、36(XXS),38(XS),40(S),42(M),44(L),46(XL),48(2XL)まで注文可能。特殊なデザインやカラーは直営店や、国内のブティックが要望しない為、そういったスペシャルなアイテムを購入御希望の方はこの機会にオーダーしなければ入手困難です。御客様の為に生産した商品がマイナーカラー＆マイナーサイズで有れば、世界で1着の商品に成る可能性も非常に高いです。 ※商品の御渡しは2024年9月から10月予定です。今回の受注会は国内では弊社でのみの可能性が高いです。大変貴重な機会となっております。是非、この機会に御来店下さい。スタッフ一同、心より御待ちしております。【ブランドの特徴】あらゆるアイテムをガールズロック系デザインに仕上げています。そういうブランドは現在では国内外共に非常に希少な存在です。シルエットの美しさと合理的デザインはストリートブランドとの大きな違いです。イタリアではビッグブランドで、コンペチターはエリザベッタフランキです。【ブランドのオフィシャル解説】イタリアのファッションブランド。コンセプトは「大人の女性としてのLuxeな私。様々なColor・Taste・Styleを持つ大人の女性だけが知る魅惑。どんなシーンもどんな時も、ポジティブに私らしく。Fabulous(素敵)で、Addict(中毒)になるくらいドラマティックな自分へ。」女性を魅了するアイテムを多彩に取り揃えたトータルルックを提案している。ピンコは、シーズンごとにトップモデルなどをディーバとして広告に起用。最近では、エリン・ワッソンがディーバを務め、ファッションフォトグラファーにミケランジェロ・ディ・バッティスタを迎えた。これまでに、ナオミ・キャンベルをはじめ、エヴァ・ハーツィゴヴァ、エル・マックファーソンやマライア・キャリーを起用している。また、広告では、スティーブン・クラインや、テリー・リチャードソンなど有名ファッションフォトグラファーと組んでいることでも有名。ピンコ(PINKO)は、1980年代後半に設立されて以来、世界的に拡大。イタリアでの販売拠点は直営店70店舗を含む410店舗、世界800ヵ所にピンコの販売拠点があり、その中にはロンドンのハロッズやパリのギャラリー・ラファイエットなどの有力百貨店も含まれている。その他、アントワープやナポリ、コルソ・コモにオープンするなど今なお拡大し続けています。 Gallery なんばCITY本館1F店〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60なんばCITY本館1階【営業時間】11:00～21:00 【休館日】2月21(水)＆22(木)休館　　　【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】[email protected] 【なんばCITY店Facebook】https://goo.gl/qYXf6I 【ゴルチェ派Facebook】https://goo.gl/EVY9fs 【tumblr.】https://gallerynamba.tumblr.com/ 【instagram】http://instagram.com/gallery_jpg 【Twitter】https://twitter.com/gallery_jpg_vw 【Blog】http://ameblo.jp/gallery-jpg/ 【online shop】http://gallery-jpg.com/

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arisa39s · 1 year

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・・ 90's Levi's70506 denim JKT《WEBSTORE掲載中》・・商品のお問い合わせ、発送ご希望の方はDMお待ちしております。 #Born #ボーン #70s #80s #90s #pick_select#styling#usedclothing #selectshop #vintage #fashion #大阪 #古着 #古着屋 #北堀江 #西大橋 #ファッション #ヴィンテージ　 (Usedclothingborn) https://www.instagram.com/p/CqZx3gahNL4/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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pelsivestore · 2 years

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AWAY DAYS

フットボールを語る上で外せないのが、カジュアルズ（Casuals）というカルチャー。イングランドでは毎週末にサッカースタジアムに通う労働者階級のファッションを“Football Casual”と呼びます。

英国のユースカルチャーはモッズ、ロッカーズ、テッズ、スキンズ、パンクなど、常に音楽を背景にして発展してきましたが、カジュアルズはフットボールファンの中からはじまり、スタジアム内外のフットボールファンの間、つまりオーディエンスから発展してきたカルチャーです。ここが他のサブカルチャーとは大きく違う点です。

そもそもカジュアルズとは70年代の終わりに、何千というリヴァプールのサポーターたちがチームに帯同してヨーロッパをまわりアディダスのスニーカーを手に入れ、それを履いてロンドンのチームとの試合に行く、それを見たロンドンの若者たちが衝撃を受け真似たというのを80年代に入ってから雑誌がカテゴライズして広まった言葉です。リヴァプールでは自分たちを“スカリーズ＝Scallys”と呼び、カジュアルズはロンドンでの呼称として広まりました。

今回は1979年のポストパンク時代の英国、マージーサイドが舞台のカジュアルズを描いた作品、「AWAY DAYS」という映画をご紹介します。

母親を1年前になくした19歳のカーティはアート学校を途中でやめ、叔父の働く職場で下級公務員として働いています。家庭は中産階級で父親と高校生の妹と住んでいます。収入をクラブ、レコード、サッカー、ライブにつぎ込む彼は、ある日、ギャング集団”THE PACK”に所属するエルヴィスと出会います。

彼らはピーターストームにフレッドペリー、ロイスのジーンズ、そしてアディダスのスニーカーを履いてスタジアムで常に問題を起こしていました。お揃いの制服を着て肩で風を切り、街を闊歩するTHE PACKの姿は、中産階級のカーティには自分の周りにいない特別なものを感じていました。エルヴィスはカーティに“THE PACK”と付き合うことが危険であることを警告しました。

しかし、それよりもエルヴィスはカーティの様に芸術、音楽、詩、そして死について語り合える友人をずっと待っていたのです。エルヴィスはカーティに、Joy Divisionの「New Dawn Fades」を聴きながらいつも死について考えていると語っていました。英国特有の階級差だけでなく、同性愛要素も絡まり複雑で繊細な人間模様を描いています。作中の79年はホモフォビアが根強く、特にフットボールフーリガンのようなマチズモ全開の世界においては忌むべき存在で、カミングアウトできずに苦しみを抱え、部屋にロープを吊るし常に死を意識していました。

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ある日の遠征（=Awayday）でカーティは成果を得るのですが、“THE PACK”のボス、ゴッドンに認められることはありませんでした。自分よりも、謎に包まれた存在のエルヴィスが尊敬を集めていることに苛立つカーティ、自分の想いが届かないことに苦悩するエルヴィス。次第に2人の溝は深まっていきます。

あらすじはざっとこんな感じ。

先の見えない将来への絶望や日々の焦燥が若者たちを暴力に駆り立て、やがて悲しい結末へと向かっていく、そんなリアルを描いた物語。エルヴィスとカーティの行き着く先の違いが彼らの階級差によるもので、対極な2人が交わって意気投合したり、ぶつかって離れてしまったり。2人の関係が崩れ落ちていくシーンは観ていて胸が苦しくなりました。どのシーンもずっとどんよりとした曇り空。それはまるで心の中を映し出しているかのようでした。

ここからは劇中のファッションの話を。

エルヴィスの家に訪れたカーティがadidasのスニーカーを見て「この靴は？」と尋ねるシーンがあります。これがadidasの”FOREST HILLS”。70年代後期に発売されたフォレストヒルズは、主にリバプールを中心とした北部で人気でした。当時最軽量（250g）のテニスシューズで、柔らかいカンガルーレザーとゴールドのソールとストライプが特徴です。もともとのソールは白かったんですが、人気が出たのはゴールドソールの再販版だったそうです。

その他にも”SAMBA”、”NASTASE”、”SMASH”、”MALMO”など様々なadidasのスニーカーが登場するので、そこにも注目して観ると、また違った面白さを感じれると思います。

90's adidas GAZELLE

今日オンラインにアップした”GAZELLE”もカジュアルズに愛用されていたスニーカーの1つです。1966年にサッカーやハンドボールなど、屋内・屋外問わずさまざまな場所でトレーニング（または競技会に使用）するために開発されたモデルで、ヨーロッパではプロサッカー選手に愛用者が多いことから、チームのサポーター達、特にカジュアルズ界隈では、定番モデルとして絶大な支持を集めたスニーカーです。

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皆さん一度は見たことがあるであろうJamiroquai の “Virtual Insanity”のMVでも履かれています。1991年に豊富なカラーバリエーションで復刻されると、オアシス、ビースティボーイズ、マドンナ、ケイト・モスといった90年代を象徴するアーティストたちにも愛されていました。気になった方はONLINEまで。

そして劇中で妹に小馬鹿にされながらも「これが制服なんだ」とカーティが意気揚々に着こなすピーターストームのカーキ色のカグール。日本ではアノラックパーカー、ヤッケなどの名称で呼ばれているプルオーバーのジャケットをイギリスではCagoule(カグール)と呼んでいます。ちなみにエルヴィスはこのカーキのカグールを着ているシーンはありません。早くこの集団から、この生活から抜け出したいという意思表示でもあったと思います。

イングランドではリバプールのサポーター達がチャンピオンズ・リーグで海外遠征の際に着用し、他チーム特にロンドンのTerrace casual(ゴール裏のコアなサポーター)がカグールにポロシャツ、ジーンズ、アディダスのスニーカーといったファッション・スタイルをこぞって真似し始めたそうです。

カグールにフレッドペリーやラコステのポロシャツなどスポーツウェアブランドと合わせて着られていました。

ちなみにブログ内で何度か登場した”フーリガン”とはサッカーの観戦中に暴れたり、試合進行を妨害する熱狂的なサッカーファンのことです。フーリガンについてもまた改めてご紹介します。

そんなフットボールカルチャーを描いたこの作品。是非一度ご覧ください。

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実店舗も営業を再開したのでまた是非遊びに来てください。映画の感想とかも聞かせてもらえたら嬉しいです。

#casuals #awaydays #adidas

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