#Jeu Dora

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Un nouvel habitant a débarqué ! 🐭🏝️🏕️ Voici Dora, une mignonne petite souris du jeu vidéo Animal Crossing 🍃🐭 Son rêve est de devenir interprète, son talent caché est de sauter à reculons ( 😅🤣 ) et elle est l'aînée de six enfants. 🐭🐭🐭🐭🐭🐭 —————————————————————- A new resident has coming ! 🐭🏝️🏕️ Here is Dora, a cute little mouse from the video game Animal Crossing 🍃🐭 Her dream is to become an interpreter, her hidden talent is to jump backwards ( 😅🤣) and she is the eldest of six children. 🐭🐭🐭🐭🐭🐭 👉🏻 🅟🅐🅣🅡🅞🅝 - 🅟🅐🅣🅣🅔🅡🅝 : @captaincrochetfr #amigurumi #amigurumiaddict #crochet #crochetaddict #hooked #faitmain #handmade #kawaii #cute #toulon #captaincrochetfr #japon #crochetamigurumi #amigurumilove #nintendogames #nintendo #videogames #gamer #animalcrossingcrochet #animalcrossing #animalcrossingcommunity #animalcrossingfandom #animalcrossingnewhorizons #animalcrossingfanart #animalcrossingvillager #acnhcommunity #acnh #dora #souris #mouse (à Un Peu Partout Dans Le Monde) https://www.instagram.com/p/CkqueXUrJlO/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Télécharger Hades 2 gratuitement

Hadès 2 est la suite directe du roguelike excellemment accueilli qui est sorti sur PC et Switch en septembre 2020, et sur PS4, PS5, XOne et XSX/S moins de douze mois plus tard. Le jeu a été développé par le studio responsable de l'original, Supergiant Games, pour qui il s'agit de la première suite de leur production.

L'histoire du jeu

L'action de Hadès 2 se déroule quelque temps après les événements du premier volet. Les deux titres sont étroitement liés, mais les développeurs assurent qu'il n'est pas nécessaire de connaître l'original pour comprendre l'intrigue de la suite. Contrairement au premier volet, le protagoniste n'est pas le fils du dieu des Enfers Zagreus, mais sa sœur, une princesse des Enfers nommée Melinoë. Comme son frère, elle ne peut être tuée de façon permanente et revient donc à la vie après chaque décès. Le décor a également changé. Melinoë doit quitter le royaume des Enfers et se lancer dans une mission pour tuer Kronos, le titan du temps, qui est aussi son grand-père et qui s'est échappé de sa prison dans les profondeurs des Enfers pour déclencher une guerre contre l'Olympe. La fille d'Hadès doit le retrouver et l'arrêter. Des centaines d'adversaires mineurs se dressent sur son chemin, ainsi que de puissants chefs. Melinoë utilise un riche arsenal d'armes obscures ainsi que des compétences mortelles et de la magie noire pour les combattre. Hécate, la déesse des ténèbres, de la sorcellerie, des phénomènes surnaturels et des carrefours dans la mythologie grecque, aide Melinoë à apprendre les arcanes de la magie.

Mécanismes de jeu

En termes de gameplay, Hadès 2 est très similaire à l'original. L'action du jeu est représentée en vue isométrique. Le joueur commence chaque approche dans un lieu de départ sûr, où il peut choisir son équipement et ses compétences. Après avoir quitté le point de départ, le joueur traverse des arènes successives, dont la plupart impliquent de combattre des hordes d'ennemis. Le passage de chaque chambre est récompensé par des pouvoirs spéciaux, des améliorations de santé, de l'or, etc. Les pouvoirs mentionnés sont principalement dérivés des dieux et déesses de la mythologie grecque. Il y en a plus de douze dans Hadès 2 - les familiers Zeus, Poséidon, Athéna, Aphrodite, Artémis, Arès, Dionysos, Hermès et Déméter sont de retour, mais il y a aussi de nouveaux personnages tels que le dieu de la lumière, Apollon. Après chaque mort, le joueur revient au point de départ et doit en quelque sorte recommencer le jeu depuis le début. En quelque sorte, car une partie de la progression - comme dans le premier jeu - est conservée. Dans Hadès 2, le succès et l'échec sont récompensés à leur manière. De plus, ils font avancer le scénario du jeu, car après sa mort, Melinoë peut rencontrer des PNJ différents de ceux de la tentative précédente. Certains d'entre eux, comme Moros et Dora, sont rencontrés pour la première fois dans la série. Cependant, certains visages familiers du premier Hadès ne manquent pas.

Trivia

Tout comme le protagoniste du "one", Zagreus, sa sœur Melinoë n'a pas été inventée par les créateurs du studio Supergiant Games. Son nom apparaît dans les hymnes orphiques, ainsi que sur une certaine tablette métallique, où Perséphone est également mentionnée. Les développeurs ont estimé que les sources mythologiques associaient suffisamment Melinoë au royaume d'Hadès pour qu'ils reprennent ce thème dans le jeu et l'intègrent à leur propre vision. Il est intéressant de noter que le personnage est souvent décrit dans des termes similaires à ceux de l'Hékate ou de l'Érine, déesses grecques personnifiant la vengeance, la punition et le remords.

Problèmes techniques

Le style graphique de Hadès 2 est très proche de celui de l'original. La bande sonore, à nouveau créée par Darren Korb et Ashley Barrett, est également dans la même veine. Le studio Supergiant Games a commencé la production du jeu peu de temps après la sortie du premier Hadès sur PC et Switch. Cependant, le travail sur celui-ci n'a commencé à battre son plein qu'au début de l'année 2021.

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#Hades 2

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Foot fauteuil sans exclusive

En clôture de la semaine pour l’emploi des personnes handicapées, le tournoi Powerchair, organisé par le DFCO foot fauteuil, ouvrait la discipline aux effectifs de plusieurs entreprises et associations Côte d’Oriennes. Joueurs et salariés du DFCOFF se sont mis en quatre pour accueillir sans exclusive une cinquantaine de participants. Les douze formations qui ont évolué dans les salles du Klube représentait 9 structures : Doras, l’opérateur éolien WPD, Retravailler, Le Département de Côte d’Or, le District de football de Côte-d’Or, DFCO Formation, le Lions Club Dijon Argo, Le Carré Médical et Bien Être et Vie qui, avec groupe de 10 personnes, a engagé 3 équipes. Toutes les formations ont bénéficié des conseils d’un coach expert tiré au sort parmi les joueurs du club local. Le tournoi s’est déroulé sur 4 demi-journées, avec une phase initiale de brassage pour 3 groupes de 4 équipes suivie d’une phase finale à élimination directe accessible aux 2 premiers de chaque groupe et aux 2 meilleurs troisièmes. Sur un terrain de moitié au standard de la norme, des aménagements ont été accordés pour rendre le jeu accueillant aux valides : durée d’un match réduite à 20 minutes ; vitesse des fauteuils électriques limitée au minimum, et carton jaune pour toute modification au-dessus de ce réglage. Pour le reste, si les règles du foot fauteuil ont été déclarées invariables, tout comme le but maintenu à 6 m de large, les compétiteurs ont bénéficié d’un arbitrage bienveillant, notamment dans les duels dans la surface de but et la règle du 2 contre 1. Plus que jamais, le format du PowerChair est un tournoi de foot fauteuil totalement adapté aux valides ; "nous attendons plus d’entreprises, d’associations et tous les intéressés sur nos prochains évènements " souligne Patrick Munarolo, secrétaire général du Club.

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Mission : Impossible - Dead Reckoning Partie 1 (2023)

Titre original: Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One Date de sortie: 2023-07-08|(164 min) Genres: Action,Aventure,Thriller Qualités: 720p – 1080p

Synopsis:Ethan Hunt et son équipe de l’IMF se lancent dans leur mission la plus périlleuse à ce jour : traquer une effroyable nouvelle arme avant que celle-ci ne tombe entre de mauvaises mains et menace l’humanité entière. Le contrôle du futur et le destin du monde sont en jeu. Alors que les forces obscures de son passé ressurgissent, Ethan s’engage dans une course mortelle autour du globe. Confronté à un puissant et énigmatique ennemi, Ethan réalise que rien ne peut se placer au-dessus de sa mission - pas même la vie de ceux qu’il aime.

Mission : Impossible - Dead Reckoning Partie 1 is a 2023 American superhero film based on the Marvel Comics character Black Panther. Produced by Marvel Studios and distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures, it is the sequel to Black Panther (2018) and the 30th film in the Marvel Cinematic Universe (MCU). Directed by Ryan Coogler, who co-wrote the screenplay with Joe Robert Cole, the film stars Letitia Wright, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Winston Duke, Florence Kasumba, Dominique Thorne, Michaela Coel, Tenoch Huerta, Martin Freeman, and Angela Bassett. In the film, the leaders of Wakanda fight to protect their nation in the wake of King T'Challa's death.

Ideas for a sequel began after the release of Black Panther in February 2018. Coogler negotiated to return as director in the following months, and Marvel Studios officially confirmed the sequel's development in mid-2019. Plans for the film changed in August 2020 when Black Panther star Chadwick Boseman died from colon cancer, with Marvel choosing not to recast his role of T'Challa. Other main cast members from the first film were confirmed to return by that November, and the title was announced in May 2021. Production initially took place from late June to early November 2021, in Atlanta and Brunswick, Georgia, as well as around Massachusetts, before a hiatus to allow Wright to recover from an injury sustained during filming. Production resumed by mid-January 2023 and wrapped in late March in Puerto Rico.

Mission : Impossible - Dead Reckoning Partie 1 premiered at the El Capitan Theatre and the Dolby Theatre in Hollywood on October 26, 2023, and was released in the United States on November 11, 2023, as the final film in Phase Four of the MCU. The film received positive reviews from critics, who praised the cast's performances (particularly Wright's, Huerta's, and Bassett's), emotional weight, Coogler's direction, action sequences, musical score, and tribute to Boseman.

Sortie du film Mission : Impossible - Dead Reckoning Partie 1 : Date de sortie?

L’intrigue du film Mission : Impossible - Dead Reckoning Partie 1

Queen Ramonda, Shuri, M’Baku, Okoye and the Dora Milaje fight to protect their nation from intervening world powers in the wake of King T’Challa’s death. As the Wakandans strive to embrace their next chapter, the heroes must band together with the help of War Dog Nakia and Everett Ross and forge a new path for the kingdom of Wakanda.

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Quelle est la différence entre le téléchargement et streaming ?

La diffusion après téléchargement requis la récupération de l’ensemble des données d’un film ou d’un extrait vidéo, cela prend du temps et de l’espace sur votre disque dur. L’avantage du streaming vous n’avez rien à télécharger, il permet la lecture d’un flux audio ou vidéo que vous pouvez lire directement depuis un lecteur proposé le plus souvent par des plateformes qui proposent plusieurs films, séries ou morceaux musicaux.

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ASSASIN'S CREED VALHALLA

Bon, l'offre du PSplus a changé, ce qui permet de temps à autres de tester des triple A.

À ce prix là je me permets donc une critique de ce titre, qui...

Rah et puis déjà rien que le titre putain. Ça va faire maintenant 7 ou 8 piges que la mode du Vallhala dans les lore nous scient la raie et Ubisoft a prouvé qu'ils ne savaient que surfer sur la vague.

Vous verrez, avec les séries branchées social qu'on regarde en ce moment et les actualités américaines, dans deux ans on aura Assasin's Creed Patriots avec un renoi en héros. Parce que oui en plus ils sont cons.

Bref celle là va être brève et salée, parce que premièrement je m'étais promis, en toute bonne foi, d'essayer au moins 50h de contenu avant d'ouvrir ma bouche. Il m'a fallu deux heures, un arbre de compétences absurdement immense (pour rien hein,contenu superflu) et un magasin en ligne dès que j'ai cliqué sur le pad de ma manette pour me rendre compte qu'il vallait mieux que je me remette à Ghost of Tsushima pour avoir l'impression de bouffer du caviar à côté de cette assiette de McDo dressée un dimanche soir de rush.

Allez, deux compliments : la bande son, les équipes qui ont travaillé. Parce que les pauvres.

Les graphismes ? Vous trouvez ça normal que les noirs soient rendus bleus et gris en HDR ? Vous connaissiez l'unité de mesure de luminance qu'ils vous proposent pour vous endormir et ne pas régler la HDR ? Moi non plus, me souviens même plus du nom. Si seulement, il m'aurait plus marqué que le titre de ce jeu brosse à chiottes.

Alors oui, déjà j'suis pas fan de la franchise. Mais j'ai déjà admis dans mon passé de mec de mauvaise foi que certains titres de la saga étaient beaux, comme Origins, et... ses DLC sans doute.

Bref, mon opinion en quelques mots sur ce jeu lamentable. Et je vous jure pourtant que je suis bon public. J'ai quand même passé 200h sur Horizon Zéro Dawn. Lol.

- Ce jeu est si lourd (littéralement) de fioritures (la fioriture c'est le degré de Patrick Fiorisme) de merde que changer de pack de voix pour l'anglais (langue de développement du jeu. Bouches pas synchro d'ailleurs. Niquez vous, en 2017 Toukiden le faisait déjà) au demarrage est un luxe qui se paye par 18min (montre en main) de téléchargement sous fibre. Sous chibre.

- Je ne suis pas un joueur d'AC. Première minute de jeu, je fais bouger un enfant, je reçois un trophée "la saga commence". Laquelle ? Puis 10min plus tard écran noir et on me parle de synchro ? De flux mémoriel ? C'est quoi ? En effet vous êtes pas inclusifs, mais bien exclusifs. Pas que dans les arguments de vente.

- Pourquoi les personnages les plus nobles ont un parfait accent américain, les héros un accent anglais cockney dégolasse et les trouffions un accent latino alors qu'ils sont tous nordiques ?

- Je commence le jeu pour le premier quart d'heure en ne faisant que faire s'enchaîner des cinématiques, et le premier combat du jeu, ce n'est pas moi qui le fais. Et c'est con j'aurais bien aimé, il était beau.

- Les vrais combats du jeu ont été animés par Nickelodeon.

- Le personnage infantilisant qui te dit ce qu'il faut faire chaque minute. Putain c'est pas Dora bordel !

- Saviez vous qu'on peut placer 876 marqueurs sur une même putain de Map ?

- Je répète, c'est quoi cet arbre de compétences ? Un point de compétences te donne +0,5 de dégâts, le suivant +0,6 ? Il a coûté combien le jeu tout inclus ?

- L'immersion est une noyade. Rien de fluide, un sac à sacs à PV tout rouges quand tu cliques sur R3. Wouah le joli Vfx tout bleu. De la merde.

- Trevor, pardon Eivor, fille et homme ont la même démarche. La seule chose qui change avec elle ce sont les remarques gratuitement mysogines. Comme si ça suffisait pas de violer ses employées, les managers vous rappellent que si vous êtes une gameuse, vous êtes par définition une proie puisque c'est comme ça au début du jeu.

- On peut dessiner des teub dans la neige. Par contre la physique des particules de feu et de sang n'ont pas évolué depuis la PS2.

- Utiliser le corbeau ne te donne pas de sentiment de liberté mais de pitié et de grande solitude. Je vous exprime mon coeur hein c'est tout.

- Je peux t'assurer que tu sais mieux utiliser un bouclier que Eivor.

M'enfin, je devais être bref.

Voilà. Des fois je me fais des pizza à 1euro et je rajoute des nuggets dessus. C'est bien lourd, ça remplit, mais après je regrette.

Exactement comme ce jeu est. Du regret en équivalent octets.

Ma note : ce jeu de ses grands morts putain les dadjos.

[lenslenslens]

Cinéma et photographie dans les avant-gardes 1_Surréalisme

Bien qu’initialement littéraire, le surréalisme est un courant touchant à tous les arts. Il se définit comme une transcendance du réel, dans l’optique d’un rapprochement de ce qu’est et ressent l’être au plus profond de lui, dans son inconscient. Si cela a pu prendre la forme des peintures de Dali ou de l’écriture automatique d’André Breton, de nombreux et célèbres photographes s’y sont également intéressé à l’instar de Man Ray, Dora Maar, Paul Nougé, Raoul Ubac, Marcel Marien

visionner le film de Marcel Marien “l’imitation du cinéma”, 1959

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Man Ray Portrait de la marquise Casati

« En 1922, Luisa Casati rendit visite à un jeune photographe encore inconnu du nom de Man Ray. Dans son autobiographie, l’Américain raconte l’histoire de la photo qui devint la plus célèbre de toutes les représentations de la Marquise Casati (…) “J’en tirais quelques-uns où l’on distinguait un semblant de visage ; sur un des négatifs, on voyait trois paires d’yeux. On aurait pu le prendre pour une version surréaliste de la Méduse. C’est précisément cette photo qui l’enchanta : j’avais fait le portrait de son âme, dit-elle, et elle m’en commanda des douzaines d’exemplaires. J’aurais aimé que mes autres clients fussent aussi faciles à contenter. La photo de la marquise fit le tour de Paris. Des personnages appartenant aux cercles les plus fermés commencèrent à venir, s’attendant toutes à des miracles. Je dus quitter ma chambre d’hôtel et trouver un vrai studio. »

les expérimentations et les rayogrammes de Man Ray sur ASX

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Dora Maar “Sans titre (main de mannequin sortant d’un coquillage’”, 1934

initialement formée à la peinture dans l’atelier d’André Lothe, Dora Maar s’est tournée vers la photographie au tout début des années 1930. Son travail a trop souvent été attribué à Man Ray, auprès de qui la jeune femme a travaillé. Son o

euvre photographique n’a bénéficié que tardivement d’une pleine reconnaissance, dans les années 1980. Photographe de mode, photographe de rue, photographe de cinéma ou photographe engagée, Dora Maar avait de multiples facettes : ses clichés sont toujours insolites et fascinants.

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Paul Nougé “la subversion des images”, 1929

La subversion des images » est le titre d’une série de photographies réalisées par l’artiste belge Paul Nougé entre 1929 et 1930. Des hommes, des femmes y miment des actions étranges traitées dans un style purement descriptif. Ainsi, des balles de tailles décroissantes posées entre les bras d’une femme assoupie sur une table. La série ne sera publiée sous forme de livre qu’une quarantaine d’années plus tard, en 1968, par l’artiste Marcel Mariën. La subversion ici mise en jeu reprend une donnée majeure du surréalisme : introduire du rêve, de l’imaginaire, du merveilleux dans la banalité du réel.

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Brassaï “Sculptures involontaires” (morceau de savon, 1932)

 Brassaï place les objets dans des mises en scène par un processus de sculpturisation, sur un journal, flottant au dessus d’un fond clair. Une lumière latérale, traitée en clair-obscur, fortement contrastée, dissocie leurs contours, transfigure leur nature usuelle, un simple dé à coudre prend l’allure d’une architecture, une paire de ciseaux se transforme en une paire de jambes de femme, des allumettes en troncs d’arbres. Salvador Dali passionné par ce projet, en choisit six pour les publier en décembre 1933 dans le numéro 3 de la revue du « Minotaure » sous le titre de « Sculptures involontaires ».

[chansonsinternationales]

Femme en chemise dans un fauteuil                                                                                                                                                                                                  ART INSTITUTE OF CHICAGO/RMN-GRAND PALAIS/IMAGE OF THE MMA-SUCCESSION PICASSO 2020                                                                                                                                                                                                      Picasso, le bonheur esthétique avec Eva                               

par Philippe Dagen , Le Monde

Publié le 27 août 2020                                                                                                                                                                                                                    SÉRIE« Mes œuvres-cultes » (4/6). Notre collaborateur Philippe Dagen, critique d’art, revient sur six créations qui l’ont marqué. Aujourd’hui, « Femme en chemise dans un fauteuil », du maître cubiste.                                                                                                                                                                                      Celle-ci, impossible de savoir quand je l’ai vue pour la première fois. Peut-être photographiée dans le catalogue de la rétrospective Picasso au Museum of Modern Art de New York (MoMA) en 1980, et c’était alors en noir et blanc – les catalogues n’étaient pas encore imprimés tout entier en couleur. A cette date, l’œuvre appartenait à la collection Ganz, à New York, dispersée depuis.                                                                                                                                            Elle a été montrée en 1989 au MoMA de nouveau, mais, à l’inverse d’autres Picasso, elle a peu voyagé. Quelle œuvre ? “Femme en chemise dans un fauteuil”, de l’automne 1913, huile sur toile de dimension moyenne. Les couleurs sont sourdes, les plus intenses étant des nuances de ce que l’on appelle « vieux rose » dans le vocabulaire de la décoration. La femme en chemise est Eva Gouel, l’amie de l’artiste. La toile est une déclaration d’amour.                                                                                                                                  A une date incertaine, Picasso et Fernande Olivier, sa compagne depuis 1905, rencontrent dans une brasserie du boulevard de Rochechouart, à Paris, le peintre Louis Marcoussis et Eva Gouel, qui se fait alors appeler Marcelle Humbert et vit avec lui depuis 1907. Dès lors, les deux couples se rencontrent assez souvent et semblent s’être rendus ensemble chez Gertrude Stein rue de Fleurus. Ils se voient tant qu’à l’automne 1911 Eva et Picasso sont bien plus que des amis.                                                                                                                                                                                                                                          Le peintre, qui est installé depuis l’automne 1909 dans un atelier boulevard de Clichy, reloue alors un atelier à la cité d’artistes du Bateau-Lavoir pour y recevoir Eva secrètement. Secret mal protégé : Gertrude Stein se doute vite que la mention « ma jolie » inscrite dans une nature morte, La Table de l’architecte, ne fait pas allusion à Fernande. Laquelle résout la question brutalement : elle quitte Montmartre au printemps 1912 avec le peintre italien Ubaldo Oppi, qui est alors futuriste.                                                                                                                                                                                                                                  Dès lors, rien ne retient plus Eva et Picasso de partir ensemble dans le Sud, à Céret (Pyrénées-Orientales) d’abord, à Sorgues (Vaucluse) ensuite, puis, de retour à Paris, de changer de rive et de quartier : Montparnasse, boulevard Raspail et, à l’automne 1913, rue Schoelcher. « Marcelle est très gentille et je l’aime beaucoup et je l’écrirai dans mes tableaux », a annoncé Picasso à son marchand Daniel-Henry Kahnweiler, le 12 juin 1912.                                                                                                                                                                        Dans “Femme en chemise dans un fauteuil”, il ne l’écrit pas, il donne à voir en la peignant – en la peignant selon la manière qui est alors la sienne et qu’elle l’a vu inventer chaque jour. A la fin de 1913, il y a en effet à peu près un an que Picasso et Braque expérimentent ce que l’on nomme « papiers collés », des œuvres dans lesquelles objets et lieux ne sont plus représentés de manière plus ou moins réaliste par la peinture, mais indiqués par plusieurs moyens qui se complètent dans l’esprit du regardeur.                                                                                                                                                                                                  Le plus immédiat est le dessin au fusain sur le papier. Il peut être imitatif – la crosse en spirale d’un violon – ou géométrisé et déformé – un trapèze de guingois pour un verre, un triangle pour un nez. Des découpages prélevés dans les journaux et dans les papiers de décoration qui imitent l’aspect du bois ou du marbre affirment sur le fond blanc le profil d’une bouteille ou la matière dans laquelle est construit le violon – le bois – ou la table de bistrot – le marbre. Les fragments imprimés sont aussi à lire pour ce qu’ils annoncent – une actualité, une publicité, le programme d’un cinéma, le titre d’une chanson comme cette Ma jolie, de Fragson.                                                                                                                                                                                                                        Equation visuelle                                                                                                                                                                                                                                     Il est encore possible d’introduire des mots ou des parties de mots manuscrits, « JOU » pour journal, « Bass » pour la bière, « Bach » pour la musique. Ces différents modes de désignation des êtres et des choses, qui resteraient elliptiques pris séparément, se comprennent quand ils sont associés : l’œuvre fonctionne comme une équation visuelle à résoudre par une suite de déductions. Elles permettent de reconstruire la guitare sur son guéridon, l’homme au chapeau ou tout autre motif.                                                                                                                                                                                                Il ne s’agit pas, comme on le lit encore parfois, de montrer les choses sous différents angles, mais de les suggérer selon différents moyens mentaux autant que visuels.                                                                                                                                                                                                                                              A partir de l’hiver 1912-1913, les deux artistes développent cette méthode absolument nouvelle, à laquelle la plupart de leurs contemporains demeurent étrangers, à l’exception de deux poètes, Guillaume Apollinaire et Max Jacob.                                                                                                                                  “Femme en chemise dans un fauteuil” est l’extension de cette méthode d’« analyse-synthèse » – la formule est d’Apollinaire – à la toile. Aux vrais collages sur papier succèdent des imitations de collages peints, mais l’idée de suggérer les formes par l’allusion, l’abréviation et la métonymie demeure intacte.                                                                                                                                          Donc, si on commence par le plus simple, le fauteuil est en plusieurs morceaux, tantôt une surface brun sombre qui indique le dossier, des parties des accoudoirs traitées en trompe-l’œil délibérément imparfait et les franges à torsades en deux sections. Il s’agit donc d’un beau fauteuil bourgeois, à haut dossier, capitonné, vraisemblablement en velours, de style Second Empire.                                                                                                                                    Pour Eva, c’est moins simple. Pour la recomposer, il est possible de commencer par sa chemise ou par son visage. La chemise froissée aux reflets gris argenté est au centre de la toile. Dès qu’elle est repérée, le nombril l’est aussi : deux petits cercles concentriques. Du nombril, le regard remonte au torse et aux seins longs et pointus, ce que l’on appelle souvent dans la littérature de gare des seins en obus. Si l’œil s’est d’abord fixé sur le triangle presque du même rose que le fauteuil, la ligne blanche verticale qui marque le nez et les deux petits points blancs des yeux suffisent pour marquer l’emplacement du visage.                                                                                                                                                                                                                      Les ondulations à diverses nuances de brun et d’ocre figurent la chevelure. Elle descend en courbes le long d’un triangle très aigu, qui apparaît comme le cou sur lequel le visage triangulaire est fiché. A la base de ce triangle, il y a deux hémisphères au centre desquels deux cônes sont plantés, on dirait deux fruits – des pommes ou des pêches – qui auraient conservé un bout de queue. Pourquoi ces fruits ? Parce que c’est une banalité que celle qui compare les seins des femmes à des fruits, habitude qu’Apollinaire parodie parfois. Une fois ces éléments identifiés, les autres se mettent en place d’eux-mêmes : la main qui tient le journal, les cuisses de part et d’autre de la chemise, les genoux ronds et jusqu’aux pieds.                                                                                                                                                                                                            Inséparable de ses expérimentations                                                                                                                                                                                                      La genèse de l’œuvre est passée par des études au crayon et à l’aquarelle. Dans l’une d’elles, il y a une fenêtre ouverte, un ciel traversé de nuages et des fanions, détails que Picasso a supprimés. Dans une autre, le visage est un parallélogramme marqué des signes du nez, des sourcils et de la bouche.                                                                                                                                    Picasso est allé vers une simplification plus épurée encore. Aussi n’a-t-il rien repris de la physionomie de sa compagne, bien qu’il dessine d’elle au même moment un portrait, au sens où ce mot s’entend d’ordinaire, un portrait ressemblant, presque classique.                                                                                                                                                                                                      Alors pourquoi Eva dans cet état ? Sans doute d’abord parce qu’elle est, pour Picasso, inséparable de ses expérimentations artistiques, qu’elle suit et comprend bien mieux qu’avant elle Fernande Olivier, que l’art finissait par ennuyer. Plus tard, Picasso associe de même Marie-Thérèse Walter et Dora Maar à des manières spécifiques de dessiner et de peindre, qui sont, si l’on peut dire, leurs manières particulières.                                                                                                                                                                                                Pour Eva, c’est cet état du cubisme, qui n’a plus rien de commun avec ce qu’il était en 1908 ou 1909. Tout est désormais permis, les fragmentations à recomposer, les abréviations à compléter mentalement, les couleurs aussi incongrues que ce vieux rose qui fait irruption dans un monde jusqu’alors à peine coloré de bistres, gris et ocres. Picasso joue avec Eva, qui connaît les règles de ce jeu. Picasso célèbre moins la grâce de la jeune femme – tout en doublant sa poitrine – que leur parfaite entente amoureuse et artistique. Leur bonheur est inscrit dans cette toile et, plus d’un siècle après, il demeure sensible.                                                                                                                                                                                                                                                   Lire aussi  :  A Royan, Pablo Picasso se met au vert                                         Lire aussi  :  Entre Eluard et son « frère » Picasso, une amitié profonde                 Lire aussi  :  Confrontation de baigneuses, à Lyon

#Pablo Picasso #Eva Gouel #Femme en chemise dans un fauteuil #Georges Braque #Guillaume Apollinaire #Max Jacob #Cubisme

[rostanoide]

La photographie depuis chez soi

Depuis le week-end du 14/15 mars dernier, et encore plus depuis l'instauration du confinement de la population, afin de lutter contre la propagation de l'épidémie de Covid-19, les galeries, les centres, les musées et autres Maisons, tous les lieux dédiés à la photographie - idem concernant les autres disciplines artistiques - ont fermé leurs portes. Plus aucune exposition physique, plus de festivals in situ, plus de séries tirées sur papier et accrochées à de véritables murs. À moins de détenir une bibliothèque privée remplie de livres photos ou de se satisfaire de l'onglet "Images" de son navigateur Internet habituel, il est désormais difficile, dans la vie extérieure, d'aller assouvir sa passion.

Néanmoins, grâce aux initiatives de certains acteurs de la diffusion culturelle en ce domaine, la photographie n'a pas disparu des yeux des spectateurs. Depuis chez soi, en demeurant confiné, et connecté à Internet, il est encore possible de regarder des photographies. Mais aussi, pour varier les plaisirs, de lire sur la photographie, et, encore plus fort, d'entendre parler de photographie - “écouter le visuel”.

L'équipe du Fonds photo de la médiathèque Edmond Rostand a rassemblé quelques-unes de ces initiatives, déjà existantes avant l'épidémie - ou de circonstances.

Voir la photographie

Voir (quand même) les expositions du moment :

- Claudia Andujar, La Lutte Yanomami 

- Les expos de la Maison Européenne de la photographie 

- Zingaro, la capsule de Mars 

- Fragments d'un Paradis 

Voir d'autres expositions, d'autres séries, de tous temps, par tous les temps

- Paris en Images 

- Les collections photographiques de la BNF 

- David Goldblatt au centre Pompidou 

- Dora Maar au centre Pompidou 

- Perles des archives de la Fondation Henri Cartier-Bresson

- Les collections numérisées du Musée français de la photographie 

- Portfolios du Centre photographique d'île de France 

- Galerie des membres du Photo-Club de Paris-Val-de-Bièvre 

- Les archives de James Barnor (en partenariat avec la galerie Clémentine de la Féronnière)

- L’Open musée Niépce

- Les membres de l'agence Hans Lucas

- Ressources de The United Nations of Photography 

- Les photos des invités de Paris Photo 

- Pictures of the week du Leica Fotographie International

- Les Portfolios de Réponses photo

- Quelques bons photographes de rue actuels

- Des archives du Jeu de Paume

- Les expositions virtuelles de Corridor Elephant 

- Les portfolios du quotidien Libération

- Les newsletters de la galerie A.galerie ici et là

Lire la photographie

- La revue La Documentation française

- La revue Études photographiques

- Le magazine du Jeu de paume

- La plateforme Observer-Voir 

- Les articles sur la production éditoriale des livres photo

- Les chroniques de Laurence Vecten dans The Eyes

- Les articles du Centre de Recherche Art & Image de l'ENSP d'Arles

- Et bien sûr, les magazines spécialisés : Polka, Fisheye, 9 lives, The Eyes, Openeye, L'Oeil de la photographie ou Paris Art

Entendre parler de photographie

- Les archives de l'émission de France Inter, Regarder voir

- Archives de France Culture sur la photographie

- Les vidéos du Musée de l'Elysée de Lausanne

- Les rencontres filmées des Rencontres d'Arles (2008/2019)

- Les rencontres filmées de la librairie La Comète

- L'interview de Simon Baker, directeur de la MEP

- Colloque filmé du centre Pompidou (2015) : Où en sont les théories de la photographie ?

- Le documentaire Sabine Weiss : un regard sur le temps (2018)

- Le documentaire ARTE Dorothea Lange, photographe humaniste (2019)

Nous ne pouvons que recommander à tous les amateurs de photographie de s'inscrire aux lettres d'information des acteurs de la photographie à Paris, en France, et même dans le monde entier (ça marche aussi).

#fonds photo rostand #médiathèque edmond rostand #confinement #photography #mairiedeparis

[collinederigaud]

C’est l’été

Il y avait trop de belles choses à l’exposition Dora Maar, au Centre Pompidou. Alors on a choisi l’ironie de ces clichés, lorsque l’artiste, à ses débuts, alimentait le monde de la mode. Les injonctions déguisées en conseils pour se sentir belle (”Vous corrigerez vos défauts !”), contrastent avec le minois souriant et la plastique de guêpe des jeunes femmes. Nous sommes dans l’imagerie, ces couvertures de magazines pourraient trouver leur place dans un jeu de 7 familles – Famille “J’y arrive”, la mère, Famille “Encore un effort”, la fille…

• Revues Votre Beauté et Rester jeune, couvertures, vers 1936, © Dora Maar.

Mais tout cela serait trop simple… Et Dora ne s’y trompait pas ; pour certaines marques de produits de beauté, l’approche était bien différente. Elle scrutait alors le visage de son amie Nusch pour y lire les rides qu’elle ne porterait jamais – merveilleuse Nusch volée au temps d’Éluard à 40 ans. Dora photographiait, retravaillait, et cela donnait ce visage pris dans les fils des années, dans la toile du temps présent, ce mystérieux visage qui, l’instant d’une photo, ne souriait plus à la vie.

• Dora Maar, Les années vous guettent, 1936.

Marie-Pia 31 juillet 2019

#dora maar #nusch eluard #temps qui passe

[alexlacquemanne]

Mai MMXXII

Films

100 % bio (2020) de Fabien Onteniente avec Didier Bourdon, Catherine Jacob, Lolita Chammah, Nicolas Bridet et Olivier Barthélémy

César et Rosalie (1972) de Claude Sautet avec Romy Schneider, Yves Montand, Sami Frey, Umberto Orsini, Eva Maria Meineke, Bernard Le Coq et Isabelle Huppert

Bienvenue, mister Chance (Being There) (1979) de Hal Ashby avec, Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas et Jack Warden

Whiplash (2014) de Damien Chazelle avec Miles Teller, J. K. Simmons, Paul Reiser et Melissa Benoist

À bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard avec Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Michel Fabre et Henri-Jacques Huet

Le Dernier Train pour Frisco (One More Train to Rob) de Andrew V. McLaglen avec George Peppard, Diana Muldaur, John Vernon, Steve Sandor et Richard Loo

A Star Is Born (2018) de Bradley Cooper avec Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Rafi Gavron et Andrew Dice Clay

125, rue Montmartre (1959) de Gilles Grangier avec Lino Ventura, Andréa Parisy, Robert Hirsch, Dora Doll et Jean Desailly

Batman: Year One (2011) de Sam Liu et Lauren Montgomery avec Adrien Antoine, Jean-Claude Sachot, Kelvine Dumour, Marc Alfos, Anne Rondeleux et Jacques Ciron

Élémentaire, mon cher… Lock Holmes (Without a Clue) (1988)de Thom Eberhardt avec Michael Caine, Ben Kingsley, Jeffrey Jones, Lysette Anthony et Paul Freeman

Le Sens de la fête (2017) de Éric Toledano et Olivier Nakache avec Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche, Vincent Macaigne, Eye Haïdara, Suzanne Clément et Alban Ivanov

La Voleuse (Schornstein Nr. 4) (1966) de Jean Chapot avec Romy Schneider, Michel Piccoli, Hans Christian Blech, Sonia Schwarz et Mario Huth

Diplomatie (2014) de Volker Schlöndorff avec Niels Arestrup, André Dussollier, Burghart Klaußner, Robert Stadlober et Jean-Marc Roulot

Vincent, François, Paul… et les autres (1974) de Claude Sautet avec Yves Montand, Michel Piccoli, Serge Reggiani, Gérard Depardieu, Stéphane Audran, Marie Dubois, Umberto Orsini et Ludmila Mikaël

Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) de Sam Raimi avec Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams, Benedict Wong et Xochitl Gomez

Séries

James May's Cars of the People Saison 2, 1

Le pouvoir de la vapeur - 4x4 - Transport et totalitarisme - Gravir l'échelle sociale - Microcars & Vans - Le boom d'après-guerre

Le Coffre à Catch

#70 : L'Anecdote d'Ichtou - #71 : Kane crée la surprizz et Kelly Kelly…. - #72 : "Voilà la Purge" - #73 : 1000kg de MONSTER MASH BATTLE ROYAL - #74 : WWE SmackDown débarque ! - #21 : Le Pauvre Big Show et ses Mésaventures à Echelle

Meurtres au paradis Saison 11

Addiction - Un meurtre sans cadavre - Dans le noir - Echec à la dame

Starsky et Hutch Saison 4

Vengeance - Noblesse désoblige - Quel métier ! - Cover girl - Un cas difficile - Un oiseau de malheur

James May: Oh Cook! Saison 1

Un Air D'Asie - Comme au Pub - Pasta Delisioza - Festin Italien - Desserts et Gourmandises - Petit Déjeuner des Champions - Roti de Famille

Le Visiteur du Futur Saison 2

Reboot : partie 1 - Reboot : partie 2 - Reboot : partie 3 - Le dommage collatéral - Le Destin - Le Maharaja - Rétrospection - Double Jeu - L'esprit d'équipe - Les Lombardi - La Crise - À la recherche du bon Raph - Le vrai Docteur Castafolte : partie 1 - Le vrai Docteur Castafolte : partie 2 - Un véritable héros

Kaamelott Livre III, IV, V

La Fête de l'hiver II - Le Tribut - L'espion - Stargate II - Raison d'argent - Le Vulgarisateur - Le Mangonneau - Sous les verrous II - Alone in the Dark - Le Justicier - L'insomniaque - La Chevalerie - La Veillée - L’Ultimatum - Le Oud II - La Répétition - Le Discours - Le Choix de Gauvain - Fluctuat nec mergitur - Le Face-à-face : 1re partie - Le Face-à-face : 2e partie - L’Entente cordiale - L’Approbation - Alone in the Dark II - La Blessure d’Yvain - Corpore sano II - L’Enchanteur - Les Bien Nommés - La Prisonnière - Les Paris III - Les Plaques de dissimulation - Le Vice de forme - Le Renoncement : 1re partie - Le Renoncement : 2e partie - L’Inspiration - Les Endettés - Double Dragon - Le Sauvetage - Le Désordre et la Nuit - Le Législateur - Les défis de merlin II - L' assemblée des rois : première partie - L'assemblée des rois : deuxième partie - Le Mauvais Augure - Le Culte Secret - Le baiser romain - Le médiateur - La dispute : première partie - La dispute : deuxième partie - Corvus Corone - La Roche et le Fer - Vae Soli ! - Le Dernier Jour

Top Gear Saison 22, 20, 11, 12, 17, 8, 18

Road Trip en Australie - A l'abordage ! - La fièvre du vintage - L'art de la chasse - Mission Camping-Car - La fiesta dans tous ses états - Happy Birthday Jaguar ! - Essais sur la côte d'azur - C6, le haut de gamme français à l'essai - La vallée de la mort - Tout doit disparaitre - Une Lamborghini à la mer ! - Défilé a Buckingham - Hommage à Saab - Made in China

Parlement Saison 1

J'ai jamais eu de rapports - L'invincible Armada - La politique et les saucisses - Le plus vieux métier du monde - Demos Kratos - Je suis Sharky - Wild West Wing - Le Pacte de Stabilité - Strasbourg, Outre-Rhin - C'était un jeune requin

Dix pour cent Saison 3

Jean - Monica - Gérard - Isabelle - Béatrice - ASK

Affaires sensibles

Tchernobyl, autopsie d'une catastrophe nucléaire - 68' aux Etats-Unis : "Non à la guerre au Viêt Nam !" - « Tcherno-Blaye » : une centrale les pieds dans l’eau - Vélo-labo : Tour de France 1998 - 1979, la centrale nucléaire de Three Mile Island aux Etats-Unis, un aperçu de l’enfer

Star Wars : Obi-Wan Kenobi

Part I

Commissaire Dupin

Sœurs ennemies

Spectacle

Les FMR de Rollin : Pourquoi ça marche ? (2006) de François Rollin

Par le bout du nez (2022) de Alexandre de la Patellière et Matthieu Delaporte avec François Berléand et Antoine Duléry

Livres

Kaamelott, tome 4 : Perceval Et le Dragon d'Airain de Alexandre Astier, Steven Dupré et Benoît Bekaert

The gutter de Cyril Durr et Sergio Yolfa

Batman : Les Nouvelles Aventures Volume 2 de Ty Templeton et Rick Burchett

(II) : Avec l'odeur de tes caresses de Léa Celle qui aimait

Partie de Manille pour OSS 117 de Jean bruce

Un printemps à Tchernobyl de Emmanuel Lepage

Tout le plaisir est pour moi de Frédéric Dard

#mediatheque #mai22

[mathieuoupoh]

Soooortez Neeeeew Spoooooot 💃🏽 Dora a découvert un nouveau lounge sympathique dans la zone de deux plateaux 🤩Du coup, je suis allée le tester avec la gagnante du jeu concours @_thivm Il s’agit du @duduresto_lounge J’ai bien aimé la décoration, les serveurs étaient disponible 👌 le restaurant dispose d’une table de billard 🎱 En vrai, c’est un bon endroit pour les sorties entre amis J’ai très bien mangé 👌 La nourriture est excellente 🤩 Si j’avais la possibilité de voir la cuisinière pour la féliciter, je l’aurais fait 👌 Nous avons opté pour: - Un plat d’escargot - Une entrecôte berci - Un cocktail Dudu - Un cocktail délire du Barman Nous avons commandé un second plat d’escargot 😍 Il était trop bon. En plus le piment est une vraie tuerie 🔥 📍Vers la pharmacie ste Cécile ( Google Map ) 📱0777697820 💶 Glisser pour voir le menu 👉🏾 ⏱ Mardi au Vendredi de 18H00 à 23H00 Week-end de 18H00 à 02H00 📸 🎥 @a_nos_papilles_ - #côtedivoire #africafoodblogger #abidjan🇨🇮 #ivorianbloggers #anospapilles #lafficheivoirienne (à Duduresto Lounge) https://www.instagram.com/p/CVzr5ybqir8/?utm_medium=tumblr

#côtedivoire #africafoodblogger #abidjan🇨🇮 #ivorianbloggers #anospapilles #lafficheivoirienne

[winari2]

J'ai speedrun le jeu Dora l'Exploratrice, et c'était bien

[kalife-laura-univers-visuel]

Univers visuel et influences

J'ai découvert très tôt l’univers du cinéma d'animation et celui du jeu vidéo.

Lorsque je vivais à Shanghai, entre 2005 et 2009, j’ai regardé mes premières séries TV animées (Caillou, Thomas the Train, Dora The Explorer) et mes premiers films d'animation 2D en version originale avec mes parents, eux-mêmes fans de films d’animation. Le premier film d’animation que j’ai vu au cinéma, à l’âge de 4 ans, était Kung Fu Panda du studio Dreamworks. Depuis, j’ai visionné plusieurs fois la quasi-totalité des films d’animation américains, avec une préférence pour les films d’animation 3D des studios Pixar et Dreamworks.

Depuis mes années d'expatriation à Singapour, en Chine, aux Iles Fidji, à Dubaï et à Oman, je n'ai cessé de nourrir ma passion pour le cinéma d'animation avec un goût particulier pour l'animation japonaise poétique et engagée de Hayao Miyazaki (Le Château dans le Ciel, Le Voyage de Chihiro, Le Château Ambulant) et de Isao Takahata (Le Tombeau des Lucioles, Pompoko, Le Conte de la Princesse Kaguya).

J’ai aussi découvert l'animation française, avec les longs métrages de Michel Ocelot (Kirikou, Azur et Asmar), puis ceux des studios Folimage (Une vie de chat, Mia et le Migou) et plus récemment le film J'ai perdu mon corps de Jérémy Clapin (studio Xilam).

Côté jeu vidéo, ce sont les univers et les personnages très originaux des jeux Nintendo qui me fascinent le plus, notamment ceux des jeux Zelda, Mario, Pokémon et Splatoon.

Mon projet professionnel n'est pas encore clairement défini, même si les métiers de Character Designer et Animateur sont aujourd'hui ceux qui m'attirent le plus. A l'image de Yoichi Kotabe, le talent à créer et animer des personnages peut s'exprimer autant dans le cinéma d'animation (Nausicaä of The Valley of the Wind) que dans le jeu vidéo (Mario).

[caradickson]

Analysing images by different artists using illusion techniques and concepts

Salvador Dali

I am beginning my research analysis with a piece of work by Salvador Dali, who was one of the most famous painters of surrealism. This piece, ‘Les Elephants’ is one of his well known paintings. The warped elephants dominate the canvas as they are the main objects placed in front of a spacious, warm sky. Elephants usually represent strength and dominance, due to their build and weight, whereas here we see them depicted as having long, spindly and fragile legs, while carrying the pyramid monuments on their backs. Dali has presented the elephants in a completely contrast way from which we view and think of them normally. He is challenging our perception of them while creating an unearthly scene. This exact concept is surrealism. 

I think the use of colour in this painting compliments the idea of fragility. The warm and calming sunset tones. I find it a peaceful image. The space contributes to this feeling. There is little going on so our eyes and minds are not overwhelmed. This work is quite different to a lot of Dali’s other paintings, which can be rather chaotic and busy. 

Thomas Barbey

Thomas Barbey is an American photographer and singer. While researching the subject of surrealism and illusion I came across his work and was interested by his process. Most of the time he will start with a concept or story and create it with two or more negatives to produce an unusual final image. He shoots with black and white film, sometimes using negatives shot a decade apart, to complete the puzzle to his vision. I think his method of working and using photographs years a part is wonderful and highlights the importance of photographing every day and archiving your images, as one day, like he shows, a project or an idea may arise where a photograph taken some time before completes a current message you want to create. 

This image is title ‘Stripped To The Core’. I think Barbey has done a good job at identifying the similarity in the apple core and the body form to blend them together. The scale of both things are matched. To me this photograph represents vulnerability and our natural state of being. We are born into this world naked and with nothing attached to us, no ties - mentally & physically. The saying stripped to the core has been replicated in this image quite literally.

The contrast of the white against black allows us to focus our attention solely on the subject, there are no other distractions for our eyes. Simplistic and effective. 

The photograph made me smile, the quirkiness of combining animate and inanimate objects which creates this unusual vision.

Dora Marr  ( Henriette Theodora Markovitch )

Dora Marr was a French photographer and artist. She was the partner of famous painter, Pablo Picasso, and although many remember her simply as his lover and muse, she was a talented artist in her own right. 

During the 1920′s, Dora had been working in advertising and fashion photography when her work started to become influenced by surrealism, with her heavy use of mirrors and contrasting shadows. She believed one should not just replicate the natural, but that art should represent contents of reality with links of intuitions or ideas. 

The below image is titled ‘Pere Ubu’ and is a very famous piece in the world of surrealism. Upon first glance I find the photograph quite disturbing, as my eyes can’t comprehend the creature or its origins. It could possibly be a hybrid of an elephant? An alien? A reptile of some kind? After further investigation into the photograph it appears that it is a foetus of an armadillo persevered in formaldehyde . The creature is depicted to appear otherworldly, something to be found out of an alien movie. However, as well as from being disturbing to look at, there is also a gentleness to the animal. A. misunderstood monster. 

The photograph is named after Ubu Roi, which was a play by Alfred Jarry. The protagonist, also named Ubu Roi, of this play was a very unpleasant, spoilt and tantrum fuelled man. I presume this creature is depicting his qualities as it is certainly a face scrunching sight. 

Dora Maar worked with film as it was back in the 1930′s. I presume the photograph is intended to shock and create intrigue, exactly what surrealism is all about. 

Florence Henri 

Florence Henri was a photographer, painter and musician. She studied music and trained as a pianist. She worked in the world of music before moving to Berlin during the First World War to pursue her love of painting. By 1924 she moved to Paris to study painting with André Lhote and Fernand Léger, focusing in the area of late cubism. She was well known in the circles of surrealism. At the age of 34, Florence was living and studying in Germany in 1927 where she decided to study photography for the first time. During this time she met Lucia Moholy who married Florence’s professor, but whom was a big advocate for Florence to delve into experimentation with the camera. Henri’s photography featured manipulation of mirrors, prisms and reflective objects to frame, isolate and double features of the subjects. Her work is known to confuse viewers in their ability to identify what is reality and what is manipulation/reflection.

The above image is titled Jeu De Paume. This photograph is a good example of her use of mirrors and reflections causing confusion for the viewer. There are several pieces of fruit, and it is difficult to identify what one if the real piece of fruit of a reflection from a mirror. The set challenges our eyes and makes you ask ‘what is going on here?’. You almost get it but not completely.  

#illusion #preproduction

[frenews24h]

Hé, les startups, avez-vous deux minutes? Nous avons une journée pour toi

Fre News 24h Hé, les startups, avez-vous deux minutes? Nous avons une journée pour toi

Si vous décrivez le client idéal en un mot, Contraste élevé dirait le démarrage. De petites équipes, pleines d’énergie, d’enthousiasme et d’idées, prêtes à provoquer le changement ou à innover.

Raison pour laquelle l’agence a lancé le projet extraday.ro, une campagne consistant en une journée de conseil commercial gratuit en début de route.

«Nous avons réalisé que nous avions une journée supplémentaire en février 2020 et, comme d’habitude, nous avons transformé un aperçu en campagne. Nous avons organisé un hackathon le week-end, et 8 heures plus tard, nous avons eu le concept, la recherche, les visuels. nous avons décidé de transformer la journée supplémentaire en une journée de consultation gratuite pour les cinq premières startups qui s’inscrivent à extraday.ro“. Emilia Jercan (PDG à contraste élevé)

Comment participez-vous?

Le plan est simple: les startups ont deux semaines pour s’inscrire extraday.ro, puis l’agence dispose de cinq jours pour l’analyse et la sélection, puis nous annonçons les 5 startups gagnantes.

Vendredi 28 février, nous nous mettons au travail. Nous consacrons environ deux heures à chaque discussion, tandis que nous trouvons des idées sur la façon dont nous pouvons améliorer l’image, la présence en ligne, le produit, l’application, la communication globale, en fonction des besoins de l’entreprise. Idéalement, nous restons amis, puis mettons en œuvre les idées ensemble.

Pourquoi participer?

L’agence a également de l’expérience dans la collaboration avec des startups Frisbo – la plate-forme de cyber-exécution d’une valeur de 6 millions d’euros, Mirro – Produit Zitec de la gestion d’équipe, Dora – un robot de recrutement sur les réseaux sociaux qui change complètement le processus de recrutement, Sonik Pocket – startup écossaise qui apprend aux enfants à gérer leur budget, Mingo – une plateforme d’entraînement et de jeu pour les étudiants ou Mushin, application de découverte musicale.

Contraste élevé est une agence créative spécialisée dans le branding, l’UX / UI et l’identité en ligne. L’équipe crée et développe des marques locales et internationales dans des secteurs tels que l’art et la culture, l’informatique, les ressources humaines, la mode, le commerce électronique ou les ONG.

Fre News 24h Hé, les startups, avez-vous deux minutes? Nous avons une journée pour toi

http://frenews24h.com/he-les-startups-avez-vous-deux-minutes-nous-avons-une-journee-pour-toi/ Source: http://frenews24h.com/

#Entreprise #Romanian

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Top 10 (films) 2019

Comme à chaque année (depuis l’année passée, en fait), je vous présente ici mon top 10 des films que j’ai préféré cette année. Cependant, j’ai décidé d’y aller avec des films qui n’ont pas eu un gros succès ou qui ont été injustement critiqués. En effet, vous ne verrez pas Joker (un chef-d’oeuvre!) ou Matthias et Maxime (Magnifique!) car ce sont des oeuvres dont on a déjà beaucoup parlé et vanté les mérites. Mon but est de vous faire découvrir des films ou changer d’avis sur certains, pas de vous vomir le même top 10 que tout le monde (à quoi ça sert dans ce cas-là?).

Commençons donc par des mentions honorables parce que ce fut une excellente année.

1- Cats (Tom Hooper) : Oui, le rendu visuel des chats est un peu étrange mais c’est un film rempli de bonnes chansons et présentant un univers original et excitant. Ne mérite aucunement le vomi de haine qu’il reçoit actuellement.

2- Charlie’s Angels (Elizabeth Banks) : Un film d’action féministe et vraiment amusant. Kristen Stewart semble tellement s’amuser et moi aussi j’ai eu beaucoup de plaisir. Ella Balinska est une super belle découverte et Naomi Scott est hyper drôle et attachante. La scène de danse sur Bad Girls de Donna Summers est l’un de mes moments préférés de l’année.

3- Black Christmas (Sophia Takal) : Remake féministe du film d’horreur classique des années 70, cette oeuvre n’est pas hyper effrayante mais les protagonistes sont hyper attachantes et le pourquoi du comment (qui commet les meurtres et pourquoi?) est une excellente idée en même temps d’être un commentaire hyper pertinent sur la société actuelle.

J’en ai oublié plusieurs mais je tenais beaucoup à parler de ceux-là.

Maintenant le top 10.

10- Bombshell (Scandale) (Jay Roach) : Un film sur les femmes qui ont dénoncées Roger Ailes (CEO de Fox News) un an avant le mouvement ME TOO, Bombshell est porté par trois excellentes actrices (Charlize Theron, Nicole Kidman et Margot Robbie) et raconte une histoire hyper importante de manière intelligente. Bonus: le film présente une histoire de Coming-out dans un milieu conservateur de manière juste et humaine.

9- Dora and the Lost City of Gold (James Bobin) : Jamais je n’aurais pensé mettre un jour l’adaptation en prises de vues réelles de Dora sur une liste des meilleurs films de l’année, pourtant c’est bien le cas. C’est une oeuvre drôle et inspirante qui traite du désir d’apprendre (pour vrai!), de la famille (business as usual!) et de l’amitié en entremêlant tout ça d’une quête excitante avec plein de twists surprenantes. Bonus: le film m’a fait repenser le terme “pilleur de tombes” qui est vraiment horrible quand on y repense.

8- Child’s Play (mieux connu sous le nom de Chucky) (Lars Klevberg) : Un bel exemple de comment un remake devrait être fait, cette version est bien ancrée dans l’actualité (avec notre rapport à la technologie) et présente des personnages attachants qu’on veut voir survivre. À écouter en version originale pour la voix de Mark Hamill qui fait un merveilleux travail en Chucky. Bonus: La bande-sonore est terrifiante.

7- N’est-ce pas romantique (Todd Strauss-Schulson) : Une comédie romantique amusante et intelligente, le film porte une super belle morale et fait énormément de bien. Rebel Wilson est attachante et c’est très facile de s’identifier à elle. Le film présente une séquence chantée sur I Wanna Dance with Somebody qui est parfaite. Tous les clichés de comédies romantiques sont présents et sont commentés de manière hilarante par Rebel Wilson. Bonus: Le générique final est un bijou qui doit être écouté au complet.

6- Verre (M. Night Shyamalan) : L’un des films que j’attendais le plus cette année, cette conclusion d’une trilogie voulant décortiquer l’univers des super-héros est remplie de surprises et comprend l’une de mes fins préférées (EVER!) Loin de vouloir satisfaire tout le monde (AHEM ENDGAME!), cette oeuvre préfère subvertir les attentes et nous entraîner dans son jeu mystérieux. P.S. Vous devez voir Unbreakable et Split (deux autres excellents films) avant de voir celui-ci.

5- Terminator Dark Fate (Tim Miller) Sixième film de la franchise mais qui est en fait le troisième (c’est compliqué!), Dark Fate remet de l’avant la mythique Sarah Connor (l’un des meilleurs personnages EVER!) pour une aventure excitante mettant en scène des personnages à qui l’on s’attache tout de suite. L’action ne s’arrête jamais et l’on sort du film épuisé mais plein d’espoir pour l’avenir. L’introduction est magnifique (l’une des meilleures EVER!) et subvertit parfaitement nos attentes. Bonus: Sûrement le film d’action le plus féministe de tous les temps. (Ce qui est une excellente chose).

4- Alita Battle Angel (Robert Rodriguez) : Adaptation hyper réussie d’un manga qui est lui aussi excellent, ce film présente un univers excitant et une héroine qui a laissée sa marque dans mon imaginaire. Les scènes d’action sont à couper le souffle et l’héroine possède une histoire fascinante qu’on veut découvrir avec elle. Bonus: Oui, la fin laisse un peu sur notre faim mais c’est tellement épique que j’ai des frissons à chaque fois.

3- Judy (Rupert Goold) : Portrait intime et fascinant de Judy Garland (Dorothy dans The Wizard of Oz et Gay Icon), le film est porté par une magnifique performance de Renée Zellweger (donnez-lui l’Oscar maintenant!) et est incroyablement actuel dans sa manière d’aborder le harcèlement à Hollywood, les nombreuses pressions exercée sur les femmes et la fin de carrière d’une star sur le déclin. Bonus: La fin est magnifique et me hante encore, plusieurs mois après le visionnement.

2- Rocketman (Dexter Fletcher): L’anti-Bohemian Rhapsody, c’est-à-dire un film qui réussit littéralement partout où l’autre a échoué. Portrait de la vie d’Elton John qui ne l’épargne pas, au contraire, l’oeuvre présente la discographie d’Elton John à la manière d’une comédie musicale sur Broadway. Les chansons sont très bien choisies, tout comme l’interprète du célèbre musicien. Bonus: le film présente la première relation sexuelle entre hommes dans un film hollywoodien. En plus, la scène est très réaliste et super bien jouée.

1- Us (Nous) (Jordan Peele) : Un film d’horreur original et captivant qui présente un univers terrifiant et tellement ancré dans l’actualité qu’on ne peut détourner les yeux de l’écran. Lupita Nyong'o offre une performance magistrale et le film présente une twist finale un peu prévisible mais d’une manière intelligente et qui pousse la réflexion. C’est une oeuvre qu’on analyse tout en la regardant et qu’on n’oublie pas. Bonus: Le film est aussi très drôle, peu de scénaristes réussissent cet exploit.