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lamangasserie · 2 years

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WAAARP !!! WELCOME TO THE GOKINJO WORLD !!

Enfilez votre plus beau casque, montez derrière moi sur la cub et on est partis pour la Yazagaku, dans les années 1990 ! Aujourd’hui on part à la rencontre des personnages du manga Gokinjo, une vie de quartier de Ai Yazawa !

Avant de rencontrer les élèves de l’école, jetons un coup d’œil à la brochure. Gokinjo, une vie de quartier est un manga de Ai Yazawa, pré-publié dans le magazine Ribon (Shueisha) entre 1995 et 1997. Chez nous, il a été publié par les éditions Delcourt / Tonkam. Si le manga est difficilement trouvable d’occasion ou neuf actuellement, accrochons-nous, des réimpressions devraient arriver dans les mois à venir ! Gokinjo racontre l’histoire de Mikako, étudiante en stylisme, et de Tsutomu, son voisin de pallier, ami d’enfance et aussi étudiant dans cette même école. Tout va bien entre les deux amis jusqu’au jour où l’amour s’en mêle…

Il faut savoir qu’au début des années 1990, on observe un véritable boom de la créativité chez les jeunes, malgré le contexte morose dû à l’éclatement de la bulle économique japonaise. Le cœur du quartier historique de la culture jeune, Harajuku, grouille de nouvelles idées. Les lolitas, les skateurs, les nostalgiques des années 1960 et les filles aux looks improbables et ultra colorés se croisent dans ses rues. De nouvelles boutiques font leurs apparitions dont le fameux ACDC Rag Store que l’on aperçois brièvement dans Paradise Kiss par exemple. De nouvelles marques font aussi leur émergence, X-Girl, Baby The Stars Shine Bright, Hysteric Glamour ou encore Betty’s Blue. Le magazine de la jeunesse, Takarajimasha, n’arrive lui-même plus à suivre tant il se passe de nouvelles choses ! En 1989, il lance le magazine CUTiE, qui sera le premier magazine japonais à faire du streetsnap, à photographier les looks de la jeunesse pour les mettre en valeur dans les pages du magazine. S’en suivra le magazine Zipper en 1993 et FRUiTS de 1997 du célèbre Shoichi Aoki. À cette époque, hors des rues d’Harajuku, une nouvelle espèce de jeune fille fait aussi son apparition à Shibuya: la gyaru. Elle exacerbe sa féminité avec des vêtements dévoilant son corps, se maquille à outrance et adopte une attitude sans filtres — désinvolte diraient les adultes. C’est dans ce contexte que Ai Yazawa s’attaque à Gokinjo, une vie de quartier en 1995. Ici, elle signe une véritable lettre d’amour pour la mode de la rue, pour la mode de la jeunesse. En seulement 7 tomes, le manga témoigne avec richesse de l’effervescence créative de son époque.

Maintenant qu’on a toutes les informations qu’il nous faut, on peut enfin aller à la rencontre des élèves ! WAAARP !!!! Commençons par la classe de stylisme, on devrait y trouver Mikako ainsi que Pî-chan et Risa-sama.

Chiarara, guide touristique du jour à la Yazagaku: Ah ! Bonjour Mikako, les lecteurs, lectrices et moi-même sommes ravis de te rencontrer ! Dans un premier temps, pourrais-tu te présenter en quelques mots ?

Mikako: Hmm enchantée ! Je m’appelle Mikako Kôda, je suis étudiante en stylisme à la Yazaguku et mon rêve, c’est d’avoir ma propre marque, que j’ai déjà appelé Happy Berry !! Pour l’instant, je ne vends mes créations que quand Akindo, le club qu’on forme avec mes amis, participe à un flea market. Mon anniversaire c’est le 20 Juin et j’habite avec ma mère qui est mangaka.

C: Super merci ! Est-ce que tu peux nous parler un petit peu plus de ton style et de tes goûts en matière de mode ? En te voyant, on se demande si tu es une gyaru ou si tu aimes juste les années 1960 !

M: C’est vrai qu’on pourrait croire que je suis une gyaru puisque leur look est assez inspiré des années 1960 mais j’adore ces années-là, tout simplement ! J’adore le côté ultra moderne de cette époque. C’est l’époque où les créateurs osent, ils commencent à utiliser des matières synthétiques par exemple, ce qui permet une liberté différente des tissus naturels. J’adore les robes en jersey de Mary Quant par exemple ! Elles paraissent peut-être dépassées aujourd’hui mais quelle révolution à l’époque !

C: Tu nous en apprends bien des choses ! Mais c’est vrai que tu as souvent une silhouette qui évoque ces années-là… Les boots avec la mini-jupe et un haut proche du corps !

M: These boots are made for walking, n’est-ce pas ! J’aime bien le côté color-block de cette époque. Deux de mes robes que j’ai créées pour Happy Berry font directement écho aux robes Mondrian d’Yves Saint Laurent. Mais j’aime aussi les imprimés un peu foufous de l’époque, les imprimés à fleurs ou géométriques par exemple.

C: Mais tu as tout de même un twist moderne !

M: Oui, j’aime bien avoir le nombril à l’air par exemple ! Bon, ça se faisait déjà mais c’est vraiment à la mode actuellement. J’aime aussi les salopettes et jeans baggy ! D’ailleurs, une tendance que j’adore en ce moment, c’est le look cowboy ! Même Namie Amuro l’a adopté.

C: Oooh, c’est vrai qu’on te voit à plusieurs reprises avec un look dans ce genre. En plus, en feuilletant les magazines, on remarque tout de suite que le chapeau de cowboy est super tendance. Moi aussi j’adore !

M: Oui !! Puis les franges, c’est super mignon aussi !

C: Carrément ! Puis tu as un côté super mignon par rapport aux années 1960.

M: Oui, j’utilise des couleurs beaucoup plus pop, beaucoup plus actuelles. J’aime aussi glisser des petits motifs ici et là sur mes vêtements, un cœur, une étoile, une fraise. D’ailleurs tu as vu, le logo de Happy Berry représente plus ou moins une fraise avec des ailes, trop chou non ?

C: Trop mimi oui ! D’ailleurs ce logo est proche de celui de Vivienne Westwood dans sa structure non… ?

M: Mmmh oui, c’est vrai que j’aime bien Vivienne Westwood mais je crois que je fais des vêtements suffisamment éloignés de son style pour que personne ne se doute de rien !

C: Est-ce que tu as une marque japonaise que tu aimes ?

M: Je peux recommander la marqueMILK ! C’est une marque qui parlera à absolument tout le monde, que vous aimiez le punk, le look de poupée ou plus simplement, comme moi, les vêtements mignons ! La marque a été créée en 1970 par Hitomi Okawa. Une chose étonnante avec cette marque, la créatrice était partout: aux côtés de grands créateurs comme Yohji Yamamoto ou Rei Kawakubo mais on raconte aussi qu’elle aurait aussi introduit Hiroshi Fujiwara, le parrain du streetwear, au monde de la nuit londonien. C’est donc une personnalité incontournable de la mode japonaise dont on ne parle pas assez finalement.

C: Merci pour toutes ces précieuses informations. Une dernière question, est-ce que ton prénom, Mikako et celui de ta sœur, Miwako, ne seraient pas inspiré par les sœurs Ichikawa, actrices et « it-girls » des années 1990 ? Elles s’appelaient aussi Mikako et Miwako.

M: Je ne sais pas vraiment, il faudrait demander à la mangaka. Mais c’est probable ! Miwako Ichikawa est très populaire, on la voit souvent dans les magazines comme CUTiE.

C: On demandera à l’autrice quand ce sera possible, merci de t’être entretenue avec nous !

M: Merci à vous !!

Chiarara: Bonjour Pî-chan, ravis de te rencontrer ! Est-ce que tu peux aussi te présenter en quelques mots ?

Pî-chan: Enchantée ! En réalité, je m’appelle Mai Ôta mais tout le temps me surnomme Pî-chan à cause de ma voix aiguë, tout le monde dit que quand je parle ça fait quelque chose comme « Pi pi pi pi ! »… Sinon, je suis aussi étudiante en stylisme et j’ai là, avec moi, Petit-François, un lapin en peluche ! Dit bonjour Petit-François ! (La peluche reste muette…) Pour les flea market d’Akindo, je fabrique des peluches !

C: Merci pour ces quelques mots Pî-chan, est-ce que tu peux nous parler de ton style ?

P: Comme vous pouvez le voir, j’adore la mode lolita ! J’adore les froufrous, les gros volumes, les dentelles, les motifs mignons comme par exemple les carreaux vichy, les pois ou encore les cœurs !

C: C’est super tout ça ! Moi aussi j’adore les carreaux vichy ! Est-ce que tu peux nous expliquer rapidement ce qu’est la mode lolita ?

P: C’est une mode qui s’inspire des poupées victoriennes ! L’histoire n’est pas très claire, certains disent que le lolita serait né dans les 1960 et ce serait développé dans les 1980 avec des marques comme Pretty en 1979 (c’est Angelic Pretty maintenant, je crois qu’il y a une boutique à Paris !) ou Baby the Stars Shine Bright en 1988. D’autres disent que ce serait une mode né durant les années 1980 avec des créateurs originaires du Kansai, comme Kazuko Ogawa par exemple. La silhouette typique de la lolita est faite d’une blouse avec par dessus une jumper-skirt, une robe sans manches, avec en dessous un jupon pour donner du volume, et avec des chaussettes et chaussures mignonnes ! Souvent, on accessoirise avec un headdress ou un bonnet !

C: Oooh c’est très intéressant tout ça ! Tout est si mignon, on se croirait vraiment dans un monde de poupée ! Et toi, est-ce que tu as une boutique préféré ? Où est-ce que tu trouves tes vêtements ?

P: Comme je suis étudiante dans la section stylisme, je confectionne beaucoup mes propres vêtements. Mais j’aime beaucoup la marque Heart E aussi ! On ne connaît pas bien le créateur de la marque, on sait juste qu’il aurait aussi étudié entre ces murs ! J’aime beaucoup la simplicité toute mignonne qui se dégage des vêtements ! En plus, je crois qu’ils ont été les premiers, si ce ne sont pas les seuls à faire des vêtements autant pour enfant que pour adulte, c’est trop adorable ! Par exemple, regardez ces deux pages dans le magazine CUTiE (clic et clic) ! C’est trop mignon non ?!

C: Si c’est absolument trop mignon ! J’adore les tons très simples des vêtements, du blanc, du noir, un peu de rose, un peu de bleu et voilà ! Merci Pî-chan pour d’avoir répondu à nos questions, les lecteurs, lectrices et moi-même avons beaucoup appris sur la mode lolita !

P: Au plaisir !

Chiarara: Bonjour Risa-sama… Nous sommes ravies et intimidées de te rencontrer… Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?

Risa-sama: Pourquoi est-ce que vous seriez intimidées par un personnage fictif ?! Et vous pouvez lâcher le suffixe et me tutoyer comme les deux autres !! Bref, je m’appelle Risa Kanzaki, je suis aussi étudiante en stylisme, comme Mikako et Pî-chan.

C: Merci Risa pour ces quelques mots… Ce sont les apparences qui peuvent être intimidantes… On voit tout de suite que toi, ton truc, c’est le punk ! Est-ce que tu peux un peu de nous parler de ta relation avec le punk ?

R: Bien sûr ! Le punk a tout de suite très vite marché au Japon et a réussi à traverser les années. Je crois que la créatrice de notre manga, Gokinjo, adore l’esthétique punk donc il fallait bien un personnage punk ! Si vous avez lu d’autres mangas d’elle, vous verrez qu’elle est véritablement obsédée par l’icône de la mode punk, Vivienne Westwood !

C: J’ai cru comprendre qu’il y avait une histoire d’amour entre le Japon et Vivienne Westwood ?

R: Oui ! En 1989, soit 7 ans après que Vivienne Westwood ait commencé à défiler à Paris de manière plus sérieuse, Hisako Nakagawa, qui était mannequin pour la marque, a organisé un défilé à Tokyo en l’honneur de la créatrice. Elle a rassemblé 2000 pièces de la période punk de la créatrice grâce à des fans ! 160 looks ont étaient sélectionnés et ont pu défiler ! C’est dire si on aime Vivienne Westwood ici. Apparemment, Vivienne elle-même était surprise de constater qu’elle avait autant de fans collectionneurs et collectionneuses !

C: Ah c’est vraiment impressionnant ! 2000 pièces de la période punk ! Et tu peux nous dire quel est l’élément essentiel du look punk ?

R: Le punk est avant tout un état d’esprit mais pour te répondre, je dirai que ce sont les chaines ! Ou bien ce sont les fringues déchirées ? Ou alors les épingles à nourrice ? Ou alors c’est le blouson en cuir… ? Oh je ne suis pas très sûre, tant que l’esprit est là, le reste suit !

C: Merci pour toutes ces informations sur la culture punk au Japon ! Une dernière question, est-ce que tu as une boutique punk à nous recommander sur Tokyo ?

R: Il faut absolument faire un tour chez Jim’s Inn, c’est une friperie spécialisée dans le blouson en cuir. C’est un vrai pilier du milieu !

C: Merci Risa et bonne journée !

R: Bonne journée !

On a eu là trois profils très différents, tout le monde suit ? Ce sont beaucoup d’informations en peu de temps mais c’est vraiment passionnant ! Maintenant passons à la classe de Tsutomu, il est avec Yusuke, Jirô et Ayumi en cours.

Chiarara: Ooooh un singe, trop mignon !! Bonjour Tsutomu, nous sommes toutes contentes de te rencontrer ! Est-ce que tu peux nous parler un peu de toi ?

Tsutomu: Comment ça les lectrices me prennent aussi pour un singe ?! Je suis Tsutomu Yamaguchi, je suis le voisin de Mikako, on a grandi ensemble. Je suis étudiant ici et je fabrique toute sorte d’objets. Mon anniversaire est le 22 Juin et j’habite avec mes parents et le chat Kuro. Et je suis tout aussi ravi de vous rencontrer !

C: Ah donc ton anniversaire est deux jours après celui de Mikako ! Comme c’est drôle ! Est-ce tu pourrais nous parler un peu de ton univers créatif ?

T: Bien sûr. Donc moi j’adore faire toute sorte d’objet, de la déco, des bijoux, tout. Mais je ne sais pas exactement ce que je veux faire plus tard. Pourquoi pas la photographie ? J’aime bien les choses un peu décalées et rétro je crois.

C: En relisant Gokinjo, je me suis aperçue que tu me faisais penser au musicien Towa Tei. Je sais pas trop pourquoi les pochettes de ses albums Future Listening! et Sound Museum me sont venu en tête…

T: Ah oui Towa Tei ! Tu as dû faire le rapprochement avec les lunettes ! Il en porte en plastiques à montants assez épais et j’aime bien ce style aussi. Towa Tei adore les années 1960, ça s’entend dans sa musique. Il fait ce qu’on appelle du Shibuya-kei, un genre de pop japonaise qui mélange les yéyés français et la bossa nova entre autre, le tout avec une touche d’électro. Moi aussi j’aime les années 1960.

C: Oui, ça se voit dans tes tenues. Tu portes souvent des ensemble avec une chemise avec des cols presque pelle à tarte, beaucoup de carreaux et surtout, tu as très très souvent une casquette gavroche !

T: Hmm oui c’est vrai et je rêve d’avoir un intérieur qui rappelle le design des années 1960 ! Mais parfois, j’aime aussi m’habiller de manière plus moderne. Il m’arrive de troquer la casquette gavroche pour la visière en plastique !

C: En somme, tu es très similaire à Mikako qui elle oscille aussi entre rétro et moderne !

T: On a pas grandi ensemble pour rien !

C: Tout à fait ! Merci pour ces quelques précisions sur ton style Tsutomu, c’était très intéressant.

T: Merci à vous !

Chiarara: Bonjour Yusuke ! Nous sommes ravis de te rencontrer ! Est-ce que tu pourrais te présenter rapidement ?

Yusuke: Je croyais que j’étais le personnage principal, pourquoi je passe après ce singe ?! Bon sinon je suis Yusuke Tashiro, j’étudie le design et si vous voulez, je peux vous ramener avec ma cub à la fin de votre truc.

C: Merci pour ces quelques mots ! Merci de proposer pour la cub mais nous sommes venus avec la mienne. Est-ce que tu pourrais nous parler un peu de ton style ?

Y: Mon style ? Bin je sais pas trop, j’aime surtout être super à l’aise.

C: D’accord… Je trouve que tu as un look de skateur un peu. Tu as les cheveux longs, tu portes que des chapeaux de skateur genre beanie, snapback ou bob. Tu portes aussi souvent des t-shirts avec par dessus une chemise ouverte à motifs, des jeans baggy et des sneakers.

Y: Ah oui t’as peut-être bien raison. C’est vrai que je traîne pas mal à Ura-Hara et je m��habille chez Beams ou Nowhere.

C: Il va falloir nous expliquer Ura-Hara et Nowhere là. Beams, on connaît c’est le grand concept store qui s’est fait connaître avec l’import de marques américaines et qui a fait jusqu’à aujourd’hui un milliard de collaboration avec tout et n’importe quoi.

Y: Oui voilà, Beams c’est à peu près ça. Ura-Hara ça fait référence aux petites rues d’Harajuku, c’est quelques rues bien concentrées mais très cool. Les gens là-bas aiment la culture hip-hop, la culture skate, bref la culture de la rue. Et Nowhere, c’est la boutique créée en 1993 par Nigo et Jun Takahashi dit Jonio. Respectivement, ce sont les créateurs deBAPE / A Bathing Ape et de Undercover. Étrangement, j’ai pas l’air proche de Risa en terme de style et pourtant, à Ura-Hara, on aime aussi la culture punk, faut voir la tête des créations de Jonio pour sa marque Undercover !

C: Ah d’accord, c’est très intéressant tout ça, je ne savais pas que Nigo avait commencé comme ça ! Son parcours force le respect. Ce mélange des cultures au sein d’Ura-Hara est aussi super intéressant, c’est un peu à l’image des membres d’Akindo ! D’ailleurs, qu’est-ce que tu fais au sein d’Akindo ?

Y: Exactement, c’est à notre image ! Sinon moi j’aime bien le design mais je fais pas mal de peinture en ce moment. Lors du dernier flea market je faisais des portraits pour nos clients.

C: Super cool ! Merci pour toutes ces précieuses informations. Décidément, on en apprend beaucoup aujourd’hui.

Y: Merci et au plaisir de vous revoir !

Chiarara: Bonjour Jirô, comment vas-tu ? On ne parle pas beaucoup de toi dans ce manga… Est-ce que tu peux te présenter en quelques mots ?

Jirô: Ça va merci, même si j’ai pas de pognon. Enfin des gens qui s’inquiètent de mon sort… Je suis Jirô Nishino et je fais du jeu-vidéo. J’espère gagner ma croûte avec ça à l’avenir.

C: Nous, on croit fortement en toi en tout cas ! Est-ce que tu pourrais nous parler un peu de ton style ?

J: Bin je sais pô trop mais j’aime bien les années 1950 en matière de fringues.

C: C’est vrai que tu as des airs de musicien de rockabilly. Avec des chemises bicolores noire et blanche, les derby pareils, bicolores. Puis tu portes pas mal de costumes à carreaux aussi.

J: Ah oui maintenant que tu le dis, c’est vrai.

C: Puis tu as aussi pas mal d’accessoires qui renvoient au rockabilly ! Tu as les lunettes de soleil, des bijoux argentés — enfin j’imagine qu’ils sont argentés ! — et surtout, la cravate texane !

J: C’est bien vrai ! D’ailleurs pour la couverture sur laquelle je suis, la couverture du tome 6, j’ai mis ma plus belle cravate.

C: Et pour compléter le tout… l’immanquable coiffure !!

J: On dirait une crête de coq n’est-ce pas ?

C: Oui mais on dirait surtout une banane poussée à l’extrême, comme les coiffures des roller-zoku, les gangs de motards du parc Yoyogi. Est-ce que tu peux nous donner une adresse pour qu’on puisse se fringuer comme toi ?

J: Bien sûr, il faut aller chez Cream Soda, c’est une marque japonaise fondée en 1976 par Masayuki Yamazaki. Ce mec, c’est la référence rock’n’roll dans le coin ! Avant de fonder sa marque, il tenait déjà deux bars dans cette ambiance. On le voit plus beaucoup maintenant mais il reste un pilier. Mais bon, moi je trouve tout en friperie vu que je suis fauché.

C: Rien de tel que la friperie pour un look rétro ! Merci beaucoup pour toutes ces informations, ça nous a permis d’en apprendre plus sur toi !

J: Merci à vous.

Dans cette classe de garçons, il nous reste Ayumi ! Puis on ira faire un coucou à Mariko-sempai qui étudie le design d’intérieur.

Chiarara: Bonjour Ayumi ! Est-ce que tu pourrais nous parler de toi rapidement pour commencer ?

Ayumi: Bonjour tout le monde ! Je suis Ayumi Oikawa. J’étudie les arts visuels avec les garçons. Je fais aussi partie d’Akindo, c’est grâce à un hangar qui n’étais plus utilisé par ma famille que nous avons pu monter notre atelier !

C: Super merci, on est ravies de te rencontrer ! Est-ce que tu peux nous parler un peu de ton style ?

A: Comme Tashiro-kun, je vais faire mon shopping chez Beams. Il a fallu attendre 1995 il me semble pour qu’ils vendent des vêtements pour fille.

C: Donc tu traînes toi aussi à Ura-Hara ?

A: Oui un peu. J’aime bien aussi les marques X-Girl et Milkfed.

C: Tu peux nous en dire plus sur ces deux marques ?

A: Bien sûr ! X-Girl est la marque petite-sœur de X-LARGE. Elle a été fondée par un duo un peu surprenant, par Kim Gordon de Sonic Youth et Daisy Von Furth, une styliste. Mais tu connais X-LARGE ?

C: Pas vraiment…

A: C’est une marque plutôt orientée pour les skateurs. Mike D des Beastie Boys a participé à l’élaboration de la marque ! Bon après il a pas fait grand-chose puisqu’il était occupé à ses activités de musiciens mais il est toujours actionnaire de la marque par contre. C’est dans cette ambiance que X-Girl est né, en 1993. Ça a tout de suite pris au Japon et la marque reste super populaire encore aujourd’hui !

C: Ah d’accord. Effectivement, il y a des parallèles à faire avec l’univers de Yusuke. Et Milkfed ?

A: Milkfed, c’est un peu le même genre que X-Girl. Milked a été fondé par Sofia Coppola, avant qu’elle entame sa carrière de réalisatrice, avec son amie Stephanie Hayman. On dit aussi que Kim Gordon était une nouvelle fois de la partie ! Et comme pour X-Girl, ça a tout de suite pris au Japon !

C: Super, merci pour la petite histoire. Et qu’est-ce qui te plaît dans ces deux marques ?

A: J’adore le côté simple des vêtements. Les coupes sont droites, les imprimés mignons et simples, la palette de couleurs est plutôt naturelle et douce. C’est très décontracté. J’aime bien aussi les bobs.

C: Merci, c’était très intéressant !

A: Merci à vous !

Dirigeons-nous vers la salle de design d’intérieur pour finir ! On va rencontrer Mariko-sempai.

Chiarara: Bonjour Mariko-sempai ! On vient te voir en dernier car on a décidé de garder le meilleur pour la fin ! Est-ce que tu pourrais te présenter en quelques mots ?

Mariko-sempai: Quelle bonne excuse ! Je suis Mariko Nakasu et j’étudie le design d’intérieur à la Yazagaku mais je ne suis pas sûre de vouloir continuer…

C: Tu finiras par trouver ta voix, ne t’inquiètes pas ! Est-ce que tu pourrais nous parler un peu de ton style ?

M: Merci. Avec plaisir !! Je ne sais pas si vous avez remarqué mais j’adore Chanel !! J’ai une véritable obsession pour cette marque ! J’ai plusieurs paires de boucles d’oreilles, des sacs et cetera. J’adore aussi leur look avec le tailleur très court, en tweed et avec des chaînes ! C’est vraiment trop trop canon !!

C: Tu es donc une véritable Chanel girl ! Est-ce que tu peux nous expliquer ton surnom, Nice Body-ko ?

M: Je ne sais pas pourquoi la mangaka m’a affublé d’un surnom aussi pénible à expliquer mais je vais tenter… Le « Nice Body » c’est évidemment parce-que j’ai un corps de rêve, le « ko » c’est pour tous les prénoms japonais féminins qui se terminent par « ko » dont Mariko. De plus « Nice », si on le prononce avec un bon accent japonais, a une sonorité proche de mon nom de famille qui est Nakasu.

C: Ça parait en effet compliqué… Je pensais aussi que la partie « Body-ko » pouvait être une référence à la tendance Bodicon, de l’anglais body-conscious, des années 1980, où les jeunes femmes portaient des robes courtes et moulantes. Un peu à l’image de certaines de tes tenues.

M: Hmmm, c’est une piste intéressante mais il faudrait demander à l’autrice de confirmer.

C: Merci de nous avoir accordé du temps et d’avoir répondu aux questions ! Ce fut un plaisir.

M: Également, merci à vous !

Nos entretiens avec les élèves de Yazaguku se terminent ici ! Mais ne soufflez pas trop vite, j’ai secrètement demandé à chacun d’entre eux de recommander une musique afin de faire une playlist Gokinjo, voilà les réponses que j’ai eu:

Mikako recommande… He.Ro.I.Ne de Rumi Shishido

Pî-chan recommande… Ano Tokei no Shita de de Chara

Risa-sama recommande… GLAMOUR PUNKS de JUDY AND MARY

Tsutomu recommande… Groove Is in the Heart de Deee-Lite

Yusuke recommande… Tokyo Bronx des Tinnie Punx

Jirô recommande… Rock This Town des Stray Cats

Ayumi recommande… Megane Goshi no Sora des DREAMS COME TRUE

Mariko-sempai recommande… Chase the Chance de Namie Amuro

Comme je disais au début de cette visite, Gokinjo, une vie de quartier est un manga qui porte avec beaucoup de richesse la mode de son époque. À travers les différents personnages, Ai Yazawa dépeint les différentes tribus qui composent la jeunesse des années 1990. Qu’elle soit une jeunesse simple en apparence comme Ayumi ou aux identités très marquées comme Pî-chan ou Risa. J’espère que cette longue excursion à la Yazaguku vous a plu et que, tout comme moi, vous avez beaucoup appris aux côtés de ses élèves ! Si oui, n’hésitez pas à partager cet article autour de vous, à me faire vos retours et à me dire si vous souhaiteriez explorer un style encore plus en profondeur, car il reste tant de choses à explorer dans les univers de chacun des personnages ! Quant à moi, votre dévouée guide touristique à la Yazagaku, vous pouvez toujours me retrouver sur Twitter ! Des bisous.

#gokinjo monogatari #Ai Yazawa

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