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jazzviewswithcjshearn · 6 years

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A deeper look at: Chick Corea/Steve Gadd Band: Chinese Butterfly (Stretch/Concord, 2018)

Chick Corea: piano & keyboards; Steve Gadd: drums; Lionel Loueke: guitar, voice; Steve Wilson: saxophone & flute; Luisito Quintero: percussion; Philip Bailey: guest vocal on “Return to Forever”.

Chick Corea plays: Yamaha CFX grand piano, Montage electric keyboard, Moog Voyager, Original Fender Rhodes, Vintage Vibe electric piano, Mainstage with Spectrasonics Omnisphere and Keyscape Kontact 10

To say that Chick Corea, at age 77 is producing some of the best music of his career in the past decade is not hyperbole. The veteran innovative keyboardist has produced gems like Five Peace Band Live (Concord, 2009) The Continents: Concerto For Jazz Quintet and Chamber Orchestra (Deutsche Grammophon, 2012) Further Explorations (Concord, 2012) and most recently the all new program of electric music The Vigil (Concord, 2013) and Two (Concord, 2016) with Bela Fleck. Additionally Corea kept busy in the last decade reuniting with the classic Al Dimeola/Stanley Clarke/Lenny White lineup of Return To Forever as part of a historic 2008 tour, a revamped RTF group in 2011, and is currently touring with the Akoustic Band with all new music with an album to expected follow shortly. Chinese Butterfly, Corea's new album puts him back in the company of drummer Steve Gadd, who he first worked with more than fifty years ago in a longstanding musical and personal friendship.

The double album, with 5 new compositions from Corea is the first studio effort since The Vigil and flanks him with a fantastic new band featuring guitarist Lionel Loueke, frequent collaborator Steve Wilson on soprano saxophone and flute, Carlitos Del Puerto on acoustic and electric bass, percussionist Luisito Quintero and special guest vocalist Philip Bailey. Corea and Gadd first played together in trumpeter Chuck Mangione's band in 1965, and ten years later most famously recorded Corea's The Leprechaun, followed by Friends (Polydor, 1978) , and the classic Three Quartets (Stretch/Concord) in 1981. Gadd also appeared on The Ultimate Adventure (Stretch/Concord) in 2006, but this is the first time the keyboardist and drummer have reconnected for a full album since Three Quartets. Gadd was also slated to be the original drummer of the electric incarnation of Return To Forever, but due to his role of session drummer extraordinaire in NYC was replaced by Lenny White. Corea has been fortunate to play with a lions share of incredible drummers, including Roy Haynes, Tony Williams, Jack DeJohnette, the aforementioned White, and Dave Weckl, all drummers he's had a great rapport with, but the synergy between he and Gadd is something special. Additionally the majority of this music was captured live in the studio mostly in first takes adding to the inspired level of the performances.

The drummer's signature ratamacue kicks off “Chick's Chums” written by John McLaughlin, and the bouncy feel good tune serves a good introduction to the entire band, Corea, Wilson and Loueke have standout solos. Loueke in particular with his wholly individual approach to guitar and idiosyncratic approach to vocals informed by his native Benin brings something very fresh to these new tunes. His vocals, trademark octave pedal doubled guitar lines, and synth like effects really enhance the texture of this music in a great way. “Serenity” a beautiful new ballad allows his vocals to soar along side carefully blooming dynamics, and also showcases a thoughtful Corea acoustic piano solo. “Like I Was Sayin” features Corea's 80's spiced Rhodes, in a trio with Del Puerto's electric bass and Gadd's forward momentum, swinging drums. The drummer gets a chance to work out over Corea's fat vamp and the tune is a highlight of the two discs. “A Spanish Song” is a different prism for the keyboardist to work his magic over Spanish sonorities, in a seductive tango, and the title track's percolating rhythm section with Luisito Quintero's percussion and Gadd's drums working in tandem is a treat. The Quintero/Gadd hookup throughout is dynamite, and their pulsing polyrhythms adds a distinct African hue to the album.

The group's magical take on “Return To Forever” on the second disc renders it as exuberant as the original first recorded in 1971 on the ECM album of the same name. This is in no small part to Philip Bailey's tremendous vocal range that can reach both male an female registers, that will not be a surprise to those who have heard his work in Earth& Wind & Fire, but will be for those who only know “Easy Lover” with Phil Collins. Bailey's energetic riffing, and exchanges with Corea set up a round of gorgeous solos and interplay for all. Corea's use of a classic Rhodes sound almost circa Light As A Feather (Polydor, 1971) brings warmth and nostalgia, but not at the expense of in the moment creativity. “Gadd Zooks” begins as an almost soundtrack for a NASA film with atmospheric synth pads, before turning into a classic Corea long form composition, a Moog line literally spelling out the song title. Sequenced synth drums blend imperceptibly with Quintero's percussion and Gadd's drums for an intoxicating stew. Corea takes a few Moog solos, and Gadd gets another chance to flex over sinewy, snaky vamps.

Chinese Butterfly updates a sound from the late 70's and early 80's for a new generation. The music doesn't rest on it's laurels, instead seeking to expand, with subtle hints of new frontiers for the keyboardist like electronica (“Gadd-zooks”). The album contains some of the strongest playing and compositions of the keyboardist in a long time and an incredibly sympathetic group that uses their strengths to imbue so much color.

Rating: 10/10

#chick corea #steve gadd #steve wilson #lionel loueke #luisito quintero #carlitos del puerto #philip bailey #jazz-rock #fender rhodes

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helpersofindie · 4 years

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Hi! Do you think you could me find possibly family members for Adria arjona, please?

unfortunately, i couldn’t find any faceclaims that could be her full siblings as she’s both guatemalan and puerto rican. but for a mother i could see juana samayoa (74), daphne zuniga (57), justina machado (47), or jennifer lopez (51). for the father, i could see benito martinez (50), juan carlos alvarado (55), ian gomez (55) or erik estrada (71).

if you’re okay with half siblings, i could see tony revolori (24), anthony gonzalez (15), stephanie del valle (23), paola andino (22), brandon larracuente (25), carlito olivero (31), or aimee carrero (32).

#adria arjona #fc help #rph #diana #answered #**#anonymous

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gringolatino713 · 4 years

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WWE doesn’t like Latinx

I was in fourth grade when I started watching WWE. At first the only thing that matter to me were the Divas matches because I think they were cooler. But as I get older I realized that a majority of the talent of the roster were white people. The only Latino that I knew of at that time was Rey Mysterio. He was an inspiration because he was Latino and even though he was short he was still one of the best and was able to be become World Heavyweight Champion.

However, now that I look back at old wrestling clips I realize that WWE has not been kind to Latinx wrestlers. Besides Rey Mysterio and Eddie Guerrero there were barely any Latino WWE champions. Often times a Latino would be lucky to win any title in the WWE. The most they would get is Tag Team titles or lesser titles like the Intercontinental title. On the women side there weren’t very obvious Latina wrestlers besides Melina and we were lucky that she was able to become multiple time Womens Champion.

Beside the title reigns, the WWE has been unfair when it comes to gimmicks. A majority of the Latinx wrestlers are of Mexican descent and they would give them two gimmick: lucha libre or the cholo type. The only ones that I know that didn’t fall in that category were Melina and Alberto Del Rio. Melina was barely referenced as Mexican throughout her run in WWE. The only time fans found out she was Latina is when she cussed out Super Crazy in Spanish. Del Rio on the other hand does come from lucha libre background but with his built he passed as a heavyweight and they gave him the aristocrat gimmick.

Since the 2010s there has been more Latinx tale. In the 2000s it was either same Mexicans like Eddie and Rey or Puerto Ricans like Carlito and the ring announcer Lillian Garcia. Now we have people like AJ Lee, Bayley, Eve Torres, the Bella Twins, Andrade and Zelina Vega. But even so there is still a split in how they are presented. Women like AJ, Eve, Bayley, and the Bella Twins did not have gimmicks that was heavily relied on their ethnicity. They got regular storylines that the white wrestlers had. People like Andrade and the Colon cousins are always referred to their ethnic background. Even Primo and Epico dressed up as matadors which is a sport mostly popular in Spain and they were from Puerto Rico.

We are in 2020 and WWE really hasn’t changed when it comes to Latinx wreslters. A majority of them still use the lucha libre style and if they come across any title runs they get absolutely buried in favor if the major white superstars. As a Latino I am disappointed because it gives the impression that if you are Latino don’t bother joining WWE because they won’t give you the respect you deserve.

#wwe #Latino Blog #latino writer #lucha libre #rey mysterio #melina #melina perez #wwe latinx #latino wrestlers #latinx wrestlers #wwe latina divas #wwe latina wrestlers #wwe latino wrestlers

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nofatclips · 4 years

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Antidote by Chick Corea & The Spanish Heart Band, live at Montreux Jazz Festival

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diyeipetea · 5 years

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JazzX5#052. Chick Corea. The Spanish Heart Band: Armando's Rhumba [Minipodcast]

JazzX5#052. Chick Corea. The Spanish Heart Band: Armando’s Rhumba [Minipodcast]

Por Pachi Tapiz.

“Armando’s Rhumba”. Chick Corea. The Spanish Heart Band: Antidote (Concorde) The Spanish Heart Band: Chick Corea, Marcus Gilmore, Carlitos del Puerto, Jorge Pardo, NIño Josele, Steve Davis, Michael Rodríguez, Luisito Quintero

JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5comenzó su andadura el 24…

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#Carlitos del Puerto #Chick Corea #JazzX5 #Jorge Pardo #Luisito Quintero #Marcus Gilmore #Michael Rodriguez #Niño Josele #Pachi Tapiz #Steve Davis

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registroconciertos · 6 years

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Carlitos del Puerto on the electric bass, playing with Chick Corea + Steve Gadd Band

Lima, Perú. October 2017

#lima #jazz #chick corea #steve gadd #carlitos del puerto

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aci25 · 5 years

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La noche de Melanie Díaz

Por Carlos Ernesto Severino Valdez

En el año 2004 hubo un gesto deportivo que quedó grabado en nuestra memoria colectiva. Se celebraron las Olimpiadas en Atenas, Grecia, y Puerto Rico le tocaba enfrentarse al imponente quinteto de los Estados Unidos en una de sus míticas versiones bajo el demoledor calificativo de “Dream Team”. Puerto Rico magistralmente ganó ese juego dominando a los estadounidenses de principio a fin. Pero lo que más llamó la atención fue la memorable actuación del armador nacional, Carlos Arroyo, que hizo de todo en un nivel de confianza en sus habilidades pocas veces visto. Carlos hizo de todo y prácticamente fue el artífice no de una victoria sino realmente de una humillación al “Dream Team”. Una de las grandes figuras del equipo estadounidense y estrella de la NBA, Dwayne Wade, intentó confrontar a nuestro Carlitos con el objetivo de detenerlo y realmente no pudo aplacar el hambre de ganar ese juego. En un gesto, que ya hoy es marca de fábrica, Carlitos, luego de uno de sus espectaculares canastos de ese día, agitó su franela, la cual vistosamente tenía escrito “Puerto Rico” en grandes letras cursivas. Las cámaras del mundo transmitieron el gesto y ese momento se detuvo para siempre. El país se estremeció y lo demás es historia.

La noche del 10 de agosto volvió a ocurrir uno de esos momentos mágicos que el deporte nos regala como Pueblo. Melanie Díaz (quien hasta ayer era conocida simplemente como la hermana de Adriana) ganó espectacularmente cuando ya parecía que la suerte estaba echada y se desvanecía la posibilidad de ganar la medalla dorada en la categoría femenina por equipo.

En esa interesante modalidad cada país presenta tres jugadoras. El objetivo de la competición es ganar tres juegos. Los juegos deben ser dos individuales, es decir una contra una. Uno de esos tres juegos se hace en modalidad doble, es decir, dos contra dos. Puerto Rico le tocó enfrentar a Brasil en la final por el oro luego de que otras potencias panamericanas, como Estados Unidos y Canadá, quedaran eliminadas para apenas disfrutar del bronce.

Así las cosas, la competición nos llevó a que cada país ganara dos juegos por tanto hubo que ir al máximo: un quinto juego final para decir la codiciada presea dorada. Melanie Díaz, perdió los primeros dos parciales y prácticamente, las brasileñas estaban al borde de ganar, cuando la puertorriqueña, que no había jugado mal, sacó lo mejor de sí, y luchó desde atrás para ganar tres parciales consecutivos, lo cual parecía casi imposible de lograr. Así, sorpresivamente, Melanie Díaz derrotó a la olímpica brasileña Bruna Takahashi, convirtiéndose en la heroína de un triunfo sin paralelo y ganó dos grandes cosas: primero, una medalla de oro y, segundo, que de ahora en adelante su nombre de pila, y no el de su hermana, será el que la identifique en su prometedora y ascendente carrera.

La geografía de una gesta

Esta gesta panamericana en el tenis de mesa para Puerto Rico ha tenido un significado gigante. Simplemente cualquier lego o lega (de ellos habrá muchos a partir de ahora) en este deporte notará a simple vista que los equipos elites (Canadá, Estados Unidos y Brasil) están nutridos de jugadores/as de ascendencia asiática. En algunos casos porque desde hace cientos de años hubo inmigraciones asentadas en algunos países latinoamericanos como el caso de Brasil. En el caso de Estados Unidos y Canadá cuentan con jugadores y jugadoras nacidos en China pero nacionalizados americanos. De este modo, cuando uno mira esos equipos es casi como ver un equipo chino. Como si fuera poco, tienen además entrenadores orientales u alemanes como en el caso de Estados Unidos. Explico esto para que podamos calibrar la gesta boricua adecuadamente vis a vis los otros competidores del hemisferio.

En tenis de mesa no solo tenemos la distinción de ser el mejor equipo femenino del hemisferio sino que además tenemos la mejor jugadora en la figura de Adriana Díaz, quien ganó oro individual. Adriana Díaz ganó oro de una manera apabullante sin perder un parcial en ese trayecto. Esta chica sensacional, de apenas 18 años, está posicionada como número 30 en el Mundo de más de 600 competidoras. Pero para entender bien lo que esto significa debemos saber que de las 29 jugadoras previas a Adriana, 20 son orientales. Particularmente de China (11), Japón (6) y Corea (3), que son los países que han sido históricamente potencias de este deporte. El resto son europeas, donde se encuentran los grandes circuitos de ligas juveniles y profesionales del tenis de mesa. Entre ese grupo se destaca Adriana como la única sembrada procedente del hemisferio americano entre las primeras 30 mejores jugadoras del mundo.

Deporte y Sociedad

La noche del 10 de agosto al ver a Melanie hacer su gesta deportiva tuve que recordar a Carlos Arroyo en 2004 al vencer a Estados Unidos y agitar su franela estampada con el nombre de un país, en el mismo trayecto del Sol a decir de Pedro Mir, que se llama Puerto Rico. Arroyo venció y aniquiló aquella noche a Salcedo haciendo denotar que la sociedad puertorriqueña había cambiado para siempre. Anoche cuando vi jugar a Melanie, y antes a Adriana o Danielys y a los otros integrantes de este equipo panamericano, algo mágico comunicaban sus ojos. Era como si expresaran que ya esos jóvenes no tienen miedo de enfrentar a Goliat; era como si esos jóvenes no sienten ya el complejo del colonizado al enfrentar los vastos países, algunos que una vez fueron imperios y nos dominaron en humillante maltrato. Pienso que en el rostro de esos jóvenes está la misma expresión de una nación que se levantó ante el abuso y el maltrato y sin miedo derrocó al malhechor y buscan posicionarse en el mundo en igualdad de condiciones. Ese país todavía es jurídica y políticamente una colonia pero créame, en el rostro de Melanie yo pude leer el mismo mensaje que en el rostro de Carlitos Arroyo en el 2004. Puerto Rico es hoy como nunca una nación emocionalmente soberana. ¡Sin dudas!

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#puertorriqueña #puertorriqueños #melanie díaz #tenis de mesa #viva puerto rico #lima2019 #lima peru #Lima 2019 #mujeres puertorriqueñas #esto es puerto rico

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hipertexto · 3 years

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Extractos de la operación masacre de Adolfo Walsh

La violencia me ha salpicado las paredes, en las ventanas hay agujeros de balas, he visto un coche agujereado y adentro un hombre con los sesos al aire, pero es solamente el azar lo que me ha puesto eso ante los ojos. Pudo ocurrir a cien kilómetros, pudo ocurrir cuando yo no estaba.

Era peronista Nicolás Carranza. Y estaba prófugo... Elena, de once años... A las ocho de la mañana siguiente la sacaron a Elena de la casa de sus parientes, la llevaron sola a la comisaría y la interrogaron durante cuatro horas. ¿Llevaba panfletos su padre? ¿Era peronista su padre? ¿Era un delincuente su padre?

Se enloqueció don Carranza cuando supo la noticia.

–A mí, que me hagan cualquier cosa. Pero a una criatura...

–Entrégate. Si te entregas, a lo mejor no te pegan. Y de la cárcel se sale, Nicolás...

Él no quería. Se refugiaba en afirmaciones duras, secas, definitivas:

–No he robado. No he matado. No soy un delincuente.

También Carranza va desarmado. Se dejará arrestar sin resistencia. Se dejará matar como un chico, sin un solo movimiento de rebeldía. Pidiendo inútilmente clemencia hasta el balazo final.

En su casa la política ha sido siempre un tema dominante. Don Pedro Lizaso, el padre, fue radical en una época. Luego simpatiza con el peronismo. En 1947 lo designan co- misionado municipal, por poco tiempo. Más tarde se opera en él una evolución adversa. A partir de 1950 está alejado del peronismo y ha de irse alejando cada vez más. Es práctica- mente un opositor cuando se produce la revolución de setiembre.

–Teníamos la secreta esperanza de que todo iba a cambiar, de que se conservaría lo bueno que hubiera quedado y se destruiría lo malo –dirá luego un amigo suyo–. Pero después...

Después ya se sabe lo que ocurre. Una ola revanchista sacude al país. Don Pedro Lizaso, envejecido, enfermo y desilusionado, vuelve a ser opositor.

–La desgracia fue que también cayeron otros muchachos del barrio, que vieron reunión en la casa y entraron a escuchar la pelea o jugar a las cartas, como de costumbre. En mi casa entraba cualquiera, aun sin conocerme. Hasta dos “tiras” llegaron esa noche y nadie se dio cuenta. La verdad es que al mismo Livraga, ése que nombran los diarios, yo no lo conocía ni recuerdo haberlo visto. La primera vez que lo vi fue en foto.

Es una torre de hombre este Vicente Damián Rodríguez, que tiene 35 años, que carga bolsas en el puerto, que pesado y todo como es juega al fútbol, que guarda algo de infantil en su humanidad gritona y descontenta, que aspira a más de lo que puede, que tiene mala suerte, que terminará mordiendo el pasto de un potrero y pidiendo desesperado que lo maten, que terminen de matarlo, sorbiendo a grandes tragos la muerte que no acaba de inundarlo por los ridículos agujeros que le hacen las balas de los máuseres.

La sensación de poder que le dan sus músculos vigorosos nunca puede verla cabalmente trasladada al mundo objetivo. En alguna época, es cierto, actúa en su sindicato y hasta llega a delegado, pero luego todo eso se derrumba. Ya no hay sindicato ni hay delegado. Entonces comprende que él es nadie, que el mundo pertenece a los doctores. El signo de su derrota es muy claro. En su barrio hay un club, en el club una biblioteca. Acudirá allí, en busca de esa fuente milagrosa –los libros– de donde parece fluir el poder.

No sabemos si alcanza a leerlos, pero del paso de Rodríguez por la época de canibalismo que vivimos, sólo quedará –aparte de la miseria en que deje a su mujer y sus chicos– una foto opaca con un sello borroso que dice precisamente “Biblioteca”.

La casualidad decide por él.

–¿Así que vos ibas a hacer la revolución? ¿Con esa facha?

La primera etapa de la “Operación Masacre” ha sido rápida. Son apenas las 23.30. En ese preciso momento, Radio del Estado, la voz oficial de la Nación, cesa de transmitir música de Ravel y comienza a pasar el disco 6489/94 de Igor Stravinsky.

En junio de 1956, el peronismo derrocado nueve meses antes realizó su primera tentativa seria de retomar el poder mediante un estallido de base militar con algún apoyo civil activo.

La proclama firmada por los generales Valle y Tanco fundaba el alzamiento en una descripción exacta del estado de cosas. El país, afirmaba, “vive una cruda y despiadada tira- nía”; se persigue, se encarcela, se confina; se excluye de la vida cívica “a la fuerza mayoritaria”; se incurre en “la monstruosidad totalitaria” del decreto 4161 (que prohibía siquiera mencionar a Perón); se ha abolido la Constitución para liquidar el artículo 40 que impedía “la entrega al capitalismo internacional de los servicios públicos y las riquezas naturales”; se pretende someter por hambre a los obreros a la “voluntad del capitalismo” y “retrotraer el país al más crudo coloniaje, mediante la entrega al capitalismo internacional de los resortes fundamentales de su economía”. Dicho en 1956, esto era no sólo exacto: era profético.

¿Por qué nos llevarán? –interroga uno.

–Y qué sé yo... –contesta otro–. Será por jugar a las cartas.

–Me huele mal. El grandote dijo algo de una revolución.

En nombre del señor presidente provisional –reza el texto– se comunica al pueblo de la República que a las 23 del día sábado se produjeron levantamientos militares en algunas unidades de la provincia de Buenos Aires.

Inmediatamente el Ejército, la Marina y la Aeronáutica, apoyados por la Gendarmería Nacional, la Prefectura y la Policía, iniciaron operaciones para sofocar el intento de rebelión. Se ha decretado el imperio de la ley marcial en todo el territorio de la República.

Se recomienda a la población tener calma y confianza en la fuerza y consolidación de la Revolución Libertadora.

La tragedia lo sigue como un perro devoto.

En La Plata disminuye el tiroteo. Los

rebeldes comprenden la imposibilidad de tomar la Jefatura o el Comando: la carrera con el tiempo está perdida.

Él sabía que yo era inocente. Le daba pecado mandarme a morir”, dirá más tarde Giunta en su gráfico lenguaje).

Una cosa llama fuertemente la atención. Los policías van armados de simples máuseres. Para la misión que llevan, y en las circunstancias en que la van a cumplir, es casi incomprensible. ¿Se trata de una oportunidad, una “aliviada” que consciente o inconscientemente va a darles Rodríguez Moreno a los prisioneros? ¿O es que no existen fusiles ametralladoras en la Unidad Regional? Enigma de difícil respuesta. Lo indudable es que gracias a esa afortunada circunstancia –y a otras igualmente extrañas que veremos luego– la mitad de los condenados salvarán la vida.

¿Qué nos van a hacer? –pregunta uno.

–¡Camine para adelante! –le responden.

–¡Nosotros somos inocentes! –gritan varios.

–No tengan miedo –les contestan–. No les vamos a hacer nada.

Carlitos, azorado, sólo atina a musitar:

–Pero, cómo... ¿Así nos matan?

Don Horacio comprende, en un destello de lucidez. El tiro de gracia. Están recorriendo cuerpo por cuerpo y ultimando a los que dan señales de vida. Y ahora...

Sí, ahora le toca a él. La camioneta se acerca. El suelo, bajo los anteojos de don Horacio, desaparece en incandescencias de tiza. Lo están alumbrando, le están apuntando. No los ve, pero sabe que le apuntan a la nuca.

Esperan un movimiento. Tal vez ni eso. Tal vez le tiren lo mismo. Tal vez les extrañe justamente que no se mueva. Tal vez descubran lo que es evidente, que no está herido, que de ninguna parte le brota sangre. Una náusea espantosa le surge del estómago. Alcanza a estrangularla en los labios. Quisiera gritar. Una parte de su cuerpo –las muñecas apoyadas como palancas en el suelo, las rodillas, las puntas de los pies– quisiera escapar enloquecida. Otra –la cabeza, la nuca– le repite: no moverse, no respirar.

¿Cómo hace para quedarse quieto, para contener el aliento, para no toser, para no aullar de miedo?

Pero no se mueve. El reflector tampoco. Lo custodia, lo vigila, como en un juego de paciencia. Nadie habla en el semicírculo de fusiles que lo rodea. Pero nadie tira. Y así trans- curren segundos, minutos, años...

Y el tiro no llega.

Cuando oye nuevamente el motor, cuando desaparece la luz, cuando sabe que se alejan, don Horacio empieza a respirar, despacio, despacio, como si estuviera aprendiendo a ha- cerlo por primera vez

No hizo más que entrar el aterrado fugitivo en el jardín, cuando se abrió una ventana y apareció una mujer gritando:

–¡Ni se atreva, ni se atreva! –y agregó, dando media vuelta y dirigiéndose al parecer al dueño de casa–: ¡Dale vos, ya que se salvó!

Giunta no espera oír más. El mundo debe parecerle enloquecido esta noche. Todos quieren matarlo...

Parece fatalidad. Porque el camión se para justo frente a la cola. Y sin bajar, un oficial grita:

–Muchachos, ¿ustedes no oyeron unos tiros?

La pregunta parece formulada a todos, pero es a Troxler a quien mira el oficial, es a él a quien se dirige, por un motivo muy sencillo: es el más alto de la fila.

Troxler se encoge de hombros.

–Que yo sepa... –dice.

el tiempo es ya la mera sucesión del dolor

Giunta, que hasta ese momento se había portado con toda lucidez, ahora comete una tontería. Quiere presentarse a aclarar su situación. Fue a entregarse a la casa paterna. Sabía que allí lo esperaban, y en efecto, no alcanzó a entrar porque lo detuvieron antes...(lo torturaron)... Giunta estaba tan descentrado, a esa altura de las cosas, que trató de disculparse por haber huido. Explicó que había sido una reacción instintiva, ésa de escapar a la muerte; que en realidad, él no había querido... Sí, no había querido ofenderlos. Cuando el 17 de junio lo trasladaron a la comisaría 1a de San Martín, era una ruina de hombre, al borde de la demencia.

A Brión, en cambio, que había caído, no lo mencionaban en absoluto. A Lizaso lo llamaban “Crizaso”; a Garibotti, “Garibotto”.

Parece mentira que se puedan cometer tantos errores en una lista de apenas cinco nombres, que además correspondían a cinco personas oficialmente ajusticiadas por el gobierno.

Lo curioso es que ninguno de estos macabros errores ha sido rectificado, aun después de que yo los denunciara. Oficialmente, pues, Benavídez sigue estando muerto. Oficialmente, el gobierno nunca ha tenido nada que ver con Mario Brión.

–¿Usted es analfabeta? –preguntó despectivamente. Conste aquí. Consten las ventajas que da el alfabeto para martirizar a una pobre mujer.

–Hubo muchos fusilados –remató el instruido oficial–. Entre ellos, su esposo.

La condujeron en una camioneta al policlínico San Martín. Allí estaba el cadáver de Vicente. Preguntó si podía llevárselo para velarlo. Le dijeron que no.

–Vuelva con el cajón. Y de aquí derecho al cementerio. Ah, y tiene que ser antes del viernes. Si no, no lo encuentra. Volvió con el ataúd. Y fueron derecho al cementerio. Con custodia. Sólo cuando cayó el último terrón, se retiró el último policía.

–¿Cómo era su cuñado? –preguntó el oficial de guardia.

–Era... –comenzó el pariente de Mario, y clavando de golpe la mirada en su interlocutor exclamó asombrado–: Vea, era igual a usted...

Ante esas inesperadas palabras, parece que el oficial fue víctima de una crisis de nervios y rompió a llorar.

REFERENTE TELEGRAMA FECHA 11 INFORMO SU HIJO JUAN CARLOS FUE HERIDO DURANTE TIROTEO ESCAPADO POSTERIORMENTE FUE DETENIDO Y SE ENCUENTRA ALOJADO COMISARIA MORENO. JEFE CASA MILITAR.

Los familiares de Juan Carlos vuelan a la comisaría de Moreno. Y allí se repite la vieja artimaña policial. Juan Carlos –aseguran los mismos empleados que acaban de verlo tirado en un calabozo– no ha estado nunca allí. Es inútil que don Pedro Livraga muestre el telegrama de la presidencia: Juan Carlos no está. Ellos no lo conocen. Y hasta ponen un aire profesional de inocencia en lo que dicen. Más tarde, frente al juez, el comisario dirá que nadie fue a visitarlo...

Su familia remueve cielo y tierra. Estérilmente. El muchacho no aparece y ya nadie tiene noticias suyas. Con el lento paso de los días, don Pedro se va haciendo a la dura idea. En Florida todos dan por muerto a su hijo.

Pero Juan Carlos no ha muerto. Sobrevive prodigiosamente a sus heridas infectadas, a sus dolores atroces, al hambre, al frío, en la húmeda mazmorra de Moreno. Por las noches delira. En realidad ya no existen noches y días para él. Todo es un resplandor incierto donde se mueven los fantasmas de la fiebre que a menudo asumen las formas indelebles del pelotón. Cuando acaso por piedad le dejan a la puerta las sobras del rancho, y se arrastra como un animalito hacia ellas, comprueba que no puede comer, que su destrozada dentadura guarda todavía lacerantes posibilidades de dolor dentro de esa masa informe y embotada que es su rostro.

Y así pasan los días. La venda que le pusieron en el hospital se va pudriendo, sola se cae a pedacitos infectos. Juan Carlos Livraga es el Leproso de la Revolución Libertadora.

Nada tendríamos que decir en defensa del entonces comisario de Moreno, Gregorio de Paula. Es inútil que un hombre pretenda escudarse en “órdenes superiores” cuando esas ór- denes incluyen el asesinato lento de otro hombre inerme e inocente.

Sus familiares, entretanto, carecen de noticias suyas. La policía practica con ellos el divertido juego de la gallina ciega. De la Unidad Regional los mandan a la cárcel de Case- ros, de Caseros al penal de Olmos, de Olmos a la Jefatura de La Plata, de La Plata a la comisaría de Villa Ballester, de Villa Ballester a la Unidad Regional San Martín... es una semana de angustia, hasta que finalmente averiguan la verdad: Miguel Ángel está en la 1a de San Martín.

–¡Población, silencio! –y luego–: Los que yo vaya nombrando, pasen con todo.

Un estremecimiento corrió por el pabellón. Algunos iban a salir en libertad, otros se quedarían. Todos escuchaban con avidez, mientras los que eran nombrados recogían

febrilmente sus cosas.

–...Miguel Ángel Giunta... –recitaba el guardián–, Juan Carlos Livraga...

Eran los dos últimos de la lista. Se miraron incrédulos. Se abrazaron. Después se les

ocurrió simultáneamente la misma idea. A lo mejor era una trampa para matarlos. Pero a la salida del pabellón apoyado en una columna, los esperaba el doctor von Kotsch. Sonreía. Giunta dice que nunca olvidará ese momento.

Esa misma noche el abogado los llevó a la jefatura de Policía de La Plata para visar sus órdenes de excarcelación. En la de Giunta, en el rubro “Causa”, había una expresiva línea de guiones escritos a máquina.

Sin causa, en efecto, se había pretendido fusilarlo. Sin causa, se lo había torturado moralmente hasta los límites de la resistencia humana. Sin causa, se lo había condenado al hambre y la sed. Sin causa, se lo había engrillado y esposado. Y ahora, sin causa, en virtud de un simple decreto que llevaba el N° 14.975, se lo restituía al mundo.

Pero lo que a mi juicio simboliza mejor que nada la irresponsabilidad, la ceguera, el oprobio de la “Operación Masacre” es un pedacito de papel. Un rectángulo de papel oficial de 25 centímetros de alto por 15 de ancho. Tiene fecha varios meses posterior al 9 de junio de 1956 y está expedido, después del trámite previo en todas las policías provinciales, in- cluso la bonaerense, a nombre de Miguel Ángel Giunta, el fusilado sobreviviente. Sobre el fondo de un escudo celeste y blanco, constan su nombre y el número de su cédula de iden- tidad. Arriba dice: República Argentina - Ministerio del Interior - Policía Federal. Y luego, en letras más grandes, cuatro palabras: “Certificado de Buena Conducta”.

El problema del jefe de Policía es fácil de enunciar, difícil de resolver. Ha detenido a una docena de hombres antes de entrar en vigor la ley marcial. Los ha hecho fusilar sin juicio. Y ahora resulta que siete de esos hombres están vivos.

Aquí quiero pedir al lector que descrea de lo que yo he narrado, que desconfíe del sonido de las palabras, de los posibles trucos verbales a que acude cualquier periodista cuando quiere probar algo, y que crea solamente en aquello que, coincidiendo conmigo, dijo Fernández Suárez.

Prólogo de Osvaldo Bayer: sobre Adolfo Walsh

Sus mejores cualidades literarias fueron alma y humanidad. (Y precisamente ésas no son las que hay que tener para ser considerado un creador literario. Los mandarines oficiales de la cultura del '83 lo quisieron apostrofar con aquello de “esteta de la muerte”. Arrogancia y profundo desconocimiento humano propios de cierta cultura académica sos- tenida con papeles de Harvard y Cambridge.) Sí, porque Rodolfo Walsh era de Choele- Choel y había cabalgado doscientos kilómetros para salvar el caballo de su padre muerto.

Por eso Walsh se les escapa a los críticos establecidos -los frígidos y los infibulados- que no lo pueden encasillar.

Lo califican de periodista para enviarlo al depósito de mercaderías varias. Walsh -creo- habría aceptado gustoso la definición de “au- tor de novelas policiales para pobres”

A Walsh lo han llamado “el anti-Borges”. Qué rara coincidencia. Al joven Büchner (apenas con su magistral fragmento Lenz, con su Woyzeck, su Leonce y Lena, su Muerte de Dantón) lo califican el “anti-Jünger” (y a éste, el “Borges alemán”). Büchner era -como Walsh- un agitador. Walsh era, como Büchner, un contrabandista de la literatura. Büchner era un comunista precoz; Walsh, un revolucionario latinoamericano consecuente y sin prisa.

Walsh no se queja: demuestra.

La conciencia es su musa

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