#impressionista

[afranciscomiradiezblr-blog]

Edgar Degas-Impresionista.

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834- París, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor, escultor y grabador francés.

Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista,1​ Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de verdad que transmiten.2​

#Hilaire-Germain-Edgar de Gas más conocido como Edgar Degas (París 19 de julio de 1834- París 27 de septiembre de 1917) fue un pintor esculto #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...? #Impressionista

[trevlad-sounds]

Retro Murmeration Rituals

Released 22 March 2023

Wojciech Golczewski-MONO:04

Magic In Threes-It's Good to be the King

CIALYN-Convivium Isle

Gustavo Jobim-At the occult library

PILOTPRIEST-Bonus Track: The Canyons

The British Stereo Collective-Dread

Com Truise-...Of Your Fake Dimension

Stellarays-Pastoral Drama

Rolf Trostel-Bao

The Heartwood Institute-Great Gable

HOME-6

Folclore Impressionista-BONUS: Sound and Vision (7" extra track)

Rhomboid Mane-Obrist

RIEUX-Revok

Joel Vandroogenbroeck & Walt Rockman-Fairy Tale

Richard Demaria-Studio 96

Panamint Manse-LandMarks

The Overload-The Subliminal Man

Rising Sun Systems-Arcane Marine Biology

TALsounds-Soar

Richard Bone-Saiyuji (Dawn) (Daniele Baldelli & Marco Dionigi Remix)

Harvey Sutherland-Jouissance (Adrian Sherwood On-U Sound _Pure Enjoyment_ Dub)

Jake Schrock-Cosmic Ocean

Twilight Sequence-Looking at Lifeforms

Pabellón Sintético-2001

Everyday Dust-Setting Up The Lab

HAWKSMOOR-Porte-Cochère

Maston-Strange Rituals

Vic Mars-Ident A

Correlations-Side On

Mark Barrott-Dr Nimm's Garden of Intrigue And Delight

#Wojciech Golczewski #Magic In Threes #CIALYN #Gustavo Jobim #PILOTPRIEST #The British Stereo Collective #Com Truise #Stellarays #Rolf Trostel #The Heartwood Institute #HOME #Folclore Impressionista #Rhomboid Mane #RIEUX #Joel Vandroogenbroeck & Walt Rockman #Richard Demaria #Panamint Manse #The Overload #Rising Sun Systems #TALsounds #Richard Bone #Daniele Baldelli & Marco Dionigi #Harvey Sutherland #Adrian Sherwood #Jake Schrock #Twilight Sequence #Pabellón Sintético #Everyday Dust #HAWKSMOOR #Maston

[fotoecitazioni]

Esistenza "Non pensare che uno sia vissuto a lungo sulla base dei capelli bianchi o delle rughe: non è lui che ha vissuto a lungo, piuttosto è stato a lungo al mondo" (Seneca).

#seneca #vita #esistenza #fotografia impressionista #art #photography #fotosalvatoredidio #photosalvatoredidio #my photos #citazioni #quotes #riflessioni #frasi e pensieri #pensieri #aforismi #fotoecitazioni

[la-zu-li]

Agosto de 2023.

#tudo que existe ao meu redor #exposição imersiva #van gogh e impressionistas

[narizentupidocartazes]

[2023] 21 de Janeiro | Desordem é Progresso#04 | Hernâni Faustino | Folclore Impressionista | Peak Bleak | SMOP - Lisboa

Cartaz [Travassos]

#Nariz Entupido #Hernâni Faustino #Folclore Impressionista #Peak Bleak #SMOP #Lisboa #Ciclo Desordem é Progresso #Travassos #Cartaz #Música #2023

[arlindenor1]

Amantes-Leonid Afremov (1955-2019)

Leonid Afremov (1955-2019) foi um artista impressionista moderno russo-israelense que trabalhou com espátulas e óleos. Indicação de Arlindenor Pedro

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#arte #globalização #impressionistas modernos #Leonid Afremov #mundo moderno

[leonmarchon]

Impressione, sole nascente (1873).

Porto di Le Havre: l'atmosfera del mattino dipinta da Claude Monet darà il nome al movimento impressionista. Il critico Leroy giocherà sulla parola impressione, aggiungendo in tono derisorio: "Una tappezzeria grezza è più rifinita di questa marina".

#Porto di Le Havre #atmosfera del mattino #Porto #Le Havre #Claude Monet #movimento impressionista #Leroy #impressione #tono derisorio #critico #Una tappezzeria grezza è più rifinita di questa marina

[yourtrashcollector]

Più ti avvicini a un individuo, più assomiglia a un quadro impressionista, o a un muro scorticato dal tempo e dalle intemperie: diventa insomma un coagulo di macchie insensate, di grumi, di tracce indecifrabili. Ti allontani, viceversa, e quello stesso individuo comincia ad assomigliare troppo agli altri.

Emanuele Trevi, Due vite

#emanuele trevi #due vite #premio strega #ritratto #persona #descrizione #quadro impressionista #incomunicabilità #relazioni #dettagli #citazione #citazione libro

[klimtjardin]

Tipos de amor com NCT

Parte 2

OT23

{isso é ficção!}

Doyoung

Telefonar para ouvir a voz do outro. Rivalidade de primeira, admiração em seguida. Encontros para tirar sonecas. Bichos de pelúcia como presente de aniversário de namoro. Mindinhos unidos e um par de promessas românticas. Melhores amigos para a vida toda.

Ten

Encontros em cafés com gatos. Tinta a óleo espessa em uma tela. Passeios por galerias contemporâneas. Rir da barriga doer, apertar as bochechas um do outro. Noites insones em que abrem o coração um para o outro.

Jaehyun

Amor à moda antiga. Cartas escritas à meia-luz. Atos de gentileza, como segurar sua mão para te dar equilíbrio ao subir e descer escadas. Ouvir vinis juntos e dançar na cozinha. Conversas de madrugada regadas a vinho tinto. Beijos na comissura dos lábios. Perfumes que impregnam.

Winwin

Amor ingênuo. Rodar de mãos dadas. Explosões de gargalhadas, cócegas na barriga. Pentear com os dedos o cabelo do outro. Pinturas impressionistas em tons pastéis. Correr em um campo de lavandas.

Jungwoo

Verão. Amarelo queimado, verde limão. Vestidos rodados. Filhotes de cachorro. Andar de lambreta por um vilarejo com ruas de pedra. Milkshake de morango com uma cereja no topo. Passar tardes zanzando sem planejamento, de mãos dadas, descobrindo lugares.

#headcanon

[thegianpieromennitipolis]

SENSI DELL'ARTE - di Gianpiero Menniti

MONDI ACCESSIBILI

Francamente, continuo a chiedermi quale sia il segreto che custodisca il fascino di un dipinto. E non basta: mi affaccio sullo stesso interrogativo anche nel caso di alcune immagini fotografiche. Talvolta, mi è parso di poter sciogliere il mistero, scoprendo le opere dal vivo. Eppure, l'impressione di essere condizionato dal luogo che ospita la rappresentazione artistica - cattedrali e sale museali - m'ha fatto spesso recedere dall'iniziale entusiasmo. No. La domanda impone una ricerca complessa: il kantiano giudizio di gusto affonda le radici gettandosi tra le stratificazioni innumerevoli delle storie soggettive, sostrati che ciascuno di noi conosce solo in minima parte. Ma le "storie" sono anche collettive e diffuse e intergenerazionali. Seguono tortuose gallerie sotterranee. Un esempio. Molti di noi sono attratti dalla pittura impressionista che, deprecata al suo apparire nella seconda metà dell'800, s'è imposta trovando apprezzamenti unanimi nel corso del XX secolo. Così, in quella traccia si collocano le atmosfere noir di certa fotografia. E quelle di una grande stanza nella penombra o di un vicolo colpito da una fugace luce pomeridiana. E alcuni suoni e odori che suscitano immagini. Perfino lo stile dei fumetti s'intreccia con l'attrattività dei dipinti impressionisti, forse essendo proprio quello all'origine di questa predilezione e delle sue conseguenze. Se è così, come non includere alcuni cartoon e il cinema? Si tratta di soglie di conoscenza sensoriale attraversate e sigillate nella memoria. Ritornano, per vie inconsuete. Rianimando un'emozione sopita. L'emozione che rivelò, per la prima volta, l'esistenza di mondi nascosti divenuti accessibili.

- Pavel Mitkov (1977): "Senza titolo", forse risalente a un periodo precedente il 2012

#thegianpieromennitipolis #arte #arte contemporanea #impressionismo #pavel mitkov

[chez-mimich]

Se ci dovessimo chiedere perché Claude Monet è al Musée d’Orsay (e altrove naturalmente) e Giuseppe De Nittis è al Castello di Novara (transitoriamente), la risposta potrebbe essere tutta in questo quadro, un gran bel quadro, s’intende, datato 1878, quattro anni dopo la nascita dell’Impressionismo. Westminster è un soggetto piuttosto frequentato, in particolare da Claude Monet del quale ha prodotto più versioni, da angolazioni diverse, quasi tutte datate tra il 1900 e il 1904, quindi piu tarde di questa di De Nittis. Se però si guarda con un minimo di attenzione l’opera di Monet, la differenza di tecnica e di stile appare evidente. Monet non esita a lasciare che sia la luce a modellare l’architettura e, ove presenti, le figure umane sono macchie. De Nittis, costruisce ancora col disegno sia l’architettura che la figura umana che appare irrimediabilmente poco moderna per quegli anni e ancora legata allo stile dei Salon ufficiali. Qualche concessione all’impression solo nel cielo e nell’atmosfera. Sarebbe bastato poco a De Nittis per entrare nell’Olimpo impressionista, sarebbe bastato un po’ di coraggio. Meno male per noi, altrimenti non lo avremmo visto qui…

#boldini de nittis et les italiens de paris #mostre #novara

[sophasswagblog]

Impressionismo é a expressão da sensação além da consciência

Sempre que ouço músicas tipicamente impressionistas como a sonatina de Ravel ou os arabesques de Debussy, e até mesmo quando vejo pinturas do gênero (em especial 'amendoeira em flores', de van Gogh) sinto como se estivesse visitando um lado muito íntimo e pessoal da minha consciência e personalidade.

Sinto que essas obras cumprem a exata função do movimento e quase me levam à um estado de transe.

Quando ouço obras como 'un barque sur l'ocean me sinto imersa em uma realidade construída pelo compositor. A sonoridade da peça, ao mesmo tempo em que traz uma total imersão, parece construir um cenário tão leve, frágil e delicado quanto o sentimento que induz. Talvez essa seja a beleza da arte impressionista, criar cenários duradouros que provém de emoções tão únicas e específicas, mas que são tão facilmente dispersas e, em um cenário não construído, tendem a se esvair com tanta agilidade.

Afinal de contas, esse é o objetivo do movimento. Trabalhar com a superficialidade da emoção: a impressão imeadiata

Claramente, diante de um cenário real, a impressão é rapidamente quebrada, facilmente dispersa. Talvez seja isso o que as torna tão únicas...

Acredito que um cenário é composto por vários objetos que nos levam à pensamentos e reflexões, à fortes emoções. Tudo se relaciona com algo previamente vivido. Porém, o impressionismo trabalha com a impressão imediata, com o fator sensorial. Trabalha com o que sentimos antes de verdadeiramente analisar uma cena e associarmos as suas características. Trabalha com a sensação que vai além da experiência prévia e, por assim dizer, da consciência.

Talvez o impressionismo seja como a lembrança de um sonho marcante. Acordamos sem nos lembrar exatamente o que aconteceu, e só sabemos que queremos voltar. Ao final do dia, não haverá sequer uma lembrança do ocorrido, mas a impressão, a sensação da história vivida, permanece em nossos sentidos, e sempre causará uma saudade, uma melancolia. Sempre desejamos voltar àquele estado de meia-consciência, onde se valoriza mais o "sentir" do que o "pensar"

......

Acredito que a minha trajetória na música se iniciou pela busca dessas sensações e, até hoje, ela se faz como o principal objeto do meu estudo artístico. Sempre acreditei que a arte tivesse o poder de comunicar emoções verbalmente indescritíveis, e o contato com o impressionismo só confirma a minha teoria.

Sinto que a capacidade de induzir sensações causadas por impressões tão imediatas e superficiais nos leva à uma face mais pessoal e instintiva do nosso ser. E também acredito que, devido ao desenvolvimento da consciência humana e ao nosso papel em uma sociedade contemporânea, acabamos nos distanciando do nosso lado instintivo.

Com isso, acabamos focando demais no 'agir' e 'pensar' e nos esquecemos do 'ser' e 'sentir'

Mas talvez, até quando sentimos, acabamos nos guiando para o pensamento. E com isso, o nível mais superficial do sentimento, a impressão, acaba sempre esquecida, e os raros devaneios que nos reconectam com essa face tão íntima e pessoal, que quase nos levam à esse estado de transe, acabam sendo raros e até mesmo incompreendidos...

Desde que descobri o impressionismo, tomei mais consciência deste meu lado imediatamente emocional. Mas com as cobranças da vida moderna, acabo esquecendo-me deste lugar de conforto.

Porém, sempre que me dedico a apreciar com calma uma boa música ou pintura impressionista, me reconecto novamente com este lado pessoal. Um lado quase incomunicável. Me elevo à um cenário que parece tão real e palpável, mas que não existe além da minha própria cabeça.

Sinto como se estivesse viajando por meio de sensações. Viajando por um lugar único, no qual apenas eu sou capaz de adentrar. Esse lugar é o meu lado mais íntimo e pessoal, e quando me encontro nele, tudo parece fazer sentido.

.....

As vezes eu mesma me pergunto o porquê disso tudo. Por que passar tantas horas ao piano, treinando obsessivamente em busca de técnica, por que passar tanto tempo estudando arte, analisando músicas, pinturas e textos. Porém, toda vez que me deparo com uma dessas pinturas, toda vez que ouço uma música de Ravel, Debussy ou Satie, de repente me lembro do sentido de tudo isso. E nunca serei capaz de explicá-lo (o que é ótimo, até porque se fosse explicável, não precisaríamos da arte). Mas realmente, basta olhar pra uma dessas imagens e tudo ganha sentido novamente.

Amo o que eu faço, e não há nada que me faça desistir disso porque, finalmente, encontrei o propósito da minha vida em algum lugar.

#Spotify #classical music #Ravel #pierre auguste renoir #monet #edouard manet #debussy #impressionism #satie #van gogh

[canalsart]

Avui dimarts 2 de gener a les 17:00 h obertura de la mostra Francesc Cabanas Alibau, el pintor de Sant Cugat. Recordem aquest pintor tan vinculat amb aquest espai d’art des de fa cinquanta anys. La seva és una expressió artística que reflecteix el seu amor per la natura i els colors. Un estil entre fauvista, impressionista i expressionista, de pinzellada àmplia i gestual.

#santcugat #catalunya #art #barcelona #galeriadarte #galeria #artista #biennal #culture

[esamedistato2024]

Vincent van Gogh (1853-1890)

Vita

Van Gogh si colloca nel post impressionismo aprendone un nuovo capitolo. L'impressionismo perde il suo smalto. Van Gogh si discosta dall'arte contemporanea e sviluppa una sua propria tecnica, anche perché per lui la sua arte è l'espressione del suo mondo interiore.

Nasce a Groot Zundert da una famiglia modesta. I suoi studi furono poco costanti. Tenta inizialmente di diventare predicatore come il padre, poi lavorò in una casa d'arte francese, poi da predicatore andò a vivere nel Borinage, tra i minatori e nella loro povertà. Venne cacciato dai superiori perché viveva troppo da povero tra i poveri. In seguito studiò l'anatomia e la prospettiva a Bruxelles, e pittura a L'Aia. Poi si trasferì a Parigi dove fece la conoscienza degli impressionisti e dei divisionisti. IN seguito si trasferì ad Arles, dove invitò anche Gauguin. Tuttavia dopo due mesi i due non si potevano più soffrire, tanto che van Gogh si tagliò parte di un orecchio. SI fece poi seguire dal medico Gachet. Morì suicida nel 1890 tra le braccia del fratello Theo.

I mangiatori di patate

Nel dipinto è raffigurata una scena di povertà, di cinque contadini che cenano solamente con patate e caffè nero. Si tratta d un dipinto molto realistico, in cui tutte le linee prospettiche provewngono dalla lanterna a petrolio, che è anche l'unica fonte di illuminazione della stanza. Tramite i tratti realistici, accentuati, quasi caricaturali delle persone, le cui mani nodose sono rese da intense pennellate, sono espressione del tema sociale del proletariato e dei contadini. Il violento tipico della pittura d van GPgh si può gia individuare dall'utilizzo di luci e ombre nel dipinto. Van GOgh infatti si concentra sullo studio della luce nell'intento di comunicare con il quadro una realtà cruda e crudele. Solo più tardi avverrà l'indagine dei colori tipica di van Gogh.

La notte stellata

Si tratta di un'eccezione per van Gogh, perché si tratta di un dipinto creato in un periodo tranquillo della sua vita. Nel dipinto è rappresentata l'alba, in cui sono ancora visibili le stelle, in particolare Venere. L'immagine cosmica viene interipretata in maniera impressionista. Nel tratto gli alberi sono quasi scultorei, infatti hanno una forma plastica. La natura viene rappresentata come grandiosa e sublime. Van Gogh utilizza uno schema prospettico costituito solamente con linee di fuga verso destra, non c'è una vera e propria prospettiva. Si concentra più sulla corposità degli elementi.

Il colore in van Gogh

7777 da aggiungere dopo

#post impressionismo #van gogh #comunicazione e incomunicabilità

[narizentupidocartazes]

[2022] 23 de Junho | Folclore Impressionista | OndaXoque | Rui Tentúgal | Desterro - Lisboa

Colaboração [Nariz Entupido | Russian Library]

Cartaz [João Paulo Daniel]

#Nariz Entupido #Folclore Impressionista #OndaXoque #Rui Tentúgal #Desterro #Lisboa #João Paulo Daniel #Cartaz #Música #2022 #Russian Library

[artesplorando]

Claude Monet – Colazione sull’erba (1865-6) Questo primo capolavoro del grande impressionista che sopravvive solo in frammenti, rivela che l’impressionismo non è solo uno stile, ma un ethos. Questi giovani si godono l’aria aperta, il sole, il momento.

#arte #artesplorando #storia dell'arte #artesplorazioni #divulgazione #esplorazione #claude monet