A little Lisbon and Web Summit advice
A little Lisbon and Web Summit advice
When I arrived in Lisbon for Web Summit in 2016, I had about the least experience possible with the place for somebody who had visited it once before–because that previous visit happened when I was one year old. But over four more Web Summit trips in 2017, 2018, 2019 and 2021, I’ve gotten a much deeper sense of the city and the conference.
If you’re coming to both for the first time, I hope you…
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Lissabon: Street-Art - die Stadt als Kunstmuseum - Fotogalerie
Wer in der Stadt am Tejo auf der Suche nach moderner Kunst ist, für den gibt es neben zahlreichen Museen auch in den Straßen und Metrostationen der portugiesischen Hauptstadt viele Kunstwerke zu entdecken. Ob bemalte Schiffsanleger, Hausfassaden oder Müllcontainer – die Street Art-Künstler verwandeln die Stadt in ein abwechslungsreiches Open-Air-Museum. So zählt die Tejo-Metropole durch den Kontrast zwischen historischen Fassaden und moderner Kunst mittlerweile europaweit zu einem der wichtigsten Orte der Street Art und zieht damit zahlreiche Touristen an.
Die außergewöhnlichen und farbenfrohen Illustrationen, die teilweise ganze Geschichten erzählen, entdecken aufmerksame Beobachter nicht nur an Mauern und Hauswänden der Metropole, sondern auch in den Lissaboner Metro-Stationen. Viele namenhafte Künstler haben sich an der Gestaltung beteiligt: Die Station „Oriente“ ist dabei ein ganz besonderes Beispiel der Lissaboner Street Art. Im Rahmen der Weltausstellung 1998 wurde die U-Bahn-Haltestelle von elf internationalen Künstlern in eine Kunsthalle verwandelt, in der sich das Thema „Ozeane“ mit großen Wandmalereien widerspiegelt – mit dabei Friedensreich Hundertwassers „Unterwassersetzung von Atlantis“. Es sind vor allem die kleinen Details, die dem Lissaboner Untergrund die besondere Atmosphäre verleihen. So zieren zum Beispiel Märchenfiguren oder auch kleine Tierzeichnungen die verschiedenen Stationen, auch die landestypischen Kacheln „Azulejos“ sind an fast jeder Ecke zu finden.
Interessierte können gesammelte Street Art-Werke in Galerien des Lissaboner Stadtviertels Amoreiras bestaunen. Diese bieten Künstlern einen Raum für ihre fantasievollen Werke und tragen dabei maßgeblich zur Popularität der Straßenkunst bei. Auch die Stadt unterstützt mittlerweile viele Projekte, mit dem Ziel, den Vandalismus in der Hauptstadt Portugals zu reduzieren und gleichzeitig die Straßenkunst zu fördern.
Ergreifende Wandbemalung in der Alameda de Santo Antonio dos Capuchos. / Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lissabon. Streetart in Alameda de Santo Antonio dos Capuchos / Foto: Ingo Paszkowsky
Viele U-Bahnstationen in Lissabon sind Kustobjekte. U-Bahnstation Oriente am Expo98-Gelände. Foto: Ingo Paszkowsky
Die Station „Oriente“ ist ein ganz besonderes Beispiel der Lissaboner Street-Art. Foto: Ingo Paszkowsky
Es sind vor allem die kleinen Details, die dem Lissaboner Untergrund die besondere Atmosphäre verleihen. Foto: Ingo Paszkowsky
Im Bahnhof Oriente. Foto: Ingo Paszkowsky
Im Rahmen der Weltausstellung 1998 wurde die U-Bahn-Haltestelle Oriente von elf internationalen Künstlern in eine Kunsthalle verwandelt, in der sich das Thema „Ozeane“ mit großen Wandmalereien widerspiegelt. Foto: Ingo Paszkowsky
Kachelmotiv im Bahnhof Oriente. Foto: Ingo Paszkowsky
Ob bemalte Schiffsanleger, Hausfassaden oder Müllcontainer – die Street-Art-Künstler verwandeln die Stadt in ein abwechslungsreiches Open-Air-Museum. Foto: Ingo Paszkowsky
Dieser Parkplatz und ehemalige Theaterhof hat es in sich: Die Wände sind Street Art verschönt. Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky
Lissabon verfügte über eine rege Theater-Szene.
Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon. John Wayne inspirierte auch diesen Künstler / Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky
Dieser Hund genießt die Sonne im Künstlerviertel in Lissabon.
Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky
Das Teatro Variedades im Parque Mayer in Lissabon in Nähe der Avenida da Liberdade.
Foto: Ingo Paszkowsky
Foto: Ingo Paszkowsky
Street-Art im Fußgängertunnel in der Nähe der Brücke des 25. April. / Foto: Ingo Paszkowsky
Lissabon: Fußgängertunnel in der Nähe der Brücke des 24. April zur Lx Factory / Foto: Ingo Paszkowsky
Lissabon. Fußgängertunnel in der Nähe der Brücke des 24. April
Street-Art im Parque Mayer in Lissabon. Foto: Ingo Paszkowsky
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Waschbär von Bordalo II. Kunstwerk in der Nähe der Rua Dom Lourenco de Almeida. Foto: Ingo Paszkowsky
LX Factory Lissabon: viele Restaurants, Galerien und Shops
LX Factory Lissabon. / Foto: Ingo Paszkowsky
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
LX Factory Lissabon. / Foto: Ingo Paszkowsky
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lx Factory Lissabon / Foto: Stefanie Gendera
Lx Factory Lissabon. Kunst-Insekt von Bordalo II / Foto: Stefanie Gendera
Village Underground / Foto: Stefanie Gendera
Grafitti in Lissabon / Foto: Ingo Paszkowsky
Bairro Alto Rua do Alcaide
Titelfoto: Ingo Paszkowsky
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The Walkmen Live Show Review: 5/18, Metro, Chicago
BY JORDAN MAINZER
“It’s good to be back,” said Hamilton Leithauser in the middle of The Walkmen’s second show on a four-night run at Metro, in what’s surely been a triumphant return. “I don’t know what ‘back’ means, but we’re back right now,” he clarified. Of course, any time a band doesn’t really break up but takes an indefinite hiatus, and then announces a reunion (or revenge) tour, fans invariably consider the prospect of new music. Instead, right now, at least for the time being, The Walkmen are reflecting on a storied discography, revealing to crowds on a nightly basis where they started and how far they’ve come.
Entering the stage to little banter, perhaps The Walkmen wanted to show us that, indeed, they never really left. They certainly sounded like it, Leithauser’s twangy sneer and Matt Barrick’s chugging drums propelling “On the Water”, Paul Maroon’s angular stabs and Leithauser’s trademark screams lifting “In the New Year” to the heights at which it previously soared, the entire band blasting through “The Rat” like they had little time left on earth. But as the set went on, Leithauser’s contextualization of their songs surfaced the raw imperfections underneath the band that always dressed perfectly, like the debonair socialites of Aughts post-punk. (I’ll never forget a fall 2013 Walkmen show where Leithauser clarified the band bought all their clothes at Costco and Target.) The band formed in the early 2000′s in Harlem from the ashes of Jonathan Fire*Eater and The Recoys, and their back-to-back performances of “Little House of Savages” and “The Blizzard of ‘96″--meant for those previous bands, respectively--showcased how the two disparate sonic aspects of The Walkmen for so long have worked in tandem. That is, many of their best songs start with, simply, sheer blasts of instrumentation, like “The Rat” or “Little House of Savages”, but equally impressive are the plinking, jangly exercises in collegiate and urban nostalgia like “The Blizzard of ‘96″, “138th Street”, and “We’ve Been Had”, the last of which was the first song they ever wrote, Leithauser a ripe 21 “writing forlorn lyrics about being 19.”
Though the band prioritized their back catalog over strong later career albums like Lisbon and Heaven, I was glad to see them recognize the brilliance of a few more recent tracks. The first couple times I saw The Walkmen, they played songs from those records that had not yet been released, and hearing “Blue As Your Blood” and the anthemic “Heaven” took me back to my initial transfixation. Lisbon, especially, established a newfound emphasis on country-adjacent music, the most Leithauser’s ever sounded like a raspy Bob Dylan, songs like “Blue As Your Blood” carried by Maroon’s Spaghetti Western guitar plucks and Barrick’s galloping percussion. You could say such songs were foreshadowed by You & Me’s gorgeous “Red Moon” (“I prefer it without the horn section,” admitted Leithauser), but to me, Lisbon was the album where The Walkmen most successfully honed in on what made them tick. “This song took the longest to record of any Walkmen song ever,” said Leithauser introducing “Juveniles”, joking, “I don’t know why: It’s a simple song.” On the surface, “Juveniles” is simply, a gentle sway, but something about its clanging treble worms into your head, Leithauser’s chants of “You’re one of us or one of them” practically made for an audience to shout back.
When Leithauser told the crowd, “We didn’t know whether anybody would remember us,” it came at first as a shock. The Walkmen were one of the most critically acclaimed indie rock bands at a time when indie rock dominated the critical discourse, for better or for worse. Of course people would remember them! Thinking back, though, as the years passed since Heaven was released, maybe the band was simply stored in people’s memory banks, perhaps precisely because they never technically broke up or announced a big farewell, leaving a permanent-feeling void in their fans’ hearts. In essence, then, their entire set felt like scratching a giant itch you didn’t know you had. What a thrill it was to hear Peter Bauer’s mammoth basslines, and Walter Martin’s synths adding to the whirr and swirling noise of “All Hands And The Cook” and “Thinking Of A Dream I Had”, Maroon’s sharp tones, Barrick’s meaty, precise fills, and Leithauser’s desperate wail. We were “one of us” once again.
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