#mare marginis

[dragonspiral-tower]

bro shes weak to water help her!!!

#incredibly rare non-hisui claire art #anyway I am obsessed with these tweets. my shitty dog gnesibert and panzerfried my beloveds #im still getting used to digital drawing and also drawing animals #I keep telling myself if I get my settings right and find the proper brush it'll click but unfortunately no such luck #instead it just wastes my time messing w stuff :/ ig i just need to doodle more and get a better workflow #still not sure what canvas settings I should use tho thats my biggest problem #pmd #my art #mine #mare marginis #pmd eos #pmd2

[madc0w]

Listen/purchase: Mare Marginis by Stoney Point

album

#bandcamp #music #ambient #dream pop #shoegaze #slowcore #stoney point #mare marginis #some things last a long time

[sciatu]

SPIAGGIA SENZA SOLE

Una spiaggia senza sole è come una chitarra senza corde un libro senza parole un sogno che non ricordiamo. Eppure, in questo giorno atono senza luce e voci lungo il freddo bagnasciuga qualcuno osserva le onde raccoglie sassi colorati segue le navi scivolare nel blu ascolta ed il vento scuotere nervoso ombrelloni chiusi, barche arenate. Qualcuno insiste testardo ad amare questo mare ora inutile perché la ogni spiaggia è come il bordo della vita vive indifferente e instancabile nutrendo vite ai margini con una forza vitale indomabile come la speranza degli uomini. Per questo c’è sempre qualcuno lungo il suo grigiore infinito, forse i sognatori, o i coraggiosi o forse i più incoscienti ma sicuramente i più innamorati sedotti da questa instancabile distesa da questa liquida energia immortale come la vita. Qualcuno che sa attendere il sole che aspetta che voci e colori tornino sulla sabbia scolorita. Qualche folle, instancabile amante qualcuno presente per vocazione a ribadire speranze e illusioni malgrado le nubi basse ed il vento gelido. Qualcuno che crede nel domani qualche invincibile profeta fermo e risoluto nel suo amore. Così bisogna credere nella vita fedeli ai suoi domani, drogati delle sue pure certezze malgrado le bombe malgrado le stragi la fame ed il dolore qualche poeta inutile qualche cantante da strada o un pittore cieco deve confermare che malgrado tutto la felicità appartiene alla vita che il dolore, come il grigiore è un vestito provvisorio, che la speranza ora assente è come il mare indomabile che la vita è inarrestabile e che le sue onde infinite vincono il nulla, donano nuovi giorni generano altra vita malgrado tutto il dolore malgrado tutte le guerre ed i silenzi, le lacrime che noi uomini ogni giorno doniamo al nostro futuro.

A beach without sun is like a guitar without strings, a book without words, a dream we don't remember. Yet, on this toneless day, without light and voices, along the cold shore, someone observes the waves, collects colored stones he follows the ships sliding into the blue, he listens and the wind shake nervously, umbrellas closed, boats stranded. Someone stubbornly insists on loving this now useless sea, because every beach is like the edge of life, living indifferent and tireless, nourishing lives on the margins, with an indomitable vital force like the hope of men. For this reason there is always someone, along its infinite greyness, perhaps the dreamers, or the brave or perhaps the most reckless, but certainly the most in love, seduced by this tireless expanse from this liquid energy, immortal like life. Someone who knows how to wait for the sun, who waits for voices and colors to adorn the faded sand. Some crazy, tireless lover, someone present by vocation, to reiterate hopes and illusions, despite the low clouds and the freezing wind. Someone who believes in tomorrow, some invincible prophet, firm and resolute in his love for him. This is how we must believe in life, faithful to his tomorrows, addicted to his pure certainties. despite the bombs, despite the massacres, the hunger and the pain, some useless poet, some street singer, or a blind painter, must confirm that despite everything, happiness belongs to life, that pain, like greyness, is a dress temporary, that hope is now absent, is like the indomitable sea that life is unstoppable and that its infinite waves overcome nothingness, they give new days, they generate new life despite all the pain, despite all the wars and silences, the tears, which we men give to our future every day.

#sciatu #sicily #messina #poetry #poesia

[thevagabondexpress]

Elliott and Juniper for the charcter ask?

elliot carstairs

i. sexuality headcanon: there's no way we can prove he's not a monster-f*ker. ii. otp: fucking therapy. a trip to scotland. chicken noodle soup. tentacle yaoi. something healthy. iii. brotp: believe it or not, i think he'd get along pretty okay with fields from my genderbent-tlh. she's been a soldier on and off a lot through the years. she grew up in weird-ass circumstances (if different weird-ass circumstances from elliott's). i think she'd get where he's coming from, and she'd understand the war wounds both visible and invisible that he carries, and i could see them hanging out together sometime once he gets out of his weird angsty "i am young and nobody else has ever felt my pain" phase. assuming fields is still around. she was born in the late 19th century. so. iv. notp: well in mare marginis he's playing boytoy to the mavka queen which. no. being the creator of this character, just no. v. first headcanon to pop into my head: he's really, really into cars. old cars, classics, sports cars. he saw the rockford files a few too many times as a kid with his mom and he's wanted to drive around bel air at high speeds in a bronze firebird ever since. he's saving up to get himself something fancy and in the meantime he practices drifting in empty parking lots and attends a lot of classics shows. vi. favorite line from this character: i don't have enough written about him yet to give one, alas. vii. one way i relate: i also like to go to old car shows and i have also seen rockford one too many times (and when you read this boy will it show, it's the only thing i know about LA at all) viii. thing that gives me second-hand embarrassment: some of the. uh. things that he will do for juniper over the course of these books. my man. calm down. ix. definitely a problematic character.

juniper blackthorn

i. she's definitely demiromantic, demisexual. she's interested in one person and one person only and always has been. ii. believe it or not, yes, actually, elliot. it might be a really fucked up toxic dynamic but i can't see her being that comfortable or that vulnerable with anybody else. this woman is tense as a spring and fragile as glass, if he's the person who can get her to sit down and relax and cry the tears she needs to cry then so be it. iii. mara. it's a shame i'm pitting them against each other honestly they'd be powerhouse friends. iv. also mara. they'd be powerhouse friends but they should under no circumstances be a ship. also, mara's like sixteen, so. v. she has these little fingerless glovelets that she's always wearing all the time. she won't take them off, not even in 30+ degree celsius weather. she only takes them off to paint and she paints in latex gloves. her hands are always covered. vi. ahh, i want to give it but i can't because you might piece together the spoilers surrounding it so. sorry :( vii. when she gets upset, especially if she's crying, she doesn't know how to calm down. she can't figure it out. those circuits just aren't there. she has to get someone else to walk her through the steps or she'll just wind herself tighter and tighter. viii. just. everything about her mare marginis self. that bitch is over the top. she needs a rest from the melodramatics. ix. also definitely problematic

#genderbent tsc #genderbent tda

[fallimentiquotidiani]

Vent'anni tra milioni di persone, che intorno a te inventano l'inferno. Ti scopri a cantare una canzone, cercare nel tuo caos un punto fermo.

Vent'anni né poeta né studente, povero di realtà ricco di sogni, vent'anni e non sapere fare niente, né per i tuoi né per gli altrui bisogni, vent'anni e credi d'essere impotente.

Vent'anni e solitudine sorella, ti schiude nel suo chiostro silenzioso, il buio religioso di una cella, la malattia senile del riposo.

Vent'anni e solitudine nemica, ti vive addosso con il tuo maglione, ti schiaccia come un piede una formica, ti inghiotte come il cielo un aquilone, vent'anni e uscirne fuori è fatica.

Vent'anni e stanza ormai piena di fumo, di sonno di peccati e di virtù, lasciandoti alle spalle un altro uomo, dovresti finalmente uscire tu.

Vent'anni e il vecchio mondo ti coinvolge, nel suo infinito gioco di pazienza, se smusserai il tuo angolo che sporge, sarai incastrato senza resistenza, vent'anni prima prova di esperienza.

Vent'anni e ritagliare i confini, di un amore che rinnova l'esistenza, e ritrovarsi ai margini del nuovo, scontento della tua stessa partenza.

Vent'anni e una coscienza rattrappita, che vuole venir fuori e srotolarsi, come tendere un filo tra due dita, vedere quanto è lungo e misurarsi, vent'anni fare i conti con la vita.

Vent'anni e già vorresti averne trenta, esserti costruito già un passato, vent'anni e l'avvenire ti spaventa, come un processo in cui sei l'imputato

Vent'anni strano punto a mezza strada, il senso dei tuoi giorni si nasconde, oltre quella collina mai scalata, di là dal mare e dietro le sue onde, vent'anni rabbia sete e acqua salata.

#Claudio Lolli #Vent'anni #Canzoni di rabbia

[sottileincanto]

Quanto mi manca Trieste... Una delle città più belle che si possano visitare, secondo me. La piazza centrale (Piazza Unità d'Italia) affaccia direttamente sul mare, con il Molo Audace che poco più avanti si protende a sfidare l'acqua. Ha tutto il fascino delle città portuali, disseminate di chiese, patrocinate nei secoli dalle più varie corporazioni al fine di ottenere fortuna e protezione nei commerci. Il quartiere del porto vecchio è fatto di vicoli stretti e a volte bui, che si aprono poi in piazzette adorabili, silenziose e assolate. Ci si può trovare anche il Pedocin, l'ultima spiaggia dove la zona femminile è separata da quella maschile da un muro. E poi il castello di Miramare, bello come quelli delle favole, con accanto la sua riserva marina ai cui margini si può fare il bagno in un'acqua limpidissima, anche se non proprio calda. E vogliamo parlare del cibo? La sera nelle osmizze si possono trovare salumi, vini e formaggi di qualità eccellente a prezzi più che popolari oppure, salendo un po' più su in Carso, piatti della tradizione da fare leccati baffi a chiunque. E i triestini sono definiti "i terroni del nord", gente a volte un po' burbera ma affettuosa, ospitale e dal cuore grande.

[arhitectul]

mi-e dor de mare

îmi place la mare că ești curat tot timpul

marea te spală

și ești sărat, nu? te spală și te sărează

tu ai fost vreodată la mare?

nu, dar am visat că am fost. într-o zi mi-a intrat nisip în ochi și am plâns toata ziua

Și când ai intrat în apă ți-a trecut ?

da..

și am visat o căsuță de paie pe plajă în care o să stau și iarna și vara

și mai e cineva in ea?

suntem numai noi doi

a, și marea

păi și nu intră apă în căsuță când e furtună?

nu, când e furtună intrăm noi în apă și ne plimbăm pe margini

vama veche - dragostea

[bludichartres]

Encrypt

L’arte è un simbolo perché l’uomo è un simbolo (Oscar Wilde)

La tela è sicuramente fra le meno note dell`autore. La critica si è a lungo divisa sull`autenticità dell`opera, tanto che, solo negli ultimi decenni la maggioranza degli studiosi ha attribuito all`artista la paternità del dipinto. Il professor A. Chukor e la sua equipe sono stati tra i primi a poter analizzare il quadro e sono fra i più accaniti sostenitori dell`autenticità dello stesso. Molte delle perplessità sono dovute al fatto che la pittura ad olio, introdotta dai fiamminghi nel quattordicesimo secolo, è giunta nell` Europa meridionale solo decenni più tardi. Resta dunque ancora da scoprire quali siano i contatti che l`autore ha avuto con gli artisti nordeuropei e chi lo abbia avvicinato alla tecnica. I detrattori tendono a rimarcare proprio questa incongruenza; dimentichi del fatto che già la scuola partenopea aveva mostrato, proprio in quegli anni, le prime contaminazioni tecniche in merito.

A differenza di altre e più note fatiche, l`oggetto ha dimensioni modeste. Dettaglio non trascurabile, considerando la straordinaria capacità dell`autore di racchiudere in poco più di un metro quadro tanta potenza espressiva, tanto tormento e disillusione. Sebbene i colori predominanti siano scuri, appressandosi all`opera si resta sorpresi dalla luminosità intrinseca dei materiali tipica delle tinte ad olio. Le pennellate grasse e materiche celano un contatto lento, quasi straziante con la tela. Come ebbe a scriverne Lancusi: "il tratto dell`artista appare gravato da un pacato tormento, una ricerca ieratica ne guida la mano. Quanta sofferenza celata in una cornice!".

Foschi nuvoloni impregnati di nero e ruggine troneggiano al centro della figura, i margini spigolosi con cui sono dipinti esaltano la ferrea violenza dei loro intenti. Fissandoli si riesce a sentire il boato del tuono che celano, la potenza di quanto di infausto sta accadendo. Catturati dalla tempestosa immagine si è tentati di sentire il soffio salmastro del mare in burrasca, tuttavia la sagoma di una nave ferma nella bonaccia cattura lo sguardo. Lo stridore degli eventi è squassante, i nembi minacciosi sembrano non scalfire quella prora stantia. La mente fortemente impressionata dagli eventi atmosferici rimane spaesata, dubbiosa, persa dinanzi all`immobilità di quel legno ormai macero. Pallide vele pendono esamini dai pennoni, scricchiola monotono il fuso di trinchetto. In quell`impercettibile oscillare è nascosto il presagio di un male ancora peggiore: la sofferenza dello stallo, di un presente, un errore immutabile. Ed eccolo infine lo spettatore, lo sguardo perso dinanzi all`acherontica immagine. Le mani esanimi cadono lungo il corpo, sconfitto volge le spalle all`immago. Qualcuno incredulo scuote la testa. Nessuno presta attenzione a quel flebile faro. Dimentichi, tutti dimentichi della speranza.

[mccek]

Dicono che il mare sia profondo.

Allora prova ad immergerti in una persona, prova a lambirne le pareti e a toccarne i limiti, prova a scrutarne i confini e a sfiorarne i margini.

E ti accorgi che non c'è bisogno di volgere lo sguardo alle stelle per scorgere l'infinito.

#frasi #citazione #frasi tumblr #frasi e citazioni #frasi citazione #le migliori frasi #frasi e parole #frasi pensieri #compagnia #gruppo whatsapp #noia #scrivimi #fatemi compagnia #poesia #aforismi #ask me anything #frasi aforismi #pensieri #arte #citazioni #anonimo #anonimi #frasi vita #frasi sulla vita #fatemi domande

[qualbuonvento]

Il mare che ieri era un torbido fondo di nuvola ai margini del cielo, si fa una striscia d’un cupo sempre più denso ed ora è un grande urlo azzurro al di là d’una balaustra di colline e case.

Italo Calvino,

I sentieri dei nidi di ragno

#mare mare #poesia #italo calvino

[dragonspiral-tower]

okay but hear me out,,, hisuian dusknoir

#his tiddies are big bc thats where he keeps his ego #ill draw more of him one day i promise but if i dont stop myself ill never finish this next chapt #i have designs for everyone else too ill show those off eventually #THIS IS ABT PMD DUSKNOIR. if that wasnt clear #pmd eos #pmd2 #pmd dusknoir #pokemon #mine #my art #mare marginis #< listen man claire is here im counting it #au of an au lmao

[petalididonna]

"Io scrivo parole per inventarmi un mondo,

quel foglio il mio mare e

parole a graffiarmi l'anima.

No,non avro'mai paura del vento

ne'mai smettero'di guardare il Sole:

il tuo amore e'la cura del mio tempo,

l'infinito dei gesti,

la leggera carezza delle mani

a ricordarmi il canto delle onde.

Io scrivo parole

per odorare di te,

per definirmi,

per salvarmi dalla tempesta

di un silenzio

che mi strappa la memoria,

per non essere mai ai margini

della meraviglia

che ti regalo'ai miei occhi.

Io scrivo parole

per non coesistere col nulla

che mi circonda

sottraendomi

alla bellezza

di volerti come in sogno

per un sogno che non saprei sognare

se non avessi la tua bocca

sulla mia."

Sergio Guglielmino ©

[thelastdinner]

Qui, dove il mare della nostra giovinezza sembra finito e nessun altra onda sembra capace di sollevarsi, il nostro destino e la nostra storia, la nostra energia sembra si siano arenati. E qualcuno non ce l'ha fatta ad arrivare sin qui, e' affondato prima, rimasto impigliato ai margini della storia. I giorni passano e noi invecchiamo o moriamo costretti a meccanismi che non abbiamo scelto e io non so dire, infine, se davvero l'ho combattuta la mia guerra o e' stata solo una stupida illusione. So di aver inseguito qualcosa di diverso da questo, che nella corsa ho perso molto di cio' cui tenevo, so che non ho vinto, che la mia generazione sta scomparendo, invisibile, in un tempo senza riscatto. Mi restano tutti i ricordi e la capacita' che hanno i miei occhi di meravigliarsi ancora, che ha il mio cuore d'amare e la mia anima di farsi forza, e questo, in un modo o nell'altro, mi basta.

Pietro Presti

-La fragilità dei corpi-

#me

[alonewolfr]

"Dicono che il mare sia profondo. Allora prova ad immergerti in una persona, prova a lambirne le pareti e a toccarne i limiti, prova a scrutarne i confini e a sfiorarne i margini. E ti accorgi che non c'è bisogno di volgere lo sguardo alle stelle per scorgere l'infinito."

#citazioni

[tecnoandroidit]

Soundcore Boom 2: potenza, stile e resistenza in un unico altoparlante bluetooth - Recensione

L'Anker Soundcore Boom 2 porta con sé molte delle caratteristiche che hanno reso il Motion Boom un successo, come la costruzione impermeabile che garantisce la massima resistenza ad acqua e urti. Questo altoparlante presenta un suono potente con bassi corposi, cui si uniscono luci LED dai vivaci colori e un volume tale da riempire ogni spazio con la propria musica. Nonostante la qualità costruttiva possa essere migliorata, il Boom 2 risulta una scelta eccellente per le feste in riva al mare o in piscina, capace di infondere gioia e ritmo ad ogni occasione. Design e Caratteristiche Il Soundcore Boom 2, disponibile in tre colori diversi, misura misura circa 18,5 x 29,7 x 10,2 cm e pesa 1,7 kg. Presenta due pannelli LED su ciascuna estremità, che fungono anche da radiatori passivi per i bassi. Una maniglia integrata sulla sommità ne semplifica il trasporto. La scocca principale in plastica appare leggermente deludente al tatto, tuttavia la sua certificazione di resistenza all'acqua e la facilità di movimentazione compensano tale aspetto. L'impermeabilità di livello IPX7 permette l'immersione fino a un metro di profondità per mezz'ora senza danni. Inoltre, la galleggiabilità lo rende adatto all'uso in piscina senza il rischio che affondi o si rovini. Una griglia metallica forata protegge il sistema audio a due vie e mezzo. Due altoparlanti da 15 watt ciascuno e uno centrale da cinquanta erogano complessivamente 80 watt di potenza. Sebbene quest'ultimo non sia abbastanza grande da essere un vero subwoofer, si tratta comunque di una configurazione notevole per un dispositivo portatile. Da notare che disattivando la modalità "Bass Up" la potenza scende a 60 watt. In entrambi i casi le estremità vibrano intensamente per riprodurre basse frequenze profonde grazie a una gamma da 45 Hertz a 20000 Hertz. In termini di connettività, il Bluetooth 5.3 con SBC standard e aptX supportano una gamma eccezionalmente ampia di dispositivi abbinabili. I pulsanti fisici offrono un controllo intuitivo, tra cui l'alimentazione, Bluetooth, volume su e giù, accoppiamento stereo TWS e chiamate/tracce. Un tocco prolungato richiama l'assistente, mentre due tocchi saltano avanti e tre indietro. Sebbene alcuni preferirebbero un pulsante separato per le luci, i comandi risultano reattivi. Sul retro, un coperchio snap-on protegge una porta USB-C per la ricarica e una USB-A per alimentare altri dispositivi. I piedini antiscivolo assicurano stabilità su qualsiasi superficie, mentre le grafiche rievocano avventure all'aria aperta. Anker stima un'autonomia di 24 ore a volume medio-basso disabilitando i bassi potenziati e le spie. Attivando tutte le funzioni, l'autonomia si riduce sensibilmente. Il processo di ricarica da 0% al 100% richiede approssimativamente cinque ore e mezza. In sintesi, la resistenza all'acqua, la galleggiabilità e l'eccellente autonomia del Soundcore Boom 2 ne fanno la scelta ideale per l'uso in piscina o outdoor. Nonostante alcuni margini di miglioramento estetico, prestazioni e trasportabilità rendono questo altoparlante una valida opzione per chi desidera funzionalità e potenza senza rinunce. Un'altra caratteristica vincente del Soundcore Boom 2 è la sua capacità di collegarsi ad altri speaker Soundcore attraverso la funzione PartyCast. Questa funzione permette di connettere fino a 100 altoparlanti compatibili, creando un sistema audio di vaste proporzioni perfetto per feste o eventi all'aperto. Per quanto riguarda la qualità audio, il Soundcore Boom 2 offre un suono corposo e coinvolgente, con bassi profondi e ben definiti grazie al woofer centrale e ai radiatori passivi. I tweeter assicurano una buona chiarezza delle alte frequenze, mentre la modalità Bass Up enfatizza ulteriormente i bassi per un'esperienza di ascolto più immersiva. Anche se gli audiofili più esigenti potrebbero notare una certa mancanza di dettaglio e precisione rispetto agli altoparlanti di fascia alta, il Boom 2 si difende egregiamente nella sua categoria di prezzo. Nonostante una costruzione leggera e compatta, questo altoparlante Bluetooth è in grado di garantire un suono potente e corposo, merito di un driver largo e di un radiatore passivo che amplificano le basse frequenze. Grazie alla certificazione IPX7 risulta completamente impermeabile all'acqua e resistente alla polvere, potendo essere tranquillamente portato con sé ovunque, anche in riva al mare o in piscina. La lunga autonomia della batteria e le funzioni aggiuntive come PartyBoost per duplicare lo stesso brano su più dispositivi JBL rendono questo modello versatile e adatto ad accompagnare l'utente in molteplici contesti di ascolto. Applicazione L'app Soundcore è disponibile per Android e iOS. Nella pagina principale, in alto, mostra l'indicatore della batteria residua dello speaker, insieme a un cursore del volume e un pulsante di riproduzione più in basso. Da questa pagina principale è anche possibile attivare o disattivare la funzione Bass Up. Scorrendo verso il basso, si raggiunge la sezione Equalizzatore, che consente di selezionare tra diversi preset, come Bilanciato, Soundcore Signature (l'impostazione predefinita), Treble Boost e Voce. Qui è anche possibile creare una curva EQ personalizzata con 9 bande che vanno da 80Hz a 13kHz. Toccando la sezione Luce in basso, è possibile personalizzare i LED. Infine, nel menu Impostazioni, è possibile attivare o disattivare i prompt dello speaker, modificare la luminosità dei pulsanti, regolare i parametri di spegnimento automatico e accedere al manuale d'uso. Qui è anche possibile eseguire gli aggiornamenti del firmware. Test e prestazioni Non sono riuscito a testare tutte le funzioni di illuminazione a causa della versione preliminare dell'app che avevo durante il periodo di prova, ma posso confermare che i LED si sincronizzano con il ritmo e che i radiatori passivi dei bassi creano un interessante effetto sfumato. Per valutare la qualità audio, ho impostato l'altoparlante sulla modalità EQ Soundcore Signature predefinita e ho attivato la modalità Bass Boost. Disattivando quest'ultima si può risparmiare un po' di batteria, come già detto, anche se lo speaker suona decisamente peggio con questa funzione disattivata. Nel complesso, la firma sonora è vivace, anche se pesantemente definita. Su brani con un intenso contenuto di bassi profondi lo speaker offre una notevole sensazione di potenza per le sue dimensioni. I driver riescono a evitare la distorsione e a suonare pieni ai volumi massimi, mentre i radiatori laterali vibrano. Anker ha dichiarato che al suo interno c'è un subwoofer che va a migliorare il suono. Il microfono per le chiamate offre un'eccellente decifrabilità. Non ho avuto problemi a comprendere ogni parola di una registrazione di prova sul mio iPhone. Batteria Ho avuto il piacere di mettere alla prova l'autonomia del Soundcore Boom 2 e devo ammettere che sono rimasto piacevolmente colpito. Secondo le indicazioni fornite, lo speaker offre fino a 20 ore di riproduzione continua, ma l'esperienza sul campo mi ha riservato ancora più soddisfazioni. Nel corso delle mie prove su strada, ho portato il Boom 2 in molteplici contesti, dalle gite all'aria aperta ai momenti di relax in giardino. Ore e ore di musica senza dovermi preoccupare del livello di carica. A mia grande felicità, una singola ricarica completa mi ha consentito di utilizzare il dispositivo per giorni interi prima della ricarica. Un risultato notevole, data la compattezza del prodotto. Certo, con un impiego più saltuario il Boom 2 può tranquillamente garantire un'autonomia di una settimana abbondante. Questo lo rende il compagno perfetto per chi desidera poter sempre contare su un alleato portatile, senza doversi costantemente angosciare sullo stato della batteria. L'unico aspetto da ponderare riguarda i tempi di ricarica, stimati attorno alle cinque ore. Pertanto, il consiglio è quello di sfruttare i momenti di sosta, magari nelle ore notturne, per ricaricare completamente lo speaker, in modo da averlo sempre pronto all'azione quando serve. Conclusioni Se stai cercando uno speaker Bluetooth portatile di medie dimensioni, compatto ma in grado di far suonare la musica in modo eccellente, il Soundcore Boom 2 ha tutto ciò di cui hai bisogno in uno speaker stereo da festa con un ottimo bass, il tutto a meno di 129,9 euro su Amazon (99,99 € con il codice sconto SPKBOOM2). Inoltre, le impostazioni dell'equalizzatore di Soundcore sono un valore aggiunto per qualsiasi esperienza di ascolto e le sue capacità di impermeabilità lo rendono un'opzione eccellente per gli appassionati di musica all'aperto. Read the full article

[bongianimuseum]

Retrospettiva di Ray Johnson  “NOTHING / NOIHTNG”

a

Presentazione:

Pavilion Lautania Valley

Stranieri Qui e Altrove - Foreigners Here And Elsewhere

Retrospettiva di Ray Johnson  “NOTHING / NOIHTNG”

Presentazione a cura di Sandro Bongiani 

con la collaborazione dell'Archivio Ray Johnson di Coco Gordon, Colorado (USA).

Salerno, 5 aprile 2024

Quella di Ray Johnson da autentico “stranger” rimane una proposta decisamente ai margini del sistema dell’arte ufficiale diffusa ad ampio raggio, grazie alla capillarità del mezzo postale in diversi paesi del mondo. Per lungo tempo è stato considerato dalla critica negli anni 60’ per essere “il più famoso artista sconosciuto di New York” e un  pioniere della performance nell'uso della lingua scritta nell'arte visuale. Una ricerca che accoglie persino frammenti di oggetti di vita. Ray è stato “un assiduo raccoglitore di cose trovate e recuperate” per essere rimesse nel circuito della comunicazione e nell’arte  restituendo a loro una nuova vita.  Le associazioni delle cose e i processiin cui accadono realmente erano alla base della comunicazione visiva, una sorta d’indagine intesa come un “work in progress” assolutamente del tutto provvisorio, che non  può avere mai una definitiva conclusione.

Una pratica per certi versi trasversale e nel contempo deviante e poco credibile agli occhi del sistema dell’arte ufficiale, basata essenzialmente sulla contaminazione tra i diversi strumenti espressivi:  collage, fotografia, oggetti recuperati, disegno, performance, happening e testi scritti, utilizzando frequentemente  il gioco oscuro delle parole, come per esempio, “SEND” riorganizzato come “ENDS”, oppure, “NO THINGS” diventato “NOTHINGS”, con unasorta di   operazione, in cui “i giochi di parole non sono solo un fatto ludico”, fine a se stesso,ma un’altra diversa possibilità di liberarsi dalle costrizioni e dagli impedimenti e  affidarsi all’invenzione e alla  creatività della parola, avvalorata anche  dalle collaborazioni attraverso dall’invio postale.

Nella parola “Nothing” come nel collage di Jeff - scrive Coco Gordon - non c’è la lettera “I”, in cui sotto le dita del piede c’è scritto “Martin Friedman”,  a volte non scrive per tre volte la lettera “I”, oppure aggiunge “No I”  come quello spedito a  Chuck Welch. Nella mia personale esperienza con Ray  il "NO I “' l’aveva scritto in occasione della mia mostra alla CHA SOHO Gallery nel 1982 sull’invito all'opera trap per pianoforte, scrivendo su un piccolo foglietto di carta la parola “noihtng”, opponendola come regalo di compleanno per John Cage con 70 rossi pistacchi sanguinanti in carta sulla parete della Galleria. Forse provava a comunicare  nascostamente  la sua scomparsa con un “i” scrivendo “Noihtng” anche dietro la mia tshirt dicendo di  non perderla perché era molto importante… In questo modo nascosto  annunciava  già sommessamente agli amici la sua prematura scomparsa che poi realmente ha  realizzato  nel 1995 gettandosi in mare da un ponte a Sag Harbor, New York, e che la critica ha valutato come  ultima opera testimoniale e finale di questo importante artista americano.

Diceva Ray: “ho semplicemente dovuto accettare che per una necessità di vita ho scritto molte lettere e dato via molto materiale e informazioni, ed è stata una mia azione compulsiva, e mentre l'ho fatto, è diventato storia. È il mio curriculum, è la mia biografia, è la mia storia, è la mia vita”. I suoi progetti includono prestazioni concettualmente elaborate che si occupavano di relazioni interpersonali e disordini formali, diceva: "sono interessato a cose e cose che si disintegrano o si disgregano, cose che crescono o hanno aggiunte, cose che nascono da cose e processi del modo in cui le cose mi accadono realmente. Secondo  Coco Gordon, “i suoi lavori non sono mai singole  operazione assestanti di mail art, ma nascono da piccole storie, da incontri  con le altre persone, da relazioni e  riflessioni  spontanee capaci di innescare  nuovi apporti e nuove azioni al pensiero creativo”dando così completa autonomia alla comunicazione e rendendo questo nuovo modo di espressione  totalmente libero, al di fuori  di qualsiasi schema imposto e prefissato dal potere culturale e di conseguenza  dal  mercato ufficiale dell’arte.

Spesso viene  associato al gruppo  Fluxus per il carattere  solitamente  minimal-concettuale dei suoi progetti; il gruppo Fluxus è stato un vivace movimento internazionale che  in quel periodo si distinse per una serie di azioni e interventi  a carattere neodadaista. Dobbiamo  segnalare che  Ray Johnson non ha mai fatto parte del  “Fluxus”,  ma ha comunque condiviso le  stesse problematiche e ”l’underground”  prettamente sperimentale con molti artisti di questo raggruppamento. Precursore  e convinto individualista. presenza enigmatica e nel contempo trasgressiva dell’arte contemporanea americana, nel 48, si era trasferito  a New York iniziando una produzione di opere geometriche  aderendo così  al  “Gruppo degli Artisti Astratti Americani”, per poi a metà degli anni '50 dedicarsi al collage, producendo centinaia di piccoli lavori che chiamò  "moticos", quasi una sorta di “Pop Art”  anticipatrice delle ricerche che a distanza di  qualche anno verranno messe in campo  con successo da Leo Castelli con il gruppo  storico americano. Non sappiamo  se era cosciente fino in fondo della portata innovativa e rivoluzionaria  che stava  apportando   all’interno dell’arte  . Oggi, a distanza di diversi anni ci appare uno dei personaggi più  originali e influenti,  e nel contempo, un  grande pioniere solitario dell’arte visuale, influenzando il futuro dell'arte e  divenendo altresì il punto di riferimento per  nuove generazioni di giovani artisti.  

Johnson ha sempre preferito lavorare su piccoli formati, precludendosi  così l’appoggio del grande mercato dell’arte ufficiale,  rifiutando  spesso di esporre o vendere il  proprio lavoro. Del resto,  il mercato dell’arte preferisce le grandi dimensioni e una produzione creata  appositamente per essere “mercificata” in senso commerciale, e quindi, poco interessato a tale situazione. Si direbbe,  una ricerca del tutto “trasversale” rispetto alle proposte svolte in quel periodo da altri autori, che accoglie diversi mezzi espressivi con interventi che di fatto hanno creato attrito come del resto ha fatto, quasi nello stesso periodo, anche Guglielmo Achille Cavellini in Italia utilizzando la scrittura, il comportamento,  la concettualità e persino l'ironia ben sapendo che  questa era l’unica strada possibile da percorrere. Ray, non amava tanto essere chiamato un mail artista, e neanche essere considerato il pioniere della  Mail Art, ma pensava di poter creare un nuovo gruppo  di lavoro “Pre Pop Shop”  tra Black Mountain e Pop Art. Secondo lui l’arte è vita, del resto, anche la parola “Moticos” utilizzata molto spesso deriva dalla parola osmotic, una specifica qualità caratterizzata da una reciproca influenza, uno scambio fra individui, una compenetrazione di idee, atteggiamenti e realtà culturali, insomma, un nuovo modo di pensare in un processo decisamente fluido e in evoluzione che si rivela in modo puntuale esaminando gli scritti e le azioni performative “Zen Nothings” svolte dall’artista americano. Oggi a distanza di 29 anni dalla morte il suo lavoro sperimentale dagli anni 60’ in poi  è considerato dalla critica parte integrante del movimento Fluxus e persino originale anticipatore della Pop Art americana.

Ray Johnson (1927-1995)

Nato il 16 ottobre 1927 a Detroit, nel Michigan, i suoi primi anni di vita comprendevano lezioni sporadiche al Detroit Art Institute e un'estate alla Ox-Bow School di Saugatuck, nel Michigan. Nel 1945, Johnson lasciò Detroit per frequentare il progressivo Black Mountain College in North Carolina. Durante i suoi tre anni nel programma, ha studiato con un certo numero di artisti, tra cui Josef Albers, Jacob Lawrence, John Cage e Willem de Kooning. Trasferitosi a New York nel 1949, Johnson stringe amicizia tra Robert Rauschenberg e Jasper Johns, sviluppando una forma idiosincratica di Pop Art. Nei decenni successivi, Johnson divenne sempre più impegnato in performance e filosofia Zen, fondendo assieme  la pratica artistica con la vita. Il 13 gennaio 1995 Johnson si suicidò, gettandosi da un ponte a Sag Harbor, New York, poi nuotando in mare e annegando. Nel 2002, un documentario sulla vita dell'artista chiamato How to Draw a Bunny,  ci fa capire il suo lavoro di ricerca. Oggi, le sue opere si trovano nelle collezioni della National Gallery of Art di Washington, D.C., del Museum of Modern Art di New York, del Walker Art Center di Minneapolis e del Los Angeles County Museum of Art.

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