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zigzagderogeliogarza · 4 months

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Tu estilo es muy psicodélico y chicano, cuéntame sobre tus raíces mexicanas.

Mis abuelos paternos nacieron en México. Sin embargo, mi padre nació en Los Ángeles. Crecí con un fuerte sentido de la cultura mexicana, la música, la comida y, hasta cierto punto, el lenguaje. Mis padres hablaban spanglish, el mix de los dos idiomas. Yo creo que ellos querían que asimiláramos la cultura americana, así que el inglés fue nuestro primer idioma. Pero condimentado con palabras en español aquí y allá, sobretodo cuando querían mantener un secreto, jaja.

¿Viajas seguido a México o es tu primera vez?

El MonkeyBee Festival será la primera vez que toque en México, estoy muy emocionado al respecto. Sé que todas las bandas en las que he tocado tienen fans aquí. Vamos a traer una buena fiesta. He estado en la Ciudad de México un par de veces y la amo. El arte, la cultura y la gente resuena en mi fibra más profunda. Espero enamorarme de ella otra vez.

Has estado activo desde los años setenta, ¿qué aprendiste al tocar con los grupos quienes lo has hecho, qué es lo que más atesoras?

He aprendido a ser yo, lo cual es la mayor recompensa por una vida de trabajo. Es un largo camino. Atesoro muchas memorias, la mayoría de personas y presentaciones con los grandes músicos con los que he trabajado. Aprendí lo que sí y no hacer en el camino. Esas personas me dieron la seguridad para hacer mi propia música y crear nuevos sonidos.

Eres músico, actor y autor del libro Ese vicio delicioso (Some new kind of kick), ¿qué te llevó a escribirlo y qué sentías al hacerlo?

Pensé que mi vida había cambiado en 1996, después de la muerte de Jeffrey Lee Pierce, guitarrista de Gun Club. El fin de una era para mí. Seguí haciendo música, aferrado a un clavo caliente, y volví a empezar. También cambié mi vida en torno a ciertos vicios. Así que me pareció una buena idea documentar las experiencias en esta primera mitad de vida. También quiero escribir sobre mi relación con Jeffrey y el impacto que tuvo en mi vida artística.

Además, sé que escribir sobre ser chicano y queer es algo importante porque ellos crearon conflicto en mí, pero al final decía y hacía lo que me daba la gana. Y resolvía las dudas sobre mí mismo. La literatura es muy importante y quizá mi mayor educación. Seguí a todos los autores que mis ídolos leían. Si David Bowie, Patti Smith o Lou Reed mencionaban un libro, yo ya estaba en su búsqueda. El libro Just kids, de Patti Smith, me dio la inspiración para terminar New kind of kick.

Hablemos de música, ¿cómo ha evolucionado el rock para ti desde el Siglo pasado hasta hoy? ¿Escuchas a los nuevos grupos?

Siempre hay nueva música buena. Tengo esperanza en la gente joven. Me gusta lo que está en el underground, conozco a quienes lo están haciendo. La cosa es que soy mayor, no es material para mí. Pertenece a los jóvenes en sus reuniones. Me gustan los grupos que utilizan el pasado y lo llevan al futuro, como Roselite Bone, un mix de country, rancheras y punk con sorprendentes letras de cine noir. Brutal y a veces divertido. Me gusta que combinen cosas viejas para salir con algo nuevo. Tienen un álbum reciente llamado Ofrenda y me encanta esa canción. Una gran banda en vivo.

Eres influencia para otros músicos, ¿cuáles son las tuyas?

Tengo muchas influencias. De niño amaba a Jimi Hendrix y a Frank Zappa. De adolescente me fascinaron David Bowie, Lou Reed, The New York Dolls y T. Rex. El estilo de tocar la guitarra de Pat Place en The Contortions y todos los grupos no wave de Nueva York de los setenta que llevaron la guitarra a la pura expresión. ¡Usualmente expresión de terror! Y claro, The Ramones por ir al gano. Escucho toda clase de música y eso forma mi estilo de tocar. La locación y el paisaje también ayudan.

Y ya que lo mencionas, ¿con quién más te gustaría tocar?

Con Jimi Hendrix, pero es imposible. Funkadelic podría ser una experiencia diferente y divertida. Amo el funk.

¿Compartes el entusiasmo digital o prefieres el analógico?

No me opongo a las grabaciones digitales. De hecho, estamos grabando en digital y el sonido es fino y un poco más conveniente. Supongo que es una discusión en la comunidad del garage rock y puedo ver el punto de que el casete es más cálido sin duda. Pero en un nivel práctico y sin hacer menos, la grabación digital funciona y hace el truco.

¿Cómo viviste el fenómeno “Goo Goo Muck” en la serie de Tim Burton y las plataformas de entretenimiento y música?

Me alegra mucho que tanta gente joven haya encontrado “Goo Goo Muck” a través de la serie de Tim Burton. Y amo el hecho de que Jenna Ortega sea chicana y que los primeros acordes de la canción sean tocados por un chicano. Originalmente era un himno adolescente y se hizo de una audiencia de culto con The Cramps. Y ahora los hijos de esos fans se han apropiado la canción. Recibí demasiados mensajes de amigos que decían: “Al fin, mi hijo adolescente cree que soy cool porque conozco a The Cramps”.

#rogeliogarza #periodismomusical #KidCongoPowers #Marvin

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saintjoyride · 5 months

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Joyride Vs. El Sold Out de Wet Leg en el Lunario del Auditorio Nacional

¿Qué pasa cuando mezclas el hecho de que la revelación musical alternativa del año es al mismo tiempo una banda de nicho con alguien que tal vez (definitivamente) confía demasiado en que las piezas siempre caigan exactamente dónde deben caer?

Bueno, obtienes una carrera en contra del tiempo y circunstancias de alguien cuyas metas en la vida entran en semántica con la necesidad de vencer al FOMO*.

Abordemos este barco a través del contexto de la situación: Wet Leg debió haberse presentado, inicialmente, en el Lunario el 4 de octubre de 2022. Lo más probable es que nunca sepamos la verdadera razón detrás del cambio de fecha, pero yo personalmente jamás he dejado ir la oportunidad de sacar mis propias conclusiones. Es un hecho que el show no se estaba vendiendo, en realidad parecía caminar en la misma dirección que el show cancelado de Lucy Dacus en el auditorio BlackBerry. Sumamos a esto el ascenso champañesco de Wet Leg que, podemos asumir, combinaron con muchas drogas, mucho alcohol y poca salud mental; Al final dividimos todo entre un imaginario en la que 7 de cada 10 personas no saben de qué hablas cuando dices que "Pierna Mojada" viene a la ciudad y el resultado de esta operación es que NADIE PENSÓ QUE WET LEG IBA A HACER UN SOLD OUT CUATRO MESES ANTES DEL SHOW.

Todos los “Lo compró después” y “No se van a acabar” muy rápidamente se convirtieron en “¿A alguien le sobra un boleto?” y muchos “Por favor, véndanme una entrada”. No hace falta mencionar que ante la oportunidad hicieron acto de aparición los estafadores que prometían boletos a precio de venta detrás del uniquísimo requisito de apartar el boleto con un depósito antes de recibirlo.

Afortunadamente, esta vez en mi cerebro hicieron conexión más de 3 neuronas y decidí no realizar transferencias bancarias, mi más sentido pésame a quienes sí confiaron en algún extraño en internet.

Después de semanas de la búsqueda infructífera por un vendedor honesto y a 3 días del show, empezaba a preocuparme de verdad. En mi cerebro todo el tiempo se repetía: “Por dios, ¿de qué me sirve conocer a tanta gente si nadie tiene un boleto para Wet Leg?”, intercalado a ratos con “Lo que tenga que pasar, pasará”.

Sin poder comprar ni recibir una acreditación, todo apuntaba a que no vería a Wet Leg como no vi a Tokischa en el Ceremonia 2023, pero la esperanza es lo último que muere y con el tiempo he aprendido que si molestas lo suficiente a todos, a veces te sales con la tuya. Así que se lo dije a todo el mundo, incluso lancé un comentario al final de una entrevista sobre rock en La Bestia Radio con Alejandro González Castillo, en vivo.

Aun así, ese día me fui a casa sin haber logrado nada.

El 11 de abril desperté a las 4:30 de la mañana sin boleto y con la obligación de estar en una filmación en la que sería un NPC en el fondo de alguna escena, de algún comercial que jamás veré. Mi alarma sonó 1 hora después de lo que esperaba y terminé llegando a la locación CASI tarde, un bonito presagio de lo que sucedería horas después.

Era medio día cuando me llegó un mensaje de Fran, un conocido suyo supuestamente tenía boletos para

vender, pensé que finalmente se había logrado, pero la realidad es que para las 2 de la tarde resultó que dicho sujeto había sido estafado también, y ahora él tampoco tenía boletos para Wet Leg.

Siendo honesta, para este punto ya había empezado a considerar rendirme, mientras comía una milanesa de pollo con ensalada cutre del catering. El día invariablemente continuó su curso sin mostrar ningún tipo de atención hacia mis nervios, poco a poco queriendo dejar en claro que mis deseos no eran problema suyo y al final el única arma que me quedo fue el ruidoso convencimiento de que merecía ir y salirme con la mía el día de hoy.

Para las 6 de la tarde ya tenía hambre de nuevo y todo estaba perdido; Si me hubieran preguntado, jamás habría imaginado recibir el mensaje de un escritor de la revista Marvin... él mismo al que habíamos entrevistado el día anterior y quien fue responsable de poner el plan en marcha de nuevo a escasas 2 horas y 15 minutos de la meta final.

Pero los nervios no iban a hacer más que aumentar después de esto.

Para las 7:00 PM estaba llena de confianza de nuevo, nos hacía falta 1 sola escena y él Lunario quedaba a solamente 10 minutos de la locación. Movida fácil, ¿No? No. De repente ya eran las 7:30 y no había ni siquiera empezado a grabar. 7:40 y luego 8:00. —“La escena es fácil, la graban en 30 minutos”.

Vale, pues, mientras llegue 10 minutos antes del show, todo bien. 8:20 - ¿Dónde mierda está la cámara, por qué no están haciendo nada? 8:30 y todos a set, creo que podría lograrlo aún, pero en mi mente ya estaba empezando a murmurar la idea de escapar. El cielo se revolvió y yo a la par estaba pasando un momento verdaderamente esquizofrénico, impulsado por el estrés, en el que a mi parecer la forma en la que se movía el viento era una señal directa de que debía encontrar una manera de huir, ya mismo. Para las 8:40 no se había filmado ni una toma y decidí escapar.

No fue mi día o momento más honesto, pero fingir una emergencia logró su cometido y a las 8:51 estaba subiendo al Uber con 2 mochilas con ropa y mi computadora, respectivamente y pidiendo al conductor que por favor manejara lo más rápido posible. A las 8:59 ese “¿Aquí está bien?”, llego rayando tanto como yo al Lunario, porque mientras el conductor terminaba de decirlo, mis pies ya estaban tocando el suelo y corriendo hacia la paquetería del lugar para dejar mis cosas.

Sin mochilas y con el boleto escaneado tocó subir las escaleras de dos en dos, y como si lo hubiéramos planeado a modo de flash mob, las luces se apagaron tan pronto como entré al foro; De repente... “Necesito acostarme, acabo de levantarme....

Me siento sin inspiración, como que quiero rendirme... Siento como si alguien me hubiera golpeado en el estómago, pero me gusta un poco por qué.... Se siente como estar enamorada.”

Finalmente, respiré y comencé a encontrar un buen lugar entre la gente.

Canción tras canción se notaba la felicidad de multitud en sintonía con la mía y ni hablar de la felicidad que se notaba en las caras de Rhian y Hester. El control que las chicas tienen sobre su público es notorio; Hester es muy tímida, y habla muy, muy bajito, por lo que cada vez que lo hacía, él silenció era absoluto entre los asistentes.

Sin tener que ponernos de acuerdo, decidimos que no íbamos a perdernos ni una sílaba de lo que ella tenía que decir. El show continuó con Wet Dream, que, por cierto, fue todo lo que llevaba imaginando por meses. Me transportó directamente a los días de banda en el cuarto de visitas en casa de Emilia, cuando tocábamos covers de esa misma canción por horas hasta que sobanaba más o menos bien.

Entre guitarrazos y vueltas coordinadas, el show siguió con Supermarket, Obvious y Oh No, entre otras canciones que cuando seamos mayores recordaremos como clásicos. El momento más alto de la presentación, en mi opinión, se dio en Ur Mom. Rhian eligió como prologo para la canción dar la siguiente indicación:

“Ahora, vamos a intentar un poco de terapia del grito” y a la señal de “I’ve been practicing my longest and loudest scream.... One, two, three...”, lo que se sintió como el mundo enteró, se unió para presumir su mejor grito y puedo decir que en 23 años, no he tenido una sesión de terapia que haya arreglado tanto en tan poco tiempo.

Las reflexiones no pararon, pensé en todo. Desde cuanto necesito seguir practicando escalas, cuanto deseo que crezca más rápido mi cabello y tocar en vivo de nuevo, hasta como últimamente puedo sentir bajo mi piel el término del año más triste de mi vida. Quizá este escrito no sea el lugar o el momento para hablar al respecto, pero hablando en modo sensible puedo confesar que no importa cuanto lo haya pedido por años, desde que tengo memoria vivir en modo fácil nunca ha sido una opción. Desde una infancia disfuncional, pasando por una adolescencia que no pudo haber sido más emo, en la que la tristeza se sentía tan mía como un poema (¡Nunca fue una fase!) y hasta la desconcertante y rara adultez temprana que estoy viviendo ahora mismo, recuerdo escasas épocas en las que no estuviera presente la idea de no seguir aquí. Dicha idea suele rolar turnos constantemente entre el observarme desde la esquina sin luz de mi cerebro y el gritarme directamente en la cara, pero durante estos últimos meses, la mayor parte del tiempo vivo dentro del silencio más tranquilo que he conocido, y cuando no, de nuevo soy capaz de convertir el dolor en palabras bonitas. Termine de entender esto último mientras escuchaba la voz de Rhian Teasdale cantando Piece of Shit. Escuchar una voz tan afinada cantando a capella en vivo le hace cosas al cerebro humano que no sabría explicar; Todos deberían vivirlo alguna vez, creo.

Es difícil encontrar las palabras para explicar cómo se siente ver los resultados de un esfuerzo de último aliento cuando desde siempre has decidido identificarte con la mala suerte, intentando detener el conteo de daños; Es difícil aceptar que has pasado demasiado tiempo suspendido en cómoda “precaución" antes de cada vuelta, en cada la esquina.

Pero es mas que fácil reconocer cada letra de cada canción en este setlist y también lo es existir en este momento en el que las cosas se alinearon para poder estar aquí, específicamente por qué así decidí que pasaría.

Lo que quiero decir es que si alguna vez tienes enfrente la oportunidad de dejar a un lado las cosas que se requieren de ti, en el nombre de pasar un momento genial, gritándole sus letras de vuelta a una banda genial, la opción correcta siempre va a ser poner al mundo y a sus urgencias en espera y elegir la irresponsabilidad.

Pero esa solo es mi opinión al respecto. *Fear Of Missing Out - Miedo a perderse algo.

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manuelfigueroab · 7 months

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Amar a J. S. Bach hasta el final

Una (pequeña) tesis que relaciona las obras "Erbarme dich, mein Gott" de Johann Sebastian Bach y la "Melodía Inconclusa" del maestro Jorge Peña Hen.

INTRODUCCIÓN

"Los buenos compositores toman prestado, los grandes compositores roban" es una frase acuñada por Igor Stravinsky que a luz de la actualidad puede levantar algunas cejas. Lo cierto es que el asunto del préstamo, la cita o la copia ha sido materia de debate legal y filosófico por siglos, desde la "idea" (lo visto) como un concepto materialista histórico, alejado de la noción de gracia divina o rayo inspirador, hasta las disputas legales en materia de derechos de autor, las cuales, en razón de la codicia de demandantes y abogados, ha caído en absurdos tales como los casos de Katy Perry vs Flame o Ed Sheeran vs Marvin Gaye.

La historia de la música evidencia tantos casos de préstamo musical que sólo se puede pensar como una práctica común, sin la carga peyorativa que tiene hoy en día. Durante el medievo y el renacimiento era común utilizar música preexistente en nuevas composiciones, utilizando ideas de madrigales, canzonas y motetes. Reconocidos compositores como J. S. Bach, Mozart, Beethoven y Haydn utilizaban en mayor e menor medida el préstamo de ideas de su propio catálogo, así como de otros compositores u obras anónimas. Por ejemplo, el tema Allegro del 1er movimiento de la Sinfonía Nº6 "La Mañana" de Haydn fue citado por Beethoven, en su sinfonía Nº6 "Pastoral" y por Ginastera, en sus "Variaciones Concertantes". J. S. Bach, por su parte, reutilizó en sus Misas un sinfín de material de sus obras sacras, incluido el material que trataremos aquí, el "Erbarme dich, mein Gott" de su Pasión Según San Mateo BWV 244 (1727), cuyo idea temática guarda semblanza con el Largo de su sonata para violín Nº4 BWV 1017.

En el caso de la presente tesis, no podemos señalar con seguridad cuál fue el proceso creativo y la técnica compositiva detrás de la relación entre "Erbarme dich, mein Gott" de J. S. Bach y la "Melodía Inconclusa" de Jorge Peña Hen. Sólo podemos realizar un ejercicio imaginativo y arrojar ciertas luces sobre esta interesante relación musical.

EL OPUS ULTIMUM DE PEÑA HEN

Jorge Washington Peña Hen (1928-1973) fue un músico chileno, compositor, director de orquesta, docente y gestor cultural. Su amplia obra trasciende lo musical, siendo el fundador de la primera orquesta sinfónica infantil en Latinoamérica, idea que años más tarde tomara la forma de El Sistema en Venezuela y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. Fue fusilado sin juicio por el Ejército Chileno bajo la dictadura de Augusto Pinochet un 16 de octubre de 1973.

Durante su aprisionamiento en la cárcel de La Serena, Jorge Peña Hen escribe en un pequeño trozo de papel y con un fósforo quemado una melodía dividida en dos partes. La primera sección, un canto melancólico de 8 compases en el contexto de La menor, con un uso consciente e inteligente de los intervalos de 6ta y algunos pasos semitonales como motor dramático del canto cautivo. A esta sección le sigue un pequeño segmento de tres compases en La mayor, como una pequeña luz de esperanza que, también mediante el uso ingenioso de la interválica, parece extinguirse, sin antes dar un último suspiro, remembrando el gesto del quinto compás de la primera sección, pero sin su respectiva nota de llegada.

Sólo observando la disposición de la música, es claro que la melodía no quedó inconclusa, sino que la compuso así. Según se puede deducir de todo el material histórico que da contexto a esta pequeña obra, el maestro nunca fue despojado del material, ni abruptamente interrumpido por su fatídico destino, el cual se dio días después en el Regimiento Arica de La Serena. Otra clave que nos inclina a pensar en esta planificación son los dichos del propio maestro en la revista Impulso del Liceo de Hombres de La Serena en 1944. Acerca de la Sinfonía Inconclusa de Franz Schubert, el maestro señaló que "el que haya dejado inacabada su sinfonía, es algo que dice que el maestro, había expresado todo lo que sentía en los dos movimientos que poseemos. No necesitó agregarle nada más".

"TEN PIEDAD, DIOS MÍO" - Bach y Peña Hen

Situémonos respetuosamente en el agobiante momento que vivió el maestro Peña Hen mientras se encontraba encarcelado en La Serena. Para cualquier ser humano, esta situación representa un cúmulo de emociones y pensamientos que se atropellan entre sí. La inseguridad de un futuro, el aferro a la vida, la preocupación por los seres queridos. Un artista y creador, seguramente abordó sus emociones y pensamientos desde los sonidos, acompañado por nada más que los recuerdos de aquellas melodías universales que resonaban con su corazón.

No sería tan distante de la realidad suponer que una de las obras que vino a la cabeza de Peña Hen fue el "Erbarme dich, mein Gott" de la Pasión Según San Mateo de J. S. Bach, obra que, por lo demás, el maestro fue precursor en estrenar en Chile. El aria para contralto reza las palabras "Ten piedad de mí, Dios mío, advierte mi llanto" que provienen del interior de Pedro, tras negar tres veces a Jesús. Jorge, con la habilidad compositiva que lo caracterizaba, toma los mismos intervalos del tema de Bach, transportándolo de Si menor a La menor, y los utiliza para el inicio de su propia melodía cautiva.

De esta manera, el maestro hace suyas las palabras de Pedro, proyectando así dos elementos evidentes en la obra de Bach, la súplica y el arrepentimiento. Jorge Peña Hen da una última mirada a su vida, sus inspiraciones, sus tesoros, y las plasma en una conversación musical con el más grande de todos, Bach.

Sobre lo "inconcluso" de la obra, podemos expandir la misma lógica y especular que el maestro pensó en un gesto musical recurrente en el primer movimiento de la Sinfonía "inconclusa" de Schubert:

Tal como lo anticipó años antes, su Melodía Inconclusa no es tal, sólo "no necesitó agregar nada más".

Mg. Manuel Figueroa-Bolvarán - Músico, docente y director de orquesta

*Esta pequeña tesis ha sido realizada con fines ilustrativos y educativos, en conformidad a la Ley 17336: Artículo 71 B. "Es lícita la inclusión en una obra, sin remunerar ni obtener autorización del titular, de fragmentos breves de obra protegida, que haya sido lícitamente divulgada, y su inclusión se realice a título de cita o con fines de crítica, ilustración, enseñanza e investigación, siempre que se mencione su fuente, título y autor."

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joedlc1971 · 10 months

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lauramiranda-av · 1 year

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Esta es la cartelara que el IFAL y la Revista Marvin han preparado en el marco de la Feria de la Historieta de Autxr. El bazar en dónde participará 100 Pies Gráfico se realizará la Cancha de Tenis de el Complejo Cultural Los Pinos en Chapultepec de 11 a 18 h. Además habrá simultaneamente actividades en el IFAL.

Para más información pues acceder al siguiente link.

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adondeirhoy · 2 years

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Hoy en la historia de la música https://ift.tt/KL2Abvm (For English see below) 21 de mayo de 1971 Marvin Gaye publicó su undécimo álbum de estudio What's Going On. El álbum conceptual incluyó nueve canciones y cuentan la historia desde el punto de vista de un veterano de Vietnam que regresa al país por el que había estado luchando y solo ve odio, sufrimiento e injusticia. What's Going On está considerado como una de las grabaciones históricas de la música Soul y uno de los mejores álbumes del siglo XX. En el año 2003, What’s Going On ocupó la posición # 1, en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Comenta y dinos que quieres escuchar en @pontikradio y taguea a tus amigos. Escucha nuestra estación de radio 24/7 sin anuncios SALVA este POST para que puedas volver a leer esta info.⁠ Today in music history May 21, 1971 Marvin Gaye released his eleventh studio album What's Going On. The concept album included nine songs and tells the story from the point of view of a Vietnam veteran who returns to the country he had been fighting for and sees only hatred, suffering and injustice. What's Going On is considered one of the historical recordings of Soul music and one of the best albums of the 20th century. In 2003, What's Going On was ranked #1 on Rolling Stone magazine's list of the 500 Greatest Albums of All Time. Comment and tell us what you want to hear on @pontikradio and tag your friends. Listen to our radio station 24/7 without ads https://ift.tt/KL2Abvm ⁠ ⁠SAVE this POST so you can read this info again. ⁠------ #pontikradio #hoyenlamusica #thisdayinmusic #todayinmusichistory #oldies #oldiesbutgoodies #oldiesmusic⁠ #music #musica #retromusic #musictime #musiclegend #MarvinGaye #WhatsGoingOn #TamlaRecords @MarvinGaye #seventies #singer #idol #celebrity #legend #icon #SoulMusic https://ift.tt/ycQhUHT

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cowb0ygenius · 3 years

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JULIEN BAKER for Revista Marvin, February 2021 (read on issuu)

[english translation]

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cepheacephea · 4 years

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En la Revista Marvin escribieron sobre "Revenge of the nerds", fanzine hardcorero-emocional-caótico que creé en el confinamiento. Pásenle a saber de él. También si quieren uno tiren mensaje.

"[...] La música de los olvidados, la música del más débil, los marginados de los marginados; que no es tan sencilla de explicar porque como buenos ñoños le entran a distintos géneros y eso lo demuestran a la hora de crear".

#libros #revenge of the nerds fanzine #revista marvin

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icruceros · 3 years

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#revista cruceros #icruceros #victor clavijo #revista marvin #revista icruceros

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groenlandiaband · 6 years

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FOBIA: 30 AÑOS SIN MIEDO A LA MÚSICA

Por Jacobo Vázquez

Surgidos a finales de la década de los ochenta, dejaron claro, que el concepto detrás de un grupo de rock era tan importante como la música. En un momento de su carrera se les cuestionó por no vender más discos que Maná si eran más “guapos”. Lo suyo no eran las superventas, si no reinventarse con cada disco. Celebran treinta años de su formación con una serie de conciertos y un Box Set de colección con toda su discografía en formato LP. Enseguida, algunas opiniones sobre la importancia de Fobia en la historia del rock mexicano.

Les tocó vivir bajo la ley escrita por los prejuiciosos que dictaba estricta: para hacer rock en México es determinante emerger de algún barrio salvaje, haber sufrido con tal de hacerse de un amplificador y ser preferentemente feo. Fobia no acataba ninguna orden. Se decía que se trataba de un grupo conformado por niños ricos y guapos: suficiente para desconfiar; para desacreditar con los oídos tapados. Sin embargo, Leonardo, Paco, Cha!, Iñaqui y Gabriel (después del último vendrían a empuñar las baquetas Chiquis, Jay y Clavería, mientras al bajo llegaría Fong) poseían una propuesta estética avezada. Y ese imaginario carnal de Caifanes que en su disco debut presumieron, se esfumaría rápido para que desde Mundo feliz sus virtudes propias se hicieran evidentes. Así, Leche se asoma como su mejor disco y Amor chiquito alza la mano como un acoplado de hits que auguraría una ruptura que desembocaría en Rosa Venus; todo para llegar a Destruye Hogares, el aferre de Huidobro y De Lozanne ante la ausencia de su colegas. Ahora Fobia regresa, con su alineación mejor aceitada. Aún no se sabe sin con canciones nuevas. Pero, vaya, hay confianza en que los de “El microbito” hagan un álbum bueno; a diferencia de Caifanes, con quienes, vale recordar, alguna vez jugaron como lo hicieron los Stones contra los Beatles y Oasis contra Blur.

Alejandro González Castillo (Music Life)

Creo que el mayor mérito de Fobia fue que desde un principio consiguieron amalgamar a la perfección su imagen y actitud con un rock que debajo de una máscara de fresez sonreía perverso y socarrón. Su primer disco, El homónimo Fobia, es un compilado de espléndidas canciones que lo mismo hablan de muerte, putrefacción y sexualidad retorcida, cuyas incómodas letras, como la de Los Muñecos, si saliera a la luz hoy día, seguramente causaría escozor en ciertos sectores. Un universo oscuro y extraño, gestado en la mente de Paco Huidobro, que despertó la fascinación de una nutrida base de fans que se mantiene hoy, después de seis discos de estudio -entre los que se encuentra Leche, considerado por muchos como una de las grandes placas en la historia del rock nacional- y varios en directo, expectante y lista para ver a la alineación original regresar a los escenarios.

Carlos Ramírez (Revista Yaconic)

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Fobia es una banda única dentro de su generación y en el que fue un movimiento emergente; las razones son simples, primero, tenían (¿Y tienen?) en Paco Huidobro a un gran letrista, compositor y arreglista; un freak que no pertenece del todo a estas realidades que llamamos vida. Es el vocero de una generación de outsiders, que aunque en apariencia escribía canciones lindas propias de un preppy sureño, daban rienda suelta y voz a un puñado de gente que venía de aburrirse, que necesitaba experimentar consigo mismo, como si se tratara de experimentar con el amor y las drogas, y de gente que no necesariamente quería hacer amigos. Fobia fue la plataforma de muchas caras dentro de un mismo universo, y a pesar de que se puede considerar que se trata del grupo de Paco (compositor principal y líder moral), siempre tuvo un hueco que permitió a todos sus componentes (incluidos sus dos ex bateristas Gabriel Kuri y Jorge Amaro “La Chiquis”) ser ellos e imprimir su ello y dejar huella con su personalidad. El de Fobia, es un caso único en el rock mexicano, son 30 años de un matrimonio que necesita las dos caras de la moneda. Este festejo de aniversario, es quizá sea uno de los más importantes que podremos presenciar en nuestras cotidianas existencias.

Joel Rodríguez (Círculo Mix Up)

Fobia...sin duda una banda a la cual el tiempo no le ha hecho suficiente justicia. Importante porque surge en el repunte del rock en español, pero la atención que recibían otras agrupaciones en ese momento no permitió apreciar su trabajo cabalmente. Se pensaba que era un grupo lúdico, cuando en realidad manejaban un discurso plagado de humor, a veces bastante negro, y que desde su primer disco se asentó en un rock pop de buenas hechuras. En apariencia sólo querían divertirse...y lo hacían con creces, pero los años han demostrado que sus canciones eran bien construidas, sólidos ejemplos de un rock pop muy fino y por instantes incluso elegante. Maldita nostalgia, quisiera que se reunieran para hacer cosas nuevas y no para revivir viejas glorias

David Cortés (Revista Nexos)

Tenía diez años cuando vi por primera vez la portada de Leche. El pez, la monja y el uso del blanco y negro con el color eran cosas que mi mente aún no alcanzaba a analizar bajo lineamentos estéticos, pero la sola imagen ya me remitía al futuro. Las palabras plástico, cibernoides, júpiter; sonaban todas a otra era, una más avanzada a la que entonces vivía y a la que ya me urgía llegar. Mis primos mayores cantaban “El Microbito” o “El Diablo” con aires de superioridad, veían de ladito a quienes iban a fiestas en las que la gente bailaba “La Culebra”. Hubo una crisis económica, mataron a Colosio, nunca llegamos a ser el país que se suponía que íbamos a ser y ahí llegó el Amor Chiquito y su Revolución sin Manos. Fue hasta años después cuando comprendí muchas de las cosas que significaba Fobia para quienes intentábamos ser diferentes, desde la forma de vestir, hasta la forma de comprender el lugar en el que vivíamos. No sé si se han dado cuenta, pero siempre hubo un ex Fobia involucrado en al menos algo de lo que pasó artística, musical y creativamente en el México que detonó la transición al nuevo milenio.

Aarón Enriquez (Revista Marvin)

Si bien nunca ha sido una de las bandas más valoradas dentro del rock mexicano, es una de las más exitosas. Cada disco que ha salido cuenta con grandes sencillos, reinventándose en cada producción, sin necesidad de recurrir a la música de moda para atraer a nuevas generaciones y mucho menos caer en la fórmula de la repetición de la canción exitosa, esa que muchos hacen y pareciera que graban el mismo disco cada cierto tiempo.

La evolución se nota con cada disco donde el cerebro de la banda Paco Huidobro se adapta y va incorporando nuevos sonidos a las composiciones, así como las letras van reflejando una madurez que pareciera no tener fin.

Señalados y tachados de ser vendidos por salir en televisión o en su momento en portadas de revistas, de ser fresas e incluso de no ser rock, Fobia es una banda que nunca pasa desapercibida. Con una carrera sólida que pareciera breve por tener tan solo 6 discos de estudio, en el rock mexicano es algo común y probablemente uno de sus mayores males.

Dentro de su discografía se incluyen dos espectaculares discos en vivo que nos reflejan la forma en que sus canciones pueden evolucionar y sonar frescas.

Con el pretexto de su 30 aniversario la alineación más exitosa se ha reunido para dar una veintena de conciertos, donde porque no pensar que puede tener un cierre espectacular en el zócalo capitalino.

Christian Silis (LapopLife)

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wonderwomanfilmecompete · 3 years

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Mulher-Maravilha 1984 assistir filmes netflix No final da década de 1880, a introdução de comprimentos de filme fotográfico de celulóide e a invenção de câmeras de cinema , que podiam fotografar uma sequência rápida de imagens indefinidamente longa usando apenas uma lente, permitiram que vários minutos de ação fossem capturados e armazenados em um bobina compacta única de filme. Alguns dos primeiros filmes foram feitos para serem vistos por uma pessoa por vez por meio de um dispositivo "peep show", como o cinetoscópio e o mutoscópio . Outros foram feitos para um projetor, mecanicamente semelhante à câmera e às vezes na verdade a mesma máquina, que foi usada para lançar uma luz intensa através do filme processado e impresso e em uma lente de projeção para que essas "imagens em movimento" pudessem ser mostradas tremendamente ampliadas em uma tela para visualização por uma audiência inteira. O primeiro filme do cinetoscópio exibido em exibição pública foi Blacksmith Scene , produzido pela Edison Manufacturing Company em 1893. No ano seguinte, a empresa iniciaria o Edison Studios , que se tornou um dos primeiros líderes na indústria cinematográfica com curtas-metragens notáveis, incluindo The Kiss , para produzir cerca de 1.200 filmes.

Mulher-Maravilha 1984 2020 assistir filme completo legendado online Legendado O impacto de um crítico no desempenho de bilheteria de um determinado filme é uma questão para debate. Alguns observadores afirmam que o marketing do filme nos anos 2000 é tão intenso, bem coordenado e bem financiado que os críticos não podem impedir um blockbuster mal escrito ou filmadode alcançar o sucesso no mercado. No entanto, o fracasso cataclísmico de alguns filmes fortemente promovidos que foram duramente revistos, bem como o sucesso inesperado de filmes independentes elogiados pela crítica indicam que reações críticas extremas podem ter uma influência considerável. Outros observadores notaram que críticas positivas a filmes têm demonstrado despertar o interesse por filmes pouco conhecidos. Por outro lado, há vários filmes nos quais as empresas cinematográficas têm tão pouca confiança que se recusam a dar aos críticos uma visualização avançada para evitar uma panorâmica geral do filme. No entanto, isso geralmente sai pela culatra, já que os críticos são sábios quanto à tática e avisam o público de que o filme pode não valer a pena ser visto e os filmes muitas vezes vão mal como resultado. Os críticos de cinema jornalistas às vezes são chamados de críticos de cinema. Críticos que adotam uma abordagem mais acadêmica aos filmes,Teoria do filme ou abordagens de estudos de filme , estude como o filme e as técnicas de filmagem funcionam e que efeito têm nas pessoas. Em vez de ter suas resenhas publicadas em jornais ou na televisão, seus artigos são publicados em jornais acadêmicos ou revistas sofisticadas. Eles também tendem a ser afiliados a faculdades ou universidades como professores ou instrutores.

Um "Mulher-Maravilha 1984 filme 2020 filme completo legendado online", "frequentador de cinema" ou "cinéfilo" é uma pessoa que gosta ou costuma assistir a filmes e filmes, e qualquer um desses, embora mais frequentemente o último, também pode se ver como um estudante de filmes e filmes ou o processo fílmico. O intenso interesse por filmes, teoria do cinema e crítica cinematográfica é conhecido como cinefilia . O entusiasta do cinema é conhecido como cinéfilo ou cineasta.

Mulher-Maravilha 1984 filme assistir online gratis Legendado Antes do advento das alternativas digitais , o custo do equipamento profissional de cinema e do estoque também era um obstáculo para ser capaz de produzir, dirigir ou estrelar um filme de estúdio tradicional. Mas o advento das câmeras de vídeo para o consumidor em 1985 e, mais importante, a chegada do vídeo digital de alta resolução no início dos anos 1990, reduziram significativamente a barreira da tecnologia para a produção de filmes. Os custos de produção e pós-produção foram reduzidos significativamente; nos anos 2000, o hardware e o software para pós-produção podem ser instalados em um computador pessoal baseado em commodities . Tecnologias como DVDs , conexões FireWire e uma grande variedade de dispositivos profissionais e de consumoo software de edição de vídeo torna a produção de filmes relativamente acessível.

Mulher-Maravilha 1984 filme completo legendados online Legendado A animação limitada é uma forma de aumentar a produção e diminuir os custos da animação usando "atalhos" no processo de animação. Esse método foi iniciado pela UPA e popularizado por Hanna-Barbera nos Estados Unidos e por Osamu Tezuka no Japão , e adaptado por outros estúdios à medida que os desenhos animados passavam das salas de cinema para a televisão . [15] Embora a maioria dos estúdios de animação esteja usando tecnologias digitais em suas produções, existe um estilo específico de animação que depende do filme. Animação sem câmera, que ficou famosa por cineastas como Norman McLaren , Len Lye eStan Brakhage é pintado e desenhado diretamente em pedaços de filme e, em seguida, executado em um projetor.

assistir filme Mulher-Maravilha 1984 2020 online gratis legendado Com a estabilidade financeira, vieram novos proprietários, quando a 20th Century-Fox vendeu mais de US $ 700 milhões em 1981 para os investidores Marc Rich e Marvin Davis . Os ativos da 20th Century-Fox incluem Pebble Beach Golf Links , Aspen Skiing Company e a propriedade Century City onde Davis construiu e vendeu duas vezes o Fox Plaza .

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